舞蹈学习论文大全11篇

舞蹈学习论文篇（1）

摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。

关键词：舞蹈表演；实践；结合

现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。

中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。

作者:何盈盈 单位:重庆师范大学涉外商贸学院

舞蹈学习论文篇（2）

舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动,是人类审美活动较集中的表现,是培养人们审美兴趣,提高人们审美能力的有效途径和有力手段。

一、舞蹈理论与舞蹈实践的关系

舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的有关的舞蹈理论知识,现代随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽,舞蹈理论研究的层次和角度也随之深化和多样化。舞蹈实践就是将经过提炼、组织和美化了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程,从而去展示人体动作的美。

科学理论与感性经验的区别就在于,科学理论运用科学的思维方法、科技手段,透过事物的表面寻找出必然的内在联系,通过具体现象概括出事物的本质特征,对实践有着普遍的指导作用。舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。舞蹈离不开理论知识的指导,只有提高舞蹈者的文化水平,自身修养才能随之提高,才能使自己的专业所学得到更好的应用,以便更好地创造优秀的舞蹈作品。

二、舞蹈理论的重要性及指导作用

(一)舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性

舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的,是“人体动作的艺术”。舞蹈是肉体但舞蹈更是精神的,然而舞蹈的最高境界是肉体与精神这两者的完美合一。

肉体训练就是一个舞蹈基本功和技术技巧的训练,舞蹈的技能训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端,通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,进而通过精湛的艺术形体的表演,展现某个民族的文化内涵与审美特征。艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件,其重要性是无可厚非的,但学习专业知识,加强舞蹈基本功训练和提高舞蹈技巧能力是同等重要的一项学习。因此在舞蹈实践中忽略了同步掌握舞蹈的理论知识和相应的文化知识,则是舞蹈训练的大忌。着名舞蹈理论家吴晓邦强调:“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究,舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才,而不是身体的匠人,因此,舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”舞蹈更是精神的,精神的表现就需要我们去学习丰富的理论知识去充实自己精神境界,从而能够很好的去指导实践,达到舞蹈的最高境界。

(二)舞蹈理论对“教”与“学”的重要性及指导作用

舞蹈是人民以劳动和生活为基础,按照美得规律创造的一种艺术式样,它包含着无穷的艺术之美,是一种“有意味的形式”。舞蹈理论对实践中的“教”与“学”有着重要的意义及指导作用。例如舞蹈教师分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映舞蹈情绪的动作要点,研究教学的方法。

所有的理论都来源于实践,舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括,理论应时刻触及实践的脉搏,实践也应当常常保持理论的思考,这样才能更好的实现舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用。

(三)舞蹈理论对“用”的重要性及指导作用

着名编导舒巧认为:“要保证当前的舞蹈创作健康地向前发展,需要教学、理论、体制、市场等方面的不断健全。”舞蹈作为一种经生活形态提炼、美化了的艺术形式,与生活本身不尽相同,它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。正如我国美学家李泽厚所说:“舞蹈以身体之动作过程来展示心灵、表达情感,一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情、语言的集中、发展;另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。这两者从不同方面都规定了舞蹈动作具有/！/的高度概括、广泛的表现性质。”

近年来出现了一些编导、演员创作急功近利,过分追求形式美,注意观赏性以及在舞蹈创作中互相模仿甚至抄袭的倾向或随“大流”、追“时髦”等不良现象。就是由于一些从事舞蹈实践的艺术家在不同程度上忽视了舞蹈理论的学习和研究。

三、怎样学习和研究舞蹈理论

首先,要树立正确的艺术观,才能具有分辨正确和错误的基础和能力。其次,学习和研究舞蹈理论,要从自己的实际情况出发,结合自己所从事或学习的专业。如:

1.加强文化、艺术修养,学习哲学、美学、文艺学以及历史学等相关知识;

2.注重艺术实践,加强对舞蹈的观察与体验,努力把理论和舞蹈实践相结合;

3.对舞蹈的发展作历史的、竖线的研究,同时,对某一历史时期舞蹈的发展作横向的比较;

4.丰富对舞蹈艺术作品的欣赏,提高艺术鉴赏力。 舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现。

舞蹈训练是培养舞蹈专业人才的重要步骤,形式上它虽然以技术的方式进行,但实质上是使受训练者掌握舞蹈文化的过程,是使舞蹈文化得以传承的一种方式,加强文化知识与舞蹈理论的学习势在必行。因此,在舞蹈教学中,文化知识与舞蹈理论的学习不容忽视。

参考文献:

[1] 叶宇.舞论集[M].中国戏剧出版社 1999

[2] 资华钧.中国舞蹈[J].文化艺术出版社.

舞蹈学习论文篇（3）

舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作。作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。

一、舞蹈理论与舞蹈实践的关系

舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的有关的舞蹈理论知识，现代随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽，舞蹈理论研究的层次和角度也随之深化和多样化。舞蹈实践就是将经过提炼、组织和美化了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程，从而去展示人体动作的美。

科学理论与感性经验的区别就在于，科学理论运用科学的思维方法、科技手段，透过事物的表面寻找出必然的内在联系，通过具体现象概括出事物的本质特征，对实践有着普遍的指导作用。舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。舞蹈离不开理论知识的指导，只有提高舞蹈者的文化水平，自身修养才能随之提高，才能使自己的专业所学得到更好的应用，以便更好地创造优秀的舞蹈作品。

二、舞蹈理论的重要性及指导作用

（一）舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性

舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的，是“人体动作的艺术”。舞蹈是肉体但舞蹈更是精神的，然而舞蹈的最高境界是肉体与精神这两者的完美合一。

肉体训练就是一个舞蹈基本功和技术技巧的训练，舞蹈的技能训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，进而通过精湛的艺术形体的表演，展现某个民族的文化内涵与审美特征。艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件，其重要性是无可厚非的，但学习专业知识，加强舞蹈基本功训练和提高舞蹈技巧能力是同等重要的一项学习。因此在舞蹈实践中忽略了同步掌握舞蹈的理论知识和相应的文化知识，则是舞蹈训练的大忌。著名舞蹈理论家吴晓邦强调：“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”舞蹈更是精神的，精神的表现就需要我们去学习丰富的理论知识去充实自己精神境界，从而能够很好的去指导实践，达到舞蹈的最高境界。

（二）舞蹈理论对“教”与“学”的重要性及指导作用

舞蹈是人民以劳动和生活为基础，按照美得规律创造的一种艺术式样，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。舞蹈理论对实践中的“教”与“学”有着重要的意义及指导作用。例如舞蹈教师分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教学的方法。

所有的理论都来源于实践，舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括，理论应时刻触及实践的脉搏，实践也应当常常保持理论的思考，这样才能更好的实现舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用。

（三）舞蹈理论对“用”的重要性及指导作用

著名编导舒巧认为：“要保证当前的舞蹈创作健康地向前发展，需要教学、理论、体制、市场等方面的不断健全。”舞蹈作为一种经生活形态提炼、美化了的艺术形式，与生活本身不尽相同，它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。正如我国美学家李泽厚所说：“舞蹈以身体之动作过程来展示心灵、表达情感，一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情、语言的集中、发展；另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。这两者从不同方面都规定了舞蹈动作具有的高度概括、广泛的表现性质。”

近年来出现了一些编导、演员创作急功近利，过分追求形式美，注意观赏性以及在舞蹈创作中互相模仿甚至抄袭的倾向或随“大流”、追“时髦”等不良现象。就是由于一些从事舞蹈实践的艺术家在不同程度上忽视了舞蹈理论的学习和研究。

三、怎样学习和研究舞蹈理论

首先，要树立正确的艺术观，才能具有分辨正确和错误的基础和能力。其次，学习和研究舞蹈理论，要从自己的实际情况出发，结合自己所从事或学习的专业。如:

1.加强文化、艺术修养，学习哲学、美学、文艺学以及历史学等相关知识；

2.注重艺术实践，加强对舞蹈的观察与体验，努力把理论和舞蹈实践相结合；

3.对舞蹈的发展作历史的、竖线的研究，同时，对某一历史时期舞蹈的发展作横向的比较；

4.丰富对舞蹈艺术作品的欣赏，提高艺术鉴赏力。 舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现。

舞蹈训练是培养舞蹈专业人才的重要步骤，形式上它虽然以技术的方式进行，但实质上是使受训练者掌握舞蹈文化的过程，是使舞蹈文化得以传承的一种方式，加强文化知识与舞蹈理论的学习势在必行。因此，在舞蹈教学中，文化知识与舞蹈理论的学习不容忽视。

参考文献：

叶宇.舞论集.中国戏剧出版社 1999

资华钧.中国舞蹈.文化艺术出版社. 

舞蹈学习论文篇（4）

著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”然而，由于舞蹈专业院校扩招等原因，出现了一些问题：有的学生不清楚自己的意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习中来，有的只注重舞蹈身形的训练，而忽视舞蹈理论的学习和艺术修养的培养，还有的则一味依赖老师和学校，无法形成自己独立思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。因此，如何培养知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观，是摆在舞蹈专业院校面前亟待解决的问题。

1中国舞蹈专业院校教育现状

1.1教学模式方面

如今，有相当一部分专业院校对学生在舞蹈教育方面，仍然坚持过去的教学模式，只注重培养学生在作品表演与技术技巧方面的训练，忽视其对舞蹈理论及各种文化知识的学习。在教学过程中，教师常常将舞蹈课变成一种单项信息的灌输，认为动作与技巧教学是舞蹈教学的全部含义，仅仅是一种单纯的示范、机械的模仿过程和技术技巧的学习。以自己的理解代替学生的思考创作，从一开始就排斥学生在训练中的主体地位，让学生的理论素质成为一张白纸，只是单纯的为舞蹈而舞蹈，使学生停留在对动作表象认识的感性阶段。学生根本无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点，对舞蹈的内涵意蕴更是一无所知。这种教学模式必然会导致学生的舞蹈综合素质不平衡发展。

1.2师资力量方面

在专业舞蹈教学方面，目前很多舞蹈教师基本是近几年从一些专业的舞蹈院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）毕业的，他们是一支非常年青化的队伍，十分有活力，这些教师都具备较高的舞蹈专业技能水平，但是多数教师在教学过程中只是注重舞蹈的程式化动作与技巧，对舞蹈的理论知识与历史轨迹、国内外发展前景认识和重视程度不足，在这种传统模式的熏陶下，一代传一代，舞蹈教学的发展令人堪忧。

2对策及建议

2.1更新教育理念

舞蹈专业院校要更新教育理念，运用素质教育的教学观、人才观、效能观努力适应学生的天性和兴趣。要更新教育途径，由浅入深充分发挥学生的积极性，主动性和创造性，使学生掌握舞蹈的技能，培养学生的舞蹈兴趣，发展学生的想象力、创造力。同时，要将舞蹈教学与其他学科紧密联系，相辅相成。在教育过程中，应融入新的思想观念，把人文精神与舞蹈艺术有机地结合起来，改变其单一的教育模式，这样既丰富了舞蹈的内涵，又扩展了知识结构，使学生得到全面的提高。

2.2优化课程设置

在课程的安排上，应重视对学生舞蹈理论的教育，引起学生对舞蹈理论的重视，从而使专业舞蹈教育体系更加完善，培养出更加优异的舞蹈人才。同时，针对学生在舞蹈学习中面对的问题，开设的课程要满足以下几点：首先应该从舞蹈的基础概论入手（了解舞蹈的定义、分类、艺术特点）；其次，要学习中国古代舞蹈的发展历史，这对学生了解舞蹈发展的前景有很大的帮助；最后是针对中国民间舞、古典舞、外国芭蕾舞、现代舞等不同舞种，学习不同舞蹈种类的发展史和艺术特征。

2.3创新教学模式

改革舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育模式，就要改变过去单独追求技术技巧的教学模式，注重培养学生的舞蹈理论以及自身素质的修养。同时，在舞蹈教学中要改变过去那种单调的讲解，老师手把手的教，学生机械被动接受的教学方法。教师要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”教师在新的教学内容或活动开始时要使用精彩、新颖而富有启发性的导语，充分体现教学的难点与重点，引导学生进入新的内容的学习。创造良好的学习氛围，激发学生的兴趣，引导学生的思维，让学生很快地进入到学习的最佳状态，唤起学生探求知识的欲望，变“被动学”为“主动学”。

2.4培养师资力量

舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导，是舞蹈教学课程的组织者，是舞蹈知识和技能的传播者。当前中国专业舞蹈教育有待解决的，是对于师资力量的培养，除了专业技能的水平培养，还需对这些舞蹈教师的综合文化知识和舞蹈理论方面加以重视。作为从事舞蹈理论教学的教师，要注重提高自身的素质修养。目前的一些高校教师在学校提倡进修时，应该把握机会去专门的理论研究机构学习，学习先进的教学思想与教学方法，学习专门的舞蹈理论教学机构是如何传授知识的。在课堂上，教师要摆脱理论教学的枯燥乏味，在教学过程中要将理论和实践密切结合。这样会更有利于理论知识在学生思想中的巩固与升华，逐渐让学生在脑海中形成一些理论知识概念，促进他们在理论学习的基础上对实践表演进行创新。

参考文献：

[1] 陈冠莲.舞蹈教育应促进学生的全面发展[J].美与时代，2003（12）.

[2] 季明娥.舞蹈教育纵横谈[J].烟台师范学院学报，1996（3）.

[3] 刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].艺术教育，2004（4）.

舞蹈学习论文篇（5）

一、简述舞蹈心理学与心理学

舞蹈不仅追求肢体上的美感更加注重灵魂的升华，舞蹈的身体动作只是舞蹈的外部载体，其实质还是内涵的表达，换句话说，虽然舞蹈本身是一系列身体动作的连续的艺术形态，但从灵魂本质的角度上讲舞蹈更是一种心理过程，舞蹈的过程就是内在意识形态、精神世界的表达过程。众所周知，艺术的本质始终是精神内涵，任何艺术形态都是意识形态的外在表达，使人们能够直观的感受到艺术的表现和存在，舞蹈的灵魂也是存在于其意识形态之中，舞蹈的灵魂才是真正充实渗透到每个舞蹈动作中的内在精神支柱，缺乏灵魂的舞蹈不能算是真正意义上的艺术，更无从谈起艺术美感了。因此，研究舞蹈和舞蹈心理学，首先应该研究心理学的理论和相关美学的理论。

1.心理学理论

心理学是研究心理现象及其发展规律和活动规律的科学，心理现象包括人的认知、情感、意志和行动方面表现出来的心理活动发展过程，是心理活动的基本形式，研究心理学对指导人的实践活动、提高劳动生产等有重要意义，不仅如此，心理学有助于人的身心健康和提高医疗效果，还有助于提高教学质量等。心理学理论是经过一系列的发展逐步成熟和完善的，主要经过弗洛伊德的精神分析，也被称作为心理分析，该理论主要强调心理的深层结构，潜意识结构或者心灵结构，弗洛伊德的心理分析是最切入人的本质和艺术本质的心理学原理，这里人的本质和艺术的本质是相互贯通的。行为主义心理学是美国的一个心理学流派，主要产生于20世纪初期，其创始人华生认为不存在所谓的人的心理和意识，人的大脑只是对来自外界的刺激作出相应的反应，心理学主要应该研究的是刺激与反应之间的规律和联系来进一步探索人类行为的目的。直至20世纪60年代，美国又兴起了新的心理学流派，人本主义心理学。此理论主张心理学该主要关注人的价值、潜能和尊严，既反对弗洛伊德的心理分析也反对行为主义心理学的机械决定论。

2.舞蹈心理学理论

所谓的舞蹈心理学理论是指对舞蹈的创作、欣赏以及教学的过程中的各种心理现象和规律的研究，是主要运用心理学的相关理论来深刻分析舞蹈的起源、做用和价值来揭示舞蹈的本质和精神内涵的舞蹈理论。通过上面对心理学理论和发展过程中不同阶段的不同流派与理论的分析，在对舞蹈心理学有个大致了解的基础上，结合舞蹈艺术的表现形态和意识形态来深入解析舞蹈心理学的研究意义。首先，在上述的弗洛伊德的心理分析理论阶段，弗洛伊德曾经说过“美的概念植根于性刺激之中”,从这个角度来分析舞蹈艺术，可能舞蹈艺术本身也是一种本能欲望的自我升华，舞蹈的行为和肢体动作的表现都来源于内在真实意愿的原始驱使，是一种本能的自我释放淋漓尽致的通过肢体动作的外在表现，当然舞蹈的每一个肢体动作都在表达内心的情感，或是抒发或者叙述，表达着人的喜怒哀乐和爱恨情仇。从心理学的角度分析，这些情感都是受内心原始欲望支配才产生的，在欣赏或是舞蹈创作的过程中，都不要忽视舞蹈动作背后的情绪与情感，这些都是内心抒发的真情实感的具体体现。从文本主义心理学理论下的以实现自我为核心的需要层次理论来分析舞蹈心理学的研究，首先，该理论认为人有从高层次到低层次的需要，生理需要、安全需要、爱和尊重等基本的需要，还有高层次一些的发展需要，而求知和审美的需要则可以统称为超越需要。舞蹈作为一种精神层面的艺术价值，自然脱离了前面所提及的那些低层次的需要，舞蹈给人视觉上的审美感和欣赏作用，是超越需要的高层次价值，因此舞蹈所追求的不该是简单的情感表达和形体美感，更应该在深刻了解心理学的理论基础上去表现高价值体验的高级情感，通过对舞蹈的不断创新和发展过程的探索，努力创造出舞蹈的高级价值观和外在审美感。

二、舞蹈心理学对舞蹈教育的意义

1.促进学生身心健康发展

研究心理学的意义在于能够对人的内心感受、言语和行为有一定的感知和认知的能力，在舞蹈教学的过程中之所以要求教师具备一定的心理学知识和理论主要是为了能够随时察觉出学生的细枝末节的心理变化，在学习的过程中不仅要注重舞蹈的练习和训练，更加要注重学生的内心情绪的波动和起伏，努力为学生打造一个健康、积极向上的学习环境，在确保学生智力正常、情绪稳定的前提下进行专业的舞蹈教学，不仅能够使舞蹈教学的效果事半功倍，更能够加深学生对舞蹈学习的热情和对任教老师的喜爱。

2.注重舞蹈精神的表达

舞蹈作为艺术形式的一种，虽然是通过外在的肢体行为来完成舞蹈的整个过程，但舞者在跳舞的过程中内在的精神表达是丰富不可获取的，这就需要舞者在练习或者学习的过程中不仅要注重肢体动作的完善，更要关注内心精神本质的表达，往往具有完美精神内涵表达的舞蹈才是真正舞出了艺术的灵魂。因此，在教学舞蹈的过程中，教师应该格外关注学生的内心情感变化和存在形式，提醒学生不要忽视舞蹈的精神本质，一切的舞蹈动作都是服务于内在精神表达的载体，没有灵魂的舞蹈根本不算是艺术。

3.配合方案完成教学

教师在教学过程中都会有教学大纲和教学计划的进度安排，如果教师充分具备了相关的心理学知识，就会很专业、准确的判断出目前学生们的学习状态和学习效果如果，根据对学生的日常行为表现和适应环境的能力等方面的科学分析，制定出符合这一阶段的学生学习计划安排，不仅能够有效的完成教学进度，还能够保证学生的学习效果良好，学生的身心健康发展，不会有太大的压力和负担，能够配合老师继续完成下一阶段的学习任务。因此，心理学对舞蹈教育具有重要的意义，心理学是舞蹈教育的基础，只要具备了深厚的心理学只是理论，才能更加从容的面对多元化的学生需求和教育任务，使学生在学习舞蹈的过程中既能体会到舞蹈的乐趣又能学好舞蹈的基本理论和基础动作，由浅入深一步步揭示学习舞蹈的本质和内在表现力，使学生游刃有余的面对舞蹈学习任务，在保证身体和心理都健康发展的过程后快乐的学习舞蹈，建立好良好的师生互动过程，增加师生之间的亲密感和友善感，能够使教学过程进展的更加高效便捷，教学效果也是不言而喻的。心理学不仅丰富了舞者的文化底蕴，更是造福了整个舞蹈教育事业。

参考文献：

[1]李东旭.基于意识心理学的舞蹈感觉探析[D].陕西师范大学，2014.

[2]平心.舞蹈感觉与本体感觉——舞蹈艺术的内涵、舞蹈心理学的外延[J].北京舞蹈学院学报，2001，02：37-44.

舞蹈学习论文篇（6）

高校舞蹈教学是高校艺术教育中的重要组成部分，是提高大学生综合素质的有效途径，高校开设舞蹈艺术课程意义重大。了解当前江西省高校舞蹈艺术教学现状及存在的矛盾与问题，准确把握江西省高校舞蹈艺术教学的发展方向与基本原则，推动江西省高校舞蹈艺术教学创新发展，对促进大学生综合素质的全面提高，具有十分重大而现实的意义。

一、高校开设舞蹈艺术课程的现实意义

高校担负着培养高素质、社会主义合格建设者的重任，同时又是多元文化交流、碰撞的平台。高校开设舞蹈艺术课程，对培养高校学生的创新思维能力，帮助学生加深对于多元文化的理解与把握，全面提升个人综合素质意义重大。

1、高校开设舞蹈艺术课程是高等教育发展的现实选择

舞蹈艺术教育作为艺术教育的重要组成部分，既可以培养学生的精神气质，提升外在“美”；又可以培养个人修养，提升内在“美”。高等院校广泛开设舞蹈艺术课程，可以使更多的学生选修该课程，使大家在载歌载舞的艺术审美熏陶下，思想和心灵得到净化，情感得到升华，想象力和创造力得到激发，有利于学生培养良好的审美情趣，增强学生对生活的热爱，用积极的心态去面对周围的一切，使学生自身达到一种更加完美的境界。因此说，高校开设舞蹈艺术课程是现代高等教育发展的现实选择，是实现学生自我完善、自我提升的一种有效途径。

2、高校开设舞蹈艺术课程是全面提升大学生综合素质的重要途径

舞蹈是一门综合的艺术，对学生各方面素质的提高都有极大的推动作用。舞蹈有益于大学生高雅气质的培养，可以陶冶情操，提升个人审美品味；有利于磨炼大学生的意志，培养良好品质，有助于激发大学生的创造力。同时，可以有助于大学生宣泄情感，减轻压力，感受生活的快乐；有助于学生增强勇气，提高自信，搞好团结协作，进行沟通交流，进而促进大学生的心理健康。高校开设舞蹈艺术课程有助于全面提升大学生综合素质，扩大学生间的交流，积极参与文化的传承与发展，以更高的视野，更高的胸怀去认识生活、观察世界、创造未来，增强对生活的热爱，对未来的憧憬，学会以笑容去抹除眼前的忧伤，以健康的心态去迎接各种挑战。

3、高校开设舞蹈艺术课程有利于培养学生健全的人格

舞蹈艺术教育可以有效引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识和观念，使学生的道德、情操、精神得到升华。高校开设舞蹈艺术教育对于高校学生的德育教育具有重要的辅助作用。一方面是因为舞蹈艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量；另一方面艺术以喜闻乐见的形式寓教于乐，寓教予美，可以达到潜移默化的德育教育的目的，培养高尚的道德情操和健康的审美情趣。优秀的舞蹈艺术教育，可以帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质，使他们在艺术美的享受与陶冶中，净化心灵，健全人格。

二、当前高校舞蹈教学现状及遇到的矛盾与问题

在当前高校的舞蹈教学中，总体上表现为：教师的教学创新不够，学生学习的兴趣不高，一定程度上制约了高校舞蹈教学水平的提高。

1、高校舞蹈艺术教学模式有待于进一步创新

高校舞蹈一直传承着几十年不变的教育模式，学习的内容枯燥乏味，教学方式单一，教学手段及方法缺乏研究与创新，致使学生失去了对舞蹈教学的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课的心理。再加上传统的教学方式，坚持以教师为本，扼杀了学生主动参与学习的积极性，使学生成为老师课堂教学中的附属品，学生的主体地位受到挑战，造成学生学习兴趣不浓，主动参与教学的积极性不高。

2、理论学习与技能训练缺乏有机结合

我国高校舞蹈专业学生主要来源于舞蹈中专学校、艺校、艺术类职业中学或者是普通中学的舞蹈专业学生，他们的普遍特点是文化基础薄弱，重视专业技能的训练，轻视舞蹈理论课程的学习。许多舞蹈专业学生一听到要学理论、要考理论，就是会产生强烈的排斥心理。有的高校由于历史及师资等原因，也同样存在理论学习与技能训练间缺乏有机结合，重视理论学习而缺乏科学的技能训练，培养出来的学生多半是厚于理而薄于技，没有达到舞蹈艺术课程应有的教育目的。

3、高校舞蹈艺术课程有待于进一步规范

目前高校舞蹈教学普遍存在一些问题，诸如舞蹈课的教学内容、教学形式、教学措施、器材场地以及师资力量的配备等等方面的问题都有待改进和完善。有的高校舞蹈专业成立时间短，缺乏完备的教学体系，舞蹈理论课要么不重视，要么就直接由舞蹈技能课教师兼任或者是音乐、艺术方面的理论教师担任，教学方式也过于陈旧，不是照本宣科就是简单的播放DVD影像资料，学生是被动的接受舞蹈理论知识，失去了舞蹈课开放式教学的特点和作用，从而影响了高校舞蹈教学的质量。

三、高校舞蹈教育的发展方向与应把握的基本原则

舞蹈教育的发展方向受各种各样条件制约，诸如社会的现实需求就是决定高校舞蹈教育发展方向的重要力量。应当准确把握高校舞蹈教育的发展方向，遵循高校舞蹈教育发展的基本准则，为创新高校舞蹈教学打下基础。

1、科学进行舞蹈学的学科定位与规划

新时期高校舞蹈教育的学科建设，要以课程建设为中心，开展舞蹈历史、基础理论与应用理论的研究；以舞蹈教学、创作和传播为基本点，展开新技术开发研究。广泛运用多媒体技术、计算机与信息网络技术扩大舞蹈教育传播渠道，增强教学的针对性和吸引力。为了全面准确、深刻系统地把握舞蹈艺术规律，需要进行全方位、多层次、多角度的探索与攻关，在研究成果不断积累和系统化的基础上，形成和发展舞蹈学科分支。

2、把握知识与能力整合发展的原则

将舞蹈创造力与实践应用能力的培养贯穿于学习活动的全过程。要在重视知识传授的基础上，大力加强获取知识、提出问题、分析问题和解决问题能力的培养，将知识技能内化为素质。舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识、基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习，提高学生对舞蹈课程目的、意义及教学功能、价值的认识，使学生树立热爱舞蹈艺术，牢固树立专业思想，通过舞蹈教学中学生的积极参与，师生的紧密配合，从“学与教”的联系的实践中概括出舞蹈教学的原则，并掌握原则的实践条件及原则指导下的操作方法。

3、突出科学性与实践性原则

注意舞蹈知识技能的准确性、严格性，符合学生舞蹈认识的规律，建立基础的舞蹈教学的科学体系。根据培养目标和学生的实际接受水平，舞蹈教学应选择有代表性的基础动作为教学内容。选择具有这些观念的动作不仅能代表不同文化的舞蹈的风格特征，而且通过这些有代表性的基础动作组织练习，能使学生在少量的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时，还能唤起学生对舞蹈学习的兴趣，奠定舞蹈学习可持续发展的基础。课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更应注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，营造丰富多样、生动有趣的实践活动，让学生在感兴趣的自主活动中，认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能，更重要的是增强知识技能应用实践的能力。

四、创新高校舞蹈教学对策

高校舞蹈艺术教育对培养学生良好的道德情操，引导大学生走进艺术殿堂具有十分重要而现实的意义。新形势下，要进一步强化高校舞蹈教学的创新，通过创新方式方法，增强学生自觉学习的积极性，促进学生综合素质的全面提高。

1、创新高校舞蹈艺术课程体系

舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，增加课长，减少门类首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。

2、培育高校舞蹈文化，提高学生学习兴趣

舞蹈专业特有的历史，造成学生对文化理论课不够重视，造成提高文化素质水平的障碍，不少学生在文化水平、综合素质上仍处于贫乏状态。这不但很难适应社会的需求，对舞蹈事业的发展也是极为不利的。作为舞蹈课的学生，在其舞蹈生涯中，文化修养及综合素质的高低将直接影响和规定着其整体艺术素质、专业水平的高低与发展。那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，只能培养舞蹈的匠人，而永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。保证教学质量兴趣是学好舞蹈的动力，尊重和培养学生的兴趣是保证教学质量的秘诀，兴趣能增强学生的注意力，提高学生的耐性和记忆力，还能发展思维和想象力，增强学习的主动性，激发起学生的学习热情。通过对事物的认识，理解，以及在实践运用的过程中形成爱好的升级，积极培养发展学生对学习舞蹈的兴趣，使这种爱好舞蹈的兴趣得到进一步升温和发展，成为学习和创新的动力。

3、创新教学方法，提高教学质量

在舞蹈教学中，应在教学方法上进行改革，采用一些新的教法。利用电化、多媒体辅助课堂教学。舞蹈是一种表演艺术，它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等所内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用电视教材，可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它有重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。（作者单位：南昌航空大学）

参考文献

[1] 平心.舞蹈教育：一种重要的素质教育[J].北京舞蹈学院学报，1999，（3）.

舞蹈学习论文篇（7）

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-120-1

优美的舞蹈不仅仅是动作的优雅，更是一种情绪情感的发挥和彰显。在2005年春晚中，由21个聋哑演员表演的《千手观音》，以其美轮美奂、惟妙惟肖、千变万化的冲击力震撼了全国观众，感动了全中国。《千手观音》这个舞蹈征服亿万观众，凭借的不仅仅是优美的动作，更是他们蕴含的艺术魅力和人文情怀，是他们那种敢于对抗命运的人生态度以及对自己美好人生的渴望之情。在舞蹈教育中，应当认识到情绪情感在其中所占的地位和所起的重要作用。每一位舞蹈老师都应当注重对学生的情绪情感的培养，让情绪情感为自己的舞蹈动作增添活力。

一、教学过程中的教学方法的情感性

在舞蹈教育中，教师是整个教学过程中的主导者，具有主导作用。老师有着扎实的舞蹈功底和独特的教学理念，自己本身也有着相当长的舞蹈经历，对舞蹈有着独特的感受。在舞蹈教学过程中，老师不仅仅向学生教授自己的所掌握的理论知识和舞蹈动作技巧，还会在舞蹈教学中融入自己对舞蹈的理解和情感体验。在舞蹈教学中，老师应当设置好每一个教学环节，用自己形象、生动的教学语言以及准确、优美的肢体动作和自己的独特的情感体验对学生言传身教。在示范过程中，学生能够直观地观察和学习，理解老师的教学意图，感受舞蹈的感觉。此外，老师还应当为学生创设良好的学习氛围，动之以情，以情促教，开拓学生的情感想象。老师良好的情感状态也会带动学生自觉分析、体验作品，激发学生的表现欲望。

二、教学手段的情感性

舞蹈教育中，教学手段的情感性是培养学生情绪情感的重要凭借方式和条件。丰富的教学内容是舞蹈教育中教学手段的重要表现，也是舞蹈教学运作的基础条件。教材的选择是保证教学内容的重要环节，教材的情感性也是保证教学内容情感性的前提条件。古今中外辉煌灿烂的文明为舞蹈教学提供了丰富的教材，老师在选择教材时，要注意教材以及教学方式的艺术性，使之成为调动学生情绪情感的推动因素。比如《千手观音》、《雀之灵》等都可以作为学生舞蹈教育的重要教材，这样的教材既是动作和情感的完美结合，也是艺术和时代精神的结合，对培养学生的情绪情感。提高他们的舞蹈表演水平具有重要作用。

三、重视理论课的学习

千里之行始于足下，九层之台起于累土。在舞蹈教育中，要想培养学生的情绪情感，就必须从学生学习的基础抓起。学习舞蹈教育，首先就必须对舞蹈有全面的认识和了解。因此，在舞蹈教育的初期，应当对学生进行理论课的教学，重点让学生了解舞蹈这门艺术，培养学生对舞蹈的情感，激发学生对舞蹈学习的兴趣。比如：在理论课的学习过程中，学生应当了解舞蹈的分门别类，掌握各个民族的风俗习惯和基本的文化概况，这样在学习这个民族的舞蹈时，就能深刻领会舞蹈所传达的文化内涵，这对于培养自己的情绪情感大有好处。

四、教学主体的情感性

在舞蹈教育中，学生是教学的主体，学生之所以会选择舞蹈教育，就是因为学生本身对舞蹈有着强烈的表演欲望，内心对舞蹈有着强烈的热爱之情。通过老师的有效引导和丰富的教学作品的感染，学生的内心的情感因素会被激发出来，自己的情感会被激活。学生应当具备丰富的情感储备，在生活中，善于观察和捕捉生活中的情感表现，体验生活中不同的人的情感状态。在学习其他艺术时，学生也要注意感受不同角色的心理活动，体验它们的情感活动，这都有助于丰富和培养学生的舞蹈情绪情感。同时，人的自身经历、生活感受、知识储备以及个人的价值观念等对自己的舞蹈学习都是直接相关的，也在一定程度上影响着学生的情绪情感的培养和表现。所以，在生活中，学生也要注意自身的知识学习和理论修养，树立正确的价值观念，立足于实践活动中，丰富自己的人生。

五、结语

舞蹈之所以称为艺术，不仅仅依靠优美娴熟的动作，还要依靠情绪情感的发挥和传达。没有情绪情感的舞蹈就像没有波澜的湖面，虽然美，却没有生气。要想让舞蹈艺术充分彰显活力，就必须在舞蹈教育中，重视情绪情感在舞蹈中的重要作用，注重和加强对情绪情感的培养。

参考文献：

[1]高晋.舞蹈教育教学中的情感培养[J].安徽文学・教育广角，2010，（05）.

[2]张大鸣.试论舞蹈教学中的情感激发与培养[J].大舞台・艺术教育，2010，（04）.

舞蹈学习论文篇（8）

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0143-02

一场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。

一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义――抓住文学素养重点研究内容

舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。

二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法――保证文学素养有效训练质量

（一）丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力

随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。

另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文W素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。

（二）融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法

舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。

在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。一个完美的表演，是需要全体舞者的极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。编舞者要有合理的规划和编舞方案，严格训练舞者的专业素质，而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，加强每个舞蹈细节的练习，由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断，找好跳舞的中心点，就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。

（三）注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量

现代社会是一个注重美的社会，人们对于美的定义和追求越来越高，因此，在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式，了解舞蹈教学的基本流程，规划合理的教学方案，掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点，培养舞者的综合能力，构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法，能不断激发舞者的积极性，培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法，即在舞蹈练习的过程中融入文学素养，将感情带入到各个舞蹈动作中，加强舞蹈的美感。舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力，在生活中注重细节，感受日常的小事，主动发现生活元素并有效地构思，把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。

编舞者要特别注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量。表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造，要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频，让学生的思维回归大自然，感受到真情实感，体会活灵活现的人物形象特点，激发学生发现美的意识，感受每一个舞蹈动作的精华和姿态，并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。日常中多和舞蹈者进行讨论和交流，取长补短，并经常练习和巩固舞蹈动作，合理地构思和发挥，在舞蹈的学习中升华自己。

三、结语

总而言之，“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，舞蹈编导者要不断在舞蹈导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法，并充分加入文学素养，注重文学素养的培养模式，才能有效保证舞蹈编导质量。

参考文献：

[1]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究，2015，（2）：55-56.

[2]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺，2014，（21）：98-100.

舞蹈学习论文篇（9）

在艺术院校当中，舞蹈是一门非常重要的课程，实践证明，在学习舞蹈的过程中进行舞台艺术实践具有非常重要的促进作用。舞台艺术实践具体指在排练以及演出等活动中，利用艺术理论知识以及舞台实践知识等，使自身专业素养以及思维能力不断改善的过程。本文对艺术实践的促进作用进行了探讨，以便能够提高舞蹈学习效率。

1.舞蹈学习与舞台艺术实践之间的联系

舞台艺术实践的正常进行需要以舞蹈学习作为基础，因此只有加强舞蹈理论基础以及基本功学习，才可以使舞台艺术焕发出无穷的生命力。另一方面，舞台为舞蹈表演者提供了灯光、布景以及音乐等艺术形式，在实践的过程中，学习者可以更快地融入角色，从而能够有效领悟舞蹈所包含的深刻寓意。总而言之，舞台实践与舞蹈学习之间有着密不可分的关系，两者是相互依存、相互补充以及相互促进的关系。因此在学习舞蹈的过程中，应当尽量创造舞台实践机会，从而使两者实现共同发展。

2.舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用分析

2.1有助于增强舞蹈学习兴趣以及实践能力

兴趣是人生第一导师，要学习好舞蹈，则对舞蹈本身感兴趣是非常关键的因素。为了培养舞蹈学习兴趣，则进行舞台实践是一种非常重要的途径。当开展舞台艺术实践时，声乐与舞蹈表演能够实现完美融合，舞者在诠释舞蹈内涵及情感的过程中，主要通过自身的肢体动作、面部表情以及眼神等。通过实践，舞者能够有效发挥自身所长以及利用舞蹈基础理论知识，如此一来，舞蹈学习兴趣便可以得到有效增强。为了能够改善舞蹈学习效果，则应根据学习者的具体条件，创造舞台实践机会，从而提升舞蹈学习热情，增强对于舞蹈本身的兴趣。另一方面，舞台实践还能够强化舞蹈专业学习者的实践能力。舞台艺术实践能够有效检验学习者是否真正掌握以及灵活运用舞蹈理论知识，因此在进行舞台实践的过程中，学习者很快就能够发现自己所存在的不足，并同时获得实践经验，这对于提升舞蹈专业学习者的实践能力具有非常重要的促进作用。此外，艺术实践作为一种能够获得丰富经验的舞台活动，能够有效增强舞蹈技能，确保舞蹈艺术与现实艺术之间能够实现相通.从而能够使舞蹈艺术以及整个学习过程具有更强的实用性，让舞者能够针对性改进自身的舞蹈动作、情感表达方式以及风格等，并由此改善实践能力。

2.2有助于提升舞蹈专业学习者的舞台艺术表现能力以及综合能力

舞蹈是一种综合性较强的艺术形式，在舞台上塑造艺术形象时往往需要借助多种手段，如美术、声乐以及文学等。因此，舞者要在舞台上有效诠释舞蹈艺术，并进行艺术实践，则必须利用多种载体。如天蓝色舞服配以黛色舞蹈扇，将唯美的钢琴曲作为伴奏音乐，再加上优美舞步、舞姿，就会将舞台营造得非常华美，其艺术效果也将会得到良好的体现。通过上述分析可知，舞台实践可以为舞蹈专业学习者提供一个良好的艺术表现平台，这对于表现能力的提升极为有利。从另一方面来看，在进行实践的过程中，舞蹈专业学习者的自信心也可以得到增强，从而能够更生动、更鲜明以及更真实地塑造舞蹈艺术形象。实践证明，舞台实践以及艺术表演作为舞蹈学习以及教育的基本目的，在舞台实践中舞者只有保证有效结合各项肢体语言，才能够使观众产生情感共鸣，并受到感染。当观众认可舞蹈表演时，学习者的自信心以及自我认同感就能够得以增强。此外，进行舞台实践还可以使学习者的综合能力得到有效提升。舞蹈自产生以来，就在人类文明史进程当中发挥了非常重要的作用，舞蹈中不仅包含了情感因素，同时还具有较强的律动感，通过学习舞蹈以及进行舞台实践，可以培养合作意识以及责任意识。例如，舞台实践中的集体舞表演必须具备良好的协调感以及整体感，这就要求所有舞者必须具备团队合作能力以及与他人配合的能力。

2.3舞台艺术实践的促进作用实例

“桃李杯”是专业性舞蹈比赛，也是一种舞台艺术实践形式。目前桃李杯的普及程度已非常高，全国各大院校均可以参与到其中，桃李杯在焕发无穷生命魅力的同时，也积极推动着我国的舞蹈事业不断向前发展。曾参加过桃李杯的一名舞蹈专业学习者回忆，参加桃李杯之后，不仅开拓了视野与身心，还能够在比赛中学习许多舞蹈知识，丰富了精神世界，锻炼了身体素质，改善了心理适应能力。桃李杯大赛将舞蹈作为舞台实践主体，使参与到其中的舞蹈专业学习者能够提升自身实践能力与艺术能力，并确保舞台实践能力与艺术表现能力两者实现有效协调以及良性循环发展。要完美诠释舞蹈作品，不仅要求舞者具有扎实的基本功，还必须确保舞者在舞台表演的过程中能够有效诠释出自己对于作品的理解，并将作品本身所要表达的情感传达给观众。因此，在舞蹈比赛当中，舞者必须熟悉以及有效利用舞台布局，对于舞台当中的各个方位了如指掌，以便可以在表演的过程中做到随机应变，避免因突况而导致舞蹈表演中断。总之，如果没有在舞台上表演过，则不能称为真正的舞者，所以接受过舞蹈专业教育的学习者应当积极参与舞蹈比赛，并在比赛中灵活运用学习到的理论知识，从而实现学以致用，并改善舞蹈学习效果。

结语

舞蹈学习是一个渐进性的过程，在学习的过程中舞台艺术实践能够发挥重要的促进作用，对此应积极参与舞台艺术实践，以便可以增强学习兴趣以及学习者的艺术表现能力。综上所述，要在积极参与舞台艺术实践的基础上，不断探索与总结舞蹈学习经验，并根据得出的经验，对当前的学习模式进行补充，从而改善舞蹈学习效果以及提升舞蹈的艺术魅力。

参考文献：

[1]胡中辉.肢体语言的魅力――舞蹈形体训练对于话剧表演的影响[J].艺术研究，2010（2）：30-31.

舞蹈学习论文篇（10）

舞蹈，是人类心灵美与运动美的综合体现。舞蹈课堂教学作为一门有着较强实践性的学科，其课堂教学实践活动与其他学科相比存在较大的差异。首先，我们应当做到舞蹈课堂教学理论性与实践性的统一。如果我们的舞蹈课堂教学不能够很好地向学生阐释舞蹈的基本理论知识与舞蹈教学的理论体系，就很可能导致舞蹈教学实践活动的失败。而要想让学生真正领悟到舞蹈的基本理论知识与内涵，就不得不让他们积极投身到大量的实践训练中，在实践中达到与理论的结合，进而领悟舞蹈的精髓与魅力。舞蹈教学的理论性与实践性相统一，实际上就是“形”与“神”的统一。作为新时期的舞蹈教育工作者，要结合自身的工作经验，积极调动各种有利因素投入到舞蹈课堂教学中，这样才可以更好地促进舞蹈课堂教学理论性与实践性的统一。另外，舞蹈教学理论与实践不可偏废其一，舞蹈理论知识直接影响到舞蹈教学实践的科学性与正确性，舞蹈实践又是学生舞蹈理论知识的重要补充，也是学习新的舞蹈理论知识的重要前提，因此，我们要充分认识到舞蹈理论知识与实践两者相统一的重要性。

二、重视舞蹈教师的影响力

正如我们所熟知的，在舞蹈教学实践活动中，教师是其重要的组织者与实践者。学生在舞蹈教师有意识、有目的的指导下学习相关舞蹈理论知识，进行舞蹈实践训练。由此可见，舞蹈教师自身的素质将对舞蹈课堂教学实效性的提升产生很大的影响。那么舞蹈教师自身的因素到底在哪些层面上起作用呢？首先是教师自身的榜样性作用。与其他学科相类似，舞蹈教师对于学生学习舞蹈起着较强的榜样作用。但值得注意的是，由于舞蹈本身具有较强的实践性，这就要求舞蹈教师不仅应当具备渊博的理论知识储备，同时还应该兼具超群的舞蹈技能，这样才能够更好地向学生呈现出舞蹈的魅力，进而提升学生学习舞蹈的积极性与主动性。其次，据教育学、心理学等的相关研究成果显示，学生在身心愉悦时，对于所学知识有着较强的兴趣，其学习效果也处于相对良好的阶段。因此，作为舞蹈教育工作者，在日常的舞蹈课堂教学过程中，不仅仅要注重对舞蹈基本知识、基本技能的呈现，还应当努力构建和谐的师生关系，保持学生的学习积极性。比如，在实际的舞蹈教学过程中，舞蹈教师应当做到“因材施教”，对有着不同舞蹈知识积累的学生给予不同程度的关注，这样才能更好地提升学生舞蹈学习的实际效果。

三、考虑学生自身的因素

舞蹈教学活动的直接对象是学生。学生会因为诸多因素的影响而呈现出不同的个性特征。作为新时代的舞蹈教育工作者，要能够熟知不同学生的特征与优势，对其进行针对性培养与训练。例如，对于那些天性好动的学生，应当在舞蹈教学过程中仔细规范其舞蹈动作；而对于那些羞赧的学生，则应当时常予以表扬和鼓励。这样才能更好地提高学生学习舞蹈的兴趣与积极性。从艾宾浩斯遗忘曲线等的相关研究成果中，我们可以看到，受学生自身因素的影响，最终的教学效果与学生学习的积极性之间有着非常大的联系。当个体遇到与其兴趣相同，或是认识到所学知识与技能对日后的工作与学习有重要影响时，他就会满怀热情地投入其中，并会取得出人意料的成绩。作为新时代的舞蹈教育工作者应当因材施教，达到在舞蹈课堂教学中的良好效果。

舞蹈学习论文篇（11）

近年来，中国教育事业发展朝气蓬勃，中国舞蹈教育同样也呈现蒸蒸日上的前进趋势。各大院校都纷纷扩招，舞蹈专业人数不断增加，各种各样的问题也接踵出现，例如：学生学习舞蹈目的不明确，缺少独立思考问题的能力，依靠老师和学校，忽略理论学习，只注重舞蹈身体训练等，严重影响学习效果和学校的教学质量。中国舞蹈教育有着悠久的传统，舞蹈教育需要培养出知识全面、技能多样的复合型人才。舞蹈本身能够将身体、情感和精神与文化融合在一起的艺术教育科学，舞蹈理论和艺术修养同样重要。面对当前教育现状，必须改革陈旧的不合理的教育模式，根据社会和就业需求，建立完整科学的舞蹈教育系统，培养出可持续发展的舞蹈人才。

一、中国舞蹈教育的重要性

当前中国舞蹈教育担任着美育教育的功能，学习舞蹈能够增强学生体魄，塑造形体美。舞蹈对于形成健美、挺拔的体态和优雅的气质有着重要作用。重要的是舞蹈能够陶冶性情，培养优美情操，对人的心灵世界产生极大地影响。我国悠久的历史文化，在舞蹈发展的长河中，沉积了很多有价值的艺术思想，舞蹈教育发展，也能加强学生的爱国主义教育。同时也可以传承中国优秀文化，掌握舞蹈作品的文化背景和思想内涵。舞蹈学习也需要发挥发扬积极向上、艰苦奋斗的精神，才能准确掌握舞蹈的技能。学生学习舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，改善身体素质，从而增进学生的思维能力，发展智力，特别是集体舞，还可以促进学生之间的交流，增强团结合作、友爱互助和集体主义精神。教育本身就应该融合各个学科知识，完善知识系统，舞蹈正是集知识、情感和技能于一体，来源于生活，而又高于生活。舞蹈教育的发展，有利于学生个体的发展，也提高了教育的能力。

二、中国舞蹈教育发展现状及问题

中国舞蹈教育长期以来的价值被低估，只把舞蹈教育作为专业从事舞蹈事业的人的需要，而对其他学习舞蹈者，只是为了成为生活的点缀，从小学到大学教育，舞蹈只是少数选修课，或者活动的范围，并未加以重视。对于不发达地区，连艺术教育都缺乏，更何况舞蹈教育。即使有舞蹈学习，也只把肢体活动当成一种能力来学习，注重舞蹈的体能训练，远远超过智能发展，而舞蹈的智能和情感教育尤其重要，大部分人却忽略了，导致一系列问题的出现。

（一）对舞蹈的认识问题。舞蹈以肢体语言展现心灵，表达感情，很多人对于舞蹈的重要性认识不够。认为舞蹈只是孩子特长学习的一部分，是属于音乐的范畴内。在中小学教育中，也没有把舞蹈作为独立的课程学习。除了幼儿园舞蹈作为活跃学生课余活动的训练外，都认为舞蹈会占用学生学习时间，课余的舞蹈也认为是在学习累了的时候的一种放松行为，没有从舞蹈的感知和素质教育的角度思考舞蹈的价值。从根本上来说，这种意识的出现，与中国传统教育和教学应试教育有关，同时也与中国特殊国情有关。幼儿和小学生进入舞蹈班培训，也是一些家庭环境较好，希望孩子能多有一份技能，学习过程中也只是简单的肢体模仿，缺少从艺术学和教育学角度去教育学生感知舞蹈。

从教师的角度，教师很大程度上对舞蹈教学的认识也是从动作的整齐性和标准性来教育学生。只要在音乐中，学生能完成相应动作，跟得上节奏，觉得开心快乐，就是舞蹈教师教育的成功，放弃了舞蹈教育的真正重要性。

（二）教学模式和方法问题。中国舞蹈教育的方式单一，没有系统性，一些培训机构为了能够快速掌握舞蹈技能，只做基础动作学习，没有系统地教授形体，也没有注意舞蹈内在的联系，违背了循序渐进的规律。在高等院校开设舞蹈课程的，都是反复的训练，长期训练为数不多几个剧目，只注重舞蹈表演效果，忽略舞蹈文化知识的学习。这种只注重技巧的程式化学习模式，束缚了学生思维的创新，学生没有了自己的学习思维，就很难感悟到舞蹈内在蕴含的情感气息，失去了舞蹈核心价值。舞蹈本身除了是一种形式艺术，更是一门理论艺术学科。在学习过程中运用理论加上实践教学，才能促进舞蹈教育的发展，培养出更多的优秀舞蹈艺术人才。

在中国教育改革和注重素质培养的大背景环境下，很多院校已经意识到舞蹈教育对于素质教育的重要性，从舞蹈的技巧技能、综合鉴赏、舞蹈参与等方面开始改革，挖掘舞蹈与其它学科的联系，例如：舞蹈与哲学、心理学、文学和音乐等方面的联系，拓宽学生舞蹈学习的视野。

（三）师资力量问题。优秀的高素质的舞蹈教师应该具有扎实的理论基础和熟练的舞蹈技能，然后我国舞蹈教师很多都是从专业院校毕业的大学生，他们具有较高的舞蹈专业技能水平，却对舞蹈知识和理论掌握较少。这与我国长期以来对于艺术专业学生高考单独的理论考试和低门槛要求有一定的关系，同时也与传统教学思维有关，很大程度上利用形式上来考核舞蹈专业学生学习的效果，这也在某种程度上鼓励了学生和教师只在技能上下功夫的思想。课堂上的灌输、示范和模仿是教学的主体内容。这样培养出来的学生，出去后再教育下一代，只能是停留在表面上的教育，单纯为了舞蹈而舞蹈，理论教育成了一张白纸。舞蹈教师是舞蹈教育发展的主导，在教学中是技能和文化传播者，只有加强教师整体素质培养，才能教育下一代舞蹈学员，使其成为优秀舞蹈人才。

三、中国舞蹈教育的几点认识

中国舞蹈教育发展到今天已经取得了不小的成就，专业院校和舞蹈培训班也如火如荼的创办，但是一些问题都需要加强和注意，这样才能促进中国舞蹈教育事业的发展。

（一）创新认识，教学目标明确。中国舞蹈艺术是将身体、精神、情感多方面融合在一起，舞蹈本身就是一种多元化文化。发展舞蹈教育可以增进人们情感与思想的交流，传播礼仪文化。所以从根本上来说要改变人们对舞蹈的认识，让学者了解舞蹈不单纯只是舞蹈技能，舞蹈内涵更具重要价值。要了解舞蹈是通过肢体语言来传递内在的情感和文化底蕴。在知识的基础上领悟舞蹈净化心灵、表达情感的价值。在舞蹈教育中，首先要明确舞蹈学习目标，不仅仅是身体健康，更应该是促进学者心理健康，提升综合素质能力。

（二）更新教学模式，运用多样化的教学方法。中国舞蹈教育不能再像以前一样，通过灌输和简单的模仿来完成教学任务，更应该多与学生交流，变被动为主动学习，发挥学生的主动创造能力，不拘泥于现有的教学方法。理论指导实践，时间更新理论，在教学中教师是教学者，也是在教的过程中不断改进方法，才能提高教学质量。通过知识的积累，学生会逐步发挥自己的想象空间，创造出更好的舞蹈作品。

（三）加强提高舞蹈教师素质。舞蹈教育需要有综合素质过硬的教师来指导，所以教师自身的文化技能修养必须达到一定教育水平，才能指导优秀的学生。针对舞蹈教师必须提出恰当的培训方案，给舞蹈教师创造学习的机会，更新教师思想观念，学习优秀的教学方法，才能更好地服务于舞蹈教育事业。

参考文献：

[1]于平.中国舞蹈艺术[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[2]冯百跃.舞蹈训练学概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2010.