绘画市场分析大全11篇

绘画市场分析篇（1）

摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架

>> 绘画与平面设计的差异性 关于传统绘画素描与设计素描的差异性研究 浅析日本与德国现代设计的差异性 关于反腐报道与娱乐消息的差异性 感性设计中的文化差异性分析 论基础素描与设计素描的差异性 浅谈设计素描与基础素描的差异性 健身锻炼与运动训练的差异性分析 表扬与积极评价的差异性分析 差异性教学的课堂设计 舞蹈与武术的差异性 关于智能变电站与常规变电站在维护上的差异性分析 浅谈现代防雷技术的有效性与差异性 关于本科生与研究生教学模式差异性的思考 关于税务会计与财务会计的共同性和差异性探讨 关于学生数学差异性作业的应用 中国和国际建筑装饰设计共同点和差异性的研究分析 部门决算与部门预算差异性分析 海报设计中的文化差异性与同一性 海报设计中的文化差异性与统一性 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 汪洪洋")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现 。关键词：架上绘画；现代设计；差异；联系；市场中图分类号：J024

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0134-01一、基本概念的认识“艺术”的大致分为纯艺术和实用艺术两类。所谓“纯艺术”是相对具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。所谓“实用艺术”是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，建筑设计和服装设计等等，其评价和确定标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。文中讲的“架上绘画”是纯艺术的一种，就是指放置在画架上绘制的画的总称，区别于装置艺术、雕塑艺术等艺术形式。本文中提到的架上绘画是相对商业意味浓厚的绘画而言，与商业交易中的绘画应有一定区别。根据以上概念表述“现代设计”应归结为实用艺术的范畴是毫无疑义的，古代那些实用工艺产品也同样属于实用艺术范畴。本文中讲的现代设计是指商业范畴内的现代设计。二、架上绘画与现代设计的差异性架上绘画与现代设计是有区别的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。其受到来自文化、地域、教育、市场等客观环境的控制和影响。与架上绘画相反，现代设计必须要和市场接轨的，在具有自身艺术审美的同时更需要迎合并接受商品受众(也就是客户)的趣味习惯和要求。面对商业化的市场规律，设计师设计处的每一个作品都是对市场的附和并接受市场的验证。现代设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，又需要调查对象。你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人。认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，心中有数，可以瞄准靶心，有助于自己的设计定位。设计师就需要用最少的投入，创造最大的利润。因此设计师的工作要与社会价值相联系，与人的需求相联系。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现与现代设计最大的不同就是绘画可以尽可能的少考虑市场和社会因素，客观的约束力比现代设计要小很多，艺术家的创作空间更为自由。这方面，后印象主义巨匠梵高无疑是最具典型的代表意义。梵高的创作无疑是极具个性化的，个性的作品中能看处他的狂妄不羁和苦痛挣扎，他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致在当时的社会环境中不能被人们所接受。设计是一种交互式沟通，是传达，而纯艺术中的架上绘画则更侧重表现，是情感的流露。两者在重视程度和倾向性是有较大差别。设计师做设计作品是不能完全凭感觉做的，在做的同时要考虑各种方面的因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。如香港著名的国际平面设计大师靳埭强先生所言：“设计异于绘画的地方是，设计师要顾及客户和市场的需求，不是纯粹个人的表白。”三、架上绘画与现代设计的关联虽然架上绘画与现代设计之间存在着各种差异，但不能否认两者同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、形式美法则的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征等等。现代设计也是一种综合性造型艺术。既然是造型艺术，就要具备绘画创作的审美意识。准确、充分地理解架上绘画的艺术内涵，是提高现代设计师自身艺术素质和修养重要部分。现代设计教育的摇篮――包豪斯设计学院的建立，绘画艺术与设计就有密切关系，一大批画家从事设计教学，现代主义的画家康定斯基、伊顿、克利、蒙克等人，以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学，从而也创造了设计的基础课程――三大构成，同时培养了一大批著名的设计师，也为今后的设计教育体系奠定了基础。在两者的结合上，靳埭强先生就是最好的证明，他把现代设计思想和中国传统水墨有机结合，突出了设计的民族特色，从而立足于国际设计之林，再次证明了“民族的就是世界的”经典。画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质，具有高水平的审美情趣，追根溯源二者往往是彼此间相互渗透，相辅相成。四、结语架上绘画与现代设计既存在区别又有千丝万缕的联系。我们做为创作者只有准确、充分的理解二者间的差异和关联，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才有利于我们的创作和认识水平的提高。

绘画市场分析篇（2）

[中图分类号]J209 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0085-01

魏晋南北朝时期，绘画市场已有规模，而到了宋朝绘画市场的繁荣程度达到空前顶峰，宋代艺术文化在整个中国艺术文化史上都起到了相当重要的作用，占有举足轻重的作用，是一个值得研究和称道的时间阶段，可以在政治、经济、文化的角度对其进行分析研究。

首先，北宋具有其独特的历史及政治背景。公元960年，后周的将军赵匡胤发动兵变，取得了政权并建立了宋朝，成为宋太祖。赵氏王朝为了避免和防止藩王佣兵把持朝政进而出现前朝朝政混乱的局面，制定了较为严格的限制武将兵权的政策措施，因此赵匡胤“杯酒释兵权”，将帮助他取得皇位的各位将领和功臣以丰厚的赏赐换回权利，令其卸甲归田，从此远离朝政。与此同时，在国内实行“重武轻文”政策，重视文人教育，轻视武力教育，从而形成了国内从上到下的文人风气，而文人风气的兴盛就带动了宋代书画方面的发展，这对宋代绘画市场的兴起起到了启蒙的作用。而赵氏王朝前后三百余年历经十八任皇帝的历史中，一直坚定地推行着一个祖宗制度，不曾有过改变，那就是“重武轻文，礼遇文人”的政策。宋朝在防范南北分裂的问题上，一直实行有效措施进行维护民族团结，确保实现政令的南北通达，保证“重武轻文”的方针能够被传达到社会的底层，从而彻底地达到思想统治。这就为宋代绘画市场的繁荣和昌盛奠定了稳定的政治基础。

其次，北宋统一，实行积极的经济政策，为宋代绘画市场的发展奠定了良好的经济基础。北宋统一后，采取奖励农耕，大力恢复生产，使得农业得到极大的发展和进步，同时对商业、手工业和海外经济也推行积极的经济政策，为宋代绘画市场的兴起与繁荣奠定了物质基础。经济的繁荣发展促进了城市的发展，而绘画市场必然不会存在于田间地头，它是生存于城市的。富裕的物质生活满足了人们基本的生存需要后，人们的注意力渐渐地就会转移到文化需求上，对绘画作品的需求渐渐增大，进一步推动了绘画市场的发展。而城市中商人和市民的出现，扩大了绘画作品的交易活动范围，使得宋代绘画市场达到顶峰时期。

最后，相对宽松的人文环境促进了绘画市场的兴盛。宋代的绘画市场在前代的基础上达到空前的提升。宋代实行重文轻武，推行儒学的文化政策，宋代宫廷侧重的书画类的艺术门类，大大推进了绘画市场的发展，不仅重视文人提高其地位，厚待文人、书画家，并且皇帝也亲自赏玩丹青，喜爱书画，常在民间搜罗名人古画，促进了民间绘画市场的交流买卖。皇室和士族阶层对绘画作品的喜爱和推崇，极大地推广了绘画艺术在社会的普及程度，同时带动商业活动的发展，鼓励了商人的发展壮大，进一步扩大绘画市场的交易活动。宋代皇室大力召纳画工，大批画家进入到宫廷为皇室服务，而皇室为画家提供相对安逸的生活环境，生活上有了稳定的经济来源，从而专心从事于绘画创作，绘画技艺有很大进步。正是宫廷画院的优厚待遇解决了画家的后顾之忧，使他们能够专心于画业，才极大地促进了宋代绘画艺术的巨大发展，也成就了一批著名的绘画大师。而在宋代中晚期，中国北部深受外敌侵扰，宋军屡次作战失利，割让疆土，卖国求荣，社会的严重动荡不安使文人士大夫阶层满怀忧国忧民之情怀，愤懑满肠无以抒发，只得纵情于山水、声色之间，随后形成了继唐代以后艺术品收藏的又一股热潮，其中绘画作品收藏也有明显发展。

宋代是中国古代货币交易发展壮大的重要时期，在生活相对稳定阶段，文化娱乐生活充斥于百姓的日常生活，乃至于在一些大城市中形成新的文化中心——瓦市。文化需求促进了艺术市场的扩展，艺术市场进入了一个较为发达的阶段。宋代的绘画市场形成了独特的市场风格，形成了佣画市场和作品市场两种形式，所谓佣画市场是指服务于建筑和民间绘画，画师为其工作而赚取佣金。所谓作品市场是文人画和民间画的共同发展，宋代绘画市场呈现复杂性和多样性的特点，呈现交易规模大且频繁，同时也形成了新的交易方式：质卖和寄售。质卖就是以画质钱，而寄售则是寄存到专有地方而出售。以上两种售卖方式也充分说明了宋代商品经济关系以及艺术市场的发达。宋代绘画的商品经济化对绘画艺术产生了极为深远的影响，增强了民间绘画艺术与宫廷艺术的融合交流，扩大了商品经济的交易范围，同时对后世艺术市场的发展起到了至关重要的作用。

【参考文献】

[1]（宋）孟元老.东京梦华录[M].北京：中华书局，1985.

绘画市场分析篇（3）

张大千的美术创作以复原整个中国绘画史传统为方向，凭借其“三分天才，七分用功”，他将历代各家各派不同的画风、理念及技法进行了消化与整合，兼容并包，融各家之长而集大成。他的画路和画风是整个中国绘画史的缩影。

20世纪的中国产生了全盘性批判，在国画改革面临危机之时，张大千以其卓绝之才情、超人之苦功对中国画传统进行了全方位的研究和超越。他大面积运用积墨、破墨、积色、破色等方法，将传统山水中没骨、泼墨和大小青绿的技法综合运用，并吸收西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，在重视笔法的同时，更加重视渲染，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，开创了化线为面，色墨融合，工写兼施，没骨写意的泼墨泼彩方法。为中国画由传统向现代的发展开辟了一条新路。泼墨泼彩技法的创造是中国画绘画语言的一大超越，促进了国画的现代化，同时为当代中国画的全方位、多角度发展作了有力的铺垫。他的创作证明了中国传统文化能够在现代世界文化系统中进行积极沟通与转化；他以自己勤奋的艺术实践和独有的文化表情，为中西美术的交流做出了贡献。

张大千绘画作品历年拍卖行情回顾

中国经济的持续走强带来了艺术市场的迅猛发展，近现代绘画拍卖市场红火，张大千绘画作品在艺术市场上表现优异，据笔者不完全统计，1992年至2008年10月，国内及港澳台拍卖行共上拍张大千书画作品6375件，成交4387件，成交比率为68.6％，总成交金额达15.1亿元。张大千的绘画作品是国内各大拍卖行的主要征集对象，被誉为“镇坛之宝”。综观市场表现，他中晚期的作品，尤其是60岁后寓居海外所创作的作品成交率普遍较高，占据高价位主体，其中绘画作品大多为泼墨泼彩山水、盛装人物和写意花鸟之类，成交价百万元以上的作品绝大部分出自此类题材，尤其是精品之作颇受市场青睐。从拍卖市场整体情况看，张大千作品的市场价位处于稳步攀升的状态。

2000年以前，其作品价格涨幅不是很大，平均每平方尺万元左右，但从2000年开始，涨幅提升明显，到2007年平均每平方尺涨到14.1万元，价位超500万元的作品大都是在2000年后成交的。2001年香港佳士得春季拍卖会上拍其《松峰晓霭图》估价300万～350万元人民币，落槌价高达552万元，这是张大千绘画作品首次突破500万元大关。

2002年10月的香港苏富比秋拍更具里程碑意义，其作于1975年的《泼彩朱荷》六条屏创下了2022万元的天价。此泼彩荷花是张大千晚年艺术成熟期的典型代表作，由此创下了张大干作品拍卖的最高价。接着，在经历了“非典”的沉寂后，在2004年的拍卖会上张大千的作品也有较好的市场表现，如在中贸圣佳的春季拍卖会上，其《幽翠飞泉》镜心获价990万元。2005年对于中国艺术品市场来说是最为繁荣的一年，张大千作品在拍卖场上掀起了一轮高潮，拍卖数量达515幅，先后有5件作品拍至500万元以上，1967年所作泼彩山水《瑞士雪山》镜心，在香港苏富比经过多轮角逐，最终以高出估价4倍的1674.8万元成交，每平方尺成交价高达299万元，再次刷新了张大千作品拍卖价格纪录。

2006年至今，整个中国书画市场进入了调整阶段，但张大千作品似乎并未受到太大影响，仍有6幅作品成交价在500万元以上。在2006年1月的北京舍得拍卖会上，张大千1944年所作人物画《红妆步障》镜心以高出估价7倍的880万元拍出，证明了处在调整阶段的中国书画市场中，张大千作品的高价位依然坚挺。此外，中国嘉德、北京保利、香港佳士得、香港苏富比、台北艺流等拍卖公司都有数幅大千作品拍至500万元以上。目前，张大千作品的价位依然处于稳中有升的状态，据有关资料显示，其精品的价位已达到平均每平方尺56万元左右。

张大千绘画作品市场趋势探析

分析某画家绘画作品的市场趋势时，往往要考量其作品的“真”“精”“稀”等诸多因素，笔者认为，除了赝品的负面影响以外，外部环境因素，如市场炒作和当代艺术的红火也是其市场趋势的重要影响因素。

其一，绘画赝品带来的风险

绘画市场分析篇（4）

1、插画的概念与分类

要学习插画那么必选要先了解插画的概念和历史，插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。了解了插画的概念和分类后。需要解决的就是下面的问题。

1.1为什么要学插画

要了解为什么要学习插画首先需要了解商业和插画的关系。现代插画早已经突破了传统插画插图的这个传统意义。开始与我们生活中的各行各业有了有机的连接。而且绘制的手段和表现的方法也开始变得多姿多彩。想要进入动漫的行业插画是一个非常好的切入点。

1.2怎么学

怎么去学习插画。这个问题是多数学生最为关心的问题。学习插画是不是需要从素描色彩开始一步步的像学习油画、国画一样一步步的进行练习。还是有其他更为快速的办法。这个是本文研究的重点。也是cg绘画这一种新画种的特点。

我们通过几点分析可以慢慢的得出一些结论。首先我们从绘画和插画两个画种的比较开始。

绘画和插画他们区别在历史上曾今绘画和插画基本上没有区别，但是由于经济的发在，当代的经济模式和历史的经济模式的区别。绘画和插画在今天有了较大的区别。传统绘画的商业流通渠道是收藏、拍卖、博物馆，通过艺评家和艺术推手操作，流向收藏家、拍卖行、博物馆等市场方，是一种反套路的绘画方式。而插画的商业流通渠道是出版、影视、游戏、设计，市场是不会绘画的普通人是插图审美的衡量人，是一种套路化的绘画方式。

所以当代绘画是一种反套路的艺术，讲究的是个人独特的风格。根据绘画要求的不同，实际上我们也可以反推出绘画和插画的学习区别。绘画讲究独特，练习侧重基础。插画讲究效率练习注重套路和效率。

插画的服务对象 审美定位 承载媒介和插画的经济模式决定了插画的基本学习手段和创作理念。在实际教学中也会有许多学生在具体进行插画学习是遇到几种常见的教学困惑。

1、很多同学在看了网上的CG高手们的视频教程回来自己练习却发现没有用处。

2、很多同学做了大量的练习，然而最后发现自己的绘画水平却并没有多大的提高。

这是很多学生的共有的问题，多数同学才开始学习插画的时候，并不明白插画是一种什么样的技能。实际上人类的技能通常可以分为两种，运动型的技能比如游泳、骑自行车……思维型的技能绘画、音乐……

运动型技能的一般学习方式就是反复的练习，让身体形成一种自然的条件反射。而思维型的技能则学习则要复杂的多。需要大脑各个部分的综合协调。并且形成一种意识。最重要的是思维型的技能早期实际上都是运动系技能。

多数同学在刚开始练习的时候，不会意识到这个问题。导致盲目的进行基础训练。但是效果实际上并不理想。实际上在绘画的初期学习阶段是大脑图像库形成的初期阶段。这个阶段也被认为是一种运动型技能的形成阶段，随着学习的不断深入，要求的不断提高。绘画从运动型技能向思维型技能转化的趋势就越来越明显了。这也是为什么不会动脑的人学不好绘画和插画的原因。

要学好CG插画，我们可以将CG插画的所有技能进行一个简单的分解，可以得出CG插画所需的所有技能，也能出另一个方面得到学习的模式。CG插画需要的技巧是

1、对人体比例的掌握

2、2对人物线条风格的掌握

3、对人物局部固定画法的掌握

4、对人物职业类型化表达的掌握

5、对上色技术和制作程序的掌握

6、对绘画速度的要求

从以上技巧分析可以了解到实际上CG绘画对于画技上的要求，和传统绘画的画技要求有比较大的区别。在基础技能上传统绘画要求的掌握后的发展和变化。在基础技能学习时间上需要更长的时间进行练习。同时，传统绘画的上层建筑和动漫CG插画的上层建筑有较大的区别。因此如果学生按照传统绘画的练习流程进行绘画的基础技能练习，不但会造成大量的时间浪费。同时也会出现，上层建筑和基础练习不搭配的问题。造成对学生练习时间的二次浪费。

因此在经历长时间的探索后发现CG绘画学习的思路。

Cg插画学什么

1、学标准，学规范

2、学技术，比效率

3、学经验，重积累

在学习CG绘画是首先需要学习比例绘制，而这个比例不是通过真人来学习。需要通过临摹提取动漫造型的骨骼来学习。

所有的人物比例都通过临摹提取经典动漫造型骨架进行练习，在训练比例的同时对动漫造型进行理解和分析。如图（4）所示在掌握了基础比例的绘制后可以通过基础骨骼变化通过添加动态造型完成新的设计。这是一套完整人物设计标准流程

绘画市场分析篇（5）

近几年，墙体彩绘作为一种较为新颖的装修形式逐渐受到大家的青睐。这样一种新颖的装修工艺最开始只是部分接受能力比较强的年轻人的尝试。在这些所谓新潮的年轻人的带动下，墙体彩绘这种艺术形式作为一种装修手段在装修市场上的普及程度越来高。

墙体彩绘就是在墙体上进行绘画，在现代装修市场上是新兴事物，但是追根朔源，彩绘在建筑墙体上做装饰却是由来已久的。作为一种重要艺术门类的壁画从形式上来看也是属于墙体彩绘的。许多文艺复兴大师的重要作品就是壁画，而且其重要作用之一就是作为装饰，例如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等。而墙体彩绘在现代艺术中也有一席之地如涂鸦等。只是与古代许多壁画附带众多的社会功能不同（如，中国古代绘画一项重要的社会职能就是“成教化、助人伦”），在现代装修中的墙体彩绘其主要职能就是装饰——作为整个建筑装饰风格的一个组成元素。

墙体彩绘在现代装修中，按照场所分类主要可以分为家居和公共场所两大类。绘画型墙体装饰是公共场所装饰所常用的手段，包括室内和室外都经常用，也就是我们通常所理解的壁画。从大的分类上讲，墙体彩绘也可以视为壁画的一个分支，但是与传统壁画相较而言，我们索成为的墙体彩绘无论是在工艺上还是在材料上都有不小的差异。近几年风行的墙体彩绘则主要是应用在家居装饰和小型公装上。

墙体彩绘在家装和小型公装领域流行的原因有很多，我们就其中的主因做简要的分析。

首先，与传统壁画相比较，墙体彩绘在工艺上大大简化了，无可否认的是，这种工艺上的简化是墙体彩绘走入千家万户的前提条件之一。从工艺上来讲，只要是在光滑平整的墙面上打好底稿就可以进行彩绘，排除大小和工具的差异，这与在纸面上绘画并没有太大的不同。而且，墙体彩绘工艺上的简化就意味着工时和成本的下降，而工时和成本又恰恰是影响其能否走入家庭装修的一个关键。

其次，从材料上讲，墙体彩绘的材料主要丙烯等环保性颜料。在传统装修中，占据墙体彩绘地位的装修手段主要是贴壁纸。与传统的装修手段相比较，墙体彩绘具有环保、易清洁、易保养、装饰效果好等特点。在工程造价上，也相差无几。

再次，墙体彩绘能够满足业主多样化的装饰需求，在这一点上，墙体彩绘有着无与伦比的优势。现代人喜欢张扬自己的个性，显示自己独特的品味，家庭室内空间的设计更是彰显主人个性和品味的绝佳场所。但是，传统的壁纸虽然档次、花样繁多，但是，对装修业主而言，一则在既有的产品中选择难免与别人的选择撞车显示不出自己的风格，另则，在众多的品牌和品类中挑选一款完全符合自己心意的壁纸是一件难度系数颇高的事情。而墙体彩绘无论是在图案上、用色上还是在风格上都完全可以掌控在业主手中，完完全全地满足业主的装饰要求。作为家居装饰的一个元素，业主完全可以按照整个家居装修的风格来设计墙体彩绘的风格和内容。

第四，墙体彩绘具有丰富的表现层次和效果。墙体彩绘可以按照业主的要求设定为不同的风格，如现代艺术风格、传统艺术风格或者简约风格、田园风格甚至中国风格。墙体彩绘按照要求既可以表现写实的，也可以表现写意的风格，甚至用来表现中国绘画的工笔或者水墨写意都有良好的表现效果。墙体彩绘的这一特点可以满足不同层次装修业主的多样化装饰要求。换而言之，墙体彩绘具备作为一种大众装修手段的内在特质。另外，墙体彩绘在装饰效果保养上也有较大的优势。一般而言，保养较好的墙体彩绘可以将良好的装饰效果保持7-8年之久，这是壁纸等替代性装饰手段所不具备的优势。

绘画市场分析篇（6）

中图分类号：J2

文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2016）24-0154-02

1 引言

随着二孩政策实施，我国儿童产品市场迎来了黄金时期。国家对学前教育的投入在逐渐加大，公立性的教育单位也逐渐增多，但是硬件设施变好的同时文化软实力进步的速度明显跟不上。如儿童绘本就对儿童认识世界、培养人格十分重要。绘本阅读是儿童主要的阅读书籍，绘本一词来源于英文单词Picture Book，翻译过来是“图画书”的意思，日本最先将Picture Book 翻译成“绘本”，这也是绘本的由来。从命名中可以发现绘本的特点是有大量的图片，更嗤的说明是由世界著名的儿童文学理论家培利・诺德曼提出，他定义：Picture Book 是通过大量有关联性的图画与相对少量的文字（或者没有文字），互相配合来传播信息或讲述故事的童书。但是我国在这一方面的研究和成果实在太少，大多数儿童绘本都是从国外引进，原创性的儿童绘本少之又少。所以，希望更多的人才和相关研究机构加大对我国原创儿童绘本的开发。

2 儿童绘本图书的重要性

儿童从出生开始阅读的第一本书籍就是儿童绘本，家长在家庭教育中使用的材料也是儿童绘本，这就体现了儿童绘本的实用性特点。很多人认为图画书和儿童绘本是同一类型的书，其实他们相差甚远，简单地说，图画书=图+文，而儿童绘本=图×文。图画书包含很多，例如漫画书、连环画。儿童之所以能够读懂儿童绘本，是因为儿童绘本中图片具有强烈的关联性和逻辑性，这时候绘本中的图片就成了儿童阅读的语言，儿童在欣赏图片的同时也理解了绘本传递的知识。对于儿童绘本创作者来说，儿童绘本不光是一本简单的图画书也是一本故事书，更重要的是这个故事的表达是靠图片来说明。所以，儿童绘本对于儿童来说不光是一本简单的书籍，而是一本画册、一本故事书、一本明信片……已经远远超出绘本应有的意义，好的儿童绘本可以培养儿童审美能力、联想能力和创造力，养成良好的阅读习惯，掌握阅读方法，让儿童爱上阅读，认识世界，认识自己。

3 我国儿童绘本面临的机遇与挑战分析

我国绘本发展起步比较慢，早期主要是以连环画的形式来展现，以我国传统故事、人物传记和神话传说为主，这样的图画书虽然在故事内容方面展现的很好，但是图画书没有针对性，只是为了传播故事而进行相应的绘图，受众人群太过广泛，老年人、成年人和孩子都可以阅读，只发挥了绘本的最基本的传播层面，没有深层的意义和启发。

笔者试着在我国各大网路商城搜索，发现几乎整个网上商店都是引进版的儿童绘本。而这些绘本大多来自欧美国家。这也是因为欧美国家儿童绘本起步较早，经过这么多年的发展，现在有一套完整的创作体系和市场供需机制。创作手法及市场运营比较成熟。随着“二孩”政策的开放，中国市场不可估量，而且我国在这方面研究尚少，精品不多。很多外国商家为了迎合中国市场，有的将儿童绘本创作故事、表现手法都与我国社会风情结合，快速占领中国市场。而我国因为先天不足，尚无法创造出好的绘本作品而失去这个庞大的市场，这无疑是一种损失。从另一个角度来谈，儿童绘本市场的发展也离不开儿童基础教育发展，儿童基础教育发展就需要大量人才，而人才的培养主要来自高校，有相关专业的高校教授又缺少相关基层经验，所以从这个角度来看儿童绘本发展是受各方面影响，只有专业人才得到培养，才有良好的创作环境，只有大环境变好了，儿童绘本才有良好的发展。我国比较优秀的原创绘本有作者黄丽在2008年12月海燕出版社出版的图书《安的种子》；明天出版社出版的《团圆》，作者余丽琼；《荷花真的早晨》，作者周翔等一批优秀原创绘本。

我国台湾地区的儿童绘本比大陆发展得要早得多，并且比较成熟。台湾著名的作家几米就提出：“绘本不是漫画，绘本和漫画的最大区别在于，漫画遮住了文字就无法阅读，但是绘本就算没有文字也能阅读。”台湾受日本影响比较多，而日本的动漫产业十分发达，并且涌现出许多优秀的画家和作家。因此，台湾的儿童绘本发展是走在我国前面的，例如几米的优秀作品《向左走，向右走》、《月亮忘记了》，蔡志忠的古典作品系列《庄子说》、《老子说》，被人称作“四格动画”敖幼祥的作品《乌龙院》系列、《皮皮》等。同样，台湾的优秀儿童绘本作品也受到大陆地区人们的喜爱，他们的作品明显要好于大陆地区的方面是儿童和成人都能从绘本的图画中获得经验和感受，这点是大陆地区原创绘本很难达到的高度。

4 结语

我国儿童绘本市场前景很好，但现在国内相关产业发展不足，市场被大量国外引进版儿童绘本占领。这个因素是多方面引起的，首先我国起步较晚，相关人才培养缺乏，最重要的是儿童绘本这个领域还没引起大家的重视。儿童绘本在文化领域是重要的组成部分，关系到儿童成长，但是现在被大家“遗忘了”。所以，笔者希望更多的人才从事儿童绘本创作，可以借鉴欧美国家和日本儿童绘本创作经验，但是不能一味地模仿，更希望有一批优秀的、能代表我国儿童绘本创作水平的精品出现，满足下一代儿童阅读和学习的需求。

参考文献：

绘画市场分析篇（7）

二、研宄方法

中国绘画与中国建筑同可在视觉感知上为人所认识理解，只要掌握相关的研宄方法，研宄者可在中国绘画艺术中提取较大信息量，再结合其他研宄方法，例如实务研宂以及研宄方式主要侧重研究阶段对资料的整理及罗列以及建立绘画与建筑之间的联系。其可通过分类研宄以及比较研宄再将建筑活动场景模拟重现，为其研宄的对象进行手法性基础。再通过对研宄对象分析，得以在不同方面，中国绘画体现出的中国古代建筑研宄中的资料性意义。

1.1相关其他文献研究，深入了解中国建筑的文化及历史及区别等

通过中国绘画研宄中国建筑，在具备基本的建筑素养与中国绘画艺术研究素养的同时，我们需要把握一般的研宄方式，再确定研宄对象，在图纸与空间的转化过程中，逐个深入，全面研宄了解需要研究的客体。

1.研宄方式

1.1分类研宄

分类研宄是中国古代建筑研宄重要的方法。在通过中国绘画研究建筑时，可以对绘画作品进行相应时间或者类型的分类，也可对研宄建筑进行时间或者类型的分类。之后通过对其进行下文探讨的研宄方向的共性总结或差异性总结，而整体服务于中国古建研宄。品，对建筑比较。而横向比较则是通过罗列整理不同区域，不同民族的绘画作品展等方面的知识资料。最后配合其他文献以及实物调查深入探讨。又比如探讨宋朝建筑形式。以清明上河图为例，研究者可片段性整理图中不同建筑，进行分类，分类可按功能分或形式分类。按功能分类即分为：城镇，城防，宫殿，衙署，宗教，祭祀，文教，会馆，园林，村落，塔，桥，枋等。而按形式则可以分为：殿堂，楼阁，亭，台，轩，榭，塔，坊等。分类后整理，根据下文谈及的研宄方向，整理其相关内容，深入了解其共性及差异性，结合其他研究方法，对宋朝建筑形式做综合性了解深入。

1.2比较研究

与分类研宄不同，比较研究主要注重通过研究建筑与其余建筑的差异性，来综合分析其建筑形式，建筑文化的特点，以及建筑转变缘由。比较分析的条理性主要有建筑纵向比体现的同种建筑类型，来比较分析，以得出研宄到碉楼，毡包等建筑类型。这些信息皆为简单对比分析得出的初步信息，如果进行深入探讨，其绘画作品为古建筑研宄提供的资料性肯定更为充实。

1.3建筑活动场景模拟重现

同时，对于写实性较强的建筑绘画作品，比如界画，其记载的史料是相当充实的。对于这类绘画，在研究时我们因此描绘连续的城市建筑也成为可能。画家把想描绘的地区沿着主要街路，不同地区视点有所变化，但各个地区的景观都能正确描绘，以此来正确地描绘连续的城市景观。《清明上河图》中描绘的彩虹方向的特点差异等信息。以横向比较分析为例，分析建筑形式特点。先将所收集的绘画作品进行整理分类，从绘画作品的色彩，主题，及其中涉及的建筑类型等进行比较。从上图简单分析则可以看出，相较于其他少数民族的建筑文化，藏族更带神秘宗教色彩，其对多，防卫性较强。这类从写实性绘画中得出的信息，可以为建筑提供资料性较强。包括虽然《清明上河图》的绘画不能全面的全方位的表达建筑，但是其轴侧的表达方式，可以清晰的展现建筑的两面，再通过中国古代建筑一般所具有的对称性，以及一般所具备的建筑学常识，及尺度感受。我们可以模拟出当时建筑的基本形态。再通过绘画作品中所展现的细节花样图腾等，则可以近乎完美地复制出当时的建筑，以服务于建筑研宄。2研宄方向通过上文所提供的研宄方式，我们可以将中国古代绘画与中国古代建筑相联系。之后将研究方向确定，分析可以从怎样的角度来研宄建筑，即为研宄方向。从中国绘画的二元视角到中国建筑的三元体验，我们可以从绘画作品中展现的建筑本身的形式与人在建筑之间的活动空间两个方面进行深入研宄，以完整并补充人们对古代建筑的知识。

2.1建筑本身的形式

从绘画中研究中国古代建筑本身的形式，即是注重建筑部分。其主要包括从古代绘画研究中国古代建筑类型，研究建筑符号象征等。而再进一步探宄，则会发现在这样一种历史背景下，人们同样在空间形式上追求美好的个人世界，于是，魏晋南北朝时期，私家园林兴起。如左图对文人私家园林的图解，外面纷纷扰扰，主人以园林的形式将自己的世界与外面的世界隔开。同样这类从绘画艺术到历史及地方文化背景，再到建筑类型研究可以与“为何宋朝楼阁建筑会兴起”“商周时期建筑的简陋古朴原因”等等研究相联系。研究需引用前文的研宄方式通过绘画主题的不同，来对绘画进行分类或比较等，再通过绘画主题与建筑类型的联系进行研宄分析。研究不同绘画主题对应的建筑类型（如下表），过程为建立绘画作品题材与建筑类型之间的联系，即因果关系探究。绘画作品作为一种二元的物质体，其在史料中最大的作用可能在于其对于符号及图腾等文化的记载。绘画作为文化的传播方式，从古到今一直与人们的思想生活相关。而其对于不同时期对于不同地域，其信仰与崇拜不同则形成的图腾文化不同。这些也会在中国古代绘画作品中得到剖析，无论是人物绘画，风景绘画，图腾绘画，还是建筑绘画，其中均会有体现。而该图腾文化转化为建筑语汇，则在建筑细部上体现，例如，鸱吻，脊兽，雀替，辅首，抱鼓石大样，悬鱼，各种雕刻彩绘等。所以在研宄复原中国古代建筑时，参考中国古代绘画会对建筑研宄的细节完整性产生很大的作用。特别是对于少数民族的建筑文化做研宄，其图腾绘画文化研宄是必不可少的。例如在近期进行的老司城遗址复原图设计中，除参考考古报告，文献资料，实物测绘以外，对当地花瑶族居民的信仰及图腾绘画或刺绣作品的研宄也是必不可少。而这些图腾也可能会在其鸱吻等部分细节构建得以体现。按此理由复原遗址建筑也能使这类建筑文化研究结果更具有说服力及资料客观性。

2.2人在建筑之间的活动空间从“人在建筑之间的活动空间”的角度分析研究中国古代建筑，是指，通过前文提及的

2.2.1从绘画研究建筑城市规划政策

通3D成及较及节点放大模拟现场的方《宋史?舆服志》也记载了宋代一般宅第制度”私居执政亲王日府，余官日宅.庶民日家.诸道府公门得施赣，若私门则爵位穷显经赐思者许用之.口口六品以上宅舍许作乌头门，父祖舍宅有者，子孙许仍用之。凡民庶家。不得施重拱藻井，及五色文采为饰。仍不得四铺飞檐，庶人舍屋许五架。门一间两厦而已。”由此可见.宋代宅第建设同其他朝代一样要遵守封建社会的整体秩序的原因了，因其非”官舍”。从《清明上河图》上反映的市井繁华可以看出宋朝是中国历史上并不强烈抑制工商的时代。《东京梦华录》对北宋东京的奢侈消费行为做了极其细致的描绘。其中对街巷的介绍一笔带过，详细描绘了酒店、饮食店和瓦子勾栏.即餐饮和娱乐场所。《清明上河图》中也有类似的反映，在所有店铺中酒店和餐饮占有绝对优势，以彩楼欢门装饰门面者除城内十字路口处刘家香铺外，其余皆为酒店。证明北宋东京的消费观念中，虽然“器物服玩”皆为奢侈消费的对象，但餐饮娱乐却是引领奢侈消费的最重要载体，超出其他消费。

2.2.2从绘画研宄城市界面

从绘画研宄城市界面以宋朝绘画作品为例。

绘画市场分析篇（8）

引言

著名的日本绘本家松居直在《我的绘本论》中也对绘本下过定义，在他认为，绘本不单单是“文+图”，而应该是“文×图”。由此可见绘本其内在的含义，并不止是它字面上所表现绘画的书本，也非是通常所认为的含有图画的书那么简单。在当下快速发展中，语境就是具体语言形式出现的环境。在狭义的语境中出现具体的语境，又称情景，而绘本这一形式也是利用了文化范畴，随着人们审美追求都有自己特定的文化语境，文化语境随着文化的发生而发生，同时也随着文化的演变而演变。当下中国内地绘本创作中的文化语境应该有自己的创作定位和制作类型，依据之一规律分析国内绘本的优势与缺失中得到今后国内绘本发展，将作为当下一项独立存在的特殊文本。

一、中国内地绘本制作特征

1.1中国内地绘本创作定位

绘本是一种传递作者情感产物，利用图画与文字结合，更多的是一种主观性表达给读者，让读者充满对绘本的无限遐想中。早期的绘本是适应幼儿与小学低年级孩子阅读的图书，是培养儿童阅读能力与识别能力。根据市场出售的绘本情况看，中国内地绘本大多以成人式绘本为主，定位在成人化语言中，更加追求作者的思维进行描绘。其中创作者自画自写，结合图文，他们在画面可谓投入了很多心血，在版式设计，人物造型，绘制色彩方面都大胆尝试各种技法，不仅仅是人们日常消遣的一种商品，更把他看做是一位传递美好心灵的朋友——私人绘本、互动绘本。

1.2中国内地绘本制作类型

相关媒体则分析认为，这种私人绘本已经出现三种细分发展的类型形态和发展趋势：一是上世纪七八十年代人们，回忆童年的小时候“回忆型”绘本。这跟70后、80后“集体怀旧”的社会潮流密切相关；二是二三十岁人抗压减压的“生活型”绘本。它聚焦二三十岁上班族的实际生活问题和人生经历；三是新一代社会人对生活的黑色幽默式“讽喻性”绘本。业内专家指出，绘本是“读图时代”的必然发展阶段。未来两到三年里，面向二、三十岁年青一代的私人生活绘本可能会成为最有发展潜力的出版类型。

另一种类型互动绘本，具有自我教育式意义。家长会购买给孩子阅读，让少儿读物变得更加丰富有趣味性，互动绘本采用音频、动画式效果，是互动绘本不受任何限制，即可独立阅读，也可以在与家人共同体验对生活和学习的乐趣。所以在现阶段中国内地绘本在青年型绘本和少儿互动性绘本会受到很大的关注，在当下，绘本也要走向多元化，市场化发展，两种类型的绘本是绘本艺术产生质的飞跃，提供给读者享受和思考的空间，对生活、工作、学习带来更多的乐趣。

二、国内绘本优势与缺失

2.1优势

2.1.1中国传统艺术形式的图解叙事功能——连环画，对中国内地绘本的影响深远，近一百年来，连环画在吸取了文学、戏剧、电影等邻近艺术门类的表现元素，在当时吸引了广泛受众者。多数人称之为小人书。连环画又是文学、书籍和绘画的结合体，是全方位、多层次的艺术形式，这种独特优势也体现在多元性艺术语言的强大表现力。而且，它可以根据作者、作品的不同需求进行灵活调整创作方法，呈现图像叙事效果最优化。这正是绘本从中所汲取的营养。我们可以学习连环画所与生俱来的优势之外，还要取其精华，去其糟粕。不一定要以单幅的、静止的图画表达一个相对完整的故事情景，绘本的制作需要发散性思维，也许只是一张图，也许只是一串文字，也许只是天马行空般插图，像是文学中的插叙，更需要是一个小标题等等。绘本的表现要更符合当下快速、视觉冲击、短暂的文化相结合的新生产物。绘本在这一方面就受到了中国传统文化的熏陶，近年来有些创作者也在精心绘制中国本身所具有文化特征，利用绘本的样式、绘本的独特魅力，正在进行大量的创作，一定会出现好的作品，形成适合大众阅读的好绘本，例如熊亮、段虹的绘本中国中《年》、《兔儿爷》、《泥将军》等。

2.1.2都市生活中传递带给绘本创作者和读者的共鸣，2002年初，台湾漫画家几米的带有诗人气质的绘本作品经由三联书店、辽宁教育出版社出版，“绘本”的概念正式进入大陆读者的视野。这些从台湾传入的都市绘本，不同于以往地传递出让人熟悉而又陌生的情绪。相对于文字，图画能更直接，更快速地传递情感，成人式绘本在一定程度上迎合了现代都市人群在忙碌的工作重压下追求简单阅读要求，因而得以快速传播开来。接下来都市绘本开始大行其道。2003年，绘本图书已是遍地开花。香港绘本也出现在大陆市场如谢立文夫妇的《麦兜麦唛故事系列》，由于这股风气的影响，很多从事绘画创作和平面设计的人也开始投身于随意而多样的绘本形式的创作中。受此风气的影响，一时间各种以图像方式出现的书籍充满了图书市场，如摄影加文字的图书，手绘的旅游日记等等。现代绘本虽然在大陆刚发展了几年，但风头渐旺，同时也出现了很多问题：粗制滥造、文图不符等等，最主要的是缺少本土绘本画家和画风，因此研究、继承和发扬绘本中的优秀元素就显得十分必要。

2.2缺失

2.2.1中国内地绘本质量失真

在艺术信息发放源在发放时的失真。如果在艺术信息的人际交流中信息传送者未能清楚地阐述自己的观点，他所发放的信息就会存在不同程度的失真。艺术作品在传化成印刷图片等过程中会失真，绘本制作也会出现此类问题。在台湾、香港早已注意到这点，在前期策划中就已经把出版质量进入到他们制作当中，尽可能想到，去以最小的误差还原真实绘本图像。但纵观中国内地绘本，排除极少高质量成品的绘本外，普遍都从在绘本质量下降。用手绘和电脑加工上色而成，在出版过程中，会出现画面失真，色彩与作者绘制原版差异性大，给读者带来艺术欣赏下降、传递中画面的失真。之前创作人员更注重绘本的创作、绘本的销售，往往忽略绘本的出版质量，失真现象就会出现。随着传播行为的衰退，我们看到国外看重是各个方面故事内容、绘画风格、经营方式，以及高品质印刷工艺，给消费者一种优质的绘本对我国的绘本发行是一种思考。倘若作者和出版商重视，避免艺术信息传播强度的自然减弱，传播行为因此结束，意味着艺术信息流动也就结束，说明了绘本艺术价值得不到完全体现，所以要保持原版时的色彩效果，做到绘本的保真。从前期制作、中期装帧、出版，到后期发行销售，都要认真对待，保持原作的第一印象和艺术效果。

2.2.2中国内地绘本分类不清晰

在日本的书店图书上架，绘本书分类十分明显，而且分本国绘本、国外绘本，甚至给每个出版社的绘本设立专柜。例如蒲蒲兰绘本馆在创作之初就已全新的儿童文化和绘本文化发展理念作为目标。在信息化时代下，儿童世界也变得多样化、丰富化，不能只停留在一定的界线上去摆放在书架上，尽可能区分年龄、国别、故事内容、名家名作的分类摆放，使读者在书架上清晰可见，真正做到有的放矢，事半功倍的作用。

2.2.3理论书籍缺少，人才培养落后

在国外有专门的绘本学校，插画是美术教育的独立学科，而中国绘本风气虽然盛行，但培养的机构却仍十分缺乏，民间的绘本教室，只能提供入门的学习，各大学美术相关院系虽有开设插画课程，但多半只是开课，每周几小时的选修课程，并非专门的院系，并且偏重在绘本技巧部分的培养，在文字能力的训练上与国外培养差距甚远。所谓文、字的训练，并不单只是文字使用的能力，还包括对文字的感受能力，自写自画的作者固然需要较高的文字能力，与人合作的插画创作者，同样也需要具备文字的感受能力，才能和文字配合出最佳的默契。

2.2.4绘本在中国动画产业中脱节

随着产业的不断融合以及市场的多样化、细分化的发展，漫画、动画、游戏逐渐发展成为一个整合的产业体系。在这一点最有显著的特征是日本的动漫产业，无论是漫画、绘本，还是电视动画、电影动画、游戏软件都做出了很细的分类。真正形成一种产业链，他们把绘本作为动画运营的先头兵，当绘本在热卖中，这时产业链进入“动画化”的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作关系，因为动画的制作成本比单独的绘本高出很多，以绘本为市场做实验，能够避开动画的投资风险，所以绘本在动画产业中是不可缺少的一部棋子。

动漫产业链是在发展过程中逐渐形成并逐步完善的商业链条，漫画一动画一衍生品三个环节必不可少、互相促进、共生共荣。而中国动漫产业链，却在发展前期胎中不足、营养不良，中后期生长缓慢、不够完善，造成漫画环节基础不牢，衍生品开发极其不足，只有中间的动画环节畸形膨胀。中国的动画，很少依靠漫画作品先期招徕受众、扩大影响、试水市场，多数是为了适应形势、迎合需求而作，很少跟进动漫衍生品的研发，致使产业链缺环断链，严重阻碍了动漫产业链的形成、完善和长久和健康发展。

绘画市场分析篇（9）

一、背景分析

在现在的早期教育，幼儿园教育阶段，绘本的使用越来越多，它的教育意义越来越凸显。绘本在家庭教育，早期教育，亲子园，幼儿园中得到了婴幼儿的喜欢，家长们的欢迎。

绘本（pictuerbook）起源于西方,绘本这个词组源于日本，更严格意义上来说，绘本是图画故事书。在绘本中，图文是一种平衡的关系，并非是图是为了诠释文字，有些甚至是没有文字只是图，绘本中，通过图文，共同担当讲故事的作用。

二、市场分析

首先，绘本是以图为主的，这样更加的形象、直观，这样能够符合婴幼儿形象性思维的认知特点，能够引起孩子的兴趣。

再次，绘本的图画精美，能够培养孩子的审美观，使得孩子的情感能够得到熏陶，这是孩子一生中重要。而这些由精美图案所培养的情感能力和审美能力，是文字所不能代替的。

第三，绘本能够激活孩子的想象力，能够更好的培养孩子的创造力。绘本中，大部分是图画，一种图画能够表达出不同的内容，这为孩子的想象留下了充足的空间，让他们充分的发挥想象。而且绘本这一个载体，在不同的文化背景下，诠释的内容是不同的，这也为孩子的想象力和创造力的发展提供了很好的机会。

最后，绘本有利于培养人际关系能力。绘本是图文，是语言的载体，当在运用他们的时候，除了幼儿自己对话，通过自己的认知，想象，思维来阅读之外，还是很好的与人沟通的载体。在亲子关系中，以亲情为纽带，以绘本为载体，能够在培养婴幼儿智力发展的同时，增进亲子之间的友谊，在小朋友之间交往中，也能够培养交往能力，语言表达能力，合作能力等方面。

三、消费者分析

着名生理学家巴甫洛夫有句名言：“婴儿降生第三天开始教育就迟了两天。”这就是说教育应及早开始，越早越好，从宝宝出生那一刻起，爸爸妈妈就要想到宝宝的教育，正常的孩子，只要出生后教育得法，都能培养成为非常优秀的孩子。宝宝从出生那一刻开始，就开始感受着周围的一切事物，像一块海绵不断地吸取各种信息，不断地充实自己的大脑，不断地建立各种条件反射，其求知欲之大，接受能力之强，学习效果之惊人，也是我们想象不到的。

科学研究证明，宝宝一出生，脑重量400克，达到成年人智力的25%，六个月迅速发展为50%，1岁达66%，3岁达80%，俗话说“三岁定终身”，也就意味着：宝宝三岁的智力、体能、个性能已经定型80%以上。而同时0－3岁还是运动、语言等能力发展最快的敏感期，此时让孩子在父母的鼓励和参与下，完成有针对性的智能开发训练，事半功倍。由此可见，对孩子的早期教育是多么的重要。

然而，很多家长会因早期教育的模式多样化而走入误区，其实，早期教育与小学教育模式是不同的：是通过孩子活动——玩、摸、走来增长他们的一些能力，不是简单的知识传授。不少家长把早教机构当成了幼儿园、游乐场，带孩子到早教机构的目的是让孩子们互相接触。带着这种思想让孩子上课，不会起到什么作用。早期教育首要的是培养孩子的学习兴趣，引导孩子形成良好的行为习惯，不应过度强调技能。此外，孩子父母是早教成功与否的关键。父母是孩子的启蒙老师，因此作为父母一定要选择一条正确的教育模式，这样子才会给孩子带来不一样的人生。现在，咱们国内当下有句特别时尚的话，叫“不能让孩子输在起跑线上”。我特别同意这句话，但关键是要弄明白“起跑线”在哪儿？眼下“起跑线”太多，有点把人弄得找不着北了。因此，绘本馆就是一个不错的选择。家长带着孩子在这里一定可以有一段不一样的经历。早期阅读关系到孩子一生的幸福，以绘本来认识阅读，爱上阅读，努力打造幸福的儿童阅读世界是图书馆人的责任和使命。

四、SWTO分析

A、优势：

（一）帮助孩子学习语言

好的绘本，图画发挥着强大的功能，文字部分的创作比较诗歌化，有的像奇幻的童话诗，有的像叙事散文诗。经常为宝宝读着富有诗意与想象力的语言，可以帮助宝宝学习母语。同时，给孩子读图画书，也是与孩子间建立积极的亲子关系的活动。从这当中，家长也是受益者，能了解自己的孩子，增进跟孩子的亲密关系，一起从童书中得到快乐。

（二）陶冶孩子的艺术情操

绘本是以图画为主，借助丰富的图画使孩子在阅读文字时觉得更简单。绘本对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接。目前绘本中的图画部分，多数都是世界上知名插画家的作品，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。这些制作精良的大师级的绘本，用笔精致，图画精美，构图配色高明，无形中让孩子感染美学，也会刺激孩子的丰富想像力，进而拥有创造力。绘本对儿童的情感，想象力，灵敏度以及审美感的启迪，正是他们日后成功与快乐生活的源泉。

（三）让孩子从此爱上阅读绘本最厉害的地方，是能帮孩子爱上阅读。通过小小的绘本，他们已经在破万卷书、行千里路了，他眼中的世界更加丰富、也更加美丽起来。有人也许会说，那孩子们能看“懂”吗？其实，只要他们喜欢、着迷，对美好艺术发自内心地喜爱，这就足够了。当然，儿童的阅读学习，需要家长和教师有意识并认真组织，年轻的父母们，有时间和宝宝一起分享一下绘本带来的知识与乐趣吧。从绘本阅读开始，一直保持跟孩子一起读书的习惯，就是在不断维系一个跟孩子沟通的渠道。从这一意义上来说，家长在培养孩子阅读习惯中不仅起了关键的作用，同时也是这一活动的最大受益者。

（四）帮助孩子健全人格

阅读一本优秀的绘本就像是在美术馆参观一样得到莫大的享受。画面特别美，内涵又值得人反复咀嚼。

学龄前儿童正处于“读图”年龄段，绘本故事横跨国界穿越各种文化背景，透过画面，让孩子得以进入不同的世界。因此，绘本的阅读，使孩子的情感受到陶怡，这让识字不多的儿童，通过读图获得更多的感知。从丰富生动的故事中，他们可以学会积极、坦然地接纳自己的所谓“缺陷”，学会用幽默的态度面对生活，学会充分享受温暖的亲情和友情，学习团队合作与分享的精神……而这一切感知认识聚多以后，最将终成为儿童的成长经验。因此，与孩子一起分享绘本，能帮助他建立健全的人格，为一生的幸福打好精神基础。

B、劣势：

绘本还如新生事物，很少进入当地家长和孩子们的视野。“一些家长指导幼儿的阅读时普遍存在“看完一本书，一定要让孩子一下子明白一个道理”的心态，所以对绘本阅读推广活动还心存疑虑。此外，图书馆和学校不同，没有固定的儿童听众（读者），图书馆绘本推广人员说的话对于孩子来讲，完全不会像老师那样有一定权威性和必须的服从性。

C、机会：

儿童绘本在中国作为一项新兴的幼教载体，潜在的教育需求非常大。现在，绝大多数年轻的父母都是知识分子，他们越来越重视孩子在这方面的教育。而我国目前真正的绘本馆只有在北京、上海各一家（蒲蒲兰绘本馆）。在长沙甚至连专业的儿童书店都很罕见。因此，为了让更多的孩子享受到绘本的浸润，发展他们的语言、想象、创造能力，培养爱阅读的好习惯。在本市创建绘本馆就是一个不错的机遇。

五、产品定位

目标人群主要主要定在家有0—14周岁的儿童

六、营销策略

（一）做市场调查

目的：首先，通过调查让消费者更清楚的了解绘本这个产品的形态，让他们了解到它是源自中国来自日本的一种新型幼儿教育形式，是对孩子早教的一种新型的优良模式。

其次，通过调查了解所在的城市什么阶层、什么年龄段的家庭需要这个消费，也就是说，这份市场调查其实并不是了解谁消费的问题，而是了解怎样把这种产品引进来，广泛吸引消费者的问题。

具体步骤：

第一步：制作好有关绘本的市场调查。

第二步：买一张商业区划比较好的地图，分析街道周边情况，交通、物业、商业、机关、企业、学校等的分布情况，3到5公里范围的居民区分布，以及居住的人群的职业类型，文化特点应该绘本产品消费最明显特征，收入其次，对于消费者的文化层次的界定就很重要，重视文化、教育的人应该是这个产品的先行者；第三步：根据地图上的分布情况，选择进入居民区、幼儿学校以及大型单位，走进家庭，找有0-14岁儿童的家庭，做面对面的访问，不需要太多，只要有代表性，20个、30个就能说明问题，先找的几家，随便聊，回来后认真总结、回味，产生一个再次发问的提纲或简单的问卷，重点应该是产品接受度、街道位置好坏，以及价格、消费者量、感兴趣的产品类型，为什么等，回家整理成文字内容；第四步：全面的整理写出以上调查、分析的结论文字和图片、数据等，再根据自己的一些感触得出写出自己的调查结果。

（二）广告宣传策略

步骤一：首先制作出属于我们绘本馆自己的海报和宣传单，建立一个属于我们企业自己的网站，制作好宣传的视频。

步骤二：接下来，印刷2000张宣传单。利用学生人脉，组织20个学生前往各大商场、小区、街道、图书馆、幼儿园等场所分发宣传单，并对有兴趣、有意愿的家长留下联系方式，随时记载好他们给予的一些想法及建议，以便进行后期的跟踪及完善。

步骤三：电话营销。先给一些熟人、亲戚、老师以及同学家庭当中有这个服务需求的人进行电话采访，并对有需求的人员进行登记，以独特的服务优势及影响力吸引他们来入我们馆的会员。

七、借鉴的服务项目

1、租借绘本

（1）会员制。每年收费**元，每次限制借书**册，期限是**。如若过期不还，扣除**元押金。

（2）免费制。如登记参加绘本馆其他课程的，可以免费成为会员。

（3）会员提供上门快递服务。

（4）网络租借服务。

2、馆内阅读

（1）馆内布置温馨，环保，为家长和小孩提供方便的阅读环境。

（2）不限定时间，无拘束。

（3）可以代家长托管孩子。

3、故事会

（1）解读馆内绘本。

（2）播放电子绘本、动漫绘本。

（3）出版社的推广活动。

（4）培养几位受家长和小朋友喜欢的故事姐姐故事哥哥。

4、育儿经验分享

（1）给家长增值服务。

（2）妈妈会。

5、艺术课程体系

（1）美术（2）音乐（3）陶艺（4）手工课（5）表演

6、心理辅导

（1）儿童心理分析

（2）家长育儿心理辅导

7、旅游

（1）组织馆内小朋友郊游，户外活动，省际游，出国游，教育游，展览游

（2）以教育和体验式为主。

8、绘本信息的整合与分享

（1）年度最佳，国际最佳，专家推荐；

（2）分门别类。科技类，故事类，励志类，认知类。

（3）阅读导读

（4）做成电子版，发送给会员和潜在读者。

（具体服务项目再根据具体情况再定）

八、实施方略：

第一步，成立绘本馆创建筹备小组，策划、执行儿童早期阅读活动，组建日常管理团队，设计制作益智类玩具等。包括绘本的设计、整理、制作和使用。第二步，由筹备小组确定绘本馆的开展内容，在创建初期内容可以涉及：绘本阅读专家讲座、绘本阅读亲子体验、绘本教学技巧辅导、绘本借阅等等。第三步，在日常的发展过程中可以寻求与同类单位、书店、出版社、相关网站等合作。设立一个小组专门负责收集内地优秀的绘本作品，更要收集来自港台地区、日本以及欧美等地的经典绘本。绘本馆作为一个基地，要集中大量各地各文化的优秀绘本，并且定期举办活动，以便把绘本的概念通过家长朋友们向外界整体推出，让更多的读者学会选购和使用绘本。除此之外，为了更好的烘托绘本馆的文化氛围，建议绘本馆做一些特别的设计：比如设立孩子绘本大书的制作涂鸦区、各种绘本书装点绘本馆的门面、含有绘本故事的地板、一个通往圆形玻璃窗户的楼梯、一个在书架上滚动播放动画片的微型屏幕。

九、建议

本馆可以通过讲述故事、投影播放、模拟表演、情景再现、现场互动等方式，让孩子在生动的故事会中得到阅读启迪。针对绘本内容和启智意义，故事会分多个主题、多个系列开展。

同时，不仅在馆内开展活动，还向幼儿园、社区、街道辐射，让更多的孩子们无差别地感受绘本阅读的魅力。其次，把绘本阅读演绎成绘本剧表演比赛，这样可以给孩子一个锻炼自己的平台，从小培养他们的表演能力，展示他们各自的风采。为提升绘本馆的专业质量，可以聘请一些幼儿园的老师每月轮流主讲一次故事会。同时还成立“绘本馆妈妈”故事团，招募喜欢绘本、能讲绘本的爸爸、妈妈们志愿为孩子讲绘本，这样能更好的增进父母与子女之间的感情。

市场营销策划书【二】

一、前言

佳能公司是日本一家专业生产数码产品的企业，佳能公司看到，随着市场经济的不断繁荣，中国互联网技术的不断进步发展，网民数量在中国国内的与日俱增和电子商务在中国的发展壮大，网络营销是公司今后市场开拓的重要新方向之一，所以为了比竞争占有更多的市场份额，占领市场的先机，佳能公司特别在此次新产品之际制定一套详尽的网络营销策划方案，推广佳能公司的产品，以赢得更多的市场。

（一） 本建议主旨

1、 让更多的消费者了解我们佳能公司的数码相机，并引起他们的购买兴趣。

2、 开拓和建立新的网络销售渠道，扩大消费群体，增加销售量。

3、 降低销售成本，节约一些不必要的、浪费的传统销售模式所需的销售费用。

4、 利用电子商务提高产品质量和售后服务水平。

（二） 本策划书建议实施期 自2009年10月1日至2010年2月31日

（三） 本策划预算成本为1000万人民币

二、目标市场分析

1、企业及产品情况分析：

弄清企业目前的地位、能力、目标、和制约因素，为市场细分、选择目标市场和市场定位提供依据。

佳能公司是日本一家专业生产数码产品的企业，该公司凭借先进的技术、雄厚的资金、周到的服务，在全球激烈的数码产品的竞争中独占鳌头、挤入世界500强成为世界数码产品企业的领袖。佳能（中国）的市场目标一直都坚持是：行业第一。

产品的个性内涵，产品的原料和生产环节都有质量和技术保证。产品的精神意义，1年内佳能数码相机维修过3次可以保换。 产品的有势比较，佳能是日本进口过来的，比国内产品像素更高，不同行业竞争者的产品质量更优。

2、市场细分

通过市场细分可以更精致地分析市场推销机会，使自己处于有利的地位，发挥更好的推销效果，增加企业的利润。

市场细分的条件：

①可衡量性：划分不同的消费群体，并对消费者的特点和需求予以衡量。

②足量性：根据细分市场的大小和利润确定单独营销的程度。

③可接近性：对细分市场进行有效促销和分销的程度。

④独特性：不同的细分市场对公司采用不同的营销策略组合所具有的不同反应程度。 ⑤稳定性：细分出的市场所具有的需求和欲望的差别应在一个较长时间内得以保持。

因此该公司产品的目标市场人群是:时尚、摄影爱好者。

3、市场细分的划分

根据客户对数码相机的的使用状态和要求，把佳能相机的目标市场------时尚摄影爱好者细分为：

个人用户----青年时尚人群（主要指年轻白领和青年学生）：年轻白领生活时尚，收入丰厚有购买需求和购买能力；青年学生，特别是大学生，追求时尚，他们往往可以依托家里消费，也是有购买需求和购买能力的人群。

这个市场十分巨大，要作为我们公司的主打市场，加大对这一市场的广告投入等。 家庭用户：家庭需要用相机记录孩子的成长，家里发生的值得纪念的事情等，所以对于那些摩登时尚的家庭来说性能良好的EOS-1D Mark IV是家庭数码相机不二的选择。

这个市场近年来一直在不断地增长，所有要注重适当增加对这部份市场的投入。

单位用户（单位宣传和摄影师）：单位会议，单位活动需要选择报道和记录，佳能EOS-1D Mark IV画面清晰，是很好的选择；还有那些影楼EOS-1D Mark IV良好的性能，精致的画面是摄影师的不错选择。

这个市场的客户关注我们相机的质量，在针对这部份目标市场做广告要注重加强产品质量。

4、细分市场的评估

（1）细分市场的规模和预期增长程度。

（2）细分市场的结构吸引力。

（3）与公司的目标和资源的一致性。

5、目标市场范围选择策略

佳能（中国）公司生产和制造各种各样的相机，并且每年都在研究和新的先进的数码相机。并且佳能公司的数码相机设计新颖，功能先进，款式和种类齐全，在数码相机行业一直都处于领先地位。因此佳能公司把照相机的主要目标市场人群分为青年时尚人群、单位用户、家里用户。而且这些人群，特别是青年时尚人群，都是走在时代前列，多于互联网接触的人群。

6、目标市场策略

由于我们佳能公司的实力强，对这佳能数码相机产品产品，我们公司实行差异化的营销策略。差异化营销策略指是指面对已经细分的市场，企业选择两个或者两个以上的子市场作为市场目标，分别对每个子市场提供针对性的产品和服务以及相应的销售措施。企业根据

子市场的特点，分别制定产品策略、价格策略、渠道策略以及促销策略并予以实施。

采用差异化营销策略，可以使顾客的不同需求得到更好的满足，也使每个子市场的销售潜力得到最大限度的挖掘，从而有利于扩大企业的市场占有率。同时也大大降低了经营风险，一个子市场的失败，不会导致整个企业陷入困境。差异化营销策略大大提高了企业的竞争能力，企业树立的几个品牌，可以大大提高消费者对企业产品的信赖感和购买率。多样化的广告，多渠道的分销，多种市场调研费用，管理费用等，都是限制小企业进入的壁垒，所以，对于雄厚财力、强大技术、拥有高质量的产品的企业，差异化营销是良好的选择。

所以对于佳能公司这样的实力雄厚的大企业来说实行差异化的营销策略是很好的选择，可以更好地宣传公司的相机产品，满足不同消费者的需求，扩大企业的市场份额。同时遵循以满足顾客需求为中心的方便、沟通的和节省成本的原则。

针对个人用户市场、家庭用户市场、单位用户市场，我们实行同一产品、同一的定价策略，利用好网络上的B2C渠道、网上商城等销售渠道的促销渠道，因为这些用户较多地登录网站、论坛。

家庭用户：利用电子邮件营销等营销手段。在广告宣传时强调相机对用户的方便性和实用性，“感动常在”。

单位用户：在价格方面可以适当的采用团购折扣的优惠价格策略。

三、市场定位

实行无差异的营销策略：我们针对我们的产品特点。

市场定位策略

1、 比附定位：强调佳能公司是日本一家专业生产数码产品的企业，该公司凭借先进的技术、雄厚的资金、周到的服务，在全球激烈的数码产品的竞争中独占鳌头、挤入世界500强成为世界数码产品企业的领袖。

2、利益定位：根据产品所能满足的需求来定位，可以定位为“感动常在”。因为消费者在回答“它能给我带来什么”这一问题时，有很强的倾向性，我们给消费者带来的精美的画面，记录生活中一个个感动的瞬间。

3、 质量/价格定位：结合对照质量和价格来定位，可以把本公司定位为“优质实惠”。

四、网络营销设计

绘画市场分析篇（10）

据开卷数据统计显示，全国每年新增童书约4万种，其中儿童绘本近4000种。相比欧美绘本的百年历史，中国本土儿童绘本创作时间不长，虽然近几国内也在不断涌现出种类丰富、样式新颖的本土儿童绘本，但目前在中国的少儿绘本市场上，引进版儿童绘本稳稳地占领了大半壁江山，仍然占到市场份额的80%至90%。知名阅读推广人、河北省邢台县幼儿园园长樊青芳透露，该县县直5个幼儿园中，每个幼儿园有1000多本绘本，引进版绘本就占6成以上。我国的本土儿童绘本客观上在数量和质量上都不尽如人意，缺乏在国际上抗衡的精品图书品牌。因此，要想在先有基础上大力发展我们的本土绘本，创造精品，树立品牌，首先分析引进版儿童绘本的优势所在，就显得颇有必要了。本文试从内容和图画两方面做出一点分析。

二、优势分析

1.内容方面

儿童阅读绘本能起到启迪心智、陶冶情操、认知生活等的效果。国内家长在孩子绘本阅读上，大多数也深知其重要性，但他们错误地将对孩子教育的目的付给绘本阅读，从而使得市场上的国内绘本也兼具有“教育”的成分和功能。说教成分一旦加入甚至加重，必须会忽视甚至占据真诚的关爱、平等的对话在绘本中出现的分量和效果。这样的国内绘本不胜枚举，它们的共同点就是通过一本书的阅读，明确总结或者灌输了一个道理、一点知识，变形地将课堂搬到了课外阅读的书本当中。国外绘本当然也有自己的认知和价值，但是它们更善于将其巧妙而无声地隐藏在图文背后，甚至内容本身也是以儿童为本，站在儿童的视角，充分表达了对儿童的理解和尊重。美国实用主义教育家杜威有著名的“儿童本位论”，认为：“在整个教育中，儿童是起点，是中心。教育者必须站在儿童的立场上，并且以儿童为出发点。”举个例子来说，《甘伯伯去游河 》这本书是口碑很好的引进版儿童绘本。内容是甘伯伯同意让动物们乘坐自己的船游河，前提是不能打闹。动物们都答应了要求，并先后上船。可是行船不久，动物们没有听从甘伯伯的话，没有遵守和甘伯伯事先的约定，因为打闹而导致翻船。所有人成了落汤鸡，游河一事宣告以失败结束。试想，故事讲到这里，国内的绘本可能会总结：听大人的话，遵守规矩是多么重要的事情。但是这本被孩子们喜爱的著名的绘本，故事发展却是这样的：甘伯伯不但没有生气，还在大家狼狈上岸后，憨笑着请他们去自己家里喝茶用餐。最后走的时候亲切地招呼大家：下次再来游河吧！这本绘本并没有用语言强调结果，可是图中的月色下面，清晰地看到所有的动物排着队，整齐划一的回家。也许对于孩子来说，严厉的斥责不如温暖的接纳，让爱和宽容的种子在他们幼小的心里发芽。

绘画市场分析篇（11）

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-52-2

近年来，随着“读图时代”浪潮的不断掀起，许多国家也逐渐兴起了一阵阵绘本浪潮，于是各种风格的绘本以井喷的趋势发展开来。作为绘本大国的日本，作品更是层出不穷。在这种背景下，一种以私人经验为题材的“私绘本”作品应运而生，它用最简单的线条描画生活中的琐事，看似涂鸦，但却深刻表达了生活中的点滴以及对生活的解嘲。让读者会心一笑的同时还能感同身受，亲切感油然而生。私绘本最具代表性的作者要属拥有日本绘本小天后头衔的高木直子，其作品的出现使中国掀起了一股私绘本旋风，给国内年轻漫画家们的创作带来了新的题材。那么，本文想透过这股私旋风来探讨中国私绘本的目前现状与发展。

一、高木直子私绘本的特点

“图文结合”的绘本或许是最适合当代人的一种阅读方式，这些私人绘本都是在兜售“个人的私生活”，生活在压力之下的人们越来越需要“偷窥”下别人是否跟自己一样有一样的感受，而他们可以轻易地在漫画家描绘的个人生活上找到自己的印记，这些情绪的共鸣让私绘本的销量直线上升。

高木直子的作品充满了对美好事物的向往，从不在作品上无病，如《一个人去跑步：马拉松1年级生》、《一个人去旅行》等作品中，强烈的孤独感贯穿全书，但也传达出积极乐观的态度。又如《一个人住的每一天》中记录了她一个人在东京生活的点点滴滴，第一次的租房体验以及自己一个人如何在狭窄的空间里找到一个人的生活乐趣。这样一种不做作，或许还有点幼稚的绘本，正好搔到了许多人共同的痒处，让人学到一种乐观积极的心态。

高木直子作品的整体色调简洁温馨，上色方面惯用的工具是“copic”彩色马克笔，但由于印刷问题，后期都改用Photoshop给封面上色。初期的内容用色较少，大部分是线描配上几处淡淡的色彩。而随后陆续出版的作品画风更多样化、色彩更丰富，唯一不变的是画面还是那样温馨有趣。

高木直子从2000年开始创作绘本作品，前期绘本格局比较散文化，并没有采用分镜式的格局，而是用简单的箭头符号。高木直子在接受采访时说：“作品登上杂志之后，发现分镜头式的排版更容易让人接受，于是之后基本上改为采用分镜头的版式。”

二、由高木直子绘本看中国私绘本

高木直子代表作有《150cm Life》、《一个人在东京》、《一个人住第5年》等。随着2006年高木直子绘本在中国的风靡，不仅给国内的绘本市场注入新鲜的血液，也给国内年轻漫画家们带来了新的题材，带动大家突破创作瓶颈，并走向新的起点。而正是由于高木直子这种涂鸦式的风格，让很多人年轻漫画家们甚至是很多从未学过画画的人纷纷在豆瓣或者博客上提起画笔展示自己的“私人经历”。到了2007年，绘本选题出现爆炸式的发展，至少有300多种相对优质的品种登场。出版社看准了这个契机，开始大量出版各种私绘本，画旅游、画生活等等，这种遍地开花的中国绘本市场为读者们的阅读生活带来丰富的精神食粮。那么，私绘本的突然窜红说明了两点：一是读图时代的来临，如今一走进书店，不管是不是漫画书，其封面大多都设计成精美的漫画，这实在是让人难以不注意到读图时代的逼近。二是在紧张激烈的都市生活中，大家迫切的需要一种简单又轻松的阅读方式，他们每天疲于工作，并不是每个人都有时间和金钱到处去旅游来缓解压力，而私绘本正好处在这个突破口，所以迅速走红。

自从高木直子打开了私绘本先河，中国的私绘本也如雨后春笋般崛起，比如台湾的弯弯《可不可以不上班》说出了上班族的心声，吸引了读者们的目光。王卯卯的代表作是一只耳朵细细长长、表情虚无到欠揍的国产兔斯基。而黑背则是这批女性代表画家中难得的一位男士，他的代表作《小老爷们那点事》，他用一种看似消极的手法描述了阳光的生活状态是什么样的，提醒大家要用平常心过幸福的生活。李冰在2006年11月底，在某本杂志上看到了高木直子的手绘作品产生浓烈的兴趣，于是自己也提起画笔来描绘生活，2007年她偶然投稿到出版社，2010年成为专职绘本作家，至今为止总共出版了11本绘本，其代表作《糗事一箩筐》。现在只要走进书店，各式各样的私绘本被摆放在醒目的位置，这些私绘本无一例外都在兜售私事，但共鸣和亲切感却十分对读者的味，俨然成了忙碌生活后的一个调剂品。中国漫画家姚非拉说：“私绘本和私小说的流行是整个便利时代的产物，高木直子之所以突然蹿红，并不是说她对绘本界有什么突出的价值，但是她带给我们一种指引，高木直子让绘本回到生活的本质，毕竟我们每一个人都是平凡的。”

三、中国当代私绘本市场的现状与发展

私绘本是属于中国当代绘本中的一种类型，并不能代表中国当代绘本，但是通过私绘本的发展能看出中国当代绘本的特征和走向。中国的绘本起步相比欧美和日本来得晚。但其实绘本并不是今天才刚流行的，曾经的连环画也算是绘本，只是当时是文为主图为辅，而绘本刚好赶上了现代社会便利化，正是网络催生私媒时代，所以把私绘本推到浪尖口。中国式的私绘本是先在网络上转发自己的作品博人气，然后再走正规出版套路。如今各大商家纷纷盯住了商机，创造出延伸产品，并取得了不错的成绩。那么，正是这场旋风刮得太快，于是私绘本的不足也同时显现出来。

第一、目前国内私绘本跟风现象严重，这样终会导致读者产生腻烦心理。还有大量水平不高的图书也被冠名为“绘本”，不禁让人产生滥竽充数的感觉。国内私绘本创作者的文学素养不够，创意不够，内容空洞。因为要创作出让人有共鸣的绘本作品，就必须创作出有生命的东西，把自己那不同的视角呈现给读者，让人觉得耳目一新。