绘画教育的意义和价值大全11篇

绘画教育的意义和价值篇（1）

根据国外图画书阅读研究的中文译著，以及可以查阅到的外文文献资料。国外的研究大体可以分为“侧重图画书阅读理论”的研究和“侧重图画书阅读应用”的研究，

(一)侧重图画书阅读理论的研究

图画书叙事理论研究的代表人物首推加拿大学者培利・诺德曼(PerryNordlman)。其著作《话图：儿童图画书的叙事艺术》(《Words about Pictures：The Narrative Art of Children’s PictureBooks》)、《阅读儿童文学的乐趣》(《ThePleasures of Children's Literature》)中关于图画书的章节以及论文《解码图像：图画书如何运作》等，主要从符号学的角度对图画书阅读进行了阐述。在《话图：儿童图画书的叙事艺术》中，诺德曼首先指出，图里的叙事讯息的获取依赖读者对已知假定和意义符码的熟悉度，并以各种不同方式的类目来说明图画是如何传达有关主体的讯息的；其次，是对视觉信息进行全面思考，从考量全书的整体意义效果开始，到对书中图的整体意义效用的思考，再到探索图里特定细节的效果以及一系列图中的图与图之间的重要关系的分析；再次，探讨了图文关系的各个层面：最后，阐明从图画书的整体所涌现的意义。整书作者运用了心理学、教育学、社会学、美学等知识来论证自己的观点。《阅读儿童文学的乐趣》中，图画书作为独立的一章，从“视觉想象与图画的理解”“图画书的乐趣”“图画书如何提供关于故事的讯息”“文与图所讲的故事”“图画书像拼图”等几个方面探讨了图画书阅读的独特性。《解码图像：图画书如何运作》一文则以图画书《甘先生出游》为例从符号学的角度解读图画书蕴含的丰富内涵。其中，《话图：儿童图画书的叙事艺术》一书，奠定了世界图画书的理论基础。诺德曼对图画书的符码分析可以作为阅读图画书的工具指南。

与此同时，图画书阅读的理论研究在东方一些国家也有了发展，其中以日本图画书编辑及宣传者松居直为代表。松居直以自己的工作及亲子共读经历为蓝本写下的《我的图画书论》，被誉为日本图画书界的权威著作。本书从“图画书的知识与观念”“图画书的选择和分享”“图画书的意向和语言”“图画书的历史和传统”“图画书的欣赏与细读”“图画书的编辑和出版”等方面探讨了图画书的特点以及与儿童的关系、图画书亲子阅读、经典图画书赏析等。

(二)侧重图画书阅读应用的研究

图画书的阅读应用研究主要围绕“图画书阅读教学研究”和“图画书亲子阅读研究”两个方面展开。比如，2003年澳大利亚教育学家阿里佩斯(Arizpe)和斯太勒(St-vles)主持了对儿童文字阅读和图像阅读的对比性研究。此研究以小学一、二年级儿童为被试，教师指定图画书。然后发给儿童自己阅读并记录下他们的阅读反应。在儿童各自阅读期间研究者可以问一些类似“告诉我你都记住了些什么”“你喜欢故事的哪些内容”等问题，或提出再读一遍、和研究者一起阅读等要求。研究结果表明，儿童在面对两种不同阅读文本时有很大差异。“图片的阅读会带来儿童多层面的整体性的反应。”对低年级儿童图画书阅读反应的研究。也为幼儿的图画书阅读与教学研究提供了有益启示。

日本松居直的《幸福的种子――亲子共读图画书》则论述了亲子阅读的价值以及父母如何与孩子共读图画书等。松居直先生把亲子共读贯穿于他的图画书理论之中，认为图画书的创作是符合儿童身心特点的，图画书阅读教育也应该以尊重儿童、关爱儿童、以儿童的健康快乐成长为目的。

瓦特赫丝特(Whitehurst,G.J)在《通过图画书阅读促进儿童语言发展》(Accelerating language devel―ooment through picture book reading)一文中，就亲子阅读中母亲的提问进行了深入研究，认为“母亲应该多进行一些开放式问题的提问，帮助儿童在阅读的同时扩展思维。”大卫・阿诺德(Amold David H)在《通过录像训练研究图画书阅读对儿童语言发展的促进作用》(Accelerating Language Developmentthrough Picture Book Reading：Replication and Exten-sion to a Videotape Training Format)一文中提出了“对话式阅读”的概念，认为“母亲在阅读过程中不要一味照着书念，而是可以采用一些对话交流的方式增加儿童与图画书的互动，例如询问儿童‘你觉得接下来会怎么样?一如果是你，你会怎么办’等开放式问题，帮助儿童进入故事情境，促进幼儿的语言发展。”

作为老师、作家和编辑的美国学者马莉，贾隆格(Mary Renck Jalongo)，有过多年的幼儿及小学低年级教学经验，其代表作是《幼儿文学――零岁到八岁的孩子与绘本》(《Young Children and PictureBooks Literature from infancy to eighter》)，这本书对图画书教育实践的指导作用意义重大。首先，作者用前两章介绍了图画书的重要性与品质：然后，通过“带领幼儿进入绘本世界”“幼儿对于绘本的回应”以及“透过绘本获得读写能力”三章，详细阐述如何根据幼儿的年龄特征以及不同绘本的特点使幼儿顺利进入绘本世界并爱上图画书，在此过程中成人要把握幼儿对绘本的回应，并使其获得读写能力：最后，在“家庭与绘本”“绘本与课程的结合”两章中分别论述了绘本在亲子阅读中的价值以及应用途径、绘本教学的价值以及实施条件。

二、国内主要研究成果

国内图画书阅读与教学研究是在引进、借鉴国外相关研究的基础上展开的，其湾比大陆要早大约三十年，大陆在20世纪九十年代之后加快了对这一领域的研究步伐。概而言之，我国图画书阅读研究主要涉及三个领域。即经典图画书欣赏及创编研

究、图画书阅读价值的理论探讨以及图画书阅读的应用研究。

(一)经典图画书欣赏及创编研究

经典图画书欣赏主要是指国内研究者对国外优秀图画书以及少量的国内图画书的“研读”、学习。这方面的研究，台湾以郝广才为代表，其代表作是《好绘本如何好》。大陆以彭懿为代表，其代表作是《图画书――阅读与经典》。这两部作品都详细介绍了如何欣赏图画书并进行图画书创编。《好绘本如何好》分“体的架构”“点的舞蹈”“线的律动”“面的张力”四部分，分别从绘本的概念、绘本元素、形式技巧、内容手法等方面切入，并结合具体绘本进行由整体到部分再由部分到整体的解读。彭懿的《图画书――阅读与经典》分上下两编。上编为“阅读图画书”，从结构、形态、表现三个方面阐明了图画书阅读的方法：下编推荐了世界上优秀图画书60部，每篇均配以独到的赏析。这两本书不仅对幼儿家长以及幼儿教师选择图画书有一定的指导作用，而且为国内图画书创编提供了借鉴。关于本土图画书创作方面的相关研究，主要是围绕其发展现状及存在问题展开，并提出针对性的建议，如王林的《本土图画书的发展》、王萍的《“绘本中国”系列图画书评述》、熊亮的《我为什么做中国绘本》等。随着图画书推广的深入，有越来越多的教育家、儿童文学作家对此投以关注。其中朱自强教授的《亲近图画书》一书在介绍图画书基本理论的基础上，对经典图画书进行了赏析，并对华文原创图画书动态进行了扫描。

(二)图画书阅读价值的理论探讨

周兢教授在《造就成功阅读者的培养目标――美国幼儿早期阅读教育目标评析》、《在创意阅读中培养儿童的自主阅读能力――兼论儿童图画故事书的教育价值》等论文中，都提到了图画书对幼儿早期阅读及其发展的重要性。其中《造就成功阅读者的培养目标――美国幼儿早期阅读教育目标评析》一文在分析美国幼儿早期阅读教育目标时指出，美国结合幼儿自身发展特点已将图画书作为幼儿早期阅读的重要素材。《在创意阅读中培养儿童的自主阅读能力――兼论儿童图画故事书的教育价值》则从创意阅读角度出发，基于阅读内容本身和阅读过程两个维度进一步论述了图画书的教育价值。此外，其他研究者的代表性成果还有：《图画书：学前儿童通向多元智能阅读的桥梁》(方卿)、《浅谈图画书对儿童早期阅读的存在价值》(刘佳玺)、《图画书文体的魅力》(卓洪艳)、《图画书阅读与儿童非智力发展》(王姗)、《论图画书阅读与儿童发展》(肖涓)、《图画书与学前儿童语言教育》(王蕾)、《图画故事书与学前儿童的发展》(康长运)、《怎样阅读一本图画书》(彭懿)等。这些研究结合图画书自身艺术特点，充分论述了图画书在幼儿的多元智能发展、早期阅读能力、语言发展、非智力发展等方面的独特价值。图画书教育价值的理论研究对幼儿园图画书教学具有一定的理论指导意义。

(三)图画书阅读与教学的应用研究

1　图画书在教学中的应用研究

图画书阅读在幼儿教育中的运用研究，大陆以康长运为代表，在其著作《幼儿图画故事书阅读过程研究》中，运用质的研究方法，首先从幼儿心理与教育的关系视角探讨了幼儿图画故事书阅读的价值：然后，对幼儿图画故事书的阅读及其过程进行了较为整体、深入的理解和把握：其次。比较深刻地阐释了幼儿图画故事书阅读的过程及其与幼儿发展的关系：最后。尝试建构了幼儿图画书阅读与发展关系的理论框架。

台湾在此方面的研究与大陆相比要多一些。代表作有：《绘本怎么教――绘本创意与萌发》(张育慈，林妹静等著)、《图画书的欣赏与应用》(林敏宜著)、《多元智能与图画书教学》(郑博真、张纯子等编著)等。《绘本怎么教――绘本创意与萌发》是10名幼儿园教师以“生成课程”作为理论基础，探索以图画书发展课程的教学模式。这种课程模式以“主题建构式”进行教学，即先以一本图画书确立主题，然后以相关图画书为例，围绕问题的学习和讨论进行和主题一致的单元教学，最后进行幼儿综合学习评价以及教师的教学反思。《多元智能与图画书教学》是由一名大学教授、幼儿园园长及四位幼儿教师共同编著的，介绍了图画书的功能及特点、多元智能理论以及多元智能理论取向的图画书教学实施的可行性，并列举了大班、中班、小班、小幼班的多元智能理论取向的图画书教学实例，最后还对多元智能理论取向图画书教学进行了进一步探究。《图画书的欣赏与应用》探讨了图画书的三种应用形式，即朗读、说故事与讨论故事。还介绍了多元智能的图画书活动设计，纲状图示法的分析与教学以及选择图画书的原则与途径。

这方面研究的代表性论文还有：《大班幼儿对图画书的解读――以(小老虎大嗓门)为例》(谢清理)、《幼儿绘本阅读教育的个案研究》(张彤)、《对儿童图画书的研究――以上海地区为例》(刘佳玺)、《情绪主题绘本促进幼儿情绪能力发展的行动研究》(刘婷)等，这些研究从不同角度对幼儿园图画书教学进行了探讨。《大班幼儿对图画书的解读――以(小老虎大嗓门)为例》运用质的研究方法，在个案研究的基础上呼吁学前教育工作者“从传统的成人的解读代替幼儿的解读、重认知、强调灌输的模式中走出来，把幼儿当成阅读的主体，重视、尊重、聆听幼儿自己的解读，给予幼儿自己解读的机会，培养成功的阅读者。”《幼儿绘本阅读教育的个案研究》则运用质的研究方法，从“构建幼儿园绘本阅读教育总体构想―理论运用于实践，开展幼儿园绘本阅读教育实践―反思、改进―再计划、再实践―结合理论与实践两方面，对幼儿园绘本阅读教育进行总的反思，总结了教师与幼儿在幼儿园绘本阅读教育中的成长。”《对儿童图画书的研究――以上海地区为例》在对儿童图画书现状考察基础上分析了阻碍儿童图画书发展的种种原因。包括出版界(出版人与创作人)、家长、教师对图画书认识上的偏差以及对图画书资源利用不充分等。最后的结论是：“缺乏交流”无疑是最大的屏障，因此当务之急是促进社会各界的共同合作。《情绪主题绘本促进幼儿情绪能力发展的行动研究》则证明：运用情绪主题绘本所开展的系列教育活动对幼儿的情绪能力的发展有积极的促进作用，“情绪主题绘本适合作为幼儿园情绪教育活动开展与实施的资源与媒介加以利用。”

2　图画书在亲子阅读中的应用研究

绘画教育的意义和价值篇（2）

儿童美术是儿童精神自由中重要组成部分，可以满足儿童在生长时绘画需求，为儿童在未来的发展打下良好的基础。然而，随着社会的快速发展，儿童美术教育逐渐朝着成人化的形式发展下，忽视了儿童心灵的价值，违背儿童天性。要想从根本上解决这一问题，就应该走进儿童心灵艺的艺术世界，开展全新的美术教育活动，并向儿童传递真善美，而儿童在未来的发展打下良好的基础。

一、走进儿童心灵美术教育概述

艺术源自于生活，将儿童的实际生活通过绘画的形式将儿童的心灵转变成艺术，塑造出全新的智慧的世界，打开儿童心灵智慧的金钥匙。儿童美术主要指儿童通过美术向外界传达自己的精神世界。儿童心灵是儿童在刚出生时赋予的自然本性和天赋，这种心灵整个社会中最为宝贵的一种属性，同时也是人们最初的自然本真状态。走进儿童心灵的艺术世界，可以通过美术向儿童传递社会中的真善美，让儿童在绘画过程中保留住初心，向儿童传递真、善、美的体现，这种绘画模式可以有效的帮助儿童培养出良好的行为个性，以它本身的纯真、质朴给人以烈的冲击，将美术艺术的真正价值体现出来。

（一）儿童心灵艺术世界是儿童绘画观察的出发点

儿童心灵充满天真烂漫，儿童严重的世界是新奇的，他们在观看任何事物时都有着一定的新鲜感，不管是多么平凡的事物，都有找出其中的不同之处。比如说，儿童在户外玩耍时观看蚂蚁搬家、鸟儿打架等都会注入全部的经历与热情进行观看，并将其与美术相结合，形成一幅全系的美术艺术作品。因此，在对儿童进行善的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，帮助儿童树立正确的人生观、价值观，只有这样才能更好的向儿童传递真、善、美。

（二）儿童心灵艺术世界是儿童绘画情感的源泉

儿童心灵是非常纯真敏感的，在实际绘画期间常常会受到外界的环境的影响，儿童在绘画过程中要拥有比成人还要珍贵的情感世界，而正是这一特点才能将美术作品的真正意义体现出来。虽然说儿童的年龄较小，自我控制能力较差，感情、情绪都会通过表情的形式展现出来，但是他们在绘画过程中会清晰的将自己的感情、情绪、感受通过绘画的形式呈现出来，让人们了解自己心中的真正含义。

（三）儿童心灵艺术世界可以构筑儿童绘画的创造力

由于儿童的年龄较小，心智不完善在绘画过程中对于作品的体形、结构、空间等方面都缺乏着完整的理解，很难将作品中真正的价值体现出来。因此，在开展儿童美术教育时应该根据儿童自身的发展水平、感知能力、情感态度现状进行绘画，对于一些不了解的因素的来说可以通过一些抽象的符号表现形式展现出来，从而激发儿童的创造能力。

二、走进儿童心灵的艺术世界提升美术教育的价值

（一）激发儿童的创作兴趣，培养儿童的审美情感

走进儿童心灵艺术意识可以有效的激发儿童对美术的创作兴趣，培养儿童的审美情感。因此，在开展美术教育活动时，应该走进儿童的艺术世界，回归儿童心灵，并积极组织儿童参加美术活动，让儿童亲自去感觉美术的真正含义。同时，教师在还应该为儿童举办一些绘画活动，而儿童在接下来的绘画创作打下良好的基础，从而培养儿童的绘画情感。另外，教师在教学期间还要向儿童展示出一些优美的画卷，并以直观的形式将社会的本质展现出来，加深儿童在世界、社会的认知，感受到社会中的善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的正确标准，对儿童的人生进行启迪，向儿童传递真、善、美。

（二）有助于儿童自我表达，体验满足感和成就感

虽然说儿童的年龄较小，但是儿童却有着较强的自我表达欲望，儿童在参加美术活动时可以将自我想表达的含义体现出来，从而提高儿童的创造能力。另外，教师在教学过程中还应该为儿童营造一个轻松、自由的绘画空间，让儿童随着自己心里所想进行绘画，大胆的将自己的情感表达出来。

（三）提高儿童美术教育的质量

在这个经济快速发展的时代，社会对于教师的教学质量要求逐渐提升，教师不仅要拥有超高的教学水平同时还要拥有超高的教学素养，只有这样才能做好教学工作。在儿童美术教育中，教师可以加强对美术作品的欣赏，并将美术作品与现代社会相结合，只有这样才能提高自己的文化修养。

三、走进儿童心灵艺术世界用美术传递真善美

（一）珍视童心，崇尚真爱

教师在开展儿童美术教育活动时，应该做到呵护儿童、爱护儿童、关怀儿童，并走进儿童的心灵艺术世界，向儿童传递真善美。由于儿童的年龄较小，在绘画过程中常常会将作品通过抽象的形式展现出来，常常将一些不相干的作品进行同时展示，这时，教师就应该保护儿童这种朴树的出原创特点，积极鼓励儿童进行创作，增强儿童在绘画时的自信心，激发儿童绘画积极性，通过优美的语言评价儿童作品，向儿童传递真善美。

（二）依归童心，张扬个性

儿童绘画有着较高的纯真特点，并具有超强的创作力，可以有效的将儿童自由心灵特点体现出来，激发儿童在创作过程中的热情与积极性。教师在教学期间还应该选择与真实社会有关的内容，并加强儿童对其的认知，从而培养儿童法创作能力。另外，教师在教学期间还应该为儿童提供一个全新的想象空间，让儿童选择自己喜欢的绘画主题，并通过不同的绘画工具材料进行创作，将作品通过不同的形式展现出来，只有这样才能陶冶学生情操，走进儿童心灵的艺术世界，用美术传递真善美。教师还应该尊重儿童自身的绘画特点，只有这样才能使儿童更好的发展下去。

四、结语

儿童心灵在整个美术创作教学中起到了非常重要的作用，可以将儿童心理最真实的情感艺术情感表达出来，从而滋养儿童心灵，实现儿童自我良好发展。

参考文献：

绘画教育的意义和价值篇（3）

一、绘本阅读的价值与意义

笔者一直主张，在孩子合适的年龄段，给孩子读合适的书，并且不要低估孩子的理解能力，也千万不能高估孩子的阅读能力，切忌拔苗助长，阅读，本身是一件很快乐的事情，把阅读变成孩子的任务。并不是一个好的选择。那么，该如何建立一个快乐阅读的基础呢，好的绘本故事，对孩子的启蒙意义就是巨大的，通过阅读让孩子学会的自理能力、逻辑思维以及语言沟通能力都是家长老师规定任务，让孩子完成任务所不能比拟的。

儿童的想象力不是与生俱来的，而是通过直接或间接的体验获得的，体验越丰富，想象力越丰富。但是我们传统教育的大部分都是以文字思考、语言思考的方式进行的，很少有图像思考。绘本为儿童养成用图像思考的习惯提供了一个良好的平台，因为绘本最大的特点就是用一系列连贯图画组成一个完整的故事，以图为主，图文结合，所以阅读绘本可以培养儿童良好的图像概念，提高思考连贯性，丰富想象力。

孩子在对绘本故事的理解中，强大了自己的内心，逐渐建立起了她自己的判断标准。因为读了《一颗豌豆的旅行》，孩子懂得了去呵护她肚子里的小精灵们，爱吃蔬菜爱吃水果，啥也不挑食，因为她知道，小精灵们健康她才会健康；因为读了《小蛀牙成长记》，孩子们养成了早晚各一次的刷牙的习惯并且从来不需要再去催促。上述一些优秀的绘本故事，在潜移默化中影响着儿童身心的健康发展。有些绘本还采用剪纸、水彩、油画等各种形式绘画，已经成为一种“综合艺术品”，有很高的审美价值。有意识地让儿童阅读这些优美的绘本，不仅能培养他们的色彩感知能力，帮助他们树立正确的审美观，提高欣赏水平，而且能激发儿童创造美的热情，帮助他们步入艺术殿堂，让孩子终身收益。

其实笔者要讲的绘本最根本的价值就是好绘本能抓住孩子的心。

绘本作为一种媒介最值得强调的就是它的文学性和艺术性。儿童教育专家一致认为：绘本是最适合孩子阅读图书形式。每一本经典的绘本都是由精彩的图画构成的，在一幅幅线条流畅、色彩斑斓的插图中让幼儿能真切地感受到绘画作品所要传达给我们的美感，这就像美术馆中展览的艺术作品更易被孩子接受和吸收。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。

绘本中的文字非常少，但正因为少，反而对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。

孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。

二、日臻完美的儿童绘本的现状与发展

当今社会，贴近儿童心理、按照年龄段细分的儿童绘本将越来越多。儿童绘本的一个重要特点就是通过图画即能阐述故事。好的儿童绘本，能活生生地再现孩童的生活和情感，刻画孩子纯真质朴的心灵，对孩子的心灵和成长、对培养孩子的想像力和阅读能力都具有不可估量的作用。谁能开发出适合儿童心理发展的绘本图书，谁就能在市场竞争中占得先机。现在出版社意识到这个问题，儿童绘本无论引进还是原创，均力求从儿童心理出发，按照年龄段开发适合儿童阅读的图画书。最近几年，在我国绘本教学也越来越广泛地被运用到了幼儿园，然而目前幼儿园教师的绘本教学水平参差不齐，极大的造成了绘本教育价值的缺失。研究发现绘本教学中存在的问题：：第一，幼儿园绘本教学缺乏计划性、系统性；第二，教师存在拿来主义思想，对绘本作品研读不够深入；第三，重图轻文式的看图讲述，忽略了原文中文字的艺术价值；第四，“问答式”讲读，教师的提问与应答策略有效性不高；第五，绘本教学方法单一；第六，绘本教学模式套路化；第七，幼儿主体地位未能凸显。针对以上问题，本研究提出如下建议：借助园本课程、园本教研促进绘本教学正常有序开展；建立开放有序的学习共同体，提升教师研读、分析绘本作品的能力；采用全文朗读、分角色朗读等策略改变重图轻文式教学；提升教师提问和应答的有效性；运用多元的阅读教学方法；完善教学手段，拓展活动形式；创设

绘本作为“二十一世纪国际公认的、最适合幼儿阅读的图画书”，对幼儿语言及各方面的发展均有其他形式不可替代的独特作用，而幼儿阅读能力与阅读习惯的培养，不仅仅需要教师高质量的教学水平，还需要幼儿园、家庭、社会强有力的支持，让我们携起手，共同致力于幼儿的绘本阅读，为幼儿的阅读创设支持性环境。参考文献：

[1]绘本阅读对儿童发展的重要性分析及教育建议耿明磊（河南师范大学教育技术学系，河南新乡453007）。

[2]姚雪姣.儿童绘本教学现状研究[D].华东师范大学，2011.

[3]康长运.幼儿图画书阅读过程研究[M].北京：教育科学出版社，2007.

绘画教育的意义和价值篇（4）

二、儿童绘画与艺术

一直以来，绘画、美术、艺术在很多人看来是一个意思，三者之间可以随意替换。不少人仍简单地将绘画视为艺术，1956年我国中小学美术教学大纲还被称为图画教学大纲。另一种观点认为学美术就是学艺术，这是一种历史性的误读。“美术”这一名词始见于欧洲，在最初与“艺术”一词同义。进入中国后，美术概念发生了几次变化，最初美术包括范围很广，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，后来随着学科不断深入发展，美术才被称为造型艺术、视觉艺术和空间艺术，是指运用一定物质材料塑造平面或立体视觉形象的活动，是对绘画、雕塑、工艺、建筑等类型的统称。而对于儿童而言，他们的生理、心理特征使其美术活动仅限于绘画和手工制作的简单范畴。艺术是一种以审美性为特征的文化现象。艺术是社会意识形态的一种，是人类自由创造的体现，已渗透到人类活动的各个方面，受人的知识层次、情感、认识水平、外在环境等的影响，是一个独立的精神活动领域。艺术的审美性是指创作者通过对社会生活进行形象概括后创作的作品，用来满足人们的主观情感需求，使观者赏心悦目，其根本在于通过不断创新来表达和宣泄人们内心的情绪，追求内在精神的审美趣味。艺术的审美性特征对于儿童美术有着重要的意义。对于“儿童美术”这一概念，我们可以从教育科学体系建构的角度将其作为某种学科的分类进行理解，也可以仅仅把它作为和“儿童绘画”相近的概念而提出。但是无论如何，对儿童审美性的培养贯穿儿童美术教育的始终，应当成为儿童美术教育的核心价值追求。由此，艺术教学进入儿童美术的概念，它们之间的关系也因此得以明确。

三、审美性贯穿作为学科的儿童美术始终

绘画教育的意义和价值篇（5）

随着时代的发展，幼儿读物也越来越多样，这既丰富了幼儿家长的选择，又给家长选择合理的读物带来了一定难题。绘本具有多元价值，既重视图文的内在联系，强调统一性，又能够通过图画很好地诠释寓意丰富的故事。因而不仅能够为学龄前幼儿带来轻松愉悦的体验，又有利于培养幼儿的理解力和创造力，引导幼儿塑造良好的品格，值得大面积推广应用。当前，幼儿教育的时尚宠儿就是绘本教学，这源自于绘本自身的教学便捷性，目前绘本的价值和魅力已经深入人心。陶行知曾经指出，“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来的，才能达到心的深处。”

1 绘本概述

1.1 绘本的概念

绘本又被称为“图画书”，是以绘画为主，并辅以少量文字的书籍，主要适用于幼儿。近年来，绘本逐渐成为儿童阅读的热门书籍，它与一般的故事书或连环画有所区别，其更重视图文内在联系，[1]即绘本从文字讲述故事、图画暗示故事以及图文结合讲述故事的方式来传递信息，并给读者以启迪。也正是因为绘本将生动的文字与精致的绘画紧密结合，通过读者的阅读互动，使其成为一种图文并茂的儿童文学作品，并盛行于学前教育领域。

1.2 绘本的特点

第一，在题材上具有生活性。绘本内容取材于生活，在题材上具有生活性与接近性。绘本故事从时代视角下儿童的生活出发，描绘了具有地域特色的文化习惯与人文风俗。此外，绘本的内容紧扣儿童生活，既生动形象又十分亲切。日常生活中吃饭、散步、生病、睡觉，或是出行、环保常识等都是绘本的常见内容，这些鲜活的生活事件让学前儿童既阅读了故事，又能带来基础的思考与启迪，深受儿童与家长的喜爱。

第二，在创作手法上注重生命性。在创作手法上，绘本注重事物的生命性。或是花草植物、江湖流水，抑或是桌椅物品，在绘本中都被赋予了生命的意义。从事物的个体生命到精神层面的抽象生命，都能增添绘本的生命力。他们的善或恶、美与瑕、喜或悲，不同于现实世界的功利与俗痞，在绘本的世界，事物除了有生命外，还有生活最本真的淳朴，传递着和谐共生、相亲相爱的诉求。注重绘本表达的生命性，既有利于开拓儿童的思维，还能让其保持纯真的本性，具有教育意义。

第三，在儿童观上具有一致性。不同绘本作者传递的思想有所差异，但绘本作者在儿童观上具有一致性，即绘本作者对儿童人性的认识具有一致性。绘本作者通过绘本内容描绘社会众生的不同面貌，并传递善恶、正误等信息，逐步让儿童了解社会，并树立价值观。但传递的价值观不关乎民族、国籍，作者都会传递出一致的观念，那就是爱。在绘本里，儿童拥有纯净的思想，应当传递善良与美好，因而爱是重要的存在，这也是绘本作者的默契。

第四，在功能上具备多元性。绘本是学期儿童读物，对培养儿童的思维、思想等具有重要意义。绘本的内容通常以利于儿童健康成长为主，不仅教导儿童善待他人，也有儿童学习自我保护的内容。在儿童心理启发上，绘本注重提升儿童认知力与想象力，并强调社会启迪性，让儿童逐渐构建出自己的思维世界。其次，绘本还注重培养儿童在感知美与探究美上的审美能力，有利于促进儿童审美力与创造力的发展。

2 绘本在学前教育中的应用分析

2.1 绘本的应用现状

绘本作品纷繁众多，目前主要有五种类型，即亲子类、友谊类、生命教育类、两性教育类和情绪调节类。[2]亲子类绘本旨在让幼儿感受到亲人与家庭带给自己的温暖，多被当做亲子阅读书籍直接用在幼儿家庭中；友谊类绘本是让幼儿知道友情的重要性，使其能够珍惜友情，和他人友好相处，多用在幼儿平常生活当中；生命教育类绘本分为“生命成长”与“死亡”两大主题，有利于幼儿正确面对生命成长与死亡，学会珍惜生命，也被应用于幼儿生活当中；两性教育类绘本通常是用以解答幼儿疑惑或好奇的两性问题，并告知幼儿如何处理性骚扰困扰，当前运用范围较小，人数较少；情绪调节类绘本多用来引导幼儿合理调节不良情绪，使其能够掌握控制情绪的方法，做到不乱发脾气，一般用于幼儿出现情绪失控现象的时候。

在选择绘本的时候，家长不仅会考虑幼儿的阅读内容取向，往往还会从幼儿身心发展规律角度出发进行考量，所以，不同年龄阶段的幼儿适合的绘本不同。接下来笔者将以年龄为依据，对绘本在学前教育中的应用情况进行分析。首先，当幼儿处于3岁以下时，使用的绘本大多图像简单、背景单一、色彩明亮，其中的句子十分简短，并具有较强的韵律感，另外也有部分幼儿是阅读无字书。其次，当幼儿年龄为3～5岁时，选用较多的绘本同样具有色彩鲜艳、清晰优美的特点，不过图书中有一定篇幅短小、情节简单、语句重复的故事，而且基本要做到一幅图配一个故事，内容贴近幼儿生活。再者，当幼儿在4～5岁时，通常是阅读那些情节连贯、图文并茂的绘本，其故事类型也较丰富，如科学故事、成语故事、品德培养故事和童话故事等。[3]最后，当幼儿到5～6岁时，阅读绘本有一定过渡性，先选用篇幅较短、情节较短的故事，然后慢慢选择故事较复杂、情节较长的故事，先看单页图画，然后再慢慢变成连环画，如幻想类、传记类、智力类和科学类图书，有利于激发幼儿想象力与创造力。[4]

2.2 绘本的应用价值

首先，绘本用于学前教育有利于增强幼儿语言理解能力。有关心理学家指出，当儿童年龄接近3岁时，会形成对字词句的初步印象，并能够将其作为一个整体去尝试理解故事的意思。[5]绘本能够通过生动的图画和贴切的文字帮助幼儿建立形象思维，使其可以认识到零碎的形象、动作和语言之间的关系，从而更好地理解故事的完整意义。久而久之，幼儿便能够将这种丰富的体验或是经验置换成语言，并用词语、句子等形象化的方式来表达自我，从而可以推动、帮助幼儿强化自身语言经验，有利于幼儿日后更顺利地接受、使用语言。

其次，绘本用于学前教育有利于提升幼儿前阅读能力。在幼儿进入小学课堂之前，培养阅读的态度、知识以及技能被认为是前阅读能力。研究表明，在幼儿2岁左右时，有将近50%的言语能力都源自图画书阅读，这种现象产生的原因可能是幼儿母亲会在讲图画书故事的时候，使用类似提问的指导。由此不难看出，绘本对培养儿童前阅读能力有较大积极作用，且亲子共读是增强阅读有效性的重要方式。

再者，绘本用于学前教育有利于培养幼儿语言表达能力。词汇可以说是幼儿表达语言的重要基础，绘本作品中的图画故事能够为幼儿带来强烈的视觉冲击，重复阅读还能加深幼儿的印象和记忆，从而有利于幼儿扩大词汇量。同时，部分无字、少字绘本则能够提供一定的想象空间，有利于幼儿自己运用词汇填补语言空白区，增强幼儿创编和表达的能力。从而可以进一步激发幼儿学习词汇的积极性，有利于幼儿不断提高语言表达的准确性与流畅度。

3 绘本在学前教育中的推广建议

3.1 图书馆、书店等要加大绘本阅读推广力度

例如，图书馆和书店可以增加幼儿绘本数量，并创建幼儿绘本的专区或专柜，定期或不定期推出绘本优惠促销活动、推介活动。从而创造更多购买绘本、阅读绘本的契机，使得绘本能够得到更大范围的应用，使幼儿能够更健康、快乐地成长。

3.2 幼儿园要积极引入绘本开展阅读教学

例如，幼儿园可以根据幼儿的年龄层次、心理特征等因素，循序渐进地将优秀、适合幼儿学习的绘本引入阅读教学课堂。同时，在实际教学过程中，幼师可以尝试组织幼儿参加绘本创作活动，并引导、帮助幼儿将自己身边发生的小事创作成绘本。从而有利于幼儿用心观察日常生活中遇到的事情，集中注意力，提高想象力和审美能力。

3.3 家长要增强亲子阅读的认识，理性选择，积极参与

增强亲子阅读的认识，理性选择，积极参与，这要求家长转变思想观念，认识到亲子阅读及绘本对亲子阅读的重要作用，适时为幼儿购买优秀的绘本读物，不盲目跟风，理性地选择适合幼儿年龄、符合幼儿阅读需求和发展发展的绘本。同时，家长要加强亲子阅读，积极参与到幼儿绘本阅读中去，并选择大声朗读、阅读指导等适宜方法，引导、帮助幼儿养成阅读绘本的习惯，从而更好地培养幼儿思想品格，提高幼儿理解力、想象力和创造力。

3.4 我国绘本创作家应当在借鉴国外成功经验的同时，努力创作具有鲜明本土特色的绘本作品

例如，绘本创作者可以在保证绘本色彩鲜艳、具有视觉美的基础上，在绘本内容中加入中国文化元素和理念，并尽可能使之更贴近幼儿的心理与生活，以便绘本更符合我国幼儿的需求，能更好地发挥绘本应有的价值与作用。[6]

4 结语

作为一种幼儿阅读图画书，绘本是一种图文并茂的书籍，但它并不是简单的有插图的连环画或故事书，其主要内容是绘画，中间穿插有少量辅、解说性文字，即使删除掉文字部分，幼儿也能理解绘画故事的意思。正因为如此，绘本不仅能够充分满足幼儿的阅读需求，为其带来美轮美奂的视觉享受，还可以通过浅显易懂又寓意深刻的故事，有效激发幼儿的创新思维和想象力，提升其审美、理解能力，促使其养成积极、良好的道德品格。

参考文献：

[1] 刘倩颖，胡彩云.绘本促进儿童发展的研究述评[J].成功（教育），2013（23）.

[2] 李春光.试论“绘本”对幼儿发展的价值[J].当代教育理论与实践，2015（08）：10-12.

[3] 李梦婷.浅析学前儿童绘本阅读教育[J].科技视界，2014（9）：231.

[4] 张丽，王东文.学前儿童早期阅读活动的实践探索――以西安图书馆为例[J].当代图书馆，2014（2）：56-59.

绘画教育的意义和价值篇（6）

绘本一般称之为图画书或者图画故事书，绘本教学指的是在教学中教师将绘本作为阅读文本，充分的挖掘和利用其中的资源，进行有目的的开展幼儿园教学活动。绘本对于幼儿的发展具有重要的价值，它能够有效的培养幼儿的想象力、观察力以及理解能力和审美能力。绘本在表达方式上能够和幼儿的心理特点紧密的简化起来，为幼儿的阅读提高基础。绘本中丰富的人物和动物形象，能够提升幼儿对客观世界的认知技能。绘本还能够丰富幼儿的日常生活和精神世界，对于幼儿的语言和阅读能力的发展具有独特的作用。绘本中含有大量的图画和简单的问题，可以帮助幼儿提高自己的阅读能力和理解能力，进而掌握一定的阅读技巧。

通过在幼儿园中实施绘本教学，可以培养幼儿的阅读习惯，引发幼儿阅读和书写的兴趣。通过开展绘本教学，还能够引导幼儿初步的感受到艺术的魅力和美，丰富幼儿的感情和审美，激发幼儿表现美、创造美。在实际的绘本教学中要采用多种教学方式，才能深刻的挖掘其丰富的内在教育价值，也只有这样才能使幼儿更好的领会到绘本的主题，感受到绘本的韵味。

绘本教学需要多种活动的参与，绘本教学是一个系统的持续性的过程，可以根据绘本的内容进行整体性的阅读、主干式的阅读以及朗读式的阅读等多种形式来完成绘本教学，通过各种形式的阅读，使幼儿能够理解和熟悉绘本的内容，体会到绘本中所隐藏的价值。最终达到使幼儿读懂绘本、读透绘本，使幼儿能够理解画面的内容，正确的把握绘本的主题的效果。在绘本教学中首先要对绘本的内容进行细致和深入的研读，教师要抓住故事的主线，引导和帮助幼儿进行故事梳理，将绘本中的一幅幅画面有效的串联在一起，形成一个故事的整体。教师要正确的把握好绘本的主题，绘本的主题都蕴涵在绘本的图画和文字中。

二、在幼儿园中进行绘本教学的方法分析

在绘本教学中，教师要正确的认识到绘本的作品风格对于幼儿成长和发展的影响。因此在教学的过程中首先要选择对于价值多元化、风格多样性和适合儿童身心特点的绘本作品。对于绘本教学来说，其中的关键是要让幼儿能够理解绘本的内容，会讲述出绘本的内容和故事情节，这就需要发挥教师在教学中的引导作用。

1、在绘本教学中教师可利用提问的方式来引导幼儿观察，讲述绘本内容，进一步提高幼儿对绘本的印象和理解。通过教师有效的提问和回答，给幼儿提供一个能说、想说和喜欢说的机会。而且通过提问还可以引发幼儿思考，使幼儿发现绘本中隐藏的价值和以前没有注意到的细节。在问题的设计时，要照顾幼儿的兴趣，提高幼儿回答问题的主动性。在部分教师的教学过程中，往往采用比较单一的方式，使幼儿在绘本阅读活动中感觉枯燥无味，不能积极的投入到活动氛围中。在提问时，教师可以改变自己的声调，或者作出夸张的表情和动作来提高幼儿的注意力。

2.丰富绘本教学的手段。在绘本教学中，教师要改变传统单一的教学模式，积极的利用多媒体技术等多种技术的教学工具丰富教学手段，提高教学的效率，加深幼儿对绘本内容的理解。多媒体技术具有丰富的人物形象、声音等特点，对于吸引幼儿的注意力具有重要的帮助。在使用多媒体的过程中可以利用其丰富的功能，来完成对画面的重组、增加动画，进行镜头特写和配置声音等，还可以根据教学的需要来增加和删减其中的内容。采用多媒体技术来进行绘本教学，可以不受时间和空间的限制，使教学方式更加的灵活。

3.做好绘本的朗读。对于幼儿来说，如果没有教师的正确引导，幼儿难以明白绘本的内容，教师对文字有感情的朗读会把幼儿带入到主题境中，使幼儿更好地理解绘本内容。朗读教学方式主要是针对文字量比较大，故事比较完整的绘本。在绘本中文字是图画的依据，是绘本的基础。在很多绘本中，对于文字语言的选择依据句式等都有特定的应用，例如绘本会比较重视字符音节的旋律和节奏，同时利用文字中的音效来表达情感和塑造人物。教师在教学的过程中可以逐页地读出文字，幼儿则边看图画边听文字，在头脑中跟随老师的声音完成字音和图文的对照和匹配。在朗读绘本的过程中可以将讨论穿插在其中，帮助幼儿进一步的理解绘本的内容，随着幼儿的翻页，逐渐的完成整个阅读流程。

还有的绘本中具有比较多的人物，这些人物中有比较个性鲜明或者突出的性格，对于这种绘本，可以采用分角色朗读的方式，提高幼儿的参与度，达到提高幼儿记忆力的目的，使幼儿能够更好的理解绘本的内容和价值。对于《猜猜我有多爱你》、《爱心树》这样的绘本，可以考虑采用分角色朗读的方式。对于绘本中文字数量少，而且具有节奏感和游戏性的绘本，而且容易背诵的绘本，可以采用诵读的方式。这些绘本能够激发幼儿参与课堂教学的热情，而且也符合幼儿活泼可爱的本性，在教学中应当适当的加入一些这样的文本，对于提高幼儿学习绘本的兴趣具有重要的意义。

绘画教育的意义和价值篇（7）

现在幼儿期的美术教育一般可分为两类，一种是规范性的，一种是实验性的。前者以最终效果为主，而后者则不仅看画的结果，还要看画的过程。正是因为它的实验性质，给予了教师们极大的自由，去大胆探索幼儿美术教育的新观念与新方法。

我们先来分析一下幼儿绘画产生的原因。幼儿时期的绘画源于幼儿成长发育的机能，幼儿通过握笔圈画，获得“动作”和“痕迹”的刺激并产生的愉悦。这个时期幼儿的口语表达还不丰富，难以将自己的感受和想法表达清楚，因此，就借助第二语言——绘画来释义，他们与原始社会的岩画或现代绘画一样，有“记事”，也有“言情”，正是一种艺术本能创作的体现。他们不拘泥于绘在纸上，有时墙面、地板会是成为任意涂抹、宣泄的画纸，这些画面有时大胆随意，有时细腻精致，经常使我们成人瞠目结舌。艺术大师毕加索曾说过：“应该向孩子学习美术”类似的话，可见幼儿绘画的魅力所在。

但不容忽视的一个问题是幼儿的涂抹只能算是幼稚的艺术，不能成为完全意义上的艺术，因为他们这时的思维简单，对事物的感受与认识片面，加之绘画技能幼稚粗糙，最重要成为艺术还需要正确的引导与培养，以完成美术教育的四大价值——情感教育价值、技术教育价值、知识教育价值、创新教育价值。

综上所述，对幼儿进行怎样的美术教育既能完成教育价值，又可以保护幼儿的的第二语言的质朴性呢？

我们尝试探索一种“借形想象”的美术教学。“借形想象”是以相关、相似、相对想象为基础的系列创意想象美术教学。借纯朴的一个图形、一块饼干、手中的搓弄着的泥巴、一片白云、地上的涂鸦等等，将创造想象融于一体，通过添画让孩子在绘画这个天地中展开想象的翅膀，其根本的价值并不在于孩子运用绘画工具的技能有多熟练或是画出的作品有多惊人，而是用他们独特的绘画语言描绘出富有童趣、情趣、乐趣的画卷。

那么如何组织与指导幼儿在美术活动中进行“借形想象”呢？

一、为幼儿创造良好的美术创作环境。

每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。发展幼儿在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为幼儿提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使幼儿的创造性逐渐丰富。正是这一点决定“借形想象画”在使用工具、材料、技法等毫无要求，撕纸粘贴、压印、吹流、泼彩、油画棒、彩色水笔、水粉、水墨，纸版、沙画以及综合材料等等任何工具材料都可以实施。

因此鼓励孩子参与环境的创设，开设“美工创意坊”，建立资源库，在为幼儿提供多种工具和材料的基础上，老师、家长和幼儿将家中的“废品”纷纷放置于此，如：旧报纸，塑料袋，一次性杯碟，碎布条，饮料瓶，包装袋、黄河泥等，使幼儿取之方便；“涂鸦墙”，为幼儿提供宣泄的空间，幼儿在墙上大胆用线、用色，并通过观察，想象它们像什么；“图书角”可不能浪费，投放一些图文并茂的幼儿读物，尤其是现在盛行的“绘本”，绘本中的绘画作品给孩子提供一个站在大师肩膀上看世界的机会……

二、借助不同的形式进行“借形想象”。

幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象、尤其是艺术作品中美的形象，具有概括性、典型性，促使幼儿形象思维活动，并引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉，严肃地说‘想象力是科学研究中实在因素’”。

（一）借用生活中幼儿熟悉的形象进行“借形想象”。

在小班美术活动“可爱的小猫”中，教师将生活中的物品形象穿插在幼儿喜闻乐见的故事中，幼儿通过盘子、鸡蛋、面包、火腿等非常容易表现的物品图形组成了一只可爱的小猫。

小老鼠发现了一只小蜡笔想要美餐

顿，小蜡笔要求画一幅画：

一个圆圆的盘子上（脑袋），放着两个鸡蛋（眼睛），一块蛋糕，（嘴巴），盘子旁边还有两个粽子（耳朵），一个大面包（身体），旁边还有一根火腿肠（尾巴），它的味道真正好，忽然听见一声喵，根根胡须往上翘（胡须），它呀，就是会捉老鼠的小花猫，吓得老鼠赶快逃。

这种借形想象的方式，使三岁的幼儿克服画画的畏难情绪，非常快乐地表现出了小猫的形象，拓展了幼儿的语言思维，更加丰富了幼儿的想象力。

（二）借用生活中不同的材料，进行“借形想象”。

在幼儿加点时，引导幼儿对所吃的饼干、水果等从不同角度去观察，把它的形状画下来，然后展开想象、联想，谈谈自己的想法。“我上看看下看看，左看看右看看，倒过来再看看，看看它像什么？”这样幼儿的思路一下子开阔了，并充分展开了想象的翅膀。这时再进行添画，等添画好想象中缺少的部分时，幼儿的作品已经千奇百态、各不相同了。

中班美术活动《有趣的图形》中，为每位幼儿提供一个图形（正方形、菱形、十字形、六边形……），请幼儿想象一下这个图形像什么？并在图形上进行想象添画成一个物品，最后还要把它添画在一个场景中。最后要求幼儿将画面用几句话表达出来。如：圆形——足球——守门员抱着一个足球——足球场上，两个足球队正在进行着紧张的比赛，一个队员接到传球，一脚踢向球门，守门员扑向足球，将足球紧紧抱在怀里。这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。

大班美术活动《撕纸粘贴画》，由于大班幼儿的想象力与合作能力都有了很大的提高，因此，借形想象发展为小组活动。如：同样给幼儿一张报纸，让他们随意撕，“我直着撕，拐弯撕，闭眼撕……”，把撕好的报纸粘在纸上，从不同角度去观察想象，进行着色和添画，将自己的作品用几句话表达出来，小组成员将所有的画放在一起，创编到一个故事当中，最后用尝试用角色表演的形式表现出来。如：在作品中，发现幼儿都添画有小鸟，就引导幼儿以小鸟为主线，创编故事《小鸟的一天》，将每个小组的不同场景创编到故事当中，由每组的一位幼儿将自己组的作品画面用几句话讲出来，最终连成一个完整的故事。并将画面放置于表演区，作为童话剧的一个剧本。在“借形想象”的过程中，充分调动幼儿的想象力、创造力与语言表达能力及肢体表现能力，达到了一个综合能力的提高。（三）抓住生活中的瞬间，进行情景转换，创编故事。

例如：老师拿着话筒在唱歌，请幼儿进行想象，这个情景还让你想到了什么？像是一个人在吃棒棒糖，谁给他的棒棒糖？他吃棒棒糖是什么样子的？像是一个人在啃鸡腿，话筒也很像是一根鸡腿，鸡腿很香啊……

教师出示一只手表，这只手表被一个巨人捡到了，请幼儿进行想象，巨人会把它变成什么呢？变成戒指戴在手指上。海盗船长捡到了，会把它变成什么呢？戴在头上，变成了独眼罩。它还像什么？……

教师出示一个哨子，请幼儿进行想象，它让你想到了什么故事？在球场上，一名踢足球的球员把鞋踢飞了，打到了裁判员的头上，裁判员吹哨子，把他罚下场了，其他球员和观众都不干了，乱极了，再吹哨也不管用了……

幼儿们天马行空地任意想象，解放了幼儿内心固有的形的界限，在最大程度上发展了幼儿的创新与想象。

幼儿喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，是幼儿的第二种语言。幼儿在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。若用成人的模式去教导、要求幼儿。急于让幼儿学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应幼儿心理发展的需要。美术活动对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。给幼儿一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让幼儿能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识，幼儿的想象力、创造潜能、审美表现愿望和能力是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调幼儿主动的发展，关注幼儿终身受益的品质的培养。

三、认识借形想象的意义。

说到美术教育的四大价值——情感教育价值、技术教育价值、知识教育价值、创新教育价值。我们一般都能做到前三点，但要做好创新教育却不容易，这与许多方面都存在着必然的联系。在这方面

绘画教育的意义和价值篇（8）

代代相传，师徒相授，使得师父的技艺、手法、心得以及经验可以通过徒弟传承下去，徒弟的创作风格也受到师父的直接影响，其中家族美术教育的传统尤为明显，如东晋王羲之与王献之，南朝陆探微与陆宏肃，唐代阎毗与阎立本等。不同时期的艺术创作体现出了艺术家的不同思想情感，艺术创作的题材、形式、风格等都随着社会的变迁而变化，师徒传承美术教育模式因其继承和创新影响着艺术创作的演变和发展，对技艺传承产生潜移默化的影响。古代师徒教育的“从师”也可以理解为“从众师”而自成一家，即转益多师，这也是中国美术教育的优良传统。由此可见，师徒传承美术教育模式具有亲师合一、艺随世移、通变创新等特点。

2.师徒传承美术教育模式的教学内容和方法

师徒传承美术教育模式在教学内容上主要包括画法、画技、画理的传授，这些内容主要来自师父的个人经验以及一些绘画论著，绘画论著主要记述的是前代画家的经验和心得，内容包括画理、画技、品鉴三大部分。在以师徒传承美术教育模式为主的中国传统美术教育中，绘画论著对于掌握中国绘画的技巧、领悟中国绘画的审美精神具有重要的指导价值，如果缺乏传统绘画理论的指导，代之以西方绘画理论，势必造成国画的变味。师徒传承美术教育模式在教学方法上具有注重临摹的特点。临摹也是学习传统中国绘画的主要途径，主要是为了训练学生掌握中国绘画的表现模式，融入中国画的文化内涵和哲学思想看待自然、表现自然。这突出了传统中国绘画的意象性、继承性以及程式性等特点。与西方古典绘画不同的是，传统中国绘画在学习上首先要掌握在纸绢上用笔、用墨、施色等基本方法和程式，中国绘画讲究的是“功夫”。因此，以临摹作为主要教学方式有其合理性。

3.师徒传承美术教育模式的评价与借鉴

诚然，与学校制相比，师徒制有自身的局限和缺陷，但是，师徒传承美术教育模式在中国美术教育史上所积累的丰富经验理应受到足够的重视，其蕴含的优良传统在现代美术教育教学中仍然值得继承和发扬。为了更好地发挥这种教育模式的教学效果，教师首先要准确地把握中国绘画的理论与技法，不能忽视传统的绘画理论；其次，教师要注重言传身教，这既是师徒传承美术教育模式的内在要求，也是其主要优势。在该模式下，师父不仅传授徒弟绘画技法，更重要的是以自身高尚的学养对学生产生潜移默化的影响，促进学生健全人格的发展。此外，还有因材施教的问题，中国绘画强调灵性与悟性，师徒传承美术教育模式有助于启发学生的灵性和悟性。如今，在提倡素质教育的背景下，我们应该借鉴师徒传承美术教育模式中的精华部分，改变一些家长和学生急功近利的思想，更好地引导学生感受和领悟中国绘画中的精神境界和人文情怀。

绘画教育的意义和价值篇（9）

传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。

立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。

一、儿童美术心理研究的嬗变与发展

传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。

建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。

然而，到了1978年，在美国“u型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“u型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。

二、传统儿童美术心理研究中的若干问题

儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。

(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题

如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。

“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。

传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生

理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。

(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题

“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。

由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。

其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。

(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题

心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授w.l.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。

形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”

三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”

(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美

丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。

儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”

(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。

关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。

绘画教育的意义和价值篇（10）

1、当前美术教育中的素描教学现状

传统教学模式素描过分注重绘画技法,表现题材过于单一等。在对当前美术教育中的素描教学现状和对效果及原因的分析中我们发现,现行教学模式在教学中忽视学生的个性,在课程内容上不能将学科知识与个人的知识结合;在课程结构上坚持学科本位,不易与其它学科相结合,无法实现课程的综合化。

2、能否适应现代素描教学的要求

通过对国内外素描教学模式比较分析来看,与传统模式强调理性的学科概念、原理相比,国外模式则强调绘画过程中的感性认识,强调绘画过程与感性认识过程的统一。比起传统模式课程内容的严谨有序,国外模式则具有更大的灵活性。国外模式的教学目标与评价也比传统模式更具可操作性。国外模式虽然在体系上不如传统模式严密,但它将心理学与绘画相结合,因此更为人性化。社会经济文化的发展也推动着教育事业的改革发展,素描教学作为各大美术院校的一个重要基础课程,其创新问题也引起人们的关注,因为文化形态多元化的影响,当代艺术的冲击和设计意识的介入,中国文化和艺术状态正在发生着日新月异的更替,例如,印象主义把物体加以分析,立体主义使物体肢解,抽象则置物质体形态于不顾。如在绘画上,康定斯基的作品在其形式上除了“点、线、面”三要素,无不以抨击传统绘画的模式,在观念上其更着重强调“精神”。各种设计意识如组合意识、抽象意识、符号意识、转换意识等的介入要求我们对素描教学进行创新。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”功底。设计艺术与纯绘画艺术对素描的要求也不同,设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。

3、教学模式创新面临的当代性

对于这种种状况,国内高校相关的美术教育专家在关于当代艺术教学探讨中也引发了的当代素描教学思考,如对美术学院功能的重新理解,表达了这样一种关于美术学院的教学改革设想:各个自由创作系的学生,同样可以在跨学科的范围内,用艺术的信念来学习其它的专业和从事其它职业,对素描学科课程概念及其与相关学科的辩证关系的的再认识,促使我们意识到理应调整自己的思维模式并借用其他新型模式,材质来改变这一现状。素描历来被认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题,它包含的含义在以往一方面被无限扩大,另一方面又被狭隘地理解和执行。笔者根据自己的教学经历和参考同行相关的研究,提出了一些素描教学模式创新尝试,且称之为实验性教学,包括针对艺术设计专业基础素描教学中创造性思维的培养。

目前各种素描教学创新模式尝试已在我国各大高校活跃开展,包括造型(美术学)专业教学模式创新探讨和艺术设计专业素描教学中创造性思维的模式,在不改变艺术本质的前提下, 对视觉语言进行重新探索, 试图建构新的审美判断和价值标准。传统素描语言在当下多元化的艺术语境中赋予时代的精神和现实意义, 素描教学与诸学科的交融,其本体的涵义在学术上的理解已经超过以前的范围, 这一变化给艺术专业教学和学术创作带来的突出影响是在传统教学中的规则和定理越来越相对化, 在艺术研究创作中表现客观物质世界的过程中, 在印象派以前再现艺术的功能性和技法上的模仿的目的性有所转移。。素描历来被认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题,它包含了除色彩外的任何因素;但另一方面对基础的理解却又通常把素描当成了进行其他的艺术形式的“手段”,甚至是“早期阶段”,这种把素描当成其他艺术形式的基础的说法恰恰是否定了素描的价值,这一学科地位是否有待于重新认识?以及由此生发的课程设置,教学理念等问题。德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进,在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等新型教学方案,使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性,如结构素描、意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等,名称繁多只因侧重点不同而有所变化。这无疑对我们的高校素描教学创新提出了新的要求。

4、素描教学创新方法论

人们的文化价值观、审美观的不断变化, 我们应当在素描教学中进一步要求对学生创造能力的培养, 逐渐引起了大家的关注,并使其成为素描教学改革的焦点。面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术,我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作,扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现, 而使教学纳入“ 技术”范畴。在现在教学中有种现象尤为值得注意, 这就是随着艺术设计学从绘画中分离出来,专业教学内容丰富了, 基础素描教学也有了“ 对口” 的变化, 即所谓“ 绘画素描” 和“ 设计素描” 之分, 绘画素描分为西画素描明暗块面表现方法和国画式素描线或线面结合的表现方法,而设计素描则是以线为主并要求画出对象隐形结构的一种表现方法。作为不同素描教学的规范,这种以技术为中心的新的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别,其弊端也是显而易见的。

长期以来,笔者一直致力于素描教学和实践创作,本文通过对当前高校素描教学发展趋势,从文化 历史背景。技术,概念等层面展开分析。意在思考高校素描教学创新的方向和价值,并唤起人们对这一问题的关注。

【参考文献】

[1]冯健亲著《素描》,江苏美术出版社,1987年2月

绘画教育的意义和价值篇（11）

Elementary school art class is not painting lessons， but a cultural learning

Zhang Qin-hui

【Abstract】Art is an important part of human culture， closely linked to the social life is a humanistic education， a quality education builds， rather than a mere training skills and techniques， but also can not be regarded as aThe door painting lessons， but rather as a cultural learning.

【Key words】Elementary school art class； Painting lessons； Cultural learning

在实施素质教育的今天，美育被列入了教育方针，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。农村小学的课堂主角中除了语文、数学、科学、品社外，音体美也成了主角。但事实却不容乐观，因为美术课简化成了绘画课。美术课上总是只有一支笔和一张纸，老师画什么学生就画什么，不容有“另类”，考核时也只是按一课时一幅画来计算并评判合格与否。这种教学模式和考核制度让美术课没有了血肉，甚至连骨架也是残缺不全的。这种现象的产生在警醒着所有的小学教育工作者要深入认识小学美术课。

劳动创造了人类，劳动创造了美、创造了艺术。原始社会早起的石制生产工具被称作原始美术或原始造型艺术，其中物化着人类的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，同时孕育着人类早期审美意识的胚胎。旧石器时期山顶洞人的饰品被称作最早的美术遗物。欧洲的洞穴壁画画的是各种动物及当时一些生活场景。法国罗塞尔出土的美术作品《手持牛角的妇女》表现的是原始宗教仪式中的妇女形象……可见，美术不单是绘画，它有多种形态，它与社会生活紧密相联，它是一种文化。

美术是社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，包括建筑、雕刻、绘画与工艺美术（包括装饰品等）、文学、音乐、舞蹈（后三者为动态美术）。从这个定义中，我们一目了然，绘画只是美术的一部分，而我们的美术课不能只是绘画课。

美术教育是对学生进行美育。所谓的美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。美育要通过各种艺术以及自然界和各种美好的事物来进行，在人的全面发展中，起着重要热独特的作用。

社会主义社会的美育是为建设社会主义精神文明和培养学生心灵美、行为美服务的。他用现实生活中的美好事物和反映艺术形象的一切事物来感染受教育者。它广泛而深入的影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。他能丰富学校的文化精神生活你，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。

今天，为适应时代的发展和社会进步的需要，素质教育被放在重要位置上，这是教育改革的重大举措。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了社会、学校、家长的重视。在向素质教育的转轨中，美术教育应以其独特的教育模式，起到发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。

美术教育与人和社会的发展息息相关。美术课具有人文性，是学校进行人文教育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的作用，它有着自己独特的价值。让“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”

要达到这一教学目的，《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》根据美术学习活动方式给美术课划分了学习领域：“造型？表现”、“设计·应用”、“欣赏·评价”、“综合·探索”。小学美术课应该按照这个《课标》来贯彻与执行，用看看、想想、画画、做做、说说、创作、策划、表演、展示等方法，陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

小学美术课一定不能单一的上成绘画课；无论是老师对学生的评价还是学校领导对美术教师的评价不能以有几幅作品作为唯一的评判标准。应该从学科特点出发，综合地域特点和学校条件进行科学的、可行性的、具有导向性的、多元化评价，以此来丰满农村小学美术课堂教学，让农村小学美术课在素质教育中确实的、充分的发挥它的独特价值。