高中音乐学科核心素养大全11篇

高中音乐学科核心素养篇（1）

关键词：

中学音乐教学；学生核心素养；培养研究

随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。

一、中学音乐教学的现状

目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音乐教育要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。

二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

1.全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

2.平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

三、培养中学生音乐核心素养的措施

1.将音乐教学融入人文底蕴

要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。

2.正确把握音乐学科的课程特点

初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。

3.加强对教师的培训

由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。

综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。

高中音乐学科核心素养篇（2）

在各行各业都飞速发展的今天，教育也不甘落后。新的教育教学理念不断渗入课堂教学中，以学生为主体，充分发挥学生的主动性是课堂教学的主流。随着核心素养的提出及其融入每一门学科的教学，音乐学科的课堂教学也面临着新的挑战。如何根据自己的教学实践，在课堂教学中加强对学生核心素养的培养，使课堂教学更有效，是每位音乐教师值得探讨的课题。

一、重构课堂标准，打破教学与学生素养脱离的局面

一般的音乐课课堂，都是教师教学生简单的唱完课本上的歌曲就算完成了课堂任务，学生只要上课学会了一首歌就算是最大的收获。现《新音乐课程标准》中提出了音乐课时要从审美、兴趣、个性发展、弘扬音乐文化等各个方面出发；针对每个年级段都要具体情况具体分析，完成不同的教学目标。在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养。如此一来，想要上好一堂音乐课就不是一件容易的事，上好音乐课也不是只要教会学生歌曲这么简单。音乐科教师需要重构课堂标准，转变教学方式。教师应着眼对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师的“教”，而忽略了学生的“学”。在音乐教学中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源。如：现在学生喜欢流行音乐，随着各种电视节目传播，《中国好声音》、《超级女声》等受到学生们的追捧。学生有自己的观点和看法，需要老师的点拨。教师应该让学生把自己最喜欢的流行音乐带到课堂来，指导学生鉴赏，使音乐课堂成为时代潮流与价值精神的展现舞台。实践证明，中小学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教师必须要有宽阔的视野，保持开放的态度。音乐教师要在合适的时机对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如《保卫黄河》有着非常鲜明、生动有力的音乐形象，它以跳动起伏，生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬的奔赴抗日救国战场，掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动的刻画出保卫黄河，保卫祖国，英勇杀敌的光辉形象，在这一刻学生一定会受到心灵上的震撼，激发出爱国主义热情，以及顽强的斗志。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，我们每一个人都会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。此外，课外音乐教育环境也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通，达到神与形的完美统一等等。我们必须要利用一切可以利用的机会和条件，向学生进行音乐教育。

二、优化课堂教学模式，注重学生学习的素养

新的音乐课标为音乐教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间和一个更有意义的教学领域。新的课程标准强调要经常给学生表演和表现的机会。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、爱跳、爱表现这本来就是孩子们的天性，这种天性在传统的教学模式下，渐渐地被磨灭了。那么，在21世纪的今天，教师必须让孩子们的天性得到充分释放。在音乐课上，培养学生敢于大胆地歌唱、表演，就是一种自信心的培养，一种做人的勇气的培养，一种对生活态度的培养。在小学音乐课程中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高有机地结合。其别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如《音乐》教材二年级下册第三单元“手拉手”，通过《让我们手拉手》、《大家来唱歌》等歌曲，引导学生表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享快乐，使学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，达到情感体验和提高审美素质的教学效果。

高中音乐学科核心素养篇（3）

一、音乐表演专业核心素养教学改革意义分析

（一）满足新时期音乐人才储备需求

核心素养作为素质课改背景下主导教学思想，在音乐表演专业所具有的内涵十分丰富，具体体现在学生音乐乐理知识储备、音乐演唱基础技能，综合表演能力以及心理素质等方面。以核心素养为导向，就音乐表演专业进行教学改革，所呈现的意义十分显著，能够切实满足新时期音乐表演专业人才储备需求。新时期社会背景下，针对音乐表演专业人才，提出全新素质要求，市场更加看重学生音乐表演实践技能以及综合素养，因此，学校有必要顺应市场环境变化，做好音乐表演专业教学改革。

（二）促进音乐表演专业教学质量的提高

以核心素养为导向，综合性培养学生专业品质，提高专业教学效率。教师基于核心素养导向考虑，对课程内容，以及教学方法进行优化和创新，能够构建全新的音乐课堂环境，让学生在良好的课堂环境下，积极学习音乐知识，提高学生课程学习效率，以及专业学习质量。因此，音乐教师应该针对具体课程内容进行教学理念、方法和渠道的创新。

二、音乐表演专业核心素养教学改革路径探究

（一）完善音乐表演课程内容体系

在核心素养教学导向下，教师要注重学生专业知识储备建设[1]。也就是说，教师需要根据音乐表演市场环境，搜集相关的专业资料，并进行课程内容有效整合，从而保证学生所掌握的专业知识更加丰富，更加贴近学生未来职业发展需求。首先，教师需要对学生音乐表演专业未来发展方向进行统计调查。之后，教师深入音乐表演市场环境，对该专业人才储备需求进行掌握。然后，根据音乐表演专业课程目标，对课程内容体系进行建设。比如说，教师可以将当今社会领域不同音乐类型，以及音乐发展理论研究，以及现实表现等资料展示到课程当中。同时，教师需要合理搜集民族音乐以及民间音乐，从而加深学生对民族音乐的认知，培养学生形成规范的音乐表演思想认知。此外，音乐教师需要重点加强与学生职业发展相挂钩的课程内容发掘与探索。在设计课程内容之前，需要对班级学生未来职业发展情况进行调查，全面了解学生对于音乐表演专业今后的发展规划。之后，根据学生具体的职业需求，合理设计职业课程内容。促使学生对音乐表演专业掌握，更加符合未来职业发展需求，全面提高学生音乐表演和实践能力。

（二）注重音乐基本能力培育

在核心素养教学导向下，音乐表演专业教师在组织教学活动时，需要重视学生基本能力培养。首先，教师需要重视学生音乐感知能力有效培养。在音乐课堂上，教师可以将音乐表演通过多媒体动画的方式呈现给学生，增强学生的音乐学习体验。让学生在音乐表演学习的过程中，对高低音、音阶，以及和弦的乐器，形成准确的认知理解，从而保证学生在音乐表演专业领域，对专业理论知识的掌握更加全面、具体。其次，教师需要重视学生节奏感有效培养。在课堂上，教师要引导学生根据具体的音乐作品进行节奏感知训练。根据自身对节奏的掌握，进行肢体协调训练，从而保证学生所掌握的音乐律动知识、技能更加科学、合理。在组织音乐课堂教学的过程中，教师可以鼓励学生结合肢体动作进行节奏感训练。根据具体的音乐作品，所呈现的节奏和律动特征，合理地配合相关肢体动作，从而增强学生音乐表演的灵活性与感染性。同时，教师需要重视学生音乐表现力的有效培养。鼓励学生积极参与到音乐表演实践活动当中，让学生在活动过程中敢于表现自己，提升自己，全面提高音乐表演专业学生核心素养。在音乐课堂环境中，教师可以引导学生积极参与音乐实践表演与演出。如此一来，能够让学生在实践中，加深学习体验，同时也能够形成良好的表演素养，为学生今后更好地利用音乐专业知识进行实践提供重要依据。

（三）强化音乐表演技能培育

在核心素养教学导向下，教师需要重点加强学生音乐表演技能培训[2]。根据音乐表演专业要素，就弹唱演导等方面进行能力培训，从而保证学生所掌握的专业知识技能更加丰富新时期音乐表演专业人才培养需求。首先，在弹奏技能方面，教师需要重点加强学生钢琴、手风琴等经典乐器弹奏技能培养，让学生能够拥有丰富的音乐表演技能，在乐器的伴奏情况下，整个音乐表演更加生动、鲜活。其次，在歌唱方面，音乐教师需要重点加强音乐歌唱技能，以及歌唱类型的讲解与渗透。让学生充分掌握民族、美声等多种唱法，从而保证学生所掌握的音乐演唱技能更加全面。同时，教师要鼓励学生将音乐演唱与表演建立有效联系。将音乐与舞蹈相结合，参与音乐剧以及音乐舞蹈等活动训练。让学生在实践过程中，能够对音乐表演专业技能，进一步巩固和加深，全面提高学生音乐学习水平。此外，教师需要重视学生音乐表演专业范围内创新和创造能力有效培养。教师可以鼓励学生积极参与到学校组织的文艺汇演活动当中，要求学生结合所学知识，对文艺汇演进行编导，从而培养学生学以致用能力，让学生在实践中形成良好的创新思维，以及创作能力。

（四）拓展音乐表演教学渠道

音乐教师为实现核心素养教学改革，需要针对音乐表演专业，对教学渠道进行创新与优化。首先，教师可以将课程内容整合成微课视频，以信息技术为载体，构建微课视频资源中心，为学生自主学习音乐表演专业知识，提供便利条件。例如，教师可以将音乐乐理知识，以及音乐表演方法以短视频的方式呈现给学生，让学生能够随时随地对课程内容进行自主学习，从而提高学生专业学习自主性。同时，音乐教师可以鼓励学生利用网络，自主下载音乐表演专业资料，丰富自身专业知识储备。或者，教师可以鼓励学生利用互联网，与其他学校音乐表演人才进行沟通和互动，围绕音乐表演专业技能进行信息传递与共享，全面提高学生专业核心素养。

（五）健全音乐表演心理素质

在音乐表演专业领域，良好的心理素质，是决定学生专业品质建设的关键[3]。因此，音乐教师在组织教学活动时，需要重点加强学生心理素质建设，从而实现学生音乐表演专业核心素养有效提升。首先，在教学领域，教师需要向学生渗透与心理调节有关的方法和技巧。让学生在音乐表演之前，能够有效调节自身心态和情绪，从而保持良好的姿态，保证音乐表演活动进行的更加顺利。其次，教师需要积极组织规模性、规范性的音乐表演训练活动，引导学生端正音乐表演活动的训练态，和表演习惯。让学生参与多次的表演实训，进一步强化心理素质。让学生能够像对待正式演出一样，积极参与到音乐表演活动当中，找寻音乐的表演的自信心。同时，教师需要鼓励学生积极参与正规的音乐表演活动。让学生在实际表演过程中，形成正确的心理认知和思想认知，从而以端正的心态，面对音乐表演和演出，全面提高学生的音乐表演综合素养，让学生在舞台表演过程中能够临危不乱，从容淡定。此外，针对音乐实际表演过程中可能存在的风险隐患，音乐教师应该合理地渗透给学生。并在音乐课堂上合理地进行案例分析，情境演示。引导学生当遇到演出或者表演事故时，应该做怎样的专业处理。如此一来，如果学生在真实的表演过程中，遇到突发事故，也可以利用自身所掌握的专业知识、技能，合理地处理和解决实际问题，从而全面提高学生专业综合素养。

（六）建立科学、合理评价体系

在音乐表演专业教学领域，教师为实现核心素养教学理念有效贯彻，需要加强评价体系创新。在评价思想上树立科学发展观，重点关注学生音乐学习综合表现。其次，教师需要重点强调评价方法创新。将学生音乐表演活动表现制作成视频，站在专业角度为学生提供指导，并引导学生通过观察自身具体的学习表现，以音乐表演学习缺陷进行分析，总结学习经验。同时，教师需要贯彻全过程评价模式，从学生音乐表演专业学习态度、演唱技能、表演形象以及临场应变能力等方面，进行综合性评价与评估，保证评价结果更加全面、具体，为学生自我反思和总结提供重要依据。再者，音乐教师不妨创新教学评价载体。教师可以将学生平时在课堂当中，在训练中以及在比赛中的音乐表演，通过视频的方式记录下来。然后在教学评价活动环节，清晰、直观地呈现给学生，让学生对自身在音乐表演过程中的表现，以及临场反应能力进行评估与分析，然后，将自身的表演情况与其他同学进行对比，分析自身在音乐表演过程中存在的不足与缺陷，并积极学习其他同学的优点，从而不断提升自身音乐表演能力。此外，音乐教师为保证所获得的教学评价更加科学合理，不妨利用的信息技术，构建学生专业学习电子成长档案，将学生在不同时期专业领域的学习进展，以及所取得的专业成绩进行数据统计，通过数据分析判断学生在音乐表演专业领域的发展情况。之后，音乐教师根据学生的学习水平，分析当前音乐表演专业教学的优势和不足，然后以核心素养为导向，对教学体系，教学模式进行优化与创新，从而保证音乐表演专业教学更加有效。

三、结语

综上，在核心素养教学导向下，音乐表演专业教师需要重视课程体系、教学方法等方面的调整与创新。为学生营造一个良好的音乐表演学习环境，全面提高学生的音乐表演学习动力，健全学生专业学习品质，提高音乐表演综合素养。

高中音乐学科核心素养篇（4）

中图分类号：J60-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0235-01

近年来，实践音乐教育哲学是音乐教育研究领域中迅速发展的一个学术生长点。从国外情况来看，学术界诸如美国的戴维・埃利奥特、加拿大的韦恩・鲍曼、美国的托马斯・里吉尔斯基等学者，已纷纷提出了行之有效的音乐实践理论；从国内情况来看，中国的教育课程改革带来了对学生综合素质发展的重要理念。本文将立足实践音乐教育哲学和中国新的学生发展核心素养，从学生的角度出发，在音乐教育中提出“学生实践智慧”。

一、实践音乐教育哲学的兴起

21世纪以来，在社会性质的影响下，音乐教育呈现了由“审美”向“实践”的哲学范式转换。工业文明时代中，西方重视实证科学和工业化社会的发展，追求世界的客观知识，形成了以传统认识论哲学为基础的教育哲学。随着西方宗教神话的“去魅”，审美成为社会文化的主导性精神，音乐教育形成了以“主客二分”为主的审美音乐教育哲学；然而，在当今后工业社会和全球多元的文化时代中，交往、对话包括相互理解成为生态文明的文化哲学和音乐教育哲学，审美音乐教育则造成了对人文知识的遮蔽，阻碍了人们对音乐文化多样性的认知，加之教育界越来越注重学生参与实践的过程，因此，学术界提出了“实践音乐教育”。

二、《中国学生发展核心素养》的

2016年9月13日，中国教育部了《中国学生发展核心素养》，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等十八个基本要点。根据这一总体框架，音乐学科也应对学生发展起到积极的重要作用。实践音乐教育哲学要求音乐教育越来越关注音乐的实践经验，那么，学生的德育发展，可以通过在音乐课堂教学中参与实践的经验加以提高。

三、学生实践智慧的提出

古希腊“实践”一词包含生命智慧和政治伦理的实践行为方式。亚里士多德的实践哲学是带有人类正_生活的方式和目的引导的实践，是从人的伦理生活的“善”和“幸福”本身出发的。由于最重要的是人的幸福或发展，所以我们要带有道德责任地去参与实践活动。实践是根据人的需要而采取行动的问题，它的正面形式是“实践智慧”（phronesis）。以往的教育理念更多关注教师的实践智慧，从而忽视了具有主观能动性的学生实践行为。因此，在音乐课堂中，培养学生参与音乐实践（musicing）的能力尤为重要。

作为专业和实践的音乐教学的伦理规范，强调教学的伦理维度来提高学生的音乐实践能力。音乐教学具有反思性，教师虽把自己看作专业人士，但教学成果也还是会发生未达到预期的情况，那么此时，教师应采取积极的措施进行自我反思和批评，以“善”为核心，仔细、谨慎、“无害”地授予学生有益的知识，和学生共同“做音乐”，培养学生的音乐实践经验，共享音乐实践过程中的快乐，才能获得愉悦的教学成果。

四、结语

本文立足实践音乐教育哲学和核心素养，力求多角度、多层次地做综合分析，从更广泛的音乐教育课程理念上对学生实践智慧的提出做出正确评价，这对学生的发展无疑是很有意义和价值的。另外，这为实践音乐哲学在课堂中的应用提供了很好的实例。

注释：

①1919年，德国社会学家马克斯・韦伯在慕尼黑发表了题为《以学术为业》的讲演，第一次使用了“去魅”（deenchanted）这个词。他当时的原话是：“只要人们想知道，他任何时候都能够知道，从原则上说，再也没有什么神秘莫测、无法计算的力量在起作用，人们可以通过计算掌握一切，而这就意味着为世界去魅……”“去魅”也可称“脱魅”。“脱魅”的最终指向，应是日常的生活情感，这种情感既不狂热躁动也不阴冷冰寒，是温静和谐的，不是纯粹逻辑推理，也非盲目迷狂执著，是很实用的人生理性，是很理性的价值观念。去魅是对现代性的一种概括：现代化过程是去神秘化和神圣化的过程。用这个词的逻辑，现在流行的有“去意识形态化”。

参考文献：

高中音乐学科核心素养篇（5）

二十一世纪是创新的时代，更是创新人才的时代。教育的核心是获取应用知识尤其是创新知识的能力，发展以培养获取、运用知识和创新知识能力为中心的素质教育。为此中学音乐教学应树立以提高民族素质和创新精神为重点的素质教育思想，发挥中学音乐在推行素质教育中培养创新人才的作用。

一、中学音乐教学中创新的特征

创新教育是指学校对学生进行创新思维、创新能力和创新素质的培养和教育。并主张因材施教提倡发展个性的教育方法，主要特征是发挥学生的主观能动作用。在全面实施素质教育的过程中，为了应对新形势对高科技经济时代的挑战，应着重培养具有扎实的基础、素质高、能力强和强烈的创新意识、创新能力、创新思维的各类人才。因此在中学音乐教育的过程中要紧紧抓住培养创新人才的这一核心环节，让学生成为教学的主体，挖掘学生的潜能，依据新世纪对人才的需求，在教学内容、方法手段等方面大胆改革，进一步培养学生的创新能力。

（一）参与中学音乐倡导重在参与的精神，参与是中学音乐教学创新的落脚点。中学音乐教学以集体练习为基本方式，学生对音乐知识的掌握和技能的形成与提高，大都通过参与练习来实现，学生参与教学活动的积极程度直接关系到教学效果，教师要通过多种手段，充分创造条件，鼓励学生参与学习活动，参与练习，参与交流，推进教学进程，保持课堂旺盛的生命力。

（二）自主中学音乐教学中要体现“以学生发展为中心，重视学生的主体地位”的教学原则，而学生自主是创新教学对学生主体地位的确认，教师要构建以学生为中心，以学生自主学习活动为基础的新型教学过程，使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上。培养每一个学生对知识的好奇心和创造力，培养他们探索的欲望及其成功的内在喜悦感，促进他们自主学习。

（三）合作创新教学的基木特点之一就是合作。在教学实践中，我们应努力创造合作式学习环境，为学生合作意识的养成与交往能力的发展搭建舞台。使学生在充满合作机会的个体与群体的交往中，学会沟通，学会互助，学会分享，学会合作，学会学习。

二、中学音乐教学实施创新教育的途径

（一）中学音乐教学的思想创新中学音乐教学的最终目的不仅是掌握一定的音乐知识和技能，更重要的是在实施素质教育的过程中，要以人为本，培养学生掌握一些终身受益的艺术素养和陶冶情操的方法。

（二）.中学音乐教学内容的创新中学音乐教材内容的选择直接影响到学生音乐能力的培养。在以素质教育为主的现代音乐教育中，就要改变传统的教材内容，构建适合现代音乐教育思想的教材体系，选择适合学生身心发展，具有地域特色，学生喜受的、难度小的题材为教材内容，以变革传统中学音乐课的枯燥和单调。教学内容是实现教育目的的重要前提，而提高教学质量首先是教材内容的创新。

（三）中学音乐教学方法的创新

学会学习是教育终身化的要求，其本质是一种创造性学习。为了推动社会发展和自我完善，音乐教师应该在新课程标准的指导下重新审视中小学音乐教学方式，探索适合现代化培育新型人才的教学方法，摒弃“填鸭式”照本宣科的教学方法，打开桎梏音乐教师发挥、修正、发展、创造的枷锁。同时，从多年的目标、计划、结果的统一标准等一系列教学详尽指令为目的的教学方式中解脱出来。音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验，不同的争鸣，不同的创造，才能推陈出新得以发展。教学过程是由教师和学生所组成的共同活动，应改变过去教师占主体地位的上课模式，让学生成为课堂的主人。新课程标准的诞生给中小学音乐教学注入了生机和活力+营造“民主、融洽、生动活泼”的课堂气氛+引导、促进学生主动学习+发挥其想象力+增强学生创造意识等新的教学理念已成为中小学音乐教师学习、研究、创造的目标。因此，教师可以讲清课堂的目的要求，学生可在课下自编、自导教学内容，在课内的自由练习时间，可以自定规则，组织小型多样的比赛，以此活跃课堂气氛，提高学生参与热情。课外以多种形式参加学习活动，不但对音乐课起到了延伸作用，而且使学生在课内学到的音乐知识、技能得到了消化。课外活动，主题鲜明，形式灵活，有广泛的参与性。这些音乐学习方式，既培养了学生的组织、管理能力和创造能力，又发展了全面素质。音乐教师创造性地挖掘课程中的创造因素+创造性地教学+就会培育出创新人才。

(四)考核的创新

考核的创新，关键是研究出中学音乐考核的方法对不同层次学生都有激励作用的评价体系。素质教育不是忽视正常的考核，关键是怎样与素质教育相吻合。既不能压制中学音乐特长生个性的发展，又要看到中学音乐差生的进步。创新教育的考核、评价要具有赏识性、激励性，着眼于学生的发展，对学生学习过程和结果给予更多的肯定，赞扬和鼓励。因此我们认为应从三个方面评价学生的中学音乐成绩，即,学习态度、学习成绩、学习成绩的进步幅度。这种评价方法，不仅充分体现出学生中学音乐能力的各个方面，而且符合素质教育的要求。

创新教育贵在教育创新，也是素质教育扬弃后的具体化、深入化。中学音乐学科作为中学教育中重要的组成部分，中学的音乐教学改革要在理论认识上去旧呈新，在实践活动中勇于突破，要充分利用中学音乐学科的独特、有利条件，注重教学观念的更新，重视教学内容的革新，提倡教学方法的创新，强化考核体系的变新，以发展学生的创新意识、创新思维、创新能力，起到中学音乐教育应尽的作用和应有的贡献。

高中音乐学科核心素养篇（6）

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0179-03

建立科学的、可操作的、全面的音乐教学评价体系，一直是课改以来音乐教师们研究的课题。但在高考制度尚没有根本改变的背景下，课程目标很难从传统的双重目标（升学和就业预备）转变为提高学生的学科素养，新课程“立足过程，促进发展”的评价观就很难实施。因此，建立以学科素养为背景的音乐教学评价，是深化课程改革，推进素质教育实施，落实社会主义核心价值观，实现立德树人根本任务的重要环节。

一、 确立学科素养内涵，促进学生素质全面发展

1.构建学科素养的理论依据

研究制定各学段学生发展核心素养体系是教育部倡导的深化课程改革的新举措：“构建学生发展核心素养体系对提升人才培养质量、增强国家核心竞争力至关重要，是国际教育发展和变革的趋势。研制学生发展核心素养体系主要是明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践[1]”。

面对德育为先、能力为重、全面发展的教育理念和把社会主义核心价值观融入到评价体系中的改革脉搏。笔者依据《高中音乐课程标准》的教学目标，因地制宜地把音乐学科基本素养确定为：“热爱民族文化、促进个性发展、拓展文化视野、培养良好情趣、提高审美能力、发展持续潜能”。

2.构建音乐教学评价的目标与理念

①重视和加强对中华优秀传统文化的学习和理解，践行社会主义核心价值观，落实立德树人的根本任务，实现高中音乐课程标准倡导的价值观，为学生的终身发展奠定基础。

②改变过去过分强调甄别与选拔的做法，打破考试或考察评价学生学业的单一方式，认真制定评价量规的指标、内容，把握好评价的信度和效度，使教学评价指标更符合人才培养的要求。

③加强日常教学评价的改革，将形成性评价和终结性评价相结合，充分发挥评价对课程和教学过程应有的检测、反馈、调节作用，推动音乐课程的实施与改革。

④完善学校音乐教学的评价体系，充分认识音乐学科的教育功能，开齐、开足国家课程标准规定的课程，保障音乐学科教学的规范实施，构建以促进学生学科素养发展为最终目标的评价体系。

二、完善音乐评价体系，发挥学科多维育人功能

“培养什么人、怎样培养人”是课程改革深化阶段要解答的问题。我校在2013年音乐鉴赏教学评价校本研究的基础上，延伸开展了基于音乐学科素养的教学评价构建研究，旨在以评促教，调节教学环节，纠正考什么教什么、单纯以考试分数评价教育质量，改变重智轻德、重分数轻育人的教育现象，全面发挥课程标准的统领作用。

1.制定合理的评分规则，保证评价的信度

信度是衡量评价质量的指标之一，好的信度应该有对评价主体、评价维度以及评分规则的合理制定。多元的评价主体、多维的评价指标和具体的评判标准，以不同的权重对评价的各项指标、描述语、多主体等要素进行等级评估，可以有效保障评价分数的稳定性和可靠性，发挥学生评价的诊断、激励和改进功用。

2.制定多维的评价指标，保证评价的效度

效度是另一个衡量评价质量的指标。评价内容多元化是当前评价制度改革的一个重要特点，多一把尺子衡量，就多给学生一个机会。美国心理学家、教育家加纳德把人的智能分为音乐、身体运动、数学逻辑、语言、空间、人际关系和自我认识七种[2]。因此，单一的评价方式，即从单一的评价维度评价学生的学习，不能对学生的学业进行全面、科学的评价，也无法使学生感受到学习的快乐和自信。如何把握学生音乐素养的评价，发挥其教育功能，促进学生在原有水平上的发展、提高，我们尝试从以下四个方面制定指标，以增加评价效度的平稳性和准确性。①学生的人生观、价值观、学习态度及课上表现；②学生参加社团活动或选修模块学习的表现；③参加校内外活动的实践情况；④期末或学业水平考试成绩。

此外，课程改革提倡的过程性评价要贯穿学生的学习过程，为了便于教师的课堂监控和节省学生的学习时间，采取小组学习的评价方式，每组指定一名具有一定素养、认真负责、爱好音乐的学生任组长，以评价量规为技术手段，对学生上课的表现（每位学生每学期至少2-3次课堂抽查）进行多维度的观察、评判，以保障评价的全面性和实效性；每次上完课后，组长要把本组的情况汇报给文娱委员，汇总后反馈给老师，以便反思课堂教学，及时对教学做出适当调整。

量规1：学生音乐素养评价量规

制定目标：对学生音乐学科素养进行全面、科学的评价，体现高中音乐学科结业时的质量水平。

三、制定学校评价量规，保障音乐教学规范实施

1.制定学校评价量规，是深化课程改革的必然要求

《P于全面深化课程改革 落实立德树人根本任务的意见》（以下简称《意见》）提出：“各地和学校要全面落实基础教育国家课程方案，要将综合实践活动、技术、音乐、美术、体育等课程开设情况作为考核学校工作的重要内容。”新课改以来，广大教师认识到教育评价在课程改革中的重要性，在教学中进行了很多有益的尝试，积累了丰富的经验，但是，评价制度不配套、不完善的问题，仍然制约着教学改革的全面推进。实施课程改革以来，音乐教育的大环境有了很大改善，音乐学科立德树人的教育功能得到广泛认可和重视。但不可否认尚存在一些不和谐因素，制约或干扰着音乐教学的正常化。比如支撑保障课程改革的机制不健全，某些学校还存在没有专职音乐教师，音乐课开设不足、不全，甚至被任意叫停等状况……这些问题直接影响着新课改的实施，减弱了音乐学科立德树人的育人功效。因此，建立学校音乐教学评价制度，是落实《意见》精神，加强和完善课程教学制度建设，推动课程深化改革的重要制度保障。

2.制定学校评价量规，是保障学校音乐教学的必要措施

学校是实施课程改革的载体，构建音乐学科素养离不开学校的大环境，良好、规范的音乐教学是构建学校音乐教学评价体系的前提，只有学校音乐教学正常化、规范化，才能够保障好的学习效果；只有实施教学评价探索，构建全面的学科素养评价体系，才能促进课程评价的改革与完善，使素质教育落到实处，真正提高学生的音乐素养及审美能力。

量规2：学校音乐教学评价量规

制定目标：全面评估学校的音乐教育状况，保障音乐课的正常开设、教学质量及教学设施的配套完善，促进学校音乐教育的规范发展与稳步提升。

改革完善评价机制和提高学生的基本素养作为新课改的重要目标，虽然在学科课程标准中已有明确体现，但由于认识、理解的不到位或偏颇等原因，在教育实践中尚没有引起足够重视。2014年4月，教育部《意见》的颁布，预示我国的课程改革已进入深水区。在提出加强五个统筹、聚焦课程整合、深化课堂教学改革、完善教学制度建设等要求的同时，特别提出关注教学评价研究、探讨评价策略，形成多元的、可操作的、促进学生全面发展的评价体系，这为我们进一步深入探索提出了长期要求。

高中课程改革已过去了十年，音乐学科核心素养有哪些？如何培养，怎样体现、评价等一系列问题，目前尚在研究、探索阶段，它的应用和效果还有待在教学实践中不断探索和验证。处在一线教师应该积极探索，勇于实践，为深化课程改革贡献新的智慧。

高中音乐学科核心素养篇（7）

（二）优秀的学科素养双语音乐教师和其他教师一样，必须具备广博的科学文化知识，只有这样才能促进学生音乐素养的全面发展。

1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。

2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学，以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法，把音乐知识正确地传递给学生。

3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐，对自己在教学过程中的问题进行反思和总结，通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高，要让自己成为教学科研一体化。

（三）娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说，音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴，还要尽可能的掌握一至两件民族乐器，作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外，还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言，音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面，这不仅要求教师要有科学的发声方法，还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生，让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感，从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。

二、加强双语音乐教师培训工作

为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展，建设较高素质的少数民族音乐教师队伍，必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训，提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平，强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力，使参训教师能够胜任双语授课工作，在“双语”教学中发挥引领示范作用。

1.建立健全双语教师培训管理制度，特别是要建立健全小班化教学管理制度，确保各项制度科学化、规范化。

2.不断加强培训师资队伍建设，严把培训任课教师选用关，采取专、兼结合的方式，聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课，使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。

3.加强音乐学科教材培训，强化学员的汉语教学实践能力训练，切实提高学员汉语授课能力，为自治区输送合格双语教师。

4.培训管理呈现有组织、有专人负责，由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责，层层责任到位，全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理，提供优质服务。

三、完善双语音乐教师考核标准

为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性，应认真对待考核，使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆，保证双语音乐教师各教学环节有效地到位，积极主动地参加学习。

（一）汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力，能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学；2.汉语水平考试（MHK）达到所属学段、所任学科相应等级标准；3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。

（二）学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法；掌握现代教育技术，熟练运用现代信息技术辅助教学；音乐学科专业知识得到提升与拓展，熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识；由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试，考试成绩列入双语音乐教师考核标准。

高中音乐学科核心素养篇（8）

中学音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、培养学生音乐创新精神的必要性

创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在新世纪里，人类社会将是一个信息经济与知识经济融合一体高速发展的崭新社会，科学技术高速发展带来的物质文明和人类认识自身、发展自身带来的精神文明，要求社会的每一个受教育者除了要熟练地掌握一切推动社会发展的高新科技与先进手段，必须还要能够创造性运用这一切，更好地推动自身并融入整个社会的发展。这种创造性运用和发展的水平与程度，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。

从教育的角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为主体性创造发展是教育的最高和最终目的。只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体的发展。教育者必须站在人的发展的高度，去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，有目的和有针对性地组织教育活动，把受教育者培养成为能够积极主动地进行认识与创造的社会主体。

二、培养学生音乐创新精神的基础

1．音乐是声音的艺术。声音材料的直观性、主动性、穿透性，使得它“可以借任何外力而直接作用于人的心灵”（李斯特）。而人的听觉器官，音乐的有选择、有组织声音的存在和人的耳朵对这种声音的反映是一种必然的互动关系。

2．在现代音乐美学的理论中，认为音乐的运动与人的心理活动具有某种异质同构的关系。在这方面，美国的心理学家和美学家鲁道夫就认为在物理世界、生理活动和心理活动三种力的结构中，人在进行音乐的各种活动的时候，除了物理能量与生理反应的对应关系之外，更为本质的是对一种充满活力的生命运动形式的自主把握和独特理解，就是音乐形象。

3．音乐艺术满足人类的诸多价值是辩证统一于音乐特殊性之中，和谐于音乐实体之中。一方面，“它是给人以享受”的结合艺术，即感性方面的享受”，另一方面，“正是音乐的感性美包含有某深刻的合乎理性的伦理因素”。在音乐教学实践中，我们也要通过感性一形式的方面和理情一内容的方面，来进行创新精神的培养。

4．在音乐的创造中，音响结构的物质材料在自然音响中并无原生状态。音乐赖以发展、创造的物质材料比其他艺术材料已有较多的主体实践性、创造性。由音乐的各种表现要素构成的音响动态结构，是体现着创作者创造力和独创性的有序结构。不论是巴洛克的复音对位技术，还是古典乐派的大小调功能的和声体系，以及现代音乐的十二音技法，其巧妙的形成构造本身，就是人类创造性的表现。

三、培养学生音乐创新精神的学习兴趣

莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。

激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展，培养他们对音乐的兴趣。

四、培养学生音乐创新精神的想象空间

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索、去思考。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。

从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造精神的培养。“创作是艺术的生命！”不论西方重纵向的和声复调的音乐，还是中国重横向的旋律线条的音乐，无非都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感借助于不同的节奏、曲调、和声、音色等要素来表现。演唱、欣赏音乐作品，都需要注意还包括速度、力度、音区、复调、曲式、织体等在内的要素特点。在教育过程中，引导学生在把握基本音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。

五、学生音乐创新精神的发展与开拓

古今中外的许多哲人都看到了音乐与天地宇宙、人类精神追求的内在本质的联系。所以，人通过音乐审美的各种实践活动，主体的审美心理结构的构建可以逐步完善，形成真善美的心理定势和价值取向。在先进的审美理想的引导下，以人类的本质追求为法则，来塑造自己和改造外在世界。在这种心理和价值取向影响下培养起来的创造力，其创造性更为符合人的社会本质和美好本性，更能使创造的对象与结果――自然环境、社会结构、人际本身共同协调在一起。

科学的发现与艺术的创作，都需要有创新求异的思维，积极探究问题的心理倾向，创造性的人格品质。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征，因而使音乐情感的表现往往不具有特定的语义内涵，而是人类某种普遍体验过的感情的传达，也是人类心灵最深处的一种本质力量的揭示。

高中音乐学科核心素养篇（9）

随着素质教育的开展，以提高全民族综合素质为核心的教育体系逐渐建立。为了适应这种社会大背景，改变传统应试教育的陋习，中学生课程改革在全国如火如荼的展开了。以此为契机，以提高学生审美能力，培养学生综合素质，促进学生个性发展，帮助学生接受艺术熏陶为目标的音乐课程得到了迅速的发展，近些年来我国中学音乐教育取得了巨大的发展，师资队伍不断得到扩充，教学设施得到更新。同时新课程标准也对中学音乐教育提出了新的要求：即“要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶”。教师作为教育的引导者，承担着“传道、授业、解惑”的重要作用。中学音乐教师作为引导学生进行审美体验、帮助学生掌握基本的音乐技能和基础知识方面起着重要的、关键性的地位。因此在音乐课程改革的背景之下，我们除了要更新音乐设施等硬件之外，更需要提高中学音乐教师的专业素质。

一、中学音乐课程改革对教师素质的要求

中学音乐教师作为帮助学生进行审美体验，指导学生进行音乐实践活动的引导者，在音乐课程改革中发挥着重大的作用。其既是音乐课程改革的实施者们，也是课程改革的受众者。其素质的高低对中学音乐课程改革能否顺利、深入展开起着重要的作用。在新课程改革这一大背景下，中学音乐教师应该提高其素质。作为一名开展课程改革的音乐教师，其应该具备焕然一新的教学观念、专业素质艺术修养等。

（一）先进的教学观念

新课程改革对教师的教学观念提出了新的要求，即教师主导、学生主体、训练主线。同样作为一名合格的中学音乐教师，也应该具有先进的教学观念。在以往的音乐教学中，教师很容易混淆教师与学生的关系，一堂音乐课往往是教师教唱歌，学生学唱歌作为主要活动。因此音乐教师必须转变传统的教学观念，形成先进的教学观念，即从先前的注重教师传授向关注学生素质提高发展，由注重教学结果向注重教学过程转变，由教师与学生的单向互动向师生之间的双向互动转变。音乐课程改革的主要目标在于帮助学生学会“审美、创造、交流和传承”，这对教师的教学观念提出来新的要求，因此音乐教师必须转变角色，将音乐课堂还给学生，自己则主动退居二线，承担起学生音乐活动的引导者、帮助者和合作者，通过让学生积极参与、主动交流，使其对音乐课程产生兴趣。

（二）扎实的专业知识

在总结国内外课程改革的经验和教训时，我们可以清楚的认识到课程改革成功与否，教学教育质量提高与否与教师的专业素养具有十分密切的关系。进入二十一世纪以来，我国课程改革已进入全面实施阶段，教学观念、教学方法、教学管理、教学评价等方面都发生了重大的变革，而这些与教师的专业素养存在巨大的联系。因此要深入开展课程改革，教师专业素养的提高是必不可少的，中学音乐教师亦是如此。音乐课程改革对音乐教师的专业素质提出来更高的要求，音乐教师首先必须既有扎实的理论知识，能够深刻理解音乐课程改革的要求，同时能够对传统音乐课程进行科学总结与反思，能够帮助学生掌握基本的音乐基础知识，能够不断学习，掌握最新的音乐教育动态；此外，音乐教师还必须具有精湛的专业技术，如教师应当具有较好的音乐表达能力，具备较强的声乐、器乐等基本技能，具有较强的课堂组织能力等，让学生在音乐课堂上能真正体会到音乐之美。

（三）丰富的文化修养

音乐作为一门艺术，具有独特的人文特点，在中学音乐课程改革中，音乐教师应该具有丰富丰富的文化修养，具有较高的人文关怀，让学生在音乐实践活动中，得到启迪，树立崇高理想，促进个人的全面发展和个性发展，用人文精神关爱学生，使学生在有声的音乐熏陶中得到无声的人生启迪，提高中学生的文化修养，为其今后的人文素养奠定坚实的基础。

二、课程改革下提高中学音乐教师素质的建议

（一）在教学过程中建立音乐教师素质考核机制

在中学音乐教师课程改革中，应当从教学过程中来对教师进行考核，而不应该以教师的文凭达标作为基本的考核因素。一个优秀的中学音乐教师应该是在教学过程中能够将自己的专业知识灵活地运用到教学实践过程中，能够积极引导学生进行音乐鉴赏，帮助学生形成基本的音乐基础知识的人。因此要加强音乐教师素养，必须改进当前的考核机制，站在专业的角度，从各方面进行综合考核，重教学过程，重视音乐教师的继续学习能力，只有这样才能有利于教师素质的提高。

（二）支持音乐教师的工作

在应试教育的传统下，当前中学对音乐、美术等所谓的“副科”并没有给予足够的重视，无论在教学时间还是经济支持方面，很多中学做的远远不够。因此校方或主管部门应该按照国家素质教育的要求，积极支持中学音乐教师的课程改革，给音乐教师足够的时间支持与经济支持，鼓励教师积极参加专业培训，支持其提高专业素养。

（三）引入有效的竞争机制

尽管当前素质教育进入了全面推广阶段，中学音乐课程改革也在深入展开，但是其效果并不理想，这在一定程度上与中学音乐教师竞争机制的陈旧有关。当前很多音乐教师抱守残缺，死守着应试教育的传统模式，只注重课堂中“你听我讲”的教学方法，无法与学生形成有效互动，同时很多教师不注重自身专业素质的提高，以旧知识、旧方法来讲解音乐。之所以会存在这种现象，在于缺乏有效的竞争机制。为了改变这种现象，学校应该引入高校的竞争机制，把音乐教师的专业素养纳入竞争之中，督促教师提高专业素养，使其符合课程改革的要求。

俗话说，百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。要深入开展中学音乐课程改革，教师专业素质的提高是关键。中学音乐教师作为音乐美的传播者，作为学生音乐知识的启蒙者，对学生的综合素质的提高起着重要的作用。因此学校、主管部门应该从客观条件方面帮助音乐教师提高专业素养，而教师也应该积极努力，从自身做起，发掘自身潜力，学习音乐课程改革的要求，努力适应新课程改革的要求，提高教学质量，为社会主义现代化事业建设的接班人和生力军的培养贡献自己的力量。

高中音乐学科核心素养篇（10）

今天是一个经济与信息的时代，时代呼唤高素质人才。怎样培养高素质人才是摆在高校面前的一个重要课题题。

一、素质教育的内涵

当前大学生素质教育的人才标准强调两个方面。一是全面发展，以德为先；二是突出创新，贵在能力。素质是通过其行为表现出来的人的各方面能力的总和。内在素质包括思想道德素质、科学文化素质、专业业务素质、人际交往素质、身体运动素质等。内在素质可以通过外在素质表现出来，而外在素质则是内在素质积累的体现。思想道德素质是素质的灵魂和核心，在全面素质中起着导向、动力和保证作用，为智育、体育、美育等其他教育提供精神动力，为学校教育和学生的全面发展提供思想政治保证。业务素质是核心，是一个人报效祖国、服务人民、奉献青春年华的重要载体、手段和资本。文化知识素质是基础，对提升业务素质起着保证作用。身心素质是条件和保障。简而言之，我们当代大学生素质内涵要包括拥有现代化科学文化知识，拥有运用现代化知识解决实际问题的能力，具备创新能力和具备现代化意识。我们加强大学生的人文、艺术教育，目的正在于把他们培养成为一个有知识；有涵养、有事业心、有奉献精神、有责任感和使命感的“文化”人，进而建设一种“艺术人生”，全方位地达到当代社会文明要求的最高水准。

二、艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分

艺术教育是学校实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高等学校中加强艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要。高等学校的根本任务，是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这样的人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班入。搞好音乐艺术教育对于全面贯彻党和国家的教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校――人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。音乐是一门在各个层次贯穿、连续的学科，无疑是全面实施素质教育的一个重要组成部分。

我校十分重视音乐课在素质教育中的重要作用，确立了该门课的重要地位。1995年，学校成立了文艺教研室，为学生正式开设了《音乐修养》选修课，1996年，在省内外普通高校中率先主编出版了《大学生音乐修养》教材，并为省内外多所普通高校采用。2003年，受全国音协组织教材研究与编写委员会指派，我们主编了全国第一部普通高校统编教材《大学生音乐》并投入使用。

在教学中，我们对该门课开设了乐理知识、器乐演奏、声乐、合唱等四个子课程。采取开选修课（计学分），开设专题讲座，指导班级及全校性节目排练演出，指导校大学生艺术团工作等多种形式对大学生们进行音乐艺术修养的素质教育。这其中，既有听、读、唱、欣赏的音乐实践，又有基础的理论常识；既有视唱练耳，也有艺术性实践；既重视技能培养，又注重鉴赏引导；既有普及，又有提高。所以它符合大学生音乐修养的需求，符合高校校园文化建设的需要，因此大学生选修该门课程的热情从一开课时就高涨，至今有增无减，选修的大学生比率超过95%，而全选四门子课程的大学生比率不低于98%。实践证明，我校《音乐修养课》的开设，既为大学生全面素质作出了积极贡献，又有力地推动了校园文化建设。作为四川省唯一一所普通工科高校，我校于2001年获得全国大学生艺术教育先进单位殊荣。

三、音乐修养课在素质教育中的功能和作用

音乐修养课在大学生素质教育中的功能，是由于它具有重要而特定的功能决定的，是为全面教育服务的。简单地说，可概括为四种主要功能：1.育人功能，使人品德高尚；2.智能功能，使人聪明起来（由于调动形象思维，使左右脑平衡发展，相互促进）；3.健康功能，使人心理、生理健康（心理学家周先庚先生说：“生命在于运动和音乐。”）；4.美育功能，培养人的创美、审美功能。“高晶位”的音乐，会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶；对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响；不仅对人的智力增长有所促进，而且对美的艺术感受得到升华，这些方面相互渗透，能促进人的全面协调发展。音乐修养课是学校实施美育教育的重要科目之一。通过音乐教育，培养学生的审美意识、审美情趣和正确的审美判断，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态、平衡的心境和开阔的胸怀，从而树立起培养科学的世界观、人生观和高尚的道德品质，这是音乐教育的重要任务。

综观古今中外历史，音乐对人的思想情感、品德修养、理想信念有着至深的影响力和渗透力。贝多芬说，音乐能使人类爆发出思想的火花。冼星海说，音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。欧洲人认为音乐能净化人的心灵。东方人认为音乐能陶冶人的性情。我国素称“礼乐之邦”。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”。在20世纪20年代任教育部部长和北大校长的蔡元培先生，曾极力提倡“美育”，他主张“以美育代替宗教”。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“进行音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养和谐的人。”他认为，感情的纯洁是形成高尚道德的基础，而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的。可以说，音乐是影响青年心灵的一种无可取代的手段。好的音乐能使人们的心灵得到陶冶、净化，并升华为高尚的道德情操与远大的理想。心理学家也认为，感情是形成思想和概念的基础，是导致行为规范的直接原因。因而，感情的积蓄能产生巨大的精神力量，并外化为行动，且蓄之愈久；发之愈烈。正因为如此，当我们把爱国主义思想与美好的理想信念用音乐的特殊形式表现出来时，便能广泛持续地拨动人们的心弦，爆发出强烈的民族自信心和自豪感，并产生为之奋斗的行动和动力。如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《在希望的田野上》、《江山》、《曙色》、《红旗颂》、《永远跟你走》等歌曲，在人们的心中产生过不可估量的精神力量，而且经久不衰。人没有高低贵贱之分，但却有高下文野之别。一个人有无审美的教养和气质，在其心理上、仪表上、精神状态、思维方式及行为方式等方面都将表现出个人素质的千差万别。可以说，对于当代青年大学生在学好专业知识的同时，更应该广博其知识，高尚其志趣，澄清其品格，加强艺术素质的全面修养，成为全面发展的高素质的社会主义事业的建设者和接 班人。

四、重点实施四项素质教育，提高道德教育的实效性

音乐修养课是一门理论性、系统性、实践性很强的课程。在教授该门课程中，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合大学生的思想实际，让他们了解并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、历史文化等全面的素质教育。在讲授音乐修养课中，我们结合音乐的几种功能，重视对大学生进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格等方面的素质教育。

1.音乐修养课中实施素质教育以思想政治素质教育为先为重

思想政治素质是人才素质的灵魂、核心，是立人之本。政治坚定的要求，并不是要求每个大学生都成为马克思主义者，都成为中国共产党党员，但是他们应该成为热爱祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱人民的人。我们在课内课外，以各个历史时期的革命歌曲为范文，例如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《江山》、《永远跟你走》等等，让同学们在学习乐理知识、欣赏高雅音乐的同时，接受政治思想教育，培养和巩固他们的热爱社会主义祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义制度、热爱人民的教育。让同学们树立正确的世界观、人生观和价值观。

2.把弘扬和培育民族精神作为音乐修养课实施素质教育的主旋律

弘扬和培养民族精神是文化建设极为重要的任务，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。这个民族精神就是团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息，其核心是爱国主义。这个民族精神是中华民族生命机体中不可分割的重要成分。我们在音乐欣赏课中，通过教师讲、演，学生观、赏、视唱、合唱等形式，将革命历史歌曲如《东方红》、《没有共产党就没有新中国》、《义勇军进行曲》等以及现代优秀歌曲如《曙色》、《江山》、《跟你走》、《红旗颂》、《祖国之恋》等中外名曲以及我国民族乐曲作为教材，对同学们进行教育，收到显著成效。

3.加强思想道德素质教育是音乐修养课实施素质教育的重要内容

高中音乐学科核心素养篇（11）

［作者简介］赵晓明（1980-），女，北京人，天津音乐学院教学科科长，助理研究员，研究方向为教学管理；林聪（1955-），男，天津人，天津音乐学院教务处处长，教授，研究方向为二胡演奏艺术。（天津300171）

［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）20-0113-02

创意产业的概念最早由英国人提出，即为“源于个人的创意、技巧和才华，通过知识产权的开发利用而形成具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业则是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。

一、国内外文化创意产业的发展现状及趋势

无论国内与国外，文化创意产业都是引领GDP发展的支柱产业，是“绿色朝阳产业”，是一个国家的“软实力”。西方发达国家文化产业在国内生产总值中所占的比例已经达到10%以上，无疑说明其在国家发展中的重要分量。近年来，我国文化产业发展总体速度较快，文化产业增加值占GDP的比重稳步提高。2004年至2010年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%，2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元，占国内生产总值的2.78%。按照平均增速估算，2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%，在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。

十七大报告中首次明确把文化作为“国家软实力”提出来，强调加强对外文化交流，吸收人类优秀文化成果，提高中华文化影响力的重要性。2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》的颁布，标志着我国把文化创意产业放在优先发展的九大产业支柱之一。继党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》和十一届全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》之后，党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》第三次提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。这无疑为我国文化创意产业的发展注入了强心剂。

二、音乐院校培养文化创意产业人才的现状

人才是创意产业发展的核心，人才资本是创意产业最核心的要素和产业资源。实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。因此，对于文化创意产业人才的培养就成为文化创意产业发展的核心因素。

相比于综合性高等院校，音乐院校对文化创意产业人才的培养具有得天独厚的优势。在培养方式上，音乐专业院校一直注重“因材施教”的个性化培养模式；在培养理念方面，更加注重对学生的启发式培养和根据学生具体实际情况的个性化培养；在课程设置方面，具有艺术概论、中外艺术史、音乐美学、新闻传播学、文化产业管理等通识教育课程及专业基础教育课程；在教学方法方面，采用个别课、小组课、集体课等多种教学方式的授课模式，在培养学生团队合作精神的同时注重个性发展；在实践教学方面，为学生提供更多的实践平台和机遇，通过教学和实践不断加强艺术内涵的培养。

文化创意产业不仅仅是艺术学的一枝独秀，更需要跨越文、史、艺、法、经、管等多学科的边界，实现多学科的融合发展。音乐院校培养文化创意产业人才同样也有其需要逾越的地方。音乐院校的学生在注重专业和个性创意发展的同时，文化底子薄，特别是学生入校的高考文化课成绩偏低，整体文化素养有待进一步提高。加之，音乐院校由于专业性较强，易固守传统艺术圈故步自封的办学理念，缺乏“走出去、请进来”相互交流和切磋的意识，不利于与相关企业和文化团队合作，因此需要改革、创新，重新探讨音乐院校文化创意产业人才培养的途径。

三、音乐院校文化创意产业人才培养的途径

（一）提高音乐院校文化创意产业人才的核心专业素养

在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础都是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人丰富的创造力。因此，文化创意产业的本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。由此，对文化创意产业人才的培养尤显重要，特别是对数字时代文化创意产业人才的核心专业素养的培养。

1.科学素养。培养学生具备参与数字文化创意活动所需要的知识储备和科学概念，能够正确判断信息的质量，做出具有创造性的科学化的结论。

2.技术素养。能够掌握技术系统的本质，有效地利用各种技术工具，增强创新能力。通过对先进科学技术的掌握为必要工具全面实现创意理念。

3.听（视）觉素养。培养学生具备利用电子媒体技术手段，理解听（视）觉设计、技巧及相关基本要素，了解心理、艺术经验、修养等因素，对听（视）觉艺术产品产生积极影响与作用，有较强的设计、创编和制作能力。

4.多元创意文化素养。培养学生具备理解与鉴赏不同创意文化的内涵、形态及特征的能力，具备吸收与融合多元创意文化内容而创新艺术产品的能力。通过教育重点的新体现，使所培养的专业人才能够适应文化创意产业的需求。

（二）突出实践教学的“四元结构”教学模式

文化创意产业人才培养按照“实践育才”的理念和传统，突出完善实践教学体系，确立基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和提高型、创新型实践教学组成的“四元结构”实践教学体系。“四元”之间相互连接、不可分割，贯穿于学生本科教学的全过程，培养学生完成“理论基础——能力培养——综合运用”的打通，实现从“基础为先”向“实践成才”的完美转型。

1.基础实践教学。以系统强化学生基本技能的训练，培养学生自我获取知识的能力、独立实践能力、启迪学生创新意识为目标。通过这一层次的实践教学，使学生较扎实系统地掌握采访、策划、评论、演讲、谈判等基本实践方法和技术，熟悉相关设备和软件的使用，并具有较好的独立操作能力和自主学习训练的积极性。

2.专业实践教学。学生在掌握基本技能的基础上要努力提高自己的综合实践能力，教师要有意识地引导学生从掌握技能上升到提高综合素质，充分发挥实践教学在学生独立工作能力和创新能力培养中的主动性和创新性。

3.综合实践教学。提高学生综合运用实践技能，培养学生的科学思维方法、分析问题能力、解决问题能力和创新意识为目标，将不同专业方向的项目实践、艺术实践月、毕业论文和学生第二课堂、专业实习有机地结合起来。学生利用在课堂实践教学中学到的知识和掌握的技能在节假日进行社会实践，在第二课堂和专业实习中大显身手。专业实习为学生搭建起从学校走向社会的实践教学创新平台，是文化创意产业创新型人才培养的重要环节，也是实践教学的一个特色和亮点。

4.提高型、创新型实践教学。充分发挥文化创意产业人才培养的创新性，提倡学生自选实践项目和开放实践项目，让学生根据自己的兴趣、爱好、特长自主选题和设计，鼓励学生完成创新设计，同时开展创新型的实践活动，为学生个性化发展提供一个自主学习的空间，同时将教师的科研渗入实践教学，以项目带动实践。

（三）搭建实践教学基地，构筑实践创新平台

引进先进设备，搭建实践教学基地，构筑实践创新平台，为充分实现“四元结构”实践教学体系配备硬件设备保障。结合音乐专业院校在艺术领域的独特优势，充分发挥音乐院校对音乐相关产业培养的优势，构建文化创意产业人才培养实践创新平台。根据文化创意产业人才培养需求，构筑的实践创新平台可划分为影视动漫技术教学区、音乐商务教学与项目研发区、音响技术教学与制作区、高清影视作品制作区四大功能区。

1.影视动漫技术教学区。影视动漫技术教学区可分为Avid数字视频工作站和苹果数字视频教学网两个部分。其中，苹果数字视频教学网需配置1台Mac Pro教师机和10台I Mac学生机，采用千兆以太网络进行连接与管理，实现平台资源的充分共享。影视动漫教学区要承担的主要功能有两项：一项是为在校学生开设影视合成软件和动漫制作软件的实践教学课程；另一项是为社会相关从业人员提供专业的培训。

2.音乐商务教学与项目研发区。音乐商务教学与项目研发区可分为文化创意产业项目设计工作室、音乐会广告设计室和音乐商务实验室等多个主题区域。文化创意产业项目设计工作室以演出、文化艺术活动、比赛、展演等项目的策划、市场调研、营销、实施、票务为主要教学和实践内容。音乐会广告设计室以平面艺术设计作为教学内容，涉及音乐会海报、节目单（手册）、票封、展板等产品的设计及相关衍生品研发的教学与实践。音乐商务实验室需配备大型喷绘机、复印机、打印机等设备，成为检验文化创意产业项目设计工作室和音乐会广告设计室科研和教学成果的实现平台。

3.音响技术教学与制作区。音响技术教学与制作区建立先进的录音棚，录音棚可以完成个人和小型乐队的演奏录音，影视及动漫作品的配音、配乐。音响技术教学与制作区的录音棚要配置先进的苹果Mac Pro工作站和Mackie Universal Control控制台。同时，录音棚也为在校学生和社会相关从业人员学习录音设备和技术以及音频软件提供先进的实践教学平台。

4.高清影视作品制作区。平台在影视动漫后期编辑方面要拥有两个非线编辑区，同时建设高级别的摄影棚和虚拟演播室以及多功能厅，从而形成采、编、播一体化的教学和创作基地。高清影视教学与作品制作区将可以完成电视电影、高清数字电视剧、大型纪录片、广告、大型宣传片的创意与制作。

文化创意产业人才的培养是推动我国社会主义文化“大发展、大繁荣”的重要途径与举措，是社会文化事业发展的迫切要求。文化创意产业人才的培养，应依托音乐专业院校的办学优势，本着“实践育才”的办学理念，通过院校内实践基地和创新平台的锤炼，加强与校外演出团体、演出机构、文化运营机构、组织、科研机构、研究所的联合培养。随着与相关行业演出团体合作的深入，逐步向“订单式”培养模式过渡，同时注重邀请相关行业机构负责人、优秀文化创意产业成功人士入校讲座，与学生进行零距离沟通与交流，实现人才培养与社会需求的无缝对接。

［参考文献］

［1］亢清泉.高校文化创意产业人才培养战略刍议［J］.青岛行政学院学报，2010（1）.