数字媒体设计与艺术大全11篇

数字媒体设计与艺术篇（1）

摘 要：在科技与信息技术的快速发展背景下，现代艺术结合数字技术孕育出一种全新的艺术形式--新媒体艺术.数字技术与艺术的有机融合，使新媒体艺术设计在创作方式，视觉风格，表现形式等方面发生着巨大改变，对其知识结构、美学理论、形式特征的分析探究是推动新媒体艺术设计这一学科有序发展的重要内容.针对当前新媒体艺术设计在发展过程中存在的认识不足，人才缺失问题，基于新媒体艺术特点提出人才培养措施，以促进现代新媒体艺术的健康快速发展.

关键词 ：新媒体艺术设计；数字技术；艺术

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0057-03

新媒体艺术作为舶来品，20世纪80年代后在中国逐渐兴起.在长期的发展过程中，已成为我国现代艺术殿堂中一朵绚丽的奇葩，成为美术界乃至社会各界关注的热点.新媒体艺术以艺术思维为导向，以现代数字技术为支撑，与之相对的是诸如绘画、雕塑等纯手工创作的艺术，成为适应现代科技发展的重要艺术形式，受到各界艺术创作者的追捧与喜爱.相对于传统的艺术设计，新媒体艺术设计是对其的延伸和拓展，更契合现代艺术和现代社会的发展需求.纵观现代建筑、影视、设计等各个领域中的艺术设计无不显现着数字技术的影迹.可见由艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计已成为现代艺术设计领域的重要形式，为艺术领域带来了新的活力与生命力.

1 新媒体艺术设计的由来艺术与数字技术的结合

科学技术的发展总会为艺术设计变革提供契机，不断推动着艺术的创新与进步，为艺术的繁荣提供不竭动力.通观艺术发展史不难看出，几何与透视学为绘画艺术提供了透视理论，使绘画创作更加契合人体视觉需求；颜料化学的发展为油画家提供了极富层次感和多样化的色彩表现空间；人体解剖学的深入研究，为雕塑、素描等艺术创作提供了理论参考；光学的研究发展，为摄影技术的生成发展奠定了理论基础，同时也为印象派画家探寻组织物象提供了光学原理参考.因此，科技对艺术的影响如影随形、显而易见，科技的进步对艺术的发展起到了积极的推动作用.

20世纪以来，科技对艺术产生了更加具体、直观且强烈的作用影响，尤其是数字技术的迅猛发展更是为艺术设计带来了更加充裕、广阔的发展空间，给艺术设计领域带来了更多全新的变化与发展.从上世纪80年代始，以CGD电脑制图为代表的新一代高端的制图手段在平面设计、展示设计、建筑设计、环境设计、工业设计、影视等视觉艺术和传播媒介中大放异彩，成为艺术设计领域的新兴之秀，推动着艺术设计新一轮的发展.CGD电脑制图学的兴起，被称为第三次图像革命，较之前两次从无声到有声、从黑白到彩色的图像革命更具时代意义.从上世纪90年代起，以“计算机技术科学”和“艺术学”相融合的数字艺术活跃于艺术领域之中，所以新媒体艺术是基于数字技术的繁荣发展而形成的新型艺术形式.新媒体艺术涉及视觉艺术、新媒体、数字网络、游戏、动画、广告、人机界面、虚拟动画及其产品等，研究领域均在现代数字媒介领域之中.

步入21世纪，由数字技术创作出的数字成像、网络技术、CG特效、新媒体等创意产业成为知识经济产业的中心产业.在某些发达国家，如美国、日本，该产业产值甚至比传统汽车产业产值还高，而韩国更是将数字产业作为兴业强国的基本国策，其增长量逐年上涨，成为促进韩国国民生产总值不断增长的重要推动力.当前，数字产业正逐渐步入更加深入、广泛的发展领域，我国也正在大力发展现代数字产业，其市场前景不可小觑.因此，新媒体艺术设计人才在未来很长一段时间内将成为艺术领域需求热点.有关预测表明，中国将需要近20万动画设计师和30万工业设计师，在如此庞大的市场需求下，数字艺术虽然发展空间广阔，但其产业链条刚刚起步，理论体系还未健全，人才培养体系仍不完善，很多需要数字艺术设计人才的企业出现人才链的断缺，由此使得整个社会新媒体艺术产业发展缓慢滞后，引发诸多现实性问题.

2 新媒体艺术设计是对传统的艺术设计的延伸和拓展

新媒体时代的到来，出现了大批新的传播媒介和传播形式，极大的延伸和拓展了视觉传达艺术的内容和形式，网络、数字电视、交互游戏等新兴技术成为信息传播的主要媒介和方式，对传统视觉传达艺术而言其带来的是突破性的冲击.伴随着当前数字技术的快速发展，数字传媒技术应用范围愈加广阔，但其美学理论和艺术设计理论显得相对较弱，因此，数字载体应随着视觉传达艺术的发展而不断更新进步.

新媒体艺术设计的发展是在传统艺术设计上发展起来的，因此，传统视觉传达设计的基础理论也可以作为现代数字艺术设计的理论指导，二者在基础理论上的共同点主要涵盖以下内容：其一，二者皆要满足功能性要求；其二，二者都以一个美学理论为基础；其三，在平面视觉创意及视觉设计上二者存在相似的理论法则，以及几近相同的设计和表现内容.现代数字媒体艺术在设计过程中除了满足上述功能、审美、设计法则等基本要求外，还利用数字媒体特有的声音、影像、气味及人机互动等优势特点丰富传播形式和内容，进而更加有效的实现信息传播效果.因此，无论是从内涵、特征，还是形式、内容上来说，新媒体艺术设计都是在传统视觉传达艺术基础之上进行延伸、拓展和丰富的.

同时应注意的是，新媒体艺术设计是应运时代需求和发展而生，是时代的产物，在表现形式上更为多样丰富，在信息量上更为庞大，具有时代性、先进性、科学性，所以在新媒体艺术的设计上应不断加强艺术形式的创新，不断丰富传统理论体系，结合传播形式、传播的复合型、数字化技术的综合性与科学性等不断完善优化这一新兴学科.

3 新媒体艺术设计学科发展中存在的问题

当前，在数字艺术设计迅猛发展过程中存在着诸多问题，在学科建设上最突出的问题就在于人才的跨学科培养使其知识体系的分离化，传统的教育模式，传统的艺术设计教育体系无法适应现代设计人才的培养需求.针对上述问题，笔者认为其原因在于对新媒体艺术设计和数字艺术人才培养两方面认识的不足.

3.1 学科建设认识不足问题.

现如今，数字技术广泛应用于艺术领域，主要表现在：一，计算机网络对艺术设计的辅助；二，多媒体、动画、网络、人机互动、电子游戏等新型数字媒体艺术；三，在平面、环境等学科为非商业化艺术设计，数字技术仅起到辅助作用，但在广告、新闻等媒体中，数字技术则起到创作手段的作用.新媒体艺术设计是艺术与数字技术的有机融合而形成的新型学科，相较于其他艺术学科，它更具时代性、实用性、科学性、复合性及跨学科性.这些特性使得传统艺术认识不符合现代新媒体艺术设计学科发展需求与市场需求，在一定程度上有碍于新媒体艺术设计的有序发展.

3.2 人才培养问题

新媒体艺术设计属于学科复合型和跨学科性的新型学科，其在人才培养上，既要培养学生认识艺术设计规律，又要使其掌握计算机图形设计方法，培养能进行后期制作和相关应用型操作的现代数字艺术设计人才.换言之，当前，数字技术人才和新媒体艺术创意人才是现代艺术设计领域最急需的，但是在人才需求比重上差别较大，因此，应按照市场需求合理制定人才培养教育目标.

3.3 培养对象问题

随着高校教育的普及，进入艺术学科的学生越来越多，然而学生艺术技能和艺术水平不一，导致出现学生艺术专长与综合素质的矛盾，学生知识结构与综合素养的错位，学生艺术技能水平与学科要求的偏离，使得新媒体艺术专业在教育教学上存在很多困难，这些问题在艺术类院校尤为明显.

4 依据新媒体艺术设计需求完善人才培养

针对当前新媒体艺术设计学科建设上的问题，结合新媒体艺术设计人才培养需求，应着力从以下几点完善新媒体艺术设计人才的培养.第一，在这类人才培养院校中实现学科交流，资源共享，利用各学科的不同优势，构建优势互补的新媒体艺术教学体系；第二，建立学科资源共享、学科优势互补的教学平台，形成体系化、规范化的教学方法，充分利用各学科优势资源和教学力量，既要培养学生专业的美术功底和基础设计技巧，又要培养熟练的数字技术操作技能和扎实的数字艺术设计能力.第三，与实践相结合，创新教学模式，搭建立体化教学资源平台，继承利用传统艺术教育中的积极因素，将其与现代数字艺术教育完美融合，构建与新媒体艺术发展相适应的新型教育模式.新媒体艺术设计不是一张纸、一支笔就能完成，它是一个极具操作性和实践性的专业，因此，高校应创造适宜的新媒体艺术教学环境，为新媒体艺术设计提供相应的配套设施，让学生的理论知识有的放矢，知识理论结合实践创新，使学生在实践中得到足够的设计锻炼，提高实际设计水平.另外，还可以根据教学和学生需求，创建数字艺术创意设计工作室，教、学、研、产相结合的新媒体艺术工作室，为学生营造积极自主的学习氛围.第四，在注重强化学生美术功底的基础上，着力培养学生的创新能力、想象力、实践操作能力，以培养出适应新媒体时代，适应国际需求的高素质新媒体艺术人才.第四，加强师资队伍建设，保证教学质量.

在新媒体时代背景下，为有效促进新媒体艺术的跨死发展，应充分利用高校与社会优势，结合优势力量，解决当前新媒体艺术人才培养存在的问题，以市场需求为着眼点，培养出适应社会发展需求的新媒体艺术人才.时代在不断发展进步，新媒体艺术也在随之不断完善，对于新媒体艺术设计人才的培养，应在结合市场需求，强化学科建设的基础上，积极探索，不断创新，使之更加有序的前进发展.

5 新媒体艺术设计的发展前景

通观人类文明发展进程，科技与艺术总是在相互促进中不断发展，像数字技术这般激发艺术领域引起空前演变的少之又少.新媒体艺术已深植于现代生活之中，并且深入的改变了艺术设计形式，艺术思维和欣赏模式以及艺术传播模式，人们利用这一新型艺术形式极大的丰富了艺术表达内容和艺术创作情怀，充分的表达内心，满足对艺术生活的需求.在未来，中国新媒体艺术将遵循平民化步伐逐渐走向大众，DV等数码设备的广泛普及，人们对计算机技术愈加熟练的掌握，使得人人都可能成为新媒体艺术的设计者和创作者，不断发展的数字技术和信息网络技术都在不断促使大众参与其中，新媒体艺术设计也将随之走向全民化和平民化，艺术将逐渐回归于大众.需注意的是，未来新媒体艺术设计将越发离不开数码影像和数字技术的支持，数码影像与数字技术将随着新媒体时代的发展成为社会主流趋势.中国新媒体艺术设计作为艺术与现代科技的结晶，将成为新世纪最具潜力和最有前景的大众艺术.

6 结语

时代的发展成就了新媒体艺术的繁荣，以艺术为基础，为数字技术为依托的新媒体艺术设计成为新时期艺术发展的主流.对于数字艺术人才的培养成为艺术领域的重要议题，我们应着力培养专业型、创新型、高素质的新媒体艺术设计人才，促进新媒体艺术设计的健康有序发展.同时，我们应紧跟时展趋势，顺应时展需求，紧抓机遇，准确定位并深刻理解数字技术对新媒体艺术设计的意义，不断推动数字技术与艺术的完美融合，为新媒体艺术设计开辟更加广阔的发展天地.

参考文献：

（1）郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（02）：19.

（2）桑莉君.论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].作家，2013（24）：301-302.

（3）杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品，2011（13）：229-230.

数字媒体设计与艺术篇（2）

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

数字媒体设计与艺术篇（3）

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。wWW.133229.CoM计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

数字媒体设计与艺术篇（4）

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。WWw.133229.CoM从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

数字媒体设计与艺术篇（5）

人类进入20世纪，科技飞速发展，数字技术取得前所未有的进步，也为艺术创作提供了巨大的空间。电影、设计、建筑各行各业的艺术设计领域都无声无息的渗透着数字技术的影子。数字技术已形成数字艺术设计已一种全新的艺术形式出现在各领域――新媒体艺术设计。新媒体艺术设计已在我国艺术设计各领域里发挥着非常重要的作用。

新媒体艺术设计优良传统的保持

人类社会的新艺术形式都是在传统元素上进行继承与发展，新媒体艺术设计也一样，在保持传统设计的优良传统基础上才发展起来。新媒体艺术设计的作品既保证了功能性，也保持了美。各种理论标准都与传统艺术设计极尽相似。只是它的艺术表现形式区别于传统艺术形式，它是以光、电等现代科技的技术手段来表现，由此可见，新媒体艺术设计保持了艺术设计的优良传统，新媒体艺术设计只是对传统艺术设计进行丰富和形式创新，新的表现形式使人们的视野极大丰富，各种信息传播形式的发展表现，使传统艺术设计表现局限性。

由于当代科学技术的高速发展，数字艺术设计已表现出设计理论与与美学理论的薄弱，传统的艺术设计理论将继续做为新媒体艺术设计的理论基础。

新媒体艺术设计的艺术创新

科学的进步会推动艺术设计产生巨大的变革，推动新兴艺术形式的飞速发展。新媒体艺术设计就是科学进步的产物。新媒体艺术设计具有更大的信息量，具有时代感，通俗大众并具有很强的商业性。因此，新媒体艺术设计一定要紧随时代的潮流，时刻保持与时俱进的创新。

随着科学的发展，数字技术的不断进步，新的传播形式的出现，一定会产生更多样的新媒体艺术设计的作品。传统的艺术设计形式已不能满足于当代人们对新形式，新事物的追求。新媒体艺术设计作为时代的产物，通过其巨大的信息量，时代感，不断的创新设计形式与内容极大地丰富了人们的需求。

新媒体艺术设计的基本特点

1.传播范围广、速度快

传播范围广：传统媒体，无论是电视、报纸、广播等任何媒体都有局限性，有不能宣传到的边界，只有新媒体艺术却没有限制的，通过互联网为载体，为人们发送无数想要获取的信息。

传播速度快：新媒体艺术设计以互联网为载体，能够实现更快的传递方式，以上传与下载就实现了信息交流与共享，用最快速度传播。

2.成本低

相比与传统媒体，新媒体艺术成本相对较低一些，大家却能更快，更便捷的享受到最新的消息与知识，这也极大的挑战了传统媒体的成本制作。

3.互动交流强

新媒体艺术具有很强的互动交流能力，比较与传统媒体，新媒体艺术对于人的信息主动性反馈更直接。

新媒体艺术设计的人才培养

1.运用新的模式教学，给学生空间，使理论联系实践操作，使学生的计算机操作水平提高，可以熟练进行设计制作。

新媒体艺术设计作为一个复合型学科，培养的是懂得艺术规律又能进行计算机进行艺术设计的人才，技术与创意缺一不可，而这一类人才是当代社会急缺的稀有人才。

很多学生报考了艺术类学科，但理论与实践的脱轨却成为新媒体艺术人才培养的障碍。只懂创意，却不会运用计算机进行表现的；只会操作计算机，却不懂创意的，比比皆是。理论联系实践，培养复合型新媒体人才，才能把新媒体艺术形式发展完善。

2.建立资源共享平台，引进国外最先进的技术，知识和数据信息，使老师与学生共同提高，既能提高老师的教学水平，也能开阔学生的眼界，增长见闻，开拓创新思维能力。

3.在各院校艺术学科搭建艺术与数字化信息的平台，使数据信息与艺术信息共享交流，使学生对本学科知道熟练掌握的同时，对多媒体艺术设计这本新兴艺术形式深入了解，把艺术与数字化信息互相补充学习，得到全面发展。

4.严格制定新媒体艺术设计教材，教学内容要符合新媒体艺术设计的人才培养，保证教师队伍高素质，确保教学质量，确保人才的高效培养，才能对新媒体艺术得到飞速的高展，对传统艺术才能做到最好的传承与创新。

结束语

新媒体时代已经到来，新媒体艺术设计人员应符合主流需求，紧跟时代的脚步，每天都要学习，给自己充电，走在时代最前沿。我国的新媒体艺术设计无论从理论上还是艺术表现形式上都不成熟，不完善，我们一定要培养更多的，更好的新媒体艺术设计人才，才能适应时代的需求与挑战。新兴行业带来机遇与发展，我们也要对新媒体艺术设计有更深刻的理解与认识，为新媒体艺术设计做出贡献。

参考文献：

[1] 刘富强.多媒体图像技术及应用[M].北京：人民邮电出版社，

2009.

[2] 薛洁，寇小明.高校数字媒体艺术教育发展探索[J].大众文艺，

2010（04）.

数字媒体设计与艺术篇（6）

1新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊？阿斯科特（RoyAscot）说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

2数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：首先都要满足功能性的最基本的要求，其次美学的审美理论基础是相同的

第三设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

3目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

4根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：

4.1在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。

4.2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。

数字媒体设计与艺术篇（7）

新媒体艺术设计在我国艺术设计行业中发挥着非常重要的作用，它是我国艺术设计行业在发展过程中新兴的一种艺术设计方式。新媒体艺术设计面临着产业发展滞后、学科理论基础薄弱等一系列的问题，通过对与新媒体艺术设计其他相关的产业进行分析与调研，对处于前沿的研究成果进行深入的分析与研究以及新媒体艺术设计长期在实践中的发展情况，对造成新媒体艺术设计发展滞后、理论基础薄弱等问题的原因进行研究，得出相应的解决措施。

一、新媒体艺术设计的概述

科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。

新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。

二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题

新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：

1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题

对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。

新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：

1.1 在计算机中的辅助艺术设计

1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。

1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。

新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。

2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题

新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。

三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善

1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。

2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。

3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。

4、要加大对师资队伍力量的建设力度，确保新媒体艺术设计这门学科中的教学质量，对新媒体艺术设计学科中的教材进行严格的制定，教材中的内容要符合新媒体艺术设计学科中对于人才培养的标准与要求。

四、结语

新媒体艺术设计在发展过程中，只有对新媒体艺术设计这门学科的创新与传承进行有效的解决，在新媒体艺术设计这门学科中构建健全的人才培养平台，才能够有效的促进了新媒体艺术设计的迅猛发展。

【参考文献】

数字媒体设计与艺术篇（8）

在我国人才培养问题中，复合型知识人才的培养是比较明显和突出的问题，人才的培养才是艺术设计和科学技术发展的根本。《环境艺术设计理论与实践应用》一书的优点在于提倡培养适合实际需要的复合型人才，提出了人才培养的新模式。因为环境艺术和数字媒体技术的发展需要众多的复合型人才作为人力支撑。因此，“数字媒体技术人才”和“环境技术人才”就显得尤为珍贵，然而，当前国内人才的数目和需求并不成正比例，在我国，许多地区依旧采用单一的人才培养模式。这样的教育和培养方式显然已经不能满足当今时代的需求，因此，这就需要我们在制定人才培养目标的过程当中，充分考虑市场以及社会的需求。

《环境艺术设计理论与实践应用》一书的学术价值在于创新了人才培养的新策略。书中提到了当今人们的素质和教育问题对于环境艺术发展的影响，随着社会对高素质人才需求的不断增长，越来越多的学生开始尝试通过“走捷径”的方式进入艺术领域，这直接导致了学生综合素质和知识水平的下降，也对环境艺术设计和数字媒体的结合发展产生了不利影响。

正如笔者前文提到的，在环境艺术发展的众多问题中，人才培养问题最为关键。《环境艺术设计理论与实践应用》一书便为解决环境艺术设计与数字媒体共同发展过程中的人才培养问题提供了思路。书中认为，首先，早在学校培养阶段，高校应当积极进行课程教学模式改革，让学科之间做到资源共享和互相取长补短，因为只有具备对数字工具娴熟的操控能力、扎实的艺术设计功底，并且实现各种资源的合理配置，才能真正实现环境艺术设计的艺术价值与数字媒体技术的技术价值的和谐统一。其次，培养高层次的教师队伍也不容忽视，过硬的教师团队是保障人才素质的关键。当然，在人才培养的过程当中，理论和实践相结合的方式也必不可少，只有将这二者紧密地结合，才能为环境艺术设计与数字媒体的结合发展培养出合格的人才。

数字媒体设计与艺术篇（9）

1数字媒体的概念和发展

数字媒体的发展扎根于传统的展示设计中。尤其是随着计算机技术的不断发展，使数字化媒体更加丰富多样，并能在现实中实现。计算机技术在数字媒体领域的运用改变了传统的展示设计方式，促进了展示设计的全方面发展。数字媒体艺术发展至今仍然依赖于计算机技术，并在展示设计得到了广泛应用。新媒体艺术的这一历史性的变革让展示设计重新焕发出活力的创造力。计算机技术的发展是数字媒体发生如此大变化的根本技术支持。计算机技术的不断进步使展示设计能在很短的时间内完成复杂的工作。展示设计在现实中的应用和计算机技术的不断进步也推动了数字媒体的发展。发展和变化要顺应历史的潮流，将先进的科技融入其中，以满足人类更为长远的发展。

2数字媒体艺术发展的现状

2.1从业者自身素质对数字媒体艺术发展的影响

计算机技术的发展使经济发展向前进了一大步，但也引发了许多问题。如某些从业者素质不高，过于浮躁和过分看重自身利益。为了追求自身的利益，在对新的数字媒体技术不够了解的情况下就采用新的方法来进行展示设计。虽然在为从业者带来了短期的经济利益，却不是长久之计。在这个过程中从业者不再遵循职业道德，过分注重技术，而忽视了艺术发展才是技术应用的关键。

2.2作品缺乏创新

数字媒体技术的广泛应用让从业者在进行创作的时候过分依赖技术，原来所具有的创造技巧不断退化，对艺术的敏感度和感知度不断降低，这样创作出来的展示设计作品没有了以前的创新性，而是重复度高的大众化产品。失去了艺术欣赏价值。从业者们自身也的文化素质也没有跟上发展的要求，太过依靠数字媒体，使得数字媒体没有发挥出本身的价值。

3数字媒体艺术在展示设计中的实际应用

3.1将数字媒体艺术应用于视频中

当前的具体设计很大程度依赖数字媒体技术来完成，使用先进的数字媒体技术来创造，使成果表现出来更加强烈的艺术，视觉冲击。从而更加全面的展示出作者的创作思想。因此可以用不同的形式应用于展示设计当中，产生不同的视觉效果。尤其是通过视频设计，呈现动感的直观的设计效果，还可以和音乐相结合，使作者的创作理念表现的更加完美。

3.2使艺术形态发生改变

数字媒体的技术可以充分调动我们的视觉，听觉感受。但是这是以我们深入了解先进的技术为前提。并能将数字媒体技术和现代化的展示设计相糅合，才能真正的实现共赢。只有深刻地了解数字媒体技术和展示设计的相互关系，正确发挥数字媒体技术的长处，改变具体设计的艺术形态，更好地传达信息，才能展示出新的设计效果，使具体设计得到巨大的发展。

4数字媒体艺术和现代展示设计相结合的前景

数字媒体艺术这一项新的技术，在和现代展示设计的结合中，有着非常大的可塑性，为现代展示提供了新的设计方案，思路，和形式，并展示O计得到创新性的发展。受数字媒体技术的影响，展示设计出现了一大批新的作品，展示设计的发展空间也越来越广阔，实现了展示设计与数字媒体的结合前景是十分光明的。数字媒体技术在具体展示设计中的应用，使展示设计从静态变为了动态。实体和虚拟可以相互转换。随着数字媒体技术的不断发展，展示设计不断朝着更加先进的方向前进，还打破了地区限制，构建出更加科学合理的，多样，个性化的设计空间。

5结语

现在世界发展的潮流是越来越信息化，新型的和数字媒体相结合的传播手段与制作技术越来越成熟。这类设计方式不信使设计空间更加宽广，还可以使人类新技术更加发展。在这个互赢的过程中，我们不能忽视的问题是如何提高设计人员的素质，如何提升他们的实践能力和创新能力，使他们适应信息化时展的要求。为社会创造财富的同时也给实现自身的价值。随着社会的各个方面都不断走向数字化时代，我们要紧跟潮流，也要关注信息时代出现的新的实际情况，只有着眼于实际、关注现实、并有着坚定的信念来发展数字媒体，才能将数字媒体艺术运用到展示设计中，更要应用到社会的各个部分，为社会大众服务。

参考文献

数字媒体设计与艺术篇（10）

中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1007-9599(2010) 03-0092-01

Application of Digital Media Art Design in the Teaching

Management System

Li Xin

(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)

Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.

Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

一、数字媒体艺术设计在教学管理系统中的概述

以数字信息技术为核心的计算机技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。数字技术介入艺术领域,为我们勾画出又一幅更新更美的艺术图景,数字媒体艺术正是随着计算机技术的发展而兴起的。“0”和“l”是数字时代的基本代码,正是这两个简单的数字,经过不同方式、不同序列的组合,打造出千变万化、变幻莫测的数字艺术世界。

数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来,几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视,从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建,数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。

二、数字媒体应用型人才培养新模式

目前各大高校为加强专业的实践教学,增强学生的实践动手能力,保证传媒类人才培养质量,组建了“数字媒体教研室”,构建了文学、工学、管理学三类学科结合的“三位一体”教育模式,形成了数字媒体专业的综合教育特色和优势。

(一)构建多学科专业融合的实验与实践教学新体系

数字媒体艺术、数字媒体技术等专业,是国家根据数字传媒文化、科技迅猛发展和创意文化产业的兴起,在近年来设置的具有跨学科特点的新专业,专业之间有着很强的互补性。为了体现这一专业特点和实现“复合型”专业人才的培养要求,学校将艺术与传媒学院的数字媒体艺术、数字媒体技术和公共事业管理等三个专业的教学实验室进行了整合,在共同培养数字媒体人才的大目标下,实现了资源共享和统一管理,构建了“三位一体”的实验与实践教学新体系,形成了多学科融合的跨专业、跨领域的实践教学大平台,发挥了文、工、管各自学科的优势,增强了专业的交融与互补性。不同专业的学生,通过进入数字媒体实验教学中心的实验子中心和实践子中心,进行不同阶段和层面的学习,培养了实验与实践能力,增进了专业之间的相互了解,拓宽了学生的专业知识面,增强了学生复合型人才的基本素质和能力。

(二)形成集实验教学与实践教学于一体的育人新模式

为了满足区域经济与社会文化发展对人才的需求,加快数字媒体专业人才的综合素质和创新能力培养,强化实验与实践教学的育人作用和功能,学校在“数字媒体教研室”的结构体系中,将实验教学与实践教学作为两个层面和两个阶段,并将其有机地组合在一起,形成了集实验教学与实践教学贯通、相连的新构架和育人新模式。不同专业的学生按照培养方案的教学进度进入中心学习,首先进入第一层面和第一阶段的实验中心,在各功能实验室学习各专业基础课程、专业课程理论、应用技术等。充分发挥各专业学生的知识和技能,使作品在策划、管理、技术水平和艺术形式等方面上均体现出较高的质量和水平。

三、数字媒体艺术设计的传播特点

数字媒体技术本科专业的人才培养方案旨在培养集数字技术应用与艺术创作为一体的高素质人才,不仅具有扎实的有关数字媒体技术的理论知识、艺术原理、创作规律,还得掌握数字媒体行业发展的各种动态,具有很强的艺术鉴赏力和创新能力,富有团队精神和不怕输,不怕吃苦的顽强精神。

(一)更加贴近人类观念的传播媒体

数字媒体系统能够处理文、图、声、像等多种信息,适合人类交换信息的媒体多样化特性。多媒体的实质不仅在于多种媒体的表现,而且在于媒体的可重复使用和相互转换。

(二)趋于个人化的双向交流

在数字媒体传播中,传播者和受众之间必须得能进行实时的通讯和交换。这种双向交流的互动关系使反馈简单,一目了然。不同的角色之间的关系也可以随时改变。

(三)技术与人文艺术的融合

数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术,这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷,尤其是数字艺术无与伦比的可复制性,在艺术传播方面具有绝对的优势。

数字媒体设计与艺术篇（11）

中图分类号：J218.7

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0128-02

数字媒体艺术设计已经成为我国艺术创作的主流之一，数字媒体艺术与传统动画设计的有机结合，不仅能够体现出数字媒体艺术的魅力，也能改变传统动画设计的创作模式。随着计算机信息技术与互联网信息技术的快速发展，数字媒体艺术中的动画设计已经具备了更大的发展空间，目前，我国很多高校已经开设了数字媒体动画设计专业，一方面满足了社会对数字媒体动画设计的人才需求，另一方面为我国数字媒体动画设计的发展创造了更好的条件。本文将深入的研究数字媒体艺术中的动画特点，并结合实际设计案例，详细地阐述数字媒体动画设计的要点。

1 数字媒体艺术介绍

艺术是人类智慧的结晶，早期的艺术是人类对于自然与自身价值的反思，艺术反映出了人对自然的感悟，也体现出了人类的意识形态与社会形态。进入21世纪，随着计算机数字技术与互联网信息技术的快速发展，计机与互联网在媒体艺术设计中的应用越来越广泛，数字媒体艺术涉及的领域也越拉越多，包括计算机图形、视频、音频、动画、平面设计等，数字媒体艺术是数字媒体的核心，数字媒体本身就是艺术的载体。

数字媒体艺术实质上是通过数字媒体传播的艺术作品，而计算机数字技术则是艺术创作的必要手段，数字媒体艺术是多个学科完美融合的结果，包括艺术设计、影像处理、计算机图形学、数字媒体技术等多个学科，数字媒体艺术的本质属性是服务大众、娱乐大众。数字媒体是指应用了计算机数字技术的传播媒体，21世纪初，数字媒体凭借着多元化的发展模式迅速攻占各种文化市场，已经应用了计算机数字技术的媒体有很多，包括电信、新闻、电视、电影、艺术设计、旅游诸多领域，目前，我国已经有很多数字媒体产品，以“电子书籍”为例，电子书籍通过计算机数字技术与传统书籍的结合，为大众提供了便捷的阅读工具。

数字媒体艺术实际上是计算机数字技术、传播媒体以及艺术的综合体，数字媒体艺术的表达方式更加多元化，数字媒体艺术通过视觉与听觉向人们传输信息，实现了艺术作品与阅读者之间的信息交互。数字媒体艺术使人们的感知更加立体化，为人们提供艺术上的享受，通过轻松愉快的方式传递信息，数字媒体艺术已经成为一种新的艺术形式。数字媒体技术的发展至今天有四个阶段，第一个阶段是传统艺术作品的数字化，通过计算机数字技术实现传统艺术作品的数字化，扩展了传统艺术作品的传播方式，为人们提供了艺术欣赏的新平台；第二个阶段是借助计算机数字技术设计的艺术作品，比如视频、数字图片、电子音乐等；第三个阶段是数字媒体艺术的网络化，通过互联网技术扩展数字媒体艺术作品的传播途径，降低人们接受数字媒体艺术作品的成本，帮助更多人接触数字媒体艺术作品；第四个阶段是宽带交互式多媒体艺术作品设计，降低了创作者的设计门槛，帮助更多人参与数字媒体艺术作品的创作。

2 数字媒体艺术的设计

数字媒体艺术设计是基于数字媒体的艺术设计，应用多元化的数字信息元素进行艺术设计，数字媒体艺术设计实际上就是“数字+媒体+艺术+设计”的设计模式，计算机数字技术为数字媒体艺术设计提供了多元化的创作手段，互联网信息技术为数字媒体设计提供了丰富的创作素材。数字媒体艺术设计主要包含了以下六个方面，包括数字媒体平面设计、数字媒体影视设计、数字媒体动画设计、数字媒体游戏设计、数字媒体网络设计以及数字媒体服务设计。（1）数字媒体平面设计，数字媒体平面设计主要侧重于平面设计方面，包括漫画设计、海报设计、插画设计、排版设计、平面广告设计等；（2）数字媒体影视设计，数字媒体影视设计主要应用于电影与电视行业，包括动态特效、影音特效、剪辑、配音、拍摄、脚本设计等多个方面；（3）数字媒体动画设计，数字媒体动画设计是传统动画的数字设计，包括策划创意、脚本设计、场景设计、角色设计、画面设计、剪辑合成、造型设计等；（4）数字媒体游戏设计，数字媒体游戏设计主要针对游戏设计，包括游戏角色造型设计、场景设计、游戏道具设计、音效设计、产品宣传等；（5）数字媒体网络设计，数字媒体网络设计主要针对网页、网站进行设计，包括界面设计、动态链接设计、插画设计等；（6）数字媒体服务设计，数字媒体服务设计以服务为主要目的，包括公益宣传片、教材设计、咨询服务等。除了_上诉领域以外，数字媒体艺术设计还包括了工业产品设计、建筑造型设计、室内装修设计等。

数字媒体艺术设计的关键点是设计创意，好的创意可以吸引观众的注意力，提高作品的感染力，数字媒体艺术设计的目的就是为了方便人们获取信息，同时带给人们精神上的享受。数字媒体艺术设计的要点就是艺术与技术的整合，通过整合多种素材，设计出主旨鲜明的作品，数字媒体艺术设计要求设计者同时掌握绘画、造型等多种技能，创作者可以利用图片、图像、声音等多种素材设计作品。除此之外，创作者必须掌握基本的设计软件与网络技术，多媒体设计软件是创作者的手段与工具，创作者需要依靠这些工具实现数字媒体产品设计，计算机网络知识是创作者提升创作水平的基础，通过虚拟建模等手段实现作品的网络化。数字媒体艺术设计的核心是创作与设计，数字媒体艺术作品的设计必须满足大众的审美，同时体现中国传统文化，提升大众的审美价值观。

3 数字媒体艺术的动画特点

数字媒体动画设计是传统动画设计的升华，动画设计集合了绘画、摄影、文学、编剧等多种艺术形式，动画作品利用了视觉暂留的原理，通过画面的快速切换形成流畅的视觉效果，动画设计需要将人物与场景进行分解，将人物的表情、动作等动态行为定格，制作成单幅画面。传统的动画设计需要通过摄影机将图像输入影音设备，手工制画的效率很低，难以满足现代传媒的需求，数字媒体艺术设计实现了画面在线编辑，直接在电脑上制作漫画，再通过动画软件实现动画播放。动画作品具有电影难以超越的创作空间，电影是根据实际生活、场景进行改编，电影的制作具有一定的局限性，而动画可以凭空想象，创作者可以根据自己的需要创造一个完全脱离现实的世界，因此，动漫作品往往具有综合性、夸张性、假定性、幽默性等特征。

3.1 综合性

数字媒体艺术设计的综合性，现代的动漫设计融合计算机数字技术，实现了传统动画难以比较的效果，数字媒体动画设计已经将文学、戏曲、舞蹈、仿真、模拟等领域的技术完美地融合，数字媒体动画的设计可以吸纳各方面的艺术元素，提高了动画的感染力，使整个动画更加鲜活、逼真，更加容易引起观众的共鸣，达到娱乐大众的目的。除此之外，数字媒体动画设计借助了现代虚拟现实化技术，以三维动漫为例，可以通过仿真设备采集人类或者动物的肢体动作参数，再经过电脑仿真软件的处理，实现传统动画难以达到的真实感。

3.2 假定性

数字媒体动画设计不同于传统的影视创作，数字媒体的动画作品完全建立在创作者的想象空间中，而电视与电影的创作则建立在现实的基础上。数字媒体的动漫设计中的人物、剧情、空间、时间全部是架设在创作者的想象之上，数字媒体动画作品的这一特点符合数字虚拟化技术的特征，正因为数字媒体动画的假定性，才能使动漫作品更加具有吸引力，观众可以凭借自己的想象力进行二次假定，可以减轻观众现实生活中的压力。

3.3 幽默性

传统的电影与电视作品具有较强的逻辑性与严肃性，限制了创作者的思维模式，为数字媒体动画设计完全虚拟，可以充分发掘创作者与观众的想象力。数字媒体动画设计营造出了有趣可笑的情节，满足最大限度地满足了人们的精神需求，以最近网络热播动漫《尸兄>为例，动画完全建立在虚拟的城市生活情节上，将幽默有趣的情节融入恐怖的故事背景中，达到了出人意料的表达效果。除此之外，数字媒体动画设计可以将现实中的社会现象融入动画情节中，以诙谐的手法娱乐大众，减轻了民众的生活压力，同时也引导了社会的发展趋势。

3.4 夸张性

几乎所有的数字媒体动画设计都运用了夸张的表达形式，数字媒体动画设计的夸张性主要体现在两个方面，一方面是剧情的夸张性，很多数字媒体动画涉及了神话、科幻、民间故事等素材，将故事完全建立在夸张虚无的情节之上，另一方面是人物的夸张性，人物的夸张性包括了造型、语言、表情等多方面特征，通过多个角度来塑造角色的性格，使动画中的角色更加鲜活。数字媒体动画设计的夸张性增加了作品的感染力，使动画作品更加丰富多彩。

4 数字媒体艺术的动画设计的改进

4.1 数字媒体动画设计的流程改进

目前，我国的数字媒体动画设计已经取得了较大的成果，数字媒体动画设计经历了很多流程，包括动画背景设计、镜头脚本设计、平面空间设计、三维动态设计等。数字媒体动画设计的流程比较复杂，导致数字媒体动画设计很容易出现纰漏，比较常见的问题就是显示效果不佳，数字媒体动画显示效果不佳的原因有很多，包括细节把控不严格、设备故障等等。针对数字媒体动画设计中的问题，应该从问题的根源上改进，可以利用工业化的生产流程，管理数字媒体动画的设计过程，将数字媒体动画设计的每一个步骤进行分解，分析最可能出现问题的环节，再提出针对性的改良。

4.2 数字媒体动画设计的设备改进