高中音乐教学案例大全11篇

高中音乐教学案例篇（1）

音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。

一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值

（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化

在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。

（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣

在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。

（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系

和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。

二、案例教学在音乐教学论课程中的应用

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例

中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例

呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例

分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例

对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用

进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

三、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。

第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。

第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。

第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

结语

随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。

参考文献：

[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.

[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.

[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.

[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.

高中音乐教学案例篇（2）

“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。

在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。

由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：

1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。

2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。

3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。

4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。

二、运用案例教学的必要性

音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。

从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。

世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。

三、运用案例教学的可能

案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。

案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。

要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。

四、实施案例教学的途径

在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：

1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。

2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。

3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。

4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。

五、结语

综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。

然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。

参考文献：

[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[j]，中国教育学刊，2004(1)，p48—50．

[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[j]，教学与管理，2004(6)，p47—49．

[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[j]，职教论坛2004(7)，p46—47．

高中音乐教学案例篇（3）

一、我国高校思政课案例教学背景研究

案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法 [1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式 [2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。

当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。

二、思政课案例教学的开展应注重因材施教

案例教学是一种以学生为主体的教育模式，只有了解教学对象的特点，做到因材施教，有的放矢，才能将案例教学的作用发挥到极致。因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。英国伯明翰大学的拉埃丁（Richerd·Riding）经过多年的研究发现，学生的认知风格和学习材料的表征方式之间存在着显著的相关，即学生的认知风格与学习材料的表征方式匹配与否，将直接影响学习结果[3]。每一个学习者的认知风格，既有其优势、长处，有利于学习的一面，又有其劣势、不足，不利于学习的一面。当学习者的学习风格特征与学习任务和学习材料相匹配的时候，便能够做出主动的努力。

我国古代的大教育家孔子很早就提出了因材施教的思想。尽管“因材施教”这一概念并非孔子本人提出，是宋代朱熹在总结孔子教学方法时归纳出来的，但其“因材施教”的教育思想对后世确实有着非常大的影响。《论语》曾记载：“子路问：闻斯行诸？子曰：有父兄在，如之何其闻斯行之！冉有问：闻斯行诸？子曰：闻斯行之！公西华曰：由也问闻斯行诸？子曰：有父兄在。求也问闻斯行诸？子曰：闻斯行之。赤也惑，敢问。子曰：求也退，故进之。由也兼人，故退之。”孔子认识到，人的智力有智、愚、中之分，人的性格有鲁、缓之异，人的心理状态有勇进与退缩之别，而且每个人的才能有不同的发展趋势，教学中必须根据这些不同的心理特点因人而施教，才能获得理想的效果。在现代教育的发展过程中，因材施教的思想尤其重要，在不同的学习场合之中，不同认知类型、不同能力水平学生的学习表现是极为复杂的，需要教师智慧灵活地设计因材施教的方法。

三、音乐院校学生特点与需求研究

目前针对思想政治理论课案例教学所进行的研究尚未深入和系统，在中国期刊全文数据库上搜索相关文章也并不多，而且这些文章几乎都是面向所有的高校学生，只有一两篇是针对高职院校，针对音乐院校学生案例教学手段的文章尚为空白。而事实上，音乐院校学生与其他综合性大学以及高职高专学生的差异性是比较大的，个性特点和知识结构都比较独立，因此，面向音乐院校学生的案例教学必定不同于其他高校，需要做专门化的研究。

作为音乐院校的学生，其教育背景、知识结构、兴趣爱好等各方面都有其自身的特点，这些特点很大程度上左右了思政课案例教学实施的效果。艺术院校的学生人文素质相对偏低，他们对于政治理论的理解能力和接受程度往往低于一些综合性大学的学生，太过于艰深的概念原理往往让他们抓不住要点也毫无兴趣。但另一方面，因为受到音乐艺术美的熏陶和艺术表演的训练，音乐院校的学生大多思维活跃、大胆活泼、敢于表现自己，这对于把课堂的话语权交给学生的案例教学而言，是非常有利的。音乐院校的思政课教学，应该恰当地把握学生群体的优势和劣势，在案例教学的实施过程中，利用学生的特长，把握学生的认知风格，找到适合艺术学生的案例教学方法。

音乐院校案例教学的功能不但在于提升学生思维能力，更在于通过各种真实案例的接触，能够明白社会的道德原则与行为规范。而作为学生本身，由于大多数时间都用于专业技术的训练，对社会生活往往也存在着一定程度的分离和脱节，对案例教学所承载的丰富内容有着内在的需求。音乐院校学生是未来社会音乐文化的创造者或传播者，他们必须真正的了解这个社会，认识这个社会的经济、政治、文化，明白这个社会的真实需要，才能创造出符合时代的优秀作品。音乐院校的学生毕业后多从事文艺工作，他们的思想相对综合性大学的学生往往更加自由和无拘无束，利用思政课帮助他们塑造崇高的艺术精神和对社会主义先进文化的正确认识，使其成为德艺双馨的人才，是音乐院校思政课教学的重要任务。

四、音乐院校案例教学的具体方案研究

第一，音乐院校思政课案例教学具有可行性。笔者通过课堂实践，证实了音乐院校的思政课运用案例教学的手段，可以增强政治理论在学生心目中的理解和共鸣，充分调动学生的兴趣和积极性，大大提高政治课的效率，发挥思政课的育人功能。在今后的教学过程中，值得大范围的运用和推广，使其成为一种常规的教学手段。

第二，思政课案例教学应贴近音乐院校的实际。思政课案例教学不仅要注重课本知识的理解，更要注重贴近音乐院校学生的实际。音乐院校学生主要关心的领域有两个方面：一是社会文化和艺术生活方面，这是音乐类学生生存发展的大环境或者说未来环境；二是大学生群体的状况和经历方面，尤其是艺术院校学生的状况，这是音乐类学生生存发展的小环境或者说现实环境。这两个环境与音乐院校学生的现实生活和未来发展息息相关，故最能引起他们的共鸣。

第三，音乐院校思政课案例教学应侧重对社会生活的反映。大学生对社会的接触是间接的，艺术院校的学生也是如此，学校生活的实际决定了学生亲身参与实践的机会非常有限，要让学生了解社会生活，并联系自己的思想实际来正确的理解这个社会，案例教学是重要的手段。案例教学的取材可来自社会生活的方方面面，但要在贴近学生实际的前提下，深入挖掘社会生活的真实面貌和深层次的文化内涵，对学生进行正确社会观念的引导和社会适应能力的培养，通过思政课堂的潜移默化，提升学生认识社会、适应社会的能力。

第四，思政课案例教学应注重音乐院校学生的道德建设。在社会主义和谐社会的建设过程中，道德建设是主要的内容，演艺圈作为全社会关注的焦点，其道德示范作用不可小觑。音乐院校学生是未来的演艺工作者，他们的道德观念、道德品质对今后中国音乐艺术领域的道德水平有直接的影响，在全社会尤其是青少年中间也会起到一定的示范作用。

第五，音乐院校思政课案例教学应灵活多样。案例教学的方式很多，可以是老师举出实例让学生思考分析，也可以是播放视频案例让学生进行讨论，也可以是抛出一个辩题让学生相互争论。老师在组织案例教学的时候应该灵活多变，但要注重教育性、娱乐性、知识性的统一，尽量做到案例的展现生动直观，问题的提出引人思考，得出的结论清晰明了，既要让学生乐于参与，又要让学生在教学活动过程中受到启发，获得收益。

目前，各高校均在大力开展思政课教学改革，而案例教学作为思政课教学改革的重要方向，在共性方面已取得重要的成果。本文从音乐院校的个性入手，探寻音乐院校思政课案例教学的个性特征及方式方法，能为思政课案例教学的深化与发展提供新的思路，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革找到新的突破。

参考文献：

高中音乐教学案例篇（4）

随着我国信息化技术教育的普及，大学计算机基础课程已经成为高校非计算机专业普遍开设的基础课程。2008年，教育部高教司了《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求》，提出文科类专业的大学计算机基础课程教学要培养学生熟练使用计算机以及用计算机解决本学科专业问题的能力。现代信息化和多媒体技术使音乐专业学生的学习更加深刻、有效，学生通过学学计算机基础课程了解和掌握计算机基础知识，为后续的计算机多媒体音乐学习作准备。大学计算机基础课程如何消除学生的基础差异、服务于本专业、发挥学生的创造力，是音乐专业该课程改革的重点。笔者结合案例驱动教学模式来分析哈尔滨师范大学音乐学院大学计算机基础课程改革的思路。

1 音乐专业计算机基础课程现状

1）学生基础参差不齐。

随着我国基础义务教育中信息化技术课程的普及，新入学的大学生基本都掌握了一定的计算机应用能力，但是在计算机基础知识的掌握方面还有较大差异。有些学生可以熟练地使用计算机，操作各种办公软件和应用系统，甚至懂得使用软件开发工具和编程语言；有些学生只会访问网络、打字、使用常见的工具等；还有少数学生由于客观条件不允许，很少甚至没有接触过计算机。

2）对计算机认识有差别。

计算机教学是一门实践性很强的学科，学生学习计算机的兴趣是来自对计算机的认识和个人兴趣。一些学生认识到熟练使用计算机的重要性，如希望掌握文档编辑工具和音乐创作软件等，他们会主动学学计算机基础课程，并且能够举一反三，灵活掌握其他专业计算机工具的使用；另一些学生则认为计算机只是一个娱乐工具，大学计算机基础课程对于他们来说是十分枯燥无味的。

3）和专业课程联系紧密。

音乐类专业的计算机技术主要体现在器乐演奏、作词作曲软件和指挥配器等，音乐类专业大学计算机基础课程的教学内容要突出计算机技术和音乐创作表演相结合的知识。通过学学计算机基础课程，培养学生解决专业问题的能力，激发其专业创作的灵感，提高计算机基础训练的系统性和针对性。

2 案例驱动课程改革思路

哈尔滨师范大学音乐学院音乐表演专业的人才培养目标是培养具备一定的音乐基本素养，具备演奏、表演和创作音乐作品的能力，能在各级专业文艺团体从事表演、指导和研究工作的复合型应用人才。针对学院的人才培养目标和日新月异的计算机技术发展状况，大学计算机基础课程也要制定具有时代气息和专业特点的课程改革方案。

案例驱动教学模式是一种建立在建构主义教学理论基础上的，提倡用课程案例驱动激发学生的学习动力，把学生作为教学主体的教学模式。在案例驱动教学模式中，教师要根据教学目标组织教学素材，提出综合性的案例供学生完成；学生则要自主获得相关的课程信息和知识技能，在完成案例的过程中完成个人知识体系构建。

案例驱动教学模式的关键是如何根据学生的实际情况制定具有完整性、开放性、适应性和可操作性的教学案例，让学生在教学活动中从被动受教转为主动探索式的学习。在案例驱动教学模式（见图1）中，教师是任务的引导者、问题的指导者和课堂的组织者，同时，也是实践活动的监督者；教师要为学生营造一个自主探索和互动协作的学习环境，辅导学生如何充分利用教学资源，让学生在完成案例的过程中自我建构知识体系；学生在课程案例的驱动下，通过分析和讨论，梳理知识脉络，明确要解决的问题和难点。

在高校音乐专业大学计算机基础课程教学中实施案例驱动教学模式的关键要素是学生、案例和老师，具体表现如下：

1）消除学生的个体差异。

学生是案例驱动教学模式实施的主体。案例驱动教学大多采用分组的形式，在课程初期可以按照学生的计算机基础技能划分等级，然后按等级混合搭配分组。在混合团队中，基础良好的学生可以辅导基础薄弱的，基础薄弱的学生在教师和团队其他成员的帮助下完成案例。整个团队分工明确，充分调动了每个成员的学习积极性，培养了他们的团队精神。

2）突出案例的音乐专业特色。

案例是案例驱动教学模式的核心，案例选择则可以根据专业特色进行，具有专业特色的案例任务除了可以增进学生的学习积极性，还可以把课程内容和其他专业课程串联起来，培养学生的综合素质。就大学计算机基础课程来说，可以安排与音乐专业相关的案例，如在个人作品展示案例中，学生可用计算机音乐软件进行个人作曲，这样学生对电子音乐、乐器工艺、管弦和声等会有更深的了解，能够体会到计算机知识与音乐的融合。

3）提高老师的综合素养。

在案例驱动教学模式中，教师要根据教学大纲的要求和本专业的特色来安排课程和制定案例，组织形式要灵活有序，教学方法要新颖有效。这都需要教师不断提高个人的知识储备和学术创新意识，要明确最新科技的发展动向，可以说教师进行课程设计的过程是自我提高的过程。

高校音乐专业大学计算机基础课程案例驱动教学模式如图2所示。

3 案例驱动课程改革实例

音乐学院结合专业特色和学生的基本情况，在大学计算机基础课程改革中采用案例驱动教学模式，在充分调研行业特色和学院学生背景的基础上，制定了一系列能够涵盖教学内容、培养专业综合素质的课程案例，如表1所示。

表1展示了一个音乐大赛案例，从中可以看出，课程知识点安排要循序渐进，案例安排要涵盖课程知识并形成一个系统。音乐大赛案例从赛事组织、个人报名和参赛等角度展开，难度适中，逐步深入。学生在课程学习的基础上，可以独自或分组完成案例，在完成案例的过程中还可以学会一些与专业相关的计算机知识和工具的使用技巧。

在案例驱动教学模式中，教师要尽快转换观念，充当引导和协助学生的角色，在完成课上授课后，让学生自我建构完成案例。教师要在案例教学中和学生保持密切联系，可以通过计算机远程通信工具来指导学生和答疑解惑，学生则要把案例的进度和完成情况定期以电子文档的形式向教师汇报。

高中音乐教学案例篇（5）

行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。

一、高职音乐教学现状

基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。

二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容

（一）行为导向教学法的应用内容

上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。

（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果

第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。

三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项

总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。

（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念

在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。

（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素

高中音乐教学案例篇（6）

案例式教学法是一种动态的开放性教学方法，其主要从具体案例出发，在教师指导下，由学生运用所学知识对案例进行分析研究，并通过这一过程来培养和锻炼学生独立思考的能力。由于案例式教学法具有直观性、针对性和生动性等优势，能缩小理论讲授与实践的距离，使学习者增进学习兴趣和动力，在高校公共音乐课程教学方法改革中，越来越受到关注和青睐。

一、把握特点，发挥案例式教学法的特色优势

相对其他学科而言，高校公共音乐课程教学有许多与众不同之处。其以音乐审美为核心，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和情感，以自由超越的审美愉悦将个体带入旷达超脱的人生境界，从而达到陶冶情操、情智互补的作用。然而，在公共音乐课程教学实践中，虽然许多教师能够在音乐理论的讲解过程充实一些生动的事例，也收到了一定的效果，但由于没有完全将音乐教学的特点与案例式教学法有机结合起来，致使这种教学法的优势并未得到充分发挥。

案例式教学不是举例教学，不能简单地认为在教学中讲述大量事例、多播放一些音乐或者视频，就是案例式教学；也不能简单地认为，学生看了案例后就能够完全接受和掌握。与传统教学法偏重“授人以鱼”相比，案例式教学法更重视学生的主体地位，强调“授人以渔”。运用案例式教学法，不仅要善于借助恰当的事例增强教学感染力，而且要通过多种技能和方法的指导，鼓励学生自己分析和判断，把学生的感性认识引导到理性认识的轨道上。教学中要注意师生互动，既要加强教师与学生之间的沟通，也要强调学生与学生之间的交流，使每个学生在发挥自我潜能的同时，学习他人的智慧，达到一种共同提高的学习效果。

二、抓住关键，增强案例式教学法的运用实效

案例式教学法是一种启发式教学，生动直观而富有感染力。高校公共音乐课程在运用案例式教学法时，应抓住其显著特点，在教学准备、教学实施、教学质量评估等各个环节上下功夫，以增强教学成效。

（一）精心选编案例

首先，案例要符合教学目的。案例是案例式教学法的基础和核心，在选择案例前，教师应当非常了解什么样的案例符合课程教学要求，明确知道要教给学生什么。如讲授古典交响乐作品时，作为公共艺术教育，应当尽量选取经典卓越并且广为人知的优秀曲目，避免过于生疏、大众难以接受的作品。

其次，案例应具有典型性。优秀案例应对相关理论问题具有极强的说服力，能够充分反映某一类具有代表性的问题。如讲授不同的曲式结构时，应当从丰硕万千的音乐宝库中选取结构最为清晰、典型的曲目，同时，在形式上避免单一，可以在独唱、合唱、器乐独奏、乐队等不同形式中多样化选择。

最后，案例应生动、富有趣味性，并贴近生活。枯燥无味的案例会打消学生的积极性，影响教学效果，而形象、有趣的案例能拉近教师与学生的距离，使学习变得有趣。例如，许多通俗歌曲的结构与二部曲式和三部曲式有共通之处，教师讲授小型曲式结构时，可以借助时下流行的通俗歌曲进行讲解，会收到特别的效果。

（二）科学组织实施

首先，要转换角色。在实施案例式教学的课堂上，教师不再是滔滔不绝的讲演者，而是要成为鼓励学生陈述己见、获取真知的编导者，要把更多的空间和时间留给学生。

其次，要循序渐进。最初采用案例式教学时，可能有些学生不知该从何着手进行分析，畏惧讨论。教师可以先示范说明，让学生了解能够从哪些角度、运用什么理论和方法阐述，之后再组织学生自主讨论分析，这样效果会更好。

最后，要启发引导。教师可以围绕案例提出问题，引导学生对复杂的理论和观点充分展开交流，保证案例讨论紧紧围绕议题展开；还可以从重点、难点、存在问题等方面对讨论交流的情况进行总结，启发学生对相关问题深入探究并触类旁通地理解其他知识。

案例式教学法的优势，只有在学生积极参与教学的前提下才能有效发挥出来，因此，教师要坚持以鼓励为主，生动活泼地进行教学。当学生敞开思想、畅所欲言时，许多创造性、深刻性和批判性的火花会出现碰撞，使教和学达到一种相互促进与融合的和谐状态。

三、强化支撑，加快案例式教学法的相关建设

案例式教学法虽然已被其他学科体系广泛运用，但在高校公共音乐课程教学中尚不多见。要运用好这种教学模式，还需要加强与之配套的相关建设。

一方面，要提高教师的综合素质。由于案例式教学法具有开放性的特点，在课堂上想要运用好它，需要有扎实的理论功底和极强的思辨才能，这对教师的课堂驾驭能力是个严峻的挑战。教师要不断更新和完善知识储备，还应讲究沟通艺术，并且要有承受尴尬的心理准备，从各方面充实自我，使案例式教学收到事半功倍的效果。

另一方面，要积极加强案例库的建设。案例库的建设是实施案例式教学法的基本保证，是一项繁杂耗时的工作。教师需要将大量精力投入在案例选择中，并且注意根据教学任务、对象和目标的变化与时俱进，随时更新和完善案例库。同时也可以鼓励学生主动参与，充分利用网络上丰富的信息资源，并提高学生的问题研究意识，切实达到教学的可持续发展。

近年来，案例式教学法作为一种高效、科学、务实的教学方法，将学生的被动学习变为主动学习，使课堂焕发出生命力。尽管其不可能完全取代传统的教学模式，但是作为教学改革的重要方式，为新一轮课程改革注入了新鲜血液，必将得到愈发广泛地应用和推广。

参考文献：

[1]钟家全.案例教学法在高校公共政治理论课教学中的运用探讨[J].求实，2006（S2）.

[2]胡辉.略论“案例式教学法”在广播电视编导专业教学中的运用[J].学理论，2011（8）.

[3]孙小平.案例式教学新探[J].无锡职业技术学院学报，2010（1）.

高中音乐教学案例篇（7）

2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。

在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置

我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。

但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。

在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。

在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。

“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。

“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：

音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。

音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。

音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。

“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。

二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践

音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。

在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：

1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容

“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。

例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。

在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。

在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。

随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。

2.“三课”的主要教学方式与具体实施

在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：

①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。

②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。

③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。

④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。

我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。

学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。

为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。

在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。

编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。

在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。

在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。

三、“三课”的成效

我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。

1.促进学生学习能力的提高

在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。

2.促进教师科研水准的提高

围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。

3.促进教师教学能力的提高

在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。

随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。

在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。

①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。

②见会议《论文集》第16页。

高中音乐教学案例篇（8）

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

高中音乐教学案例篇（9）

“音乐智能”一词最早出现在哈佛大学心理学教授Howard Gardner所著的《智能的结构》一书中，在这本书里，他提出了多元智能，“音乐智能”就是其中的一种智能类型，包括个体对音乐的表现力、创作能力和欣赏能力。其核心能力是对音调、节奏、旋律和音色的敏锐感知、辨别与表达能力。

在国外教育实践中，成功运用和开发多元智能理论的若干位学者中，美国教育专家Linda Campbell的多元智能教学策略是从教育工作者的视角对多元智能所作的极好诠释。其中，在她所著的《多元智能教与学的策略》一书中，提出“音乐智能”学习的两个目的，一是在音乐课程学习的过程中发展学生的音乐能力，二是运用音乐教学来促进学生其他课程的学习。

一、创设音乐智能的学习环境

这一理念是指音乐作为教育环境中的重要组成部分，可呈多种方式体现。如课前背景音乐、课堂背景音乐。背景音乐的目的除了创造愉快的教室氛围，还可以用来达到特定的音乐教学目的。

案例：湘版高一《音乐鉴赏》的第二单元《音乐的美》中，以《悲剧美》为例。学生进入音乐教室本是轻松愉快的事情，一时半会是无法进入到所谓的“悲”的状态，这个时候，就需要教师用特定的音乐去达到教学目的。

用电影《勇敢的心》的主题音乐的为背景，有序播放“南京大屠杀纪念馆”的建筑、雕塑等资料图片，同时分发相关照片给学生看，同步感受。让学生理解何为悲剧、能小结出悲剧的特性，明白将美好的事物毁灭给人看将铸成悲剧，慢慢在探究中发现和体味音乐的“悲剧美”。

二、倾听音乐

这里的“倾听”，并非是盲目的听，而是必须由教师预先提出倾听时思考的问题，正确引导学生进行主动的构建性的倾听，不单是“音乐让你想起了什么？”、“表现了什么色彩，带来了什么想象、图案或景色”，还包含作品的曲调或歌曲的歌词。

案例：在湘版的高一起始课《音乐能告诉我们什么》教学中，给学生聆听法国作曲家圣・桑的《动物狂欢节》的终曲片段，提出若干问题由学生选择回答，如“音乐让你想到了什么场景或故事情节”、“音乐的节奏与音色你联想到什么动物”等。学生在回答问题时想象丰富、答案多样，教师不仅要他们说出感受、还要引导学生从各种音乐要素中进行分析与理解。

三、塑造音乐的技巧

音乐技巧是在音乐学习中结合语言智能，如音乐拼写、音乐学习技巧、音乐结合阅读等教学方式进行音乐和其他学科的学习。这一环节在高中的音乐课堂教学中更为适用。

案例：在对高中生讲《音乐的崇高美》一课时，结合热播电视剧《激情燃烧的岁月》和《士兵突击》中的主题音乐《第一交响曲》来进行讲解。这样设计优势在于，学生熟悉这些剧情，更容易理解在特定的年代表现在普通人身上所蕴含的英雄主义和理想主义的情怀。

四、唱前热身

这是音乐学习中结合语言智能，采用无意义的声音念唱、集体朗诵的方式进行音乐教学。通常情况下，这种音乐智能教学适用与初中与小学，特别是以歌唱课为主的教学中。

案例：苏教版九年级上的教材中，第一单元《国威国魂》中歌曲《中国进行曲》是歌曲教学的重点，通过这首歌让学生准确的唱出附点节奏。经过课堂实践，发现在反复的有节奏的诵读中，学生快速有效的掌握的附点节奏，很快会唱《中国进行曲》，并能在情绪上自然而然的做到豪迈有力。

五、用音乐启动创造性

即是依据音乐教学来创编具有音乐形象的体裁或故事情节。一方面是用音乐本身来完成音乐的新的构成;另一方面是通过音乐进行发散思维的想象，挖掘潜意识对音乐的感悟力，了解到音乐的多样性与非具象性。

案例：初中学生学习了《樱花》歌曲之后，了解到日本的“都节调式”，我们可以给出结束音，让学生用“都节调式”和中国“五声调式”进行创作，哼唱各自的成果，感受到调式对音乐风格的影响。

六、在课堂中制造乐器

在这一过程中，音乐教学成为了开发创造性思维的重要手段。乐器制作关键是依据各所学校的现状，利用合理资源进行制作。不建议为了制作而制作，甚至购买很多材料，既浪费了钱财，也没有起到我们原先预计的教学效果。

案例：苏教版九年级上《悠远古风》一课中，向学生们介绍了埙这件乐器。在听了埙的起源、发展及吹奏表演后，老师建议学生回家制作。因为是初中学生，动手能力和自主性更强。一周后，我们发现，学生用各种材质制作了“埙”：塑料罐、牛奶盒、鸡蛋壳等，都成为学生们手中的宝贝。还有的学生给它们画上了漂亮的画或线条，并进行的单音的吹奏。虽然不是那么的准确，但是对埙的好奇和探究必将成为学生记忆犹新的内容。

七、提高音乐智能的技术

指在音乐教学中，尽可能地运用现代科技手段，如计算机、网络等。科技系统的支持，将会使学生在获得音乐技巧的同时对音乐有更加深刻的理解。

现在中学生对电脑、互联网的熟悉程度已不亚于我们老师，甚至有的学生对电脑的运用已在我们之上。在教学的设计安排上，我们可以发挥学生的主观能动性，鼓励学生查找资料、设计内容，让我们老师也可以教学相长，共同进步。

案例：在上到高一湘版教材《艺苑撷英》时，经过课前调查，发现学生对我们的曲艺了解不多不透，仅仅知道一些常见代表曲目，而且还对此不太感兴趣。其实提不起兴趣来的很重要的原因，是对我们民间传统艺术的不了解。所以在设计这节课时，提前分组布置任务，按所领到的任务去完成，下节课当小老师，为同学们讲解。

高中音乐教学案例篇（10）

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）17-134-01

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。幼师音乐教学中，音乐课程的主要目的是传授音乐知识、开展音乐审美，对于以感性为主的音乐审美教学，更注重的是形象性与趣味性。音乐是人类表达美的独特方式，这种方式中蕴藏着丰富的知识，从而也影响着人们对音乐艺术品的理解和感受。音乐作为抽象的表现型艺术，抽象性直接影响了内涵的丰富性、多解性与不确定性，也就是说一旦缺乏趣味性的音乐知识，就会影响理性分析与音乐艺术性。因此，在实际教学中必须注重音乐课堂的趣味性，通过各种现代化的教学方法，对音乐作品进行赏析。

一、趣味教学的内涵

趣味教学是指在教育实践中对存在的问题以及教育活动，结合兴趣点制定出相应的计划与方案，从而指导更好地引导教育实践和教学活动；同时也可以依靠相关计划不断提出新的问题，进一步完善、修正方案，提出更加全面的教学方案。开展正确的趣味教学，可以创新学生思维与端正学习态度，并能在教学中提出并发现问题。通过行动与方法，收集证据，找到最佳的解决方案。趣味教学在音乐教学中的应用则是以音乐兴 趣为导向，在活动中不断提高学生学习兴趣、开拓学生思维，形成关键能力，即专业能力和社会能力。

二、音乐趣味教学法的作用

托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能给人带来不同的感受，音乐是美的艺术，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段，是培养高素质幼儿音乐教师的重要手段。

1、趣味教学是架设学习音乐的桥梁

从幼师音乐教育的观点看，根据幼师学生的生理、知识水平、注意力等特点，把趣味教学引进课堂，是势在必行的。所以音乐趣味教学是帮助幼师学生架设起学习音乐的一座桥梁。

2、趣味教学能引发学生学习热情

学生的音乐素质、音乐水平参差不齐，作为教师应全面了解学生的情况，从实际出发，因势利导、因材施教。有些学生在声乐方面有好的天赋，有些学生的乐感特别好，有些学生在器乐方面有一技之长……我针对不同的学生，选择不同的教学内容，采用不同的教法，充分肯定每一个学生的长处，尊重学生的人格，和蔼、耐心、热情地帮助、引导他们。在教学中，细心观察学生细微的心理变化，及时调整教法，热情地肯定他们的进步，决不吝惜赞扬之辞。当他们出现错误时，认真指出、耐心纠正，从而使学生消除畏惧心理，认识到自己的优势，进而产生兴趣，增强学好音乐的自信，激发学习音乐的热情。激发学生学习音乐的热情，对增强音乐教学效果、提高音乐教育水平都是极为有益的。

3、趣味教学有利于融洽师生关系

趣味教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每个学生成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的学生也爱上了音乐课，并可能发现一些有特殊音乐才能的学生。

三、趣味教学法的应用步骤

趣味教学法的应用步骤主要包括：模拟、表演、案例研究与角色扮演。模拟，就是在人造的环境中，给人一种身临其境的感觉，也可以重复教学，从而及时给予指导与评价。表演，则是层次更高的模拟，它要求学生以既定的模拟情景和条件作出正确的选择和判断。案例研究，就是让学生结合个人经验与知识通过对案例进行细致的研究与分析，为学习实践提供对应的准备。一般情况下，老师提供的案例不难解决，但是案例必须具有普遍性与代表性。角色扮演，则是让学生通过各种角色比较和扮演进行学习，从而培养更好的交际与社会能力。

四、趣味教学法在幼师音乐教学中的应用

1、在音乐欣赏中培养学生的审美情趣

音乐教育是审美教育，审美是音乐教育的核心，我们应该把握住情感性原则，不断地点燃学生的情感火花，让学生在情绪的勃发与激动中进入审美的境地，音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或者表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。

2、联系生活经验，加深学生的情感体验

贝多芬说：“音乐尽管千变万化，它是精神生活同感官之间的桥梁，它能够反映人的思想感情。” 音乐是情感的艺术，我们在教学设计时，应该引导学生从我们已知的生活体验入手，从自身音乐经验出发，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，让学生在积极主动的状态下激发对音乐的情感体验。

高中音乐教学案例篇（11）

一．巧用“比较法”，引导学生用准确动听的歌声表现歌曲。

1．音乐元素上的比较

音乐内含元素其实是音乐作品中最为基础的部分，它包括音色、音高、力度、节奏、和声等。把握音乐主体元素便可有效强化学生对音乐的敏锐感知，促进学生对不同音乐元素的丰富构成产生积极、热情与浓厚的学习兴趣，引导学生深入了解音乐构成，更新表现思想、抒发情感，进而科学获取展现音乐作品思想的内心感受。

例如，音乐教材第十二册第四课《弹起我心爱的土琵琶》，通过对歌曲第一、三乐段（谱例1）、第二乐段（谱例2）不同节奏型的对比，便于学生了解速度变化及演唱时情绪的处理。另外，在解决歌曲后半拍起唱这一难点，通过乐段的比较，学生感受到节奏变得紧凑，演唱情绪也变得激动，从而突破难点。

谱例1：

谱例2：

2．乐句上的比较

在人音版教材中，小学低段的歌曲往往比较简短，歌曲通常是由四个乐句构成的一段体结构，有些甚至只有两个乐句。而且总是由几个相似的乐句组成，有的是节奏相同，旋律不同；有的是旋律相同，节奏不同；有的是旋律相似或节奏相似等。这些都会给学生造成演唱上的困难。

例如，歌曲《这是什么》中前两个乐句：

（1）1=F 2/4

5 1 3 1 5 1 3 1 5 0 5 0 5 —

   嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒  当  当    当

（2）1=F  2/4

5 1 3 1 5 1 3 1 2 0 2 0 5 —

   嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒  当  当    当

以上两句同样的歌词，旋律前半句又相同，学生在学唱时，学生往往会受前面音高的影响，把后面的一句也很容易唱成尾音相同，在教唱发现这样的情况时，教师应引导学生比较听辨并观察曲谱，让学生自己发现问题，用高低不同的手势帮助解决，学生便能准确地唱好这首歌曲了。

3．歌曲处理情境上的比较

歌曲情绪的处理是教学的难点，有时教师单纯的说教往往达不到目的，教学手段也单一、乏味。那如何调动学生情绪，把歌曲表达的内容给表现出来呢？“比较法”就是一种简单而高效的方法。

例如，教学《小宝宝睡着了》一课歌曲内容时，教师想了很多语言来引导学生用轻柔的声音、优美抒情的情绪进行演唱，然而，学生却始终无法达到理想的演唱效果。倘若教师首先进行示范演唱，同时为学生展示小宝宝如何安静、甜美的睡觉画面，然后待学生演唱完后，再呈现小宝宝如何委屈大哭的画面，启发学生展开自主思考，小宝宝为何会大哭？此时，学生便会从自己的演唱中寻求答案，从而较快的对演唱技法、情绪抒发进行合理改进。由此不难看出有趣、直观、生动、来源于生活的教学情境比较更令学生善于接受、易于操作，营造了良好的教学效果。

在歌唱教学中，巧用“比较法”，不仅方法简单明了，让学生与音乐作品产生强烈的共鸣，使原来那种沉闷、压抑的学习过程变得轻松，活泼。

二．善用“比较法”，提高学生欣赏能力，拓展音乐思维。

小学音乐教学中欣赏教学一直是一个难点，同时也是教师难于把握的节点，但是如果在音乐教学中采用对比法，可以帮助学生更好的理解把握音乐，培养学生学习音乐的兴趣，提高对作品的理解能力和鉴赏力。

1．相同体裁的比较

相同体裁在不同作曲家之间，或同一作曲家作品间均或多或少包含一定差异性，例如舞曲这类体裁虽都伴随着肢体动作的需要，然而由于每位作曲家生存年代、生活地域、环境的不同，或是同一作曲家采用的音乐元素不同，则势必创作出来的舞曲就会存在着差异性。

例如，第八册第二单元《跳起来》，这一个单元中有两首风格意境全不相同的舞曲，哈恰图良的《马刀舞》（谱例3）节奏强烈，迅疾奔放，生动地表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格；而巴赫的《小步舞曲》（谱例4）起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，是一种风格典雅的宫廷舞曲。

谱例3：

谱例4：

通过比较，学生感受、体验两种舞曲不同的速度和情绪，并对比分析总结出其音乐的特点，使他们全身心地“投入音乐”、“倾听音乐”，促使他们产生丰富的联想和想象，从而提高教学质量。

2．音乐语言上的比较

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。它包括速度、力度、调式、调性、和声、配器等。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。如或密集、或宽松的音乐节奏会令人产生热闹、紧张、舒缓、悲伤、安静、宽广的不同心绪，对比上下行旋律则会产生高调、昂扬、亢奋及哀婉、沉悲的对比情绪；力度的强弱、速度的快慢等都在情感与音乐形象的描绘中，显示出多种艺术表现差异。倘若我们科学应用典型化乐曲展开欣赏比较，则会令学生较快准确的理解旋律的表达作用、作曲者想要表达的意境，进而真正理解其内涵意义。

例如，在赏析《船工号子》时，把描绘“平水号子”（谱例5）宽阔江面意境的乐段与描绘船夫们渡险滩与惊涛骇浪搏斗情景的“上滩号子”乐段（谱例6）再与“下滩号子”（谱例7）船夫闯过了险滩后唱起舒展、悠扬的歌，驾船在涛声中平稳航行的音乐乐段截取出来，引导学生通过反复聆听比较，总结出节奏与速度的对比效果，从而理解音乐表现手段的表达作用，可以达到深刻的理解和体验。

谱例5： 

 

谱例6：

 

谱例7：

 

3．不同民族风格的比较

多元化民族是我国的显著特征，不同民族其底蕴与文化特征千差万别，基于其地理环境、宗教信仰、历史政治、民族风俗的不同令各地民族兼具地方风格特色，音乐艺术更是如此，他们都有各自的风格特征。

例如,高段欣赏课《草原牧歌》这一单元，由于这一单元都是蒙古族音乐作品，课前我让学生收集整理之前 学过的少数民族艺术特点（表一），比较三个民族的在音乐以及其他服饰和风俗上的不同点进行比较，从而加深印象，积累音乐知识，扩大了音乐视野。

   表一：

无论是低段还是高段学生都可以通过比较，总结出不同少数民族的艺术特点（服饰、器乐、舞蹈、音乐），收集大量的音响资料，同时也能感受到我国民族文化的独特魅力。

三．妙用“比较法”，培养学生课堂创编实践能力，提升音乐审美能力。

1．创编节奏上的比较

歌曲伴奏创编一般是通过节奏的创编来进行的。

例如，在教学《过新年》的过程中，让学生自己选择打击乐器为歌曲伴奏，将全班分为六个小组，派代表先选择一种乐器，分别是响板、三角铁、沙锤、双响筒、串铃、碰铃，然后分组讨论伴奏节奏型，这时教师并没有提示每种乐器的特点及声响效果，而是让他们通过小组合作，讨论、亲自尝试，教师巡回指导，经过一番热闹的讨论后，每组将集体创编的节奏型一一展示，其中选择三角铁这组讨论的节奏型方案一为X X X X ，方案二为X— X—，教师启发大家仔细聆听比较，两种方案与歌曲配合演奏，哪个方案更好，为什么？经过比较，大家都觉得三角铁的声响是冗长的，而方案一的节奏型是欢快的，两者结合不上。三角铁伴奏节奏型最终确定为方案二的节奏，最后与其它五种乐器一道配合，共同为歌曲《过新年》伴奏，有的同学唱，有的同学敲，有的同学演，课堂气氛活跃，教学效果良好。

通过比较，不仅提高了学生创编能力，还能提高了学生审美能力。

2．歌词创编上的比较

歌词创编一直以来都是歌曲拓展教学的重要内容，歌词创编能够在创编过程中，巩固学生对歌曲的演唱，还能够培养学生自主创造的能力。

如，在学教《少年阿凡提》这一课时。由于这首歌曲是以环保为主题，所以我让学生以小组为单位以“谁要______,谁要_____,谁要_____我可对他不客气。”这一句来创编歌词，创编的歌词要与环境保护有机融合。在学生讨论后，得出①谁要踩草坪，谁要扔纸屑，谁要乱涂墙和砖我可对他不客气。②谁要浪费电，谁要浪费水，谁要乱扔废电磁我就对他不客气。先让学生唱唱自己创编的歌词，再让学生唱唱原来的歌词，然后请大家比较，原编歌词与我们新编歌词之间的差异。通过比较学生会发现，自己编的歌词不够押韵，缺少美感。这时教师可抓住这个现场“生成”来引导孩子们创编歌词的时候要注意的问题。

可见，在音乐创编活动中，巧妙运用比较法不仅可以培养学生的创新能力，还可以引导学生更好地表现音乐、提升综合审美能力、拓宽音乐思维与想象力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。

结语

总之，比较法是一种运用简单方便、效果显而易见的教学方法。我们在音乐课堂教学中能根据教学内容巧妙地运用比较法，可以让我们的教学起到事半功倍的作用。通过比较，让学生更好地了解和掌握音乐要素的某些共同特征、了解不同音乐要素在音乐表现中的作用、感受音乐表现中一些基本要素的掌握，在丰富学生音乐修养、文化素养的同时，显著提升其鉴赏能力、分析能力、拓展音乐思维、深化音乐思想，强化音乐创作能力并最终凸显美学欣赏价值。

 参考文献:

     1.《音乐欣赏手册》             上海音乐出版社,1981.

     2.《新课程音乐教学案例选评》 曹理 缪裴言 2005年2月

     3.《音乐新课程案例与评析》     2006年8月

     4.《“以人为本”与“对比法”音乐教学的运用》崔翊