流行歌曲基础教学大全11篇

流行歌曲基础教学篇（1）

一、流行音乐对初中音乐教育的影响

（一）培养学生音乐兴趣，完善音乐知识体系

在信息化时代背景下，流行音乐丰富了学生业余生活。同时，传统单一化音乐教学方法已无法满足学生在网络化背景下音乐学科学习需求，流行音乐在初中音乐课堂教育教学的引入，有利于丰富课堂教学内容，优化课堂教学形式，弥补传统音乐教学缺陷，构建有效音乐课堂，培养学生音乐兴趣。在此基础上，流行音乐的引入有利于教师科学创设音乐课堂教学情境，促使学生在聆听、感知流行音乐中准确理解音乐课程知识点，在掌握重点与难点内容中完善音乐知识体系，日渐积累丰富的音乐知识经验。

（二）促进学生全面发展，实现音乐有效教学

在初中音乐教育教学中，流行音乐的引入有利于教师深度整合音乐教材中枯燥、乏味的内容，降低音乐课程内容难度，尤其是难度较大的经典歌曲。在深化音乐教学实践环节，引导学生在流行音乐作用下的教学情境中更好地进行实践，在层层音乐实践中深入把握音乐教材课程知识点，在解决课程问题中不断发散音乐思维，促进音乐能力发展，顺利培养音乐能力与素养，促使班级各个层次学生都能实现全面发展。此外，在初中音乐教育教学中科学引入流行音乐，能够将传统音乐课堂教学提升到崭新的发展阶段，落实“以人为本”理念过程中顺利实现有效教学，更好地彰显初中音乐教育教学在素质教育背景下的重要作用。

二、基于流行音乐的初中音乐教育策略

（一）科学选择流行音乐，创设良好教学情境

在初中音乐教育教学中，教师要根据初中生性格特征、音乐认知结构等，以音乐教材为基点，科学选择同主题的难易度适中的流行音乐，将其巧妙贯穿到音乐教学课堂，创设良好的音乐教学情境，引领学生科学聆听、感知基于流行音乐的教材音乐，在准确理解歌词内容、节奏等基础上试着唱该首歌曲。以《青春舞曲》为例，在课程教学中，教师可以让班级学生说说以“青春”为主题的流行音乐，在活跃课堂氛围的基础上引领学生走进《青春舞曲》新课程教学课堂。教师可以根据班级学生回答情况，结合《青春舞曲》歌曲主题，在科学整合的基础上选择适宜的流行音乐，将其贯穿到《青春舞曲》歌曲教学中。教师可以利用多媒体教学手段，播放这些引入课堂的以“青春”为主题的流行音乐，让班级学生在聆听的基础上跟着唱，在流行音乐作用下的课堂互动中创设和谐、宽松教学情境，顺利展开《青春舞曲》课程教学。随后，教师可以借助相关的流行音乐，科学整合《青春舞曲》歌曲教学内容，巧设歌曲课堂教学问题，利用具体化教学情境，引导班级学生有效思考，在解决课程问题中准确把握《青春舞曲》课程知识点，在亲自唱该首歌曲中对音乐学科产生浓厚兴趣，增强音乐课堂主动参与意识，顺利实现各阶段音乐课程教学目标。

（二）彰显学生主体地位，夯实学生音乐基础

流行歌曲基础教学篇（2）

藏族艺术班声乐课程的开设应针对学生实际情况设课。通过问卷调查和与学生座谈了解到：这个艺术班的生源来自于内地中学，小学阶段是在度过。小学阶段、中学阶段所接受到的声乐教育仅仅是唱歌课，教师有时放光盘让学生自己跟光盘学唱，有时是老师唱一句学生唱一句，歌曲部分是全国中学材中的，少数是流行歌曲，还有部分是内地流行歌曲。学生在中小学阶段均未接受过正规声乐训练。所以声乐教学应从零开始。　应该说，这些学生不仅对声乐一无所知，他们甚至不知道自己选择了艺术道路，所以谈不上具备音乐基础。针对这样的情况，声乐课首先开设了两年必修，剩下的三年采取主修、辅修并进。目的在于通过两年的必修课程让学生基本了解声乐课程、教学方式、学习方式、基本的声乐理论等等。在后三年的专业训练中提高演唱技能和表现作品的能力。

二、必修课分为四个模块进行教学

为了让没有任何音乐基础的藏族学生充分了解声乐课，我们把教学内容分成四个模块――声乐理论、发声练习、作品训练、声乐教育家教学和歌唱家演唱观摩，取得了较好的效果。

(一)声乐理论

通过声乐理论教学，让学生了解简单的声乐理论，如共鸣腔体、呼吸管道、呼吸原理、高位置、深气息等等。帮助学生逐步树立起正确的声乐观念。

(二)发声练习

由于藏族学生从小受到的艺术熏陶是藏族特色的，是典型的民族调式，这与我国长期以来采用西方的音乐教育模式不同，内地音乐教育主要是十二平均律体系，而藏族学生是中国民族调式的感觉。所以，声乐教师在给学生选择发声练习曲时，首先需采用藏族简单旋律进行，或者采用藏语音中的声母进行发声练习，其次才是采用给内地声乐学生训练时的练习曲，否则只能事倍功半。通过发声练习可让学生初步体验声乐技术。

(三)作品训练

科学的发声方法最终是为表现作品内容服务的，所以，在必修阶段选择简单的声乐作品进行技术和作品表现的训练。在作品选择上，也存在和发声练习类似的问题。通过多年教学实践我们发现：藏族学生演唱本民族的作品得心应手，流行歌曲更是喜欢而拿手，但演唱教材上的作品和其他民族的作品就好像跑调一样，很难唱准，教学效果不好。这都是因为少数民族学生生存的地域、文化背景等都与内地有所不同。所以，教师最好从藏族歌曲切入，逐步扩展到教材上的创作歌曲等其他类型的作品，才能取得较好的教学效果。

流行唱法和流行歌曲一般来说音乐教育专业是不开设的，但这个班的情况是：学生最喜欢流行歌曲(不论是藏族的还是汉族的)。而且大部分学生只会唱流行歌曲，因此教师应针对实际情况进行作品选择，大胆选用好的流行歌曲进声乐课堂。如：歌颂建造青藏铁路英雄们的《天路》；优秀的藏族流行歌曲《在那东山顶上》、《妈妈的酥油灯》等等。这些作品既能很好地进行思想教育，又能在声乐观念上引导学生。这几首作品均为流行歌手演唱并流传开来的，但并不是只能用流行方法演唱。大家都知道《天路》被流行歌手韩红唱红了大江南北，但最早《天路》是由藏族民族歌手巴桑演唱的，网络上就有她的民族演唱版本，而且在第十三届青年歌手电视大奖赛上，藏族歌手泽旺多吉又一次采用民族唱法演绎，并获得了很好的成绩。这些都充分说明并告诉了学生：一首作品的演唱，只要作品的风格允许，就即可以用流行方法演绎，也可以用民族唱法或美声唱法演绎。而树立这样的声乐观念对学习声乐的人来说是至关重要的。

总之，通过藏族民族歌曲、流行歌曲、内地流行歌曲的教学，逐步引导学生接受并学习其他类型的作品和演唱方式，能够取得事半功倍的教学效果。

在作品选择上，这个班的学生还存在这样的问题：由于未曾接受过多少音乐教育，学生大多只愿意唱流行歌曲，包括内地和的流行歌曲，其他类型几乎不愿意接触，包括藏族传统的山歌、牧歌、酒歌等歌曲。通过两年的教学观察。我们发现学生在课下能唱出颇具民族特色的藏族山歌、牧歌，但死活不肯当众演唱，推说不会，但后来了解到是学生羞于演唱藏族的传统歌曲，认为那是老土，不时髦。这种不愿意演唱本民族音乐的观念是声乐教师必须着力解决的。我国音乐教育的目的之一，就是传承民族音乐文化。一位美国学者贝内特・雷默曾经提到：“西方音乐在流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”中央音乐学院西洋声乐专业吴霜毕业后到美国求学，在赴美国印第安那大学音乐学院学习期间，她的美国声乐教授、黑人歌唱家卡・威廉斯对她说：“一个歌手唱的最好的歌应该是他自己的歌，对你来说，你自己的歌是中国歌。”对于藏族学生来说，首先应唱好藏族歌，然后才是其他各种类型、各个民族的歌曲。通过长时间的综合教育，学生们基本转变了观念，变得乐于演唱家乡的歌，作为老师，我们能感受到学生对于传承本民族优秀音乐文化的责任感。

综上，在作品选择上，从藏族流行歌曲和内地流行歌曲人手，逐渐加入一定量的藏族民歌和创作的艺术歌曲等各种类型的声乐作品。

(四)观摩声乐教育家教学和歌唱家演唱

这个模块的教学主要是开阔学生的声乐视野。观摩声乐教育家的教学讲座和歌唱家的现场版演唱，会帮助学生更好地树立正确的声音观念。比如，学生平时听到的大多是录音棚制作出来的光盘，是加工处理过的人声，真正的现场声音效果没有那么宏大。通过现场演唱版光盘等资料的欣赏，学生能够很好地感受到现场演唱的真实效果，而不再不考虑自身声音条件地追求宏大的声音效果。

观摩各种类型的声乐形式能开阔学生的视野。让学生知道唱歌更多的是表达人物情感，而不是唱声音；通过我国各地区、各民族民歌的欣赏，学生发现了原来每个民族都有自己独特的民族特点。

三、后三年采用声乐主修和辅修的方式。教学方式上必须因人而异、因材施教

内地高招音乐班一般都是采用传统的声乐教学模式；发声练习、作品训练。但藏族学生不能采用这样统一的模式。在声乐教学中必须进行必要的改革。学生前两年已经接受了声乐基本教育，嗓音相对刚入学时也有了一些进步，但并不是所有学生都一样。有些学生经过两年的学习，嗓音初步被开发了一些，能够放开声音唱歌了；有些还不能大声完整歌唱；有些学生比较适合唱流行歌曲；有些学生更适合唱藏族民歌；有些则更适合传统的声乐学习模式等。所以教师必须要因人而异、因材施教。我们把学生分为以下四种类型：

(一)声音尚未很好地开发出来，还不能放出声音歌唱者

这样的学生首先要继续通过他喜欢演唱的歌曲，适当加 入一些技术，慢慢调整出他自身的声音，培养歌唱的自信心，逐步使声乐学习深入。

(二)声音条件不具有藏族特色，但音乐素养较高，理解力也较强

经过前两年的声乐学习，有一些藏族学生接受能力较强，十二平均律的音乐作品能较好地表现出来，本身声音条件又不具有藏族特色，学院派声乐教学模式也能较好接受。针对这样的学生，可以采用传统声乐教学模式，直接解决演唱的基本方法。练声曲可以采用学院派通常使用的母音练习曲目，由简单到复杂；作品可以直接选用音域不宽、不具典型风格的创作歌曲。待方法巩固后，再演唱风格性强的作品。

(三)只喜欢演唱流行歌曲者

允许学生继续唱流行歌曲，但从主要技术如气息的运用方面进行调整，提高其演唱质量，使学生感受到技术的重要性，并进一步从观念上进行引导。如学生喜欢的流行歌手韩红，她的声乐老师就是我国著名的民族声乐教育家邹文琴。韩红曾说过，老师都是那样教气息的运用、歌唱方法等，作为流行歌手，就要自己把方法很好地应用到流行歌曲的演唱中。通过持续训练，等到学生技术能力有所增强，随着观念逐步改善，便可以扩展作品类型，逐步加入具有各民族特色的作品。

流行歌曲基础教学篇（3）

2中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

3声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学

一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。

(1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou---

(2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。

(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。

在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。

初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。

代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒感,表达出艺术歌曲的意境。

学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。

流行歌曲基础教学篇（4）

视唱练耳教学作为音乐教学的必修课，是音乐学习的基础，既是一门基础技术课，又是一门基础理论课，关系着学生的整体音乐知识结构，它是衡量学生是否具备音乐基本素质的重要标准。而音程训练又是视唱练耳教学中基础之基础，把握正确的学习方法，与实践相结合，才能逐步掌握科学的视唱练耳学习方法，提高教学水平，提升学生学习兴趣和效率。

有效教学的核心是教学效益，要取得高效的教学效益，就必须抓住学生的心理进行教学，因为教师工作的对象是活生生的人――学生，他们不仅有自己的心理活动规律、认识问题的方式、情感体验的方式和行为活动的方式，并且还存在着个性差异。这些都是搞好教学和进行因材施教的出发点，是教师提高教学效益的重要依据。

一、视唱练耳音程训练中选用歌曲现状

现在的高师大一学生基本上都是90后，在视唱练耳音程训练的歌曲套用方法中所选用的歌曲大多数学生都不太熟悉，虽然有些是经典歌曲，但随着音乐的发展和时代的不断进步，某些经典歌曲已经不再适用于90后的高师学生，这样只会让他们觉得音程训练更难学懂，自己练习的时候也找不到具体的适合自己的方法。虽然套用歌曲这种训练是十分必要的，但是如果片面的按照老师自己的喜好来要求学生，这样只会打消学生的积极性，不仅达不到应有的目的，还会起到反作用。因此，在音程训练教学过程中需要因材施教，而不仅仅是依葫芦画瓢。

二、现代音乐特点

每个时代都会产生经典歌曲，70后的经典歌曲有邓丽君、费翔的歌曲，80后的经典歌曲有四大天王的歌曲，这些歌曲都有极大的传颂能力。在21世纪，人类文明史上发展急速，时代变化多端。世界范围工业化革命，机械化生产兴起，信息革命、克隆技术、人类基因、生物革命等等的到来，促使科学技术的迅猛发展，新的观念、新的艺术趣味层出不穷。在这个突飞猛进的时代，音乐也随之变化，追求新的创作手法、新的技法、新的音乐语言、新的材料等等。因此21世纪的音乐不同于其他时期的音乐，它没有比较统一的音乐语言和风格，这个时期的音乐语言各式各样，音乐流派众多，与90后孩子的性格一样，喜欢追求新东西、新技法，他们好奇心强、接受新生事物能力强，往往具有成年人很难理解的古怪爱好。对此笔者从当今优秀音乐中选择一些具有代表性的曲目来进行视唱练耳音程教学的辅助训练。

三、各种音程选用现在音乐辅助训练

纯一度（同度）：距离0个半音，完全协和音程，同度是作为同音重复的旋律发展因素之一，这里选用super junior的《Sorry》，super junior组合于2005年9月出道，团队成员帅气潇洒，歌曲极具动感，深受年轻人喜爱。

大二度：距离2个半音，彼此不很融合，但旋律进行时比较流畅，属于不协和音程，这里选用贾斯丁比伯的《Baby》。贾斯汀・比伯是欧美乐坛窜红速度最快的少年歌手，不仅在音乐上有惊人的才华：创作、打鼓、跳舞、弹吉他、弹琴、小号样样行，而且长相很帅气。《Baby》YouTube全球视频点击超过六亿全球排行第一。

小二度：距离1个半音，小二度进行一般是属进行和主进行，也是属于不协和音程，这里选用赵薇的《烟雨蒙蒙》。学生们对她印象最深的就是《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》，这首《烟雨蒙蒙》就选自《情深深雨蒙蒙》。

大二度与小二度的区分：大二度比较张扬，小二度比较温婉，就想两个不同性格的人一样，这里选用林俊杰的《就是我》。林俊杰，华语流行歌手、著名音乐人，2003年以专辑《乐行者》出道，2004年凭《江南》一曲走红。这首《就是我》就是《江南》这张专辑里面的歌曲。

大三度：距离4个半音，不完全协和音程，具有大调的特性，选用聂耳《义勇军进行曲》，这里所选用义勇军进行曲是因为它是国歌，大家几乎每天都听这首歌曲，所以对这首曲目非常熟悉。

小三度：距离3个半音，不完全协和音程，具有小调的特性，这里选用李宇春的《少年中国》。李宇春，2005超级女声比赛总冠军出道，学生们都对她非常熟悉。

纯四度：距离5个半音，完全协和音程，这里选用周杰伦的《七里香》，周杰伦，音乐鬼才，创作音乐风格多样，有“亚洲流行天王”之称。

纯五度：距离7个半音，完全协和音程，主、属和下属的联系就是这一中心作用的标新，这里选用徐良的《红装》，徐良是新时代原创流行音乐人，他独特的男女对唱音乐风格，华丽的词曲，清新的音色。让他在短短的半年之内，变成了人气最旺的网络独立音乐人之一，深受90后喜爱。

大六度：距离9个半音，不完全协和音程，这里选用张杰的《第一夫人》，张杰，堪称是内地歌坛不可多得的一位实力兼具偶像的歌手，他那高度可辨性的嗓音征服了无数的听众。特别是90后学生。

小六度：不完全协和音程，距离8个半音，这里选用汪苏泷的《三国杀》，汪苏泷是校园唱作型小才子，也同样深受90后喜爱。

大七度：距离11个半音，极不完全协和音程，这里选用许嵩的《千百度》，许嵩，80后原创音乐人，素有音乐怪才之称。

小七度：距离10个半音，极不完全协和音程，这里选用梁静茹的《可惜不是你》，梁静茹，是华语著名流行女歌手，大陆地区最为公认的“情歌天后”。

以上都是一些时下比较流行的歌曲拿来进行音程辅助训练，需要说明的是，对于高师学生来讲，有必要摆脱被动学习的习惯，形成主动学习的风气，关键要靠自己；对于教师来讲，思想一定要创新，跟紧时代的步伐，改善教法，教育是使人的潜能转化为才能的过程，是音乐家成才的基础，通过音乐教育，才能加速发展、极早建构学生的音乐基础。适当的教学方法也是保证人才成长、才能得以充分发挥的基本因素。著名大提琴家马友友就曾经谈到他小时候独特的练琴方法，他父亲每天让他练琴的时间不超过15分钟，但要求他精力非常集中，每天只背诵两小节的巴赫组曲，一年后，他就能不太吃力地演奏三首巴赫的组曲。这对他从小热爱音乐，整体把握音乐极有好处。所以说，因材施教很重要。音乐教学是一种动态的传授和获得知识的教学过程，只有这个教程的主要参与者――老师和学生都具有积极主动的教学意识，才能授之以法，学之有效。另一方面，课堂中所教的知识是有限的，像上述列举的一些有关音乐的例子其实不胜枚举，这些都要靠学生在生活中自己去主动发现、去接触，能够做到举一反三，灵活运用，如果学生自己能有意识的、多方位的随时随地进行自我听觉训练，其音乐方面的修养也会有很大的提高。

参考文献：

流行歌曲基础教学篇（5）

一、学前教育专业声乐课教学目标的确立

高等职业学前教育专业的声乐课是必修课，它与艺术类院校声乐专业一对一的授课方式，教学安排均有不同。面对现在激烈的市场竞争，就要求我们的学生不但要掌握基础知识，又要有很好专业技能，虽然不用像歌唱家那样能够优美唱好美声歌曲，但是一定要能够很宽松的完成和满足幼儿园的技能需求。因此学前教育专业的声乐课应该注重与幼儿园一线的实践联系，大胆更新教学内容，注重理论联系实际，加强实践教学环节，努力和培养学生的实践能力。

二、学前教育声乐课中儿歌演唱和儿歌伴奏的有效应用

（一）应用具有实践性的和针对性的教材进行教学。根据学前教育声乐课的特点，可以选择学前专业特点的专业教材作为辅助教材，从我们目前的声乐教学来看，我们的声乐课堂教学内容远离了幼儿园一线的实际应用，儿歌只是在我们的幼儿歌曲弹唱的课堂教学中有较少的体现，我们的学生在校内能够唱好声乐歌曲《黄水谣》、《小河淌水》等程度的歌曲，但是到了幼儿园连《红蜻蜓》、《小白船》等等幼儿歌曲都唱不好，自然而然也就不能很好的对儿童歌曲进行边弹边唱。

流行歌曲基础教学篇（6）

新课标对英语课程的任务是这样描述的：“激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神，使学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写技能，形成一定的综合语言运用能力，培养学生的观察、记忆、思维、想像能力和创新精神，帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓展视野、培养爱国主义精神，形成健康的人生观，为他们的终身学习和发展打下良好的基础”。新课标把激发和培养学生学英语的兴趣放在首位，体现了以生为本的教育理念，而恰当利用英语歌曲能提高学生学习英语的兴趣，正符合新课标的要求，无数的事实证明，中小学英语学习能否取得成功，很大程度上取决于学生对英语的兴趣，英语老师应采取措施激发学生的学习愿望，使他们爱学、乐学、有信心学，应摒弃那种、硬压而使学生厌学的做法，而英语歌曲节奏感强、韵味浓厚，唱起来朗朗上口，简单有趣，能激发学生的学习兴趣，教学中，老师如果能充分利用歌曲激发学生的学习热情，学生将会学得轻松愉快，提高学习效率。

许多英美歌曲丰富多彩，风格各异，尤其是经典的儿童歌曲节奏明快，歌词浅显，韵律突出，朗朗上口，曲调优美，亲切感人，可以借以对学生进行音乐美感的熏陶，对学生进行韵律美的教育，爱美之心人皆有之，很多学生对唱英语歌曲非常感兴趣，其实我们完全可以把一些英语歌曲作为课程资源的一部分，结合教学实际进行开发。

教唱英语歌曲的意义远不止活跃课堂气氛，教唱英语歌曲还有助于培养学生语感，有助于学生开口说英语，便于学生观察、模仿英语语音，音乐本身是有声的，将英语歌词配入其中，和着节拍，使学生在感受美的同时，训练了单词的发音，语句的发音，单词和句子的重音，连读，失去爆破及语调，降低了学习语音的难度，现在小学英语课本中编排了很多歌谣、歌曲，中学英语可以借用来丰富教学，现在我国的英语教学由于受各种条件的限制，发展还是很不平衡的，尤其是对那些山区小学没有开足外语课的学生，给他们补上英语歌曲这一课是很有必要的，同时，在初中、高中等不同阶段根据不同的内容选教一些适合不同学情的歌曲也是很有必要的。

众所周知，学习英语听、说必须领先，听说是基础，也是目标，起始阶段学生好奇心强，但很害羞，他们怕开口，怕张嘴说错，这时我们老师就要想办法撬开学生的嘴巴说英语，为英语后期学习打下良好的基础。Let’s chant，Let’s sing是让学生开口讲英语的有效手段，它可以帮助学生克服害羞、害怕的心理，锻炼学生的胆量，尤其是对学困生来说，教唱英语歌曲给他们一个“滥竽充数”的机会，让他们共同参与，最终达到共同进步的目的。这岂不是给了胆小学生一个发展的机会？前不久笔者大着胆子教学生唱了《Auld Lang Syne》（《友谊地久天长》）这首英美传统的经典歌曲，较难一点，没想到学生学得那么快，而且学困生也唱得很好，实践证明，教唱歌谣和歌曲能使学生在不知不觉中毫无心理负担地、快乐地学会英语语音，可见音乐的魅力有多大，语言首先是说出来的，是有声的，音乐和英语口语如出一辙，教唱英语歌曲岂不是一石二鸟？

其实，教唱英语歌曲远非一石二鸟，而是一石多鸟，许多英语歌曲的节奏感很强，歌词优美，这些节奏能给大脑以刺激，使思维与语言的固有频率引起共振，从而促进记忆，使学习者在不知不觉中记住了曲调，记住了歌词，记住了语句，这样学生在唱歌的同时，就扩大了词汇量，照每学期学十几首英语歌曲计算，几年下来学生从歌曲中就可以学到数量可观的单词。

老师在教唱英语歌曲后，还可以将歌曲里的重点句提出来分析讲解，利用歌词作语法，句型讲解比不切实际的枯燥的语法讲解要有趣、易于理解和记忆，英语歌曲里有很多句子都是符合语法特点的，在学生已会唱的基础上，再将重点句提出来讲解，学生易懂、易记，例如我们利用《Bingo》讲解there was/there were和定语从句；利用《Jingle Bells》讲解倒装句式；利用《Auld Lang Syne》的歌词，讲解will+V动词原形的将来时和should be+V过去分词的被动结构；这样学生在学中用，在用中学，学生学到了活的语言，把死板的语法知识变成活的歌词讲解，提高了学生学习英语的兴趣。

流行歌曲基础教学篇（7）

歌唱时气息要有支撑点,支撑点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支撑作用。没有气息的支撑,就会出现声音僵直,高音上不去,低音下不来等问题。“正确的呼气是:在深呼吸的基础上,保持深吸气的控制状态,然后缓慢地在大脑的支配下,同时腹肌向里推动气息,均匀流畅的呼出”。歌唱时声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部,由声带肌、声带韧带和黏膜三部分组成,左右对称,正常说话时,声带并不需要作高强度的运动,它是处于自然、松弛的状态,而在歌唱时,因为有音量、音高等方面的要求,声带必须要作出高频率、大幅度等高强度的动作。为了使声音达到歌唱的要求,我们在歌唱之前就要对声带作出相应的调整。歌唱之前声带要稍微绷紧、拉平,上课时老师要求学生把喉头往下放其实也是为了达到这个目的。

流行歌曲基础教学篇（8）

歌唱时气息要有支撑点，支撑点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支撑作用。没有气息的支撑，就会出现声音僵直，高音上不去，低音下不来等问题。“正确的呼气是：在深呼吸的基础上，保持深吸气的控制状态，然后缓慢地在大脑的支配下，同时腹肌向里推动气息，均匀流畅的呼出”。歌唱时声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和黏膜三部分组成，左右对称，正常说话时，声带并不需要作高强度的运动，它是处于自然、松弛的状态，而在歌唱时，因为有音量、音高等方面的要求，声带必须要作出高频率、大幅度等高强度的动作。为了使声音达到歌唱的要求，我们在歌唱之前就要对声带作出相应的调整。歌唱之前声带要稍微绷紧、拉平，上课时老师要求学生把喉头往下放其实也是为了达到这个目的。

首先，声带绷紧后，气息冲击声带时就容易达到高频率的震动从而获得高音。声带并不是绷得越紧越好，声带如果绷得过紧就会出现尖锐、刺耳等不正常声音。其次，把声带拉平后，气息冲击声带时声带的受力才会是均匀的，声带才是整体的、规则的震动，从而才能够获得干净的音色。如果不是平整的，气息过声带时就会有一部分没有消耗随着声音传出而影响音色效果，这也就是我们常说的“漏气”。歌唱的共鸣在歌唱时，产生共振作用的就是人体本身，而产生“共鸣”效果的部位就叫做“共鸣腔”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。“共鸣”在歌唱中是发声的最后、也是最重要的一道程序，共鸣的产生、共鸣的位置都会直接影响到最后的音色效果。在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。二此外，学前教育专业的教学歌曲的选择也应该有别于音乐专业，虽然学前教育专业学生歌曲选择的难度上不能与音乐专业学生相提并论，但可以选择多种多样的歌曲来丰富其歌曲的储备。

据笔者了解，好多教师都忽视或不够重视这一个部分。好多教师和学生都认为儿歌演唱没有多少技术含量，只要有视唱练耳课为基础、会识谱就能唱好儿歌，所以就造成了在整个声乐学习阶段儿歌的练习比例少之又少。这样做的结果是，学生只会用很成人化的方式去演唱儿歌，歌曲演唱完全脱离了儿童的世界，在幼儿园的实际教学中，如果按照这种方式去教儿歌对幼儿是没有吸引力的，当然教学效果也就不会乐观。幼儿教师当然得了解幼儿的歌唱特点：3到6岁为幼儿期，在此期间幼儿声带娇嫩、音色单薄纤细、气息很短，所以歌曲音域应控制在六度左右，句子不宜过长。艺术歌曲为了保证歌唱训练的有效性和一定程度的专业性，学生就必须得学唱一部分民族、美声的初级歌曲。目前，我国绝大部分高校学前教育专业的招生都还没有艺术技能面试这一环节，所以大部分学前教育专业学生的实际情况是并没有或只是很简单地接受过音乐技能的训练，可以说大部分学生的歌唱基础是很差的，跟音乐专业的学生是不可同日而语的。所以，进行科学的歌唱方法的训练是必需的。而艺术歌曲的演唱是对学生歌唱技能水平检验的一种比较客观、有效的方式。学生对歌唱方法的掌握情况、对歌曲处理能力的高低、对舞台歌曲表演方式的理解都可以在她的艺术歌曲演唱当中体现出来。通俗、流行歌曲通俗、流行歌曲在很大程度上是学生比较喜欢的歌曲类型，我们不能无视学生的兴趣爱好，可以引导他们去正确地认识和演唱流行歌曲。因为学生自身歌唱条件的原因，我们要求每一名学生都像音乐专业的学生一样有自己的声乐主攻方向（主攻美声、民族或其他），我们只能做到教给学生一套科学的发声方法，然后根据学生自身的声音条件引导她们学会合理地运用科学的发声方法去演唱不同类型的歌曲。在笔者的教学中也会选择一些比较舒缓的，稍微简单的流行歌曲，比如李谷一、毛阿敏、邓丽君、蔡琴或其他歌手的歌曲。尽量把教学和学生的兴趣爱好结合起来。

合唱歌曲在学前教育专业计划中，《声乐》课往往只是安排1—2个学期的课时（就云南大部分高校而言），而在艺术院校的声乐表演专业，首先学生的先天歌唱条件都是比较优秀的，其声乐课的开设都是贯穿学生的整个学习过程，即使这样，所培养出来的学生具备较高演唱能力的也是为数不多。当然，在此我不是要把二者做一个比较，但大家可以想象，学前教育专业的学生在先天因素和后天培养上都和声乐专业的学生有较大的差别。那么因为受到自身歌唱条件和学习时间较短的影响，大多数学生在修完《声乐》课后并不具备登唱的能力，如此看来合唱就成了他们展示自己歌唱才能的最好途径。合唱歌曲的表演对于演唱者的歌唱水平要求就没有独唱的高，学生只要具备基本的歌唱技能、良好的视唱练耳基础，就可以唱好难度不高的合唱，在实际的教学当中我也发现，绝大部分学生喜欢合唱远远超过喜欢独唱。在跟学生交流的时候他们都认为合唱可以掩盖她们的声音缺点，虽然合唱歌曲在乐谱的学习上要较独唱歌曲难得多，但她们更愿意唱合唱。当然，在合唱歌曲的选择上也要注意，不能选择难度太大的、声部过多或变化比较复杂的歌曲。笔者的选择是一些少儿合唱歌曲,例如：《大海啊故乡》、《采蘑菇的小姑娘》、《飞来的花瓣》等。另外还有一些流行类的团体，例如：“黑鸭子组合”、“八只眼组合”、“天使合唱团”等组合的歌曲也比较合适我们的学生演唱。地方歌曲与民族歌曲笔者认为需把地方歌曲、民族歌曲融入学前教育专业声乐技能培养内容中的原因主要有两个。首先，在我们云南边疆少数民族地区，学前教育事业发展还很落后，在边远城镇和乡村，特别是少数民族地区，多数孩子在入学前是不太会讲汉语的，她们只会讲自己民族的语言。就目前的情况来看这些地区的学前班教师大多都是本地人，而且大部分还不是学前教育专业出身，只是小学教师兼任学前班的教育。在笔者所授课的班级里，也有部分来自边远少数民族地区的学生，他们的学前教育经历也大致如此。其次，现在发达城镇或非少数民族地区的孩子对地方少数民族歌曲知之甚少，甚至闻所未闻。而地方歌曲、民族歌曲是孩子们了解地方特色、民族风情的有效途径。针对此种情况，在我的教学中，我会让不同民族的学生在课上教我们一些本民族比较有代表性的歌曲，同时给我们描述他们家乡的民俗、民风。

作者：谭兆波 单位：玉溪师范学院

流行歌曲基础教学篇（9）

语文素养是一种以语文能力为核心的综合素养，主要包括语文知识、语言积累、语文能力、语文学习方法、习惯以及思维能力、人文素养等，是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。流行歌曲属于通俗文化，大多从方方面面反映不同作者、不同演唱者对自然、人生、社会的领悟和感知，在语文课中引入流行歌曲可以培养学生热爱祖国语文的思想感情，如张明敏《我的中国心》、侯德健《龙的传人》、高枫《大中国》、孙楠《红旗飘飘》、屠洪刚《精忠报国》、刘德华《中国人》、蔡国庆《中国娃》、宋祖英《爱我中华》、张也《走进新时代》等，都是很好的爱国主义歌曲。如果合理地在语文教学中引入类似的歌曲，并充分挖掘和展示优秀曲目中的道德因素，使学生受到震撼、感染和熏陶，久而久之，就可变为自身道德进步的强大动力，并最终积淀成为自身价值观和人生观的一部分。

语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，逐步形成其良好的个性和健全的人格，促进其德、智、体、美的和谐发展。这既是现代社会对人才素质的基本要求，也是中职德育教育的客观需要。中职生处于人生观和世界观尚未成熟的关键阶段，他们文化基础薄弱、自控能力差、分辨力差，盲目追逐时尚和潮流，但他们接受新事物的能力较强，模仿能力强，在教学中，适当引入《感恩的心》、《我的未来不是梦》、《铿锵玫瑰》、《真心英雄》等积极向上的优秀曲目，既能提高学生的个体感知体验，又能促进学生健康生活情趣、积极人生态度的形成，可谓一举两得。在这个方面，有些地区已经做出了很好的尝试，如周杰伦的歌曲《蜗牛》被收入上海中学生爱国主义歌曲和中学生德育教材，这是一个良好的开端，是非常值得我们借鉴和学习的。

音乐艺术是人类文化的浓缩。实践证明，音乐对个体直觉、推理、想象、表达和交流能力等方面都具有独特的促进作用。很多优秀的流行音乐作品都渗透了审美教育和情感教育的因子，如《北京欢迎你》、《感恩的心》、《从头再来》、《明天会更好》等，曲调优美，旋律变化丰富，通俗易懂，充满时代气息，既能消除学生的紧张疲劳感，还能释放他们的学习压力，使他们在心中产生强烈的共鸣，从而激发他们正面的、积极向上的生活态度，使他们对他人和社会产生更健康的心理预期和更加蓬勃向上的人生追求。

由于中职生的年龄及阅历有限，欣赏水平和审美能力不高，目前中职校园内还存在着歌曲题材单一、格调情趣庸俗化，爱情至上，纵情享乐等一些具有不良倾向的流行歌曲，因而，教师必须要纠正中职生在选择过程中出现的偏差，恰当地引导学生学会欣赏那些弘扬真、善、美的作品，并通过比较让学生领悟曲词皆美的优秀作品和粗制滥造的作品之间的区别，从而起到矫正学生浮躁心理和行为，提高审美品味的作用。

二、巧用流行歌曲激发学生的学习兴趣

美国心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣，要想使学生上好课，就得千方百计点燃学生心灵上的兴趣之火。”心理学研究表明，一个人对某种事物或某项活动产生了兴趣，他就会对其首先注意，并进行仔细观察、思考，不断提出问题，去探索、追求，获取更广博的知识。中职生的语文基础普遍较差，这与学生的学习兴趣不大有直接关系。中职语文教学中，文言文及古典诗词的教学一直是个难题，很多学生一提到文言文、古典诗词就头疼，而巧妙地把流行歌曲与古典诗歌学习联系起来就能够极大地激发学生的学习兴趣，减少其畏难情绪，加深其对古诗词的理解。如苏轼的《水调歌头》、李清照的《一剪梅》、岳飞的《满江红》、柳永的《雨霖铃》、李煜的《虞美人》等都被重新配曲，并广为传唱，都可以直接应用在课堂教学中。

心理学研究表明：“音乐和歌曲的美妙旋律可以给语言学习者带来美的刺激和感受，协调他们身体的生长系统，促进他们智力和思维能力的发展”。在讲授《林黛玉进贾府》时，笔者以86版电视剧的插曲《红楼梦?引子》导入课堂，在分析林黛玉、王熙凤、贾探春等人物形象的时候，让学生结合自己所听的《葬花吟》、《聪明累》、《分骨肉》分析讨论。课程结束后，又让学生仔细品味《枉凝眉》，进一步感受《红楼梦》中宝黛心心相印却终成空的爱情悲剧。这些音乐曲词出自原著，诗意典雅、委婉柔美，音乐配器既有民乐的二胡、古筝，又有弦乐、管乐的运用，使整个音乐古朴、典雅，富有诗意，与曲词的结合臻于完美，在烘托课堂气氛的同时，调动了学生的学习主动性，使其能够积极投入、主动参与、乐于探究，部分学生还进一步产生了阅读有关林黛玉其他诗作的愿望，并有学生尝试着自己用现代汉语去翻译《红楼梦》中的诗歌，幼师专业的学生还尝试着自己为《红楼梦》中的其它诗词作曲，在班里掀起了一股品评《红楼梦》的良好风气。

三、巧用流行歌曲培养学生语文学习能力

流行歌曲基础教学篇（10）

兴趣是学习音乐的基本动力,学生如果失去学习音乐的兴趣,音乐课就如同虚设,如学生所说的是浪费时间。因此,培养学生的音乐兴趣实乃音乐教师的重要任务。而学生对流行歌曲怀着极大的热诚,在调查中,当问及要不要让流行音乐进入课堂时,99%的学生都回答:“要!”某些学生还高嚷道:“我爱流行音乐!”面对学生如此浓厚的兴趣,我们怎能不把它利用起来?事实上,如果教师将课本上的歌曲稍加改动就可以充分地调动学生学习的积极性。

二、流行音乐进入课堂是时代的要求

现在流行音乐充斥了整个社会,在这样的时代背景下,课堂上闭口不唱流行歌曲,已经是不可能的事情。每一个时代都有每一个时代的歌声,每一个时代都有每一个时代的音乐。现在的时代强调人的个性,而流行音乐体现了人们在不同意境中的思想感情,有浓郁的时代气息。学生喜欢唱流行歌曲,显然单一的教学内容和传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。让流行音乐进入课堂,是不可避免的,这是一个时代的趋势,也是一个时代的选择。

三、流行音乐进入课堂符合学生的实际水平

流行歌曲基础教学篇（11）

笔者在此提出新的音乐教育形势指目前我国新的音乐课程标准推广与实施的形势、普通高校扩招的形势。新的音乐课程标准下，中小学的歌唱教学处于何种地位呢?笔者对人民音乐出版社《义务教育课程标准实验教科书——音乐》(九年级)教科书教学内容作一个统计。教学内容中唱歌教学和音乐欣赏歌曲部分共有18首，器乐欣赏部分共8首，由此可见歌唱教学在中学音乐教育中占有重要的地位。歌唱教学是符合我国基本国情的基本音乐教育形式，是进行音乐审美教育、音乐文化传承的重要途径。教科书中的歌曲欣赏部分所选歌曲具有极强的思想性和艺术性，例如第一单元的“祖国情”中所选歌曲

《我爱你，中国》(瞿琮词　郑秋枫曲)，《啊，中国的土地》(孙中明词　陶思耀曲)。以上两首歌曲的欣赏教学可以借助于现代化的多媒体技术，通过声、光、画的结合实现歌曲欣赏的审美体验。但从音乐的本体出发，音乐是一种表演艺术，特别是歌曲的演唱，由于融入了演唱者丰富的情感、即兴的二度创作等更容易使欣赏者进入歌曲的情感世界，给人以直接的审美体验。在课堂教学中我们的中学音乐教师如能声情并茂地给学生范唱，其教学效果比利用多媒体教学更胜一筹。音乐课堂的范唱能够活跃课堂气氛，调动学生学唱的欲望，使学生可享有和教师平等交流的机会。因此，中学音乐教师的演唱能力在新的音乐课程标准下显得尤为重要。在高师音乐教育扩招的新形势下，高师声乐教学质量如何，我们培养的毕业生能不能更好地胜任基础音乐教学呢?然而“由于过度扩招，使教师工作骤然增大，教师与课时均不够分配，正常的教学安排受到冲击。”以声乐课为例。声乐是高师音乐教育的重点课程，学生的必修课。因歌唱在中小学音乐教学中占有主要地位，所以高年级主修、选修声乐学科的达70％以上，由此可见声乐在学生学业中所占的比重和分量。由于课程本身的特点以及声乐课的千差万别，决定应实行一对一为主的教学方式。而不能采取其他专业那种上大课的教学方式。但大量的扩招给声乐教学带来巨大的压力，目前声乐教师的工作量成倍增长，迫于教师难于承受的教学工作量，只能在课时安排上予以缩减，以解燃眉之急。譬如原本三四年级的声乐选修课被迫取消；三年级的声乐主修课由原来的每周两课时减为每周一课时，原本一二年级的声乐必修课也由过去的每周一对一的0、5节改为四人合上；声乐课堂上的大、中、小课结合教学的新模式也未落到实处。以上种种，不可避免地造成声乐教学质量的急剧下降。面对急剧下滑的声乐教学质量，笔者作为高师音乐教育的一名工作者深感忧虑和不安。为此笔者呼吁尽快加大声乐教学改革力度，声乐课堂教学中的大、中、小课教学模式尽快有效实施；强烈要求教育主管部门按教育部制定的师生比来配备教师，调整现有编制，减轻声乐教师超负荷的工作压力，提高教学效果。作为高师音乐教育中重要一环的声乐教学。在新课程标准积极推广与实施的形势下，应该克服前进中的困难。努力提高声乐教学质量，培养出更多、更优秀的基础音乐教育工作者。

二、打破声乐教师以自我为中心的思想，开展综合性的声乐课堂教学

近年来随着高师音乐教育的迅猛发展，学生数量的增加，高师声乐教学队伍有效加强且呈现出年轻化的态势。为了缓解扩招带来的教学压力，大部分地方性的高师音乐院校引进了一些专业音乐院校毕业的大学生补充到声乐教学队伍，为高师声乐教学注入了新的活力。但由于他们过于专业化的声乐训练，在教学实践中很容易以自我为中心进行教学。有的声乐教师在音乐学院学习时专攻美声唱法，在教学实践中就过分强调美声唱法进行教学。客观上讲美声唱法由于其发展历史悠久、发声方法科学，对于我国声乐教育起着积极的推动作用。特别是在高师音乐教育这一培养基础音乐教育师资队伍的阵营中，美声唱法为高师声乐教学提供了科学的理论指导和技能、技法的训练手段，促进了我国高师声乐教育的发展。但一些声乐教师完全照搬音乐学院的教学方法，在教学中用意大利语、德语、法语演唱西洋古典艺术歌曲和歌剧咏叹调，忽略了高师声乐教学的培养目标是培养从事基础音乐教学的中小学师资，而不是培养从事舞台专业表演的歌唱家。用原文演唱外国歌曲对于提高演唱技5。锻炼歌唱能力是有必要的。但由于大多女高师音乐院系未设专门的歌唱外文歌曲勺语言教师，学生又不了解演唱外文歌曲内语言结构和语气，花大量的时间和精力寄诵并不懂其意的外文串母，而在基础音乐教学中又很少派上用场。偏离了高师声乐教学的培养目标。随着音乐新课程标准拘推广与实施，大力弘扬我国传统的音乐文化并积极实施母语音乐文化教育已提到日程上来。请看《义务教育课程标准实验教科书——音乐》(九年级)教科书第三单元“曲苑寻珍”中学唱歌曲《前门情思——大碗茶》(阎肃词姚明曲)；欣赏歌曲《蝶恋花，答李淑一》(毛泽东词赵开生曲)、《重整河山待后生》电视剧《四世同堂》主题歌(林汝为词雷振邦、温中甲、雷蕾曲)。再看第六单元“梨园荟萃”中学唱戏曲唱段河南越调《收姜维》中唱段《四千岁你莫要羞愧难当》，欣赏戏曲唱段河南豫剧《花木兰》中《花木兰羞答答施礼拜上》、河南豫剧《穆桂英挂帅》中《辕门外三声炮如同雷震》。从以上曲例可以看出新的音乐课程标准将我国优秀的传统音乐作为音乐课的重要教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。以上三段说唱音乐和三段戏曲音乐的演唱要求音乐教师必须具有娴熟的民族声乐演唱技巧，熟悉不同地域特征的说唱音乐的行腔、归韵与当地的语言关系，掌握戏曲唱腔的发声位置、共鸣腔体的调节等演唱技巧。显然按美声唱法的审美要求是唱不出中国传统音乐神韵的，为此在高师声乐教学中要积极构建具有民族特色的综合声乐教学体系，努力探索说唱音乐和戏曲音乐的演唱方法，这对于高师声乐教学无疑是一种挑战。作为声乐教师要敢于打破以自我为中心的思想，要有勇气学习和接纳中国传统的戏曲唱法，在教学过程中要有目的性和针对性地让学生学唱戏曲唱段和说唱类唱段，利用现代化的多媒体技术欣赏大量的地方戏曲和各种风格的说唱艺术形式如京韵大鼓、苏州评弹、山东快书、河南坠子等，使学生在艺术欣赏和艺术实践中去感悟传统音乐文化，接受传统音乐文化，在基础音乐教育中传承和弘扬传统音乐文化。

三、走出单一歌唱技术训练的误区，引导学生进行审美体验的歌唱

长期以来，高师声乐教师习惯于声乐课堂上进行大量的歌唱技术训练，一节50分钟的课堂教学，歌唱呼吸的、歌唱位置的、歌唱共鸣的、声区转换的等等发声练习曲占用了绝大部分时间，到了对声乐作品进行艺术分析和艺术处理时所剩时间就不多了。这样就导致训练出的学生歌唱时只顾发声状态调整，忘却了对声乐作品情感的表达，丢失了对声乐作品艺术美的表现。而现实的音乐新课程标准又强调加强学生对音乐情感、音乐审美的体验。(请看音乐课程标准“音乐教育以审美为中心，主要作用于人的情感世界。)音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐。表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”声乐教学既是一门科学又是一门艺术，在当前音乐新课程标准的背景下，声乐教学在歌唱基本功训练的基础上，一定要加强对声乐作品的艺术分析和艺术处理，重点是引领学生进入声乐作品内部进行美的探讨、美的体验。声乐教师一定要帮助学生认真分析演唱作品的创作背景、民族风格、时代风格、歌词与旋律的结合关系、作品中音乐的语气和强弱等；课堂教学中力求学生完整地演唱一首歌曲，尽量不要因为技术上的原因打断演唱，以此锻炼学生对歌曲整体演唱能力；课堂教学中声乐教师应突出强调学生要以情带声，充满情感地去歌唱，用内心的歌声来传达美的体验。高师声乐教学不是培养拥有高深技能的歌唱家，而是培养具有基本歌唱能力，能用美的歌声来净化心灵、陶；台情操的基础音乐教育工作者。高师声乐教师一定要走出单一技术训练的误区。引导学生进行审美体验的歌唱，在基础音乐教学中能用美的歌声引领学生进入音乐美的天地去感悟美、体验美、欣赏美、接受美、创造美。