动画电影分析大全11篇

动画电影分析篇（1）

作为日本动画界的领军人物今敏，他的代表作在国际上多次获奖，即使你不是日本电影的粉丝，却仍旧可以对他的电影产生似曾相识的感觉，这就是他的与众不同。虽然仅仅拍了四部电影加上一部电视剧版的《妄想人》，但是其动画电影以对现实题材的描写、现实与梦境之间的虚实交错，以及对女性角色的分析改变了长久以来对动画是为了儿童的看法。

一、现实题材——最为人称道的母题

相比宫崎骏的童话色彩的电影，今敏所执导的四部电影都是给成年人的，探讨的都是成年人的主题，且直面当下的现实世界——尤其是当下的日本。今敏所有的动画电影描绘的并不是高科技的乌托邦，而是一个堕落的，暴力的日本。《未麻的部屋》是今敏的第一部动画电影，这部电影打破了绝大多数流行动画所遵循的模式。除了它的成人题材和成人角色之外，影片还将时代背景设置在了当代，没有时空飞船，只是一个希望自己的事业青云直上的流行歌手在卫生间里啜泣不止，门外有一个龌龊的摄影师在等她哭完了好脱衣服。《东京教父》是区别于《未麻的部屋》《千年女优》的一部电影，而这部电影的主人公也是最特别的，是我们每天都会在街道可以看到，却又常常忽略或避而不见的人——流浪汉。东京的流浪汉很多，他们用帆布搭起帐篷在公园里睡觉，这些令人心酸的现实性的画面在电影里展现出来，影片中青少年打得鼻青脸肿只为了找乐子的场景直接取材于一个头条新闻。少女美雪在与父亲争吵时将他刺伤的段落也是取材于新闻。如果你看过这部电影，你也会发现一个问题，这部电影并不是一部悲观绝望的影片。恰恰相反，这是一部在人生的黑暗找到希望、救赎的温暖人心的圣诞喜剧。为什么会这样呢？这样会更能表现今敏电影的风格，用现实的题材来表现社会的风气。

二、梦境现实——故事中的故事

今敏电影最别具一格的风格就是虚实结合，这也是他自己独有的标签，这种动画电影就会贴着“今敏制作”的标签，他的电影几乎都没有童真快乐，几乎都与梦境有关，动画中充满了现实世界的讽刺，作品没有取悦观众而是上升到角色的精神层面去探讨现实的世界。《未麻的部屋》是一部典型的梦境式的电影，这部影片就是关于危险的幻想生活的，第一次看今敏作品的观众要注意《未麻的部屋》是他在所有的电影里最令人恐慌的作品。这部电影里未麻一直在家、超市、片场这几个地方来来回回，有一个场景很令人深刻，就是她的好友留美来看望她的特写。未麻声音：好久不见了，留美。留美（吃惊地）：说什么呢？我昨天才来过啊！两个女人在未麻东京的公寓中。未麻：昨天？昨天是真的么？留美：你有点奇怪啊，未麻……未麻的手剧烈颤抖。手中的杯子被捏了个粉碎，她的手也满是鲜血。网站“未麻的部屋”中一条消息的特写。消息写着（日语）：“今天，我去原宿买东西了。最喜欢买打折货了。”我们看到了未麻在欢乐购物的照片。未麻（无精打采地）：原来……我今天去了原宿啊……这一幕是多个幻觉聚在了一起，留美告诉未麻昨天她们见过面，可是未麻却不记得和她见过，网站上却写着她去原宿买东西了，这对于未麻来说是崩溃的，在这几个地方徘徊让她不知所措，里面的真假、到底是在梦境里，还是在现实中。

三、角色塑造——女性主义情结

一般来讲，大多数的人都热衷于研究今敏的视听语言,其实在他的那么多部电影里面都有一个共同的特性，所有的动画无一例外都是以女性为主角，并且女性角色在剧中影响了剧情的发展和内涵的表达，有着很大的作用。曾经采访今敏时，他说：“女性角色更容易写一些。我只能看到男性角色坏的一面……另一方面，如果写女性角色，因为是异性，我对她们的了解不如我对男性的了解更深，于是我就可以在角色中投射我的迷恋，并且拓展我想要描述的部分。”我说这些的时候，其实并非在说女性本身。《千年女优》更是一部以女性角色为主的动画电影，里面更是描绘了明星千代子人生如戏，戏如人生的一生，本片的女性气质更浓厚，更浓烈，片中，千代子很多时候都在奔跑，目光执着；受欺侮时，她不屈和坚定；而一遇到关于他的事，她又立刻充满勇气和希望，不顾一切去追寻。其实把《千年女优》改成《奔跑的女人》也可以的，因为整部电影里面千代子一直奔跑在寻找自己的情人身上，电影的最后那句——“毕竟，我爱的是追逐他的过程”——这真的是一个美丽的结局，千代子是今敏塑造过的最成功的女性角色，结合二战的背景，可以认为今敏是对战后日本女性的由衷的赞美，千代子身上正是体现了东方女性坚忍不拔的毅力和对浪漫爱情的执着。

四、结语

今敏通过独特的电影化的语言，通过塑造女性情结的女性角色，通过现实性的特殊题材，勾勒出了一幅幅现实与沟壑、虚实交错的空间状态，剧中的人物表现了多重人格的特征，揭示了日本当下的现实性的批判，在悬疑中展现了人物分裂的潜在个性，表达了对现代的一种审视性的批判。

参考文献：

动画电影分析篇（2）

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：《勇敢传说》带给观众更多的是动画赋予的欢乐与轻松，但它所传达的意义并非仅仅是带给人以欢乐。《勇敢传说》向观众传达“命运改变，看清事实;修补关系，摈弃傲慢”的信念。影片在镜头语言与视觉呈现上依托先进的电影制作技术，故事叙述流畅的同时，精美绝伦的三维画面绝对是一场华丽而不失内涵的视觉盛业。 关键词：电影技术;镜头语;视觉特效 中图分类号：G905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）04-0081-02

三维技术的不断发展对动画电影制作起到了推动作用，每一部动画电影的叙事元素都有其独特的视听语言。《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片，本片也是有史以来第一部以Dolby Atmos的声音格式上映的电影。作为皮克斯许个“第一部”的动画电影，其镜头语言与视觉呈现都值得探究。《勇敢传说》发行于2012年，当前对三维动画电影的研究是媒体行业的热点话题，涌现出不少研究成果。但是这部影片作为发行时间相对较新的动画电影，其在制作水平较为先进的前提下，本研究与我所学专业――数字媒体有直接联系。通过对该电影在镜头语言与视觉呈现的研究过程中，可对当代动画电影制作有更为深入的了解。这部2012年上映，由马克?安德鲁斯与布兰达?查普联合执导，凯瑟琳?萨拉斐安监制的《勇敢传说》，充满了伟大冒险传奇，打造出经典的人物角色，当然还有备受全球影迷期待的皮克斯式幽默。得益于皮克斯优良的制作水准，《勇敢传说》在上映前便受到全球影迷的热切关注。这是皮克斯第一次出品的以女性为主角的影片，也是第一次启用女性导演执导的影片。《勇敢传说》秉承了迪斯尼一贯的对童真恐惧的挖掘。人性中的自私贪婪与利益倾轧，换以理解与通融。“命运”被摆在了《勇敢传说》的重要位置，“命运改变，看清事实;修补关系，摈弃傲慢”，你之所以迷茫，只因你行在了他人的命运之中。命运被提上议事日程乍看之下给了《勇敢传说》某种禅宗式的思考角度，但片子末了还是体现了西方思维模式里，对“没有什么不可能”的笃信。

一、镜头语言――皮克斯式独特语言展现

一直以来，美好的事物都能让人认可欣赏，给人的感观以美的享受，但笔者发现，有时情况并非如此。他们对美丽的风景、精致的道具或者讲究的布景等嗤之以鼻。或许事实上并非如此，笔者更愿相信，这是他们内心不服气时的纯粹反驳与抗拒才作出违心的言论，当然，这也许也只是我的一厢情愿。镜头与景别，是不能分开来谈的。镜头是一个时间概念，而景别则是一个空间概念。我们不能用一个空洞无物的镜头来传达出某种信息，它一定是通过不同的景别来传达拍摄者的意图，这就是我们所谓的镜头语言。镜头语言并非简单地镜头取景拍摄，他是拍摄者从不同的景致构造、拍摄角度，光线、色彩和虚化等的主观结合，它与我们平常的表达方式不同，但目的是一样的。镜头语言是一门专门的学科，它的理论与基础知识就不多讲了，下面就通过一些电影或者电视剧镜头来说明下镜头语言与景别的运用。镜头语言是一部好的电影的灵魂，在一定程度上，它比台词语言更具表达力、感染力与震撼力。

1.场景镜头语言分析

全片以苏格兰这片美丽神奇的土地为背景，讲述了女主人公勇敢的梅丽达公主的冒险故事。皮克斯动画电影的镜头语言丰富多变，在故事叙述中给观众呈现出娓娓道来之感。影片开头便向我们展现了一家其乐融融的家庭温馨画面，梅丽达一头红发张扬而活泼，她这极具个性的头发一出场便成为画面的焦点，也暗示了她桀骜不驯的性格。而叛逆的外表下她却拥有一颗勇敢的心，就如她欣喜的接过父亲递给她的弓箭勇敢的射出了第一箭。之后镜头转到了长大成人的梅丽达时，她依旧顶着一头飞扬的红发，也依旧个性十足，她不墨守教条下的规矩。

当她在一天“不用被母亲逼着学习各种礼仪”的休息日里，骑着骏马飞驰在山林间，身手敏捷的穿过密枝繁叶。观众随着梅丽达在马背上奔驰的同时也在目不暇接的美景里感受到苏格兰那浓郁的辽阔与壮美。而当梅丽达登上火焰山，这座象征着勇气的山峰喝到清凉的泉水，这位勇敢的公主早已展现出了她的魄力与勇气。这些概括的描绘出全景烘托主角人物的场景镜头语言无不向观众传达着――只有在这样的广阔天地里才造就了梅丽达这样既叛逆又勇敢的女孩，同时也引出了一段传奇的勇敢传说。

动画电影分析篇（3）

一、引言

我国国产动画电影曾经在国际上享有盛誉，例如《神笔马良》、《大闹天宫》《三个和尚》《骄傲的将军》《铁扇公主》等等，完美的呈现出我国传统美学风格。但是，目前我国的动画电影市场基本已经被外国动画抢占，例如《疯狂动物城》、《小王子》、《冰雪奇缘》《功夫熊猫》、《驯龙高手》等等，票房均要比国产电影高。但是不可否认的是，我国国产动画电影也曾创造出不少经典作品，通过对其传统美学风格进行分析，进行深入了解。

二、我国国产动画电影的传统美学特征分析

1、表现美以《骄傲的将军》为例，这部电影重点对我国民族形式进行了大胆的尝试，不管是从选材、人物形象还是背景设计、动作表现形式等各个方面都在努力体现出中国特色。动画片内容中包含的“举鼎”等本身就是我国传统竞技项目[1]。在人物造型的设计上，使用的是我国非常传统的京剧脸谱为原型进行塑造，其在线条与色彩上都很好的表现出古代美感。我国国产动画第一步剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》，这种新型的动画电影表现形式不仅融合了我国传统艺术形式的美学特征，同时还表现出了非常丰富的民族特色。2、意境美充分展现我国意境美的电影以《牧笛》最为经典，整个动画中展现出来的江南水色、翠竹依依、悠扬笛声，所有组合在一起刻画出一副非常具有美感的诗意画面。这种水墨动画重点表现出“写意”在其中的重要意义。又或者是以我国四大名著之一《西游记》为基础上制作的《大闹天宫》，不仅展现出浪漫风格，还充满了神奇的梦幻色彩[2]。动画片中的山山水水、云、龙宫、宝殿等等都是在我国传统绘画表现形式的基础上融合西洋水彩，将整个环境气氛描绘的逼真而又带有诗意。这种梦幻的神话意境通过动画中的水帘洞、玉皇大帝、凌霄殿等等展现出来，亦幻亦真的气息不仅展现出我国传统风格，也将该部动画片的艺术境界烘托出来，任其展现出艺术光彩。3、道德美本身电影不仅要展现出审美价值，其内在的道德价值更是整部电影的核心。道德的体现更多的是来自生活中，反映出当时某个时期人们的精神追求。以《三个和尚》为例，该部电影根据我国谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”改编而来，整部剧只有18分钟，而且没有一句台词。但是这部剧表现出的内在现实与道理却十分明显。与当时的社会背景也有很大的关系，该部电影创作于上个世纪70、80年代，当时我国百废待兴，人们在计划经济模式中自私自利、人浮于事，很多动画工作者认识到自己的责任，认为在动画艺术形式中将道德美展现出来，能够给予社会一定的道德示范作用。广泛而言，道德美在我国国产动画电影中的表现基本上都会包含，电影展现出道德美可以认为是十分普遍也是必须的[3]。在以往的动画电影制作中，主要的受众是少年儿童，因此我国很大一部分动画电影创作以少年儿童为主，这对于我国的教育事业也有一定积极作用。

三、我国国产动画电影形成传统美学风格的条件分析

1、艺术氛围追求美是动画电影中的基本原则。形式美能够打动观众，在形式美的引导下观众才会愿意进一步的去感受其中的深刻含义。美是动画电影的一切表现形式的基础[4]。我国在制作动画电影的过程中一直都十分重视对我国特有民族艺术形式的借鉴。我国在历史的长河中不断形成与沉淀的艺术样式，例如国画、京剧等等都能够成为创作的源泉。这些艺术样式其中包含了各种技巧与优美造型，使得我国很多国产动画都十分愿意从民族艺术形式中吸取养料，将其与自己的动画电影制作结合。《大闹天宫》就是其中一个十分成功的范例，其中动作的设计来自我国京剧，音乐效果将京剧有的京腔京韵以及鼓点收纳其中，还有音乐伴奏、动作设计、造型设计等等都有京剧的身影。我国很多国产动画电影都十分习惯的将民族形式与动画设计结合，在《金色的海螺》中就将我国陕西皮影戏以及北方剪纸艺术结合，让民间传统艺术—皮影戏重新焕发出光彩。不管是皮影窗花、国画还是戏剧、民乐等在丰富我国动画电影传统艺术形式上都功不可没。而这些的形成都与我国悠久的历史、丰富的文化有关，在经历过时间的沉淀、艺术的积累等已经成为我国艺术殿堂中不可缺少的一部分。2、文化基础我国国产动画电影与文学的关系最为密切，不管是《神笔马良》、《蝴蝶泉》、《阿凡提的故事》等等都是从民间文学中取材，也正是因为这样我国的民间故事对动画电影产生了重大的影响。这可能与民间文学的“假想”、“幻想”的特征有关，而民间文学不仅仅是一种口头文学，它凝聚了我国的文化记忆，包含着思想感情、道德伦理、审美倾向等等。日本著名动画大师宫崎骏曾经说过：“动画的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式”。也正是因为如此，动画艺术就成为了民间文学最好的表现形式。3、人文环境我国国产动画电影创始人万氏兄弟从小就在南京夫子庙看说书、剪纸、跑马等表现，儿时经历让万氏兄弟领略传统艺术的魅力。这些童年的经历对后期国产动画的形成有着深刻影响。我国很多艺术家的审美经验也与审美意识的形成有关，例如《大闹天宫》中的人物与背景设计张光宇先生其一直都在对我国传统文化进行研究与探索，在前辈画家的绘画技巧上吸收精华，在作品中将民族风格表现出来，例如张光宇先生创作的《神笔马良》，其中蕴含丰富的中国特色。动画艺术家很愿意在其创作的作品中融入审美理想，并在审美理想的过程中逐渐形成自己的审美意识。在创作的过程中，艺术家不仅包含艺术技巧与审美情感，还需要艺术家将自己的创作激情与艺术手段结合[5]。

四、以《大圣归来》为例分析我国国产动画电影美学风格

分析目前我国整体的动画电影市场可以发现，越来越多外国动画电影进入我国市场，其抢占我国大部分的动画电影市场份额，这与我国动画电影制作不佳等多方面有关。但是，《西游记之大圣归来》这部动画电影却为我国的动画电影市场带来了活力，广受好评。该部电影不仅获得良好票房，同时口碑不错。这与我国之前国产动画长久以来的疲软表现产生了十分明显的对比。这部三维动画的电影同样是基于《西游记》的基础上展开的，导演田晓鹏同样有着大圣情节，以导演视角希望创作出一个符合现代人的价值和欣赏习惯的电影，在传统神话故事的基础上进行了深入的拓展。这种具有典型东方神韵的电影融合通行全球的3D特效，票房与口碑双丰收。

五、结语

我国国产电影在发展的过程中不断吸收传统文化最终形成了独有的美学风格。但是，同样需要认识到现代动画电影的优势，如何在传统与现代中间取舍成为形成一个具有我国特色的动画电影，需要从多个方面进行分析与吸收，只有这样才能够呈献给观众一种美与文化的享受。

参考文献

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[2]许春荣.国产动画电影的传统美学风格与现代性[J].电影文学,2015,34(23):53-55.

[3]刘翠翠.国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源[J].美术教育研究,2013,29(08):84.

动画电影分析篇（4）

狭义的动画电影是指以动画制作的电影，迄今为止，实际意义上的动画电影已经超出了这个界定范围，所增加的一个重要分支就是剧场版动画电影，简称OVA，如我国的《喜洋洋与灰太狼》电影版、《熊出没》电影版，日本的《火影忍者》剧场版、《哆啦A梦》剧场版等，所有这些都已经取得了不俗的成绩，已经成为了动画电影不可或缺的组成部分，特别是对于日本目前动画电影而言，甚至是一个主流成分，并处于发展的黄金时代。因此，本文所研究日本动画电影包括OVA部分，并非传统意义上仅以动画制作的电影。

另外，动画电影有绘画、特效、主题、情节、人物、场景等部分组成，由于历史元素与动画电影产生存在着一定的时间距离，因此，这些要素中，若想融入中国历史元素，也只能是主题、情节、角色这些偏文学性的部分，而应用于这些要素中的中国历史元素，主要为一些广为流传的民间故事或者文学作品，如《西游记》《三国演义》《白蛇传》等被大众认知的文学典范。基于此，笔者主要从文学视角来分析日本动画电影中的中国历史元素。

二、 日本动画电影中的中国历史元素应用方式

从1958 年取材于中国民间传说的日本第一部彩色动画电影《白蛇传》到如今的《哆啦A梦》剧场版、《火影忍者》剧场版都不乏中国历史元素的应用，应用过程主要表现于对中国历史元素的同化和异化，笔者主要以两部典型动画电影《白蛇传》和《最游记》剧场版为例进行分析。

（一）中国历史元素同化

1958年，东映公司制作出了日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》，这部动画电影作品可以说是日本动画电影兴起的标志，影响着包括宫崎骏在内的诸多日本动画电影大家，它的成功有很多价值成分可以挖掘。日本动画电影《白蛇传》改编于中国民间传说《白蛇传》，白蛇传的故事在我国流传甚广，最早记载于冯梦龙的《警世通言》，故事在长期流传中，人物发生了一些变化，其中最大的改变在于小青由最初的鱼精变成了蛇精。而在日本动画电影《白蛇传》中且沿袭了最初的说法，动画电影中的情节大致与传说相同，同样讲述的是白娘子和人间男子许仙的爱情故事，包括法海的阻挠、有情人终成眷属都与传说故事相同。虽然在动画电影中有些细节部分与民间传说大相径庭，例如给许仙增添了两个宠物，这两只宠物在救活许仙这件事上的功劳巨大。而白娘子和许仙的交集也不是由于报恩，而是源于一段誓言。还融入了一些日本国家本土化的元素，如生命之花、水晶球等。但《白蛇传》这部动画电影的真爱主题、故事情节和人物特征与中国民间传说是相同的，可以说没有改变本质内容，因此笔者认为这只是一种同化，正是这种对中国历史元素同化的处理在一定程度上成为了该动画电影成功的助力。当然，除了《白蛇传》外，还有其他日本动画电影存在着同化处理中国历史元素的现象。

（二）中国历史元素异化

在日本动画电影应用中国历史元素的过程中，存在着与上述同化方式相反的途径，即异化处理，对中国历史元素本体作了日本文化本土化的变异，发生了本质性的改变。其中，对我国名著《西游记》的异化尤为之多，以日本动画电影《最游记》剧场版最为典型。《西游记》中光怪陆离、变幻万端的神奇世界以其独特的魅力吸引着世界各国的关注，也迅速成为了动画电影的取材地。《最游记》剧场版所呈现的不仅是细节部分的改变，情节和主题这些核心部分也发生了变异。

首先是情节的异化。《最游记》剧场版直接套用了《西游记》中唐三藏、孙悟空、猪悟能、沙悟净和大部分神仙、妖怪等重要角色，在情节上将《西游记》中历经苦难去西天取经的故事异化为唐三藏、孙悟空、猪悟能、沙悟净接受天界命令去阻止牛魔王复苏实验，进而维护世界和平，这发生了本质性的变化。《最游记》剧场版情节虽然取自于《西游记》中的情节，但在其中加入了日本民族文化和一些现代元素，借此来表达新的主题思想，以适应日本国家本土化的审美需求，并反映现代社会现状，可以说，《最游记》剧场版是一部对《西游记》进行全新诠释的动画电影代表作品。

其次是主题的异化。《西游记》是一部以西天取经为故事脉络、以降妖除魔为主要情节的神话故事，蕴含了中国丰富的宗教文化、儒道思想及礼教观念。而在动画电影《最游记》剧场版中，各种中国传统文化思想或者内容发生了较为彻底的改变，师徒四人关系异化为朋友关系，已没有原著中的儒释道思想，而带有现代的平等及利己主义；神仙不完全代表正义，也存在着野心，甚至是邪恶，表现出了一个更为复杂的社会环境和意识，使主题更趋于现实主义，这与日本国家当时的主流文化思想是不谋而合的。

可以说，《最游记》剧场版与原著《西游记》相比，颠覆了《西游记》情节和主题中所蕴含的中国传统文化，呈现出新的主题，表达了新的社会意识形态。除了《最游记》剧场版外，《火影忍者》剧场版、《七龙珠》剧场版也都借用了《西游记》中的孙悟空形象，但都失去了原本的形态。这类动画电影简单地利用读者对《西游记》中人物、情节的熟悉和了解，使观众更容易接受人物和故事，这是值得中国动画电影借鉴的部分。

中国历史元素在日本动画电影中的异化现象远多于同化现象，这充分说明了日本动画电影在创作过程中，还是重在坚守自己的本土文化和元素，有借鉴，但有的放矢，这也是中国动画电影创作需要学习地方。

三、 日本动画电影中的中国历史元素应用启示

除了上述几部日本动画电影成功应用中国历史元素外，其实对外来元素的借鉴已经成为动画电影界的一种发展趋势，包括好莱坞的一些作品，如《功夫熊猫》《花木兰》等都是中国历史元素应用成功的典范。若从中找出外来元素应用的方法或精髓，这将对我国动画电影发展具有重要的意义。就前文所述中国历史元素在日本动画电影中的同化和异化现象，笔者认为，对待国外元素的关键在于找到不同文化的契合点，把持住本土文化根本，做到宁缺毋滥，唯此才能成功的将国外元素应用于动画电影创作。

动画电影分析篇（5）

《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。

一、动画电影音乐的类别

动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。

主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所需氛围，使观众产生共鸣。

背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。

演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。

二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析

《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。

（一）主题音乐的展现。开场曲《Frozen Heart》不仅是揭开故事序幕的曲子，更可称之为整部影片的主题曲。这首合唱歌曲是北欧一支古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子，有着磅礴的气势，曲调神秘而充满韵味。音乐中的采冰号子为四二拍，每小节持续而稳定的重拍与采冰工人劈开冰块的动作相同步，旋律坚毅而朴实，回味悠长。

这是一首男低音合唱歌曲，男低音的演唱在持续不断的采冰节奏中进行，沉稳而有力， 激昂而整齐的采冰画面与号子的节奏完美结合，旋律神秘而鲜明，充分激发起观众对剧情的好奇心。开场虽然短暂，但歌曲和画面都透漏出丰富的剧情信息，成功地吸引了观众的好奇心，也顺利地起营造了整部影片的氛围。

（二）背景音乐的渲染。在这部动画电影中，背景音乐好比控制器操控着整部影片的气氛。其中大部分背景音乐旋律来自于影片中演唱唱段，并与其相呼应，很好地营造了画面氛围，也似乎预示着剧情的发展。

如本片最早出现的背景音乐《Vuelie》，这首背景音乐由简单的“嘿……呀……”的人声完成。男声声部的节奏稍快，为该首背景音乐的主旋律。虽然主旋律始终为一句旋律的重复，但女声声部的变化让整首背景音乐丰富起来。女声声部节奏平稳，速度较慢，与男声声部形成对比。空灵的女声将不断上行的旋律层层推进，传递出无穷的力量感和旺盛的生命力，如同在影片的开头种下一颗希望种子慢慢发芽，影片的结尾主人公从重重灾难中得到解救，观众的心情也从紧张变为舒缓。这时《Vuelie》沉稳平缓的音乐的再次出现与观众的心情完美地贴合，并烘托出万物复苏的氛围。与片头的呼应让整部影片犹如神话一样具有感召力，使观众仿佛受到了心灵洗礼。

（三）演唱唱段的阐述。在《冰雪奇缘》中的9首演唱唱段中，《Let it go》无疑是最完美的一首，不仅获得了最佳原创奖，更是被多次翻唱，有着25个国家不同语言的版本。

Elsa逃出王国来到北部山脉，呼啸的风声逐渐减小时，钢琴前奏响起，准确而有力。歌曲的前奏在f小调主和弦上开始，由两个四个小节的平行乐句构成。前三小节的节奏以及旋律线条基本类似，一二小节同头异尾，第三小节是第一小节降一度进行，而第四小节节奏慢了下来，情绪尽显茫然。平行乐句构成的方整型乐段的前奏干净而简洁，情绪如小调般柔和而忧郁，这时画面中的Elsa显得渺小而卑微，在一片白茫茫的雪地中艰难地前行。

歌曲的开头伴奏部分是前奏的钢琴部分降八度进行，是前奏的延续。主旋律由此开始，较平缓带有下行趋向的旋律线条体现了主角Elsa内心的犹豫。17小节开始，伴奏部分旋律有所改变，但节奏基本保持一致，主旋律的起伏稍有增大。Elsa唱到“swirling storm”一词时加重的音调体现了她此时内心如狂风咆哮一般，随即在最后一句的下行旋律中回到了无奈的心情，结束在主音上。第一部分是主角Elsa用略带沙哑的声音演唱自己的处境，有着自怜的意味。

随着情绪的发展，Elsa逐渐激动起来，歌曲转到降E大调，声音也开始充满力量，旋律逐渐向高处前行，伴奏织体在第31小节开始密集起来。到“Well， Now！ They Know！”一句干净利落地实现了整首歌曲情绪的转折，调性也回到了明亮的降A大调。这时的钢琴伴奏力度层层递进，让整个乐曲情绪不断膨胀，指引画面故事同时进入高潮。女主公Elsa抛开束缚，钢琴伴奏突然进行了一拍半的休止，仿佛画面冻结之后的释放，整首歌曲进入高潮，“let it go！”钢琴伴奏重新响起，Elsa获得了神奇的能量，在寒冷的背景仿佛涅重生，伴奏同时转为清脆紧凑均匀的音符与节奏，准备随时推进。“Let the storm rage on. The cold never bothered me anyway”从激昂的高潮到这里突然一收。伴奏音乐中加入激昂的弦乐，钢琴重音对突然情绪变化的主旋律进行紧张的补充。随后乐曲由f小调的副歌部分过渡到下一个高潮。“let it go”所有配乐随着一个有力的鼓声同时响起，钢琴与弦乐的力度不断增加，比高潮部分第一次出现时更加激昂，而画面中else不停奔跑，面带笑容与希望。

高潮部分的第二次出现并未完全展现，而转入了降D大调的间奏部分。接下来副歌部分在降D大调两个重复的上行音阶上进行，在第三次重复时又转入了降E调上，让整个音乐情绪不断膨胀，主旋律在一拍休止后由降D和降E大调反转回到了主调降A大调，让听众为加剧紧张的心情终于得以舒坦，同时为即将到来的第三次高潮做准备。连接处的伴奏中钢琴重音不断重复，如同Elsa此时的心情充满了无尽的力量和信心。在副歌最后一句中7拍的高音结束后，歌曲进入了高潮的第三次重复，无论是节奏或是音量都达到了歌曲的最高值。歌曲也在高潮中收尾，坚决而无畏，做到了真正的“Let it go”！

在这部动画电影中，演唱唱段成为了影片的核心力量，对剧情的推动、人物的性格及情绪变化展现得淋漓尽致。

是这些优秀的乐曲促进了《冰雪奇缘》的成功。可见在动画电影这一门艺术中，音乐的地位多么重要。

参考文献：

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[7]范玲.美国动画片歌舞元素研究[D].哈尔滨：哈尔滨工业大学，2007年.

动画电影分析篇（6）

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0134-01

一、故事梗概

《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》，虽然这是一部动画电影，却有着结构严谨的故事框架，不仅温情满载，而且情节流畅自然，还有几位性格鲜明、各有特色的主角来拉动剧情发展，带出影片的欢乐爆笑点与感动泪点，以及绝对出乎观众意料，令人对于“真爱”的定义有了创新。

二、角色设计

角色是一部动画的主体，是动画师创造的“演员”，是动画电影中的灵魂所在。而在角色的设计中，隐喻手法的运用可以有效地展现角色的内心世界、个性特点和内在的情感，从而推动情节的发展，烘托情感氛围，揭示更深层次的主题。而影片《冰雪奇缘》中大量的运用了隐喻的手法，让我们对每一个角色都印象深刻。例如影片中以荆棘形式出现在艾莎身边的冰条，处处透露着尖锐让人不便靠近，隐喻出艾莎对外人的恐慌，对自己力量的惧怕，对外面世界的抗拒，而雪宝和雪怪两个由于艾莎魔法而产生出的不同生物，隐喻着艾莎情感的两面性，害怕伤害别人，恐慌的同时又担心被别人当成怪物所伤害，想关爱妹妹却又怕妹妹因自己而受伤，逃避和接受的矛盾的内心世界。这种手法不仅能丰富角色，推动剧情，更能引导观众更加深入地探寻动画影片的本质。

三、镜头方面

首先，影片的开篇给了阿伦戴尔王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现了一个美妙的冰雪世界，间接地点了题目，同时也紧扣了主题，最重要的是奠定了整部影片的基调。而近景镜头对于人物表情的特点刻画，能充分表现人物内心最真实的感情，比如当安娜恳求汉斯王子的真情之吻时，汉斯王子却选择了拒绝，从近距离的镜头放大了安娜吃惊的表情，同时也从王子虚伪的表情将王子虚情假意的丑陋一面表现得淋漓尽致。

四、画面结构

画面作为一部影片承载影像的物质载体，是不可替代的。动画电影画面构图主要包含三个要素：主体、陪体和环境主体，陪体一般指与主体构成某种关系，主要起衬托作用，对画面起到和连贯的作用。比如影片中艾莎的能力在加冕仪式上被人们发现，陪衬的人群惊恐的眼神，烘托了气氛，也为艾莎为什么要出走做出了铺垫，因为所有的人都怕她的能力，所以只能远离人们，独自居住在冰雪的世界里。

五、声音分析

（一）声音声响方面。电影是一种声画结合的艺术，对话不仅仅能让观者了解剧情的发展，还能表达出角色在不同时刻的不同情绪波樱渲染出故事的情感。特别是对于动画电影来说，因其所有的演员都是虚拟的，只有赋予角色以语言能力，通过语言表达出角色的情感，才能使这个人物更加鲜活起来。比如在片中常常出现的被冻结的场景，每次一有东西被冻结就会有“嗤嗤”的声音来强化这一画面，再比如轻轻推门的声音、重重关门的声音、大风呼啸的声音等等。假设没有这些对话和音效，只是单纯地从角色的动作和表情上，场景的画面上，我们很难理解故事发生了什么，人物是怎样一个心情，我们又应该以一个怎样的心态来观看这部影片。

（二）音乐方面。“艺术就是情感。”对于音乐艺术而言，它通过悦耳的音响走进你的内心，让你从内心中来感知，从内而外地感染你。对于一部动画电影来讲，音乐在整部影片中都扮演了一个非常重要的角色。例如影片《冰雪奇缘》在100分钟的时间内共收录了9首歌曲，除去主题曲《Let’s go》代表着整部作品满满的正能量感，其余8首歌曲也用得恰到好处，与剧情完美地结合起来。比如安娜的独唱小调《In summer》，曲调欢快高昂，把小女孩时候的安娜那种可爱调皮表现得活灵活现。随着剧情的发展，我们看到安娜长大，父母遇难，姐姐避而不见，随之而来的是歌曲曲调放慢降低，伴随着安娜的难过语气，通过音乐的低沉，烘托出了她内心的无助与伤心，以及对姐姐关爱的渴望。由此可以看出，一首与影片情节相符合的歌曲，不仅仅在塑造人物或者推动剧情发展等方面有着重要的作用，而更重要的是，能让观者感觉到音乐和影片能彻底融为一体。

总的来说，《冰雪奇缘》是一部有着传统迪士尼标志性的百老汇风格的动画影片，这部动画启示着我们，一部好的动画影片是不放过任何一个细节的，我们应该汲取这些成功影片的精华，化为己用，更好地发展我们自己的具有中国特色的国产动画电影。

参考文献：

[1]孙立.影视动画视听语言[M].海洋出版社，2005.

[2]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2006.

动画电影分析篇（7）

物体建模在3D动画电影制作中占据重要地位,物体建模不单是动画电影制作的核心部分,更是全部贴图和材质的载体,还是灯光渲染的对象,3D动画电影的效果是基于物体建模存在的。因此,3D动画的物体建模是十分复杂的过程,必将耗费大量时间和制作经历,物体建模方法包括多边形物体建模、细分曲面物体建模和NUBRS建模等。在3D动画电影实际制作过程中,必须根据不同物体模型采用不同的建模方法,因此,设计人员掌握多种建模技巧是十分必要的。

在3D动画电影《和气四瑞》中,主要包括四种模型,分别是大象、猴子、小鸟和兔子,同时组成动画电影的还有不同场景。对这四种模型的结构进行深入分析之后,可以发现透明都属于不规则物体,而且难以分解成多个规则的几何形体,由此,对这种物体的建模可以采用细分曲面建模方法。首先,利用基本的几何形体创建出简单的模型形状,再利用网格、网格平滑、多边形、降噪等工具对物体模型的细节部分进行划分。细分曲面物体建模技术能够采用任意的多面体来控制网格,再根据自动生成的网格来平滑曲面。由此可见,细分曲面物体建模技术可以包括各种各样的网格形状,进而形成不同类型的物体脱皮结构,始终保持物体曲面的光滑性。而且,细分曲面物体建模技术的最大优势就是对细节的划分,即使增加物体的细节部分,也不会造成整体复杂化和结构化,同时能够始终保持细节部分的光滑性。

2、添加贴图和材质的制作技巧

材质是3D动画电影中物体的外观属性,物体材质主要利用3D MAX材质编辑器制作而成。3D MAX材质编辑器中的材质分为标准材质和复合材质,例如混合材质、双面材质、多维材质、变形器材质等。将贴各种类型的图像加到材质上就称作贴图,贴图可以详细展现物体表面的纹理形象。在3D动画电影制作过程中,为动物添加贴图时经常采用的技术是凹凸贴图技术,凹凸贴图技术的制作原理是:将贴图中较为黑暗的区域作为地处,较为明亮的区域作为高处,通过Photo Shop制作软件可以很快实现设计人员所需的凹凸贴图。在对3D动画电影中花草树木进行贴图时,主要采用透明贴图技术,其原理是利用贴图的明亮度来准确控制花草树木的透明度,同样,透明贴图也是基于Photo Shop制作软件实现的。

3、创建角色骨骼的制作技巧

3D MAX制作软件中的CAT属于多足角色骨骼设计插件,可以实现双足动物到多足动物的骨骼创建和搭建过程,同时可以任意添加骨骼控制器,节约了设计人员定义不同动物骨骼的时间。而且,CAT多足角色骨骼设计插件还能够提供跑、走和跳等动态骨骼设计,可以帮助设计人员轻松实现动态化、个性化和细节化的角色设计。CAT与传统CS骨骼设计相比来说,不但可以自由实现曲线动画调节,还可以完成动物骨骼的拉伸动作。CAT多足角色骨骼设计插件自带的肌肉弹性动画,适合3D动画电影制作中高写实角色的创作。CAT骨骼系统的自动读取BIP文件功能,能够轻松实现捕捉相应文件,将完成调节的动画存储到BIP类型文件中,有助于将不同动态混合融合在一起,呈现出真实的、令人满意的骨骼设计。因此,CAT多足角色骨骼设计插件实现的动画效果更加逼真。

4、角色骨骼蒙皮的制作

“蒙皮”指的是将物体模型和骨骼绑定在一起,只有将物体模型与骨骼进行有效结合绑定之后,才能实现物体角色和骨骼的共同运动,产生动作过程中的变形。3D MAX制作软件中的Skin和Physique是蒙皮制作插件,这两种插件与蒙皮制作的原理基本相同,主要是利用调动权重值使物体骨骼可以驱动网格物体,但是,这种插件与Bonespro蒙皮插件相比来说其效果非常一般。Bonespro蒙皮插件属于智能化外部插件,使用起来更加方便快捷,在节约大量设计制作时间时,还可以提高蒙皮制作的动画效果。

5、添加灯光和摄影机的制作

动画电影分析篇（8）

日本动画电影以独特的风格，鲜明的画风，奇妙的思维得到了人们的喜爱。动画大师宫崎骏为此做出了重要贡献，特别是其所塑造的儿童形象，为人类留下了宝贵的财富，在给予观众快乐的同时，实现了成长，并朝着健康的方向发展。

一、宫崎骏动画电影中的儿童形象特点

宫崎骏系列动画电影塑造的儿童形象众多，这些众多的儿童形象有一些共同的特点。

1、人类与自然和谐的“博爱者”的代表

艺术是作者“根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。”[1]宫崎骏童年生活在日本关东地方北部的宇都宫市，那里幽静的田园、古老的村庄，给予了深深的烙印，这些纷纷被再现于他日后的动画电影之中。在《天空之城》中，希达不希望美丽的天空城堡被人类破坏，而选择了和穆斯卡同归于尽，换回安宁的生活。终于，胜利属于善者，勇敢的少年活了下来，乘上飞艇踏上了重返地球之路。此外，在《龙猫》、《风之谷》、《幽灵公主》等作品中，宫崎骏皆以儿童的视角展现了自然之美，展现了大自然美好的一面，发出了“勿忘初心”的呼吁。

2、人类与神灵共存的“呵护者”

在宫崎骏动画电影中，与日本民族“神灵文化”有着深厚的文化渊源的河神、精灵、动物诸神都频频出现。宫崎骏的电影出现过三位河神：“腐烂神”（《千与千寻》）、琥珀川的河神、海洋女神（《悬崖上的金玉姬》）。此外，还有灰尘精灵（1988年的《龙猫》和2001年的《千与千寻的神隐》），这不为人们所留意的小东西竟然开始人类，显示出几分淘气可爱的样子。另外，宫崎骏比较关注人类的信仰，他认为我们应该给诸神留一丝空间，万物皆有灵，神灵需要被尊敬，要生敬畏之心。

3、充当了人类和平的“守护者”，表达了远离战争、渴望和平的愿望

宫崎骏有不少战争题材的动画电影，这些战争多介于人与人、人类与自然、人类与神灵之间，而每一场战争中都安排了一位儿童形象作为和平使者，最终阻止了灾难的延续。在《天空之城》中，希达和巴鲁为阻止入侵者掠夺天空之城“拉普达”的金银财富而挑起战争，宁愿选择牺牲性命；在《哈尔的移动城堡》中，哈尔和苏菲携手舍弃魔法，收获了人类的善恶。娜乌西卡（《风之谷》）用自己的生命，平息了王虫的愤怒，保护了山谷。

二、宫崎骏塑造儿童形象的手法

宫崎骏的动画电影使人喜爱，与他的儿童形象塑造手法有关。他通常使用单一的色彩、简单的线条，以及复杂而不单一的性格赋予了角色鲜活的灵魂，表现出不同的角色类型。

1、擅长运用角色外貌特征的变化来塑造人物形象，深化主题

在宫崎骏的动画电影中，主人公有一个共同之处：都是短发，或者即使在动画开篇是长发少年，到片尾时都会被强行弄成短发。《天空之城》中希达一身蓝色的连衣裙，稍显稚嫩的她，从水灵灵的眼珠里你能读懂内心的纯真；可是当有过一次落入敌人之手的经历后，她被换上了一身便装，一身黄色的上衣加上一条缩脚裤，方便行动。从此她开始清醒地知道自己该做什么，该怎么做，于是很努力的做着自己。同样被换衣服的还有千寻、小莲。《幽灵公主》中阿席达卡是一个很悲惨的人物，从他一离开自己的村庄就已经注定不被外界的世界所接受。无论是“短发”还是“断发”，暗示一种解脱，一种对自由的向往，对繁琐的往事的一种抛弃，而更加的热爱生活，珍爱生命。

2、注重运用儿童性格特征的变化塑造人物的心路历程

在宫崎骏动画作品中，无论在战争风雨之中还是太平盛世，主人公都有着坚强、勇敢的品性，在困难面前不慌不忙，凭着意志战胜挫折，再重新站起来。希达是个善良的女孩，勇敢的她为了保护巴鲁，撒了善意的“谎言”，用肉身挡住炮口阻挡机器人攻击，和巴鲁一起战力看守台，还有那无畏于穆斯卡的左轮枪的勇气，毫不透露女性的柔弱，一个勇敢、可爱的女孩。娜乌西卡是一个狂野中又带有几分纤细的公主，担负着拯救“风之谷”人民的使命，执着而又充满灵性。草壁月看似假小子一个，而内心却十分的倔强，妈妈不在期间，她照顾妹妹，做家务，是无时无刻不思念着母亲的孩子。千寻有着一把柔弱的身子骨，一张可爱的娃娃脸，外表怯弱的她骨子里却透露出坚强。心地善良的她，即使遇到困难也不退缩，在神灵朋友的帮助下，拯救了父母，拯救了白龙、宝宝。刚强、倔强、坚强、勇敢、自尊、自立、理智、机敏等是这些角色共同的心路历程。他们在使自己变得独立和坚强的同时，还力所能及地去给予他人帮助，关爱他人。

三、宫崎骏动画电影中儿童形象的审美价值

宫崎骏动画电影之所以成功，源于叙述视角的陌生化审美效果运用。叙述视角的陌生化，就是把电影中人物“我”的全知全能视角转化为“它”的视角进行观察。《百变狸猫》利用“狸猫”的视角来进行叙述，通过狸猫的眼睛来看事物，具有令人耳目一新的震撼力，深刻的主题和强劲的表现力让人沉浸其中。《幽灵公主》中作为狼群的女儿珊，一直都以狼的孩子自称。

由于儿童天性纯真且心性稚嫩，当以纯洁童心观看世界时，还没有摆脱个人中心主义，尝试着按照自己的逻辑思维去理解成人世界，因而常常产生与成人截然不同的观察效果，显示出与成人世界分外明显的隔阂，由给观众带来一种新鲜而陌生的视觉感受和心理体验，从而产生一种陌生化的独特的审美价值。

宫崎骏动画电影的儿童形象都经历了一段属于自己的风雨历程，很少有父母长辈的帮忙，更多的是他们以一颗充满爱和善的心去面对新环境的人和物，重新认识了自我。这应该是作者相信儿童能够拥有自我成长的能力，更加尊重儿童的自然生长。

总之，作为一位对人类生存、生活、生命极其关注的动画家，宫崎骏无疑是成功的。他深受童年经验的影响，又善于关注现实，体验生活，以及对未来的殷切期望，同时基于对儿童的关注以及对生活本真的诉求，以儿童纯净的眼光观看世界，以善良的本真感受世界，将理想世界塑造得令人深省而为之一栗，因而在作品中散发着温馨的气息和爱意，呈现出永恒而动人的艺术魅力。

【⒖嘉南住

[1] 彭吉象.影视鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998.74.

[2] 李珊珊.论宫崎骏动画电影中的人文关怀[J].电影评介，2009.11.39-42.

动画电影分析篇（9）

课题项目：本文系2012年天津市文化艺术规划项目“动漫艺术与天津地域文化的发展与共赢”项目成果（项目编号：D12029）。

通常人们所说的中国元素是在我国的历史不断发展以及文化不断融合的过程中出现的，其创造者是广大的中华儿女，并一代代地传承下去。它反映了我国所具有的人文精神与人们的心理，并带有民族特质，它很大程度上展现了我国的尊严以及整个民族所代表的形象。而且，中国元素不仅仅含有有形的物质，还含有无形的精神，也就是精神文化，而美国动画电影《功夫熊猫》中所体现出来的就是无形精神。美国动画电影《功夫熊猫》全球上映后取得了空前的成功，引发了观众的强烈共鸣，也引发了中国观众的热议。其体现了西方人在世界多极化发展的形势下对中国的一次新的认识，也可以说，其对中国动画电影的创作与发展以及对中国文化的传承与发扬都具有深刻的启迪意义。

动画电影《功夫熊猫》中的中国元素的具体呈现

（一）中国“武侠”文化的呈现

武侠文化可以说是我国所特有的一种“家喻户晓”的文化。从司马迁创作出了著名的《史记》之后，关于侠士的故事很快频繁地出现在了大部分的历史典籍以及多数的文艺作品内。而尤其是在我国明清两代时期长篇武侠小说的出现，进一步加快了我国武侠故事的发展，例如《水浒传》。之后金庸编写的大量的武侠小说在我国甚至整个亚洲都掀起了一场轩然大波，而正是他的这些小说给我国武侠电影的产生创造了前提条件。而著名国际电影明星成龙、李连杰等主演的一系列动作电影，结合了东方武术深厚的文化底蕴与西方电影艺术的蓬勃朝气，在国际上得到了一致的好评，以至于很多国际友人认为中国每个人都会“功夫”，其影响力可见一斑。

大家都不会否认，“功夫”这一词语是来自我们中国，而它也是我国重要的文化构成中的一部分。因为电影的名字中就强调了“功夫”二字，所以不难想象出，影片中的功夫会是很重要的。《功夫熊猫》中的多个情节都是来突出这一部分的，例如五侠的出场、悬桥大战以及阿宝与太郎最后的决战等。（1）五侠分别是蛇拳、螳螂拳、猴拳、虎鹤双形等中国功夫的原型。（2）电影的动作剧情在开始与结尾处是互相照应的，特别是阿宝接受师傅的功夫训练，抢包子这一精彩片段就是借鉴了我国的《蛇形刁手》中的内容。（3）阿宝在和太郎进行决战过程中双双从山上滚下情节就是再次借鉴了电影《破坏之王》中著名的功夫，也就是无敌风火轮。（4）悬桥大战片段五侠和太郎的打斗可以说是将我国的功夫表现得淋漓尽致，特别是最后以太郎的点穴结束。而点穴手法一直是我国功夫中的传奇，尽管这一桥段会让西方人匪夷所思，但这却恰好是我国武侠小说特点的重要体现。与此同时，内力在我国武侠故事中也是神秘而又强大的，同时也是那些练武之人所追求的。我国的武学往往也将内功的修炼看作是一种很重要的修为，它也是中国功夫片独有的艺术表现手法，为外在的武术招式注入了高深莫测的传统文化精神内核。

（二）中国“儒家、道家”等传统文化精神的呈现

《功夫熊猫》之所以获得空前的成功，其主要原因在于中国元素与美国普世价值观的完美结合。《功夫熊猫》在表现中国功夫的同时，也参入我国的儒家、道家等思想。而这一重要体现就是通过刻画乌龟大师以及阿宝的师傅这两个人物形象来突出的。在浣熊师父得知太郎将会挣脱牢笼前来报仇后，马上派信鸟传递消息加派人手，但乌龟大师却说上天总是捉弄人，用尽一切去逃避的事最终还是要发生的。而之后情节就如乌龟大师所说，太郎凭借着羽毛成功逃离了牢笼。这样的情节发展正是我国儒家思想中的“无事即有事”同《易经》中的“天机”与“命运”的结合。当乌龟大师选择从天而降的阿宝作为神龙大侠时所说的话也是来自于我国的著作，也就是意外往往不会存在，而所存在的也不会是意外，它出自《易经》，因为世间所发生的全部不会是一种偶然，人们的所作所为不论什么时候都会留下发生的痕迹，而既然发生了就说明它一定会有它发生的原因。除此之外，“浣熊师父”这一形象也含有了中国的传统文化，因为在武侠剧中，“师父”这一称谓是很重要的，他不仅是家长，还是传授功夫的导师。而通常情况下，师傅的功夫都是高强的，并且对于主角的成功有着深远的影响。《功夫熊猫》的制作者也充分意识到了这一点，因此最终浣熊师父的形象就塑造出来了。

（三）中国自然风情的视觉呈现

电影中的场景也从另一个方面进一步展现了我国优美的风景以及建筑的美妙。首先，《功夫熊猫》中的地点场景是借鉴了我国丽江和桂林的自然风景，例如迷雾围绕的山，奇峰之巅雕梁画栋的玉皇宫，宏伟壮丽、神圣泪泉呈现的八卦图形，很容易让人想到著名的武当仙山。第二，电影中的山和水，花与草以及其他的部分景色都是来源于我国传统的风景画与历史小说，将清新雅致的风格表现得十分到位。而玉皇宫的形象进一步突出了我国古代建筑的独特韵味，复古的建筑，与古代皇宫类似的构造，再加上玉竹的陪衬，更显中国元素中的雅韵。第三，在电影中，我们能够从多个道具中看到中国元素的身影，例如阿宝的道具之一――手推车，还有我国古代的四人轿，与此同时，还有开场部分阿宝头上所戴的斗笠。除此之外，还有电影中出现的鞭炮、筷子等，而其中最重要的一点还是随处可见的中国汉字。

（四）中国语言特色的听觉呈现

因为《功夫熊猫》的故事来源是中国，所以影片中的对白采用的是具有中国特色的语言。例如影片中的师傅的发音就与“shifu”十分相似，与此同时，还有豆腐等。从这方面上我们也可以看出，整部影片对于配音演员的要求也是十分高的。除此之外，影片的背景音乐也是借助我国的传统乐器来完成的，而这种情况在美国的域外题材中并不是常见的。整部影片中多次都设计有中国音乐，例如笛子、古筝、唢呐等，这些部分都极具中国风，并很好的与中国山水的背景进行了很好的结合。比如，《功夫熊猫》开始部分刻画的是侠客展示我国著名的水上漂功夫的形象，再加上清脆的笛声的背景音乐，让人很轻易地就想到了东方文化，而之后的铜锣声更是引起了人们的注意。再如，在浣熊师傅出场的设计中，背景音乐选择了悠扬的短笛，这一点更符合我国传统的武侠剧中高手的刻画。

《功夫熊猫》的成功对我国动画电影发展的启示

（一）电影创作中要加强对我国民族元素的应用

自从《功夫熊猫》上映之后，我国国内对此的争议一直没有停止过，我国并不缺少熊猫以及其他的动物，不缺少素材，不缺少市场，也不会缺少资源，然而中国元素却屡次成为其他国家的电影中的卖点。因此，笔者认为，我国动画电影的创作过程中，一定要加强对我国民族元素的应用。早在20世纪50年代之后，我国的动画电影就凭借着中国特色而闻名世界，也正是从那个时期开始，人们看到了民族元素的重要性。因此，笔者坚信，我国动画电影行业的发展要注重对中国美学的追求，而它又具体表现在电影的各个方面，包括音乐、题材等。而且，在这个过程中，应该谨记：和单纯的娱乐有所不同，我国的动画创作的最终目的不仅仅是娱乐，而是要借助部分的娱乐色彩或娱乐元素，传递一定的社会意义，进而弘扬民族思想与品德，这是我国动画创作的最终目标。

（二）艺术性和商业性进行完美的结合

近些年来，美国一直扮演着中国元素与文化的传播者的角色，自一开始的《花木兰》的上映，一直到现今的《功夫熊猫》，它不断向人们展示中国元素。而《功夫熊猫》中不论是题材、人物，还是其中最夺人眼球的中国功夫，全部都是我们再熟悉不过的，然而自己所有的东西被别人占有，并被公之于世界，为什么这样的情况还能得到大多数人的认可呢？而美国提前我国动画产业一步率先将我国的民族文化发扬的原因又是什么呢？笔者认为，美国在动画创作中更多地注重商业利益，就拿《功夫熊猫》来说，对于它的背景以及宏伟的皇宫设计的最终目的就是商业利益，而我国却一直将艺术性作为重点，这也表明，两国动画行业发展的道路不同但是不存在很大差异的。而且，实践也已经很好地说明了这一点，即，将艺术性和商业性进行完美的结合是动画电影成功的关键。

总之，我国动画产业担负着发扬我国动画文化与促进整体的产业快速发展的责任，尤其新时期，加大动画产业的发展力度迫在眉睫。本文在具体分析了美国动画电影《功夫熊猫》之后，我们可以发现，它充分地利用了中国现有的文化资源，而且它并没有针对某一类人进行创作，而是为全世界的观众服务。从一个方面来讲，《功夫熊猫》这个充满了中国元素的动画电影，凭借着它鲜明的中国文化特点，已经将我国的传统文化很好地装饰并继承了。但从另一个方面来讲，我国的国产动画电影还应在原有的基础上继续努力，为我国国产动画电影的发展与繁荣而不懈奋斗。为了达到这个目标，我们在动画电影的创作过程中应尽可能地掺入中国文化元素，通过电影人物、情节、道具与形象等多方面的体现我国多样的文化，最终将我国的传统文化发扬光大。

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动画电影分析篇（10）

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1003-0069(2016)03－0120-02

一个美妙绝伦的爱情故事可以通过色彩体现得更加淋漓尽致，色彩赋予了影像的灵性及活性，是影像的主力先锋。一个创新的设计、一幅清晰的画面、一场精心的组合加之真实细腻的色彩搭配，可以组成一个堪称完美的镜头。色彩语言不仅是动画电影最主要的视觉及听觉元素，而且还是其存在的方式。色彩语言使得动画电影更具灵性及魅力，是动画电影的“魂”。电影导演通过精心设计，合理采用色彩语言，从而使得电影画面产生视觉美感得同时，升华了导演及观众的情感，充分将其情感体现出来，从而为动画营造一个梦幻、想象、超现实的景象。

一通过色彩凸显动画电影的意象

21世纪是一个视觉文化昌盛的时代，图像逐渐趋于文化符号的主导地位。中国当前正处于文化转型期，由“语言化”向“形象化”转变。当今时代的动画电影展现在观众面前的是五光十色、色彩斑斓的梦幻世界。通过美妙、绚丽的风景、茂盛、葱郁的花草树木等将千变万化的色彩意象淋漓尽致地呈现在观众的视野里。色彩赋予了动画电影灵魂及形体。观看动画电影的主要群体是少年儿童，由于观看群体年龄较小，天真活泼，生活经验浅薄，社会意识不强，了解的知识有限，接受、感知、理解、情感、辨别等能力较为薄弱。依据主体观看群体的特点，动画电影首先通过丰富的色彩世界，给孩子一个丰富的色彩感知。比如《猫和老鼠》里面灰色的汤姆和棕色的杰瑞、《黑猫警长》里面黑色的猫、《忍者神龟》里面成群结队的绿色大龟等，以上形象在动画电影中，很少有中间色，均为较为单调的色彩。这是主要是由于孩子的各方面特点决定的，复杂的色彩组合来过度即不好看，孩子们又不喜欢。从而，简单的造型、构图、色彩设计搭配等，符合孩子们的审美观念，可以调动孩子们的审美热情，从而孩子们被鲜艳美丽的色彩画面吸引，不仅可以培养他们生动视觉的美感，而且还能使他们在运动连续、亮丽色彩的画面下受到积极的教益。

二独特的色彩语言带给观众视觉魅力

贝拉·巴拉兹说“当影片中的色彩凸显出某些独有的电影化事物时，其才真正的赋予了艺术的魅力。”其中独有的电影化即是影片中色彩的特殊性，通过色彩体现的视听联觉性及运动性。动画电影中，画面色彩之间既要有相互、真实的和谐，又要有自然、艺术的和谐，从而使得使得影片整体彰显出和谐美的同时，使其本质得到最大程度的揭露。从而，使色彩在动画电影中真正的具备艺术价值，给观众带来美的昭示及感染。

（一）动画电影中色彩发挥的作用

动画电影中，色彩蕴含着感情、感觉、想象力等，其发展方向主要在色彩模仿、象征、装饰、表现等方面，其共同构成了动画电影色彩语言的叙事。通过五彩缤纷、斑斓多变的色彩从而儿童及成年观众的眼球被大大地吸引，同时色彩还调动着观众的情绪、开启了他们的心灵、丰富了他们的生活等。从而将他们带进一个魅力无穷、令人神往的动画世界里。动画电影中，画面色彩的处理依据是人们生活中不同的感受，从而达到视觉美感。创造者将真实生活、感受投入到梦幻舞台的故事中，使得创作出的人物更加鲜活，从而让观众享受到更加优秀的动画电影色彩带来的生命意义，领悟色彩中的奥秘。古人云“相由心生”，就体现了色彩的意义。比如在电影画面中，体现人们喜悦之情时，色彩就能通过暖色调将喜悦的心情展现在群众的视线里，其色彩均是来凸显美好有趣的；若体现悲伤、愤恨的心境时，则用愁苦灰暗的色调来渲染画面。这也就是说通过色彩的搭配来表达情绪、传达思想、制造动感、体现主题、创作空间感等。

（二）其他影像与动画电影色彩语言具有一定的差别

语言是艺术的生命，在影像艺术中体现的淋漓尽致。影像艺术主要包括电视、电影、动画等。作为艺术创作其中之一的动画，具有世界性、文化性、广泛性等特点。与其他影像相比，差别主要体现在：1其色彩语言发挥的作用有差别动画电影创作者可以像画家那样，精心地通过自己的努力，一笔一笔地来勾勒出色彩视觉的造型，从而将色彩的最佳威力充分发挥。比如我们看过宫崎骏的《千与千寻》，里面的色彩体现得均比较夸张和抽象，里面很多物体的颜色经过处理，但依然可以看到其本身，从而使得观众的视觉受到较强的冲击，体现出色彩文化的魅力。而一般的电视、电影，是通过演员的表演，摄影师的拍摄而形成的影像，其主要强调的是影像与客观现实的统一，在性质上也动画电影有差别，客观性是其独特的本质。摄影师虽然能够准确地记录色彩的颜色，但是不一定与人们的认识达成共识。只有在特殊色彩感觉的需要中，摄影师才会特别关注影像记录色的准确度。2其色彩语言所表现出的内容存在差别动画影片中包含绘画性，使其不会受到自然环境的限制及真人表演的约束。其色彩表现出的想象力更加夸张、宽广，可以将一般人做不到的高难度动作及现实生活中的一下神奇景象表现出来。在动画电影制造过程中，色彩气氛图是其中程序之一，主要是将色彩作为画面的因素展开讨论，使得色彩成为心理效应深刻、视觉冲击力强的画面因素。动画电影中，设计者所创造出来的每一个元素，都是自己亲自选择的颜色，因此使得其色彩较为丰富。而电影、电视在拍摄过程中，其色彩一定程度会受到拍摄物体色彩的影响。动画电影中的色彩的创造力、主观性更强。比如宫崎骏的作品《风之谷》，展现给观众的是神秘莫测的自然生态环境，《龙猫》则将一幅优美恬静的乡村生活画卷展现在观众的视野里。依据动画剧情的发展，色彩将其活灵活现的展现在观众面前。

（三）动画电影的色彩与其他绘画艺术的区别

动画电影中用色彩焕发出来的艺术魅力来凸显出了存在感及意义，与其他绘画艺术的差别较大。（1）目的上的区别。动画电影是采用色彩叙事的，色彩是为故事的内容变化服务的，通过对色彩的处理让人们感觉到身临其境，而绘画艺术中的色彩是说明问题，表达思想的，因此二者在思路设计上存在差别。（2）艺术功能区别。动画电影的艺术设计不仅具有艺术的一般功能，还体现了艺术的娱乐感染力。而绘画则属于纯美视觉艺术，其主要功能是收藏、欣赏，更加注重精神层次。（3）性质上的区别。动画电影需要突出的是运动的、连贯的、千变万化的动态形画面，而绘画是通过选择一个瞬间的、理想的动态或者静态来创作的。

三色彩语言为动画电影的内容服务

通过动画电影来表达故事的情节，从而感染观众，使得动画电影的教育性及娱乐性得到充分的体现，达到电影的效果。其在精神饱满的状态下，充分利用其丰富的想象，从而对色彩感觉及感情起到引导作用。并不断地向色彩本质的最深层和较广阔的领域发展。绘画色彩不同的形式，不单单给观众带来自然色彩表面的美感，并且通过不同的色彩感觉、感情表达、想象发展等过程中凸显出动画电影的内容，并为之服务。动画电影中，色彩的设计、搭配、处理等需要依据其创作的主题及题材来确定，从而通过色彩语言的搭配表达出一定的情调。比如，革命电影的创作，这类电影经常会表现出两种类型，一种是较为喜庆的镜头，如表现战争胜利，人民老百姓苦尽甘来时，可以使用色调鲜明的暖色调；另一种则是表现人们受尽压迫、剥削，苦不堪言的生活状态，可以通过较为灰暗的冷色调来表现出一种悲惨、凄楚的景象。由于电影主题的需要，有时候某一种色调可以贯穿全片。以动画电影《熊的传说》为例，这部影片中，原生态的自然环境是其主要色调。Kenai变成了熊猫，通过熊猫的视角来观察世界，大自然中所有景致似乎也变得色彩分明起来，一花一草瞬间变得格外生动。影片通过动物的视角来向观众表现大自然之神奇美妙，让世界也变得丰富多彩起来，从而让观众身临其境，在不知不觉中感受色彩斑斓的大自然。

四结束语

动画电影是记录人类现实与愿望的一种新的语言，从传统的黑白画面到当今的全色彩动画电影，人们一直在探索动画色彩设计给人们视觉及思维带来的作用。现如今的动画电影受众群不断宽泛，从小孩到大人都会沉浸在唯美的动画世界之中，而动画色彩语言电影不在单单只反映影片的生活环境及情绪变动，在此基础上还增加了许多的象征性和表现性，从而能给观众带来更加完美的视觉感官，这些特性的渗透和融入让所有欣赏的观众从视觉传导神经中传递一种美妙的情感。

参考文献

[1]李真真.中国动画艺术研究综述优先出版[J].浙江艺术职业学院学报,2012,(03).

[2]母丹.流动的色彩——动画电影的色彩运动性研究[J].数位时尚(新视觉艺术),2012,(04)

[3]于浩.简析传统动画设计中的色彩运用[J].艺术与设计(理论),2012,(Z1).

动画电影分析篇（11）

电影艺术具有运动性，所以相比其他与绘画相关的一些艺术，电影制作中包含的色彩元素在审美方面的最大差别便是其具有运动性这一特征。对于动画电影而言，其色彩表现是伴随时间运动而产生的，这一特征和音乐表现形式十分相似，在结构上也具有快慢特征、强弱特征及高低特征，恰恰由于这些特征使观众在欣赏影片时可以随着电影色彩的变换而浮想联翩，而动画电影也正是利用这些特征来凸显自己的主题、渲染气氛、烘托情绪。[1]但是,就动画电影而言，色彩元素并非是独立存在的，而是和电影其他组成元素紧密相连、相辅相成的。例如影片《大闹天宫》，这部电影色彩具有的运动性特征就极为突出。这部动画电影根据我国四大名著之一的《西游记》改编而成，不论是色彩表现还是影片人物动作都融入了许多京剧元素，影片中关于孙悟空与哪吒打斗的情节，影片以黑红两色进行渲染，营造出紧张的气氛，而打斗场面则用红色融合金色来表现当时激烈的气氛，再配上京剧中常用的锣鼓声，通过强烈的色彩与高昂的音乐使得观众情绪高涨，激动万分。且从中不难看出，这段情节的色彩是伴随画面的不断变化而进行运动的，虽然组成电影的每一个画面是静止的，但是影片播放却让色彩具有了运动性，并起到凸显电影主题、烘托电影内容的作用，使其艺术性得到表现。

（二）色彩具有强化角色造型的特征

对绘画艺术而言，色彩所担负的主要作用便是传递信息、表达情绪和表现造型。所谓表现造型即是通过各种各样的色彩对艺术形象进行塑造，并渲染气氛，使艺术作品更具感染力，从而表现其内涵。在此过程中，影片创作者应对色彩在形成规律方面及可能性方面进行重点掌控，以心理学视角及表现力方面对各种色彩具有的情感意义进行准确把握，结合电影所要表达的主题、故事内容，对色调进行合理有效的处理。[2]对于动画电影而言，影片中任何画面在色调上都是统一的，对于不同色调还有主次之分、层次之分以及虚实之分，从而使整体结构具有一定的逻辑顺序。例如，近来比较受欢迎的影片《功夫熊猫》，其中电影主角熊猫阿宝的形象便采用黑色和白色进行塑造，这样设计的目的在于此部影片主要是针对中国市场而拍摄的，自然是通过好莱坞动画电影模式的色彩表现形式来展示中国文化。此影片选用只有黑白两色的熊猫作为电影主角，关键原因在于在中国传统文化中白色与黑色分别代表着善良与邪恶，惩恶扬善是武侠剧的宗旨，这部《功夫熊猫》自然亦是如此，黑白两色既是对熊猫外形的客观塑造，也是为凸显影片中具有武侠风格的角色形象。

二、动画电影色彩的视觉审美体验

（一）色彩在视觉上带来无限的美的感受力

色彩给观众呈现的视觉感受极具直观性。而且，人们在审美方面的意识是建立在直观感受方面同心理机能方面共同作用的基础上的。动画电影所具有的色彩美感是以多种形式传达给广大观众的。例如以下几种比较突出的类型：其一为利用纯色进行呈现。电影中的常用手法之一便是通过单一色调展现画面的和谐感，将色彩与影片内容进行完美结合，虽然就个体单位而言色调比较单一，但是将之与影片人物、相关内容进行融合以后，便产生了和谐美。而且单一色调对刻画人物命运和内心活动极具表现力。例如在电影《小熊维尼》中几乎所有人物形象都采用单一色调，维尼的形象是金黄色，还有小猪的形象是粉色，而作为背景的森林则是绿色，但这些具有单一色调的个体在组合以后便成为一幅充满活力、生机盎然的美好画面。其二为通过色彩方面的强对比。对于现代动画电影而言对比手法是最为常见的表现方式，强烈的色彩对比可以给人较强的视觉冲击力，给人带来视觉美的享受。[3]例如影片《千与千寻》便采用此手法，利用红色、黄色、绿色等亮色来刻画美好的事物；利用黑色等暗色来刻画邪恶的事物。其三为利用夸张色彩。在动画电影中，夸张色彩可以给观众带来更大的想象空间，使影片更加具有张力。因此夸张色彩虽然表面夸张，但实际上却有着触动人们心灵深处的魔力。

（二）色彩通过视觉揭示的深刻情感意蕴

动画电影所具有的色彩和影片中的叙事、蕴含的情感及剧中人物产生的情绪、气氛等一样对观众具有心理暗示的作用。对于现代电影而言，其色彩具有的意义已不再仅限于重现现实，而更为关键的在于表达人物的内在心理活动、揭露其精神世界，由于电影色彩不但从外部表现人物内心的情感活动，也是电影制作者自身情感的一种表达方式。透过影片观众可以深切的感受到影片色彩与其精神世界的相互碰撞。日本电影《未麻的部屋》是由日本著名导演今敏所执导的一部具有代表性的作品，该动画影片对人物的情感变化和心理过程刻画得极为细腻与深刻，影片讲诉了处于事业巅峰的组合成员中的一名叫未麻的美少女在脱离组合进行单飞以后，在事业中屡受挫折，不仅被迫拍摄各种，还要担任色情戏中的无名小卒等，她终日郁郁寡欢，艰难的忍受着每一天。[4]在此期间，未麻一直被一个名为“未麻的部屋”的网站所骚扰,网络虚拟世界中不堪入耳的谩骂声导致了未麻与之合作的人走向死亡，进而事态演变为对未麻本人的攻击。在生理和心理的双重打击下，未麻不堪重负，每天都在恐惧和痛苦中度过，在外界的压力下未麻渐渐变得神志不清，她已分不出现实和虚拟，不断地迷失自我，其精神已濒临崩溃。每次她在出演有辱人格的角色时，未麻的精神状态便会由于难以忍受的痛苦和强烈的刺激而出现静止，这时原本为紫色强烈的灯光便会渐渐开始变白将黑色的背景逐渐撕裂然后充斥整个电影银幕，用冷色调来表现现实世界。电影中色调从原来的暖色调渐渐转换为蓝紫色调来表现现实世界，令人感到昏暗压抑，未麻原本的房间色调充满了温暖，有暖色调的各种家具和装饰，影片逐渐将这些充满暖色的场景转换为冰冷压抑的白色墙面以及凌乱不堪的房间、充满冷色基调的摄影台、以蓝色为主的走廊等，电影制作人将影片色彩饱和度降低，使电影中的冷色调极为突出，在配上深远悠长的音乐声，将未麻内心深处的痛苦之情、悲伤之情、孤寂之情表现的淋漓尽致。然而当未麻的那位变态影迷跳出来刺杀摄影师的时候，影片色彩转为非常强烈的红色与绿色，当镜头进行快速闪回的时候，导演特意安插了原本绝对不可能存在于房间内部的交通灯，交通信号灯散发出的蓝色、红色和绿色的光芒配上镜头的快速转换以及节奏急促、扣人心弦的音乐，将整部电影带入高潮，此刻未麻满腔的恨意得到了尽情的宣泄，与此同时，观众的情绪也随之高涨，伴随影迷的杀人动作，观众的情绪和未麻的情绪都得以彻底释放。除了色彩实在找不出还有什么形式可以宣泄人们的情感、释放人们的情绪，因此，色彩可以说是动画类型电影语言中最为生动、最为形象的视觉表达方式。

三、动画电影色彩的视觉审美价值

对动画电影而言，其色彩并非指某一单一色彩，而是指电影作品中所有的色彩，是相关制作者对该作品在色彩方面的思维方式及创作过程，是对其色彩语言的整体掌控，也是对各个道具在色彩方面的细微把握，同时也是影片给观众带来的视觉审美体验。所谓动画电影包含的色彩指的是应用于动画电影之中，以其视觉语言形式所呈现出的色彩。然而，对于色彩方面所具有的审美价值通常是与其艺术特征所共同表现出来的。例如，传统戏剧中便会用极为艳丽强烈的色彩来装饰舞台。而对于我们国家传统绘画艺术而言，所讲求的便是“随类赋彩”,注重色彩间的统一与变化，通常将墨作为主要而色作为辅助，相辅相成，相得益彰，别有一番情趣。影视艺术的表现形式极为丰富，尤其是动画电影。如影片《大闹天宫》这部国产动画佳作，便极具传统美术风格。在色彩表现上主要采用平面形式，简洁、干练且极具装饰效果。其中色彩灵感源自壁画艺术、皮影艺术、京剧脸谱艺术、剪纸艺术等许多我国民间传统装饰艺术，色彩以红色、绿色、黄色、紫色、蓝色、桃红色、金色、银色等为主。整部影片色彩对比强烈，极具表现力。从我国民间传统的彩塑、年画、传统戏剧表演中的人物造型等方面进行借鉴，不论是舞台背景的布置，还是道具的选择和剧中人物服饰都选用色彩强烈的颜色，以具有装饰性特征的色彩来处理剧中人物形象，配上色相饱和度高的颜色，具有强烈的装饰效果，使整部影片更加绚丽夺目，给观众带来强烈的视觉冲击力和色彩美的享受。结语伴随人们在审美方面的需求日益扩大，在审美方面的能力也日益提升，色彩所具有的功能已不再局限于传统意义之中，而是渐渐在当代动画电影相关制作中占据极为重要的地位。色彩不但给观众带来视觉美的享受，还肩负着向观众传递电影所蕴含的文化内涵的重任。动画电影制作中的色彩元素极富生命表现力，相信其日后的发展必定不可限量，也势必走向新的艺术高度。

参考文献：

[1]徐婷.绚烂的童真——动画中色彩视觉语言的情感表达[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版,2013(1):119-121.

[2]张宁,吴军伟.动画电影《驯龙高手》的色彩与构图分析[J].短篇小说(原创版),2015(2):125-126.