动画制作软件大全11篇

动画制作软件篇（1）

【中国分类号】O343.2

科技飞速发展的当代，三维动画已经占据动画市场的主导，随着软件技术日新月异以及电脑硬件技术的高速发展，三维动画已渗透到人们生活的各个角落，无论在科研、军事、教育，还是在电影、广告、艺术等领域，电脑三维动画都有着广泛的应用。

三维动画制作流程大致分三个阶段，前期、中期、和后期。前期主要是剧本创作，角色场景设定，分镜头的绘制等。中期使用三维软件进行模型制作，骨骼绑定，动画制作以及灯光渲染输出等，后期主要是进行配音合成，特效添加以及最红剪辑合成输出。三维动画前期制作过程中，可以选择的软件也很多，例如设定部分动画创作者可以根据自己的使用习惯，选择使用位图软件Photoshop，矢量软件IllustStudio或是Sai等等，都可以做出相应的效果。

三维动画制作的中期是最为耗时的一个阶段，也是非常关键的一个阶段，整部动画片大部分的工作都需要在这个阶段完成。在这个过程中可以选择使用的的软件种类繁多,单就三维软件也为数不少，主流三维软件如3ds max、Maya、Softimage/XSI和Lightwave 3D以及Maxon公司的的 Cinema 4D等等，确实让不少初涉三维动画领域的动画爱好者们摸不着头脑，有着雾里看花的感觉。甚至各大CG论坛也不少资深的动画爱好者在比较各个软件优劣，孰优孰劣，众说纷纭，褒奖不一。笔者在工作学习的过程中经常使用3ds max和Maya软件，将这两款主流三维软件做一分析比较研究，让更多三维动画爱好者了解三维动画制作软件，了解三维动画制作思路。

首先来介绍一下Maya这款软件，Maya最早是由Alias公司3d动画软件，取名Maya，源于梵语，是“神秘的世界”的意思。在2005年，Autodesk公司收购Alias公司，因此Maya现在是属于Autodesk公司的旗下软件，是世界顶级的三维动画软件之一。它主要应用领域是专业的影视广告，角色动画，电影特效等行业。Maya功能完善，工作灵活，制作效率极高，渲染真实感极强，界面人性化是电影级别的高端制作软件。

3D MAX软件，Autodesk公司制作开发的，是集造型、渲染和制作动画于一身的三维制作软件，它为用户提供了非常友好的操作界面，使人们可以更容易的创作出专业级的三维图形和动画。它的宗旨是为角色动画、制作下一代游戏和生产虚拟效果提供强大的工具。由于它的开放性，许多公司专门从事为3ds max开发插件的工作，也正是因为如此，虽然3ds max自身的功能比不上Maya等一些大型软件，但是它的不少缺点都可以通过插件来弥补。在中国使用范围最广，涉及行业最多的一个三维软件，由于它的易上手和简便性，使它越来越成为效率的象征。它被广泛应用于广告制作、室内外效果图、漫游动画领域内，且一直有着不俗的表现。由于Maya同属Autodesk公司的旗下软件，因此现在的3ds max操作方式也越来越接近Maya。

3D MAX和Maya都是功能比较强大的制作三维制作软件，各有其优点，但是，不同的行业用不同的软件会让制作比较轻松，所以说，3d max和Maya究竟哪个好，哪个更好用和所从事的行业有着一定联系。3D MAX在建筑动画效果上要强于Maya，而Maya在影视动画上又略胜于3D MAX，两款软件没有太大的本质性区别，只是看个人掌握哪个软件比较顺手罢了。CG动画爱好者可以根据自身的项目需求自主选择软件，其最大的区别就是3D MAX可以不费力气得到你想要的东西，Maya可能要花很多精力但是可以做出随心所欲的东西，灵活性要强。MAYA是高端3D软件，3D MAX是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。3D MAX的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。

在三维动画制作中期阶段，本人会使用多个软件进行相互配合进行制作，针对不同工作选择不同的软件，以此来提高工作效率，3dsmax、Maya制作角色以及场景模型，Maya灯光设置以及材质编辑，使用Unfold3拆分头部uv,使用Uvlaout拆分场景模型的uv。使用Photoshop进行贴图绘制配合Cinema 4D里BodyPaint功能进行贴图接缝的处理。使用骨骼插件架设骨骼，Maya进行骨骼绑定以及动作调整。最后使用Maya进行整体渲染等等。

后期制作部分,使用Goldwave软件录音以及声音的处理，使用AE和fusion进行特效添加以及整体色彩的校正。最后使用Premiere Pro进行声音添加后期剪辑合成输出。

从三维动画制作流程以及所使用软件可以看出三维动画创作是一个繁杂的过程，需要多个软件相互配合共同完成，软件与软件之间有着密不可分的联系，它们不是孤立存在的， 但也不是百分之百的完美的，各个软件都有一定的优势及不足之处，因此软件的版本也在不断的更新中更加完善，使工作者在创作的过程中更加方便，工作流程更加的流畅。软件之间存在一定的个性与共性，合理的取长补短综合应用更能提高工作效率。

软件只是作为CG动画师创作的一种工具，实现他们创作一种手段之一。没有好与坏之分，当然在实际的工作过程中，由于软件不同会存在效率问题，且作为软件的开发商也会对软件自身的发展定位做出相应规划，例如欧特克公司将3DS MAX的发展方向定位为建筑、游戏，而MAYA则为影视动画为发展目标。业内已开始对软件使用做了一些细分。3D MAX主要用来做建筑，国内多数公司喜欢用其制作做游戏，附带着可以做影视动画，建模比较方便。Maya主要用来做影视动画，在动画和动力学模块上很强大，国内不少游戏公司慢慢将3D MAX转Maya了。其他的栏目包装，广告等两者都可用到。最终没有谁好谁坏之分，只有用处不同，两软件都是相通的。

参考文献

动画制作软件篇（2）

要实现动画制作艺术的发展和创新，就要借助现代的科学技术，加强动画制作人员的专业素养，对动画的运行原理及视觉调度有更深层次的分析和研究，根据实际情况适当借助计算机软件技术来解决一些人工无法解决的绘制难题，完善动画的整体艺术效果，在此基础上不断提升动画制作的技术水平和艺术效果。

 

1 利用图像处理功能解决手绘误差带来的视频频闪问题

 

传统的手绘动画一般由多人合作完成，不管手工技术水平多高、色调管理有多统一，在进行合成的过程中总会出现一定误差，这是手绘动画中无法避免的常见现象。而用计算机的图像处理软件，则可以很好地解决这一难题，通过软件调色等相关工具，对动画图像进行细节处理，比如描线、上色等，然后再进行扫描和拍摄。

 

在扫描拍摄的过程中，对存在的色调偏差、笔调不一致等不协调或误差进行自动化的逐帧调整和修改;经过软件处理的动画图像，整体更加和谐，使手绘图像在合成中的误差减少，进而减缓视频频闪的问题。

 

2 使用三维动画技术模拟动作

 

手绘动画在制作中存在一定绘制难度，使用计算机三维动画软件，可以降低手动绘制的难度;三维动画技术在生成一些静帧图像的同时也可以对真实的动作进行模拟，降低摄像机逐帧拍摄的难度，并且同步生成与动画格数一致的清晰、精准的画面。

 

使用三维的动画软件进行动作模拟的步骤一般为：首先建立起一个三维的动画模型，准备好所需要的材质、贴图等、调整好动画需要的光源灯光;然后根据动画的分镜头台本对相机做相应的设置，最终会生成一个静帧序列的图像文件，保存完整后由动画绘制人员进行绘制，即可完成动作的模拟。

 

3 运用图像处理技术解决手绘动态事物的灯光问题

 

在手绘的物体灯光中的投影与背景分层之间存在一定的不协调的画质，这主要是由于运动的物体在分离出背景之后，需要是对其进行上色处理，实现动体投影与后期合成和背景的完美统一，这一直是手绘动画中的重点难题。

 

然而手绘特点以及呈现出的效果在经过软件技术生成投影后会有所丢失，而产生这一现象的原因是由于计算机软件共有的一个特点，对图像的信息通道进行记录，一些颜色或效果较好的图像在扫描和拍摄过程中会被进行选区和抠像的处理，要对抠像之后的图像做记录，然后存储为TIF格式文件。

 

但当动画故事在室外投影，或出现散光的情况，投影的效果不理想时，上述的抠像处理方式在此就不太适用了。当Alpha通道进行黑色区域的存储时，通常为透明存储，而白色区域的保存为不透明的，黑白中间的灰色部分则为半透明的存储状态。这样的存储方式，有利于投影和背景效果更为柔和，以实现室外的散光效果，这样的存储效果避免了传统的处理过程中存在的乏味和呆滞，使得投影和背景更加协调。

 

4 利用后期合成软件进行多层合成，解决大规模场景的镜头绘制

 

传统的动画制作中，对于较大规模、大场景的人物或运动画面的绘制有很大难度，但计算机的后期合成软件中的多层合成功能，可以有效降低大场景绘制难度。

 

利用软件进行动画的处理，先要进行分层制作，这一技术可以对大场景镜头做出分镜头和运动体的分层绘制，在完成第一层的动画处理后，将绘制好的成品根据设定的图层顺序进行调入，以及最终的图像合成，进而完成此类动画的绘制。

 

然而在对图像合成处理的过程中，需要注意，处理分层的同时要考虑事物之间的距离，主要是为了避免场景内的远处的事物太小而不容易绘制的问题。将绘制好的图像调入到软件中后，需要根据每层之间的远近透视关系对其进行调整，还要对各个运动物体在进行分层时按照相应的透视原理完成绘制，避免在合成时出现不匹配的现象。

 

5 利用三维合成技术解决传统动画制作无法实现的喷泉、灯光等特效

 

首先来说灯光特效的实现，以酒吧转动灯光的效果为例，这样的灯光效果一般要求能照射到空间的每个角落，要实现转动的特效，光点就不能是静止不动的;三维合成技术具有这方面的技术性能，执行的步骤大致为：将酒吧的整体场景放入合成软件AE中，经过软件的合成处理，将突出转换为三维合成区域，然后再这一合成区域上建立一个新的多灯光图层，帮助实现灯光的颜色变换、位置的调整，最后对各个图层做出灯光旋转的动画即可实现所需要的特效。

 

在传统的动画制作中，喷泉和霓虹的特效属于难度较大的，在三维合成软件中有专门用于设计这类效果的粒子特效。

 

实现的步骤为：将合成的夜景图像放入三维合成软件中，然后建立喷泉粒子和闪烁粒子，创建完成后还要对相应的参数进行调整和设置，尤其是空气透视场景变化的控制;最后进行合成，输出保存即可完成喷泉、霓虹特效的制作。

 

6 结 语

 

动画制作软件篇（3）

Flash是一个优秀的矢量绘图与动画制作软件，它秉承了矢量绘图软件的所有优点，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲的设计出声色俱佳的高质量的动画。

1 Flas技术的特点

（1）使用矢量图形和流式播放技术。矢量图形与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量。流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

（2）Flas是一种矢量动画格式，具有体积小、兼容性好、直观动感、互动性强大、支持MP3音乐等诸多优点，是当今最流行的Web页面动画格式。用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑的文件可以加进下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

（3）Flas具有交互性优势，通过代码可以实现设计者与浏览者之间的交互性，他可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。

（4）Flash软件使动画制作变得非常简单：一套电脑软件，一个人，一台电脑就可以制作出一段有声有色的动画片段。

2 Flas的三大基本功能

Flas设计是通过文字、图片、录像、声音等综合手段形象的体现一个意图。一般利用它来制作公司形象、广告宣传片、MTV等，可以达到非常好的效果。它是一个矢量动画格式，具有体积小、兼容性好、直观动感、互动性强大、支持MP3音乐等诸多优点。而在这之中，Flas的三大基本功能是整个Flas设计知识体系中最重要、也是最基础的，包括：绘图和编辑图形、动画和遮罩。Flas说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果。

绘图和编辑图形不但是创作Flas的基本功，也是进行多媒体创作的基本功。绘图和编辑图形不但是创作Flash最基本的技术，而且更是Flash制作动画的一大独特特色，图绘制好了，制作就更加顺利了，而且更增强了一个人的创作能力。

2.2 动画

动画分为逐帧动画、形状补间动画和动作补间动画。

逐帧动画是Flas最基本的形式，是通过更改每一个连续帧在编辑舞台上的内容来建立的动画 。

形状补间动画是在两个关键帧端点之间，通过改变基本图形的形状或色彩变化，并由程序自动创建中间过程的形状变化而实现的动画

运动补间动画是在两个关键帧端点之间，通过改变舞台上实例的位置、大小、旋转角度、沿特定路径运动、变化等等属性，并由程序自动创建中间过程的运动变化而实现的动画。

补间动画是整个Flas设计的核心，也是Flas的最大优点，学习Flas设计，最主要就是学习补间动画。无论是将对象移动到一个新位置，还是改变对象的亮度，或是增加对象的大小，补间都是创建动画最快捷最实用的方法。可以在第一帧的位置设置对象及其属性，在结束帧中设置最终的属性，然后应用补间在二者之间创建所有步骤。

2.3 遮罩

遮罩是Flas中所不可缺少的，使用遮罩配合补间动画，就可以创建更丰富多彩的动画了。遮罩的原理非常简单，其实现的方式也多种多样。遮罩就像一个窗口，透过它可以看到下面的对象。也就是说，透过遮罩，遮罩层下图层上的任何内容都是可见的，即只要不在遮罩区内，任何内容都是不可见的。使用遮罩配合补间动画，用户更可以创建更多丰富多彩的动画效果。

遮罩中可以使用的动画形式可以在遮罩层、被遮罩层中分别或同时使用形状补间动画、动作补间动画、引导线动画等动画手段，从而使遮罩动画变成一个可以施展无限想象力的创作空间。在Flash中，遮罩项目可以是一个填充形状、类型对象、图形元件实例或是影片剪辑，也可以将多个图层在一个遮罩下产生复杂的效果。

3 Flas制作的基本流程

就像拍一部电影一样，一个优秀的Flas设计作品也要经过很多环节，每一个环节都关系到作品的最终质量。Flas短片的最终实现需要三大环节：前期的准备即设计、筹划阶段；中期的绘制阶段；后期的合成输出阶段。

3.1 Flas短片的准备阶段

主要包括作品的构思和创意、分镜头脚本的绘制、造型与美术设定、场景设计和构图。明确制作动画的目的以及要达到的效果。

（1）剧本创作。动画短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本，而Flash软件自身带有场景管理功能，可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑。

（2）造型设计。造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。不管是动画的角色造型还是场景造型，都要与动画片整体美术风格一致，有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。

Flas软件主要采用了矢量绘图方式，矢量绘图可以达到无限大而不失真，同时，因为矢量图具有图形颜色单纯的特点，flas多数以整块的色彩平涂方式出现，给人以造型简练质朴、色彩鲜明的视觉感受。在flash软件中，通过软件工具中的选择和变形工具即可达到自己想要的效果，且图形可以任意修改。

3.2 Flas中期制作阶段

这一阶段是Flas创作最关键的环节，也是动画成功的关键。主要包括为角色造型添加动作、角色与背景的合成、声音与动画的同步。这一步最能体现出制作者的水平，想要制作出优秀的Flash作品，不但要熟练掌握软件的运用，还需要掌握一定的美术知识以及运动规律。

（1）动画阶段。Flas的角色是矢量图形，并使用了“库”和“元件”，这给动画的制作提供了不少的便捷。Flas的动画方式很多多，如逐帧动画、补间动画、遮罩动画、路径动画等。且flash软件是关键帧动画软件，只要有关键帧，动画就可以通过软件自己生成，大大节约了时间和动画制作的成本。

（2）动画的检查。传统动画制作主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。传统动画的流畅度检验主要是靠有丰富生活经验的动画师目测，观察动画短片是否符合各自的运动规律，但往往难免出现误差。

Flash的“洋葱皮”（绘图纸外观功能）功能大大提高了动检的效率，即使是软件自己生成的补间帧也能在舞台上清晰显示出来，物体的运动规律清晰的在舞台上显示，便于创作者迅速检查出问题所在。激活“洋葱皮”功能后可以任意帧数的观察舞台上物体的运动轨迹，既能整体观察整部短片的运动规律，也能观察局部帧的动画运动情况。

3.3 Flas后期的合成输出阶段

Flas在绘制过程中即可经常进行测试，检查播放以及检查动画的动作、节奏等。整个动画制作完成后，可以使用“”或“导出”命令进行输出，若用于网络展示多会选择SWF文件格式。

Flas以占用空间小，传播速度快而彰显特色，对于动画中的声音合成可采用MP3格式音频文件，MP3文件由于音质好、文件小，更重要的是便于和flash兼容。Flash后期音频编辑时还可以对声音的大小进行控制，常见的两种形式是时间控制和帧控制，在多场景编辑时，建议选择帧控制，时间控制比较适合单场景声音编辑。

Flas的调试包括调试动画和测试动画两方面。调试动画主要是对动画的各个细节，测试动画是对动画的最终播放效果、网上播放效果进行检测，以保证最后的动画作品能完美地展现在欣赏者面前。

参考文献：

[1]《中文Flas网页制作与实例教程》.北京冶金工业出版社.

动画制作软件篇（4）

动画制作是一项非常复杂繁琐的工作。在五年制高等师范学校教学课程体系中，动画制作课程一般安排在4-5年级这一时间段进行。由于动画制作的过程当中涉及了文本、图像、图形、音乐等等多媒体素材的整合与编辑，通常需要素材采集软件、图像处理软件、音频处理软件、动画制作软件、后期播放软件等多种应用软件配合完成。如何在有限的课时内，完成动画制作的知识讲授、技能训练乃至应用能力的培养，是所有相关专业教师必须思考的一个问题。

在讨论如何培养学生动画制作软件应用能力之前，应该先明确高等师范院校的学生应该具有怎样的动画制作软件应用能力？他们的知识、技能应该达到什么样的标准？通过查阅动画制作相关教材及教学大纲，对于动画制作课程目标的定义可归纳为：通过系统的理论知识学习及上级操作，让学生掌握软件的各项功能、创意思维和技法技巧，最终达到自主设计具有创意的动画作品。作为高等师范学校的学生毕业后的就业去向是幼儿园，就业岗位是幼儿园教师，那么除了以上的课程目标之外，学生还应能够利用所学的动画制作知识解决工作中遇到的问题，满足岗位对其提出的要求，在教学过程中这一点不应被忽视。作为专业教师应该在授课过程中明确：高等师范专业并非动画设计专业，动画制作课程应该有明确的指向性和针对性，授课内容应该紧扣学生未来就业需求。本人在担任南京市幼儿教师课件培训班授课教师的过程中对幼儿园教师进行调查访问发现很多幼儿园对于新进园教师都有如下的要求和期望：能够利用自己所学到的更新理念的知识和技能带动幼儿园信息技术及多媒体教学的进步，动画制作无疑是高频出现的一个关键词。幼儿园希望新进教师能够运用新的软件、新的技术整合多媒体素材，对其加以梳理整理，形成可共享、易编辑的素材库，并在此基础上开发制作出自主创意、形式新颖、内容丰富的动画课件辅助教学。高等师范学校的毕业生应该具备规范使用采集软件编辑处理多媒体素材的能力；熟练使用多种动画制作软件的能力；灵活运用动画语言、技法技巧高效率制作作品的能力。

通过对幼儿园教师制作的动画作品进行分析，可以发现很多教师在对制作动画的认识还停留在使用动画软件制作PPT的阶段，这就直接导致了对动画制作软件应用能力的误解―效果“不如”PPT，制作过程却比PPT麻烦很多。笔者认为：动画与PPT的本质区别在于动画对教学内容的表现更加丰富、生动，并且具有灵活的交互性。作为专业教师应该引导学生，在应用动画软件制作作品时，注意凸显动画的特点。在作品题材选择阶段，精心选择利于表现的主题，做好素材处理加工工作，做一名好“编剧”。在动画构思创意阶段，注意把握作品内容与动画设计的有机结合，合理的布置“动作点”，用动画语言解构作品，做一名好“导演”。在动画制作阶段，注意广泛吸纳优秀动画作品中的处理技法，并将所学的动画制作知识充分合理的运用到自己的作品当中，必要的时候可以参考动画原理，甚至进行表演演示，做一名好“剪辑”。在合成输出阶段，注意画质、音质的控制，以及输出格式、加载插件的选择，保证作品能够在对应的软硬件环境中可以流畅播放，做一名好“后期”。

达成这一教学目标，首先要求任课教师要对幼儿园相关课程有一定程度的了解，如：幼儿园语言课程常常需要制作讲故事课件――通过动画制作软件可以将传统的插图加配音的讲故事形式变为小朋友更感兴趣的动画片形式，通过形象丰富的动画形式演绎的故事更加精彩生动；又如：幼儿园音乐课程需要把儿歌制作成MTV形式的动画，由传统的听觉媒体的展示变成视听一体化的展示等等。任课教师在准备教学素材、设计教学项目的时候一定要考虑到以上这些因素，尽可能选择贴近实际需求的内容进行有针对性的设计，让学生能够做到有的放矢、学以致用。

《论语》有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如果学生能够喜爱自己所学的内容，兴趣将是学习最好的老师。如何调动学生的学习兴趣是动画制作教学能否顺利开展的关键因素之一。动画制作课程在调动学生学习兴趣方面本身具有得天独厚的优势，但作为任课教师我清醒的认识到仅仅利用新鲜有趣的动画片段或特效来吸引学生无法保证学生对所学内容的持久关注，所以我从以下个方面来调动学生积极性、激发其内在学习动力进而推动其不断求知进取：

一、在教学过程中引导学生体验职业角色、进入职业状态

动画制作软件篇（5）

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2014）02-0060-02

使用Flash软件制作音乐动画短片，其最大的特点是Flash软件能够把一些矢量图、位图和歌词、文字做成交互性很强的动画，不仅具有视觉和听觉的双重感受，更具有趣味性和创造性。用Flash软件制作出来的音乐动画短片，时间是可以自由设定，不过一般音乐时长为3到4分钟左右，加上动画场景、角色、效果等内容，最终生成文件总容量一般都可以控制在800k左右。应用在当前主流网络平台上，播放效果非常好。音乐动画短片的制作过程是一个系统工程，其中动画创意表达、音词同步是一部好的音乐动画短片所必备的关键技术。

1 开始准备工作

从项目开发角度来看，制作一部音乐动画短片必须先经过制作者反复构思，确定选用哪首歌曲、角色、表现形式等。设计前期准备工作主要为素材的准备，首先确定要制作音乐素材，同时针对音乐本身特点，确定好角色，通过互联网收集角色相关的图像素材，然后用图形处理软件对素材进行处理加工。另外准备一些必要的绘图工具如：铅笔、A4纸等用于前期草稿。

制作基本思路。动画短片设计目标应根据前期选好的歌曲，进行创意思维，结构化分析作品、动画场景分析、角色分析、动画效果处理、音视频同步处理等方面来综合设计分析，全面理清作品的创意表现、技术手段和用户定位。

动画制作的主要流程：歌曲选择及分析、脚本编写、素材准备、场景动画、音词同步、测试与等六个主要流程。

2 歌曲选择及分析

解读和领会歌曲所要表达的意境是音乐动画短片的关键点，要制作好，首先创作者必须有丰富的想象力，敢于想象，勇于创意，才会赋予动画以生命，才会做出优秀作品。例如：大家耳熟能详的《西游记》的主题曲《敢问路在何方》利用神话传说构造意境。“你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发，又出发。……你挑着担，我牵马，翻山涉水两肩霜花。风云雷电任叱咤，一路豪歌向天涯，向天涯。”其中，用日出和晚霞点出日复一日的行程，翻山越岭，涉水渡江，两肩落尽霜花，道出了路途的艰辛。“风雨雷电”暗喻妖魔鬼怪、道道难关，此为意象描写。即使前路渺茫、不知路在何方，也坚定不移，向前，此为情。路中有景，途中有情，景不离情，意境眩幻迷离，带人在“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的长途上行走。针对这首歌曲要考虑整个动画过程与歌曲内容的相结合，使选择的歌曲、动画效果、所表达的内涵能做到协调一致，才能真正准确地表达歌曲的意境。

3 脚本编写

一部好的作品之所以会打动观众，在于其内容能够吸引观众。动画脚本在这其中起到了关键的作用，动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。文字写好之后，就开始制作画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的设计者明白整个故事进行的情形，因为从完成脚本后，就开始将一部短片拆开来绘制作不同的场景和处理不同的动画效果，所以这个脚本一定要设计得尽量详细。

在Flash中进行动画音乐短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本，而Flash软件自身带有场景管理功能，可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑。Flas的创作可以说既依赖于传统动画又有区别。同时参照分镜可以把设计稿直接绘制在Flash里，一来可以成为以后创作很好的依据，二来可以较好地控制动画的节奏，同时也为下一阶段的设计提供必要依据。

4 素材准备

标准mp3音乐格式素材文件1首，角色选择应根据歌曲内容进行选定，一般不应过分追求数量，角色草稿和背景草稿若干。这些基本素材准备好后，首先进行音乐导入，将mp3导入到Flash库中，同时新建两个图层，一个命名为“音乐层”，另一个命名为歌词显示层，将导入的音乐放置在这个层上。根据这首音乐的长度确定Flas时间帧的结束位置。常用计算方法是歌曲的总时长转换成秒数再乘以12（因为Flas默认为每秒12帧）。最后再调整mp3输出方式，改变原mp3的压缩比，从而大大降低文件生成.swf时所占磁盘存储空间。

5 角色造型设计

造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。造型设计师不但要具备敏锐的观察力和丰富的生活经验，对动画的特性能够完全掌握，这样才能创造出形神兼备的造型。但不管是动画的角色造型还是场景造型，都要与动画片整体美术风格一致，有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。

角色绘制主要包括帧帧动画表现方法技巧、以及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。利用帧帧动画表现方法和技巧，帧帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很费功夫的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。

6 场景动画

场景效果主要根据前期绘制的草稿及脚本来进行设计制作，主要工具为鼠标，鼠标在Flash中的应用主要侧重于对鼠标的控制力，同时结合软件的工具箱中的绘图工具，将草稿图绘制成数字图形，合理使用渐变效果，增强动画场景的立体感。制作好的场景和角色应存储为元件素材，方便制作时使用。

动画制作主要采用Flash常用的帧帧动画、补间动画、形状动画、遮罩动画、引导线动画、代码脚本等六种常用动画技术，在制作动画过程中还可以充分使用Flash的变形功能，Motion Tween和 Shape Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是在制作影片时最常使用来表现动作的。但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。一般来说对于简单、有规律的动画效果可以采用补间动画、遮罩动画、引导线动画来实现，对于比较复杂的动画效果可以采用帧帧动画、代码脚本来控制。

7 音词同步

音词同步处理首要我们要做的是定位，还是以《西游记》主题曲《敢问路在何方》为例。首先将歌曲导入到主场景中，然后利用互联网搜索，找到这首歌的LRC文件，也就是歌词同步文件，歌词时间定位如下：

[00：01.00]《西游记》-敢问路在何方；[00：19.00]；[00：19.91]你挑着担，我牵着马；[00：27.74]迎来日出，送走万象；[00：35.92]踏平坎坷，成大道；[00：43.87]斗罢艰险，又出发，又出发；[00：55.79]啦啦…… ……；[01：02.37]几番番春秋、冬夏。；[01：08.58]你尝尝酸甜、苦辣。；[01：14.54]敢问路在何方 路在脚下。[01：34.70]；[01：37.61]；[01：39.60]你挑着担，我牵着马；[01：48.01]…………………………；[01：56.22]…………………………；[02：04.37]一路高歌，想爹娘，想爹娘；[02：16.10]啦啦…… ……；[02：22.71]几番番春秋、冬夏。[02：29.25]你尝尝酸甜、苦辣。[02：35.08]；[02：43.26]敢问路在何方 路在脚下。

脚本读取处理，将歌词时间分析文件存储为“路在何方.txt”文件存放在音乐动画短片所在目录的LRC目录中，文本文件存为UTF-8编码，仿止读取中文歌词时产生乱码。编写脚本控制语言读取歌词不达意和控制作歌曲播放速度。读取歌词的方法：package{private var lrcreq：URLRequest=new URLRequest（"敢问路在何方.lrc"）；读取音乐的方法：private var mp3url：URLRequest=new URLRequest（"敢问路在何方.mp3"）；保存此文件为mp3.as，作用读取mp3音乐，保证音乐与显示歌同步一致。

动画制作软件篇（6）

1 3D Studio MAX的主要功能及特点

3D Studio MAX是最早出现在PC平台上的三维建模与动画设计软件。可以稳定地在windowsXP或windows7操作系统上运行。其功能主要包括造型建模、材质贴图和动画制作，造型建模主要分为二维建模和三维建模。

1.1 二维建模

二维图型是一种由一条或多条Splines（样条）曲线构成的平面图形。由于平面造型功能强大、形式灵活，有时是制作和组合复杂三维模型不可代替的唯一方法。

1.2 三维建模

3D Studio MAX可以对一些单独的几何体进行变形组合，生成一个新的几何体。三维建模的主要工具包括：组合工具，变形工具，是一致工具，图形合并工具，分散工具，连接工具，布尔运算。通过上述的工具对物体的参数进行变换组合就可以生成较为复杂的组合几何体。

1.3 材质贴图

3D Studio MAX中丰富的材质使我们可以非常逼真地表现现实世界的物体。

不过，物体表面有逼真的质感，有时仅靠单一材质的赋予还不够。而表面的纹理和图案，会极大提高表现效果，这就是贴图。它是指已被赋予了一种或多种图象的材质。对于图象材质除了要设定材质参数，还要指定贴图图案和贴图方式。贴图就是通过贴图材质对物体进行贴图的。因而，从本质上讲，贴图的应用就是材质的应用。

2 3D Studio MAX制作三维动画的主要步骤

2.1 建立三维模型

三维模型的存在是制作三维动画的首要前提，3D StudioMAX制作三维模型主要从两个方面人手，主要分为二维建模和三维建模。

二维建模主要是构建平面图形，通常情况下平面图形无法以立体图形存在。但对二维图形的属性进行修改，即设定属性为Renderable（可渲染）时，二维图形可以三维模型展示。一般二维图形是在进行三维建模时被用于制作三维模型所需的截面及路径，在平面图形的基础上创建出三维模型。因此，二维建模是一种不可或缺的建模方法。

三维建模是建立三维模型最主要的一种建模方法。主要是利用Create（创建）命令面板下的Geometry（几何对象）命令，创建出Standard Primitives（标准物体）、Extended Primitives（扩展物体）、Particale systeIlls（粒子系统）等各种规则或不规则的三维物体，然后利用Modify（编辑）命令中几十种命令对模型进行修改，让模型符合我们的要求。应该说Modify（编辑）命令面板中的几十种命令是3D Studio MAX建立三维模型最常用的命令.也是最关键的部分，因此对这部分内容的掌握程度也是学习3D Studio MAX的关键所在。

2.2 给模型赋予材质

当我们建立三维模型时，尽管物体的外部轮廓已经满足了我们的要求。但其表面的颜色和纹理仍不能满足要求。此时，我们可以利用Matetial Editor（材质编辑器）中材质库给模型赋予材质。在Matetial Editor（材质编辑器）中提供了大约近百种材质贴图，我们也可以根据自己的需要通过调整材质的颜色、亮度、反光度、透明度等属性。

2.3 动画设定

动画设定过程主要是利用Auto Key（动画设定）按钮。首先确定模型的初始状态，然后打开Auto Kev按钮，调整关键帧位置，调整模型在关键帧的状态（包括位置、角度、形状等），关闭Auto KeY按钮，完成动画设定过程。

2.4 动画的渲染输出

动画设定完成以后，可以对动画进行渲染输出。此时可以选择输出单帧图片或输出视频文件。通常情况下，一个模型简单、长度约100帧左右的动画大约渲染几十秒左右。

3 3D Studio MAX制作三维动画的主要技巧

3.1 制作复杂的模型时先分散后集中

制作一个结构复杂的模型时，往往采用先分散后集中的方法。也就是先制作好各个子部件，然后把各个分部件组合到一起，这样就可以防止在制作一个复杂模型时，由于线条太多导致模型混淆不分的现象。

3.2 制作复杂的模型时注意对各部件命名归类

制作复杂模型时，我们可以根据自己的习惯对各个部件进行命名，并且可以根据部件的类型进行组合，这样可以方便对模型的管理。

3.3 制作复杂模型时多利用贴图.以简化模型的复杂程度

当需要创建的细节部分非常多时，最后形成的文件容量会非常大，会对模型修改以及文件渲染的速度带来很大的影响，这时建模应尽量多使用贴图代替某些细节部分，既减小了模型的复杂程度，又提高的模型的逼真效果。

3.4 加强对某些特殊效果的运用

在制作三维动画时有时会用到某些特殊效果，如爆炸、雾、雨、雪等效果。加强对这些特效的运用，可以提高动画的逼真程度。

[参考文献]

动画制作软件篇（7）

1 FLASH动画设计软件介绍

1.1 FLASH动画设计软件的主要内容介绍

在应用 FLASH动画设计软件的过程中，可以根据不同的软件特征制作出不同的动画形式，主要包括的动画形式有三种，分别是逐帧动画、形状动画、运动动画。其中，逐帧动画主要由一帧一帧组成，这种动画形式的灵活性较强，并且可以表现为任何形式的动画内容。

1.2 FLASH动画设计软件的功能模块分析

FLASH动画设计软件的功能模块主要包括图层模块和元件模块。

图层模块包括引导层和遮罩层，前者是FLASH动画绘制的主要路径，引导层当中的图案可以为绘制图形定位，方便运动轨迹的设置。引导层不会在影片当中输出，不会造成文件容量增加，可以在动画绘制中反复使用。创建引导层的主要方法有两种，其中一种是选择具体的图层，然后执行添加运动的命令，还有一种是通过执行领导层的命令，使其主动转换为引导层，然后将其他的图层拖入其中，最终归属到引导层。各种图层都可以作为引导层使用，通过图层转化使其他的图层变为引导层。遮罩层可以将那些与遮罩层链接图当中的图像进行遮盖，用户可以将不同的图层组合到同一个遮罩层下面，从而实现多样化的效果。

FLASH元件包括影片剪辑、图形和按钮，这些元件是用来储存静态图像，元件之间没有交互性。通过影片剪辑元件可以制作独立的动画，按钮元件的主要组成部分包括点击、弹起和按下等关键帧。其中，弹起代表鼠标离开按钮的状态，按下则是鼠标单击的状态，点击是设定鼠标单击动的反应区域。元件的创建通常有两种方法，其中一种是创建空白元件，然后在元件的编辑模式中创作元件，还有一种是选中目前工作区当中的内容，周转换成元件。

2 多媒体技术中对FLASH动画设计软件的应用

2.1 FLASH动画在网页动画设计中的应用

在网页当中进行FLASH动画设计会产生不同的形式，主要分为三种类型，其中一种是全部动画设计，这种形式的动画需要把握全局和整体，然后增强动画设计的时效性；另外一种是全部静态页面的设计，这种动画的形式主要体现出绝对性的静态形式，通过对动画的设计，可以完善动画的静态特征，以此展示出动画的静态美；最后一种是懂动静结合的设计，在静态页面中插入部分动态设计。在整个网页设计过程中，除了有效把握动画的静态形式和动态全局之外，还需要加强静态特征和动态效果的融合，通过有效融合各种动态形式呈现出较高的制作效果。网页中的FLASH动画格式传输速度较快，但是，如果出现大量动画同时存在的现象，就会对网页页面造成影响，导致页面无法顺利打开，最终影响到页面传输的速度，此外，用户使用的宽带网络传输速度快慢也会对网页传输形成影响。

2.2 FLASH动画设计软件在形象动画设计中的应用

FLASH动画设计软件在形象动画设计中的应用也比较广泛，尤其是在企业宣传产品制作中的应用较多，或者用来制作展示企业性质和图像的画面。在声音方面，利用FLASH动画软件制作形象动画，可以在画面当中配置声音，也可以选择播放无声画面。在颜色搭配方面，这种软件可以保证形象动画设计中颜色搭配的协调性和统一性。除此之外，利用FLASH动画软件可以制作web图像动画演示。由于图像需要占用大量的空间，受到宽带网络的限制，色彩模式的选择往往采用RGB模式。目前的形象动画设计中，是通过FLASH动画设计软件按照一定的顺序播放不同的动态图的，使用播放动态图的方式可以提高动画的吸引力。

2.3 FLASH动画设计软件在特效动画设计中的应用

FLASH动画设计软件在多媒体技术中的应用具有显著的作用，不仅可以实现前台功能，给人们一种视觉效果，同时还能够完善审美设计工作，使动画界面的艺术性展现出来。很多网站在进行动画特效设计过程中，设计师会根据FLASH动画设计软件的特征，加强对这种设计软件的充分应用，实现动画设计风格的统一，从而起到完善动画设计效果的作用，使动画设计的美感逐渐呈现出来。网站中的特效动画通过美感设计能够吸引更多的使用者，可以增强用户浏览网页的体验，增强网页对用户的吸引力。在具体的设计过程中，设计人员可以根据不同的风格形式选择不同的元素，在这些元素设计的基础上应用FLASH动画设计软件加以组合。为了提高动画的视觉效果，设计人员在具体设计时需要从用户的角度出发，遵循用户的浏览习惯，特效动画颜色的搭配也要从用户的感觉出发，通过对用户的基本了解，进一步明确用户的基本需求，增强动画特效设计在用户心中的印象。

3 结束语

FLASH动画设计软件具有功能强大、兼容性好以及资源丰富等多种优势，这种软件自动附带动画效果，方便使用。将FLASH动画设计软件应用于多媒体技术中，是很多动画设计爱好者的首要选择。根据FLASH动画设计软件动画设计软件的使用经验，可以设计出多种形式的多媒体内容，吸引更多的浏览者，从而增强动画视频的点击率。在具体的网页设计中，FLASH技术的特长得到了有效的发挥，可以很好的满足多媒体制作当面的具体要求，从而使得动画制作水平得到有效的提升，以此满足多媒体制作等多方面的需求。

参考文献

[1]王明丽.多媒体技术中FLASH动画设计软件的应用研究[J].电脑知识与技术，2015，11（17）：181-182.

[2]K玉慧.FLASH动画设计软件在多媒体技术中的应用研究[J].中国新通信，2015（08）：74-75.

[3]张越男.多媒体技术中FLASH动画设计软件的应用[J].科学与财富，2015，7（z1）：321.

动画制作软件篇（8）

现代信息技术有许多动画制作软件，有平面制作软件及三维制作软件。

1.1平面动画制作软件

可以使用的软件包括Maeromedia Flash、Adobe Imageready、Adobe Premiere等平面动画软件。其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。

Adobe Imageready与Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用于普通的动态网页制作及较复杂的影视广告的后期制作。而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。

1.2三维动画制作软件

可以使用的软件有Autodesk公司的3DS MAX和MAYA，这两大软件是最为专业的，是专业制作动画片的首选，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间控制器的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大。当然，想要制作出优秀的动画还有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果。

对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的顶级软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3DS MAX，在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DS MAX的基本制作方法，以3DSMAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习。

有了这些动画制作的软件，仿真实验就成为可能，如果仿真实验制作的好，可在实验教学中起到明显的效果。

2　制作前期的准备工作

2.1选择动画制作软件

对于物理仿真实验课件的制作，我选择了Maeromedia Flash，原因是此款软件易学，另一方面，制作物理仿真课件，不需要太专业、太难学的软件。Macromedia Flash足以制作高中物理的绝大多数仿真课件。

2.2掌握你选择的软件

学习Maeromedia Flash，应从最基本的知识和制作过程人手，在有些地方学习遇到困难时，可通过上网学习Macromedia Flash教程，网上Macro―media Flash教程中一般配有视频，可以跟着视频边学边制作一些简单的元件。

2.3制作简单的课件

可先尝试将powerpoint制作过的一些课件再用flash软件制作一遍。来熟悉flash的一些基本的制作过程。这个过程比较熟练后，开始试着用flash制作powerpoint不能制作的一些课件。比如，小车的运动、弹簧的伸缩、小球碰撞、物体沿固定轨道运动等；一些基本的过程掌握待熟练时，可尝试做一些稍微复杂一点的动画，将一些简单的物体连在一起运动。比如，小车在桌面上运动，再进而做小车在木板上在小钩码拉动下的运动。慢慢的一些动画就形成了。

2.4学会编程

要学会编程，就要了解flash编程的思路、规则、注意事项，慢慢在学习中培养编程的思维方式。从基础人手，先了解动作执行的顺序、动作写的位置、代码写的规则、如何整理代码，等等；再了解属性控制，诸如了解属性、属性的控制、宽高属性、交互控制、设置对象坐标，等等；第三步了解变量，学会声明变量、传递变量、给变量赋值、变量的作用域，等等；第四步了解事件，事件的概念、处理事件的方式、使用事件处理函数、使用事件听侦器、侦察鼠标位置、按钮事件的处理函数，等等；第五步学习影片控制，学会影片停止、影片跳转、影片快进、场景切换、影片播放，等等。这些的学习，就能掌握一些基本的编程方法，然后就可以尝试编一些简单的程序，通过练习逐渐掌握编程技巧。

3　制作仿真课件

有了上面的一些准备，下面可进入正式的制作了。例如，多用表仿真课件的制作。

3.1设计元件

动手制作之前，先设计好要做哪些元件，分别在哪些图层中，要作哪些动作；每个图层需要多少帧、各个图层如何分布，等等。方方面面都需要考虑，考虑不到之处，到时可能会增加制作的困难。

3.2制作元件

每个元件都要精心制作，要有耐心。例如，指针制作、刻度盘的制作，如图1所示。

动画制作软件篇（9）

中图分类号：R391 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）10-0148-01

数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台，有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的，按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里，用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。

1、三维动画简介

随着计算机技术的发展，三维动画应运而生。动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。一般来说，动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法，其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同，只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用，并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变，输出方式也多种多样。

三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景，无论从任何角度看，都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论，使得三维动画不需要每一帧都画出，大大减少了工作量。如用3ds max制作动画，用户不用做出每一帧的场景，而只需做出运动转折点（或关键点）的场景，及关键帧的画面，这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此，利用三维动画软件制作出静态的模型和场景，再根据运动学原理加入动画效果，即制作出关键帧的场景，这样便形成了三维动画。

2、三维动画应用分类

本文主要向大家介绍5种三维动画的应用，如下所示：

（1）广告动画：广告动画是三维动画制作的一大种类，就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意，同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多，如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等，在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。（2）影视动画：影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果，或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作，除了应用3ds max 这样的三维动画软件以外，还要结合多种多媒体处理软件，如Premiere等，生成五彩斑斓的各种魔幻效果，极大地拓展了视觉空间。（3）游戏片头动画：三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用，目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。（4）工业模拟动画：工业模拟动画隶属于VR的一部分，它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画，以对方案进行全方案的展现。（5）建筑和室内浏览动画：建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果，它是对未来的一种预见，是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在，对建筑物设计和室内设计的要求越来越高，这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况，因此，建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。

3、三维动画制作流程

随着计算机三维动画制作的普及，其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程（如表1）。

4、制作三维动画的主要设计软件基础

要想设计出漂亮的三维动画，就要掌握三维动画的设计工具和软件，下面介绍一下三维动画设计的软件。

在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面，分别是平面设计软件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D动画软件（FLASH、3ds max、Maya等）和后期合成软件（如After Effeck、Digital fashion 等）；

（1）3ds max是Discreet公司的主要产品。）3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项，广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max 同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合，从而提供了理想的视觉冲击效果，动画以及3D合成方案。（2）After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件，是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件，与Adobe公司的其他软件能够紧密结合，简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备，是影视后期的最佳选择。在电视包装中，Premiere是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。（3）Flame：虽然After Effect 在电视包装中使用广泛，但是它并不最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件，不过，那些软件价格极其昂贵，所以说，比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅，了解。软件作为工具来说是在不断发展的，真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。

5、结语

通过以上介绍，应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我们要把握住时机，建立和发展数字艺术设计产业，为社会的发展做出一定的贡献。

参考文献

动画制作软件篇（10）

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0082-01

在当前的动画与影视产业发展中，三维场景动画特效的应用，对于影视与动画质量的提升有着极为重要的推进作用。而Maya粒子特效技术的应用，在场景动画特效制作中发挥着较为重要的作用。在场景动画特效制作中，利用Maya技术中的粒子特效技术，能够保证动画场景特效质量的提高，有助于动画场景制作工作的开展。因此，根据Maya粒子特效的特点，对其在动画场景中的应用进行研究有重要意义。

一、Maya技术在场景动画特效中的主要特点

在场景动画制作过程，特别是动画特效过程中，Maya粒子特效技术具有良好的实用性特点，主要表现在以下方面。

（一）有与动画特效配套全面的建模体系。在场景动画的制作过程中，Maya粒子特效的应用具有完整性特点，这是因为Maya系统本身就具有与特效配套的建模体系系统，也使得其在场景动画制作中具有了较为良好的实用性。如在动画场景的制作过程中，场景内的建筑物主要外形为直线、直角的形状，Maya技术的建模功能可以很好地满足这些功能需求。在场景动画特效的制作过程中，在Maya动画建模的基础上进行特效处理，可以保证制作成本与效率。

（二）具有良好的特效效果。在场景动画特效的制作过程中，制作软件中的质感与光线效果质量也是特效制作中的主要辅助因素。在实际应用中，Maya系统在动画特效制作中具有良好的辅助效果：在场景动画的质感方面，其利用类似编写程序的方法，进行材料质感的设计工作，其质感表现力高于其他的动画软件；而在光线的处理中，Maya软件具有六种光源，可以模拟出自然光、激光、荧光等多种光线。在场景动画的特效过程，Maya软件将粒子特效与质感、光线进行整合性处理，表现出的特效效果对场景动画整体效果的支持作用非常明显。

（三）特效中的力学体系制作质量较高。根据著名的迪士尼十二黄金法则，在动画制作过程对于物体运动的曲线、压缩与伸展等力学体系的展现，是动画制作质量的重要保证。而在Maya动画制作软件的应用过程中，其在特效制作过程中力学体系制作质量较高。Maya软件可以制作出符合力学特点的特效效果，使得动画特效效果更加符合实际环境，保证十二黄金法则的要求。如在一个人化为粒子飘散的特效制作过程中，无论是粒子的分裂、飘散等过程，Maya软件特效都可以利用制作出力学系统下的特效效果，保证特效的真实性得到保证。

二、Maya粒子特效在场景动画中的应用探析

由于Maya粒子特效技术具有以上的特点与优势，所以在当前动画制作过程成为了一项常用的动画制作技术。

（一）场景动画的动感特效中的应用。在动画制作过程中，利用特效效果展示出动画中的动感效果（如搏斗、快速移动等），是动画场景中较长采用的特效内容。在这类特效过程中，Maya粒子特效主要用于表现动感状态下的动态表现。另外在一些以科幻与神话为主体的动画场景中，由于Maya粒子特效特有的力学系统特点，经常被采用在变形、光速移动、粒子聚散等场景的制作中，使得特效中具有很好的力学运动过程，其动感性大大加强。

（二）场景动画中细节处理的应用。在动画场景的制作过程中，细节化的处理是动画作品质量的重要保障。在Maya软件系统的支持下，粒子特效有助于细节处理的质量提高，主要有以下两点原因：一是Maya软件具有一定的配合性特点。因为Maya软件系统在光线、材质等动画制作中的优势，使得软件在粒子特效中可以与动画中的其他元素有效结合，实现动画制作中细节化的处理质量的提升。二是细节动力的动力效果。因为Maya在特效制作中具有很好的动力效果，使其在特效中可以很好地体现出粒子实际运动的效果，提高运动中的细节性真实。

（三）整体特效场景中的应用。在场景动画的制作过程中，整体特效的制作是一个较为复杂的过程。其中包括了粒子、火焰、液体等多种特效的组合性应用。在当前的商业化3D动画制作中，整体特效处理中粒子特效的应用也发挥着重要作用，特别是在动画人物战斗、变形等过程中，将粒子特效与其他特效进行组合，对于画面质量的提升有着重要的促进作用。

三、结束语

在当前的动画与影视制作过程中，Maya动画软件的应用是动画行业中较为常用的制作技术，尤其在特效制作过程中，这一软件的优势作用非常明显。因此，本文以Maya粒子特效技术在场景动画中的应用为研究内容，开展了动画制作技术实践研究，为Maya动画制作技术的应用与发展提供理论支持。

动画制作软件篇（11）

就我国计算机动画产业的发展状况来看，其发展空间非常大。但是，由于种种因素的制约，以至于我国三维动画的发展略有停滞。究其根本原因，除了资金缺乏、整体水平相对落后、缺乏专业教育人才等几项因素之外，技术基础薄弱是最为关键的影响因素。[1]为了稳定我国动画产业的发展态势，必须狠抓三维角色动画制作的质量。基于此，可从应用三维角色动画制作的关键技术为切入点深入分析。

1 三维角色动画

从20世纪90年代起，经历了近30年的发展变化，计算机三维动画逐渐走入大众的视野。作为采用计算机三维动画技术的首次亮相，中央电视台、北京电视台在1990年北京第十一届亚运会电视转播中制作电视片头效果明显。[2]这里所谓的三维动画，是新兴动画制作技术的一种表达，即3D动画。3D动画的制作机理：借助三维动画制作软件建立模拟环境――依据动画角色形象构架基础模型及动画场景――结合相应动画剧情设定角色基础模型的运动轨迹――确定并记录其动画设定参数――对角色基础模型进行材质合成――实施着色打光处理――输出，完成动画画面。[3]

在3D动画的制作过程中，不免需要运用到三维动画技术。将技术应用其中，主要目的是模拟真实物体及其动作，达到准确还原物体运动过程的目的。在电视剧制作过程中，采用该技术，主要展现电视剧特效及特技，展现出某些爆破场面、撞击场面，有非常震撼的效果。谈及三维角色动画制作，共包括四个步骤，依次是角色建模（几何建模技术、三维扫描仪技术、图像建模技术和专门的三维角色制作软件）、骨骼创建、蒙皮绑定、运动控制（基本的骨骼系统、专用角色动画制作的模块、运动捕捉技术和三维角色动作生成软件）。[4]尤以第一步和第四步的技术最为重要。各技术的特性突出，在选用过程中，需谨慎，并进行综合考虑，以达到较为满意的三维角色动画制作的效率和质量。

2 三维角色动画制作中的关键技术

2.1 三维角色动画制作中的建模技术

（1）几何建模技术。在三维角色动画制作中，应用的几何建模技术，即核心建模技术。涉及的内容较多，具体涵盖了表面建模、细分表面建模、多边形建模、NURBS建模以及雕刻建模。关于几何建模法，有相关的三维动画制作软件提供制作基础。但是，仍需要相关动画设计人员的美术功底过关，应对复杂的建模过程。

（2）三维扫描技术。三维角色动画制作中，需要对演员或表演动物进行全面扫描，以获取相关数据，此时需要应用到三维扫描系统。因此，将对演员或表演动物的表面采样数据过程称为三维扫描技术。其中，构建虚拟三维彩色模型就需要采集角色表面的三维坐标或其皮肤色彩信息。三维扫描技术的制作效率较高，完成复杂的建模过程较快。但该技术的应用，需要投入较高的设备成本。

（3）图像建模技术。该技术应用角色三维模型的构建，其间需要借助数码相机拍摄不同角度的角色形象，从而获取高清相片，使用软件，完成自动合成。该技术的建模效率较高，但是，存在一定的缺陷，即难以对细节进行系统微调，不能确保模型的准确率。

（4）三维角色的建模制作软件。可以完成符合三维角色动画制作要求的一种软件。以角色造型、角色物体等为基准，使相关工作人员创作出角色的头部、四肢等，进而完成基础角色模型。其间，对于需要调整的，可以采用参数盘调节。

2.2 三维角色动画制作中的运动控制技术

（1）基本的骨骼系统。关于基本的骨骼系统，一般是由三维动画制作软件提供。借此可创建骨骼指定层级关系。同时，对骨骼进行关键帧设置可以通过手动完成。使用过程中，灵活性较好。此外，为了更便于手动设置骨骼关键帧动画，使其最后动作的效果更加流畅，相关工作者需要了解和掌握正、反向运动学的知识。

（2）专用角色动画制作的模块。以3DSMAX内置的CharacterStudio为例，由于其提供了Bipe骨骼系统，因而减免了手动设置每根骨骼层级关系和各种的IK指定的过程。[5]在创建完整的人物骨骼时，非常便利，单击拖动鼠标于视图中即可。Bipe骨骼系统使用更加方便。另外，在CharacterStudio中，还有自动步迹动画，这对于难度增加的动画无疑是非常有利的。与此同时，其中的运动混合功能可实现多个动作的叠加，完成更加复杂动作的制作。总之，CharacterStudio制作动画效率较高，但是，唯一的不足之处即动画制作中关于复杂动作制作还是不够简便，且动作效果不理想。

（3）运动捕捉技术。谈及运动捕捉技术，其涉及的技术内容较为广泛，与计算机图形学、电子、机械、光学、计算机视觉、计算机动画等技术都有一定的相关性。运动捕捉技术，即通过运动捕捉系统捕捉运动物体关键部位的跟踪器，经计算机分析得出动画制作中应用数据的过程。其后，借助数据驱动三维模型即可生成动画。通常情况下，运动捕捉后的数据有两种途径完成动画制作，其一，直接调入三维动画中驱动三维模型；其二，借助第三方软件实施编辑。

（4）三维角色动作生成软件。三维角色动作生成软件是当下常见的一种应用手法。以Endorphin（英国NaturalMotion公司研发）为例，其可以实现自动生成三维角色动作。在设计模拟角色身体某部分过程中，通过参数设置，可以调整其强度和方向，进而自动产生翻滚的动作。该软件的优势在于，其能够模拟真实的动作。在三维角色动画制作中，一直以来，基于硬件的运动捕捉技术的生产效率和精度受到业内的认可。而三维角色动作生成软件与其不相上下。由于动画制作中，常常需要设置一些极其危险的动作（高空跳楼、撞击等），因而，应用三维角色动作生成软件，效果极佳。危险情况下的动作在制作过程中，较为负责，而该软件通过运用全新的动画制作技术（虚拟演员）可不需特殊的相关捕捉硬件设备而模拟出任何动作。由此可见，三维角色动作生成软件的应用前景极为广阔。

3 结语

三维角色动画制作中，其几项关键技术各有所长。在倡导创造精神的新世纪，这些技术均能够为动画制作行业增添光彩。三维角色动画制作的几项关键技术中，运动控制技术是重中之重，在结合角色形象和角色动作需要之后，综合性考虑选用其中的技术，不仅能够让动画角色进行生动、准确的表演，而且对于整个行业的发展也能够起到推进作用。另外，在技术的应用过程中，需要注重角色动作细节的刻画，以追求完美的动画效果。

参考文献：

[1] 司建楠.动画角色的动作设计对其性格塑造的探究[D].南京师范大学，2013.

[2] 李思H.运动中的人物角色动画的设计与实现[D].北京工业大学，2015.

[3] 刘洋，郭荧飞.三维角色动画制作关键技术的几点探讨[J].工业设计，2016（08）：188+190.