动画产业发展现状研究

动画产业发展现状篇1

2004年中国动画步入产业化轨道，动画生产量呈现出“过山车”式的走势。2004年到2011年，动画产量快速增长，8年间从2.2万分钟增加至26万分钟，增长率1081.8%。这一增势在2011年达到产量峰值后却开始回落，2012年至2017年，从22万分钟下降至8万多分钟，下降率62.5%，下降速度惊人，这一降势直到2018年才逐渐止跌回稳①。过去十余年来动画产量为何会有如此大幅的起落变化？中国动画产业发展到底经历了怎样的动力转换？本文意在从政策因素入手，探讨其对动画产业发展促进的有效性，进而找寻产业发展的趋势。

一、产业发展中的政策因素及转向

2004年起，国家大力且密集地推出了一系列推动动画产业发展的利好措施，如禁止电视台黄金时段播出引进动画片、补贴播出国产原创动画片等等。这些扶持政策的推行，主要是基于民族文化传承和产业发展的动因。一方面，动画片深刻反映着本国的民族精神和文化基因，由于动画片的主要受众群体是少年儿童，动画片的生产、把关对少儿成长教育以及价值观的塑造至关重要，因此国家需要扶持并打造正向积极、有利未成年人思想道德建设的动画作品。2004年2月中共中央、国务院印发的《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中，提出要应逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列，也正应和了这一点。另一方面，中国拥有庞大动画受众群和广阔的需求市场，具备产业发展的空间和潜力，然而与美、日、韩等动画发达国家成熟的产业模式相较，国产动画的生产力和竞争力尚弱，海外动画长期充斥播出市场，文化逆差明显。国产动画作为能发挥本土文化优势、促进文化产业发展的“朝阳”产业，亟待扶持引导。由此，在国家的高强度补贴支持下，地方政府、制作机构、电视台制播动画的积极性大大提高，多方合力共促动画生产量的快速飙升，中国成为产量第一的“动画大国”。2011年后，补贴政策陆续到期，国家也开始逐渐收紧对于动画产业直接的资金填补，这之后，政策对于动画产业的扶持开始由国家财政的直接贴补转换为相关措施的奖励优惠，如在增值税、所得税、营业税方面对动画企业进行减免优惠、将动漫服务业纳入奖励类别等等，以政策工具调动社会资本、平台需求，将直接的资金填补转变为刺激产业独立发展、激活产业自身潜力，减轻动画产业对政策过分依赖的现状，从而实现补贴“断奶”。然而补贴政策的叫停却导致了2012年后动画产能的急剧下降，大批动漫企业倒闭歇业，电视动画生产量大幅缩水。由此，从补贴力度与动画产量的正相关关系中不难发现政策补贴的直接有效性，观察十余年中的政策转换及随之动画产量的相应变化更是清晰可见政策对于动画产业发展的关键影响力。因此，从促进产业发展的政策工具入手，去探讨中国动画产业的发展之道，是可行且必要的。

二、产业行进中的政策工具与应用

政策作为推动动画产业发展的工具，是依据市场规律而定的。政策的调整与变化反映着市场关系的变动，其实质是通过产业手段、经济手段的使用来吸引社会资本、调动消费需求。自中国动画步入产业化轨道以来，其作为国家软实力的意义和价值被进一步认识和明确，从2004年起，国家开始根据不同时期的动漫产业发展状况有步骤地进行政策干预和帮扶，推出针对性的全局规划文件，为国产动画的发展保驾护航，也为中国动画的崛起注入了动力。国家政策对于动画产业的扶持和推动主要体现于资金补贴、增加播出量、奖励扶持三大方面。在电视动画的生产上，国家不断出台相关政策对动画产业进行资金奖励和补贴，扶持和鼓励动漫企业的发展，由此吸引社会资本入股动画产业；在传播上，规定和增加电视台动画片的播出时长，批准并增设全国各省市上星动漫频道，同时严格控制境外动画片的播放比例，保护国产动漫，从而增大电视台的播出需求；在推广上，大力推动国内、国际影视动画博览会、交易会、展示会的举办，奖励和宣传优秀国产动漫，以推动动画产业的调整和升级。

三、产业突破中的资本、市场合力

2012年后，随着各地补贴政策的渐次退出，大量制作水平低、资金实力弱的企业在失去补贴后难以完成资金运转并实现自我“造血”，不得不退出市场，动画制作机构大量减少。由于社会资本动力不足，其他产业推动力的发展尚不成熟，动画的市场收购价持续低平，导致产业一度真空，产量自2012年起一路走低。2016年全年备案的国产电视动画片数量共232135分钟，同比下降约20%；全国制作完成的国产电视动画片共261部125053分钟，分别同比下降4%和10%，这一降势持续至2017年回稳，之后年产基本保持于8万分钟左右。政策的扶持，为原本沉寂的动画产业带去了活力，但政策工具的作用也具有限性，虽在短期内成效明显，大幅提高了动画产量，却也带来了产业的短期被动饱和等诸多问题。一方面表现为目前动画制作公司整体市值仍较小，据统计，2017年30.77%的动画公司出现亏损，69.23%的企业净利润小于500万，行业整体盈利较不理想②；另一方面，政策的不完善之处也滋生了诸多产业乱象，诸如精品缺失、竞争力不足、过度依赖政策、缺乏市场吸引力等等。限制海外动画片的播放、规定国产动画的播出时长等一系列的政策扶持甚至庇护，虽最大限度消减了海外作品的竞争和冲击，为国产动画的发展扫除了障碍，创造了健康的成长环境，但这也在一定程度上成为禁锢动画产业自我突破的“温床”。为了最大程度地规避风险、获得收益，许多动画公司企图以最小代价、最低投入来制作程序简易的“流水线”式动画，粗制滥造、抄袭模仿的作品屡见不鲜。基于此，国家在通过政策工具将国产动画扶上产业化轨道后，便开始选择时机及时退出，旨在刺激产业内部资本、需求等因素的动力升级，推动动画产业的自主发展和惯性升级，即从“授之以鱼”到“授之以渔”，保证产业的长线持续发展。从2012年起，中国电视动画行业开始全面调控数量、提高质量，动画产量连年下降，呈现出由数量增长向质量提升转变的趋势。中国虽为动画生产大国却并非动画强国，产量虽高却精品寥寥，机构虽多但效益平平。因此，中国动画产业要想持续、稳步地发展，避免“盆景经济”，就不能仅仅依赖政策推动，还要依靠资本投资、市场需求协调拉动，平衡政策调控与市场杠杆之间的关系，打好“三合一”的“组合拳法”，积极探索产业的独立发展和自主升级。

1.需求拉动：乘互联网之势拓宽平台。2010年前后，视频网站迅速崛起，腾讯视频、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩等视频平台纷纷开设动漫动画专栏，这直接打破了既往动画片的单一电视台出口，为动画片提供了全新的发行渠道和创作空间。目前互联网平台主要通过自制、参投、采购三种方式参与动画产业，如爱奇艺重视内容自制、腾讯着重参投并主控项目、芒果倾向于借助网台联动进行自主采购并争取独播权等等。在平台需求拉动上，相较于传统电视台，互联网平台具有购片需求大、购片能力高的特点，同时能容纳更为多样化的作品、吸引更多元的用户群体，目前视频平台的动画类视频已覆盖近2亿用户，这一数字甚至超越电影用户群。互联网在增加用户规模的同时也为动画产业带来了全年龄段下沉用户，很大程度上扩展了动画市场。在用户需求拉动上，国产动画的制作技术日益成熟，影响力增强，用户渗透率不断增加，2017年国产动画预计覆盖近1.4亿用户群体，随着产量的日益提升，用户量将稳步增长。

2.资本驱动：借市场之力盘活企业。2015年之前，由于资本市场的不完善，动画制作公司很难单靠动画流通实现盈利并维持公司运转。然而伴随政策的持续引导带动，社会资本依次注入，动画公司的资金问题得到了很大程度的解决，企业开始开拓原创业务并实现产业增值，产业发展不断加速，2018年我国动漫产业总产值达1747亿元，较2011年增长了180%。2015年至今，已有超过40家企业获得融资，2017年我国动画产业国内投资总额14.43亿元，其中若森数字、玄机科技、绘梦动画均分别获得了数十亿人民币的融资，2018年这一数字上升至16.53亿元，同比上涨14.55%。资本的进入，为动画行业提供了强有力的资金保障，也推动了动画行业与其他行业领域的融合与合作，各大动画企业不断借鉴海外优秀制作设计技术，提高动画的产出效率，推进着国产动画产能和国际化进程。

四、结语

在中国动画产业从雏形走向成熟的发展过程中，政策调控、市场需求和资本投资作为产业发展的三大动力，虽然在不同阶段发挥的主导作用有所区别，但三者始终是紧密联系、深入互动的，中国动画产业的发展离不开三者的合力促进。政策作为核心影响因素，打响了早期中国动画产业发展的“第一枪”，保护并引领着动画产业逐渐与市场需求、社会资本独立搭配和自主融合；平台的拓宽增加且细分了市场需求，直接推动着动画产能提高，从量产化走向精品化、多元化发展；融资模式的完善促进了产业链成熟，动画商业模式更加清晰。目前，中国动画产量虽渐趋稳定，但政策的引导审查能力仍需加强，市场活力和资本动力也需进一步激发和调动，中国动画产业国际化、精品化的模式探索已在路上，前景可期。

作者:纪君

动画产业发展现状篇2

在我国的各类产业发展过程中，动画产业成为至关重要的组成部分，在信息技术的推进之下，确保我国的动画产业能够实现更加深入的发展并实现创新，这样才能使我国国民经济实现更加良好的发展，使我国中华民族优秀传统文化得以继承和传播，更有效地抵御外来文化的渗透和负面影响。所以进一步有效提升中国动画产业发展水平，有着十分重要的现实价值和深远意义。因此，着重针对我国的动画产业的历史发展和现状进行深入的调查研究和分析，并进一步提出和落实相对应的发展对策，针对未来展望进行深入探究，这是十分重要而且必要的[1]。

一、中国动画产业的历史分析

从我国动画的发展历史来看，起步阶段是在1926—1949年。1926年，万氏兄弟在上海制作《大闹画室》动画短片，这部动画从某种程度上开启了我国动画产业的全新篇章。上世纪40年代，万氏兄弟制作了《铁扇公主》，这也是亚洲历史上第一部动画电影长篇。由此可见，从某种程度上来说，我国在动画产业的历史发展是起步比较早的。在1950—1980年，这个阶段是我国动画产业的发展阶段。1950年，我国动画产业进入了发展阶段，上海美术电影制片厂作为当时的动画龙头企业，一共制作了428部美术片，占全国美术片总量的80%以上。在1962年制作的《大闹天宫》，就受到了世界范围内的高度欢迎和认可，同时推进我国动画产业实现迅猛发展，受到了国内外的高度认可，可以说是我国动画产业的奠基石。这部动画片获得了诸多荣誉，例如，1963年中国第二届电影百花奖，1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖等一系列殊荣。除此之外，比较有影响力的动画片还包括《哪吒闹海》《天书奇谭》等，他们都是具有典型中国特色的动画片。在1979年，《阿凡提》横空出世，才使我国的动画产业看到了发展的曙光。在1980年到2004年是一段踟蹰时期。1979年，我国推行改革开放政策，引入多部外国动画片，例如，中央电视台在1980年引入和播放《铁臂阿童木》，在1986年引进《花仙子》，1992年引进了《圣斗士星矢》，1996年引进了《灌篮高手》，2001年引进了《EVA》。可以说，20世纪八九十年代是外国动画产业盛行的时期，然而，我国的动画产业却并不是特别景气，出现供不应求的情况，观众在等待我国更多国产动画的过程中会接触到优质的国外动画[2]。另外，尽管我国传统文化源远流长，但是，观众在观看的过程中往往形成一定程度的审美疲劳，因此倾向于观看与中国世界观不同的动画作品。从我国动画产业的历史发展情况来看，1995年到2012年是一个比较典型的缓冲期。在这个时期，中央电视台成为我国动画产业发展的主力军，创作出《大头儿子小头爸爸》(1995)、《小糊涂神》(1998)、《小鲤鱼历险记》(2007)等多部经典动画作品，为我国动画产业的发展注入了活力。然而从整体情况来看，此类动画都比较中规中矩，尽管在技术层面有很大的进步，但是在编剧和内容等方面仍然有某种程度上的墨守成规。在这个阶段比较有代表性的动画作品是《蓝猫》，这个系列播出之后，扩张出很多的特许加盟店，有很多衍生产品，呈现出一种快速的膨胀式的发展，然而，因为这种膨胀发展，使动画产品质量受到严重影响，经营水准大幅降低，使《蓝猫》系列逐步没落。从这个教训中也进一步指引中国动画产业向着更为明确的方向发展，例如，产品倾向于低年龄段，同时打造相应的品牌，制作出动画的延伸产品等等，如《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》就是按照这样的经营模式而发展下去的。这种营销方式也有比较长远的生命力，现在仍然经久不衰。从实践情况来看，我国动画产业的复兴期是从2013开始，其中比较有代表性的是2012年启动的《十万个冷笑话》，2013年横空出世，《十万个冷笑话》获得第十届金龙奖，最佳新媒体动画奖，之后又先后获得最佳动漫改编奖，这部作品的营销模式和日本动画的营销模式比较接近，2015年，有妖气原创漫画梦工厂独家签约的漫画《雏蜂》在日本和中国同步播出，并且开发了手办化消息，邀请日本声优演出。从某种程度上来说，这是一种创举。通过这样的模式，中国动画作品越来越多地在外国进行播放，打入国际市场，同时在国内也有了十分显著的成绩，内外融合，为我国动画产业的复兴提供了必要的条件。

二、中国动画产业的发展现状及存在的问题

(一)我国动画产业起步比较晚

尽管我国动画产业在20世纪已经起步，但是国内的动漫产业发展环境十分不稳定，不能为动画产业的发展持续提供稳定的支撑，通常情况下只是靠着热爱动画产业的业界人员进行独立支撑。同时，国外成熟的动画产业对于我国的动画产业发展造成很大的冲击。发达国家的动漫产业具备完整的产业链结构，在生产、销售、后续的宣传以及周边等相关方面都有着比较完备的体系和机制，所以与我国的动画产业进行对比，呈现出绝对性的优势[3]。在全球化的背景下，国外更多的制作精良的动画产品融入我国，使得我国的动画产业无力抵挡。更需要指出的是，动画受众群的主体也就是年轻人，处在思想融合的阶段，在自身的价值观方面并没有形成良性的选择，思想也不具备足够的定性，由此使得我国动漫产业发展空间受到极大的限制。

(二)缺乏足够的资金支持

对于我国动画产业造成很大负面影响的因素，其中就包括资金比较匮乏，经费投入不足等，由此直接导致我国的动画产业产量严重不足，很多动漫企业往往利用自有资金进行发展，在市场竞争环境中甚至处于一种自生自灭的残酷的生存状态。因为缺乏足够的资金支持，导致竞争实力十分薄弱，使得投资商需要面临极大的资金风险和效益风险，所以往往不会为动画产业的发展提供更为良好的资金支持。某些投资方为了规避经营风险，往往会选择风险更小，相对来说利润也比较少的动画产品，在这样的情况下，就会导致我国动画产品出现很大的质量缺陷。投资方出于风险的考虑，往往会选择某些传统故事框架的动画产品。由于资金不够到位，即使团队再好，也很难生产出优秀的动画。在这样的情况下，所生产出的动画产品不够优秀，投资商更没有信心投入相应的资金，由此就会导致动画产业的恶性循环。

(三)并没有形成完整的产业链结构

从整体情况来看，动画产业是一条环环相扣的产业链结构，各个方面有着十分紧密的联系，而从我国动漫产业的发展情况来看，往往缺乏整体性的资源和营销方面的整合，往往单打独斗，并没有形成完整的产业链结构，起领军作用的大型开发主体并没有真正意义上确立。在这样的情况下，就会导致我国动画产业整体处于分散经营的状态，没有形成合力的作用，还是一种比较典型的初级阶段。

三、中国动画产业未来发展展望

(一)我国动画产业发展要有高起点、宽定位

目前，从整体情况来看，国际上针对动画产品的标准进一步提升，针对这样的情况，我国动画产业要想实现更加良好的发展，把握未来的发展趋势，就需要和国际动画产业进行高度的融合，进一步融入国际市场，具有更高的起点[4]。在动画的制作方面，要树立高起点、宽定位，在动画内容方面，不能只是局限在制作儿童动画片的层面，要确保动画产业这种新型的娱乐方式向各个年龄层进行推广和普及，使动画产品的生命力得到进一步的增强，进一步有效提高动画产业和其他娱乐形式的竞争力，使动画产品的收视率进一步提升，吸引更多的赞助商关注动画产业的发展，以此确保我国的动画产业实现更大程度的发展。

(二)进一步加大资金投入和政策支持

政府等相关方面要高度关注动画产业的发展，并为其提供应有的资金投入和政策支持，为具有市场竞争力和艺术价值的动画产品打入国际市场提供专项扶持基金。在国产动画产品的营销和推广过程中，政府等相关部门要对于相关播出平台的费用结合不同质量等级进行相对应的保护性干预，例如，可以有针对性地制定和推行国产动画片播出最低保护限价等措施[5]。同时，继续投入资金和政策支持，为我国动画产业的良性发展保驾护航，为国内有潜力的动漫工作室提供相对应的资金扶持，以此解决相关团队初期资金缺乏的问题，从根本上促进我国动画产业实现可持续发展。

(三)进一步建立健全更系统完备的产业链结构

在实际的发展过程中，政府和相关部门要组建中国动画产业协会联盟等，针对各个机构进行协调组合，融合各类资源，从产业发展角度和民族文化发展战略层面，针对整体的动画产业发展进行科学合理的规划。同时，具备宏观的视角和长远的发展眼光，在产业链结构方面进一步建立健全，充分体现出人才、资金、信息、技术、创意、市场等相关方面的优势，整合各类资源，实现动漫产业的商品化、配套化和产业化，使动画产业中各个链条能够互相配合，使不同环节有效衔接，引导动画产业的延伸内容能够向着纸介图书出版、网络游戏、音像电子产品及各种衍生文化产品以及周边产品进行发展，实现立体化的开发，以此确保动画产业能够实现跨越式的发展，有更为广阔的发展前景。

四、结语

总而言之，从上文的分析中，我们能够进一步看出，我国动画产业发展有着十分悠久的历史，经历了不同的历史阶段。在当前的发展过程中，要充分认识到我国动画产业发展现状和存在的问题，并且探究问题的根源，以此进一步提出和落实相对应的发展对策，切实结合市场发展情况和客观要求，以党中央正确引导和文化政策有力推进为着手点，进一步确保我国的动画产业能够实现更加良好的发展。

作者:沙靖 单位:黄淮学院

动画产业发展现状篇3

一、中国动画产业存在的问题

第一，动画产业教育体系不完善。一些从业者缺少作为合格动画人的基本素养，无力胜任动画专业工作，动画专业人才匮乏。第二，创新力亟待提高。国产动画题材选取和创作存在结构失衡、创新能力不足的问题，对公司品牌塑造、动画产业可持续发展不利。这种创新能力的不足主要由文化知识断层、资金瓶颈、动画产业系统不完善等问题引起，企业难以拓宽单一的经营模式。第三，动画企业人才瓶颈。对于作为创意行业的动画产业来说，人才是第一要素。从事动画前期制作的创新型人才缺失，复合型人才缺乏，优秀技术型人才只能做代加工，人才流失现象严重，这无疑影响了中国动画产业的整体发展。第四，企业经营观念陈旧。传统动画企业经营模式单一，一味地规避市场风险，未能实现企业多平台、多角度扩宽业务经营模式，只求市场份额紧随市场导向，忽略了企业发展的长远之计，错失了品牌树立机遇。第五，产业周边融资困难。大多数动画企业资金自主营收，规模小、人才质量低、业务方向单一、发展前景模糊，导致风投基金不敢贸然投入，企业缺少产业周边行业集群资金投入，发展前景不稳定，影响企业融资。第六，动画产业链不完善。近几年，政府出资设立了很多动画基地，试图在全国范围内形成产业集群，实现行业与行业之间的无缝对接，提供硬件支持、减免税款、资金投入等优惠政策吸引动画企业进驻，但一些企业之间只形成了空间的集聚而没有形成完整的产业链条。大多数企业只涉及创意与技术的研发阶段，并没有将动画产品的开发与营销连接起来。此外，文化品牌效应和文化版权的保护问题未受到重视，存在盗版侵权现象，产业链条不完善。

二、中国动漫产业发展策略

第一，引进高端人才。运用电影高端人才的创意思维，借助动画技术、人才共同实现动画产业的崛起。第二，树立品牌意识。动画品牌是一种战略性资产和具有核心竞争力的重要源泉，树立品牌意识成为保持战略领先性的关键。中国历史文化悠久、源远流长，文人志士、坊间传说比比皆是，我们真正缺少的是富有原创力、想象力及流行性的动画明星。所以，我们应该严厉打击盗版、抄袭行为，树立强有力的中国动画品牌。第三，加大政策支持。日本就是通过政策支持、技术支持、资金扶持等方法和手段实现其动画产业的发展。动画产业是一个集科技、知识、文化、资金、劳动等为一体的密集型创意文化产业，它的长远发展需要政府大力扶持，通过规范动画市场、建立奖惩机制、提供资金支持等有效手段激励动画产业崛起，宣扬动画文化、中国文化。第四，拓宽融资渠道。我国动画产业在构建中国融资平台的同时，也可拓展国外市场，通过消费市场的拓展增加融资渠道，扩大影响力，创造品牌价值。第五，完善产业链。从动画片、动画图书和音像制品、动画形象衍生产品三个方面构建产业链条。中国动画产业要获得发展必须形成完整的产业链，像大自然生态系统一样实现良性循环，动画产业链应该是一个良性循环的产业系统。

三、中国动画产业发展的前景

1.教育改革

提高教育教学整体水平，调整知识结构，实现理论与实践结合、学生综合素养的提高，在不断提高其创造力的同时实现技术与艺术的完美结合，实现学科之间的教学互动，培养复合型人才。

2.技艺结合

随着新媒体的产生，把技术与艺术结合起来，可以提高动画的科技含量，创造新时代的动画。

3.区域发展

当前，我国动画企业区域分散，规模较小，需要集中力量整合各方资源，可建成相关的教育教学培训基地、产业孵化基地以及国际交流基地等，实现区域集合、共同发展。

4.树立品牌

主动出击，扩大国内外交流，举办有关动画产业的国际论坛，鼓励研发具有自主创新知识产权的民族动画，扩大市场份额，树立中国品牌，使其走出中国、走向世界。

5.产业集群

中国动画有过辉煌，如今的问题应归咎于只有产品而没有产业化，我们应深化文化体制改革，建成动画产业集群模式，打破计划为体、市场为用的体制格局，让动画进入市场，构成一个完整的产业链，形成完整的产业集群，在实现经济利益的同时实现文化的传播。

参考文献：

[1]陈赛.从文化产业视角看中国动画产业化的困境与出路.北京大学硕士学位论文，2005.

[2]秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究.中国市场出版社，2006.

[3]路盛章.中国动画发展现状及其文化品位.美术观察，2004（6）.

[4]马欣.对中国动画片民族化的反思.美术，2003（7）.

作者:王小茹 单位:海南大学艺术学院