动画场景设计大全11篇

动画场景设计篇（1）

我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。

一、关于场景设计

场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：

（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]

动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。

1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]

2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。

（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]

场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。

二、关于场景设计中所存在的问题

通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。

（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]

在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。

（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]

尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。

（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]

1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。

2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。

（四）场景设计缺乏高素质的专业人才

国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。

（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]

影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。

三、关于加强动画场景设计的建议

（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量

为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：

1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]

（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。

（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。

（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。

2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。

3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]

（二）加强场景设计人才的培养

动画制作行业想要快速、科学的发展就需要加大人才培养的力度。除了加强教育机构中的专业培训以外还应该加强动画制作行业内部的专业人才培养力度，只有全方位的开展人才培养计划，才能更好的推动动画场景设计的进步与发展。

（三）借鉴和学习国外的动画制作技术，以弥补自身的不足

动画场景设计篇（2）

1引言

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2场景设计在动漫游戏中的作用

动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。wWw.lw881.com

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

3动画影片场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。

优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

4场景设计的细节

细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。

动画场景设计篇（3）

1 3D动画场景设计简述

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。

2 3D动画场景设计

3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。

2.1 场景建模

对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。

每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。

2.2 场景加材质及灯光

在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。

2.2.1 材质类型和属性

在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。

（1）类型：

a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。

b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。

c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。

（2）属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：

a. Diffuse：漫反色，物体的主要色彩。

b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。

c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。

d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。

2.2.2 灯光类型

灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。

（1）目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。

（2）自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体（如漫游动画）。

（3）目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。

（4）自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。

（5）泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。

（6）天光。天光是模拟天空光来照明环境。

2.3 动画场景加材质灯光展示

物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。

《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。

3 结束语

多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段，复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后，在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物，给人真实的感觉，让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景，就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节，来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。

参考文献

[1]谭雪松，李如超等.3ds Max 2010中文版基础教程[M].北京：人民邮电出版社，2010（08）.

[2]前沿思想.中文版3ds Max 2009三维设计与制作200例[M].北京：北京希望电子出版社，2009（11）.

动画场景设计篇（4）

动画场景的设计风格很多，大致可分为：写实、写意、漫画、装饰、幻想、综合风格等等，不管风格怎么变化，它们内在的所含的造型、色彩、线条、构图等所有元素都源自于生活中的真实场景也就是实景，实景是根基，是铺垫。“艺术来源于生活，又高于生活”，实景写并不是原封不动的写实，绘画中表现的物象并不是客观物象的真实再现和对事物表面客观地观察，而是肉眼与心灵并用，观察与思考相结合。也就是当遇到那些动画题材是属于写实风格的场景设计时，设计师们需经过一系列的活动诸如：搜集、整理、选择、整合等，从而创作出既符合生活的真实，同时又具有艺术化加工的，或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。当然这一切都离不开对实景进行观察、搜集、整理和写生等活动。

场景设计中动画实景的功能与运用

1.动画实景模式讲究情感效果

写生过程中有自己的风格，自己对事物的取舍、概括、夸张等手法来体现，这一过程要投入自己的情感，体现自己的人格、修养、个性等。如日本动画片的导演：宫崎骏和高x勋，这两位大师的动画片在场景设计与绘制上极其注意投入自己的情感，他们能将别人看来平淡无奇的景观焕发出迷人的魅力，动画片中那些刻画精致的山山水水、花草树木无不体现了他们对大自然深深地热爱之情。在动画片《龙猫》中，龙猫的形态简单之极，可画出来后，我们有非常想去触摸那种毛茸茸的憨态可爱形象的感受。假如宫氏大师没有对动物深厚的感情和喜爱之情，又怎能把握住其中可爱的本质。再如宫氏作品中表现主人公脸红的场景，通过两团红红的标志，将主人公当时的神情、害羞、愤怒、紧张等微妙的情感差别准确的传达给观众。这离不开宫氏对人物内心深处的细微体察。写意更是宫氏的绝招，由于对大自然的热爱，宫氏作品中大量使用绿色，当那郁郁葱葱的山林、整齐翠绿的农田、潺潺流动的溪水出现在画面上时，观众已无暇去探究背景是否很真实，只想拥抱扑面而来的大自然。这并不是观众的眼睛好骗，而恰恰是反映了宫氏美学的功力：通过传神与写意，为简单的画面注入了充沛的情感，从而使画面成为一个整体，并绽放出难以言喻的美感来。所以实景写生过程也是一个投入情感的过程，这样的作品才能打动人，吸引人。

2.动画实景模式注重细节的表现

细节是场景设计中的点睛之笔，动画片中各种丰富的细节既对情节发展有推波助澜的作用，同时也能准确传达导演的审美意向和表现意图。场景设计中有很多如：构图、造型、色彩、光影、道具等等都需要有细节的呈现。如在现实生活中，通过道具细节可以看出人物的身份、地位、经济收入、职业、年龄、性格等特征。同时在影片中展开和串联故事情节、刻画人物性格和内心活动、设置悬念、强化冲突等都和细节道具的刻画有着千丝万缕的联系。在作品《萤火虫之墓》中，动画大师宫崎骏巧妙地运用细节道具来刻画人物或反衬人物性格，表现婶婶苛刻的镜头道具―――吃饭的时候总是给他们汤而不给饭，一个饭盆、一个碗、一个勺生动地刻画了婶婶的自私和冷酷。所以细节道具既可以丰富故事的表现结构，也可以成为故事的支点，做演员的好‘助手’，也是具有商业价值的艺术品。

3.动画实景模式可以完美的表现写实风格

写实风格是对客观现实的真实记录和再现，往往能够营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围，比较符合人们的日常心理和生理习惯，比如它在造型样式或风格方面较多考虑历史的真实性、时代性、地域性等，符合一定的科学规律；它在自然材质设计方面所涉及的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并且要符合人们的视觉感知；在设计光影关系时，既要符合科学和自然的光学规律，也要兼顾自然中物体被光照射后所产生的投影效果和投影角度；在表现色彩规律时也可以表现符合光色条件下物象色调的色彩形式等。这些写实的物象都可以通过实景写生模式来加以完成和表现。在日本动画片《攻壳机动队》中，导演采用的创作思路是完全写实的，如：在场景设计上尽量与生活的真实相接近，但同时也做到写实基础上的艺术化表现。片中场景中的各种花、草、树木、植被，要严格遵循不同植物品种的生长规律和随季节改变的色彩变化，以及形态上的改变，导演的这些要求确保了片中的内容题材与场景风格最终和谐、统一和完美。由于该片的这种写实风格场景配合上讲述未来世界的故事，给人一种极其真实的感受。当然在动画场景设计中这种实景模式的表现在动画片中是非常多见的。

小结

动画场景设计篇（5）

把握主题，明确基调

在影视动画的场景设计中，必须牢牢把握影片的主题。影视动画的主体是导演思想的最终体现，是艺术作品的灵魂。影视动画场景的设计必须围绕该动画的主题。如何把握该动画的主题，如何用视觉形象把存于思想和精神中的主题灵魂表现出来，对场景设计师来说是一种考验。但事实上，方法并不复杂，就是要找到该动画的主题基调。

一个优秀的影视动画，应该有一个统一的基调，通过动画影片中人物的造型、情绪，情节的节奏，影片的气氛、色彩等特点来表现影片的基调，这与音乐有着异曲同工的效果，音乐的主旋律，无论每个乐章如何的改变，总是有一中基本的情绪，或勇敢，或悲壮，或欢快，或庄重等等。比如日本动画电影《千与千寻》，整体色彩华丽丰富，造型复杂神秘；美国的动画电影《黄金国》，整体色彩艳丽，造型奔放夸张；韩国动画电影《美丽蜜语》，整体色彩清秀高雅，造型清新恬美；中国影视动画版《小兵张嘎》，洋溢着强烈的浪漫主义色彩，嘎子的童心、个性与战争的背景，共同构成了一个充满“阳光”氛围的传奇世界。

场景设计的脚本依据

从故事脚本出发，脚本是场景设计过程中总的依据，即常说的“内容决定形式”，形式必须要为故事形式和内容服务。场景设计师必须基于脚本所提供的思路和角色特定的时间和空间来创建特定的意境和基调，为刻画角色而服务。脚本中的场景信息主要通过文字传达。影视动画场景设计师首先要做到熟悉和理解脚本，明确脚本设定的历史环境和时代特征，地域和民族特色以及影片风格。任何影视动画场景设计都要有独特的时代背景和区域特点，这个时间和地点性可以是真实的，也可以是虚拟的。如影视动画《攻壳机动队》所描述的是一个完全虚拟化的全新世界，因为明确的时间和地点性，使得动画场景同样真实可信。

不同国家、不同地区有着不同的民族文化和历史背景，也同时产生了不同的设计元素。如迪斯尼的动画电影《花木兰》，这部动画改编自中国的古典文学，南北朝乐府民歌《木兰辞》。为了尽量还原古代中国的风貌，迪斯尼公司多次派出专家小组前往中国内地调查取景器，因此片中场景从皇家宫殿到平民住宅无不反映了中国南北朝时期的建筑特色和风土人情。

动画片《女娲补天》本身是一个神话故事，为了依据剧情发展和情节变化确定背景的色调，有一种对远古的幻想，同时也是对美的追求，背景是大多是水彩偶然产生的抽象效果，表达了一种环境或情绪，以烘托的动画形象展现故事情节。

另一个例子是在迪斯尼影视动画《大力士》园林设计的场景，因为故事是根据古希腊传说改编，故事背景也是古希腊，所以场景设计师根据古希腊建筑的经典造型元素与自己的创作相结合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯冲效果和曲线设计，波浪状和漩涡等设计在这部影视动画中随处可见。如果在电影和动画节目的场景，不能留给观众一个深刻的印象，是因为场景的设计过程中，设计师没有很好的考虑到剧情需要，调动自身丰富的生活经验。设计场景应该像一个考古学家，仔细搜索，画面能够传达的时代背景和地域特色。虽然动画场景设计的需求要具有合理性，但决不能是被动的招办自然场景，要突出动画场景创作的优势。有些实验动画甚至将真实场景进行扭曲变形，夸张造型艺术的无限可能性和灵活性。但这些都必须以脚本和生活为基础。

材料的收集

动画电影的场景，是开展情节，刻画角色特定空间环境的写照，就是随着剧情的展开，围绕在角色周围，与角色产生一定关系的景物，即角色所处场所、家具和道具、社会环境、自然环境和历史环境，所以我们必须在日常生活中收集的动画场景素材，立足于现实，达到艺术创作的真实性。但不要过多的专注于肤浅和华丽的外观材质上，多收集的一些真实场景资料，以此创做出的场景可信度和生动性将会提高。

场景设计的细节

动画场景设计篇（6）

一、动画片中的场景陈设与道具的基本概念

影响动画片的元素很多，从原画设计到角色动作节奏设计；从场景设计到光线色彩的运用等，我们也是通过分析这些主要元素来鉴赏各种类型的动画片。有时候我们会惊叹于某部动画片的宏伟场景与华丽的室内布置，如《功夫熊猫》的殿堂；《攻壳机动队2》(INNOCENCE)的克隆场景，我们还会对角色持有的各种新奇的道具产生由衷的喜爱甚至想尽办法去收集，如《恶童》中主角的各种样式的帽子。动画片的场景陈设设计与道具设计在整个前期概念设计阶段中是比较重要的两个部分，它们的设计不仅展示着设计者独特的艺术理念，还直接影响着整个动画片的商业推广和商业价值的体现以及相关衍生产品的销售和它本身的收藏价值的体现。

动画片中，动画场景的陈设是指场景中陈列摆设的物品，如室内的沙发、桌椅、各种家电、挂件等，如三维动画片《飞屋环游记》中主角老爷爷家中的装饰盘，坐了很久的靠椅、陈旧的桌子等物件。

动画角色的道具是指角色表演时配备的物件，如《飞屋环游记》中小孩的背包，老爷爷的拐杖；《西游记》中孙悟空的金箍棒、猪八戒的钉耙、沙和尚的月牙铲等。道具的设计我们可以把它看做是角色设计的最直接的外延和标志。

二、场景陈设设计在动画片中的作用

场景中的陈设除了在动画片中起着展示空间、叙述故事情节的作用外，还有着许多特殊的作用。如刻画角色的身份与地位、心理活动、性格与情绪的波动等。

（一）提示主要角色的身份地位

场景中的陈设有时候能够直接反映出角色的身份和地位的特征。如《驯龙高手》中猛龙开场袭击维京人的村庄时，小主角HAPP冲进一个小铺面顺手就拿起某件铁器放好，此时，房间的墙上挂满了铁制的武器和劳动工具，地上有炼铁的锅炉和敲击用的案台，从房间的整个陈设中很明显的展示出这是间铁匠铺。小主角HAPP对小铺面里的东西和房间的分布非常熟悉，从这里我们可以分析出小主角有可能是这个铁匠铺的小帮手，或有可能是铁匠铺老板的儿子在铺里帮忙。

三维动画片《功夫熊猫》中，熊猫PO起床下楼后的场景是灶台、案板、碗架、很多碗、菜刀、面条等物品，所提示出熊猫PO生活在小面馆里。煮面的是熊猫PO的父亲，这也提示出熊猫PO是小面馆老板的儿子。所以在通常情况下，各种影片在开片时会第一时间通过场景以及场景中的有特点的陈设物品来介绍主要角色的身份和地位。陈设物品的类型选择上也会根据介绍角色地位和推进故事情节方面来综合考虑的。在《料理鼠王》中，一开始就是通过一系列的操作台、锅碗瓢盆等各种厨房用品来向观众介绍，主角是在厨房工作的厨师，但是在主角所站立的空间上和能够使用的物件上又反映出主角是这个厨房里打杂的小工。如果故事中希望展示出主角是欧洲某个历史时期国王的身份时，在角色还没出现之前一定在场景中展示一些金碧辉煌的、能直接代表国王身份的陈设物品，如高大的殿堂与古罗马立柱、王室的徽记与历届王室的画像还有高高在上的皇椅等。如果角色是渔夫或农民，在介绍他们的身份地位时也应该是围绕他们日常常用的工具特点来进行陈设品的设计。

（二）塑造角色复杂的心理空间

如果在动画场景中展示着到处是凌乱的陈设品，如《功夫熊猫》中熊猫PO在多次受到师傅和师兄们的打击后，到储藏室中到处翻找食物时所展示的情景，满地打烂的盘子碎片，柜子的门锁也被拉坏斜掉在柜上，很多抽屉也处于半开状态，整个场景一片狼藉，这同时也直接反映出熊猫PO迫切在寻找某种东西的急切心情。所以从场景中各种陈设物品的完整性和摆放的位置以及色彩等方面也可以体现出角色的心理活动。

日本动画片《恶童》中主角小黑被死神带走时一路上不同的场景不断交错变换，黑暗凌乱的小道与展示小白画画的房间中各种陈设物体的转换，地狱黑暗的场景陈设与明亮的现实生活的空间陈设转换，小黑这时是游走于小白的呼唤与死神的诱惑之间，内心的强烈斗争使得整个故事情节进入主要转折部分也进入到故事情节的高潮部分。同样小主角小白在警长家不停地画画，屋内墙上贴满小白的画，画面内容都与小黑有关，这充分展示出小白内心对小黑的极度思念与牵挂。

动画片《飞屋环游记》中老爷爷家中陈设着的每一种物件都与过世的老伴有关，老伴做过的椅子、用过的盘子、墙上挂的老伴的相框等，这使得观众能够体会到老爷爷对老伴的怀念之深，让人同情。

（三）刻画角色性格特征

刻画角色性格特征是场景中陈设设计的一个重要因素。做事没有条理、邋遢、喜欢丢三落四的性格，在表现这类型角色时通常会让场景中摆放各种类型不同的陈设品，而且没有分类的胡乱摆放。相反要表现角色性格为人友善，热爱探索新事物的角色时，在陈设品的设计上面应该是选择整洁的、具有各地造型特点的、各种饰品和放满各种书籍的书架以及各种专业工具等陈设品来作为陪衬。

《驯龙高手》中小主角家陈列着各种有关龙的书籍与画画的纸张，展示出小主角擅长钻研的性格特征，体现出小主角在柔弱的外表下能够运用智慧驯服猛龙保卫家园的个性特征。

同样在动画片《冰河世纪3》中猛犸象曼尼伏为即将出生的小宝宝布置的儿童乐园，地上的小雕塑、树枝上的三个猛犸象的小冰雕挂件、小雪球装饰物等，整个场景陈设展示出猛犸象曼尼伏对小宝贝的父爱与期待；也让我们了解到猛犸象曼尼伏的性格特征主要是对身边事物很细心，内心充满爱心和童心，对生活充满着美好希望的这样一个角色。

《飞屋环游记》在展示探险家查尔斯的住所时，走廊两边挂满了各种鸟类骨架和大大小小爬行动物骨架的陈设品，所有陈设品的颜色都是深色、暗黄的，这让观众心里感觉探险家查尔斯的性格应该是阴险狡诈、喜欢算计他人的反面角色。

（四）烘托角色不同阶段的情绪特征

场景中各种陈设摆放的整洁明快能够体现出角色心情舒畅，杂乱昏暗的场景体现出角色心情烦闷与焦虑，因此陈设的整洁与凌乱可以第一时间反映出不同角色当时的复杂情绪。当然从陈设品的色彩关系与陈设品造型完整性这两个方面也能够表现出角色的情绪特征来。

二维动画片《星际宝贝1》，当主角姐姐家被星际怪物弄的一团乱，加上小妹妹又要面临被带走的情景，场景中的陈设混乱不堪，这时烘托出姐姐无助、痛苦的心理感受，并感染着各位观众，使观众的情感随着故事情节波动而起伏不定。

三、道具设计在动画片中的作用

一个成功的道具设计会成为某个角色的标志，当观众一看见这个熟悉的道具甚至很细微的细节就会联想到某个特定的角色，如《最终幻想》中史克尔•里昂哈特的大刀、《大闹天宫》中孙悟空的如意金箍棒；《飞屋环游记》中老爷爷的拐杖；《马达加斯加2：逃往非洲》中老奶奶娜娜不离身的手提包；《冰河世纪3》中松鼠斯克莱特的橡实、鼬鼠手持锋利的短刀等。

设计角色道具时一方面要考虑到道具是角色的性格或生活的某方面的延伸和标志；另一方面道具有可能是故事情节的推动者和见证物，有时二者兼有。

（一）表明角色的职业特征

在判断一个角色的职业时我们通常会从他们手上拿的东西或身上佩戴的物品等方面来寻找答案。不同的职业所使用的道具也各有特点，如果产生交错性配搭会容易混淆各种角色的职业特征，也会使动画片在故事情节上出现逻辑关系上的问题。

《浪客剑心》中主角剑心的剑，他的剑从不离身，而且与其他角色的剑有所不同，他用的是反刃剑，从配剑中可以看出剑心的职业首先是个刺客，因为内心不愿再掠夺生命，所以使用反刃剑来保护朋友。在此也反映出剑心性格中矛盾的一面。

（二）推进故事情节发展

《千年女优》中打开画箱的钥匙，主角藤原千代子在路上遇见一个男子，同时得到一把钥匙，为了再次见到给她钥匙的男子，藤原千代子带着钥匙耗尽一生来寻找这名男子。在这部动画片中，钥匙不但是推进故事发展的重要元素也是故事主题的象征，它是故事更深层次的主题的形象暗示。

（三）提高动画片的商业价值

一部好的动画作品除了在影院播放以外，它的商业价值更多的是体现在把动画片中的角色、场景、道具等元素做成衍生的产品进行再次销售，其中角色的道具有时会放大制作来作为广告宣传的标志物体。

如美国动画片《蝙蝠侠》中角色使用的战车与高科技武器、日本的《圣斗士》中的各种铠甲和《火影忍者》中的金属头饰等，这些个性鲜明的设计在动画片播出后的商业推广中成为极具市场竞争力的核心内容，相当于品牌效应。

甚至在某些动画片中削弱故事情节和对角色特性的刻画而着重突出道具的宣传，以便为后续的商业活动做铺垫。如《最终幻想》之降临之子中对武器的充分展示。

四、场景陈设设计与道具设计应遵循的设计原则

首先在设计场景陈设时可以根据故事情节的内容来设定相应的场景陈设物的各种样式，场景的陈设设计应与设计的角色的风格一致，并能够直接反映出角色在该场景时所表现出的复杂的内心活动，各种陈设品在不同的光影中体现出不同艺术效果，达到渲染某种特殊氛围的作用。

场景的陈设设计包含的内容很广泛，各种物品的造型通常应依据故事世界观的时代和文化背景来寻找各地域的历史文化上曾经出现过的相同或相似的设计形式来进行再组合、再创造。

其次角色所配的道具设计在一定程度上应遵循与角色风格一致性原则；各种道具在设计上除了起到装饰作用外，还应该具有一定的标志性和提示性方面的内涵。各种道具的造型设计也应体现出一定的地域特征和文化特征。道具的造型设计还应有鲜明的角色个性特征表现。在某些动画片中道具在造型上非常夸张和奇特，如《最终幻想》中史克尔•里昂哈特的武器是一把很大的多功能的大刀，这把刀在视觉上给观众很强的视觉冲击力，让人很难忘记。这也就为进行下一步的衍生品开发和推广提供了很好的铺垫。

场景陈设设计与角色所配的道具设计中还有很多需要注意到的因素，除了上面所提到的内容外，在进行设计前还应该对生活中的各种物件的造型进行收集和分析，提取内在的造型特点和文化内涵，因为贴近人们生活的元素才容易被人们所接受和认可。把这样的生活化的元素进行艺术性的再加工，在各种类型的动画片中展示出来也一定会得到相应的认可的。

［参考文献］

［1］ 吕锋.动画场景设计［M］.武汉：湖北美术出版社，2008.

动画场景设计篇（7）

关键词：

动画 场景设计 美术特征

中国分类号：J

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0130-02

动画场景设计是指动漫作品中除角色造型以外的，随着时间改变而变化的一切物的造型设计，是影视动画角色活动与表演的场合与环境。既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。随着现代影视动画技术的发展，动画场景设计逐渐从二维空间艺术向四维空间艺术发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在制作技术、设计意识、空间效果和创作理念上，都更加趋向于四维的时间和空间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造，这种变化对场景设计的美术特征提出了新的要求。

场景设计在动画影片美术构成中扮演着重要的组成作用，好的场景设计可以提升动画影片的美感，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为动画艺术作品提升美术水平，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。场景的设计对整部动画的角色塑造、设计风格、情绪氛围、镜头画面、物质空间、社会空间都有很大的影响，动画场景设计对镜头画面的构成起着至关重要的作用，动画场景是一门为动画服务，为展示故事情节，完成戏剧冲突，描写人物性格效劳的时空造型艺术。场景设计影响到剧情开展，比方古代对建筑范围和建筑形制的规则都很严格，古装角色要依据本人的身份选择适宜的建筑去寓居和生活，活动范围也会遭到限制，剧情要按照这些场景来展开。景空间设计还影响镜头画面，镜头设计需要根据场景空间来布置画面中镜头的运动方式、景别的变化、视角的变化、以及场景氛围效果的营造。场景设计还影响着影视动画的观赏性，动画片给观众带来的感受是由多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的开展而慌张、忧伤、欣喜、兴奋，在观赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂心情。因此分析场景设计的美术特征对于创作高质量的动画艺术非常重要。

动画场景设计的美术特征之一即是表现准确的历史特征。任何动画影片都有特定的时空背景，动画片需要展现其特定故事发生的历史背景、地理环境、文化特征，而动画场景通常是在动画片的创作中体现这一历史特征。如《哪吒闹海》场景设计中建筑的表现就要符合古代中国传统建筑的典型化特征（图1），而《恶童》场景设计中的建筑则要符合现代都市的典型化特征（图2）。另外游戏片头动画更是要能准确体现游戏的世界观，如《剑侠情缘》的片头动画场景中很好地表现出了中国宋代的时间、地域和民族化特征。总之，动画场景的设计要结合该部影片的总体风格进行设计，明确地表达故事发生的时间、地点，给动画角色的表演提供准确的历史场合，真实地再现故事年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据。场景设计师创作场景时需要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡，凭借灵感和想象力通过浓缩现实和适当的取舍夸张建造一个看似真实而有趣的动画场景。

动画场景历史特征研究可以更好地为动画艺术融入更多的艺术元素，如不同民族的场景是不一样的，每个民族的文化代表性物品可以布置在场景中，既体现了民族化特征又提升了动画的美感和艺术品质。而不同历史时期的历史特征研究则可以很好地把建筑学里的精髓移植到动画创作中，如把汉代建筑的典型化特征和宋代建筑的典型化特征进行适当的夸张变形来进行场景设计，既尊重了历史又增强了动画的个性化表现。

动画场景设计的美术特征之二即是体现典型的文化特征。艺术是表现文化的一种形式，而艺术的本身不能完全代表文化，仅是传播文化的工具与手段，也可称之为附属品。这两种事物形式之间的内在本质截然不同，却有必然的关联。文化的本质诠释的是宇宙间各种事物形式背后的内容本性所在，它的属性为：“释本”。而艺术则是通过各种不同形式的艺术手段，对历史生活各种事物现象的描述、演示与传播，它的属性应为：“演形、传本”。所以，因为文化涉及的行业领域经验理论不同，那么也就衍生出了艺术演绎、表现文化和传播文化载体形式的不同，而动画场景是表现文化的一个艺术载体。体现典型的文化特征是动画场景设计的深层次要求，优秀的动画片创作需要体现特色，有特色的动画作品既能满足不同层面观众的多样化需求，也能表现是动画艺术家的个性化追求。

动画场景的类型与风格的变化，除了受民族、时代、地域的历史特征影响外，还受传统文化的影响，例如借鉴传统剪纸艺术表现的《猪八戒吃西瓜》和借鉴水墨艺术表现的《小蝌蚪找妈妈》以及依靠油画艺术表现的《老人与海》（图3），都是借鉴优秀的文化艺术进行的场景设计，属于艺术的二次再创作，突出体现了不同时代美术思潮对动画场景设计的影响。每个民族的传统文化中都有很深厚悠久的艺术形式存在，如中国的剪纸、纹样、画像石、壁画、泥塑等等，动画场景设计可认真研究不同的文化史，从典型的有代表性的艺术形式中寻求设计思路。另外一部优秀的动画影片，场景造型应该能很好地传递文化特征，应该是内容与形式的完美结合，例如《白雪公主》中场景的“圆弧”造型风格，还是《埃及王子》中场景的“方角”造型风格（图4），不同的造型风格反映了不同的文化特征，这些影片借助特定的文化特征都在世界上获得了成功。

动画场景设计的美术特征之三即是清楚地表现时空。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要为角色的表演提供时空关系，甚至在一定特殊情况下，场景本身也能成为动画镜头中的时空主角，比如在空镜头和转场的特殊处理中。动画场景的设计与制作大致以日景、夜景、内景、外景四个分类进行，场景的设计要依据故事情节时间和空间的发展。场景设计师要充分理解动画的时空关系，在符合动画片总体风格的前提下，对每一个镜头的特定场景内容进行设计与制作。动画场景设计可以从社会空间、物质空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。社会空间主要通过道具、服饰、环境等内容来表现空间。物质空间以动画片的剧本为依据，体现动画故事发生的历史背景、地域特性、民族文化和角色特征等。个性空间在场景设计中是体现创意点的地方，充分体现故事发生的时间、地点、角色职业等特征，如三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中，通过角色生活环境中卧室床单的颜色、地板的花纹等来表现出动画角色的生活习惯和社会地位，运用微妙的细节处理尽可能地反映出入物的个性和剧情的需要。场景设计的时空特征还要注意场面调度，场面调度是通过镜头在场景中完成，注重对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理，能优秀表现时空特征的动画场景可以很好的为场面调度提供支持。

表现时空的一个重点问题是清晰地表现故事的连续性，尤其在插叙或者倒叙或者其他蒙太奇手法中能够合理地解释故事，让观众从场景的变化中明白故事的起承转合。设计手法一般从不同的造型特征和色彩特征入手进行设计，通过合理的场景表现准确的时空关系。

动画场景设计篇（8）

影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。

1 影视动画中场景设计的作用

剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物；如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。

场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。

2 我国影视动画场景设计的现状

（1）对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间；与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。

（2）场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。

3 提高影视动画中场景设计的措施

（1）准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。（2）准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。

（3）充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。

（4）加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。

参考文献：

[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）.

动画场景设计篇（9）

影视动画场景的概念

动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。

日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。

场景在影视动画中的重要作用

一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。

1.场景具有营造情绪氛围的功能

情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。

2.场景具有塑造空间关系的功能

动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。

3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能

在动画片中，角色与场景是互相联系、互相作用的，通过对场景的刻画，能反映出角色的性格、生活习惯等。场景的构图也有主次之分，不论是否是主场景都要起到烘托角色性格等作用。场景的造型功能是多方面的，但最终都是为刻画角色服务的。

4.场景具有叙事功能

场景的叙事功能，对动画片的剧情发展和角色情绪发展具有很重要的作用。

因为动画的叙事一方面是在一个时间段中完成，另一方面通过活动的空间和发展的视觉距离演绎故事的发生和发展的问题。为了让动画片更吸人眼球，动画片的故事时间与现实时间可以是不相同的，它可以被打断或是重复，可以被缩短或拉长。

由此可见，场景设计既是决定动画片整体气氛和色调的重要因素，也是动画片成功的关键因素，又对展开剧情、刻画人物性格及心理活动起到重要作用。

动画场景设计的主要任务

动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片文字剧本的描述进行场景风格的设定，并根据动画片的故事发展要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，确定总体空间形式。再将场景分为若干个单元场景，分别从场景的布局结构、色彩基调、气氛效果和艺术风格等方面作出艺术化的造型处理和细节设计。

场景绘制主要包括根据场景设计及动画故事基本要求进行具体分镜头场景的细致刻画和渲染，对前后镜头及场景连镜头进行统一处理。

动画场景的风格分类

动画片在我国又称之为“美术片”。既然是美术片，就会有很多不同的风格。我们把场景的美术风格大体分为写实风格、卡通风格和综合实验风格。

1.写实风格

写实是还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是对客观现实的再现。写实风格是动画片制作中最为常见和流行的方式。写实风格多数都是用来表现历史、严肃、剧情严谨结构完整、主题深刻等题材。

2.卡通风格

卡通风格是在写实的基础上提炼出来的一种风格，比较夸张，更据趣味性，它表达的多数都是简单，轻松，幽默的题材。因为它造型概括简练，色彩单纯，所以容易被低龄人群接受。

3.综合试验风格

综合试验风格有别于电视动画和剧场动画，大多数是属于独立制作的小型的、艺术个性强、投资小的动画短片。这种类型的风格商业元素较少，不适合大规模生产。它所包含的因素多种多样，应用的材料也种类繁多。例如，彩铅、水墨、油画、布偶、剪纸、拼贴、泥塑等。

影视动画场景设计是动画设计中很重要的一部分，是画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动画的风格。因此，设计师在场景设计中要研读故事剧本，把握画面的主题风格，这样才能创作出优秀的影视动画作品。

（作者单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院）

动画场景设计篇（10）

一、三维动画场景空间设计的功能

从三维动画艺术创作与视觉表现上来看，场景是动画的基础，也是涵盖构图、造型、色调、空间等诸多要素的基本环境。三维动画在视觉上以唯美的场景氛围来吸引观众，设计师需要从场景景物配设、光影效果渲染、色彩变幻等方面来引发观众的情感共鸣。因此，在场景空间设计上要把握三大功能。一是要通过场景空间来设定情感基调。任何三维动画都有其思想主体和情感基调，场景空间设计更是表达主题的关键。如暖色调具有轻松活泼的氛围，冷色调具有痛苦忧郁的感情，而对于河流、森林、草丛等则从冷色调中来反映安静、淳朴的视觉情感。相反，在幽深的森林、浓密的乌云等暗空间下，冷色调则易产生恐怖、压抑的悲怆气氛。二是从角色的性格特征上来营造空间活动。三维动画中的角色是承载故事的主体，而场景空间也要与角色相对应。如我们可以通过场景空间设计来反馈角色的性格、生活习惯、情感认知等。在《狮子王》动画中，“刀疤”的出现，设计师采用土黄色、暗褐色的峡谷来作为场景，突出“刀疤”的阴险、狡诈和残暴；相反，对于狮子王中的“辛巴”，其出现的场景则为为茂密的森林、参天大树、巍峨的高山，来突显辛巴的威武、勇猛。同样，在《功夫熊猫》中，设计师在对阿宝的出场时，所引入的艳阳天、夸张的古典建筑，突出阿宝可爱、热情、善于幻想的性格趋向。三是通过故事情节来丰富场景空间设计。三维动画在视觉呈现上以相应的情节展开，而场景空间设计，要突出情节的变化，要能够反映所在的时代、地域、文化习俗等特征。如在《千与千寻》中，设计师在营造视觉空间上，融入红色的廊柱、彩绘的玻璃、自然景观等，来突显场景的主观性色彩，为故事展开营造了良好的氛围。

二、三维动画场景设计的艺术表现

在三维动画场景空间的艺术表现上，主要从空间表现、色彩配置、构图与造型三方面来实现。空间是动画场景的虚拟表现形式，也是承载视觉感受的主阵地。对于场景中的空间，不同距离下产生的视觉效果不同。如场景本身所具有的层次感、纵深感，以及不同场景的主次关系、浓淡关系、虚实关系等等。在空间表现上，烟尘、水汽等易让远处的场景变得朦胧、虚幻，而近处的景观则更加清晰、明显。所以，设计师在场景空间设计上，要按照近景、远景、背景等不同来布置景别，来突显场景空间的主次关系，营造视觉上的立体感。不过，在三维动画场景空间中，镜头的变化具有时空性，设计师要能够利用镜头的变换来展现不同的视觉空间。如利用蒙太奇手法来控制场景中的情节转换与空间视觉跨度，引导观众的视线、情感随着画面转移，将观众的视觉中心锁定在特定空间之中，激发观众的空间想象力。还有，在三维动画场景空间中，光线的运用，强弱、视角、色彩的变化，也会引发空间光影氛围的变化。如在《秦时明月》中，聂盖携荆天明逃避秦皇追杀时的场景设置为溶洞，光线昏暗；而在大殿下，光线自上而下，形成顶光、侧光，让画面空间极富神秘、庄严。色彩的配置将成为三维动画场景空间设计的重要语言，也具有较强的视觉冲击力。色彩本身具有抽象性、象征性，绿色代表和平，红色表达热情，蓝色体现平静、忧郁，白色传递圣洁、纯净。在三维动画场景空间运用不同的色彩，来营造不同的视觉情感，增强画面的节奏感和空间感，渲染出独特的艺术氛围。在《僵尸新娘》中，原本具有恐惧色彩的场景，但在色彩的不同运用中，反映出别具特色的艺术体验。当僵尸在墓穴进行欢聚时，设计师采用浅绿色、浅红色及粉白色调来传递快乐氛围；当僵尸来到人间时，场景色彩转变为冷灰色、深蓝色、深绿色，来表达暗淡、忧郁、绝望、声称的情感氛围。同样，在三维动画构图与造型设计上，对场景空间的影响也至关重要。构图本身体现了设计师的专业素质和文化修养，尤其是在场景空间表现上，如何从构图中来反映画面主题特色。如在场景设计中，有三角构图、焦点透视、S形构图、均衡构图等方式，不同方式所选用的构图要素及视觉转型也各不相同。如焦点透视易表现身临其境的感觉，画面呈现出远近、高低的层次变化；S形构图突出视线的导向上，以主体为轨迹来形成层次感。在《破坏》动画场景中，利用简洁的线条、粗犷的造型来表现场景空间，突出素描般的场景效果；在《天空之城》中，利用朦胧的云雾、奇幻的天空、神秘的火光来营造神秘莫测的视觉立体感。

三、不同视点下的三维动画场景空间视觉效果的表现

视点是场景空间设计中角色主体看物体的位置点，而视距是角色与景物间的距离。对于视点而言，可以不变来变换视距，从而改变场景空间形象；也可以变换视点，来表现场景空间的运动形式。

（一）固定视点下视距变换的场景视觉效果

动画场景设计篇（11）

一、动画场景的内涵转变和设计意义

动画场景设计通常是指根据剧本和剧情的需要以及作品的整体风格，为角色表演和情节推进创造出特定的背景空间，亦指造型在画面中占有的空间布局所形成的画面分割形式产生的时空效果，是画面中形、线、色彩等诸要素如何安排并如何随时间展示的问题，不同画面的构建设计会产生不同的丰满的情感反映。它是虚拟、灵活、源于生活并同时具有艺术抽象性的。在传统手绘动画艺术中，角色的表演环境通常是手工绘制在平面的画纸上，后期制作时再将完成的画稿衬在角色原画、动画的画稿下进行拍摄合成，所以人们一度习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代动画技术的进步和计算机影视制作技术的革新，无论从空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都趋向于从二维平面走向三维空间甚至四维时间的探索、设计与塑造。因此，动画“场景”说渐渐地取代了“背景”说。

动画场景为动画剧情的展开提供时空环境，陪衬剧中角色思想感情变化，从环境上烘托主题和制片特色。制作者不仅需要具有相当的技术水平和手段，更需要有优秀的设计素养、创新实力和场景气氛掌控力。只有综合考虑各细节的设计，包括：场景总体风格、空间形体造型、体量、色彩、光照等几方面，才能有效地对场景空间总体气氛进行把握。由于当代科技、媒体的多元化和普及度逐步增加，现代观众审美情趣也趋向多元化发展，这对动画制作的艺术性与风格特点也提出了更高要求，促使动画场景设计不再是模式化的舞台布景，而是强化其情感内涵的扩展：强调形态和色彩给人的丰富情感感觉;强调场景的象征意义;强调制作者或观众群主观意志和情感注入。从而使成片达到以情设景、以景助形、以情境感人的艺术效果。

二、动画场景设计的艺术特点和文化氛围营造

动画是电影各类分支中最富有表现力的现代视听艺术，它最终的诉求不是“逼真写实”，而是追求夸张奇趣、变幻多彩的艺术世界，具有高度虚拟性。而作为动画中重要组成部分的场景，同样具有这一特征。但是动画场景的艺术创造不等同抛弃现实的臆造，这种艺术创造的精妙之处就在于是在现实基础上的提炼，熟悉感和创新性同在，并能合理解释;画面给观众一种游离于现实与虚拟之间的感受，达到意境的融合。因此，动画虚拟场景是依据一定现实基础的自由创造，具有高度的“艺术真实性”。

动画场景是非现实虚拟的动画角色表演的舞台，是艺术创造中意识形态的物化与瞬间视觉形象的展现。场景设计在定格画面中虽无声存在，但却以独特的艺术表现烘托角色的表演。动画电影中，场景设计者在对剧本分镜及作品所处历史环境的理解与分析的基础上创作出的适宜的场景能折射出作品的文化品质。它承载了转换现代观众思维的某种信息，潜移默化中融入当代动画创作的文化内涵。

动画场景在片中画面所占篇幅、面积比重最大，给人视觉影响力强，是展示主体文化精神的重要层面。一部优秀动画片的主要场景往往融合了民族文化、自然风貌与时代特征，动画作品内容和形式的独创性才可从中显现。由此，动画场景必会形成一套特殊的表现手法，其中有侧重地提炼生活中某些特殊而具体的元素，在设计动画场景中加以概括、集中或夸张等艺术化的表现，来烘托出强烈的主体人文精神和情感，用以创造出富有独特艺术风格、鲜明精神文化情感特征的作品。例如，在“中国学派”代表作《大闹天宫》中，中国的传统艺术渗透全篇。特别是其建筑造型中细节构成元素的设计，是传递文化信息和时空关系最主要和直观的载体，艺术概括了明清皇家建筑的艺术格律，为其在国际上树立中国风格动画的整体艺术形式注入了绚丽的视觉效果和中国文化内涵。

场景作为动画表演空间载体，可以为动画片提供丰富的表演展示和拍摄角度，更含蓄的表达动画设计中的情感内涵，促进角色与场景间的内在情感要素的关联性，为完善塑造动画艺术形象助力，对艺术风格的历练形成同样不可或缺。场景造型设计在动画中还起到表现主题、烘托气氛、加强心理因素等作用。现代动画场景设计的一个突出的功能是“以景抒情、以景叙事”。场景设计者通过对画面中色调用光、造型视角等要素的合理设计，使画面产生分明的情调，并通过蒙太奇等手法使这种情调与角色内心感情和情绪变化之间、与观众之间产生一定互动，使场景设计变成了表现角色的有效手段，使抒情和表意成为场景设计的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的梦境的镜头就充分发挥了这一特点，用现实的、具象的场景，将角色想像中虚幻的内容表现出来，使观众直观深入动画角色丰富而跳跃的内心世界。

三、动画场景空间设计中的情感构建