民族艺术研究大全11篇

民族艺术研究篇（1）

2.道孚民居雕刻细部研究（1）门、窗雕刻装饰在道孚的传统民居中，门的各个不同细节的装饰往往因为门的位置不同而采用不同的装饰手段。其中雕刻装饰是整个装饰艺术中的灵魂，雕刻技法在民居细部结构上的运用可谓无处不在。以道孚传统民居为例，一般民居的门框装饰就有六重，木框位于最外侧，往往雕刻上规则的几何图案，然后由外向内是藏八宝的雕刻。门框通常以金色为底色，雕刻完成以后，一般用天然萃取的颜料加以着色。有的大门也不用雕刻，直接抛光上色。门楣位于门框之上，一般用雕刻、彩绘等多种手段结合来完成的，道孚民居的门楣利用挑梁垫、挑梁、椽木垫和椽木等逐层构成，使得挑梁和椽木之间空间形成凸起，在这个凸起的横截面上也是雕刻一些吉祥图案的地方。在道孚民居中，门扇根据建筑的用地情况和主人的喜好分为双扇和单扇。通常藏族建筑均使用木门，但随着时代的发展，现在院前的大门也有不少使用铁门。在大门口的门扇用通常涂暗红色，辅以几何纹样，也有民居在门扇周围雕刻卷草纹装饰。屋内的门扇雕刻表现更为丰富，与主人的爱好和兴趣有关，雕刻内容既有莲花、法器等宗教图案，也有日月星辰等自然符号，还有吉祥瑞兽等表达吉祥寓意的图案。一些妙趣横生的浮雕往往出现在微微凸起的门环座上，门环本身无需更多的修饰，而时下流行的铁艺大门的发展，使得这一装饰的运用更加广泛。藏族传统民居窗的结构由窗框，窗棂，窗檐，窗楣，窗台，窗帘等组成，但与门相比要比较有特色的是窗檐。一般在窗的上方同门楣有相似之处，也是将椽木做成凸起，逐步向外延伸形成一个“遮阳棚”的造型，有效的控制阳光对屋内的照射程度，使得房间冬暖夏凉。而雕刻实施的地方通常在窗棂上，通常辅以透雕、圆雕的雕刻技法，雕刻上屋主喜好的各种图案。（2）梁、柱与崩科雕刻装饰道孚传统民居内部由于采用崩科这种木材质的结构形式，使雕刻装饰艺术在梁柱上的运用更加具有个性。柱身的雕刻在道孚民居中的运用并不普遍，而柱头和柱基是雕刻运用的重点部位。在柱头上，能工巧匠善于将柱头进行浮雕或全部塑形成为一个瑞兽的造型。柱基往往结合柱带雕刻上规则的几何图形，使得空间上有一种规则一致的感觉。同样地，梁体的装饰也喜爱采用这种规则的集合图形，形成一种一层不变的一致感。而梁柱一定得在雕刻之后涂上一层或几层防腐颜料以增加梁柱的耐久性。

二、道孚新民居建设中对传统雕刻艺术的传承和创新

1.新民居需要体现民族文化地域性近年来，西部大开发的推进和民族政策的作用，道孚的经济发展飞速发展，已今非昔比。在新型城镇化的进程中，以旅游业带动起来的城市经济，也初步显现出其经济发展的潜力，而农牧文化还将在这片土地上继续发展。经济的发展带来的汉族文化和少数民族文化的交流促进，给康巴文化的发展带来了新的契机。实际上，外来文化的冲击，新的生产技术、生活方式以及建筑文化，新的建筑装饰技法对新民居的建筑装饰的影响也相当巨大，可以说对当地建筑文化的传承造成了震荡。在实际调研的过程中，我们了解到，民居雕刻装饰的工匠越来越少，而做这方面的工作的，很多都是民居主人自己。在道孚新民居的建筑雕刻装饰中，适当的传承一些民族文化特色，使得新民居不失去传统文化特征。然而，传统雕刻技法传承的难度对这种建筑特色的保护起到了阻碍的作用。康巴文化创造了人与人、人与自然和谐统一的民族传统艺术，道孚民居是这种民族传统艺术历经千年风霜沉积下来的文化缩影。旅游业的带动使得道孚当地的传统民居作为凝固的文化符号，表达出道孚的地域特色，也是道孚吸引大量游客的魅力之处。对于当地居民来讲，在离开传统民居到新民居居住的过程中，他们致力于保持着在新民居中有更多的建筑功能和装饰风格上沿袭过去习惯的一切。道孚民居的传统建筑装饰源于和谐共荣的康巴文化，也对传统的地域文化的表现起到不可小觑的作用。因而在新民居的建设中，对于传统雕刻技艺而言，完全的保留和彻底的丢弃都不合时宜，唯有“扬弃”才有利于运用雕刻技法表现这片土地上的独特地域文化。

2.川西民族地区雕刻装饰元素的提炼与更新在道孚民居中，会发现整体上是藏式的风格，而细部雕刻的处理和符号纹样的表达，又融入了许多汉族的特色。藏汉文化的融合对道孚民居有着深远的影响，这里有丰富多样的民族建筑遗产，任何一种艺术形式都需要不断地发展变化来体现其生命力，因此新民居的建设应在继承传统的基础上加以创新。以道孚民居的铁艺大门为例，由于现代工艺的发展，铁艺大门由于造价低、经久耐用被人们广泛接受，而运用独特的工艺技巧可以处理为类似雕刻的效果。这样，既有利于发挥新材料新工艺的优越性，又不失建筑的地域性文化与民族特色。现代社会的建筑技术与装饰手法日新月异，雕刻艺术作为一门传统的艺术，在新民居建设的装饰中仍然有着不可取代的地位。但运用新技术、新材料的建筑装饰由于成本低、环保、耐用等优点，也逐步走进人们的生活。新兴的装饰艺术设计，需要将道孚传统民居中老百姓喜爱的部分，特别是最具特色的部分，经过提炼并融合更低成本的技术与装饰装修理念，得到与当代审美追求更相符的艺术表达形式。这是我们传承和创新的基本思路。这条思路要求我们以新的技术与绿色环保的材料为手段，回到建筑装饰的本真，使得雕刻艺术的既能满足建筑功能上的要求，同时又能更好地表达人们的精神追求和传统文化。

民族艺术研究篇（2）

中国民族民间艺术是几千年传统文化的积淀，是经过无数代民族民间文化艺人创造、发展、传承下来的，是中华民族集体智慧的结晶，体现了中华民族的精神、信仰、性格、习俗、修养和审美。然而随着社会经济的高速发展，现代化进程加快，文化融合以我们无法想象的速度在进行，很多曾经与人民息息相关的民族民间艺术逐渐淡出我们的视线，有些甚至面临传承、发展乃至生存危机。中国民族文化的生存发展状况，近年来引起了广大学者的重视，国家各种保护、弘扬传统文化的呼声也越来越高，各种政策、文件逐步出台，对我国传统文化的保护、传承和发展起到了很大的推动作用。贵州是一个多民族省份，少数民族约占全省总人口的38％，拥有以苗族、布依族、侗族、土家族等在内的40多个民族，其中世居少数民族有17个。生活在这片土地上的各族人民在生产生活或迁徙过程中，创造了风格迥异、特色鲜明的本土文化和民间艺术，并一直保存延续至今。贵州由于地域条件的限制，相对封闭落后，受外来经济文化的影响较小，原生态文化状态较为稳定，许多原有的自然生态和民族民间文化保存得较为完整，具有很强的地域性、民族性和独特性。这里主要的民族民间艺术形式有地戏、蜡染、刺绣、银饰、木雕、山歌、铜鼓、唢呐、侗族大歌、芦笙歌舞、苗族舞蹈等，部分优秀的民族民间艺术已走向全国、走向世界。然而由于贵州长期处于经济落后局面，在中国飞速发展的今天，贵州人民奋起直追，却面临着经济发展和优秀民族民间文化保护、传承和发展的两难局面。这些优秀的民族民间文化的传承方式主要靠口传心授，且部分民族民间文化在短时间内是无法产生经济效益的。新时期，年轻人多靠外出打工发展经济，使得我们的本土文化无法得到有效传承、发展和保护。以笔者所在的村子为例，以前春节跳地戏时，全村人都围着看，是全村人整个春节期间的娱乐方式，现在跳的人少了，看的人更少，有时看地戏的还没有跳地戏的人多，大家都在家打麻将、看电视。可见如果没有有效的传承和保护，我们将眼睁睁地看着这些传承了几百年、几千年的优秀民族文化逐渐消亡。贵州省委书记陈敏尔在中国（贵州）第一届国际民族民间工艺品文化产品博览会开幕式上表示“越是民族的，越是世界的；越是优秀的传统文化，越是现代的传播价值。”他指出，多彩和谐的民族民间文化，是推动贵州省文化繁荣发展的动力源泉，贵州将加大民族民间文化的挖掘阐发力度、保护传承力度、开发创新力度，推进民族民间文化内容创新、传播方式创新，让传统文化活在当下、服务现代。如何传承、保护和发展贵州的民族民间文化艺术是值得我们思考和研究的重要课题。近年来，很多专家学者都在提出自己的建议和思考，但都限于在民间进行保护、传承和发展，这是有很大局限性的。文化的传承、保护和发展需要民间的自我意识、自我觉醒、自觉参与，以现在的社会发展情况是很难做到的。仅靠这些民间文化艺人自觉地去保护和传承，就得牺牲他们的经济利益，更谈不上发展。即使有部分有经济头脑的民间艺人在这方面做出了成绩，取得了一定的经济效益，但也无法广泛要求他们做好这方面的工作。所以必须要有政府的支持和相关部门的相互协调，共同参与。校园传承是贵州民族民间文化继承、保护和发展的重要组成部分，可以有效补充和发展贵州的民族民间文化艺术。

一、贵州民族民间艺术校园传承的条件和优势

民族民间艺术的传承、保护和发展，多少年来都靠本土艺人自觉传承，与政府行为关系不大，但随着经济的发展，这种自觉性逐渐消失，要很好地传承、保护和发展自己的民族民间文化，必须要有政府政策的支持，政府宣传部门和教育部门不得不介入其中，共同推动本土文化的保护和发展。从贵州省目前状况来看，很多教育部门无论是普通高等院校、高职院校、地方文化团体，还是中小学，都是在自觉地进行本土文化的宣传和保护，但由于都是自觉性的，并未引起广泛的研究，基本上都停留在基本的了解和认知层面上。部分高校虽然出现了一批研究本土文化的学者，并成立了一定的研究机构或建立了一些小型博物馆，但其重视程度还是远远不够的。校园传承是一个全方位的系统工程，不仅需要政府支持、领导重视，还需要更多的人才、人力和资金，还需要严格计划、投入和研究，要有组织、科学合理地进行资源整合。随着贵州教育的发展，很多高校都设立了艺术学院或艺术专业，有专业的教师队伍及学生，数字化、信息化程度高，信息来源广，有可供研究的资金，与地方政府、文化单位及民间艺人之间都有着很好的沟通渠道，有一定的研究平台和研究基础，这是很好的条件。同时，国家大力提倡应用型人才培养，重视职业院校发展，政府对高校研究本土文化也都给予了大力支持，这些优势条件给予了高校继承、保护和发展民族民间艺术较大的空间。近年来，很多高校教师都在通过撰写论文、申报课题对本土文化进行调研、发掘整理和研究，取得了一定的研究成果。但能够记录、整理和保存一定的本土艺术，只是尽到了知识分子应尽的部分责任。但我们在如何培养适合继承、保护和发展本土文化艺术的人才方面还做得不够，在如何培训指导民间艺人、提高他们的艺术创造力方面还做得不够，如何结合地方经济的发展在继承和保护地方文化艺术的同时，让我们的本土文化艺术焕发青春，并产生一定的经济效益和社会效益方面还做得不够。只有充分利用校园人才优势和条件，结合本土资源优势，才能保证我们的本土文化艺术在校园内得到很好的保存和发展。

民族艺术研究篇（3）

、扎枪，从事打猎和捕鱼，也是我国唯一饲养驯鹿的民族。由韩金宝在1984年创作的壁画《鄂温克的回忆》，用活泼明快的颜色，鲜活地显示出鄂温克族在密林中饲养驯鹿、狩猎的生活场景。大型浮雕

墙“黑龙江———母亲河”，坐落在黑河市爱辉区爱辉镇内的瑷珲历史陈列馆，呈现的是黑龙江流域古代民族的生产生活情景。满族先世———女真人肇兴之地阿城虽经历了八百多年的沧桑巨变，但仍

保留着大量的金代历史文化遗存。在国内唯一的金代文物展藏馆———阿城金上京历史博物馆内，运用多幅浮雕壁画装饰，更直观和生动地表现出金代人们生活、狩猎、征战的画面。

黑龙江历史、文化特征壁画

19世纪中叶，黑龙江成为与俄国毗邻的边境省份。因为与俄接壤，黑龙江吸收俄罗斯文化比较多。伴随着殖民者的蜂拥而至，外国文化，首先是俄国文化在以哈尔滨为中心的中东铁路沿线地区得到广泛

的传播，在生产技术、管理方式、教育、宗教、文艺、音乐、语言、饮食、服饰诸方面，给黑龙江人民一定的影响。当时的哈尔滨华洋杂处，中西荟萃，成为各色人种、各国文化的橱窗。《最后的晚餐

》是哈尔滨索菲亚教堂景区中收藏的众多精致壁画中最为著名的一幅。《最后的晚餐》是北意大利伟大的艺术家列奥纳多•达•芬奇所创作的，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人

物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世

界美术宝库中最完美的典范杰作。位于道里区工厂胡同5号的圣伊维尔教堂作为典型的俄罗斯拉夫（波）式球形尖塔教堂，建筑入口处的马赛克镶嵌画历经百年仍清晰可见，教堂内的壁画风格无不显示出

，哈尔滨浓郁的俄罗斯风情特征。

黑龙江革命历史悠久，哈尔滨和中东铁路被看做是连接中共和共产国际的“红色通道”；东北抗日联军11个军中的9个军曾在黑土地上抗击日寇。解放战争时期，黑龙江作为战略大后方，在物资上保障了

三下江南、四保临江、四战四平和辽沈战役的最后胜利。位于黑龙江省尚志市的抗日烈士赵尚志赵一曼纪念馆，与珠河抗日游击队纪念碑相对，展出介绍了珠河地区人民群众进行抗日斗争历史。而馆内

的大型壁画英烈图生动地展出巾帼英雄赵一曼的事迹。寺观壁画是中国壁画的一个大类，黑龙江省是一个多宗教的省份，有佛教、道教、伊斯兰教、天主教、基督教等宗教。哈尔滨的极乐寺是东北三省

的四大著名佛教寺院之一，寺院内殿与塔之内壁，均有佛教故事壁画。齐齐哈尔市龙沙公园内的寿公祠又称寿山将军祠，1926年为纪念清末爱国名将寿山将军所建。1894年中日甲午战争中，寿山将军英

勇杀敌，屡建战功。清光绪二十三年(1897年)为驻瑷珲镇边军统领。次年，沙俄入侵我国江东六十四屯，寿山派人保护旗屯，将军祠内壁画均表现将军英勇杀敌的场景。在哈尔滨市香坊区延福街上有着

哈尔滨城区历史上第一座道教建筑慈云观又名正善宫，兴建于1900年，相传为道士孙明昶所建。

萨满教是居住在中国东北和西北少数民族信仰的宗教。20世纪50年代前黑龙江地区的满、鄂伦春、鄂温克、赫哲、锡伯、达斡尔和柯尔克孜信仰萨满教。在通古斯语言中，巫师称作萨满，萨满教由此而

来。现在萨满教指乌拉尔一阿尔泰语言家族人们信仰的宗教。他们崇拜多种对象，包括各种灵魂和上帝、动物和植物、自然界和自然现象。2007年在哈尔滨极乐寺周边宣桥街的文园内建立的寓言与古典

文化墙，精选了对当今社会有启迪、警示作用的47篇《百喻经》语言和16个典故，以古喻今，使人们在游览中领悟人生真谛。

黑龙江当代壁画

黑龙江省的壁画发展于80年代，在我国发展起来的环境艺术的热潮中我省的壁画创作者也在此领域崭露头角，反映黑龙江省冰雪文化壁画，由田卫平1996年创作的中密度板、金属材料壁画，高240米，宽

1400米，以冰球项目为题材，放置于哈尔滨冰上基地展示了黑龙江省作为冰雪运动大省的风范。田卫平还为亚冬会会馆创作了两幅壁画《祥云》、《雪树》。在哈尔滨市道里区哈药路上的许多居民建筑

的室外墙壁上都绘有墙体壁画，画面内容装饰性强，材料有铸铜也有彩绘。大庆，是中国最大的陆上油田和重要的石油化工基地，体现着大庆精神、铁人精神的大庆石油会战浮雕壁画，仿佛把我们带入

了波澜壮阔的石油大会战的岁月。上世纪八十年代开始，由穆家麒教授参与创作展现东北风光的大型壁画作品《金秋的大兴安岭》出现在齐齐哈尔市新建火车站内，这幅作品采用散点透视的方法，使画

面呈现出直连霄汉的雄伟山岭，透过松林，展现出一片开阔盆地，隐约可见远处城市轮廓；在崇山峻岭间还有珍禽异兽（丹顶鹤、东北虎、黑熊、斑鹿等）出现；立体交叉的盘山铁路上一列绿油油的满

载货物的客、货列车驰骋在深川大岭之中，近、中、远景物尽收眼底。在设色上，借鉴我国传统壁画的重彩渲染并巧妙地运用了印象派点彩手法，表现出各种色调层次，在内部光照下，产生闪烁的动感

，使画面各种形象都活跃起来，给人以美的享受。这幅壁画几乎占据了候车大厅一面的全部壁面，气势磅礴，景色秀美，极目四望，使人心旷神怡，热爱祖国大好河山之情油然而生。新中国成立后，国

家对“北大荒”进行了有组织的开发。从1958年起，北大荒进入了大规模开发时期。在第十届全国美展上，由杜飞创作完成的《北大荒人物颂》正体现着知识青年和革命干部，响应党和国家的号召积极

开发北大荒的情景。

民族艺术研究篇（4）

一直以来，民族文化都是我国传统优秀文化不可或缺的一部分。就现阶段来讲，大学生艺术教育在进行民族文化传承过程中，受到了现代文化的巨大冲击，导致优秀民族文化的发扬受到重重阻碍。对此，各高校和教师应不断更新教育培养理念，紧跟时展步伐，构建更适合的艺术课程体系，以及教育培养机制，从而将艺术教育在传承、发扬民族文化方面的重要意义充分突显出来。

一、当前艺术教育中民族文化的融入现状

1、教学中过度重视技能传授

对于大学生艺术教育中民族文化的融入来讲，当前还存在较为严重的重技能、轻理论的现象，难以将艺术教育传承、发扬民族文化的积极作用充分发挥出来。在实践教学中，教师注重的通常都是一系列专业技能的认识与掌握，而经常会忽视民族文化理论内容的详细讲解，进而导致学生的民族文化意识也逐渐降低，以及一些优秀民族文化的遗失[1]。

2、受到现代文化的强烈冲击

在社会经济科技高速发展带动下，通过网络、电视等诸多媒介的传播与更新，大量信息不断涌向学校，这也在一定程度上冲击着高校学生的思想价值理念。而不论是高校还是学生，都难以实现民族文化、艺术教育的有机整合，难以将所学文化知识与艺术信息进行恰当融合，从而在某种程度上制约着艺术教育的创新发展。

3、学生缺乏民族文化底蕴

在应试教育、就业为目标的传统大学教育培养理念下，导致现代大学生的民族文化底蕴难以得到有效培养，难以实现对民族文化内涵的透彻理解，从而严重制约着大学生分析、辨识等综合能力的发现，难以获得完善的思想理念。虽然，现代大学生中，有很多都接受过良好的音乐、绘画等艺术教育，但由于缺乏良好的艺术理解、感知能力，也在某种程度上制约了大学生艺术教育事业的进一步拓展，难以在传承、发扬和创新民族文化方面获得理想成果。

二、民族文化融入大学生艺术教育的策略

1、在课程教学中融入特色文化资源

中国文化体系作为多民族、多元文化的有机整合，由于区域、民族的不同，其形成的区域文化也是各有特色的。对于大学生艺术教育课程来讲，应不断加强对区域传统民族文化艺术的研究深广度，积极引入一些具有不同特色的民族文化，始终遵循因地制宜，以及理论与实践淤积整合的原则，并通过积极开展课堂教学、实地考察，以及现场操作等活动来不断加强现代大学生对民族文化的认识，全面发挥、提升其视觉想象力与审美力，以此来不断增强学生学习区域文化的兴趣，更好的传承、发扬优秀民族文化[2]。另外，广大高校在艺术教育方面拥有诸多资源获取途径，对此，和院校可以充分整合、利用这些资源，通过平面宣传、产品研发，以及广告制作等灵活多样的手段，对区域文化资源进行全方位开发，创新民族文化艺术，以此来不断为大学生艺术教育课程融入丰富特色的文化资源。

2、转变学生对民族文化的认知

西方文化的引进，不论是在社会价值观、还是审美意识方面都给当代大学生带来了一定冲击，而与此同时，我国大学生对满足文化的认知却在随之不断降低。对此，各高校在实施艺术教育中，应对一系列外来文化做出严格筛选，并将优秀民族文化恰当的渗透到各个艺术教育环节中，在加强我国民族文化与世界文化红交流的同时，应始终坚持自身的文化价值，将民族文化力量充分突显出来，这就需要其教师不断培养、提升学生对民族文化的认知。一方面，应不断加强民族文化研究，对蕴含的精神实质进行准确把握，在指导学生传承、发扬优秀文化的基础上，对人类社会的优秀文化成果也要给予积极吸取，进而在不断提升鉴别外来文化能力、弥补自身不足的同时，进一步拓展艺术创造方面的深广度；另一方面，应适当加强对学生的引导性教育，在逐步提升民族文化传承水准的同时，还应对现代社会理论做出深入解析，带领学生学会从多角度思考，对现代科技、应用意识与传统文化意识间存在的传承关系给予充分掌握，真正懂得运用现代人的思维去对优秀传统文化进行全新诠释，也推动大学生艺术教育事业的创新发展[3]。

3、加强对艺术教育课程的建设

为了将艺术教育的积极作用充分发挥出来，在设置其课程中，应对本区域实际条件，以及学生具体学情做出综合考虑，不断加强理论与实际的有机整合，在具体落实中不断探索新颖方式，真正从不同渠道、全方位的进行民族文化的传承。一方面，应注重教师队伍建设，对教学设备、资源进行不断优化，壮大师资力量，在适当增加教学设配上投入、科学安排课程时间的同时，还应加强教师专业技能、民族文化素养的提升；另一方面，各高校应结合本校学生具体学情，为不同年级安排难度系数不一的课程，其相应教师在授课中，也要结合实际需求选用不同授课培养模式，以此来获得良好的文化传承效果。此外，还可以通过定期开展文化艺术作品展、满足文化交流等教学实践活动来帮助学生对民族文化有更深刻的理解，以及更好的传承。

三、结论

综上所述，民族文化与公共艺术教育在传承、发展方面存在着相互促进的关系，尤其是在教育体制改革不断深入背景下，各高校艺术教育也应及时转变教育理念，充分重视起对民族文化的传承，并构建出完善的教育培养体系。通过采取有效措施，更好的发扬民族文化，不断提升我国综合实力与国际地理，推动民族文化、社会经济的健康、同步发展，也为大学生艺术教育发展提供重要重要思想指导。

作者:曾红梅 单位:湖南城建职业技术学院

参考文献:

民族艺术研究篇（5）

（一）丰富我国音乐文化

在多元文化背景下，中西音乐文化的融合不仅仅只是音乐元素的简单叠加，而是中西方音乐文化的深入互动。乐曲《天女散花》的作者李遇秋表示：手风琴虽是舶来品，但只有结合本民族的器乐作品，手风琴才能拥有更大的空间。[1]从本质来说，手风琴艺术是西方文化的典型代表。作为一种起源于西方大陆的乐器，西方文化精神时刻洋溢在其创作和演绎的过程中。所以，手风琴艺术的民族化对于丰富我国音乐文化有着不可小觑的重要作用。

（二）满足大众审美需要

艺术的突出作用就是满足大众的精神文化需要。手风琴艺术毕竟是一种现代西洋乐器，其中蕴含着深厚的西方文化，其中某些作品因其复杂、晦涩的西方音乐语汇以及中西方文化的差异，让长期接受传统中国音乐教育的群众难以接受，难以取得中国大众的共鸣。所以，为了进一步满足中国大众的精神文化需求，必须进行中国手风琴艺术的民族化。只有在思想上深刻体现民族特点，内容丰富多彩的优秀艺术作品才能在手风琴艺术创作和欣赏的过程中，唤起受众切身的体会，赢得受众的喜爱，使其得到美的领悟，达到满足大众审美需要的要求。

（三）弘扬我国民族音樂

对我国手风琴艺术进行民族化研究，对于弘扬我国民族音乐有着重要的推动作用。当今我国群众普遍存在一个误区，认为民族乐器是下里巴人，难等大雅之堂，只有西洋乐器才是真正的阳春白雪。所以造成当今我国民族音乐艺术市场低迷的尴尬现状。例如在《天女散花》一曲中， 作曲家李遇秋先生在多处借鉴了琵琶、古筝等我国民间乐器的独特音色和演奏技法， 利用手风琴卓越的模仿功能，将民族乐器的音色与手风琴技巧巧妙融合， 把民族乐器的音乐效果模仿得惟妙惟肖，同时也将乐曲丰富多样的音色变化展示得淋漓尽致，充分展示了一种缥缈又富于动态的意境。这种中西方音乐的互动，碰撞出了激烈的艺术火花。

二、手风琴艺术民族化的有利条件

（一）广泛的群众基础

手风琴在 20 世纪初期传入到我国，通过民间的互动传播得到大众的接受和喜爱。新中国成立后，手风琴艺术因其易携带等特性，红极一时。文革时期手风琴艺术受到狂热的推崇，被称为全民接受度最高的乐器。所以手风琴艺术在我国有着广泛的群众基础。尤其是在上世纪六、七十年代以及改革开放后手风琴艺术在中国的广泛广播，使其拥有了深厚的群众基础。

（二）变革性强

手风琴艺术是当今世界最年轻的一种艺术样式，无论在创作还是演奏等方面均需要进一步的发展和完善。针对其变革性强的特点，可以结合本民族的文化、音乐等因素，充分发挥手风琴艺术的独特魅力，展现出一种全新的中国手风琴艺术，以此在世界手风琴艺术中占得先机。

四、手风琴艺术民族化的有效途径

（一）理论的民族化

我国音乐教育思想深受西方文化影响，这是由于我国音乐教育理论长期以来主要是对西方音乐教育理论的简单翻译及模板套用，缺乏自身的经验总结和创新的理论指导。同时，当前中国教育市场上有关于手风琴艺术的研究成果相对短缺，大部分对于手风琴艺术的研究，都是乐理知识或者是乐曲集等普通教材，对于手风琴的研究主要是对其构造尤其是对手风琴风箱的研究，权威专著凤毛麟角。

（二）创作的民族化

手风琴发展到今天，最为缺乏的不是世界级的演奏家而是缺少世界级的中国作品。[2]所以，当前中国手风琴艺术民族化发展的核心就是创作的民族化。迄今为止，我国手风琴艺术创作的民族化表现为改编式乐曲类型多样、内容丰富。其中有改编自少数民族乐曲的手风琴乐曲《傣家欢庆泼水节》等；有根据电影主题曲改编的手风琴乐曲《快乐的女战士》（电影《红色娘子军》主题曲）等；根据我国民间曲调改编的手风琴乐曲《走西口》（陕西民歌）等等。这些改编或原创乐曲都为手风琴艺术创作的民族化起到了积极的探索作用。但是手风琴原创性乐曲的发展却不容乐观。原创性乐曲类型单一、内容贫乏。可见，增强我国手风琴艺术的创作的民族化是当前我国手风琴艺术民族化发展的题中之意。

民族艺术研究篇（6）

信息技术越先进，它服务这个世界的作用就越明显。数据化，是统筹这个现代世界的手段和方式。数据化可以赋予任何事物属于它自身的信息代码，进行统筹、分类、提取，进行转接、结合、创造。世界的任何领域都在被数据化。属于人们精神层面的文化艺术也开始大规模数据化，具有区域性的少数民族工艺美术也要进行网络数据化的探索和尝试，因为这有利于其传承、设计、发展、保护、开发和销售。在具体的研究工作中，如何把赫哲族传统工艺美术与人们的生活相联系，如何吸取优秀传统艺术的精髓，是我们的研究方向和价值。

一、建设赫哲族工艺美术网络销售大数据库

利用和研发大数据分析软件，对赫哲族工艺美术作品进行大容量的数据采集，采集的数据信息要全面，包括工艺品的图形结构、图像显示、动态影像、风格特色等。让查询者可以便捷直观地提取信息，进行有效观察、研究、探索。对比图形影像方面的数据信息，利用虚拟网络技术，能够让人们真实感受到赫哲族工艺美术作品的艺术魅力。这也是对工艺美术作品进行再创造、再加工的过程。还可以对工艺美术作品市场进行总结，为创作者提供创作灵感和创作指引。

二、利用赫哲族工艺美术网络数据库宣传弘扬艺术文化

利用发达的网络技术，建立相关的艺术网络空间站，网民可以上传和下载与赫哲族工艺美术作品相关的文字、图片和视频资料。并且透过传播渠道宣传赫哲族工艺美术作品，调动消费者对赫哲族工艺美术作品的兴趣，让更多的人了解它。通过直观的自媒体和数据网络，对赫哲族工艺美术作品进行推广和宣传，如个体可以自发寻找和录制赫哲族工艺美术作品，将视频上传到相关网站，或者通过朋友圈分享赫哲族工艺美术作品，让更多的人欣赏。

三、利用赫哲族工艺美术网络数据库销售更多的相关艺术品

民族艺术研究篇（7）

0 引言

二胡是我国拉弦乐器中的代表，始于唐代，初称为“奚琴”，距今已有1000多年的历史。唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，到了近代，胡琴才更名为二胡。在长期的演奏艺术表达过程中，二胡创造和积累了许多独特的表现形式，并融入了丰富的民族色彩和地方风格，可以说，作为一种我国独有的演奏乐器，二胡的音乐价值非凡卓越，而体现其音乐价值的其中一个环节，便是二胡内涵的民族韵味。

具体来说，二胡的民族韵味可以理解为民俗、民风、气节、气韵等元素的综合，而上述元素都是建立在二胡演奏艺术所体现出的中国传统美学与艺术魅力基础之上的。例如，二胡演奏名曲《二泉映月》，表达的便是我国江南一带的民俗民风特色；而《川江》，表达的则是我国川渝一代船工号子生活、工作的气节、气韵，类似的能够演绎我国民族韵味的二胡民曲不胜枚举，其核心便是以民族韵味的表达为基础，渗透二胡演奏旋律的音乐艺术美，二者互相融合，生出悠扬而耐人寻味的曲调。正如著名二胡演奏艺术家闵慧芬对二胡“民族韵味”的解释：“二胡之韵味，是一种民族音乐的韵味，建立在华夏传统的基础上，通过演奏需求我们民族的神韵。”本文也正是以深入剖析二胡演奏艺术中民族韵味为目的，展开的研究。

1 二胡演奏艺术中的民族韵味之源剖析

1.1 民族韵味之解读

在解读民族韵味之前，本文首先对“韵味”二字进行分析。所谓韵味，意指含蓄的味道，该词语出《初刻拍案惊奇》卷三十：“（士真）心中虽有喜欢，觉得没些韵味。”意在表达那种若隐若现，似是而非的情感体会。之后，韵味一词被广泛应用在我国的文学艺术、乐曲艺术等领域，多用于表达一种内涵深刻的体会。具体到民族韵味，则指的是：一个民族在长期的繁衍发展中，逐渐形成的具有本民族特色的内涵文化。这种内涵型文化可以体现在多个方面，例如：民俗风情中的韵味、民族文化中的韵味、民族艺术中的韵味等。总的来说，民族韵味可以深刻反映出一个国家、一个民族的精神文化内涵。

本文中所探究的二胡演奏艺术中的民族韵味，则是将二胡作为表现我国民族韵味的一个有效载体，进行的深入解读。当然，对二胡演奏与民族韵味关联性的研究，也并非本文的专利，早在2003年，著名作曲家刘文金先生在《感受中国乐器法中“韵”的传统魅力》一文中，便指出：“二胡演奏艺术充满着民族神韵，而这种神韵往往通过二胡演奏民歌、戏曲的旋律或艺术形式所体现。”由此可见，音乐艺术大家对二胡演奏的民族韵味表现持肯定态度，这也为本文的研究提供了强有力的理论支撑。

1.2 演奏旋律情境中的民族韵味

二胡悠扬拉长的旋律，具有极高的听觉辨识度，而利用这种听觉辨识度演奏出的传统乐曲，往往能够体现出极强的民族韵味。具体来说，我国的传统乐曲涵盖范围十分众多，既有民间音乐、民族音乐，亦有古典音乐、宗教音乐等，应用不同的乐器对上述音乐形式进行演绎时，对民族旋律意境的传达效果也各不相同，其中，“摇声”的应用，对于凸显乐曲中的民族韵味和音乐风格能够起到重要的作用。

而二胡的“摇声”，则是另一种别具一格的，能够彰显乐曲旋律中民族韵味的演奏形式。就演奏本身的方式而言，二胡中的“摇声”受到我国地方民歌和戏曲中声乐处理方式的影响十分深远，而运用“摇声”演绎出的起伏动音与韵味的变化，可谓抑扬顿挫，绘声绘色，这与我国民族韵味中的内涵文化精神十分类似。例如，《二泉映月》演奏中，采用“摇声”所展现出的一种江南民歌，常锡滩簧的意境，就颇具我国江南水乡的韵味。而《秦腔主题随想曲》演绎中，利用二胡“摇声”所营造出的情境，则又能够恰到好处地表现出西北人民演唱秦腔时，那种强悍刚烈，却不失委婉柔情的民风韵味。总而言之，通过科学的演奏方式，二胡能够将我国给到民俗、民风、民族中的韵味，以旋律的形式展现出来，所营造出的意境，能够使听众深深感受到民族韵味的魅力。

1.3 演奏艺术表达中的民族韵味

二胡的演奏艺术表达方式，可谓丰富多元，滑音、揉弦、散板等，都是二胡演奏中，常用的方式。而多元化演奏艺术在表达过程中，融入民族韵味的措施，则是体现二胡演奏价值的最好方式。具体到演奏的细节，是否能够将二胡那些具有特殊韵味的技巧运用得恰到好处，以艺术演奏表达的形式，展现出民族韵味之源，则取决于演奏艺人对我国传统民族文化神韵内涵的参悟。正如著名作曲家马克在谈及二胡演奏时曾经说过：“为凸显二胡演奏中的民族韵味，必须大量背诵民间音乐，并将这些民间音乐中蕴含中的民族风情体现到演奏中。”

当然，在演奏中，由于不同艺人对演奏艺术的参悟理解存在差异，因此利用二胡所表达出的民族韵味也存在些许不同。但归根结底，为使二胡演奏中的民族韵味最大化表现出来，二胡演奏艺人必须遵循“由量变引发质变”的规律，大量专研演奏形式中的民族韵味，通过不断实践去积累自己的“民族韵味”表达技艺。例如，著名二胡演奏艺术家蒋风之先生，在演绎名曲《汉宫秋月》时，“左右开弓”的精湛表达技艺，给听众以深刻印象，实按、虚按、颤音的巧妙结合与变换，将古曲中深受欺凌宫女的怨气、悲情演绎得淋漓尽致，古风古调意味十足，感人至深，而这种由演奏技艺艺术，所体现出的古风古调，恰恰很好地反映出了民族乐曲中的韵味。

2 二胡演奏艺术中的民族韵味技法

2.1 颤弓技法中的民族韵味表达

颤弓，是二胡演奏中最为常用的技法。在具体的应用中，演奏者需要利用二胡琴弓在弦上反复推拉运动发出声音，在进行上述动作的同时，演奏者的大臂需要微微地颤动，肘部被连同带动而抖动，通过轴的力学作用，使手指与手腕之间的左右平行运动快速完成。在应用颤弓技艺演奏二胡乐曲时，需要演奏者做到“大臂紧而小臂松”，正确找到轴运动的方向，保持运弓的稳定性。

利用颤弓所演奏出的二胡乐曲，会给听众带来一种委婉悠扬，却又内涵刚劲之气的体验感，对于表达一些刚柔并济的民族曲风，有着极佳的效果。例如，著名二胡作曲家、演奏家刘文金于1981年创作的二胡协奏曲《长城随想》，便是能够运用颤弓技法表达民族韵味的经典代表作。乐曲的创作，基于刘文金先生在美国访问时，油然而生的民族自豪感和爱国之情，整部乐曲所包含的四个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇，无一不彰显出浓厚的民族韵味。其中，在第一乐章第131小节～137小节的演绎时，演奏者可充分应用颤弓的技艺，使乐曲旋律突强，再立即减弱，随之再次加强，如此抑扬顿挫的旋律变化，可将爱国之情，长城之爱的大气民族韵味展现无遗。

2.2 揉弦技法中的民族韵味表达

揉弦，是二胡演奏中，一种能够发出动人音色的技艺。良好的揉弦操作，需要演奏者借助左手手指的力道，改变弦的长度或张力，让弦的变化表现出近似人声的音波。揉弦是左手演奏的技巧，借助这一技艺，能够使演奏曲风的变化得以展现，在实际应用中，揉弦又可分为滚揉、压揉、抠揉、滑揉等多种表现形式，有效运用好每一种技艺形式，也是完美表现乐曲民族韵味的方法。

例如，在著名的二胡演奏乐曲《江河水》，是一首表达孟姜女哭长城的抒情乐曲，整部乐曲的基调沉浸在心碎而又心醉的情感意境中，抒发了悲愤激动的情感。而孟姜女哭长城的故事，又是我国民间广为流传的古代情感故事，其中表达了夫妻之间忠贞的民族民风，韵味十足。如何应用有效的二胡演奏技艺，去表达出这种民族民风，则十分考验着演奏者的技艺水平。在具体的演奏中，运用揉弦技法则能够很好地达到上述效果，具体来说，在第一乐章和第三乐章的演绎中，可采用滚揉、抠揉的方式，有效地表达出乐曲中蕴含着的悲剧色彩，尤其在抠揉技艺的应用中，要注重加大力度，将孟姜女的哭泣声模仿出来，让听众从逼真的哭泣声中，感受到作品带来的那种民风韵味，产生共鸣。类似的演奏案例可谓不胜枚举，总而言之，运用揉弦技法去表达二胡乐曲中的民族韵味，可行性十足。

2.3 顿弓技法中的民族韵味表达

顿弓，也是二胡演奏中一种常见的技法。运用顿弓技法，需要演奏者右手控制弓子，同时，操纵弓毛产生一个断断续续的顿音。顿音的发声慷锵有力，短促且富有弹性，能够有效表达节奏连续乐曲内涵的韵味，在具体的演奏中，顿弓又可分为分顿和连顿，分顿演奏的力度较大，通常用于表达欢快、愉悦的韵味，而连顿的力度较小，主要用于表达短暂、急促的韵味。在应用二胡表达民族韵味的过程中，引入顿弓技法，能够起到显著的衬托效果。

例如，二胡演奏曲《昭君出塞》是表现我国古代汉宫宫女出塞和亲的作品，而昭君出塞的故事在我国可谓家喻户晓，俨然成为了表现我国人民和平友好，敢于奉献民族精神的象征，具有十分深厚的民族风韵。在演奏该部乐曲时，演奏者便可恰如其分地引入顿弓的技艺，彰显其中蕴含的民族风韵，具体到演奏细节上，首先，利用顿弓可有效地表达昭君在出塞前、出塞中、出塞后内心情感的变换。例如，在作品第11小节中“话短却情长，家国最难忘悲复怆”中的Sol音，便可应用顿弓技艺去表达内涵的情感变换。其次，利用顿弓可有效体现出作品中音色与音色之间的力度对比，从而彰显曲风曲韵之间的关联性。例如，作品第16小节中“一回头处一心伤”中的fa音，利用顿弓去表现，能够体现出极好的效果。

3 知名艺术家运用二胡乐曲表达民族韵味的手法分析

3.1 闵慧芬：点滴演奏技艺中渗透民族韵味

闵慧芬是我国著名的二胡演奏艺术家，具有深厚的二胡演奏功底，被誉为“二胡皇后”，由其演绎的诸多二胡民曲，例如：《长城随想曲》《红河水》《洪湖人民的心愿》《阳关三叠》等，都深入人心，给国内外众多听众留下了深刻的印象。在闵慧芬老师的二胡演奏中，渗透着浓郁的民族韵味，而这种民族韵味的彰显，则主要通过她在演奏中，渗透进的点滴而又高超的演奏技艺所完美表达。闵慧芬老师曾经说过：“二胡演奏中，需要在传统的基础上，寻求民族的内韵。”而通过对闵慧芬老师演奏作品的细致整理，将其点滴演奏技艺中无形渗透的民族韵味总结如下：

第一，慢长弓技艺中的民族韵味。在闵慧芬老师的演奏中，将长弓分为慢和快两个部分，运用快慢交错，相得益彰的表现手法，将乐曲中的民族韵味表达出来。例如，在《长城随想曲》中第一乐章第一段第26小节中，出现了三拍半的“Do”音，她运用了带音头、音尾的慢长弓，将乐曲中蕴含着的常常叹息之情表达出来，韵味十足。

第二，颤音技艺中的民族韵味。闵慧芬老师的二胡演奏颤音技艺也十分高超，可谓独树一帜，而通过颤音的演绎，去体现乐曲中内含的民族民风韵味，也是她演绎的特色之一。仍以《长城随想曲》为例，在曲子第一乐章29小节两个Re标记的颤音处理上，闵慧芬老师采用了不同的方案，第一个颤音她应用了滞后颤音的方法，第二个则采用了同步颤音，这种表达的形式，明显借鉴了京剧唱腔中的演绎元素，可谓将二胡的演绎与我国传统戏剧形式进行了有机结合，彰显出了“民族艺术融合的韵味”。

第三，滑音技艺中的民族韵味。运用滑音去演奏乐曲中的民族韵味，也是闵慧芬老师独有的技艺。在她的演奏中，滑音被分为带指性、过渡性和润抢性三种类型，基于对不同民族韵味风格的表达，可采用不同类型的滑音进行彰显。例如，在《长城随想曲》第三乐章中的第10 ～ 11小节中，有一个高八度的La音，闵慧芬老师在处理时，便应用了带指性的上滑音，让听众仿佛体验到古韵之声回绕在山谷之中的感觉，余音袅袅，回味无穷，欣赏之余，顿生对二胡演奏中民族韵味的钦佩之情。

3.2 王建民：民俗情境营造中渗透民族韵味

王建民是我国知名的作曲大家，创作了诸多脍炙人口的二胡演奏作品，其中，以《第一二胡狂想曲》最为知名。而该部作品之所以闻名，与作品中流露出的民俗情境有着直接联系，换句话说，作品的民族韵味蕴含在民俗情境的营造之中，细细看来，整部作品运用了“快慢交互”的布局，其中的很多乐章中，都渗透着云南民俗的情境。例如，Allegro Con brio中的意境营造，能够让听者在二胡的演绎中，清晰地找到云南民歌《阿细跳月》的影子，而Andante中的连绵转活跃旋律变换，让二胡与伴奏用音阶的旋律方式互相呼应，能够让人联想到云南少数民族情歌对唱的场景。应该说，独具匠心的民俗情境营造，渗透至整首乐曲的灵魂之中，民风民俗韵味异常浓烈，二胡艺术作品中所需展现的民族韵味，被彻彻底底，通通透透地表达出来。

4 结语

二胡演奏之神韵，体现在对民族韵味的彰显之中，而作为我国传统音乐艺术的表达载体，二胡本身便颇具民族韵味和艺术价值，通过这种艺术载体彰显乐曲中民族韵味，显得恰到好处。至于如何恰如其分地表达二胡演奏中的民族韵味，则考验着众多演奏者的智慧。本文详细探究了二胡演奏艺术中的民族韵味表达技艺、形式、方法，希望能够起到抛砖引玉的作用，引起国内二胡演奏艺术家关于民族韵味演绎的关注，在今后的演绎中，多用、多想、多完善二胡的民族韵味演绎法，让二胡成为我国民族韵味表达的最佳音乐器具“代言人”。

参考文献：

[1] 吴志菲.闵惠芬：两根弦拉响生命感动[J].职业，2014（22）.

[2] 刘长福.生命的旋律――闵惠芬的艺术道路[J].中国音乐，2013（01）.

[3] 刘再生.琴弦上的梦幻――论闵惠芬二胡艺术成功之道[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（04）.

[4] 郑怀佐.艺术美学视阈中的二胡艺术[J].南通大学学报（社会科学版），2013（03）.

[5] 唐音.二胡表演的技与情[J].电影评介，2013（03）.

[6] 董新秀.刍议二胡的音色问题[J] .大众文艺，2012（07）.

[7] 王广国.论王建民《第一二胡狂想曲》的创作手法[J].艺术探索，2010（02）.

民族艺术研究篇（8）

一、教学的重点

高校教师的素质直接关系到学校教育的成败，教师是学校实施教育的立足之本。蓬勃发展的高校专业音乐教育，无论在理论还是在实践中，都使得我们更加重视师资队伍的建设。促进教师业务水平的自我学习、发展、完善，提高教师的综合教学能力，更好地适应地方院校声乐教师工作的需要，为社会输送更多、更好的有用之才。

与部级院校相比，地方院校的生源面比较广，而教师在教学上的分工又不能够过于细化，在专业教学中，声乐教师往往不得不面对不同演唱风格的学生，实施不同的方式进行声乐教学，教师们必须要应对这种现状。所谓“要做先生就要先做学生”。声乐教师要转变教学理念，提升学术研究的价值。

我们处于地方少数民族地区，具有独特的少数民族特点，并且有着文化背景和历史的发展，在此奠基下形成属于自己地方特色的少数民族音乐文化，具备了纷繁的音乐元素。这些艺术形式既丰富了生活也展现了其文化底蕴。才旦卓玛、克里木、迪里拜尔等歌唱家，积极参与到民族声乐实践，吸取了科学的发声方法，使得民族声乐形成富有特色的歌唱艺术。

二、教学的方式

我们具备着得天独厚的地理优势，有着充沛的文化资源，“对歌”、“抛绣球、“打木槽”、“歌圩节”和“陇端街”等都是壮族文化的代表。随着社会生产的发展，每年壮族歌圩中众多民歌手的演唱，和众多音乐家对壮族民歌的发展，使得壮族民歌不仅在国际民歌节这样的大舞台和音乐会上受到越来越多演唱者的青睐，而且也引入了音乐学院的声乐教学实践中。壮族民歌的特色唱法对于提高歌者的音乐性、节奏感、情感及风格等多方面的把握都是十分有益的。

开展学校民族音乐教育、丰富政府与民间音乐活动。这不仅是传承与发展民族音乐，培养热爱民族音乐思想的有效途径，也是音乐文化传承的基础。总之，对民歌的研究和保护，目的是全面展壮族丰富多采的原生态民间音乐，弘扬中华民族优秀文化，促进各地各民族民间音乐的交流与发展，推动先进文化建设，丰富人民群众的文化生活，促进当地旅游文化和经济的跨越式发展。

声乐教学工作是一个不断面对挑战的工作，在每天的声乐课上，教师面对的是学生不同的嗓音条件、不同的声部、程度和问题。而地方院校的办学条件和生源条件有一定的局限，教师在教学工作中既要有刻苦钻研、谦虚谨慎的态度，又要有敢于突破、大胆探索的创新精神，具有强烈的进取心和求知欲，以及多元化教学的能力，才能突破自身的局限，力求自己能够胜任培养优质的复合型音乐人才。发展创新能力就是要发展音乐想像力、声音记忆力、音质的判断力、情绪自制力、学习注意力以及表演创造力等等，这些良好的素质有利于培养和挖掘青年教师的创新和创造能力。民族声乐的艺术从咬字、吐字、音色、韵味、艺术表现等方面开始有了转变。只有在思想上充分地尊重各民族的传统文化，承认各民族音乐文化的独创性和价值，在实践中才能真正平等地对待少数民族的演唱艺术。

三、教学的地方独特性

在我国音乐教育院校分为多个层次。部级音乐院校，有中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院；省级的音乐院校，有沈阳、西安、天津音、武汉、四川、星海音乐学院；省属综合性艺术学院，有广西、南京、山东、吉林、云南、新疆、艺术学院；各省级师范大学和综合性大学属下的艺术学院或音乐学院近70所；各地市级综合性学院中的院系二百余所；此外还有各级各类的高职高专学校不计其数。通过以上分类的数据统计类似一个金字塔形的音乐教育的结构图。第一、二层次的院校相对处于高端，而从第三层次往下，为数众多的都是地方院校。

多年来，地方院校的教学一直是亦步亦趋地紧随高端院校的教学路子，但是无论怎样努力前行都在望其项背，无法达到与其同行的理想境界。地方院校与高端院校相比，毕竟在办学条件、师资队伍以及生源状况等诸多方面有着一定的差距。我们如何才能做到根据地方院校的具体实际来实施教学，培养大批服务于社会的高质量普及型、复合型音乐人才，这是个现实的问题，我们不仅要认真思考、更新观念，更要在实践中大胆探索。

四、结语

有着悠久历史文化的民族，对民族文化遗传的捍卫和发扬是立族之本。壮族在长期的生产、生活实践中创造出神奇绚丽、丰富多彩、独具特色的文化。壮族声乐植根于民间，反映了壮族人民的现实生活、理想和追求，从而有了极强的生命力。因此，今后在研究壮族声乐教学的过程中，我们要将壮族声乐与壮族的社会、经济、政治、文化、历史、地理、民俗等诸种因素特别是与壮族人民的关系联系起来，加强壮族声乐价值作用的更深层面的研究，从而为壮族声乐教学研究拓展更广阔的领域。教育以民族的生命为生命，传承发展创新少数民族音乐是音乐教育工作者责无旁贷的使命，积极探索少数民族民间音乐普及教育与创新的路子，促进少数民族民间音乐教育更上一层楼。

基金项目：

本文为2015年度广西高等教育本科教学改革工程项目，项目名称：地方院校多元化声乐教学模式研究，项目编号：2015JGB315。

参考文献：

[1]袁炳昌，冯光钰.中国少数民族音乐史[M].北京：中央民族大学出版社，1998.

民族艺术研究篇（9）

特色艺术品库是整个特色艺术品展示平台的核心与基础，所有的应用子系统通过调用数据库中的数据来完成。结合区域和民族特色进行筛选，然后根据艺术品的规范建立标准体系，并建立区域特色艺术品库:艺术品品质、生产法规、生态背景、种质资源等在内的一系列艺术品相关数据库系统，主要包含品种基础数据、艺术品(原料)品质基础数据和相关标准数据(含质量标准、检测方法、评价标准、加工技术规程、包装储运标准等)3个方面内容。我们按数据库的业务需求分类，主要分为以下几大类:(1)艺术品库:翻译库、智能机器翻译库，为展示、交易、决策平台系统和互联网、移动互联网、呼叫系统等多终端服务提供语言支持。(2)艺术品基本信息库:主要包含艺术品的基本信息:产地、名录、功效、种养殖标准规程和相关技术法规库等。主要以文字、图片、视频等形式产品展示服务。(3)艺术品附加库:包含关于艺术品交易的供应、需求、价格、趋势和反应市场情况信息的数据库;包含关于艺术品质量追溯的“生产有记录”、“健康档案”、“流通档案”等数据库，包含交易、物流、运输、鲜活产品存储、追溯需要的GIS信息的数据库。(4)建设特色艺术品监测预警库，针对特色艺术品，在农业宏观经济、农业生产、艺术品价格、艺术品进出口、国际艺术品供求以及农业生产资料等建立专题数据库。(5)智能决策知识库:主要包括面向自动翻译的为提供机器自动翻译服务的知识库、面向交易辅助决策系统的知识库。根据平台的数据库业务需求分析，利用Powerdesigner建模工具，结合数据库分类，进行实体设计。考虑到交易、展示、决策平台的交互和分析性，考虑到以用户的可用性体验为主，项目组决定使用大数据技术和数据库技术结合的方式处理民族特色艺术品库。

1民族特色艺术品展示平台

(1)在省级特色艺术品展示中心和市州特色艺术品区域展示中心设计特色艺术品数字化工作室，配备必要的信息化处理设备，按照流程化、规范化作业流程，完成特色艺术品数字化工作。(2)基于视频、图面等多媒体技术，研究开发特色艺术品触摸屏查询系统。(3)基于跨平台技术、GIS技术和IOS、ANDROID、WP8环境，研究开发特色艺术品移动终端APP展示系统。

2数据字典

2．1数据流的描述2．2数据存储条目.

3结语

研发民族特色艺术品数据库，实现产品信息的汉语、英语、俄语、蒙古语、藏语、维吾尔语存储和查询。结合GIS技术研发产品展示的手机客户端软件系统，实现产品的移动展示。采用多媒体相关技术实现产品视频数字化，实现产品的文字、图片、视频等多类型展示。研发建立新丝路经济带民族特色艺术品展示平台，实现产品的多终端、多类型、的全方位展示。

参考文献:

［1］唐永林，葛巧珍．网络时代信息基础与检索［M］．上海:华东理工大学出版社，2003．

［2］毕晓君．信息智能处理技术［M］．北京:电子工业出版社，2010．

［3］杨枝林，王开．VC++数字图象获取处理及实践应用［M］．北京:人民邮电出版社，2003．

［4］龚建伟，熊光明．VC++串口通信编程实践［M］．北京:电子工业出版社，2005．

民族艺术研究篇（10）

一、民族艺术设计与品牌化战略的相关性分析

艺术是人类在改造生存环境与征服世界的过程中产生的，艺术设计是一门综合性极强的学科，这门学科囊括了经济、社会、文化、科技等方方面面的因素，是现代社会发展的必然产物，少数民族艺术设计是艺术设计分支下的一个重要组成部分。德国现代艺术社会学奠基人格罗塞在《艺术的起源》中曾说过：“艺术的起源，就在文化起源的地方”，又说“艺术在内的精神生活与社会的经济形态之间有密切关系”，[1]他提倡从社会学、人类学、民族学等多方面对艺术学和艺术史进行研究。我国是具有五千年历史文化的大国，在这漫长的历史进程当中，五十六个少数民族文化相互融合、相互交融，每个民族都有其自身的共性与个性。民族文化丰富多彩、博大精深，是民族艺术设计取之不尽、用之不竭的文化源泉。

民族艺术

设计是以少数民族文化符号、文化内涵为基本素材、最能反映少数民族风土人情、民族色彩的一类艺术设计。从严格意义上讲，任何国家的艺术设计都是“民族艺术设计”，但是，这里是特指我国以少数民族文化符号为素材的艺术设计，以区别于国内一般性的艺术设计，民族艺术设计所反应的是民族形象、文化认同。（以下简称“民族艺术设计”）

随着改革开放以来我国经济的高速发展，社会财富极大地涌流。相应地，人们的消费观念也在一定程度上发生转变，不再仅仅满足基本物质需求，更加强调符号化、社会文化价值化的品牌化消费，并开始形成一种趋势或者时尚。随着经济的快速发展和物质文化的不断丰富，人们的生活环境、生活质量得到了极大的改善和提高，消费的功能文化出现了多元化的发展。着装方面，服饰品不单起原始社会中御寒、遮羞的作用了，如今更强调服饰品的品牌性、时尚性、流行性、符号性，在款式与材质上也越来越丰富，服饰品在某种意义上代表着这个人的形象、品味，相当于是人的“第二张脸”；饮食方面，“民以食为天”的文化观念也发生了巨大的改变，现今社会不仅仅强调食品的食欲满足的色香味美，还更重视食品安全问题，卖方市场也改变了传统的销售方式，不再过度追求“外观”，更追求符合自然规律的健康食品；居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革开放的福利分配，再到个人消费私有住房，这其中发生了巨大的改变，住房消费向环境优良、住宅布局合理、装修豪华、配套设施完善的享受型发展；出行方面，以自行车为主的交通方式，正在向以私家车、轻轨、地铁的快捷方式发展；社交方面，更是各种名牌炫摆的地方，仿佛我国进入了富裕社会……时尚性的符号消费正在形成一种不可阻挡的文化潮流。

所以，在消费文化的多元化、符号化发展趋势下，市场经济发展及其竞争也为民族艺术设计提供了广阔的市场发展空间。

另一方面，在品牌化发展战略的市场竞争中，也需要民族艺术设计在商品形象、商品包装、商品文化、商品营销方面提供艺术设计支撑。

“品牌化战略”是一个组合性概念，其内涵呈现出一个递进层次。所谓品牌，也就是商品的牌子，通常由符号、图案、文字、标志和颜色等要素或这些要素的组合构成，用作企业文化理念体现，以便同竞争者的产品相区别。品牌化的根本是创造差别使自己的商品与众不同。而品牌化战略则是把品牌化运用到市场竞争、市场营销战略之中，以争夺顾客、争夺市场份额，使企业成为某类商品的龙头、甚至独占熬头的发展战略。

随着世界经济一体化、竞争全球化的发展，发达国家的以奢侈品为代表的符号消费文化正日益浸渍我国市场经济，挤占我国的中高端消费品市场。“洋品牌”的消费文化，对我国“看广告长大”的青少年一代，影响尤其深刻。吃洋快餐、过洋节、用洋品牌，成为他们攀比消费的首选，对我国民族品牌和消费市场造成较大的冲击和负面影响。比较典型的案例是“大学生贷款买苹果背后的真问题”。据重庆商报报道：从2012年1月至今年2月底，2万多名武汉大学生办理了担保服务，额度超过1.6亿元，这些学生贷款主要是购买新上市智能手机平板。在透支消费风行的时代，大学生通过正常的借贷渠道购买自己心仪的商品，从法律上讲，年满18岁就是完全行为责任人，对自己的行为负责。但考虑到多数大学生经济尚未独立，没有收入来源，一旦还不起贷款，就由家长承担，背上信用污点。这样的提前消费又显得过于盲目，有“攀比”之嫌。

麦肯锡市场调查中曾提出，“品牌对中国消费者做出购买决定有重要影响。不过，这并不能视为人们对单一品牌的忠诚度有所增加的信号。”[2]品牌化在一定程度上引导、刺激消费者，例如我们去大卖场选购牙膏，首选的品牌不外乎就是国产的黑人、冷酸灵、云南白药等，或者外来品牌高露洁、佳洁士等，消费者在选购产品时会关注品牌的知名度，首选知名、安全的品牌，通俗说法就是“消费者看牌子选购产品”。某种意义上，一个品牌所代表的不单是产品，更是某种概念，生活方式的理念、社会地位的象征、消费观念、安全感等。消费者在使用产品时，心目中会感受到品牌所带来的文化附加值，从心理上获得满足、体验感。

面对消费市场这一态势，与此相关的民族产品包装设计与广告设计的问题也就日益突出，这种压力已经制约我国民族艺术品牌的可持续发展，传统的民族艺术设计发展模式难以继续。因此，如何强化民族艺术设计，树立民族品牌化战略形象，如何实现民族品牌战略化，与当前符号消费趋势相结合，顺应时代潮流，将民族地区商品规范化、市场化、品牌化、符号化，就是我们面临和必须认真对待的问题。

少数民族艺术涵盖了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服饰、音乐、绘画、饮食与生活习俗等等，这其中还包含了语言、文学、画型、地域产品、文化风俗等等大量的科研成果，这些内容对民族艺术设计的发展具有不可忽视的推动作用。如何运用这些宝贵资源对民族艺术再设计，结合符号消费的趋势，进而传承与发扬、开拓与创新，打造符合中国国情的消费文化与民族艺术产业，让大众对民族品牌有亲切感、自豪感、归属感，是一项前景广阔而任务艰巨的事业。

二、我国民族艺术设计的案例分析

品牌化战略的提出是应对市场经济的竞争产物，是实现企业发展的必要条件。例如著名的USP-unique selling proposition理论，20世纪50年代初劳斯?瑞夫斯提出，他较早地意识到广告必须引发消费的认同，而不是广告人员硬性赋予广告的东西。一个好的品牌定位就意味着品牌已经成功一半，如现在受年轻一代观众追捧的湖南卫视，其金灿灿类似芒果的台标，在观众的视觉与心理上留下深刻的印象。作为综艺节目的先驱者，湖南卫视已牢牢扎根于广大观众的潜意识。市面上其他卫视的竞争非旦没有撼动其综艺娱乐节目霸主地位，反而促使其成功经营出许多王牌节目――《快乐大本营》《天天向上》等，成为目前国内电视娱乐品牌成功范例之一。

符号消费，是人们脱离基本生存需求以后发展起来的以文化、精神需求为主的消费趋势，其市场表现的一般形式就是时尚消费、甚至“奢侈品牌消费”。现代社会中的商品种类日益丰富，商家为了迎合消费者多元化的需求，从产品本身属性去改变已经变得潜力有限了，由此诞生了商品的符号化。符号化的过程实际是赋予商品本身和品牌象征的意义，所以符号消费往往与品牌化战略相联系。

例如现在市面上随处可见的少数民族地区特色食品――苦荞茶。四川作为苦荞的主要产地，又是民族种类众多的地区，具有很大的优势。苦荞学名鞑靼荞麦（F.tataricum），分为普通苦荞和黑苦荞。《本草纲目》记载鞑靼荞麦能“实肠胃，益气力，续精神，能练五脏滓秽及降气宽肠，磨积滞，消热肿风痛”[3]。苦荞茶是将苦荞麦的种子经过筛选、烘烤等现代工序加工而成的冲饮品。纵观市场上的苦荞茶品牌参差不齐，具有影响力的品牌更是屈指可数，消费者较为熟悉的品牌仅有如下：三匠、彝乡人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符号性的品牌。现代人的生活条件良好，饮食丰富，高脂肪高蛋白的食品摄入过量，在快节奏的生活压力下人们每天坐办公室，缺乏锻炼，带来的后果就是肥胖、高血压、高血脂、高血糖等危害。苦荞茶与一般茶叶相比，其自身带有苦荞黄铜，苦荞当中的类黄铜成分对人们的身体十分有益，可以起到降低心脑血管的发生几率，虽然达不到替代药物的疗效，但它是一种健康的饮品，略带麦香味的口感适合大众口味。现代人们在满足基本衣食住行后，越来越提高自己的健康养生意识，而苦荞茶的出现刚好弥补了茶叶市场的结构性缺陷，可以预见以后会有越来越多的消费者饮用苦荞茶。面对这样的消费市场，如何将苦荞茶品牌化与市场相结合值得我们深思。

苦荞茶的市场前景巨大，苦荞茶品牌化战略上应当与市场多方面相结合，走出一条具有民族特色、生态健康的道路。比如借鉴美国连锁咖啡――星巴克，虽然消费者对星巴克褒贬各异，但是依然阻挡不了消费者对星巴克的推崇备至。更多时候，星巴克所代表的是一种身份感认同，将咖啡作为一种载体，向消费者传递一种融入美式生活的消费文化。星巴克是普通咖啡售价的2-3倍，感染与吸引消费者的不是味蕾，而是时尚生活方式的概念，它所营造的舒适环境、咖啡豆的香醇气味，快捷的免费无线网络，为消费者提供了第三空间，星巴克所代表的不仅是咖啡，更是一种咖啡文化体验，自助式的服务使消费者感觉以人为本，在匆忙的生活中能停下来享受片刻个人时间，给消费者一种温暖的感觉，星巴克不单单是销售咖啡，更是在“卖环境”，让每一个消费者来到星巴克有家的感觉，这个过程也就是我们所说的“品牌化”、“符号化”。反思我们的苦荞茶品牌在营销战略上，应该学习国外优秀连锁品牌成功的市场营销经验。我们的苦荞茶在产品质量上是达到国家要求的，但在品牌营销战略、科技创新、文化发掘上，恰恰缺少了这几个方面，这对于现在的消费市场来说是重中之重，如今的产品不再是质量上乘就会畅销，质量是重要的，而怎么与市场相结合吸引消费者，产生品牌效应却更重要。在苦荞茶的包装上，要与时代相结合。例如三匠苦荞中的黑苦荞全株茶系列（图一），在色彩上多以黄、黑、红为主色调，主要以黑底配以红色苦荞茶杯及略带凉山彝族风格的纹样，带有彝族漆器的感觉，茶杯上的火焰寓意苦荞茶业红红火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蕴含着原汁原味的凉山彝族文化元素，也将传统文化与现代设计相融合，吸引更多的年轻消费群体。包装材料上可采用环保可回收的材质，不过度包装，也更能凸显出苦荞茶的绿色、生态；市场营销上突出苦荞茶的特点――生态、健康；价位上，制定合理结构，让不同层次消费者都有承受能力和选择余地；品牌化战略的艺术设计上，打造绿色有机、无公害、健康时尚、文化品味的苦荞茶品牌符号，就像四川茶业界，一说到花茶，就会联想“碧潭飘雪”，一说到绿茶，就会联想“竹叶青”那样，从而形成具有市场效应的民族品牌化符号。

再例如“5100”西藏冰川矿泉水（图二），来自西藏念青唐古拉山脉海拔5100米的原始冰川水源地，含有锂、锶、偏硅酸等丰富的矿物质和微量元素，其含量达到天然矿泉水的中国新国标和欧盟标准，纯净清澈，口味纯正，是优质复合型矿泉水。“5100”冰川矿泉水在包装风格上简洁大方，透明的包装让消费者一眼就可以辨别其特殊的水源，蓝色的标签给人一种纯净无污染的感觉，仿佛喝上一口都能感受到世界脊梁西藏的纯净，其500ml的矿泉水外形比例优美，曾获得我国饮料工业协会“优秀包装设计”[4]，2013年美国时间11月13日，获得2013年度全球瓶装水行业最值得期待的大奖：“最佳矿泉水奖”。[5]该款矿泉水定位高端，有别于超市中的一般平价矿泉水，价格甚至媲美法国依云等高端矿泉水，这样的价格对于普通消费者来说有点难以接受。消费者与“西藏5100”矿泉水的首次接触，则是乘坐动车时，凭车票向乘务员免费换取的。它主要的销售渠道为会务团购、商务团购和时尚消费者等。被誉为“世界好水”的西藏5100冰川矿泉水于2011年6月30日上午9时30分在香港联交所正式挂牌上市。这是国内第一家在香港上市的高端矿泉水企业，也是西藏自治区在香港上市的第一家公司。[6]在中国，价位与国际品牌媲美的矿泉水为什么有这样大的市场需求呢？其一是因为这款矿泉水主要的卖点是来自西藏的原始冰川水，品质高、生态、无污染，它自身的水源独特性是一般矿泉水无法达到的。其二是国内本身缺少国产高端矿泉水品牌，它的出现刚好符合了高端市场的需求、填补了空白。在一些高端会务中采用这样的矿泉水作为官方饮用水，一方面振兴了我国自身的民族企业，另一方面还有利于民族地区高端品牌的打造。

此外，由国家民族事务委员会主管，西南民族大学主办的民族专业学术理论期刊《民族学刊》（图三）其设计也值得一提。该刊物于2010年6月正式创刊，期刊主要突出西南地区的民族研究特色，展示民族学研究成果。中国历史上第一个民族学专业学术期刊――《民族学研究集刊》于1936年出版了第一辑，其封面题字具有浓厚的中国文化内涵。《民族学刊》选择了其题字的集字作为刊名题字，希望能秉承历史上优良的学术传统。《民族学刊》作为民族学专业性学术期刊，在封面设计上既有少数民族的传统元素，又有现代设计元素相结合，在纹样设计上，带有传统民族风格和吉祥的寓意。刊名下搭配暗红色条纹，突出期刊的名称，也增加了封面的动感，识别性很强，成为《民族学刊》的文化品牌形象。在书脊、扉页和目录上也采用相关标识的设计方式，方便读者阅读。页眉和内文版式的设计也体现了与封面一致的标识，使版面有整体效果。封底采用全英文，与国际接轨，方便国外读者阅读，这不单是一本民族学专业期刊，更是一本国际化的民族学期刊，使整本期刊看上去统一。

从上述三个例子中我们得出，强化民族艺术设计的同时，一方面打造民族高端品牌，一方面也要打造中、低端品牌。现在，许多地区都在打造地方特色品牌。例如像四川省汶川县震后特色旅游产品开发，通过保留震后遗址的原封原貌，与灾后重建的旅游生态区相辅相成，既表达震后对失去家园的受难者的沉重哀悼、又向后人展示了国家大力扶持灾后地区的重建与发展。这一系列发展也带动了汶川地区特色旅游纪念品的市场，但这些旅游纪念品的艺术品位还不够高，民族地区的各个企业、商家也迫切需要把“设计”作为市场竞争的重要手段，树立民族地区的品牌形象，让民族地区特色品牌走向世界，弘扬民族精神。

三、民族艺术设计适应消费市场的品牌化战略构想

在符号消费渐成趋势、国外符号品牌不断挤占我国民族品牌市场的形势下，笔者对少数民族艺术设计的品牌化战略，提出以下构想：

（一）民族艺术设计与品牌化战略相结合

通过独特的销售理论，给产品赋予一个恰当的卖点与定位是尤其重要的。某种程度上说，品牌形象比产品的功能更为重要，大部分消费者认为品牌产品比非品牌产品更加安全可靠。民族艺术设计在品牌化战略上，应当将品牌再定位，实现超越性的创新。比如四川省凉山彝族自治州会理县，素有中国“石榴之乡”，早在唐朝时期，会理石榴就是皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中。会理县委、县政府把会理石榴作为当地特色农支柱产业，开展技术指导与培训，提高果农的栽培管理技术，实现石榴产业化经营，远销全国各地，并出口到东南亚、中欧及欧美各国，迄今已荣获四川省著名认证商标注册，将会理石榴品牌化、统一监制会理石榴外包装，确保会理石榴品质，并每年9月举行国际石榴节，通过石榴产业带动当地运输、包装等其它行业发展。会理石榴走的是品牌化战略，将农副产品证明商标注册，并每年9月举行国际石榴节，让会理石榴成为会理县的新标签。我们的民族艺术设计在品牌定位上大多都不够精准，如今的市场更加细分化、规范化，民族艺术设计应当找寻适合自主品牌化的策略路线，定位好以核心价值为中心的品牌识别系统，然后以品牌识别系统统帅企业的一切价值活动。

（二）民族艺术设计与市场营销相结合

少数民族艺术设计要以适应市场需求为前提，设计开发出来的产品既符合市场规律，又有前瞻性。要大力突出民族地区品牌的符号性、独特性、文化内涵性、时展性。第一，产品设计要与销售模式、商业体系、业态模式接轨，比如用于“实体店”销售的与用于“电商”销售的，在包装设计上，后者必须适应物流业、快递业的特点。现代人讲究时代性前提下的实用性，做到包装不过度、功能不夸张，时尚与实惠共存。第二，针对个性化消费和市场细分的趋势，品牌的结构策略要有高、中、低消费层次划分，老、中、青消费人群划分，会务、商务、休闲等功能划分，从而兼顾品牌的各个消费阶层的定位与选择，实现针对性营销。例如在苦荞茶营销上，可将原产地开发为苦荞生态园区，让消费者前来参观苦荞茶的生产流程，对苦荞茶有个全面的了解，在参观的同时品茶，在这个基础上开发一系列苦荞产品，如年轻系列、中老年系列、高档系列等等，适应不同的年龄阶层的需求，在销售上可借鉴像竹叶青专卖店的形象设计，让消费者在口感上、视觉上得到满足，从而真正的与市场相结合。

（三）民族艺术设计与科技创新相结合

艺术设计与科技相结合，是艺术设计现代化的必然趋势，民族艺术设计也不例外。借助新技术、新材料、新方法，大幅度地提升艺术设计的科技含量，更能彰显符号品牌的科技价值。比如苦荞茶品牌的设计上，可以运用科技手段，突破“茶叶”品种的种类边界，向茶叶食品拓展，开发茶点、茶零食等其它绿色健康食品，并开拓高档酒楼、宾馆的自助餐市场；再例如桂林阳朔的大型山水实景演出“印象刘三姐”，就是利用现代化手段，结合桂林的山，漓江的水，现代灯光技术作为表演舞台，通过实景的演出，给观众营造出一种人与自然和谐、天人合一的视觉效果。象我们生活中出现频率越来越高的3D技术，早在2011年Burberry秋冬3D服装秀上，首次将3D技术运用在服装上，在秀场上运用全息摄影和数码投影技术，将模特变成3D人物，模特走着走着，突然化为虚幻，爆破定格等等，美轮美奂的效果，让我们不禁慨叹科技改变生活。我们的民族艺术设计也要利用现代科技技术，创造新的视觉效果、给消费者带来感官的美学刺激，从而促进消费。

（四）民族艺术设计与文化创意相结合

将少数民族艺术与流行文化相结合，注入新鲜创意元素，值得我们探索。现代人的消费不仅追求实用性，更追求文化性。美国经济学家派恩提出：“体验本身是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。”[7]如同苹果零售体验店一样，消费者通过免费体验苹果产品，听音乐、打游戏、看电影等等，直观的了解到苹果产品的优点。人性化的互动过程，吸引了很多潜在消费者，顾客体验的不单单是数码产品，更是一种氛围、温暖，消费者置身于苹果体验店中所感受到的是人情味。没有销售人员说服消费者购买，放松心情参与互动，苹果产品也在毫不经意间向消费者进行了自我推销。我们的民族品牌往往缺少了这样的氛围，甚至有些品牌是以生硬的方式来打造文化氛围。中华五千年漫长的历史文化，具有丰富的、博大精深的文化价值可以挖掘。但是形式要通俗化、时尚化、时代化，不能要求消费者像学术研究者一样来学习少数民族艺术文化，这样会脱离市场实际。毕竟民族艺术设计是为符号产品销售服务的，如果脱离了主要消费群体，就会偏离市场需求，形成失败。2012年火爆全球的江南style一样，其歌曲和骑马舞就让一般大众能接受，简单的舞步，重复的旋律让不大了解歌词的观众也能简单哼唱，形成大众化的模仿潮流，从而形成一个强大的市场效应，就是一个成功的范例。

民族艺术研究篇（11）

人民群众的生存空间离不开城市。在进行文化城市建设与发展过程中，雕塑的艺术影响是绝对不能被忽视的，从古代时期开始，经过文化洗礼与变迁仍然屹立不倒。雕塑艺术是传承文化的重要载体，是反映人类思想的艺术手段。雕塑的存在不单单是历史发展进程的需要，还是人类社会不断发展的有效证明。在雕塑艺术逐渐都市化的过程中，将有利地推动城市化的文化建设。由于我国疆域辽阔，从而我国形成了多民族和谐共存的现状，每一个民族都有其自身的文化与特色，任本文由收集整理何一个民族的文化都是需要不断更新与进步的。在对于民族雕塑艺术都市化进程中，应该秉着发展的态度，继承与保护其精华部分，摒弃糟粕，让我国少数民族的优秀文化以雕塑的形式在城市化建设中传承。

一、当代民族雕塑

中华民族有着传统悠久的历史，在五千年的传承中，民族雕塑艺术的发展都具有其民族特色的独特思想以及智慧。中国传统雕塑艺术是以中国的美学思想创造了大量的艺术精品，中国传统雕塑的文化价值体现并不单单是指其艺术本身，还承载着“天人合一”的思想。雕塑在处理其自身造型语言外还有其他更为深远的意义，在雕塑都市化的进程中，受到了政治、经济、宗教、文化等因素的影响，其功能、价值也将会被重新定义。[1]例如游牧民族雕塑有着悠远的发展历程，观摩今天所看到的北方游牧民族的雕塑作品，就能够深切地感受到其创作的作品与其游牧的生活环境有着密切的联系。在北方游牧民族的雕塑作品中，动物的形象、自然万物以及人的形象占据最为主要的位置，游牧民族主要的自然生存环境正是广阔无垠的大草原，所以牧人对动物的感情是十分厚重的，所以其对动物的形态、特征都有其独特的研究。

二、民族雕塑的都市化进程

在1980年之后的大规模城市建设中，我国雕塑事业迎来了新的高峰。雕塑普遍被运用到各种公共场所中。雕塑的普及化也逐渐成为了城市文化的象征。民族化的城市雕塑是城市文化的重要载体，它不单单能够体现我国少数民族文化的独特神韵，还能够体现更多的人文精神与文化含量。那么在进行城市规划的同时，就要将雕塑的作用重视起来，给予其约定的地位，将其视为一个城市的代表或者点睛之笔，它能够集中地表现一个城市的精神文化与物质文明，将城市空间内的特色完全展现在人们面前。民族的文化就是世界的文化，在城市建设中可以体现其根本的民族特色。城市的雕塑代表着城市以及民族的文化累积与历史沉淀，与城市内其他的建筑一样成为历史发展的证据。环境雕塑在城市文化景观中也是十分重要的，它与城市文化环境构成了互动的连续，准确把握它的历史民族因素和地域环境因素，准确把握才能做到准确贴切，并且在环境雕塑的设计方案中要融入城市特色与人文精神。另外，还需要注意到城市环境人民群众的审美观点，使得其符合当地人文需求，更加充分地体现当地特色。[2]