幼儿舞蹈论文大全11篇

幼儿舞蹈论文篇（1）

教育

随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

幼儿舞蹈论文篇（2）

民族舞的风格也多种多样，要从民族舞的实用性等多种角度去选择适合自己的舞蹈。在对民族舞的讲解之前，需要对这个民族的地理特征、人的生活方式、风俗习惯等做一个详细的讲解，在学生对这个民族充分了解之后，对舞蹈的动作进行分解，使学生一步一步地学习，学到其中所展现的民族特色。比如“东北秧歌”，“手巾花组合”是练习踢腿功，“跳踢步”可以彰显活力。所以这种舞蹈对幼儿教学很有帮助。还有一些其它民族的舞蹈都非常有实用性，通过掌握这些练习，可以对幼儿的灵活性、协调性训练有帮助，提高幼儿教学质量。

1.2结合幼儿特点，激发创造力

根据幼师教学特点，要先弄清楚幼儿教育与舞蹈之间的关系，了解教学内容。学习少儿舞蹈，可将舞蹈的教学进度与内容相结合并了解专业术语加以记录，学习舞蹈教学的基本内容、教学方式等，为以后的教学打好基础。创编的过程中，还应以学生为主体，不论编得好坏，都不能挫伤学生的积极性，适当地给予鼓励，激发学生创造力，让学生有信心去创编舞蹈。创编出优秀的舞蹈对于幼师专业极为重要，所以学生必须具备扎实的舞蹈基本功底，学好民族舞蹈与少儿舞蹈。

2针对性地制定教学方案

2.1根据学生的情况，制定相应的教学方案

在舞蹈教学中，教师应该考虑到每个学生的身体差异及其对知识的接受能力来制定相应的教学要求，可以集体授课，也可以一对一的辅导，教学不能急于求成，循序渐进地对学生进行辅导，将舞蹈教学的每个环节都贯穿其中，使形体、动作快慢、协调性等逐步提升。根据学生自己的意愿制定适宜的方法。比如一些文化课成绩好，但舞蹈功底差的学生，可以要求其对舞蹈动作要领的提升，对舞蹈的欣赏力和教学能力进行重点培养，加强对舞蹈理论知识的学习。对于那些文化课成绩较差，但有舞蹈学习天分的学生，应注重培养他们对舞蹈产生兴趣，对于舞蹈的规范性要严格要求，认真地上每一节课，也要培养一颗爱心，对于幼儿的教育更为重要。.

2.2提高幼儿舞蹈教学技巧

教师应坚持将舞蹈的知识技能与舞蹈创编能力融为一体的理念。首先，鼓励模仿动作。以参与课堂的教学方式，引导学生观看舞蹈表演从而进行模仿，再根据自己的想法以及身体对动作的感知和协调性来体会动作的要领。其次，进行联想，多次练习。学生在练习的过程中可以对以前的舞蹈动作及其舞蹈的精髓进行联想，通过联想动作及其方法，可以巩固动作，也能培养出积极思考的习惯。最后，进行想象，创新舞蹈。舞蹈创编练习，不仅可以提高学生的想象力，还能让学生在创作的过程中，体验创作乐趣，锻炼学生的实际操作能力。除此之外，教师要培养学生独立思考的习惯，将所学到的知识运用到创作中，让学生多参加社会实践活动，激发学生的创作灵感。

2.3肢体语言的美育功能培养

舞蹈是一种通过肢体语言来表达内心的情感的方式，从而展现美的语言。舞蹈的美体现在两个方面：舞蹈本身的动作连贯性、协调性等；舞蹈老师的形体美。舞蹈本身的动作示范，首先要把动作全面地示范出来，让学生对舞蹈大致有个了解，同时学生也会油然而生一种敬佩之情，使老师在学生之间树立较高的威信，有助于以后管理学生。然后是动作的规范性和协调性的统一。舞蹈老师的形体美直接影响学生的学习兴趣，对学生的学习有很大的影响力，教师的言行都会印在学生的脑海里，教师的艺术涵养也对学生美的追求有重要作用。舞蹈教师用肢体语言传递着美的内涵，在教学的过程中阐述观点及内容，亲近学生，建立良好的师生关系，这样更有助于提高幼儿师范学生的舞蹈教学质量。

2.4运用多种语言，提高舞蹈教学质量

舞蹈在教学过程中，运用语言和学生交流至关重要。教师具备的三项语言能力：专业语言、感觉语言、形象语言。专业语言指在舞蹈教学中，能对所教的舞蹈按专业要求准确地表达出来。感觉语言指教师能以正确的思维感觉来引导动作的规范性。形象语言是在专业语言和感觉语言的基础上的升华，具有形象、生动的特点，赋予舞蹈的活力。这三者之间互相作用，共同提升。教师在对舞蹈专业知识讲解的同时，要注意语言的精炼性，要做到言简意赅，使学生容易理解，也能提高学生的学习兴趣。

幼儿舞蹈论文篇（3）

当今社会知识化、信息化高速发展,社会的进步不仅加速了对人才的需求,而且注重了对人才高素质的期望。而强调幼儿的素质教育不仅仅是面向二十一世纪、面向现代化的远期目标的需要,更是与小学素质教育衔接的必要。所谓素质教育,概括地说,就是通过科学的教育途径,充分发掘人的天赋条件,提高人的各种素质水平,并使其按照社会要求的目的,最大限度地得到全面、充分、和谐发展的教育。而幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段,反映幼儿生活,表达幼儿情趣的一种艺术形式,是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动、活泼,深受孩子们的喜爱。一部好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,受到潜移默化的启迪和教育,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。幼儿舞蹈汇演能使幼儿的各项技能都有一次综合提高的机会。而现代幼儿素质教育的新观念,则是以“完整儿童”为培养目标,指的是幼儿教育应着眼于幼儿生理素质、社会文化素质的完整培养,达成幼儿体、智、德、美全面和谐发展。WWW.133229.cOM平时,幼儿的各项技能都是分散地进行培养、锻炼的,而幼儿舞蹈汇演给了幼儿把各项技能融会贯通的机会。孩子们需要运用平时体育活动、形体训练时积累的经验来表现各种舞蹈动作;需要运用音乐、美术活动中的技巧来领会乐曲的节奏,诠释舞蹈的核心意义;还需要运用语言活动中得到的知识去听取老师的指导,融入自己的理解。这样的一系列活动,不仅巩固了体育、音乐、美术、语言等显性课程,而且发展了情感教育等影响幼儿发展的隐性课程,体现了素质教育的全面课程观,使幼儿在科学教育的影响下,各方面素质在原有水平上都有所进步。

一、通过舞蹈训练,提高孩子们的身体素质

幼儿由于年龄特点,骨骼、肌肉、肌腱未定型,可塑性非常强,经常组织幼儿参加生动、活泼的舞蹈教育和教学活动,可以增长他们的体力,促进其骨骼、肌肉、心脏和呼吸器官的健康发展,而且有利于神经系统和循环系统的生理机能发育,有利于加快幼儿的新陈代谢,使他们的机体不断地生长发育。舞蹈是人体动作的艺术,它的主要艺术表现手段是人体的舞蹈动作。而要展现一些具有艺术表现力的舞蹈动作就要求人体的各部位有一定的软度、开度和跳跃、旋转等能力,这也就必须对舞蹈机能进行学习和训练。从某个角度来说,这也是一种体育锻炼。舞蹈的训练有益于促进幼儿的体型匀称健美。

从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如有的孩子由于习惯于内八字脚型走路导致小腿内侧弯曲或是形成“x型腿型”,有的孩子凹胸,有的习惯于端肩,还有的呈现轻微驼背等不良形态,这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明:幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们身体的健康发展外,还有利于他们形成良好的气质、风度、仪态等。

二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力

每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。

(一)培养幼儿奋发向上的心理素质

首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。

其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。

舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。

二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力

每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。

(一)培养幼儿奋发向上的心理素质

首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。

其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。

舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。

(二)培养幼儿的注意力、记忆力及快速反应能力

优美动人的幼儿舞蹈能调动孩子们的无意注意,激发他们学习舞蹈的兴趣,从而发展他们的有意注意,通过高度的指向和集中感受舞蹈的内在情感、韵律、节奏。例如我在教授舞蹈《劳动最光荣》时,富有感染力的童真、烂漫的歌声及生动活泼的舞蹈示范动作,吸引着孩子们的学习注意力,使他们产生强烈的渴望,高度注意着老师的一举一动、情感的流露。他们一边观察、记忆着动作的规律和特点,一边在老师的启发下产生着联想,并反复地投入到亲身实践中。他们在脑海中记忆着舞蹈动作的变化、舞蹈情感的变化,并使之融入自身的舞蹈表演中。幼儿舞蹈训练能使幼儿的反应能力(包括脑、体两个方面)、协调能力、旋转能力、感受能力等在反复的锻炼中得到培植,促进幼儿思维的活跃和应变能力的提高。而当他们立于舞台上,迎着耀眼的舞台灯光,面对台下众多企盼的目光时,自然能于有意无意间表现出良好的记忆力和快速反应能力,赢得台下热烈的掌声。

(三)培养幼儿的理解力、想象力和创造力

素质教育要求孩子不仅仅是通过受动、顺应来学习规则,更多的是在游戏中主动地进行体验和创造。对于幼儿来说,快乐、优美的舞蹈同样是游戏。如果幼儿舞蹈不符合孩子们的年龄特点,盲目追求难度,就不会和孩子们产生共鸣。我们把幼儿实实在在地放在了首位,教师设计动作、台型,首先考虑的是符不符合幼儿的年龄特点,能不能被幼儿所接受、认可,这样,舞蹈才能博得幼儿的喜爱。

幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力和创造力。多变的情绪,甚至成人看起来不太合乎常理的情趣,都是儿童世界的“真理”。教师结合这一特点采用科学的教育方法——赏识教育,充分调动幼儿的心理最活跃的因素,能使他们由被动学习变主动地探索、创新。敏锐的观察力和较强的理解力,能对幼儿增强表象力及创造力起到极其重要的推动作用。

三、舞蹈艺术的特有感染力,能够培养幼儿良好的思想道德品质

我国著名的舞蹈家吴晓邦说:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情活动为中心,通过潜移默化来塑造美的心灵,教会幼儿来辨别真、善、美和假、恶、丑,激发和培养幼儿热爱生活、向往人生的优良品德。这也是德育的基本要求。并且舞蹈是人体动作的艺术,既适合孩子们活泼好动的天性,又可对他们的无规律行为进行规范,让孩子们在千百次的共同起舞、队形变化中,懂得文明礼貌,懂得配合与尊重;在对舞蹈知识的日积月累中,认识中华民族的传统精神,使身心均在舞蹈艺术中得到滋养、净化和升华。

幼儿受年龄特点影响,思维、语言、智力等方面,都处于不十分成熟的状态,对事物的兴趣和认识,有明显的直观性、表面性和具象性。所以,我们要从幼儿的生活中去寻觅,从幼儿的心态出发,用那些有趣的、有强烈感情色彩的和新奇的表现活动来吸引他们,即所谓的“求童心、唤童趣”。我们威海当年曾荣获“全国第一卫生城”的光荣称号,那一年,我编排了舞蹈《花满小城》,以美丽的家乡——海滨小城威海为背景,以孩子们在舞台上舞动手绢花为主题。当舞台上所有的花儿顷刻间一齐怒放,阵阵雷鸣般的掌声鼓励着小主人翁的心灵。孩子们在成功地表演了节目的同时,又接受了爱家乡、美化家乡,增强环保意识的教育。像舞蹈《洗手绢》、《勤劳的小蜜蜂》所表现的爱劳动,《公共汽车上》表现的尊老爱幼,《一分钱》所展示的拾金不昧等都很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活,在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。

四、舞蹈艺术使幼儿学会感知美、表现美和创造美,提高了审美能力

幼儿舞蹈由于本身的艺术蕴涵和历史文化的积淀,以及直接明了的形体语言和动作节奏的韵律,因而具有诗意的构思、美的艺术造型,活泼可爱的形象、悦耳动听的音乐旋律,这些显然是最易于幼儿认识、接受的艺术形式,是带给幼儿真、善、美熏陶的最佳形式和载体,自然而然地成为潜移默化培养儿童审美情趣的因素。幼儿舞蹈通过韵律节奏等,展示多彩的思想感情,给人以美的享受,是一种融内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操,美化着孩子们的思想感情,让孩子们从中感知美、表现美和创造美。

总之,幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业,它的广泛传播,不仅对幼儿教育事业,而且对舞蹈事业的未来,都将起到难以估价的积极作用。 -

整理

参考文献:

幼儿舞蹈论文篇（4）

二、绥化市幼儿园舞蹈教学存在的问题

（一）对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区

在对幼儿园舞蹈教育目标的认识上，有许多教师认为就是为了参加舞蹈考级或比赛，可见在实际的幼儿舞蹈教学中，有的教师对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区，没有深刻认识到幼儿舞蹈教学的在幼儿全面发展中的重要意义，只是一味地鼓励幼儿参加考级或比赛，忽略了对幼儿人格、身心健康的培养。

（二）幼儿舞蹈教学途径单一

在绥化市幼儿园舞蹈教学中，相当一部分的教师以课堂教授形式为主进行舞蹈教学；只有少数教师会在课外活动中进行舞蹈教学，通过情景创设的方式和使用电化教学的模式进行舞蹈教学的更是少之又少。由此可见，大部分舞蹈教师受限于课堂教学，和其他课程并没有差别，发挥不出舞蹈教学的特色，教学形式比较单一。他们严格按照教学计划，在课堂上进行统一舞蹈教学，不同水平的幼儿并没有选择的机会，导致教学效果不尽如人意，幼儿也渐渐失去了学习的兴趣。

（三）幼儿舞蹈教学的设备较差

在舞蹈教学设备的调查中，10%的教师所在的班级有电子琴或钢琴，3.3%的教师在教学时使用电视，83.3%的教师所在班级有录音机；而只有3.3%的班级在舞蹈教学课中有多媒体的使用。专业化舞蹈教学设备的缺乏使得舞蹈教师在授课时受到局限，幼儿对舞蹈课的兴趣不高，教学效果也会受到一定的影响。

（四）幼儿舞蹈教师的自身素质有待提高

通过对幼儿舞蹈教师的调查发现，绥化市幼儿舞蹈教师在学历方面，37%的教师是本科学历，43%的教师是专科学历，还有20%的教师是中专及以下学历。因此，绥化市幼儿舞蹈教育的师资力量还有很大上升的空间。教师的专业构成比例如下：56.7%的教师是幼教专业毕业的，而舞蹈专业的教师占30%，另外，13.3%的教师是其他专业毕业的，其中部分幼教专业的教师在工作后参加了舞蹈专业的继续教育。因此，绥化市的幼儿舞蹈教师的专业化程度有待提高。目前，绥化市幼儿园很多舞蹈教师都是外聘的，他们即使经过专业的舞蹈教育和训练，但在幼儿教育和幼儿心理等方面和专业幼教教师还有一定的差异。

三、提升绥化市幼儿园舞蹈教学水平的策略

（一）正确认识幼儿舞蹈教学的目标

舞蹈教师应该正确认识幼儿舞蹈教学的目标，舞蹈教学不仅是为了培养专业的舞蹈人才，更是为了幼儿的健康发展，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的课余生活。教师不应该只从考级、比赛的出发点去进行舞蹈教学，因材施教才是最有效的教学方式，要注意观察不同幼儿的兴趣方向，针对他们不同的性格特点、心理素质等因素，给幼儿选择不同的艺术类别，让他们在充满兴趣的基础上发挥自己的优势和天赋。另外，教师和家长也应该将重点放在幼儿舞蹈学习的过程，而不是结果上。

（二）多种途径开展幼儿舞蹈教学

在幼儿园舞蹈教学的过程中，教师可以采用多种途径进行教学，避免单一的方式使幼儿失去学习兴趣。舞蹈欣赏、舞蹈示范、音乐欣赏、模仿和想象、舞蹈编排等丰富多样的教学形式，可以让幼儿的注意力更加集中，充分调动他们的学习积极性。多种教学方式的结合运用，让幼儿的大脑高度集中来支配自己的身体，表达丰富的动作和情感，集体舞中各种队形的变化也帮助幼儿提高记忆力。例如在幼儿歌曲《爱我你就抱抱我》的舞蹈教学中，教师可以充分调动幼儿听到节奏明快的音乐会随之舞动的天性，在唱到“爸爸妈妈，如果你们爱我就多多地抱抱我”这句歌词时，教师可以用丰富的表情和不同的动作来表现出幼儿与父母之间的深厚感情，使幼儿加深对歌词的理解，提高幼儿的接受能力。

（三）改善幼儿舞蹈的教学环境

众所周知，环境对于幼儿的影响至关重要。幼儿园应提高对幼儿舞蹈教学重要性的认识，加强教学设备的配备和管理。幼儿园自身应该注重在日常生活中营造出舞蹈气氛，利用吃饭、课间娱乐、午睡后等时间为幼儿播放音乐，有条件的还可以运用多媒体，经常为幼儿播放舞蹈类的视频，在生活中随时去引导、培养幼儿对舞蹈的兴趣。幼儿园还可以设置专门的舞蹈区域，通过增加对不同风格舞蹈服饰、道具的投放等，鼓励幼儿穿上自己喜欢的舞蹈服饰，大胆自由地表演快乐的舞蹈，给幼儿展示自己的机会，满足他们的表现欲。

幼儿舞蹈论文篇（5）

幼儿舞蹈基本可以分为两类：一类是幼儿韵律活动，另一类是幼儿舞蹈。针对韵律活动而言，它具有一定的特点，如短小精炼，因而得到大范围推广。但对于幼儿舞蹈来说，教师在进行创编过程中会遇到一些困难，如舞蹈的独特个性特征，导致幼师创编过程中受到阻碍。所以针对幼师创编能力的培养进行重点论述，并提出解决对策，意在促进幼师整体素质的提升。

一、幼师应具有的素质

（一）扎实舞蹈基础

幼儿舞蹈教师在教学过程中充当舞蹈编导，他们不仅要创作舞蹈，并且必须让学生学会舞蹈，最后将舞蹈推向舞台。作为这一系列的总负责人，他们必须肩负重任，而且所有的事情繁多又复杂。这就在一定程度上对幼儿舞蹈教师提出了更高的要求，要求他们不仅要具有极高的思想修养、广博的知识储备，还要具有扎实的舞蹈功底，对于舞蹈创编的工作能够充分胜任，无论是成人舞蹈，还是儿童舞蹈，无论是古典舞蹈，还是现代舞蹈，幼儿舞蹈教师必须都能驾驭。这就要求幼儿舞蹈教师具有舞蹈艺术知识。针对幼儿舞蹈教师而言，如果其本身不会跳舞，那就好比演唱家不懂乐曲，不能将艺术的美充分展现出来。

（二）从幼儿特点出发

高尔基曾经这样说过，一位优秀的儿童作家，他一定要对读者的年龄特点有进一步了解，否则他的作品不会受到儿童的欢迎。幼儿舞蹈教师也不例外，他们在舞蹈编排时要充分考虑到幼儿的年龄特点，根据幼儿身心发展规律进行艺术创作，教师只有了解幼儿的喜好，才能编排出适合幼儿的舞蹈作品，并受到幼儿的喜爱，进而能够得到广泛传播，成为优秀的幼儿舞蹈作品。这主要体现在以下三个方面：第一，针对幼儿的年龄特点，掌握幼儿共性，进而构建舞蹈教学的标准，并且制定舞蹈训练要求；第二，幼儿舞蹈教师在教学过程中必须遵循相应教学原则，即循序渐进、由易到难，只有遵循教学原则才能让学生打好基础，为后来的舞蹈学习提供保障；第三，幼儿舞蹈教师要让幼儿了解舞蹈，这样才能将舞蹈的内涵表演出来，幼儿只有对舞蹈有更深层次的理解，才能提高表演能力。

（三）具备创编激情

热情是一种动力，兴趣是最好的老师，幼儿舞蹈教师只有热爱自己的事业才能将其做的更好，并有助于教师创编能力的提高，正所谓干一行爱一行，幼儿舞蹈教师只有对自己的工作充满热情，才能创作出更好的幼儿舞蹈作品。幼儿舞蹈教师是一个较为特殊的职业，由于他们面对的是幼儿，因而在创编过程遇到一些难题，比如幼儿年龄小、理解能力较差、自我约束力差等特点。因此幼儿舞蹈教师在创编过程中，必须对儿童有足够的了解，而且要喜爱幼儿，最重要的是热爱幼儿舞蹈教师这份工作，并用自身的热情去影响学生，使学生也热爱舞蹈艺术，提高学生学习兴趣。与此同时，幼儿舞蹈教师要注意把握教学节奏，让课堂自由但不散漫，井然有序，进而让舞蹈教学能够高效完成。

（四）知识储备充足

针对幼儿舞蹈教师而言，舞蹈艺术修养是其必备因素，而舞蹈基础知识是其教学的前提条件。但是教师还要不断进行学习，完善自己的知识储备，不断提升自身的文化内涵。丰富的学习内容有利于教师更好的进行舞蹈创作，令舞蹈内容更具有内涵。此外，教师在日常生活中也应该不断累积舞蹈所需素材，尤其是针对幼儿舞蹈表演来说，正所谓艺术来源于生活，创作灵感也来源于生活，教师只有在生活中不断挖掘、不断发现，他们的艺术创作思路才会更明确，才能创作出更好的舞蹈作品。

二、创编方法选择分析

（一）选好舞蹈背景音乐

一段好的舞蹈离不开音乐的衬托，音乐可谓是舞蹈的核心，它能够调动学生情绪，烘托舞蹈学习氛围，因此舞蹈教学中音乐是其主旋律。幼儿舞蹈教师在进行音乐的选择时，必须要有针对性的进行筛选，要选择学生喜爱的类型，并且还要朗朗上口，节奏欢快，最重要的是幼儿能够快速理解。幼儿舞蹈教师在播放相关音乐时，幼儿可以跟着音乐节奏自发舞动，幼儿如果能够充分理解音乐内涵和情感表达，就能够在一定程度上学好舞蹈，并且还可以增加学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师借助音乐《小手小脚动起来》，进行舞蹈创编，由于音乐本身节奏明快，并且形象鲜明，幼儿理解起来相对容易。因而幼儿可以一边唱歌，一边跳舞，这样就能够达到事半功倍的效果。

（二）根据幼儿特点进行创作

幼儿舞蹈教师在进行舞蹈创编时，应赋予舞蹈特殊的表现，比如故事性，这符合幼儿这个年龄段的特点。因为这个阶段的幼儿喜欢一切新奇的事物，更喜欢听故事，幼儿舞蹈教师应该抓住幼儿这一特质，透过幼儿的双眼看事物，并在进行舞蹈编排时，能够准确抓住幼儿的内心特点，并通过舞蹈动作表现出来，包含儿童的喜怒哀乐。并且在进行舞蹈创编时，对于幼儿技巧不宜有过高要求，而要更注重舞蹈表情，还有舞蹈神态。除此之外，幼儿进行舞蹈表演时动作无需标准化，但一定要表现出儿童化、趣味化和故事化。对于大多数的舞蹈来说，基本上是由游戏深化形成，舞蹈的游戏化具有一定的特质，它可以加深舞蹈的趣味性，进而增强幼儿学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师在创编《两只老虎》时，要求学生对于老虎的神态、表情要表演到位，舞蹈动作以这部分为重点，幼儿只有深刻理解舞蹈含义，才能在此基础上进行舞蹈动作表达。幼儿舞蹈创编要具有一定特色，即注重儿童化，因此幼儿要全面地诠释小老虎的活泼可爱。

（三）贴近幼儿生活，融入创作情感

艺术不仅源于生活，还在某种程度上高于生活，因而幼儿舞蹈教师在进行创编时，应以幼儿生活为创作蓝本。对于幼儿感兴趣的东西，教师应该多加留意，然后从这些事物中进行挑选，寻找舞蹈素材。例如：《踏浪》《花裙子飘起来》这两个舞蹈作品，幼儿舞蹈教师创作的灵感来源于生活。对于每一件艺术作品来说，情感的融入是必要的，这样才能打动人心。在幼儿舞蹈中，不仅可以有人物，还可以有植物、动物等等，这一系列元素中具有共同性，即富有情感。舞蹈教师进行艺术创作时，必须考虑到情感因素，不仅针对舞蹈角色，还要参考舞蹈情节，使舞蹈更具感染力。例如《老师亲，妈妈亲》，幼儿舞蹈教师借助情感主线，即幼儿爱妈妈，幼儿爱老师的情感进行创编，使舞蹈更具吸引力。

（四）突出美育功能

幼儿舞蹈教师进行舞蹈编排时要突出一个观点，即美感，无论是从作品选题，还是作品构思，又或者是舞蹈排练方面，教师都应该注重培养幼儿的审美，不仅让他们发现美、感受美，还要让学生表达美、欣赏美。幼儿在学习舞蹈过程中，可以塑造自身个性魅力，有助于塑造学生优美的形体，让学生能用积极乐观的心态面对生活。与此同时，幼儿教师注意挖掘学生潜力，提高其灵敏素质，提升其柔韧素质，促进幼儿想象力的提高，加深学生之间交流，促进他们之间团结意识的形成，不仅能够增强师生之间的情感，更有助于幼儿之间的情感增进。

总而言之，幼儿舞蹈教师进行艺术创作时，可以借助多种表现方式，进而突出舞蹈的美育，并且还要突出舞蹈的德育功能。舞蹈本身就是一种美的艺术表达，幼儿舞蹈教师帮助学生通过自身的表达展现舞蹈的美，这也是舞蹈教育的目的所在，因而幼儿舞蹈教师进行舞蹈创编时，要紧紧抓住这一主题，并且引导学生通过发现舞蹈的美，进而让其表达出来。舞蹈能够美化学生的心灵，使他们通过舞蹈的学习不断展现自身的美，教师还需不断完善舞蹈的创作。

三、结语

综合上述观点，幼儿舞蹈教师舞蹈创编能力非常重要，但是教师进行舞蹈编排时会受到一些因素的影响，影响了教师舞蹈教学的整体效果。文章针对如何提高幼儿舞蹈教师的创编能力展开论述，并从几个方面剖析了幼儿舞蹈教师的创编能力提升途径，希望进一步提高幼儿舞蹈教师的创编能力。

参考文献：

[1]廖海云.论幼师学生舞蹈教学能力的培养[J].宜春学院学报，2011，（03）.

[2]李春春.幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].文学界（理论版），2011，（06）.

[3]孙俏.幼儿舞蹈教学中创编能力的培养[J].才智，2014，（36）.

[4]范咏宝.幼儿舞蹈教师创编能力培养对策分析[J].运动，2015，（05）.

[5]姚赛红.谈幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].大众文艺，2012，（24）.

幼儿舞蹈论文篇（6）

幼儿舞蹈是幼儿师范高等专科学校（以下简称幼师）学前教育专业的主要课程之一，对学生的学习和就业都起着重要的作用。随着我国学前教育的普及和高等职业教育的不断发展，幼儿舞蹈课程的改革已是势在必行。笔者作为一名幼师舞蹈教育工作者，在此，对幼儿舞蹈教学的现状和对策进行探讨。

一、幼师幼儿舞蹈教学现状

目前，由于办学层次和人才培养目标发生了变化，幼师的幼儿舞蹈教学面临着诸多困境。一方面，由于刚转型，在教学内容及教学模式上，舞蹈教师们都还没有完全摆脱中专的影子。另一方面，在教学上还处于探索阶段，缺乏行之有效和指导性强的教学大纲。基于上述因素，笔者认为幼师幼儿舞蹈教育存在以下几个问题。

（一）教育对象已变化

升格后的幼师在生情上已发生很大变化。以往中专层次的学生平均年龄在15-18岁之间，在身心方面都还没有完全成熟。因此，在学习上主动性和能动性不强，在课堂上基本处于被动状态。但是，现在大专层次的学生平均年龄在18-22岁之间，在身心方面均已基本成熟。因此，和以往的中师生相比较，大专学生的学习自主性较高，参与性较强，能动性较好，教师在课堂上的主体地位已发生改变。在学生的学习情况方面，相对以往来说也较复杂，以往所招收的学生是初中毕业后考入，大都没有舞蹈基础，而升格后的幼师所招收的学生大致可分为两年制大专生和三年制大专生，学生的专业基础和文化基础呈现出两种状态。其中两年制大专的学生是五年制中专升段至大专的学生，通过三年的学习，已具备了一定的舞蹈基础，但文化理论基础较薄弱；而三年制大专的学生都是高中生通过高考进入幼师，基本上都没有舞蹈基础，但文化理论基础较好。在这种情况下，面对新的生情，势必要求教育工作者通过调整教学状态，更新教学内容，改变教学方式等一系列教学措施来适应当前教育对象和教育形势的需求，提高教育教学效率。

（二）教学内容待完善

随着生情的变化，学生的学习能力、理解能力和接受能力都较强，幼师原有的幼儿舞蹈教学内容已不能满足现有学生的学习需求。一方面，中专的教学内容以实用为主，实践课程占主体地位，理论课程很少。而大专的教学内容则需要以应用为主，这就要求提高理论课的比例，使理论与实践有效结合，从而促进学生在专业上的全面发展。另一方面，由于升格后的幼师生情发生变化，学生的专业基础和文化基础呈现出不同的状态。在这种情况下，以往适用于中专层次单一的教学内容显然已经不再实用，需要对现有的教学内容进行调整完善。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格，在教育教学上几乎都处于探索阶段，因此如何更新幼儿舞蹈教学内容，需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。

（三）教学方式需改进

中专层次的学生年龄小，学习自主性和能动性不强，教师为了完成教学任务，通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。而大专层次的学生年龄较长，学习能力较强，学习参与性也较高，教师如继续采用中专时的教学方式势必会抑制学生学习思维的发展。另外，升格后的幼师在硬件设施上已大大改善，现代化教学设备齐全，教师若只停留在以往的教学方式和手段上，必然会影响学生的学习积极性。因此，如何运用好现代化教学手段，转变教学观念，改进传统教学方式，也是幼师舞蹈教育工作者急需解决的问题。

二、改善幼师幼儿舞蹈现状的对策

幼师幼儿舞蹈是学前教育专业学生的重要专业课程，是艺术教育和审美教育的重要组成部分，笔者认为改善好当前幼儿舞蹈教学中存在的问题需从以下几个方面入手。

（一）转变教学观念

教育对象的变化促使幼师舞蹈教师必需转变教学观念以适应当前幼儿舞蹈教学的需求。首先，要了解学生情况。作为舞蹈教师，面对新的生情，应深入学生当中，了解学生的学习情况和学习需求。让学生大胆作出课堂评价，并提出好的建议，倾听学生的真实想法，并进行课后交流，做好调整教学观念的准备；其次，要摸清行业动态。幼儿舞蹈源于幼儿，也服务于幼儿。幼儿园是培养幼儿的摇篮，更是幼儿舞蹈教学实施的终端。因此，幼师舞蹈教师应深入幼儿园，了解行业发展情况，摸清行业最新动态，掌握行业教学方向，总结出转变教学观念的思路。最后，要转变教学观念。教师在了解了学生情况，摸清了行业动态之后就应作出总结，调整状态并及时转变教学观念。在转变教学观念的过程中，需循序渐进，在教学过程中慢慢调整，给自己和学生制造一个缓冲期，不可操之过急，以免造成学生在心理上的突兀，从而影响学生的学习效率；另外，在转变教学观念的过程中应多和学生交流沟通，了解学生是否接受或喜欢新的教学观念，并根据学生的反馈及时调整。

（二）完善教学内容

教学内容是幼儿舞蹈教学活动的核心。教学内容的合理性和针对性对幼儿舞蹈教学成效有着巨大的作用。面对新的生情，幼师舞蹈教育工作者应结合实际，因材施教，制定出合理的教学大纲，完善教学内容。

1.重视理论素养，促进综合能力。幼师幼儿舞蹈教学内容应增加理论方面的学习，并将理论学习真正落到实处，使学生从单纯感性的动作感知和模仿，逐步提高到对幼儿舞蹈理念深层次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈综合能力。建议增设幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法等内容。幼儿舞蹈欣赏是对学生进行审美教育，培养学生审美感知能力的重要内容。让学生欣赏一些优秀的、具有代表性的幼儿舞蹈作品，教师作专业性的分析，并在思想上作正面的引导，培养学生体验美、感受美的能力，帮助学生树立高尚的道德观；幼儿舞蹈教学法是一名合格幼儿教师应具备的理论知识，是对所学幼儿舞蹈知识的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐释。幼儿舞蹈教学法的完善与规范、逻辑性的强弱和体系的统一标志着幼儿舞蹈这门课程的成熟性。因此，幼师舞蹈教师应在教学内容中增加幼儿舞蹈教学法这一重要内容。可先组织学生统一学习理论知识，了解教学法的基本知识；再由教师示范讲解，让学生清楚在幼儿舞蹈教学中每个环节应该如何运用教学法中的知识；然后教师指导学生写出教学计划、教案和教学总结；最后，指导学生结合所学知识独立完成一节完整的幼儿舞蹈课。通过增加以上教学内容，使学生掌握较扎实的理论知识结构，并结合所学舞蹈技能充分运用与实践中，提高学生的综合能力。

2.把握基础差异，注重因材施教。幼师学前教育专业两年制和三年制的并存状态，使得学生的基础差异较大，这种差异在幼儿舞蹈方面尤为明显。因此，舞蹈教育工作者应根据学生基础差异，因材施教，分别制定出两年制舞蹈教学大纲和三年制舞蹈教学大纲。就两年制而言，应在以往所学知识上有所加强、加深。如，增加幼儿民族民间舞蹈的学习，使学生将中专时所学的幼儿舞蹈和民族民间舞蹈有效的结合；增加幼儿舞蹈剧目排练和创编的学习，使学生发挥想象力和创造力，将所学舞蹈元素充分利用；增加幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，使学生提高理论知识，并与技能知识相结合，从而增强实践能力。就三年制而言，学生几乎没有舞蹈基础，但是要在短短三年时间内学完所有理论和实践的全部内容，这就需要合理安排教学内容，在结合理论与实践的同时，注重职业性和应用性。如，基训方面，根据学生的身体状况去除需要大量柔韧性和力量性的动作，将以训练学生优美体态为目的的组合，作为主要基训教学内容；民族民间舞方面，在保留基本体态动律组合的基础上，去除大量纯粹的单一组合和综合组合，以幼儿民族民间舞为主要教学内容；幼儿舞蹈创编方面，将幼儿舞蹈欣赏与幼儿舞蹈创编相结合，以提高学生审美能力为前提，结合幼儿舞蹈编舞技法，形成一套新颖而有特色的、适合学生需求的幼儿舞蹈创编教学内容。以上教学内容，不仅照顾了学生不同基础的学习需求，完成了幼师幼儿舞蹈教学的要求，提高了理论素养，还结合了学前教育专业的职业性，充分发挥了幼儿舞蹈这门课程的应用性，为学生今后的幼儿舞蹈教学工作储备了深厚的知识能量。

（三）改进教学方式

随着教学观念的转变和教学内容的完善，势必要求教学方式也要进行相应的改进。

1.教师重新定位，变主体为主导。改进幼儿舞蹈教学方式，教师在课堂中的定位是关键。将课堂的主体地位交给学生，让学生成为课堂上真正的主人。教师的定位则应是课堂主导者，给予学生引导、指导和教导。例如幼儿舞蹈教学中蹦跳步的学习，教师可以通过让学生观看小兔、袋鼠等动物跳动时的影像视频引导学生，让学生自己去模仿，去找腿部的发力点，然后教师再给予正确的指导，最后教导学生在生活中要懂得去发现美，感知美。通过以上方式充分利用学生的自主学习意识和参与意识，从而使幼儿舞蹈教学成为以学生为主体，教师为主导的高效教学。

2.教室不再单一，变固定为移动。幼儿舞蹈教学不同于一般的舞蹈教学，它既是舞蹈技能的培养，也是审美感知的培养；既需要严谨的教学态度，更需要注重兴趣的激发。笔者认为，多变的空间和充满趣味的环境更有助于幼儿舞蹈的学习。在幼儿师范专科院校有很多针对学前教育专业学习的活动室和实训室，其空间多变，环境优越，设备先进，利于学生接受和掌握所学知识，有效提高学习效率。教师可以充分利用这些空间资源，将原本单一的学习空间，变得丰富而机动。例如，幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，可以利用学前教育专业的活动指导实训室，这是一个完全模仿幼儿园教室的实训空间，里面的环境布置充满童真童趣。这样的环境让学生在欣赏幼儿舞蹈作品时更能深刻体会作品内涵，有助于学生幼儿舞蹈欣赏的学习。而逼真的幼儿园教室布置，在学生独立试讲幼儿舞蹈课时能更真实的发挥出自己的教学能力，有助于学生更好的掌握幼儿舞蹈教学法。

三、结语

综上所述，幼师的幼儿舞蹈教学的改革要从实际出发，以人为本，转变教学观念；重视基础差异，因材施教，完善教学内容；突破传统形式，准确定位，改进教学方式。努力使幼师幼儿舞蹈教学现状得到有效改善，从而促进幼师学前教育专业学生的艺术素质得到全面发展。

[参考文献]

[1]张小仪.高职学前教育“幼儿舞蹈”课程设计[J].潍坊教育学院学报,2010,6.

幼儿舞蹈论文篇（7）

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0131-01

舞蹈作品要传递积极向上的时代精神，优秀的舞蹈作品除了带给观赏者美的精神熏陶与艺术享受外，还要能够直抵观赏者的心灵深处，带给观赏者深刻的反思与灵魂的洗礼，这才是一个优秀舞蹈作品为魅力所在。

一、舞蹈创作的时代性

舞蹈作品作为一种艺术表现形式，它与一定的时代背景是紧密相连的。社会历史与时代氛围是创作者进行创作的大背景，没有一个创作者可以摆脱时代的限制。虽然，舞蹈作为一种艺术表现形式，它可以具有一些超前或者超社会性，但归根结底它还是创作者所处时代的反映。因此舞蹈创作要贴合时代精神，表现时代特色，紧跟时代潮流，这样才能创作出人民大众喜闻乐见的舞蹈佳作。

舞蹈作品虽然有多种艺术类型，但是它的宗旨还是要立足于弘扬社会正能量，为我们传达一种积极向上的民族和时代精神，带给人前行的勇气与力量的。青年舞蹈作品《进城》在创作与表演时引起了很大的轰动，就是因为它是我们时代精神的典范。这部作品讲述的是城镇化的大改革背景下，农民工大量涌入城市，成为城市生活中的一个重要群体的情境。舞蹈通过略为夸张的动作，尽情地表现了进城农民工面对全新生活环境，内心的喜悦与挣扎，为我们塑造了许多质朴、勤劳的青年农民形象，传达了积极向上、努力拼搏，共建社会主义现代化社会的伟大时代精神。

二、舞蹈音乐的选择

一段好的舞蹈离不开背景音乐的衬托，音乐可谓是舞蹈的核心，它能够调动学习者的情绪，烘托舞蹈学习的氛围，是舞蹈教学中的主旋律。幼儿舞蹈教师在进行音乐选择时，必须要有针对性地进行筛选，选择学生喜欢的类型，并且还要朗朗上口、节奏欢快，最重要的是幼儿能够快速理解。幼儿舞蹈教师在播放相关音乐时，幼儿可以跟着音乐节奏自发舞动，幼儿如果能够充分理解音乐内涵和情感表达，就能够在一定程度上学好舞蹈，还可以增加他们的学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师借助音乐《小苹果》进行舞蹈创编，由于音乐本身节奏明快，形象鲜明，幼儿理解起来相对容易。因而幼儿可以一边唱歌，一边跳舞，这样就能够达到事半功倍的效果。

三、贴近生活，融入情感

根据幼儿身心特点进行创作。幼儿舞蹈教师在进行舞蹈创编时，应赋予舞蹈特殊的表现，比如故事性，这就比较符合幼儿的年龄段特点，因为这个阶段的幼儿喜欢一切新奇的事物，更喜欢听故事。幼儿舞蹈教师应该抓住幼儿的这一特质，透过幼儿的双眼看事物，并在进行舞蹈编排时，能够准确抓住幼儿的内心特点。在进行舞蹈创编时，对于幼儿舞蹈技巧的掌握不宜有过高要求，而要更注重他们的舞蹈表情和舞蹈神态。除此之外，幼儿进行舞蹈表演时动作无需标准化，但一定要表现出儿童化、趣味化和故事化。对于大多数的舞蹈来说，基本上是游戏深化形成，舞蹈的游戏化具有一定的特质，它可以加深舞蹈的趣味性，进而增强幼儿的学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师在编创《半夜鸡叫》时.要求学生对于小鸡的神态、表情要表演到位，舞蹈动作以这部分为重点，在幼儿形象的基础上进行舞蹈动作表达。幼儿舞蹈创编要具有一定特色，即注重儿童化，因此幼儿要全面地诠释小鸡的活泼可爱。

艺术不仅源于生活，在某种程度上还高于生活，因而在进行幼儿舞蹈创编时，应以幼儿生活为创作蓝本，对于幼儿感兴趣的东西，都应该多加留意，然后从这些事物中进行挑选，寻找舞蹈素材。例如：《踏浪》《花裙子飘起来》这两个舞蹈作品，创作的灵感都是来源于生活。对于每一件艺术作品来说，情感的融入是必要的，这样才能打动人心。在幼儿舞蹈中，不仅可以有人物，还可以有植物、动物等等，这一系列元素都具有共同性，即富有情感。舞蹈教师进行艺术创作时，必须考虑到情感因素，不仅针对舞蹈角色，还要参考到舞蹈情节，使舞蹈更具感染力。

总而言之，幼儿舞蹈教师在进行艺术创作时，可以借助多种表现方式，突出舞蹈的审美功能及德育功能。舞蹈本身就是一种美的艺术表达，幼儿舞蹈教师帮助学生通过自身的表达展现舞蹈的美，这也是舞蹈教育的目的所在。因而幼儿舞蹈教师进行舞蹈创编时，要紧紧抓住这一主题，引导学生发现舞蹈的美，进而让其表达出来。舞蹈能够美化学生的心灵，使他们通过舞蹈的学习不断展现自身的美，教师还需不断完善舞蹈的创作。

参考文献：

[1]赵越.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].时代文学，2012（12）.

幼儿舞蹈论文篇（8）

 

舞蹈课是幼师学生的一门必修课 ,是专业基础课之一。在舞蹈教学过程中，幼师生不仅仅要学习芭蕾的基训，古典舞以及高年级的民族舞，还要学习幼儿舞蹈以及幼儿舞蹈的创编。其中幼儿舞蹈的创编是学生们最为头痛的。针对这一问题，对学生在学习幼儿舞蹈的过程中做了很多的前期工作。。针对每一个幼儿舞步运用怎么的音乐，怎样的题材，怎样的情绪做了许多的详细而实用的示范与讲解。同时，在幼儿舞蹈的创编课上也做了很多的积极而有益的探索，现将它加以总结；

一、要熟悉幼儿的生活，以及研究幼儿的心理、生理特征。

幼儿的骨骼还没有成型，柔韧性好,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差。同时幼儿的注意力集中的时间短，好动，随心所欲，容易分神。所以，幼儿对动作的到位性，以及对自身的控制能力和对音乐节奏的控制上较为薄弱。因此在设计动作的时候可以针对幼儿的特点，设计一些动作力度较强，节奏清晰，能够充分体现幼儿活泼、可爱的动作。同时要注意动作的幅度以及活动量都不易太大，诸如劈叉、下腰、翻滚等高难度的动作幼儿不宜。。因为幼儿的骨骼还没有成型，同时他们对正确的舞蹈动作又不容易到位，很容易导致幼儿的骨骼变形。所以一定要慎重。

二、教师童化自己，积极的投入到充满童真的舞蹈创编中

幼儿的世界是丰富多彩的，任何一个动作，一个表情，一个动作乃至一个眼神，对我们都有很好的启示。幼儿的动作是夸张的，表情是丰富多变而又真挚的，他们的任何一个细节，都是我们创作的来源。教师一定要先童化自己，把自己定位在幼儿的年龄段，选择适合幼儿年龄特征的题材，选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，用幼儿的视角多方位选材；从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，充满童真、童趣、童心，同时必须追求主题的新颖性和教育性

三、选择适合幼儿的音乐，音乐具有舞蹈性

“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作速度与强度，能帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛；帮助组织舞蹈动作，在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务，一个舞蹈音乐选择的成，往往会感染着孩子们。音乐主要分为两种，一种是带歌词的，这种音乐能让幼儿通过歌词的意思更加准确的表达动作的情感，同时也容易激起孩子参与的热情，能让幼儿更加容易的表达自己内心的情感。另外一种是没有带歌词的音乐，选择这样的音乐的时候最好是有速度上变化的音乐，从音乐学上说就是两段体或这是三段体的音乐。这样也能使幼儿通过音乐的变化而调动自己内心不同的情感，更好的表现舞蹈的情绪。以上不论是哪一类型的音乐，都要把握好音乐要以短小流畅为主，同时音乐的节奏应简单、明朗、流畅，节奏感强。音乐形象鲜明、富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望，舞蹈性强。

四、搭好舞蹈框架，紧扣舞蹈所要表达的主题

音乐和题材选定后，接下来要做的事情就是考虑如何紧扣舞蹈的主题来设计舞蹈的结构。怎样开场，怎么发展，如何进入高潮，怎么样结束。幼儿都喜欢听故事，舞蹈也是一样，设计一定的情节与场景，能使幼儿更加准确的理解舞蹈，同时把握好自己的情绪，通过他们充满童真与童趣的表演，会使舞蹈的形象更加的鲜明，生动。同时也会让幼儿积极的投入到舞蹈的角色当中，使他们自身受到的教育也会更加的直接。从而达到舞蹈所想要的主题与宗旨。

五、动作服务主题，启发幼儿的主题意识，师生共同创造

动作来源与生活，当然，动作要为主题服务，包括道具以及服饰。能更好的表达主题的动作那才是好的动作。如：舞蹈《妞妞看戏》，一大群小孩争先恐后的赶往戏院，同时看到害怕的马上捂着眼睛，但是又从手指缝里悄悄的透出去往戏台上看的表现让人们拍手称赞。到了最后，个个东倒西歪靠着睡的，躺着睡的，趴着睡的等等，表现幼儿到戏快结束的时候，个个已经困的睡着了。非常的形象，同时也准确的表现了幼儿的心里以及生理特点。在创编动作的过程当中，教师所起的作用是主导作用，从孩子的特点出发，要善于引导和启发幼儿的主题意识，发挥他们的主观能动性，从而进入师生共同创作的境界。通过幼儿的自我表现，教师要善于抓住细节，哪个幼儿的舞蹈动作非常贴近主题，加以表扬，同时进行美化并运用，这样也会激励更过的孩子投入到创作当中来，最主要的是这样的动作孩子们自己表演起来也逼真传情，稚气盎然，有时比教师所设计的动作更加的富有感染力。。

六、幼师生需要有广博的知识和专业的舞蹈修养

幼师生应具有广博而深厚的舞蹈知识和各种舞蹈基本技能，还要认真的横向学习其他边缘的学科，如文学、美学、心理学、舞蹈史、历史、音乐、美术、戏曲，广泛收集适合幼儿表演的舞蹈素材，学习舞蹈素材有了广泛的技术和艺术修养后，可以不断的丰富自己的想象力，创造力，以及创新能力，深化自己幼儿舞蹈作品的艺术内涵，使舞蹈创作得以充分发挥。幼师生应具有较好的舞蹈功底，她们的示范动作才能吸引住幼儿，感染幼儿，最后才能创作出优质的幼儿舞蹈。

用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界，是幼儿创作的出发点。舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼师生在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的成长起着不可忽视的作用；

参考文献：

［1］钟倩　 幼儿舞蹈学习

幼儿舞蹈论文篇（9）

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0223-01

舞蹈是幼儿极为喜爱的一项活动，是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，也是幼儿园表演活动的最受欢迎的节目。舞蹈它直观、形象、生动，可以陶冶幼儿的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，有利于幼儿身心健康成长。那如何着手编排幼儿舞蹈呢？下面本人就从以下四方面谈谈自己在音乐教学工作中编排儿童舞蹈的几点经验：

一、确定题材。

（一）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《让座》等。或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《小鸡屋》，借“小鸡”表现出可爱、机灵。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（二）从幼儿所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《喜羊羊和灰太狼》是幼儿很喜欢的节目，“喜羊羊”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的《我爱喜羊羊》深受幼儿的喜爱。

（三）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。香港回归我们创编舞蹈《紫荆花》，奥运会在北京召开我们编排《我想当冠军》。

（四）可结合本地的特色及特长选材。我们这里盛产橄榄，舞蹈《挑橄榄》应运而生，既向观众介绍了本地特色，又体现了小女孩的活泼可爱。

二、选择音乐。

音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是再现了的音乐现象，只有音乐与舞蹈相辅相成，才能形成一部完整的舞蹈作品。就当今排练幼儿节目的现状，很难为舞蹈创作专门配曲，这就要求编舞者精心选择适合表现舞蹈内容的音乐，有时没有现成的音乐，就得自己剪接，重组乐曲，制成合适的舞蹈音乐。选择舞蹈音乐要考虑音乐旋律的形象，符合舞蹈的内容。如反映一群小朋友嘻戏玩耍的舞蹈，就应选择一些轻松活泼欢快的乐曲，如果用低沉缓慢的乐曲，很难表现出这一内容。另外民族舞蹈要选用适合舞蹈内容的同一民族的音乐，如果演藏族舞选用蒙族音乐就会闹出大笑话，因为每个民族都有自己独特的风格。

三、创编动作。

舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。

舞蹈动作既要符合孩子的接受能力，又要能够表现主题。如：1.用手绢花表现捕蝴蝶，其风格特色非常适合表现孩子捕蝴蝶时欢快热烈的气氛。2.加快现代舞中的扭胯动作可表现小树成长。

四、排练舞蹈。

（一）舞蹈的排练时间要短。

幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其它的事情都不能时间太长，否则孩子们不仅学不到东西，而且还会打消他们学习的兴趣。

（二）把舞蹈的内容讲给孩子们听。

每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要像讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《颠倒歌》时，告诉孩子们，鱼儿飞在天上，小鸟儿在水里游，蚂蚁扛大树，大象吓坏了！孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个舞，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。

（三）排练中多以鼓励、表扬为主。

孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切忌说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰他们，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。

总之，编排幼儿舞蹈需要我们仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿所喜欢和接受。

参考文献：

幼儿舞蹈论文篇（10）

幼儿舞蹈以它特有的充满童真、童趣和童乐的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐,对幼儿具有强烈的吸引力和感召力,有效地陶冶和开启着幼儿心灵和智慧,其教育的良好效果受到教师和家长的首肯。近年来,随着素质教育受到更多的关注和重视,越来越多的幼儿被家长送到青少年宫、少儿活动中心,以及幼儿园内外的舞蹈学校学习舞蹈。但由于幼儿年龄特点和认知水平,幼儿舞蹈的教学难度较大,尤其是幼儿对于集体舞中队形和位置变化不易掌握。笔者在幼儿舞蹈的教学中根据“符号互动论”,采用“队形图谱”的方式进行舞蹈教学实践,取得良好的效果。

一、“符号互动论”简述

符号互动论(symbolic interactionism)理论源于美国哲学家W. 詹姆斯和G. H. 米德的著作。但最早使用符号互动这一术语的是美国社会学家H. G. 布鲁默。符号互动论认为:人的行动是有社会意义的,人与人之间的互动是以各种各样的符号为中介进行的,人们通过解释代表行动者行动的符号所包含的意义而做出反应,从而实现他们之间的互动。

在符号互动论中,符号是基本的概念,是指所有能代表人的某种意义的事物,比如,语言、文字、动作、物品甚至场景等。一个事物之所以成为符号是因为人们赋予了它某种意义,而这种意义是大家(相关的人们)所公认的。通过符号人们可以传达各种意义,实现人们之间的复杂交往。

虽然符号互动论未直接论及教育与被教育,但笔者认为其理论与观点可以应用在幼儿舞蹈教育上,用以寻求和解决幼儿舞蹈教学中的某些难题。

二、幼儿集体舞教学难点与“队形图谱”

幼儿舞蹈大多为集体舞,除了简单的舞蹈动作外,常常需要通过舞蹈队形的变化和幼儿位置的变化来提高其趣味性和艺术性,但由于幼儿年龄特点和认知水平,大多幼儿对于集体舞中队形和位置变化不易掌握。因此,教师在幼儿集体舞教学中为了让幼儿掌握舞蹈中队形的改变及幼儿前后、左右的位置变化,通常的做法是边讲解、边示范,边逐个交待位置变化等,这样的教学方式一方面花去了大量的精力和时间,另一方面,明显降低了幼儿在舞蹈学习中的乐趣和主动性。并且幼儿对队形与位置变化的掌握情况也很难达到预期目标,为此,笔者一直努力尝试寻求―种简捷、有效的方法来解决这一问题,如采用过地上作标记,看室内参照物等方法,但都不能有效地解决。

“队形图谱”则是笔者依据“符号互动论”在幼儿学习集体舞的教学中采用的一种方法。具体做法是根据幼儿舞蹈学习中队形位置变化,将其设计成―种幼儿熟悉,或教师和幼儿约定的相应符号或图案,指导幼儿准确进行舞蹈中队形与位置的变化。例如,舞蹈队形的变化教师用圆圈、人字形、菱形、花朵形等图案发出指令,幼儿的位置变化教师则用与幼儿预先约定的符号发出指令,如面对面的符号是箭头对箭头,背对背的符号是箭尾对箭尾,拉手转圈的符号是风车……同时,教学时配合以在幼儿同方向的手、脚戴上标记如花环、绸带等以示区别。按照这样的教学方法,由于其图案和符号是教师与幼儿事先约定设计的,容易引起幼儿的注意,加之图案和符号直观形象,符合幼儿的年龄特点和认知水平,因此,幼儿领会和掌握的速度较快、效果较好。通常只需经过一定的讲解与训练,幼儿一看图案、符号就明确要做什么、怎么做,以及共同应遵守的规定等。当幼儿完全熟悉和掌握了图案和符号所代表的意义后,不仅教师在幼儿集体舞的教学中可轻松达到事半功倍的效果,同时,幼儿的学习主动性与积极性也明显提高,教学效果进一步改善。

三、教学实践效果统计分析与教学建议

为了解和分析“队形图谱”在幼儿集体舞教学中的应用情况,笔者选择了两个5至6岁幼儿舞蹈班各40人作为实验对象,教授内容为集体舞“洋娃娃和小熊跳舞”,教学时间35分钟。一班为对照班,另一班为实验班。具体实践效果统计分析结果如下。

1.对照班(按通常教学方法)

以上数据说明,对照班的幼儿在集体舞学习中对于按要求进行队形、位置变换的掌握不理想,教师花费了57.1%的时间用于指导幼儿队形、位置的变换,几乎没有时间与幼儿交流与体验舞蹈乐趣的时间,也不利于幼儿学习主动性的发挥。

2.实验班(按队形图谱方法)

以上数据说明,实验班的幼儿在集体舞学习中对于按要求进行队形、位置变换的掌握有较大幅度的提高,教师只需花费20%的时间来指导幼儿队形、位置的变换,而让幼儿交流与体验舞蹈乐趣的时间大幅度增加,同时,幼儿学习的主动性得到了充分发挥。

3.教学建议

若根据“符号互动论”采用“队形图谱”进行幼儿舞蹈教学,笔者根据自己的经验提出以下建议:

第一,采用“队形图谱”教学应注意循序渐进。少儿心理思维的特点是形象、且情趣多变。教师在采用“队形图谱”进行舞蹈教学,首先应与幼儿约定的相应符号或图案,其次需经过一定的讲解与训练,最后,教师的教学内容在选材上应强调主体鲜明,浅显易懂,新颖别致,能引起幼儿的兴趣和启发其想象力。这样才能获得良好的教学效果。

第二,采用“队形图谱”教学应选择幼儿喜闻乐见图案与符号。根据幼儿心理和生理的特点,在采用“队形图谱”教学时,应尽量选择幼儿喜闻乐见图案与符号,即站在幼儿的角度,用幼儿般的眼睛去观察,用幼儿般的心去感受,使选择的图案和符号既直观形象又色彩丰富,这样更有利于幼儿的接受与掌握。若在幼儿园舞蹈教学中采用“队形图谱”,则可让幼儿共同参与图案与符号的选择与制作,这样在教学中会获得更佳的效果。

第三,采用“队形图谱”教学应注重幼儿学习的主动性。一般情况下,幼儿都是由于受一定外力作用而学习舞蹈的,如出于父母长辈的要求,或幼儿园教学计划的安排。因此,对老师的教授是依顺和被动的。采用“队形图谱”教学,要求在教学中注重幼儿学习的主动性,鼓励幼儿通过观察和思考来确定自己做什么和怎么做,以逐步引导幼儿从被动学习为主动学习,进而养成良好的学习习惯。

参考文献:

[1]陈夏英.试论符号互动教育观[J].铜仁学院学报,2008,(4).

[2]王沪川.少儿舞蹈教学应注意的几个问题浅论[J].科教文汇,2008,(1):109.

幼儿舞蹈论文篇（11）

二、遵循幼儿规律，科学训练，发展幼儿的协调能力

幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教师应重视幼儿的身心特点，立足启蒙教育视角，结合幼儿的身心发展规律，选取适宜的教学内容，展开科学的训练，增强幼儿的感性认识和学习趣味，培养幼儿的舞蹈感知力，发展幼儿的身体运动技能，提高幼儿的学习积极性。首先，由形象入手。不管是理解能力，还是身体协调性，幼儿都处于不成熟的阶段。因此，教师必须注重启蒙教育，从身体认知与形象入手，增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象，引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位；其次，由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时，教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的，鸭子是怎么走路、吃东西的，然后让幼儿试着模仿鸭子的动作，比一比谁的动作更标准，以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习，还可以逐步增强幼儿的身体协调性，使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。

三、尊重幼儿差异，鼓励创造，发挥幼儿的舞蹈个性

舞蹈不单只是动作模仿，还是创造性的艺术，需要学生自由发挥、自我表现，进行想象升华。但是，在舞蹈教学中，有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性，采取统一标准，缺乏创造意识与个性，所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因，不敢表现，失去学习兴趣。在启蒙教育视角下，教师要尊重幼儿的个性，搭建宽松自由、自主表演的舞台，给幼儿提供自由选择的机会，解放幼儿的头脑与手脚，让幼儿能主动参与舞蹈活动，最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能，提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具，营造和谐的环境，激发幼儿的舞蹈激情，然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈，充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来，幼儿会更加积极主动地舞动起来，感受舞蹈的快乐，提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头，表演新疆舞；男生可以选择“手环”当“手鼓”，配合女生做“转圈”“踮步”等动作。