动画设计论文大全11篇

动画设计论文篇（1）

二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议

1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。

2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。

动画设计论文篇（2）

二、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持

并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。

动画设计论文篇（3）

一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提

1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。

2.三维动画作品中的人物设计分析角色造型设计首先要考虑是否满足剧本的需要，让人感觉可以完美的融入剧情中。在动画片中，所有的人物或者动物风格，最终目的都是为了完成动画角色的塑造。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，一般通过对动画角色的形象设计、造型设计等多种要素来体现动画角色性格魅力。

二、动画角色造型设计有利于展现一部动画片的整体艺术风格

1.不同的角色造型设计给人不同风格的审美感觉动画电影是一种集合美术、音乐、喜剧、和文化的载体，不同的动画影片给人带来不同审美上的视觉体验。比如日本的动画影片大多给人偏文艺、清新、民族化等方面的审美视觉体验，而欧美动画影片大多给人夸张、搞笑、精良等方面的审美视觉体验，人物造型设计规范，一般与生活中原形差距不大。导致这种审美差异感很大原因取决于动画影片不同的角色造型风格。不同的角色造型从不同程度上满足人们不同年龄段的审美。《汽车总动员》发生在一个神奇的汽车世界，一群会说话，有思想的汽车聚集在一起，每辆“车”都有自己鲜明的个性。角色的造型设计都是以车为主，赋予车肢体语言、思想性格，展现了影片拟人化的艺术风格，虽然它们形象上各有差异，但是所表达的出来的情感都是人类的情感，给人不同于一般影片的审美感觉，看似卡通简单的造型却没有让人审美上视觉疲劳，反而是老少皆宜，拥有自己特有的审美感觉。《怪兽大学》的成员是由一群造型怪异的角色组成，这是一部剧情跌宕起伏充满冒险精神的动画影片。正如影片的怪异的角色一样，《怪兽大学》呈现出与众不同的美学特点，角色造型与动画内容完美融合，各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。看惯了中规中矩的动画电影，人们在拥有独树一帜角色的怪兽大学面前，也表现出异于其他动画影片喜爱之情。各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。

2.合理的角色造型设计有利于风格的统一合理的角色造型就是要满足影片的需要，完美的融入影片，因为角色造型是影片的重要一部分，想要统一影片的风格，就要保证影片的各个部分和谐统一，所以合理的角色造型尤为重要。动画角色身体比例的合理是为了创作出完美的动画形象，身体的比例是角色设计的基础和根本，在动画影片中动画角色的身体比例通常是不固定的，为了剧情的发展需要，角色造型比例也可以随之变化，所以合理比例的动画角色关系使得动画片的艺术风格更加统一。

三、角色造型以动画片整体艺术风格融入整部动画影片

1.角色造型设计不能脱离故事，融入影片才会使角色更加生动动画造型的艺术风格有自己的独特之处，无论是什么样的动画影片，其色彩一般都是被简化过的，拥有简洁和概括的特点。动画角色造型和动画影片中其他元素一样，所有元素共同构成动画影片整体的艺术风格。一部完美的动画影片，不仅剧情要精彩，影片整体格调也要统一。影片整体的艺术风格决定着整部影片的格调，而动画角色又是动画影片极其重要的一部分，动画角色造型会很大程度影响动画影片的艺术风格，所以动画角色造型设计必须要以动画片整体的艺术风格为重要依据和前提，才能使得动画影片整体艺术风格更加统一。

2.动画影片各个角色造型设计风格一致在现实中很多动画影片在观赏上可能会给观众一种动画角色和动画影片之间格格不入的感觉，这是因为动画角色风格不一致或角色跳跃性太大的原因，这会在很大程度上影响观众的观后感。要想做到整部动画影片的统一，那么动画角色也必须要风格统一，在以动画影片的整体艺术风格为前提的基础下进行。没有统一风格的造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不可能创造出分各个一致的动画影片的角色造型设计与场景相融合，其中主角本身的比例，主角与主角之间的比例，主角与场景之间的比例，主角与道具之间的比例，做到了统一协调。每个角色的服饰样式以及服装色彩风格与场景道具的色彩风格统一协调。动画这种艺术形式和其他艺术形式一样，都离不开生活。动画角色的塑造更是源于生活，把生活中的一些素材加工形成动画角色。生动形象的动画角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的艺术风格和质量，使得影片更具观赏性。

作者:陆顶 单位:南京艺术学院广播电视专业

参考文献：

动画设计论文篇（4）

国画以线造型特点和国画意向造型特点二者均是当前我国国画中主要绘画风格和主要造型特征，同时也是国画中的主要表现元素。国画绘画山水、国画绘画花鸟和国画绘画人物，三者皆为国画绘画元素中的三大分科，其自身表现因素也由此三者所促进构成。应该了解到，国画绘画以线造型特点和国画绘画意向造型特点，二者相辅相成、相互影响，产生此种状况的主要原因就是线条并非实际绘画物象，其实质上是主观视觉对相关绘画客观事物的对应抽象传达和抽象表现，国画绘画线条表现力极为明显且国画绘画中的精神内涵也展露无遗，但从此方面来看，二者自然是相同的，二者相互融合也为后续物象构成奠定了强有力基础。

(2)动画造型与国画绘画造型的合理融合。

就动画设计流程而言，动画造型在整个动画设计过程中占有相当部分的比重，也可以说，无论是何种动画作品创作，其首要一点都是对其基础性动画角色和动画人物的创作，动画造型概括、动画造型简练、动画造型符号化、动画造型夸张变形等特点预示着动画设计的多变性，上述种种动画设计特点均与国画绘画特点间相契合，国画绘画意向造型与当前我国动画设计中的特点持等同态势，动画形象表象特征十分明显且也丰富多彩，最为成功的动画作品《大闹天宫》、动画作品《小蝌蚪找妈妈》、动画作品《牧笛》、动画作品《哪吒闹海》、动画作品《三个和尚》等，这些国产动画作品中均充斥着身后的国画文化底蕴和国画艺术内涵，在动画作品《大闹天宫》中。张光宇成功借鉴了国画绘画中相关艺术元素，将仙女这一形象展现的活灵活现，之后在此基础上将敦煌飞天想象也“据为己有”。在作品中，无论是任务线条创作还是任务表情描绘，其皆为上乘之作。

(3)线描在当前动画设计过程中主要应用。

众所周知，线描手法是现下我国国画绘画中的基本表现形式之一，作为中国画最基本的表现方式，线描不仅有多种不同的表现形式，而且，就是同一种表现手法，也能被演绎出多种风格。比如线描表现手法中就有写实风格、写意风格、装饰风格等多种风格。而同样是装饰风格的线描，由于画家不同的个性语言和表达方式，又各具特色，既有方圆对比，又有夸张变形。这些，都可以为动漫造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。

2当前我国国画绘画中其自身表现元素在基础性动漫设计过程中的主要应用

(1)国画绘画中其自身笔墨语言的独特绘画形式和表现手段。

国画山水绘画和国画花鸟绘画以及国画人物绘画统称为国画绘画中的三大绘画科目，国画绘画章法、国画绘画笔墨和国画绘画设色等也有着独特的国画绘画表现语言。在国画绘画章法布局过程中，其以宾主呼应绘画形式和虚实相生绘画形式将相应基础性审美思维展现得淋漓尽致。需要注意的是，在国画绘画笔墨语言表达上，其在一定程度上形成了笔墨融合神韵以及国画绘画形神兼备神韵等。国画绘画基础性表现因素和国画绘画基础性表现形式多种多样，在表现形态中，国画绘画笔墨挥洒表达、国画绘画意境表达、国画绘画色彩应用、国画绘画叙事处理以及相应国画绘画空间表现等共同构成中当前我国国画的表现性特征。

(2)当前我国国画绘画笔墨语言在动画设计中的主要应用。

在国画绘画的众多因素之中，笔墨语言表达形式显得尤为重要。传统山水式国画具有不断变化之特性，将其科学合理的展现到动画设计当中可以达到意想不到的视觉效果。因为当前我国国画绘画笔墨语言造就了中国动画产业的升级，其有效吸取了本土文化中积极元素，将国画绘画山水和国画绘画人物以及国画绘画花鸟等融入到基础性动画作品创作中去，之后在此基础上有力吸收了笔墨语言中的优异特点，使整个动画画面中满满的充斥着国画绘画审美情趣和国画绘画审美意境以至被世人广为称赞。水墨画以墨代色，用墨的方法也异常多样，渲、泼、破、积等，创造了墨色中的明度变化和纯度变化，使得水墨动画的画面空间和层次更加深远。因此，中国动画中的人物造型与背景在采用了水墨这一艺术形式之后，不仅凸显了水墨画这一中国传统的艺术特色，更是扩充了动画的艺术情调。

动画设计论文篇（5）

（二）当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思，于是，当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素，也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计，到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。

（三）当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华，因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性，民间艺术和高雅艺术的区分十分明显，而在当代艺术中，艺术的层级界限模糊了，艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外，当代艺术的经济价值越来越明显，各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。

二、当代艺术与动画设计的关系

动画设计是动画片制作的基础，包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分，为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似，可以说动画设计是当代艺术的一部分，探讨当代艺术与动画设计的关系，对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。

（一）动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品，为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品，因此，动画设计要符合儿童的认知模式，即动画设计作品力求简洁而色彩丰富，易于儿童理解。从这个角度上，我们可以分析出，动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”，例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中，懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛，突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点，在这部动画作品中，无论是动画形象还是动画场景设计，都具有极高的抽象性，却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。

（二）动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式，并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代，艺术创作也受到加工处理手段的影响，除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外，电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中，也不乏当代艺术的元素使用，例如，宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作，其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素，并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美，同时，也介由绘画艺术，使得动画片制作更加丰富，深受青年们喜爱。由此可见，动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念，同时也为当代艺术作品的展示提供基础，从艺术创作的角度来讲，动画设计是当代艺术的表现手法之一。

（三）动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外，动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值，一方面，艺术作品服务于大众而非专门的某个人群；另一方面，艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现，很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义，也为成年人所喜爱，例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，另外，以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展，这与当代艺术的发展模式是相同的。

三、对动画设计的几点建议

（一）在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系，使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法，以展现动画设计的艺术价值，使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础，使动画设计作为当代艺术的一部分，能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。

（二）在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华，其中蕴含了巨大的社会文化价值，从艺术作品中，人们能够感受到当代社会的主流思想，并且经由艺术作品欣赏产生审美感受，通过评论艺术作品抒发内心的想法，这就是艺术精神的体现。因此，在进行动画设计的过程中，也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神，这也是提升动画设计作品质量的根本。

动画设计论文篇（6）

（一）着重于如何提高学生自主创作的积极性

在针对学生能力提高的过程中，我们要重视学生的自主创作的积极性，对不同性格的学生要表现出足够的重视与尊重。在教育的过程当中，我们的教育方式应该将理论与实践结合起来，让学生可以主动投入到学习的过程当中去。这种方法可以更好的将学生的兴趣爱好和教学的内容相结合，实现我们教学的主要目的。学生在动脑学习和思考中可以进行自主创作，从而提升学生的创作的积极性。在这种全新的教课模式下，学生创造性运作能力会得到很大的提高，而我国动画设计专业领域也能得到许多具备自主创作能力的高端人才[1]。

（二）重视理论知识与实践能力协调发展的全能培养

动画专业是理论知识与实践能力同等重要的专业。而我国现下却将精力大多放在如何去制作，在前期的理论知识的教授却比较弱，后期全面的补充也有所欠缺。所以造成了我国现在大部分的艺术专业人群与其专业的知识并不匹配[2]。我们现在要做的就是重视理论知识与实践能力协调发展的全能培养，突出动画专业的理论知识的教育，并且对学生的实践能力进行全面的培养。在对学生进行理论与实践全能培养的同时，在对其动画专业能力进行改善。这不仅实现了实践创作能力的需要，也满足了我国现下动画专业创作技术的发展需要。

（三）要实现学校与企业建立合作关系和学校与学校建立沟通

一般情况下，必须要让动画人才的成长突破校园内的局限，从社会实践出发，让学校与企业、学校与学校能够在沟通和合作的基础上得到巨大的进步。我们可以从实现校企合作培养和校校合作的模式进行入手。通过这样的形式，才能更好的促进动画专业人才的培养。

二、高校动画设计专业人才培养新模式的结构

科技水平的不断提升，动画设计专业的人才培养模式也有了突破性的进展，人才培养模式的改革也提到了日程当中，比如说创新课程结构模式，注重对学生发散性的思维能力培养与提高等相关方面的内容。

（一）创新课程结构模式

课程对教育的传播起到了很重要的作用。高校动画设计专业针对学生专业素质的提高，应该针对实际市场上动画设计的需求和需要，进一步规整当前的动画设计专业教学内容，认真调查研究动画行业重要企业的人才需求和能力要求，从实践应用的角度出发，尽量抓住动画设计专业学生的基础课程，强调创新能力的培养，并高度重视动画设计专业中的实践环节，强化动画专业课程的针对性，提高学生的综合素质和应变能力。

（二）重视对学生发散性的思维能力

培养与提高，提升学生自主创新的能力目前就我国现状而言，高校动画设计专业其人才培养方式还不是特别的健全，造成我国当前具有动画原创潜力的高素质人才流失，虽然其表面一派欣欣向荣的现象，但还是不能达到动画产业在我国持续发展的根本目的。所以我们要重视对学生发散性的思维能力培养与提高，还要提高他们的自主创新的能力，让他们能够将自己的能力发挥超常。中华民族伍千年深厚的文化底蕴本就是原创动画一个很好的创作基础。所以，高校就更加应该针对传统文化知识来向动画设计专业的广大学生进行深入的教育，并针对中国传统的文化来开设专门的课程，比如说中国古代文学的发展，中国古代历史的讲解等，以此来达到增强学生对于中国古代文化的了解与书面表述的目的。

（三）努力培养学生的综合素质，形成有特色的培养模式

高校动画设计专业学生的培养，关键的一点是要培养并不断提高他们的综合素质，这些将为他们以后的发展起到了很重要的作用。所以高校应当采取各种方法来达到学生能够了解基层的实际情况，从切身的体会当中充分的了解体会到动画产业的运转流程以及生产流程，通过去基层的切身体会来达到提高其自身的自信心和创作能力[3]。学生的专业导师还要不断鼓励他们运用自己所学到的知识应用到实践当中。加强锻炼他们的综合素质的提高，有助于他们对于动画设计创作灵感的迸发。

（四）抓紧师资队伍基础的建设，建立优良的师资培养模式

从师资队伍建设方面入手，也就是从文化传播者入手。所以要十分重视对于专业导师的建设工作，多让著名的学者来学校对学生进行公开的讲课与指导，让专业的导师们积极带领学校的学生们开展关于动画教学研究的学术交流，通过这种动画教学研究的学术交流可以更好的提高学校的知名度，以此来吸引更多慕名而来的高素质人才，无形中推动了动画产业的可持续发展。高校还可以提供更多的培训活动来提高本校教师团队的数量和综合素质，从根源上解决我国动画专业导师匮乏的情况，同时也要稳抓现有导师的教学质量。在条件允许的情况下，我们的专业导师们也应该积极参与学校组织的培训与进修，通过培训与进修，可以很好的提高学校教师的教学水平。

动画设计论文篇（7）

一、动画角色设计的概念和功能

动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。

迪斯尼动画之所以长盛不衰，与其动画人物优美、柔软、流畅的动作是分不开的。也正是优美、柔软、流畅的动作，使得一个个相对来说造型简单的角色变得活灵活现。经过80多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实，如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作者的当务之急。

二、传统人物画与动画角色设计的结合的研究现状和研究意义

中国动画产业虽然从计划经济进入到了市场经济的时代，但不仅未出现应有的繁荣，相反却走入了低谷。从客观上看，体制、政策、市场，与中国动画发展缓慢密切相关。体制问题：我国动画产业长期受体制问题的困扰，制定规章、实施管理的部门与受管理的企业没有脱钩，造成不充分竞争，市场资源配置机制发挥不了作用。政策问题：我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展规划，动画业发展十五规划至今还未出台，没有设立专门的动画监管部门，没有整套适当保护、扶持的举措，对进口动画片的播放管理不到位等。

三、中国传统人物画的意象造型

从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”是我国人物画的优良传统。

我国的意象造型在历代画家的探索实践中总结一整套独特的程式方法。这些表现程式是从对象形体结构出发，对对象作了全面深入研究后，经过主观提炼概括、规范化的结果，它是带有规律性和节奏性的高度成熟的表现手法。例如我国山水画中各种皴法、点法和描法都是画家从表现对象中抽象出来，它来源于对象，又还源于表现对象。它是画家表现对象的媒介，又是画家抒发感情有载体。

四、动画角色设计中的意象和意象造型

要创造有个性的意象造型，不但不能排斥写实造型能力的培养，相反还要强化各种造型意识。经验表明，写实能力的掌握是意象造型的重要基础。目前中国人物一方面仍然要加强写实能力的训练和提高，另一方面要加强传统人物画从生活原形到意象创造的研究和总结，学习传统人物画过目不忘的默写能力、大胆夸张、概括的能力、自由描绘形象的能力。

我们要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念。我们不但要在西方古典艺术中研究其美学价值，更要研究l9世纪以来西方立体主义、结构主义、表现主义等抽象绘画形式，以及他们所创造的“形态抒情性”绘画的造型。

动画设计论文篇（8）

2基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究目的

基于工作过程导向的课程资源建设将理论学习和实践学习融为一体，它能够满足高职院校培养技能型、实用型专门人才的目标；它使学生认知能力发展和建立职业认同感相结合；科学性与实用性相结合，符合职业能力发展规律与遵循技术、社会规范相结合；学校教育与企业实践相结合”，学生通过对工作任务化的学习资源进行学习和体验，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观学习的统一，为培养学生的实际工作能力奠定坚实基础。基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发就是以推进基于工作过程导向的课程建设为综旨,以培养学生职业能力为目标将企业生产项目部分引入课堂,提供全套的“生产型”课程教学资源，加强对学生职业能力的培养，提高学生的创新能力、就业能力、工作能力和人际和谐能力，以适应企业对三维动画设计人才的需求。

3基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究意义

3.1理论意义

基于工作过程导向的课程资源开发，是职业院校深化课程建设的重要内容，是推进职业教育的重要途径，是培养技术应用性人才的重要途径。

3.2实践意义

基于工作过程导向的课程资源开发有助于更好的与企业生产相结合，增加课程面向职业教育的适应性。基于工作过程的课程资源开发立足于行动导向体系课程，以工作过程作为课程资源开发的参照系，为改进教学行为提供了新思路。与生产过程配套的课程资源能够将原来的线性教学模式转变成一个动态学习的过程，能够使课堂变得富有生机和活力，有利于培养师生的应变能力与创意思维，有助于提高学生的就业能力和适应职业变化的能力。

4基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究内容

基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发应包括：课程标准、.校内讲义、项目库、学习工作页、多媒体课件、教学演示录像、测试题库、实训包等内容。通过基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源的开发，推进教学改革，以满足职业能力培养为最终目标。建立与三维动画设计工作过程一致的学习情境，借鉴三维动画产品生产标准制定三维动画设计课程标准，引入企业的典型项目，构建集生产型、仿真型、创意型三大类型于一体的项目库、编辑能够将教学与工作融为一体的学习工作页、教学课件和电子书。编写适应三维动画设计师资格鉴定的职业知识测试题库与满足三维动画设计师上岗标准的职业技能训练题库，以有效实现学生职业技能的培养，保证校内硬资源与校外软资源有机结合，学习技能与仿真生产同步进行，真正实现所学与所用无缝对接并达到零距上岗。

5基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究方案

5.1研究主线社会调研。调研分析三维动画师岗位的工作要求、任务与职责从而确定三维动画师岗位的职业能力标准，为确定基于工作过程导向的课程开发标准提供依据。生产观摩。观摩企业生产设计过程，分析动画产品的开发流程，研究其普遍规律和行业规则，确定动画设计的基本工作过程，为基于工作过程导向的课程教学过程设计提供参考。项目提炼。研究企业以往工作项目，认真分析并整理出适合用于课堂训练的，流程清晰且有代表性的优秀项目，为基于工作过程导向的课程资源开发做出项目准备。资源设计。基于工作过程导向的课程资源设计。分析其他基于工作过程导向的课程的资源，根据本课程的特点设计出三维动画师工作过程的讲义和配套课件。参考三维动画设计师职业资格考试的大纲，设计出与职业资格考试相配套的试题库。

5.2具体步骤制定课程标准：组织团队人员研究确定三维动画课程的课程标准。编写校内讲义：根据课程标准精选合作企业的优秀项目，并组织团队人员对校内讲义版式及内容进行讨论。建立项目库：根据企业项目整理集贴图、效果图、工程原文件全部在内的项目库。开发学习工作页：根据课程标准与校内讲义按学习进程编写不同学习情境所对应的学习工作页（包括技术单、资料单、计划单、考查单）。制作教学课件：根据校内讲义制作特色项目教学课件。编写技能题库：组织团队人员完成本项目的试题库的整理与编辑。录制教学录像：根据项目库内容录制项目制作的教学演示录像。编辑测试题库：借鉴三维动画设计师职业认证标准创建知识测试题库。整理实训包：根据三维动画设计课程实训要求编写实训计划、动员报告、实训指导书，并整理所需图片与工程素材。

动画设计论文篇（9）

FLASH动画的制作内容一般分为元件制作、帧的调整、脚本语言、音效合成几部分，其中元件制作是FLASH动画片制作的第一步，是用矢量工具为动画片做出形象设计，此步骤相当于二维动画的人设环节，可以说，最初的形象设计如果不能做到活灵活现，那么后期的帧调整、脚本语言、音效合成都不能达到理想的效果。FLASH动画的界面俗称舞台，那么我们所画的角色也就是所谓的演员，演员是否漂亮直接影响舞台效果，因为通常意义上来说，演员在没有开始表演之前，观众对于演员的亮相就已经开始产生第一印象，所以我们在做角色设计时，动画形象的设计是至关重要的，一个好的形象已经足以为之后的动画情节加分。

FLASH形象设计的方式与方法

FLASH中形象设计一般有两个方式，一个是直接用FLASH中绘图工具画形象，比如铅笔工具、钢笔工具、刷子工具都可以实现形象的最初线稿设计；另一个方式是借助其他软件先画好形象再导入到FLASH当中进行矢量处理。前者的特点是FLASH中工具的属性调整很少，上手使用非常简单易学，有些工具的功能比较灵活，比如移动工具，既可以实现平移功能，又能调整形象的边和角，可谓一物多用，但是在FLASH中画图的缺点是其中效果工具有限，绘画便捷但是不能实现特殊效果，所以有时就会借助如Adobe公司的Photoshop和Illustrator等其他专业的图形绘制软件来做最初的角色设计，然后导入到FLASH中进行矢量图形处理成矢量图进行应用，这种方式虽然实现了很多FLASH做不到的绘图的效果，但是同样增加了导入到FLASH中的工作量。

动画设计论文篇（10）

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。

动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考文献：

动画设计论文篇（11）

1.2运用对比色彩塑造人物形象优秀的动画作品从来不乏性格鲜明的人物形象。在宫崎骏动画作品当中，巧妙的色彩运用除了能够在背景和情节上发挥作用，甚至在人物形象的塑造上，不同的色彩也能够成为人物塑造手法中的关键之处，并为观众们展现了众多鲜明的人物形象。宫崎骏动画中的正面人物形象，全部为善良纯洁的少男少女，具有美好高尚的品德。在对这类人物形象进行塑造时，色彩起到的作用十分突出，不但揭示了人物的性格特点，还经常通过色彩的变化来完成人物表情、心理以及认知上的变化。［4］对主人公的塑造，宫崎骏在动画中往往较多地使用蓝色。例如，苏菲就是身着蓝色连衣裙的少女。在宫崎骏的动画中，蓝色象征着人物的安静、善良和平凡，这表现出宫崎骏强烈的个人色彩控《。风之谷》中的娜乌西卡一开始的一身蓝衣，暗示其平静善良的性格，在其后王虫进攻的情节中，娜乌西卡的衣服变为红色，以突出其帮助人们取得胜利的热情和决心，色彩转换遂体现了人物内心情绪的变化，而当她用生命为代价使王虫不再发动进攻后，获得了王虫给予的能量的娜乌西卡再一次变为蓝衣少女，象征着一切终归和平后的安详与美好。［5］衣服颜色的两次变化，既表现了娜乌西卡这一普通女孩的纯真和善良，同时也使她的正义和勇敢给人留下深刻的印象，使主人公的形象更加生动立体。与此形成鲜明对比的是，宫崎骏动画中的反面人物形象，往往使用张扬艳丽的服饰搭配，用来表现其盛气凌人的形象特点。例如，《哈尔的移动城堡》中佩戴紫红色宝石项链的荒野女巫，以及《千与千寻》里画着紫色眼影，浑身珠光宝气的婆婆，无一不体现着夸张的造型打扮与自私霸道的人物性格之统一。另外，值得注意的是，宫崎骏的动画在对主人公的刻画上，还善于运用色彩来表现其天真烂漫的性格特点。例如，《龙猫》中的小妹妹脸上的两抹粉红色的线条，就突出了她的可爱和单纯，也更加贴切地展现了人物的性格。如果在动画制作时，没有将色彩要素精心地安排到人物塑造这一环节中，虽然不会造成观众对人物理解的偏差，但却少了作品本身对人物高尚品德的推崇和赞扬。因此，宫崎骏的动画由于将色彩对比准确地运用于表现人物，因而使作品在演绎精彩故事的同时，又增添了宝贵的精神内涵与强烈的视觉审美享受。

2色彩设计对动画作品人文思想的表达

与目前许多过于商业化或纯粹讲故事的动画作品不同的是，宫崎骏的动画作品能够在把握好剧情和画风的同时，给作品融进难能可贵的人文思想和价值探讨。这一鲜明特征使宫崎骏的动画作品能够跨越不同的年龄和文化背景而赢得众多人的喜爱和推崇。而在对较深刻的人文思想在动画中进行具体的表达时，色彩仍旧是其中十分重要的手段之一，并在具体的运用中做到了十分完美的艺术表达，带来了引人深思的优秀艺术作品。

2.1通过色彩来表达反战思想由于宫崎骏生活的年代正好目睹了战争给日本及日本人民带来的深重灾难，并受到当时政治经济的现实影响。因此，在其主观上形成了强烈的向往和平、反对战争的人文主义思想。在他执导动画的过程中，这种几乎是有感而发的反战思想对其作品的精神理念带来了深刻的影响，体现了鲜明的反战主题。例如，《哈尔的移动城堡》中就运用色彩风格的前后对比来展现战争给人类带来的危害。黑色的滚滚浓烟，被导弹袭击过的红色地面，这一切都使人观之而产生对战争的厌恶及对和平的憧憬，具有明显的震撼人心的力量。而与此同时，画面中城门的上方出现了一个由四种颜色组成的转盘，其中由粉色区域进入的是一个没有战争的美丽世界。在这个世界里，有漂亮的房子、青翠的草地、蓝色的天空映在清澈的湖水中，远处则是披着白色积雪的山峰。这一切美好的画面与战争世界的浓黑或猩红的色彩基调形成了极大的反差，一个是世外桃源；另一个简直就是人间地狱。这样的色彩设计，体现出了宫崎骏本人对不同的人类生活方式的态度和爱憎，恰如其分地表达了反战的人文思想。

2.2通过色彩来表达人与自然和谐相处的思想纵观宫崎骏的动画作品，每一部都在以优美宁静的精致画风深深感染着观众。而这其中又有许多作品是以静谧的田园风光取胜，表达着他对未经过人为污染的美好自然环境的热爱，体现出主张人与自然和谐共处、保护自然环境的动画主题。这类动画往往先出现人类肆意破坏自然，最终导致了灾难的情节，然后塑造出纯洁高尚的主人公来拯救灾难中的人类。借助动画夸张的表现手法，表达了对人与自然和谐相处的向往。因此，他的这类动画受到很多环保主义者的好评和追捧，这一现象也从侧面反映了他的作品所具有的深刻的现实意义和内涵。此类主题的动画在运用色彩方面可谓得天独厚，不同的色彩构成能够将那些或美好或丑恶的不同画面进行自由充分地表现，并形成强烈对比。这一点在《风之谷》中就展现得十分具有典型性。虽然这部动画表面上讲述的是一个富有浓厚浪漫主义气息的故事，但若与当今世界环境不断恶化等严肃问题相联系并进一步思考时，就会深刻体会到童话色彩的背后，是对人类遇到灾难后的未来世界的警醒和反思。这部动画较之宫崎骏的其他作品，较多地运用了更为深沉的色调。尽管剧情的发展能够让人有美好的感觉，但由于是以人类的衰落作为故事背景。因此，表现更多的是一种压抑。故事中的人类在灾难面前，仍旧执迷不悟，不断对自然做出种种破坏以换取眼前的利益，这一设定导致了画面中本应有的绿色被其他灰暗的色彩所代替。《风之谷》中，土地是暗黄色的，即使是仅存的树木也呈现出颓败的灰色，失去了应有的纯净。天空也仿佛被不甚愉快的色彩所笼罩，一切都显得没有生机。而当娜乌西卡成功解救人们之后，人们才终于认识到了自己的错误，这时，地上开始出现代表生机与活力的小树，而代表着破坏与索取的飞机编队也惭愧地离开了《。风之谷》在色彩的设计上，之所以与宫崎骏的其他作品有着较大不同，就是因为这部作品强烈地表达了他对人与自然和谐相处的世界的向往，故事的结局则体现了宫崎骏对这一世界必将到来的信心，这不仅是一种动画设计的成功，更是个人思想与观念的展现。