艺术毕业设计总结大全11篇

艺术毕业设计总结篇（1）

【关键词】

陶瓷；应用型；教学方法改革

一、从比较的角度看陶瓷艺术毕业设计教学方法优势与弊端

李秉德教授在其主编的论著中将教学方法分为五类，诸如“以语言传递信息为主的方法”、“以直接感知为主的方法”、“以实际训练为主的方法”“以欣赏活动为主的教学方法”、“以引导探究为主的方法”。对于陶瓷艺术课程教学则更强调第三类方法，实现练习、实践并得出结果的办法。当然在陶瓷艺术设计的课程实际教学过程中，也会运用到演示法、参观法等，实践始终是实现教学的目的和手段运用的关键。相比较于陶瓷艺术的课程教学，在毕业设计的教学中则突出强调发现法、探究法等培养学生自主性的教学方法，如制定选题，根据选题选择元素，以及如何实现的过程都需要学生充分发挥主观能动性。陶瓷艺术毕业设计的教学方式、方法和课程教学的循序渐进，全面铺开的形式有所不同，更注重一个点的突破。其教学的主体从课堂教学的教师转变成了学生，极大的体现和反馈出学生的自主性和创新创意能力，教师在其中担当的是辅和引导性角色。教学的形式也从理论教学，实践训练到理论总结的模式转变为市场调研，实际操作到受众反馈。相较于相关学科的毕业设计教学，以包装专业毕业设计为例，陶瓷艺术毕业设计作品的环节更加完善，更注重从设计到实物制作的整体流程及成品的完整度。陶瓷艺术毕业设计从一开始就定调为可面向市场的成品创作。相对于国画、油画等艺术类别毕业创作的重技法、视觉效果而轻创意，陶瓷艺术毕业设计作品的实现过程则是以创新创意设计为基础，强调作品的视觉效果及其市场反馈。

二、陶瓷艺术毕业设计的教学方法上应该做出的几个突破

陶瓷艺术毕业设计教学首先应以应用型为基调展开，在教学中始终坚持这一出发点，将学生培养成可以进行自由艺术创作的创作者，或是陶瓷相关产业的设计者和制作者。学生既能掌握整个陶瓷的设计生产流程，熟悉陶瓷的相关理论知识，又能进行独立的设计与创作。这就需要对固有的教学模式和教学方法进行一定的改革，改变单一的课堂教学为校企合作的模式。在各个教学单元上进行目标化教学与管理，调整多种教学方法的平衡点与侧重点。

(一)改变陶瓷艺术毕业设计由理论“灌输”向探究式教学转变。培养学生独立创作的能力，培养学生自主发现和探索陶瓷艺术的设计生产的技术及其艺术属性。加强师生之间的互动，强化选题、项目的引导性意义，使学生以学习主体的姿态积极主动地投入到陶瓷毕业设计的教学中去，积极地深入探索相关的问题，并寻找解决问题的方法。在实践教学中引入探究式教学理念，通过寻找问题—查阅资料—确定研究思路—进入生产车间—实物制作等一系列步骤完成整个创作过程。

(二)改变陶瓷艺术毕业设计以教师为主体的教学模式，向以学生为主体转变。培养学生独立自主的能力，使其以一个主导者的角色进入实际的创作，并完成整个设计与生产的环节，教师应承担辅角色，在具体的问题给予解答，在大方向上给予必要的引导。在具体的教学中，教师应该着重拟定设计选题，确定设计内容、引导学生进行思考、讨论，共同解决一些疑难点，发挥集体智慧，培养团队精神，使课堂变成师生共同探究知识、协作开展学习的场所。

(三)由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变。陶瓷艺术具有丰富的表现形式，可以很好地促进教学活动多样化。如陶瓷的烧制方式中的乐烧，可以很好调动学生的学习兴趣，学习烧制方法的同时，丰富其对陶瓷的认识和热爱。在上一届陶瓷毕业设计指导过程中，我们将陶瓷乐烧和烧烤活动很好地结合在一起，既联系了师生的感情，又缓解了毕业创作的压力，学生通过乐烧对陶瓷也有了更浓厚的学习和创作兴趣，对他们毕业设计选题的创作也有一定的启发。

三、总结

陶瓷艺术因其本身的艺术特点和材料属性，决定了实践实训是其重要的教学方法，只有通过不断的实践推敲、反复练习才能真正掌握相关的技艺；同时，理论教学也起到了重要的指导作用，深化了学生的设计与创作的能力。陶瓷艺术的毕业设计教学方法改革应强调实践性，建立长期的校企合作、校地合作是陶瓷艺术毕业设计教学改革实现的保证，建立良好的管理机制是陶瓷艺术毕业设计教学改革顺利进行的必要措施。

作者：余德华 单位：湖南城市学院

参考文献：

艺术毕业设计总结篇（2）

【基金项目】浙江省教育科学规划2014年度高校研究课题（2014SCG416）。

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0217-02

据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。

一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题

毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。

选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。

二、艺术设计类毕业生创业的基本素质

由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。

有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。

三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。

（一）自主选题

基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。

个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。

（二）与甲方充分沟通，明确任务书

在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。

以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。

刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。

据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。

基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。

“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。

（三）设计实施

学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。

毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。

学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。

四、结语

毕业设计是高职院校众多教学环节中最重要的实践教学环节之一，不但对学生在校期间所学知识、技能有巩固检验作用，而且是培养学生综合技能，提升学生职业素养的有力渠道，同时也是学生拉近与就业创业环境之间的距离，学生身份转变过渡的有效途径。

基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的项目化过程实施，其选题与就业创业岗位贴近度高；项目设计实施过程中学生呈现的状态更为双向、主动、优化；毕业设计评审标准进一步开放式、自主式，是增强毕业生就业能力，提升职业素养的有效载体。

参考文献：

[1]周晨.艺术设计专业实施创业教育的思考[J].宁波职业技术学院学报.2002（3）

[2]赵玖香.浅谈艺术设计类专业大学生创新创业教育[J].齐齐哈尔工程学院学报.2012（12）

艺术毕业设计总结篇（3）

2对高校艺术设计专业毕业设计教学改革的思考

毕业设计对于提高学生的综合能力和全面素质，对于增强学生在就业市场竞争力等诸方面有着重要的作用。对艺术设计专业而言，毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节，也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。因此，毕业设计教学改革一方面保障毕业设计的顺利开展，促进毕业设计的质量提高，另一方面完善实践教学体系，提高艺术设计专业人才培养质量。如何避免毕业设计内容惯用以总结为目标的传统教学思路，倡导对学生创新能力和实践能力的培养，课程设计将通过从教学内容到教学形式等多方位的尝试和探索，学习国内外先进的教学理念和操作模式，从市场规律和具体项目的先进经验中找方法，提升学生的设计实践综合能力，激发出学生的主观能动性。

3高校艺术设计专业毕业设计教学改革的方法与措施

顺应设计趋势潮流不断探索毕业设计教学新形式和新设计的多元化发展，针对艺术设计专业毕业设计的新特点，通过与导师工作室的教学模式、校企联合机制的教学模式、项目参与的教学方法，师生双向管理机制，深化毕业设计教学改革，提高教学质量。

3．1艺术设计专业毕业设计教学方法

打破传统的专业结构教育模式，将以教授灌输的常规教学方法，通过项目化解传统教学中失之简单的单向授受关系，以促成新型的“自助式教育”，形成动态的参与教学，提升学生对于毕业设计课程的参与意识和学习投入的兴趣程度，将被动式完成式学习转化成主动探索式学习。。项目教学同时还能培养团队参与意识，锻炼了他们的团队合作能力，能够更好的适应今后的工作岗位。

3．2艺术设计专业毕业设计教学模式

尝试运用导师工作室的教学模式，将传统的以班级为单位以教师为中心的统筹安排转换为以工作室为基础的灵活教学运行机制，毕业班学生在完成专业基础课程的学习之后，根据自身的兴趣与特长自主选择发展方向，进入工作室由一至两名导师进行指导进入相应的工作室进行毕业设计和毕业论文的创作，这样学生的创作更有专业性和针对性，学生组成团队能够完成一个相对完整的设计作品。

3．3艺术设计专业毕业设计教学机制

建立长期的校企联合机制，提升学生的设计实践综合能力。通过校企联合让学生有机会接触到真实的设计项目，开展毕业设计与学生就业相挂钩的联动机制，使学生参与到企业项目的具体环节。一方面让学生更加深入了解设计行业的设计流程，另一方面有助于学生积累相关的一线设计经验，更好的挖掘自己的特长，可以有针对性进行最后的毕业设计创作。这些与社会、市场结合较为紧密的课题，帮助学生学以致用既避免了设计主题同质化，又为今后工作的发展奠定了良好的实践经验。

艺术毕业设计总结篇（4）

进入21世纪，高招艺术类考生热潮（简称“艺考热”）开始在全国兴起，为了能寻找到上大学的捷径，数以万计的学生选择了艺考，许多人如愿进入大学，如今，他们已陆续毕业，迎接这些艺术类毕业生的，却是严峻的就业形势。市场经济中的基本定律就是供求的动态平衡，这同样适用于人才市场的人才流动，但是我们在艺术类大学毕业生身上却看到了截然相反的情景：一方面是艺术类毕业生就业难，另一方面却是持续升温的“艺考热”。如何使“艺考热”逐步回归理性，并切实地解决艺术类大学生的就业问题，已经成为社会关注的热点和难点。

一、“艺考热”生成的内外推力

近年来，“艺考热”虽然在有些省份有所降温，但是总体来看，还是热度未减。相对于高考人数的逐年减少，艺考生的比例却还呈上升趋势。2012年全国有超过915万人参加高考，艺考生人数超过90万，愈演愈热的艺考热为愈来愈多的艺术院校提供了足够的生源，而源源不断的生源又促使愈来愈多的高校提高艺术招生计划的比例。

知名艺术院校和重点大学艺术院系的报名人数一直以来都呈井喷状态。例如，早在2004年，中国美术学院的考生人数就从往年的1万名左右，蹿升至4万多名，2012年中国美术学院完全实行网上报名、交费，总报名人次达8.9万，比去年增加50%，竞争也更加激烈，刷新了中国美院招生录取比例（最高的设计艺术类专业达到了100∶1）。

20世纪90年代开始，艺术教育作为突破口被当做了素质教育的代名词，家庭艺术教育遍地开花，其中一部分学生早期受过艺术家教，有良好的兴趣和学习基础，将从事艺术作为自己的职业规划，自然而然地加入到艺考行列中。此外，“艺考热”迎合了社会上一些钻政策空子的考生和家长的想法，一部分文化成绩竞争力不强的学生，看准了大多数高校艺术专业招生重专业成绩轻文化成绩的机会，不想自己是否有艺术素质，突击强化专业培训，通过艺考走上了上大学的捷径。近年来，艺术市场炒作，明星效应，金钱效应诱导了一部分青少年对艺术趋之若鸯。不少怀揣明星梦的少男少女，不管有没有艺术才能，都从四面八方奔赴考场，希望有朝一日也能名利双收。这些都成了“艺考热”的内在推力。

“艺考热”的外在推力主要表现在以下几个方面：

1.经济的快速发展为“艺考热”奠定了社会基础。改革开放以来我国经济社会的快速发展，人民生活水平、生活质量不断提高，社会对艺术人才的需求不断增长，这一切都为“艺考热”的升温奠定了社会经济基础。

2.高校扩招是“艺考热”生成的温床。近十年来，全国设立艺术类专业院系的高校由原来的几十所发展到1000余所，2011年6月，教育部公布全国普通高校共计2101所（不含独立学院），竟有1010所高校建立了艺术专业和院系，甚至煤炭、兽医、农林、石油类学院都有艺术类专业。

3.艺考热背后的经济利益驱动。艺术类招生对于经费紧张的高等院校来说无疑是一块诱人的大蛋糕，艺术类学生每年学费少的在六七千，多的在1.2万元以上，有些甚至逼近2万，远高于其他专业，招一个艺术类本科生相当于招了两个普通本科生，加上艺术类专业只要多招几个老师就能开课，实验器材什么都不需要太多的投入，此外，还有每年丰厚的艺考报名费，如中国美术学院2012艺考报名费约1600万。大量的“艺考生”催生了大量“考前培训班”以及为艺术考生提供服务的租房、餐饮、学习用具生产与经营等特殊的“艺考经济”。当然还有艺术招生潜规则形成的数额巨大的灰色利益链。

4.高中对于升学率的追求。现在许多普通高中都看到参加艺考是提高升学率的一个有效的办法。有些学校通过多种方式对高二、高三文科生进行“游说”，希望排名中上游的学生“整建制”转入艺术班，从而达到提高升学率的目的。

二、艺术类大学毕业生的就业困境及归因

1.艺术类大学毕业生的就业困境

艺术类大学毕业生总体就业形势不容乐观。在“艺考热”的背景下，很多艺术类大学生一毕业就陷入就业困境。2008年6月，全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心了《2004—2007年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》，涉及音乐学、美术学、艺术设计、戏剧影视文学、动画等十几个艺术类本科专业，调查显示，艺术类就业率普遍低于其他专业。2011年上海市教委将艺术设计、表演、播音与主持艺术等多个本科专业列为“年度预警专业”，建议艺术类院校压缩10%的招生规模，原因是这些专业连续多年就业签约率低。百度“艺术生吧”中关于《地方高校艺术类毕业生就业问题》调查问卷数据显示，55%的被调查者从事的都是与艺术专业无关的工作，25%的被调查者选择了自由职业的“艺漂”状态。同时，80%的被调查者认为艺术专业就业形势相对严峻。

艺术类专业毕业生就业呈现出结构性不均衡。首先，不同院校艺术类毕业生情况各不相同，相关统计数据显示，重点艺术院校的毕业生就业优势明显，如中央美术学院2010年美术专业本科生的就业率高达93.18%。其次，应用艺术类和纯艺术类毕业生就业情况不同，从市场需求上来看，应用艺术类毕业生的市场需求在增长，特别是动漫制作、产品包装、环境设计这类新兴行业需求很大。

“考进名校≠成为明星，高投入≠高回报，能力排在学历之前，漂泊营生是对入错行的惩罚，艺术从来都是少数人的事情，艺术生应该比普通学生更讲文化素养”成了许多艺术类大学毕业生求职时的感慨。

2.艺术类大学毕业生就业难的成因

“艺考热”导致艺术类高校毕业生数量剧增，就业竞争压力大。就业难归根结底是由于就业市场上供需不平衡所致。据统计从2000年至2011年，我国高校毕业生人数从107万激增至660万人，就业大环境相当严峻。而“艺考热”的利益驱动，致使部分院校盲目扩大艺术专业规模和招生数量，艺术类高校毕业生的数量呈现跳跃式增长趋势，从全国形势来看，艺术类专业招生报考人数最高峰已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上，而人才市场对艺术类人才的需求增长远远不及毕业生人数的增长。

高校艺术专业整体教学水平缩水。许多高校艺术师资队伍建设滞后，设备投入不足，专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，教师知识结构陈旧，沿袭传统教学方式，难以跟上市场变化的步伐……种种原因，导致高校艺术专业整体教学水平缩水，对艺术类毕业生的就业产生了不利的影响。

艺术类大学毕业生个人职业期望与现实状况不协调。艺术类专业是一个高投入的专业，学习成本远远高于其他文、理、工科专业，家长和毕业生都期待着高投入后的高回报，大都趋向于高薪酬、专业对口、高层次的工作，而目前的就业形势却很难满足这些毕业生的就业需求。

自身定位不准确，职业生涯规划意识淡薄。艺术类毕业生缺少对就业市场的调查，好高骛远，缺乏合理定位，在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。上大学是艺术类大学生目前的首要目标，对今后的工作“没有想太多”，对自己缺乏一个中期职业生涯规划，无法清晰地计划将来的发展道路，很难找到合适的工作

择业地点的局限和就业区域的相对集中。由于艺术类专业所依赖的经济、文化环境相对要求较高，毕业生就业时往往将用人单位所处的地理位置视为其考虑的首要因素，大部分毕业生通常选择北京、上海、广州等一线城市或经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区等。由于这些地区成为全国各地各类院校毕业生的聚集地，导致艺术类人才供过于求。

文化水平偏低，就业时仅注重专业对口。由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实，重新学习新技能转行的难度相对较大，并且很多学生从小就学习艺术，所以，相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。

三、提升艺术类大学毕业生就业竞争力的方法与途径

1.各方共同努力，促使“艺考热”回归理性

考生和家长层面。通过各种渠道让考生和家长对艺术教育有清晰认识——艺术类高考确实是谋取大学文凭的一块敲门砖，但是，艺术需要天赋，更需要文化素养，要考虑该专业是否适合自己未来的发展以及今后如何面对艺术岗位稀少、职业竞争日益激烈的社会。

高校层面。高校要树立正确的办学思想，增强社会责任感，要为学生就业着想，不能为了追求经济利益，将招生过程产业化；在在招生的过程中，要实现公平性、公正性和选拔优秀人才的严密结合。

政策层面。教育主管部门要充分发挥艺术招生政策的调节作用。首先，要总体监控各高校的艺术招生专业设置、招生计划和就业情况，及时发出就业预警信号，并对就业率低的专业予以削减或者停止招生等惩罚措施；其次，要逐年提高不同层次高校艺术生的文化录取分数线，逐渐堵断一些想躲避激烈普高竞争通过钻艺考空子上大学的考生的念头。第三，参照普通高考的做法，艺术专业招生考试尽量使用全省联考成绩，逐年减少校考院校。第四，要严格艺术招考管理，杜绝艺考中的腐败现象，阻断艺考生通过各种关系进入高校的渠道。

2.加强高校教育教学改革，提高艺术人才培养质量

把握市场需求，合理设置专业课程结构。艺术类专业设置应与就业市场挂钩，并应随着市场需求的动态变化，及时调整专业结构和课程设置。对学生的教育要与市场接轨，使其能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

提高学生综合素质，培养一专多能复合人才。艺术类高校学生文化课水平普遍偏低，高校应该根据市场需求，加强文化课程的教学，拓宽学生的知识结构，形成个性化人才培养模式，处理好“博通”和“专精”之间的关系，培养基础宽厚、技能过硬的艺术类人才。在学好本专业的同时，增设社会需求的专业课和选修课，提供有利条件，鼓励同学们多学一些第二专业、第三专业，鼓励学生考取研究生或出国留学，鼓励在校生参加各种正规的职业培训，如教师资格证、设计师、策展师资格证书的考试，扩大就业领域，拓展就业范围。

加强师资队伍建设，建立“双师型”师资队伍。“双师型”教师即要求技术与艺术结合、行业专家与教师结合、管理者与学者结合，能及时地将行业的标准和最新动态传递给毕业生，对毕业生的就业产生较好的影响。培养“双师型”教师队伍是高等艺术院校培养艺术人才的保证，

依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程的催化作用。高校要依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程。一方面，学生可以“职业人”身份顶岗工作，掌握工作技能，积累实践经验，提升就业竞争力；另一方面，能充分挖掘产学研合作教育过程中潜在的就业资源，促进毕业生充分就业。

3.转变就业方式和思维，鼓励灵活就业和自主创业

转变就业观念。要转变就业的地域局限观念，调整就业心态，准确定位，先就业后择业，把更多的就业目标向二、三线城市、基层单位和服务部队等方向转移，那里有更广阔的发展空间。

开展职业生涯规划教育。从新生入学直到大学毕业，应开设侧重点不同的职业生涯规划必修课程，形成全程化就业指导模式。

开展创业教育，鼓励大学生自主创业。在精神生活日益丰富的今天，艺术类市场潜力巨大，艺术类大学毕业生在创业方面具有一定的优势。可以通过设立创业教育课程、开展创业设计大赛或创业论坛、利用校外创业基地等方式增加学生对创业的理性认识和实践经验，提高创业能力。

鼓励大学生灵活就业。80后、90后学生艺术类学生的个性特点决定了他们对灵活就业的青睐，我们常说让艺术进入千家万户，如一部分学生毕业后自己开公司或工作室，一部分办培训班，这也是就业形式的一种，应予以鼓励和肯定。

4.建立毕业生就业指导和服务体系，多方面搭建就业平台。

创建高效快捷的就业信息“绿色通道”。高校要充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场，加快无形市场的建设。具体举措有：专门引进职业测评工具，供学生在网上免费测评；对就业网进行了升级改版，毕业生可以注册登录查询相关招聘信息；建立了一级手机群发服务（就业中心短信群发）、二级手机群发服务（二级学院短信群发）、QQ群发服务功能，第一时间公布相关就业信息。利用飞信、QQ、邮件、人人网等新媒介的帮助以及传达就业信息。

注重就业宣传引导，保障毕业生权益。非正规方式就业在艺术类高校毕业生中普遍存在，学校要积极引导，加强宣传，做好跟踪指导，并保障这部分毕业生的合法权益，以此促进毕业生充分就业，成功就业。

多方面搭建就业平台。努力搞好“市场引导、学校搭台，院系唱戏”的毕业生就业模式。针对艺术院校学生专业性强、特点鲜明，从创建校园招聘会、各类毕业音乐会、毕业作品展、人才推介会以及拓宽社会实践途径等多方面搭建优质就业平台。

艺术毕业设计总结篇（5）

论文摘要：2009年全球金融危机的爆发，对中国的就业市场造成了严重的冲击与深刻的影响。面对复杂多变的国际国内大环境，当前地方高校应当立足本地区经济与社会发展的整体规划，有效整合各项资源，切实践行产学研一体化，科学调整高校艺术设计人才的培养目标，是地方高校艺术设计教育发展的共同趋势。

一、地方高校艺术设计教育的现状及问题

（一）地方高校艺术设计专业招生规模过大

当前，在经济利益的驱动下，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。近几年来，由于唯生源是图，国内很多地方甚至出现了万人规模的大学。艺术设计教育的这种规模扩张，特别是新办专业的地方院校，由于各种条件限制，难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，这种情况导致地方高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化：办学层次浅，更趋向学科性。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。

（二）地方高校艺术设计教育模式不适应时代当下的要求

很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、规范性。艺术设计专业的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减的情况不同程度的存在。因为短时间内快速膨胀，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐，更无法说到良好的梯队建设了。

此外，虽然我国工艺美术高等教育已经经历了一百多年的历史，但是从严格意义上说，具有现代意义的以工业产品为主体的设计教育却只有四分之一世纪的时间。艺术设计教育多从美术教育派生而来并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。

（三）地方高校艺术设计专业毕业生就业压力空前增大

数据显示，近两年沉积的未就业高校毕业生约有480万人；随着2009年全国611万人从高校毕业，待就业高校毕业生超过1000万——这个数字约等同于中国高校扩招之初——1999年全社会所有拥有大学毕业文凭者的总和。那时，全国各类高校待就业毕业生还不到30万。而目前，中国青少年研究中心的《中国青年权益状况报告》显示，中国高校毕业生待业率已达到15％左右，远高于社会平均失业率。

造成这一现状，最直观的原因便是自1999年开始的高校扩招。根据2009年11月9日教育部网站的消息，全国普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增长比例超过120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直属高校的数目则锐减——这是高校大量合并所致。地方高校本专科在校生数由1998年的225.8万人增加到2008年的1850.5万人，增幅达8倍之巨。短时间内迅速膨胀的如此庞大的毕业生数量，让社会需求无法消化，大学生毕业即失业的情况成为事实。而地方高校的艺术设计专业毕业生尤甚——全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》显示，在全国高校毕业生就业形势日益严峻的情况下，尽管有些学校的部分艺术专业就业率较高，但还有一些艺术类专业的就业率低于60%。

（四）地方高校艺术设计教育师资建设严重滞后

相当多的地方高校艺术设计专业教师队伍结构比例失衡，其中严格意义上的设计人才比例很小；教师队伍知识结构也存在明显的不合理：特定历史条件下产生的艺术设计教师队伍在教学中明显与社会、市场、时代的要求相脱离；社会急需的一些新专业（如数字媒体技术等）教师情况堪忧：本专业毕业的教师多数学历职称较低，教学经验不足，非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，很难说完全胜任艺术设计专业的教学工作。 转贴于 　（五）地方高校艺术设计专业学生素质偏低

囿于历史原因，我国的艺术设计专业一直以来以文科生为主要生源。近年来相当一部分学生家长受社会需求的影响，功利心过重，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的。可以想象，这样的生源进入学校后会产生怎样的后果，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力。此外，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业以及社会对工科人才的需求，使得很多理科学生也能够报考艺术设计专业。很多学生对艺术设计专业并无兴趣，但从就业及收入等方面因素考量，最终选择了艺术设计专业，基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。

二、地方高校艺术设计教育发展研究

针对当前艺术设计教育的现状和存在的问题，地方高校艺术设计教育必须加大改革力度，转变旧有的教育观念和培养模式，优化课程内容和结构，改进教学方法，重视教育科研水平的不断提高，构建出我国地方高校艺术设计专业学科体系，使艺术设计教育办出自己的特色，适应现代社会的发展。

（一）合理控制招生规模，避免重复专业的设立

地方高校应避免以往大而全式的跟风浪潮，合理考量自身的专业设置，建立一批符合本地区经济发展需要的优秀专业，把在校生数量控制在自身师资条件和教学设施条件等综合因素的评估范畴之内，从而保证教学质量与毕业生质量。

（二）改革教学模式，优化培养目标，建立全新的课程体系

地方高校应该找准自身定位，创建符合地方高校发展长远规划的，重视地域特色及传统文化相结合的全新课程体系，加强对学生实践创新能力的培养，从而在根本上改变以往教学模式带来的弊端。同时，应该利用地方高校的学科优势，与本地区的经济需要相结合，深化产学研一体化进程，为地方高校的可持续发展，创作良好的运作模式。

（三）以人为本，重视艺术设计教学的主体，确立人性化的教学理念

包括依靠和壮大提高教师队伍，逐步提高师资水平和抓紧教学梯队的组织建设；尊重科学的教育规律，完善以学生为主体的教学体系等等。

总之，尽管地方高校的艺术设计教育还存在着诸多问题，但只要立足自身实际，用科学发展的眼光分析问题，用国家中长期教育发展规划指导学科建设，用以人为本科的理念应对具体教学，就能够与时俱进，不断壮大和发展地方高校的艺术设计教育，为社会培养更多具有创新理念和实践能力的符合市场需要的优秀人才。

参考文献：

[1]林细莲.当前大学生就业难的分析及应对措施[J].社科纵横，2009，（5）.

[2]冯建军.创新教育与课程改革[J].江西教育科研，2000，（10）.

艺术毕业设计总结篇（6）

一、地方高校艺术设计教育的现状及问题

（一）地方高校艺术设计专业招生规模过大

当前，在经济利益的驱动下，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。近几年来，由于唯生源是图，国内很多地方甚至出现了万人规模的大学。艺术设计教育的这种规模扩张，特别是新办专业的地方院校，由于各种条件限制，难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，这种情况导致地方高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化：办学层次浅，更趋向学科性。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。

（二）地方高校艺术设计教育模式不适应时代当下的要求

很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、规范性。艺术设计专业的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减的情况不同程度的存在。因为短时间内快速膨胀，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐，更无法说到良好的梯队建设了。

此外，虽然我国工艺美术高等教育已经经历了一百多年的历史，但是从严格意义上说，具有现代意义的以工业产品为主体的设计教育却只有四分之一世纪的时间。艺术设计教育多从美术教育派生而来并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。

（三）地方高校艺术设计专业毕业生就业压力空前增大

数据显示，近两年沉积的未就业高校毕业生约有480万人；随着2009年全国611万人从高校毕业，待就业高校毕业生超过1000万——这个数字约等同于中国高校扩招之初——1999年全社会所有拥有大学毕业文凭者的总和。那时，全国各类高校待就业毕业生还不到30万。而目前，中国青少年研究中心的《中国青年权益状况报告》显示，中国高校毕业生待业率已达到15％左右，远高于社会平均失业率。

造成这一现状，最直观的原因便是自1999年开始的高校扩招。根据2009年11月9日教育部网站的消息，全国普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增长比例超过120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直属高校的数目则锐减——这是高校大量合并所致。地方高校本专科在校生数由1998年的225.8万人增加到2008年的1850.5万人，增幅达8倍之巨。短时间内迅速膨胀的如此庞大的毕业生数量，让社会需求无法消化，大学生毕业即失业的情况成为事实。而地方高校的艺术设计专业毕业生尤甚——全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》显示，在全国高校毕业生就业形势日益严峻的情况下，尽管有些学校的部分艺术专业就业率较高，但还有一些艺术类专业的就业率低于60%。

（四）地方高校艺术设计教育师资建设严重滞后

相当多的地方高校艺术设计专业教师队伍结构比例失衡，其中严格意义上的设计人才比例很小；教师队伍知识结构也存在明显的不合理：特定历史条件下产生的艺术设计教师队伍在教学中明显与社会、市场、时代的要求相脱离；社会急需的一些新专业（如数字媒体技术等）教师情况堪忧：本专业毕业的教师多数学历职称较低，教学经验不足，非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，很难说完全胜任艺术设计专业的教学工作。

（五）地方高校艺术设计专业学生素质偏低

囿于历史原因，我国的艺术设计专业一直以来以文科生为主要生源。近年来相当一部分学生家长受社会需求的影响，功利心过重，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的。可以想象，这样的生源进入学校后会产生怎样的后果，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力。此外，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业以及社会对工科人才的需求，使得很多理科学生也能够报考艺术设计专业。很多学生对艺术设计专业并无兴趣，但从就业及收入等方面因素考量，最终选择了艺术设计专业，基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。

二、地方高校艺术设计教育发展研究

针对当前艺术设计教育的现状和存在的问题，地方高校艺术设计教育必须加大改革力度，转变旧有的教育观念和培养模式，优化课程内容和结构，改进教学方法，重视教育科研水平的不断提高，构建出我国地方高校艺术设计专业学科体系，使艺术设计教育办出自己的特色，适应现代社会的发展。

（一）合理控制招生规模，避免重复专业的设立

地方高校应避免以往大而全式的跟风浪潮，合理考量自身的专业设置，建立一批符合本地区经济发展需要的优秀专业，把在校生数量控制在自身师资条件和教学设施条件等综合因素的评估范畴之内，从而保证教学质量与毕业生质量。

（二）改革教学模式，优化培养目标，建立全新的课程体系

地方高校应该找准自身定位，创建符合地方高校发展长远规划的，重视地域特色及传统文化相结合的全新课程体系，加强对学生实践创新能力的培养，从而在根本上改变以往教学模式带来的弊端。同时，应该利用地方高校的学科优势，与本地区的经济需要相结合，深化产学研一体化进程，为地方高校的可持续发展，创作良好的运作模式。

（三）以人为本，重视艺术设计教学的主体，确立人性化的教学理念

包括依靠和壮大提高教师队伍，逐步提高师资水平和抓紧教学梯队的组织建设；尊重科学的教育规律，完善以学生为主体的教学体系等等。

总之，尽管地方高校的艺术设计教育还存在着诸多问题，但只要立足自身实际，用科学发展的眼光分析问题，用国家中长期教育发展规划指导学科建设，用以人为本科的理念应对具体教学，就能够与时俱进，不断壮大和发展地方高校的艺术设计教育，为社会培养更多具有创新理念和实践能力的符合市场需要的优秀人才。

参考文献：

[1]林细莲.当前大学生就业难的分析及应对措施[j].社科纵横，2009，（5）.

[2]冯建军.创新教育与课程改革[j].江西教育科研，2000，（10）.

艺术毕业设计总结篇（7）

随着经济的发展和社会的进步，艺术设计已扩展到人类生产活动和社会生活的各个领域。特别是在激烈的国际市场竞争中，在产品的使用功能和制造质量无明显差别的情况下，创新设计已成为决定其市场竞争力的重要因素。为此，许多企业的新产品开发已由技术优先逐步转向设计优先。面对这种情况，如何培养符合社会需要的创新型现代化设计人才，已成为高等院校艺术设计类本科专业必须面对和解决的问题。下面，笔者拟对这个问题进行探讨。

一、关于艺术设计类创新型人才的培养目标

（1）国内外相关现状分析。国外的艺术设计教育发展较早，在培养学生方面既注重艺术教育又注重技术教育。许多国家的艺术设计教育在不断进行新的改革探索，进行学科的改造、课程体系的改革以及促进学科之间的交叉、注重学生创新能力的培养等，以适应对现代设计人才的需求。中国的艺术设计教育始于20世纪80年代初，此前仅有工艺美术教育。当时，中国的现代艺术设计刚刚从传统的美术中分离出来，还很不成熟。而艺术设计教育则更是落后于现代艺术设计的实践，对于艺术设计人才的培养模式，仍未完全脱离传统的美术人才培养模式。随着国家改革开放的不断深入，国外先进的艺术设计教育理念和教学体系逐步被引进，促进了艺术设计教育的改革和发展。经过几十年的探索与实践，我国艺术设计教育规模迅速扩大，为满足社会对于现代设计人才的需求作出了自己的贡献。然而，从总的情况来看，高等学校培养的艺术设计人才的数量和质量仍不能完全适应经济社会发展的需要。特别是在创新型现代设计人才的培养方面，还远不能适应社会的需求。因此，明确艺术设计类本科专业的人才培养目标，建立相应的课程体系，探索有效的培养模式，以建立比较完整的教育体系，是中国艺术设计教育迫切需要解决的重大课题之一。

近年来，虽然国内也有不少学者、专家就相关问题做过一些探索，发表过一些见解，但就艺术设计本科教育究竟应“培养什么样的人”以及“如何培养这样的人”等根本性问题，却仍鲜见全面、系统的理论研究成果。目前设有艺术设计类本科专业的高等学校，具体情况和办学条件不尽相同，尽管也有一些学校在此类专业的教学改革方面做过一些探索，但从人才培养目标的顶层设计入手，探索建立相应的教育体系的比较完整、系统的研究与改革成果尚属罕见。

（2）人才培养目标设计。为了培养适应时展需要的艺术设计类本科专业人才，首先，应当使此类专业的人才培养目标符合时展的需要，结合艺术设计类专业特点，综合考虑相关行业对创新型现代设计人才的具体要求。我们明确了艺术设计类本科专业人才培养的总体目标，坚持艺术与技术相结合的培养方向，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的人才，并具有较高文化素养又具有较强工程能力的现代艺术设计人才。

根据上述总体目标，结合各专业方向的具体情况，我们对此类专业人才培养的具体目标进行了顶层设计，进一步明确了具有“中国文化底蕴”“国际文化视野”“市场经济视角”的应用型本科层次艺术设计人才所应具备的素质和能力结构。①素质结构。艺术设计类本科专业人才所应具备的基本素质，应当包括思想道德素质、艺术素质、科学素质、工程素质、文化素质、身心素质等方面。该素质结构设计方案的特点是，不像传统的艺术教育那样仅侧重强调文化、艺术素质，而是注重提高学生多方面的综合素质。其中，思想道德素质是最重要的核心素质。不断增强学生的爱国主义、集体主义、社会主义思想，是素质教育的灵魂。作为创新型设计人才还应树立正确的世界观，掌握科学的方法论，具备崇高的道德修养。科学素质与工程素质作为创新型艺术设计人才必备的基本素质，充分体现了现代艺术设计的特点及其最新发展趋势。另一方面，现代科学技术的迅猛发展，不断给艺术设计注入新的活力，作为一名具有创新精神的现代设计人员，必须及时了解相关领域科学技术的最新进展，努力掌握有关新材料、新工艺、新媒体手段的应用情况，从而为创新设计奠定基础。因此，作为一名成功的现代设计人员不但要具备较高的艺术素养，而且必须具备一定的工程素质。②能力结构。艺术设计类本科专业人才的能力结构包括两个部分：一是由设计创新能力、工程实践能力、分析与解决问题的能力等构成的核心能力。二是与人合作共事能力、经营管理能力、表达与沟通能力、语言文字应用能力、跨文化交流能力、获取新知识的能力、收集与处理信息能力等基本能力。该能力结构设计方案既突出强调了本专业学生必须具备的核心能力，明确了能力养成教育的主要目标和重点内容，又为适应学生全面发展需要，进一步拓展学生的基本能力指明了方向。设计创新引领产品的创新，是产品形成竞争力的基础和前提。设计创新能力是创新型现代设计人才必须具备的最重要的能力之一。设计创新的实现途径可以有多种，既可以通过设计上的新理念、新思路、新方法的运用，也可以通过新材料、新技术、新工艺的应用来实现设计上的创新，还可以在学习借鉴传统或外来的精神文明成果的过程中加以改造和创新，或者将不同领域的成熟技术或成果组合在一起实现“集成创新”。由此可见，设计创新能力的养成不但需要加强和提高艺术素养，而且需要以必要的科学素质和文化素质为基础。艺术设计和科学技术等精神产品的生产皆属于精神生产，因此，如何将艺术设计的成果转化为现实的生产力，既是艺术设计人员必须面对和解决的问题，也是艺术设计类专业人才必须具备的一种重要能力。正因如此，我们将工程实践能力列为艺术设计类本科专业人才的核心能力之一。

无论是要实现设计创新，还是要将设计成果转化成现实的生产力，都需要设计者针对不同的具体情况，对于相关的要素和条件进行分析与综合，从而做出正确的选择与决策。此时，设计者所具备的分析与解决问题的能力无疑是十分重要的。应当指出的是，这种分析与解决问题的能力，不仅依赖于设计者的知识和经验，而且在很大程度上取决于设计者的思维方式。对于创新型现代设计人才而言，掌握科学的思维方法，是增强分析与解决问题能力、提高设计创新水平的重要前提。

高等教育不能仅仅是一种就业教育，而且应当是一种创业教育，这是历史赋予高等教育的职责和使命。无论是作为就业者还是创业者，艺术设计类本科专业人才都必须具备设计管理、产品规划、成本核算、市场调查、消费心理研究等方面的经营管理能力，具备推销自己的设计方案以被客户接受的表达与沟通能力，具备以团队精神和宽容、共赢意识为核心的与人合作共事能力。此外，跨文化交流能力、获取新知识的能力、收集与处理信息能力，无疑都是不可或缺的重要能力。而语言文字应用能力，对于现代设计人员而言既是构成其设计表现能力的要素之一，也是其实现终身学习和可持续发展的基础与前提，因此同样是不可或缺的。

二、关于艺术设计类创新型人才的培养模式

（1）理论联系实际的课内教学。课内教学包括理论教学和实践教学。如实验、实习等，都必须紧密围绕人才培养目标，坚持理论联系实际的原则，进行必要的整合与改革。例如《设计构成》课程，将二维构成和三维构成的教学内容相整合，既注重课程内容的基础性、系统性，又注重案例教学和实践性环节，构成了理论讲授、个性化辅导、教学互动、课题设计、汇报展示等多个环节综合而成的课程教学体系，使学生在学习该课程的过程中，既掌握了有关的理论知识，又在创新设计思维和实践能力方面得到了锻炼和提高。

（2）产、学、研相结合的毕业设计。毕业设计是本科教育阶段最重要的实践教学环节，也是培养学生创新精神和实践能力的关键环节。为了实现既定的人才培养目标，我校针对艺术设计专业特点，制定了毕业设计方面的指导性文件和工作规范，并且大力推行产、学、研相结合的毕业设计模式，要求毕业设计的选题必须来自企业生产实际或教师的科研课题，从毕业设计的选题开始，为原创性的设计奠定基础，从而有利于培养学生的设计创新能力。在选题时，要注重学生所学知识的综合运用，并要紧密结合社会经济实际需要，且具有一定的前沿应用价值。实践表明，这种产学研相结合的毕业设计模式，在培养学生的创新精神和实践能力方面收到了明显成效。以以往毕业设计为例，不但毕业设计选题全部来自企业生产实际或教师科研课题，而且有十多件毕业设计作品被企业采用，有的作品参加国内设计大赛并获奖，还有的作品申报了实用新型专利。近年来，涌现出许多优秀的毕业设计作品，如《儿童电吉他》《可视对讲系统》《“青花摇曳”电吉他》等一系列设计作品，都受到了广泛好评，并很快被企业采用和转化成产品。几年来的实践告诉我们，产学研相结合的毕业设计，不但有利于培养学生的设计创新能力，而且有利于促进毕业生就业。如设计《儿童电吉他》的同学，不但其本人被采用该方案的企业所录用，而且还促成该企业另外录用了其他几位同学。

艺术毕业设计总结篇（8）

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

艺术毕业设计总结篇（9）

二、目前艺术设计类毕业设计教学存在的问题

2014年以来作者所在学校启动了“毕业设计（论文）形式多样化改革”,根据艺术类专业特征，制定了凡事学生在市级以上展出独立完成的优秀作品；被企业、政府、机构等采用、收藏的艺术（设计、绘画）作品，并取得相关采用、收藏证明可以进行艺术毕业设计的多样化改革，根据作者长年的环艺毕业设计教学经验归纳仍有如下问题：

（一）毕业设计中指导教师与学生的互动不够，学生迫于就业、考研、公务员考试或其它就业考试花在毕业设计上的时间不够；

（二）环艺毕业设计的选题面窄，设计类型单一，很多选择室内设计中的家装设计，毕业生选择意愿不强；

（三）对设计市场的调查研究依赖于网络，缺乏真实市场的考察研究，指导教师则缺乏“双师型”教师；

（四）因缺乏对市场的熟悉所做施工图没有市场实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计；

（五）毕业设计的检查、评分制度走形式、不客观、不规范，因有毕业设计没过的学生跳楼自杀（如2015年5月18日中南大学学生跳楼事件）而降低毕业设计严肃性，出现有的学生放松毕业设计要求依赖别人或网络代做毕业设计。

三、环境艺术设计专业毕业设计教学改革的举措

（一）以指导教师为第一责任人，加强管理，规范流程制度

艺术设计专业的毕业设计组织与管理工作直接在主管院长领导下，一般为校、系、专业教研室三级管理，校系对毕业设计的管理主要为宏观组织与管理，如制订毕业设计工作的管理制度、教学质量监控工作、组织毕业设计检查、评估、考核和经验交流活动。毕业设计主要工作为系部有关毕业设计工作的管理制度和工作部署，结合专业培养目标和特点，拟订毕业设计具体工作计划和实施细则，安排毕业设计教学任务，进行毕业设计。毕业设计的直接管理与教学者为指导教师，指导教师在确定毕业设计任务书时要结合自身专业特征进行毕业设计课题公布，检查和督促毕业设计质量和工作进度。

（二）完善毕业设计课程指导体系

环艺专业的毕业设计课程体系内容涵盖了艺术设计的专业知识与所有基础与专业课程。在就业竞争激烈的环境下指导教师更有职责带领学生走进市场，结合实践完善课程教学模式，在市场调查研究中开题，避免学生毕业设计开题的盲目性、随意性，在阅览丰富后充分设计撰写好开题报告，参考优秀经典设计作品去分析观察挖掘环艺设计的特性，在开题报告中可以自定题目，也可以参考优秀经典作品题目，更可以根据市场考察后自己确定开题。指导教师审核学生的开题是否有市场前景、创新性，选题是否切入性强，初步设计思路是否明晰，设计方案是否可行，施工图、效果图能否顺利完成，毕业设计方案的构思是关键环节，根据方案最后效果的表达是否优化了空间结构与外部形态，在材质、色调、尺度方面搭配是否合理、材质运用是否得当，施工图的图层、线型、界面、节点等等是否规范标准。在这个过程中教师需要一对一的辅导，有条件的采取“双师型”辅导，在成绩评定中客观、真实公平。我们采取了指导教师评、阅卷教师、答辩教师、教研室集体这几个步骤平分。科学严谨实用的毕业设计教学指导体系是教学保障，如毕业设计的图纸规范化，设计方案系统完整、艺术表达效果、设计的原创真实、设计元素、设计文化内涵都需要有一整套的体系。

（三）环境艺术毕业设计的应用型发挥

“荒年饿不死手艺人”，在就业竞争压力膨胀的年代，人们都希望学技找工作，“不求所有，但求所用”是应用技术型高校新的教学理念，应用型高校的毕业设计是对所学知识技能的展示与总结，是探求科学研究的基本实践，是将艺术、技术融入实践中，培养人才的创业、创新实践能力的重要环节。在毕业设计开题之际指导教师必须带领学生进行市场调研，收集开题需要的详细现状信息，按照环境艺术设计的国家与地方标准进行设计，了解本专业领域的新材料、新技术与工艺，开题报告要对选题进行详细的课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平进行阐述，要根据自己现有的专业基础对课题研究的主要内容、研究方法与工程技术方案和准备采取的措施做好规划。指导教师要对学生开题报告的可行性、程序计划做全面的审查评价。鼓励引导学生大胆创新，利用电脑辅助手段绘制施工图（不少于二十张）、效果图不少于六张并进行设计说明的撰写，设计方案在指导教师指导下不断完善包括设计的功能区的平面布置图设计、设计元素的利用、设计审美造型效果、材料色彩搭配等等细节做深入工作。

艺术毕业设计总结篇（10）

中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02

高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。

一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题

近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。

二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践

1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。

2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。

3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。

4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视・界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。

三、结语

毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.

[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.

[3]崔苏卫.顶岗实习、毕业设计与就业一体化的探索与实践[J].职业教育研究，2011，（6）：154-155.

艺术毕业设计总结篇（11）

改革开放30多年来，被称为“21世纪朝阳产业”的环境艺术设计在我国蓬勃发展，设计人才越来越受到推崇，高校艺术设计专业毕业生就业率也不错。在教学发展良好的同时，大量设计公司反馈许多毕业生走上工作岗位难以快速进入工作，总体表现不尽人意，需要一个相当长的再学习过程才能真正发挥职业作用。这与目前高校环境艺术设计教学模式有关，传统的教学模式难以培养出符合行业需求的应用型人才。研究与改革实践教学模式，把专业学习和社会实践纳入教学体系，成为当下高校设计人才培养的重点，也是本文要探讨的关键。

一、环境艺术设计专业毕业生现状

大量环境艺术设计专业学生毕业后走上工作岗位，将新的观念与思维方式带进设计机构，为设计的发展提供了新的活力和养料。但在当前社会竞争日益激烈的形势下，环境艺术设计专业毕业生在具体的工作中仍有很多待提升之处，具体表现如下：

（一）缺乏实际工作能力

根据大量针对设计机构进行的实际调查反映，刚步入工作岗位的从业人员难以在短时间内独立处理实际设计项目中的具体问题，缺乏一定的实际动手能力。

（二）缺乏创新能力

由于传统文化的影响及创新教育的缺乏，加之长期灌输式的知识传授方式，导致大部分环境设计专业学生缺乏个性与自信，创新意识淡薄，缺乏突破性创意设计，很难独立完成项目创意设计工作，在相当长时期内只能做一些基本的辅助工作。

（三）缺乏团队协作意识

环境艺术设计是团队性工作，一个项目的完成往往有多个设计阶段，每个阶段都需要不同的团队成员群策群力，通力合作。这就需要设计师具备团队意识，能与设计组成员和客户进行顺畅地沟通与协调。而对环境艺术设计专业的学生相对而言，强调自我意识的表达，团队意识欠缺，有时会导致人际关系难以协调。

二、造成毕业生能力短板的内在因素

环境艺术设计毕业生走上工作岗位后之所以碰到各种各样的问题，需要漫长的过渡期才能进入工作状态，根本原因在于学校教育对学生设计能力的培养与社会需求存在差距，学生在校期间接受的实践性教育太少导致实际工作能力不足，而实践教学的欠缺又有以下几个方面的原因：

（一）缺少创新性、启发性的新型教学方法

环境艺术设计是为人们创造生活方式，描绘生活蓝图的一门创意性学科，随着社会的发展不断涌现新的观点、潮流与趋势。要求教育界与时俱进，在教学方式方法上不断吸收新的信息、技术和手段。目前我国环境艺术设计教育基本上沿用工艺美术教育的传统范式，强调基础理论教育和基本技法教育。多以教师讲、学生听的课堂教学方式为主，缺乏启发式、对话式的互动研讨，缺少以项目设计为核心的参与性设计课程，未能充分挖掘学生发现、分析和解决问题的能力。这使得培养出来的学生缺乏创新能力与竞争力，短时间内难以适应社会的实际需求。

（二）缺少理论性、实践性兼备的师资队伍

目前高等院校教师的教学能力总体上发展不平衡。一般而言，教学能力与教师的教龄、学历、职称有密切关系，与教师的基本专业素质（如动手表达能力、现场实践能力和人文艺术知识等）相关，具体表现在环境艺术设计专业的整体教学水平不高。原因是我国该专业发展不到30年，是新兴的跨学科专业，缺少历史的传承关系。即便有些教龄10年以上、从建筑学科里分离出来的教师，其能力水平也很难适应现在高速发展的行业需求，尽管教师的学历层次近几年得到很大改善，但年轻教师在组织教学能力和实践方面仍存在很多不足，不具备强有力的实际设计能力和扎实的设计工作经验，难以给学生传授符合社会真正需求的先进设计思路与设计方法，更别谈培养一流的设计人才。

（三）缺乏操作性的实践教学体系

为适应社会的需求，许多高校相关设计专业开设了一定课时的实践性教学课程，也设置了教学实训室以便于开展实操型课程。但要真实有效地开展实践教学，在教学场地、设施上需要持续不断地投入，一般学校很难承受。有些学校同步拓展校外实训基地，但能接纳学生实训的数量有限，多为提供走马观花式的参观性教学，难以深入开展具体实操性教学。实践教学基本条件的欠缺使得实践教学质量得不到保证。忽略实践环节的培养，势必会造成学生理论与实践脱节，知识与能力脱节，难以满足社会的真实需求。

三、加强实践教学的探索研究

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调对学生的教育应“坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”。提高学生的实践和创新能力必须在教学过程中高度重视实践环节，结合学校自身的定位和师资情况，走产学研相结合的道路，让学生在接受理论知识的同时，进行多方面的综合性训练，接触实际设计项目，与社会接轨，了解社会的真实需求。高校环境艺术设计的教学及实践的具体工作可以从以下几方面展开：

（一）构建基础实践教学模式

实践教学应以学生实际动手能力的培养为主，要改变以往只注重基础理论知识、图形表现技法的倾向，培养学生正确的设计思路和方法，突出针对具体问题的思辨能力，以及综合协调和处理问题的能力。在具体的教学模式上将校内实践和校外实践相结合，根据不同的教学阶段开展艺术考察、企业见习、课程设计、专业实习等实践，让学生逐渐学习、了解和深入。

首先，整合实践教学课程的安排。以笔者所在院校华南师范大学美术学院环境艺术设计专业为例，结合专业特点和教学大纲需求，教学安排如下：大一学习基础知识，注重基本技法的训练；大二安排艺术考察和企业见习，让学生初步接触社会企业，初步了解专业的真实工作状况，明确未来工作的设计基础；大三安排设计实习，主要是让学生接触与了解市场，能有机会参与一些设计项目，了解相关的设计方法和设计要求，提高设计能力；大四进入专业实习和毕业设计阶段，让学生通过具体真实的设计工作的历练，提高业务水平和社会适应能力，为真正进入工作岗位做好准备。

其次，加强师资队伍建设。环境艺术设计专业教师不仅应该具备扎实的专业理论水平和设计能力，还要具有丰富的社会实践经验和很强的沟通能力。我国的设计教育起步较晚，因此更应该利用现有条件，多渠道多方式地提高教师队伍的整体水平。可以按照开放性、职业性师资队伍建设要求，安排教师到企业担任访问设计师，进行专业实践挂职锻炼，提高其技术实践的能力，构建“理论精、懂施工、会设计、校企两栖、专兼结合”的双师教学团队，为实践教学提供原动力。

再次，加强学生实践教学活动的管理。一是在艺术考察阶段要有明确的考察主题和目的，不能当做观光旅游，在考察之前要明确学生的相关学习任务和要求，并在考察之后进行总结报告；二是专业实习期间要有实习报告，真实反映实践过程中遇到的问题并积极寻求解决方法；三是毕业设计阶段要有明确的设计任务，要以真实的项目设计要求来进行评定，作为毕业生步入社会前的一次设计工作的检验。只有这样才能让学生真正全程参与到相关的实践训练和学习中，切实提高相关设计和实际操作能力。

（二）构建工作室制实践教学模式

对环境艺术设计专业教学来说，设计工作室式教学模式是结合教师的实际工作成立设计工作室，让学生进入工作室，在相应教师的指导下参与具体的模拟或实际项目设计工作，是一种既让学生参与具体设计工作，又可以让教师将具体项目设计与教学相结合的实践型教学模式。根据课程需要和学生特点组合成不同的设计小组，使教师指导工作更加灵活和具有针对性，能够培养学生的团队协作意识，提高实际动手能力，有助于学生找到未来设计定位，并进行有实践意义的设计指导。

笔者负责创立的正负空间工作室就是为环境艺术设计专业学生提供实践学习的一个平台。以日常实践设计工作和国内外专业设计比赛为题，让学生采用小组合作的形式完成工作室设计任务。按照项目立项、资料分析、计划安排、概念设计、方案评比、成果展示等设计流程进行实践性设计教学。在项目设计的不同阶段，组织学生进行现场实地考察，深入了解社会需求，从实际问题出发进行有针对性的设计工作。这两年工作室教学实践取得了一定的成效，除了完成一系列具体的设计工作，近三届环境艺术设计专业学生还获得了多个国内设计竞赛奖项，既提高了学生的主观能动性，让学生在学习中找到兴趣所在，又切实提高了学生的实际设计能力和创造力。

（三）构建校企联合的培养模式

环境艺术设计专业教学实践在具体实施过程中，尚存在与相关实习机构在总体定位和真实需求之间的矛盾。要有效推进教学实践，促进校企联合，应建立长效的校企联合培养模式。可以采取已毕业的学生加盟或创建的设计机构及关联产业与学校有机合作，形成校企合作模式，让学生得到真实的工作能力的锻炼。

校企合作模式既可培养学生的专业技能和动手能力，使学生与社会需求尽快接轨，增强学生的个人竞争力和专业学科的社会竞争力，也可以进一步发挥高校的专业优势，促进艺术设计成果的应用与转化，促进产学研的实质性结合与实践教学工作良性化发展，全面提高环境艺术设计专业教学质量。

结语

环境艺术设计是一门注重实践的应用性学科，高校环境艺术设计教学工作应针对目前社会行业发展的实际需求，进行深入地探索和研究，建立系统科学的教学体系，加强理论教学与实践教学一体化发展，以培养适应社会需求、具有创新和实践能力的专业人才。

（注：本文为广东省教育科研“十二五”规划2013年度研究项目“环境艺术设计专业学生实践能力培养体系的研究”，项目编号：2013JK052；及华南师范大学2013年本科教学改革项目第24项“高师院校环境艺术设计专业学生实践能力培养”）

参考文献：

[1]邬烈炎.设计教育研究[M].南京：江苏美术出版社，2005（1）.

[2]吕敬人.高等院校艺术设计实验课程精选名师设计教学创新思维[M].湖北美术出版社，2005（8）.

[3]夏燕靖.我国高校艺术设计教育不合理课程结构的成因探讨与分析[J].南京：南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（3）.

[4]童慧明.膨胀与退化――中国设计教育的当代危机[J].北京：装饰，2008（4）.

[5]蔡倩.艺术设计教育实践能力探索与实践[J].哈尔滨：艺术研究，2008（3）.