国画学习计划大全11篇

国画学习计划篇（1）

幼儿园文艺计划1一、情况分析：

音乐方面：

我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。

美术方面：

孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。

二、教学目标：

音乐目标：

(1)唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

(2)舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。

(3)音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。

(4)打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。

美术目标：

(1)绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。

(2)手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

(3)美术欣赏：

①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。

②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。

三、具体措施：

音乐方面：

(1)唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。

(2)舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。

(3)音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。

(4)打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。

美术方面：

(1)对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。

(4)灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。

(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

幼儿园文艺计划2(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。

(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。

(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。

(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。

(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。

二、幼儿园大班教学计划社会性发展

1、幼儿园大班教学计划社会性认知

(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。

(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。

(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。

(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。

2、幼儿园大班教学计划社会性情感

(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。

(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。

(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。

3、幼儿园大班教学计划社会性行为

(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。

(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。

(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。

具体措施：

(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。

(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。

(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。

幼儿园文艺计划3概要：

1、借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点;

2、幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力，幼儿园大班美术教学计划。

情况分析：

针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画，以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。

一、教学名称：美术《线条想象画》

二、教学目的：

1、要求幼儿知道什么是线条想象画;

2、.要求幼儿正确说出四边种线条的名称，并知道各种线条所表示的意义;

3、让幼儿想象构思随意画出来的乱线，发展幼儿的观察力及想象力;

4、培养幼儿感受美，表现美的情绪。

三、教学重难点：

重点：知道什么是线条想像画，根据各种线条所表示的意义听音乐用线条作画

难点：根据自己的线条想象构思，使它变成一个或多个物体的的形象

四、教学准备：

录相带、录相机、投影机、幻灯片、录音机、磁带、龙头饰一个，纸、笔、油画棒若干，各种小乐器，四个线条娃娃，两幅幻灯范画。

五、教学过程：

(1)看录相引出舞龙灯，引起幼儿的兴趣

“今天，老师让小朋友看一段非常好看的录相，请看吧!”幼儿看过录相后，引导幼儿说出录相里人们舞龙，老师讲一些关于舞龙方面的知识，然后带领幼儿根据录相也来舞龙，幼教文案《幼儿园大班美术教学计划》。

(2)线条娃娃舞龙灯，教师示范强调

“刚才，小朋友舞龙灯时无意中已经走成了许多美丽的线条，你们想认识他们吗?”

(3)利用不同小乐器的声音引出四位线条娃娃，使幼儿知道各种线条的名称及所代表的意义。例如:听到大鼓的声音，折线娃娃走出来，表示折线和鼓声一样粗壮有力。听到小铃声的声音波浪线，娃娃走出来，表示波浪线和铃声一样优美、婉转。

(4)利用线条娃娃也想和小朋友舞龙的形式引出教师听音乐示范讲解，并强调:a线条娃娃舞龙的时候，要不断地改变它的位置和方向，不能停留在一个地方不动线条不允许断;c根据音乐的不同用不同的线条作画。

(5)教师引导幼儿观察、想象

1、引导幼儿看一看，想一想，线条娃娃舞龙走的路线，看它能变出一个什么有趣的图案，并用完整的语言讲出来。

2、老师总结:象这幅画一样，由各种线条组成并且又经过小朋友的想象，把它变成许多种有趣的图案，这样的画叫做线和条想象画，明确线条想象画的定义。

3、引导幼儿欣赏两幅线条想象画，从而总结出线条想象画有的可以从整体来想象，有的可以从其中一部分来想象。

(6)幼儿进行线条想象画的创作活动

1、幼儿听音乐作画，要求幼儿根据音乐的变化而运用各种线条来作画。

2、幼儿绘画涂颜色。

(7)评讲作品，游戏结束

1、老师自评

2、幼儿自评

3、和四位线条娃娃一起舞龙出教室。

评析：

本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。

幼儿园文艺计划4一、幼儿情况分析：

燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，其中男孩26人，女孩25人。年龄大约都在3----5岁之间，他们大都来自本校的几个校辖村，大部分幼儿都能在活动中积极表现自己，有较强的表现欲，幼儿们都喜欢唱歌活动，感受力和表现力都比较强，但幼儿对打击乐活动接触较少，还没有形成一定的活动常规，很多乐器幼儿还不知道如何使用，更谈不上感受和表现了。

二、指导思想：

《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合孩子这种与生俱来的本能。通过这项孩子喜爱的音乐活动，可以发展孩子的合作能力，增强纪律和责任感，使他们从中获得快乐和成功的感受。因此本学期我们将根据《幼儿园指导纲要》和《幼儿园工作规程》的精神，结合本班幼儿的实际发展水平开展教研活动。

三、目标：

1、认识常见的打击乐器并会操作，培养幼儿音乐节奏的表现力与感受力。

2、感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短等变化。

3、能利用废旧材料制作乐器，有一定的动手能力，萌发初步的环保意识。

4、在集体音乐活动中协调、合作，养成良好的音乐活动常规。

四、措施：

1、发挥家长资源，收集各种废旧材料制作简单的打击乐器

2、开设音乐区，为幼儿提供适宜的环境和表现途径，引导幼儿亲自操作体验，大方自信地表现。

3、积极开展各种音乐教育活动，将音乐渗透到一日生活中去，发挥幼儿教育的中介作用，使其各领域的内容相互渗透共同促进幼儿的发展。

4、加强学习进一步提高自身的音乐素质，增强创新意识，开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。

幼儿园文艺计划5幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：

一、工作计划中指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

三、活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。

老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。

让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。

通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、活动内容：

1、美丽的焰火(线描)

2、线条

3、国庆节(线描)

4、美丽的村庄(线描)

5、有趣的指纹(线描)

6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)

7、江南小镇(线描)

8、黄昏的树林(线描)

9、大公鸡真美丽(线描)

10、奥特曼(线描)

国画学习计划篇（2）

（渭南师范学院，渭南 714000）

（Weinan Normal University，Weinan 714000，China）

摘要： 为适应文化创意产业的快速发展，特别是适应动画产业对于动画高素质人才的需求，开办动画专业的高校加强了实践教学环节，纷纷建设校外实训基地。高校应依据专业特点来规划校外实训基地，通过多种渠道、多种措施来建立和巩固动画专业校外实训基地，使基地健康持久发展。

Abstract: To meet the rapid development of cultural and creative industries, especially the demand of the animation industry for high-quality animation professionals, colleges and universities enhance practical teaching and build outside-school training base for animation major. Colleges and universities should make a plan for outside-school training base according to characteristics of animation major, build and consolidate practice training base by using multichannel and many measures, making it soundly and sustainably develop.

关键词： 动画专业 实践教学 实训基地

Key words: animation major；practice teaching；training base

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）32-0015-02

0引言

文化创意产业的迅速发展对动画行业从业人员提出了更高层次的要求，尽管国内高校培养的动画人才数量日益攀升，但创意水平高、动手能力强的动画人才依然匮乏。动画专业是实践性很强的学科，培养“具有良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创新和创作实践能力[1]”的人才。因此，实践教学在动画专业人才培养过程中，具有极重要的地位。国内许多开办动画专业的院校，都在培养计划中增强实践教学内容，并进行校外实训基地建设的探索。

1动画专业校外实训基地的建设

1.1 依据动画专业特点规划校外实训基地动画专业的校外实训基地必须依据动画专业的学科特点、培养目标、社会需求、办学思想等因素，来规划符合专业特色的校外实践教学基地。“动画是一门集文、理、技、艺、商和影视于一体，既涉及物理学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学、心理学、经济学、传播学等人文学科的综合叉学科[2]”，具有明显的综合性特点；培养“掌握前沿的动画技术手段，具有艺术创新和创作实践能力[1]”的人才，具有明显的“艺术-技术[3]”特点；学生毕业后可从事动画导演、动画编剧、动画设计等工作，又具有复合型、广泛性特点。因此，渭南师范学院传媒工程学院（简称渭师院传媒学院）依据动画专业的学科特点和培养目标，并根据自己“学术与工程统一，艺术与技术统一”的办学思想，以及本校的实际情况，规划了美术设计型和数字动画制作型两种类型的校外实训基地，制订了分阶段、分模块的实训方案，并通过校企合作共同完成项目等方法和策略，与西安长风影视文化传播有限公司（以下简称长风影视）、北京万豪东亚国际动画制作有限公司（简称万豪卡通）等四家企业建立了相对稳定的校外实训基地。

1.2 采用多种方式建设动画专业校外实训基地

1.2.1 高校与动画企业之间的学术交流是促成合作的契机。促进学校与企业的了解和交流，要充分发挥动画行业协会、动画产业基地、校友会等组织的桥梁作用。学校应借助这些组织与企业的联系，进而了解企业的情况，并由行业协会牵头，为学校和高校牵线搭桥。通过开展高校与企业之间的学术交流，如组织企业向高校介绍行业新进展、新设备、新项目和市场情况，高校向企业介绍智力资源、学术成果、实验动画、学院派观点等，增进了解。如渭师院传媒学院邀请陕西金国光电子科技有限公司来校举办商业CG讲座、手绘板和动检仪等最新动画设备的介绍，邀请万豪卡通来校讲《原动画》课程等活动。在此过程中，学校向企业介绍学术成果、师生创作的动画作品、服务于社会的理念以及科研开发能力。通过开展高校和企业之间的学术交流，加强了联系，增进了互信。

1.2.2 实现高校与动画企业“双赢”，是实训基地健康持久发展的基础。高校和企业共建实训基地，双方均有意愿才能实现。动画企业与高校在合作过程中，可以获得实实在在的好处。一方面，可以建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分地了解和选拔优秀毕业生；而且“可以免除培训后上岗的麻烦，减轻了企业在培训方面的开销[4]”。另一方面，学生的劳动可以为企业创造价值。如渭师院传媒学院与陕西晶锐互娱网络技术有限公司开展合作，学生在实习期间，已经为公司进行游戏美术设计的创作任务，为企业创造了价值。长风影视公司通过共建实训基地平台优先选拔的第一批优秀毕业生，一些已成为企业部门主管、组长或骨干。学校从合作过程中也获得了好处，即完成了人才培养的实践教学环节，明显提高了培养人才的质量；有利于资源共享，避免重复建设，节约有限的教育资源。高校和企业都从中获利，一举两得，实现了双赢。

1.2.3 通过共同完成动画项目，巩固实训基地。孙豪研究员的建议：“高校在进行实践性教学建设时，应该适时调整实践性教学在动画专业中的位置，加大动画实验室设备和场地的建设，加强实践环节, 为学生提供实践机会，提高实际操作技能，探寻与企业的合作模式[5]。”实训基地建立起来后，学校应该追求校企之间更深层次的合作，确保实训基地的持久发展。由于高校学生是一种高层次的人力资源，在企业动画项目较长的生产时间里，能为前期策划、美术设计、分镜头设计等创作环节提供智力和技术支持，并在企业项目制作吃紧的情况下，高校学生可以助企业一臂之力。由于一个动画的项目完成，需要2-4年时间，需要策划、编剧、美术设计等大量各类人才的参与，而高校动画专业，通过把专业课程与动画项目结合、假期短期安排等措施，可以为企业提供各层次的人力资源和智力支持。因此，高校和企业的实训基地可以长期运行，从而有效地巩固了基地建设成果。

2动画专业校外实训基地实训过程

2.1 见习阶段见习的目的是通过参观校外实训基地，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。在四年的学习过程中，渭师院传媒学院有意识安排多次参观见习环节。每年组织1-2次见习，如组织学生去到西安长风影视公司实训基地去参观，企业先进的动作捕捉仪、三维雕刻机和扫描仪等先进的备，良好的环境吸引着学生们的眼球，使他们珍惜每一次参观见习的机会，学习热情也被见习激发出来。四年中多次的见习参观，帮助学生把理论知识和生产相联系，提高了学生学习兴趣，提升了教学效果。

2.2 集中实训阶段集中实训的目的是体验动画项目生产的流程和原则，做到理论与实践对接，强化毕业生创制动画的动手能力。集中实训的形式是由公司提供已开发过的动画项目作为培训的教学案例，由公司指定资深设计师、技术工程师对学生授课。集中实训一般安排在第六学期的后半期，即11月至来年1月左右。集中实训的前半期让学生认识动画生产的全过程，后半期会根据学生的志趣，分组进行针对性的实训教学。如将数字动画班的学生分成建模组、动画组、渲染组和特效组等，将美术设计班学生分成游戏角色、动画场景等组进行模块强化实训。这种分阶段、分模块的案例解剖式教学，使学生既全面了解了动画制作的全过程，又做到重点突破，因材施教。通过集中实训阶段，学生熟悉了动画制作常用的主要工具，体验了动画制作的工作流程，提升了动画创作和制作技术的水平。从而获得美国蓝天工作室人力资源主管劳拉・比兰特尼所要求人才的第三点“我们寻求他们的专业经验[6]”。

2.3 岗位实习阶段岗位实习就是动画公司拿出职位，让学生在真实的生产环境中履行其实习岗位的所有职责。当然，并不是所有的学生都能顺利进入岗位实习阶段，他们必须通过企业组织的岗前测试，才能进入岗位实习阶段。如果岗前测试不及格，基地根据学生存在的问题，针对性地继续进行培训，使学生都能达到岗前测试合格水平。岗位实习对学生来说具有很大的挑战性，因而还需安排公司资深人员为学生担任导师，负责指导学生完成岗位职责。在该阶段，需要尽可能做到提供给学生的实习岗位与学生所学专业、志趣相结合，以发挥他们最大的潜能。不能因动画项目人员分组安排、生产进度等因素，而忽视对学生专业和志趣的考虑。正如劳拉・比兰特尼在挑选有潜能的动画师时强调：“人类的本能和兴趣将会给工作带来最好的结果[6]”。

3动画专业校外实训基地实践教学效果

3.1 提高了学生的综合能力通过实训基地实践教学，不仅提高了学生实践操作能力，使他们熟练掌握了相关设备的使用方法和工艺流程，还激发了学生学习的积极性和自觉性，提高了他们的学习能力；使学生的文学、美术、音乐等文化艺术修养有机融合，提高了学生综合审美能力；帮助学生学会从生活中观察、体会、提炼动画的构成元素，在多层面、多角度提高了学生的综合能力。

3.2 促进了学生实践能力和创新能力的提高实践能力和创新能力在动画中有重要作用，通过实训基地实践教学，促进了学生实践能力和创新能力的提高。在动画产业中，创新能力既包括动画片和产业运作模式创新两个方面，还包括电脑制作科技的创新[7]。毕业生在实训基地3个月的专业强化训练，数字动画班的学生在实践中进一步提高了三维电脑动画、后期合成制作等软件的操作水平，美术设计班学生掌握的角色场景设计、分镜头画面设计和动作设计的方法和技巧得到实战检验和提高。通过强化实践，不仅提高了学生的实际操作能力，还调动了学生的积极性和创造性，学生不仅可以熟悉具体技能，还可以不断积累、创造知识。通过反复实践，学生的创造潜能可以被不断地激发。

3.3 增强了毕业生就业竞争力毕业生在实训基地通过专业见习、集中实训，使得他们的认识水平和专业能力普遍提高，了解了动画项目开发和制作的全过程，掌握了主流软件和相关设备的操作；通过岗位实习，毕业生认识了企业文化和岗位职责，精通了岗位所需的知识和技能，积累了一定的工作经验，增强了毕业生岗位适应性和就业竞争力。渭南师范学院传媒学院在学生实训结束返校后，及时组织学生进行经验总结，讨论完善实训方案。通过校外实训基地培训的学生，大多能踏实地工作，综合素质得到提高，毕业生就业竞争力明显增强。

4结语

随着文化创意产业的发展，高校动画专业人才的培养模式也应与时俱进，特别是实践教学的改革必须适应社会的需求。建立动画专业校外实训基地，提高了学生的综合能力，增强了毕业生的就业竞争力，为培养高级动画专业人才提供了很好的平台。然而，在校外实训基地实践教学过程中，还存在不少需要探索的问题。如何深入挖掘校企双方的潜力，完善实训基地的功能，如教学质量评价系统、项目开发的权责和利益分配等内容，有待于进一步研究与解决。

参考文献：

[1]孙立军.高校动漫专业课程开发与教学技术改革及质量考核评估方案务实全书[M].北京：中国教育出版社，2007：20.

[2]彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007：3.

[3]杨岗，罗维亮.技术-艺术思维[M].西安：西北大学出版社，2010：54-185.

[4]李春旺等.校外实训基地建设的实践与探索[J].现代制造工程，2003，（8）：67-68.

[5]孙豪.高校动画项目课程的教学与研究[J].中国科技信息，2009，（17）：251.

[6]蒋莉莉.基于原创力视角的中国动画产业研究[J].中国地质大学学报，2011，（3）：6-11.

[7]肖昕.校企合作培养创新型动漫人才[J].中国高校科技与产业化，2011，（3）：40-41.

国画学习计划篇（3）

关键词：

动态图形设计；动画；高职教育

新媒体视野下，动画的形式不再局限于电视动画、电影动画，表现内容以及表现手段也更加的多元化。动画与不同的媒介、平台结合，产生了一系列具有功能性与审美价值的文化产品。高职动画教育讲授传统动画技术的同时，也应该加入更多与市场接轨的内容。

1动态图形设计的发展现状和应用领域

动态图形设计又被翻译为“运动图像设计”或者“动态图像设计”。当前已被广泛运用在电视栏目包装、电影片尾片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等领域。与传统动画使用角色叙述故事不同，动态图形设计有角色，但角色不长时间直接叙述，更多的是原本静态的平面图形经过动态设定，呈现出动感传达信息。动态图形设计具有较强的整合信息、形成意义，以及解释和说明的功能。在国外，动态图像设计的应用已经十分广泛。美国一些电视台和大型新闻机构，用动态图形短视频来解读时政和财经新闻。在国内近年有代表性的“壹读视频”“飞碟说”等科普视频都采用了动态图像这一形式。在国内外教育领域中，美国一些艺术学院已经把动态图形设计作为一门专业并授予学位，或者开设相应课程。国内也有一些艺术设计学院把动态图形设计作为一门课程来学习。

2高职动画专业的课程特点与学生现状分析

动画是一门新兴学科，对高职教育更是如此。高职院校一直积极地进行动画教学改革，致力于促进人才培养，提升人才质量。但是一些课程设置仅仅是课程名称的改变，而真正的上课内容却是换汤不换药。以二维动画为例，一些高职院校仍然以Flash作为主要的软件平台，没有讲授当下主流动画软件AnimeStudio、ToonBoomHarmony，也较少将时下流行的制作形式，如动态图形设计融入课程内容。以上软件学习的脱节和课程内容的脱节，极有可能造成学生无法适应未来的动画市场，也无从在国内动画市场中找到自己的定位。高职动画专业的学生，一些是经过艺术招生筛选剩下的，一些是根本没有美术基础的。这都导致学生美术素质偏低，本身缺乏美术学习的能力。有的动画专业教师只注意完成教学目标和教学计划，教学内容几年没有更新，仍然在课堂上让学生做着成词滥调的内容，不注重造型不注重内容，只要求学生能完成每一章节的技术内容。这些缺乏趣味的学习，让生活在搜索引擎时代下的学生产生抵触，逐渐对动画学习丧失兴趣，更别提通过学习兴趣的培养激发学生自主学习。课堂时间有限，许多动画进阶内容都需要学生课后自主学习。针对以上现状，高职动画专业除了加强艺术课程的学习，还应该在课程内容中加入更多与市场接轨的项目，让学生进行模仿、实践。

3动态图形设计在动画研究性课程中的总体实现

国内的高职在专业设置上，目前大多是将视觉传达设计与动画专业分为两个独立的专业。新兴的动态图形设计是以上两个专业的交叉学科。［1］动态图形设计的实现，知识体系上不仅需要图形设计相关知识，如排版、字体、色彩等，也需要动画运动规律、原画设计、视听语言的参与。以二维动画为表现形式的动态图形制作上需要在Illustrator、AfterEffects、AnimeStudio等软件平台中实现。结合动态图形设计特点的二维动画短片，在理念上遵循图形（平面）设计的设计原则与思维，在时间表现手法上具备动画的技术手段与影像形式，兼具两者的特性。［2］研究性课程是根据高等职业技术教育人才培养目标和学校课程改革的需要而开设的具有独立形态的校本课程，是学校开展研究性教学的重要形式。教学目标是发展学生综合的行为愿望和行动能力，从而提高学生包括职业意识和职业能力水平在内的综合素质。研究性课程的启动是教师与学生双选的结果。研究性课程在学生课余时间开展，一般历时一年。动画研究性课程是对动画专业课程的延伸，对动画教学改革的探索。以下举例的动画研究性课程，使用项目教学法，以二维动画作为切入点，既让学生完成简单的人物运动动画，又加入动态图形设计的内容，扩展学生的视野，建构学生的知识体系，提高学生的综合实践能力。

3.1确定具体项目

项目教学法要求学生已经具备一定的专业技能。［3］学生在项目实施过程中，将理论知识和现实生活中的实际问题紧密结合，解决问题。本研究性课程选择动画专业大二的学生，以小组的形式自由组合，一个小组3人。动画专业大二的学生已经学过设计素描、设计色彩、图像处理、动漫剧本写作，正在学习动画运动规律、动画原画设计、二维动画、视听语言、分镜头脚本、图形创作等专业课。项目选题结合国内某动画工作室的实际项目衍生而来。动画工作室大多承接对外的项目，项目周期短，项目内容少。动画工作室以动态图形设计的形式制作的广告、公益项目也较为多见。这也是高职动画专业学生毕业后可能进入的公司类型。选题以苏州端午习俗为主题，通过动态图形和角色动画趣味科普苏州端午习俗的由来和传统。

3.2研究性课程项目计划的确定

制定一个完整可行的项目计划，是动画项目得以顺利实施的第一步。在以苏州端午习俗为选题的研究性课程项目计划中，坚持以教师为主导、学生为主体的原则。第一步，明确目的。师生共同分析项目的可行性，并明确项目的实践目的是让学生所学有所用，提高解决问题的实际能力。通过制作动画工作室的实际项目，积累经验，与市场接轨。第二步，进行任务分工。教师担任项目的负责人，学生根据自己的特长安排职位。以小组的形式，让学生在小团队中进行锻炼。小组共分三人，前期设计与制作一人，中期设计与制作一人，后期设计与制作一人。小组有一个总负责人。第三步，确定动画项目制作的步骤和时间。

3.3项目实施

在实施阶段，学生以项目小组为单位，依据已制定的计划独立自主地进行设计与制作。同时，教师发挥好主导作用，给予学生必要的监督和指导。［4］结合动态图形设计的特点，学生需要从图形设计、动态设计、时间设计三个维度上对动画进行设计与制作。图形设计包括角色设计、场景设计、构成设计、排版设计、字体设计，主要遵循视觉传达设计的原则。这里的难点是角色设计与场景设计既要有动画的功能，又要有视觉传达的特点。在对参考素材分析后，选择了适应互联网传播的扁平化风格。动态设计包括位移、缩放、旋转、变形、变色为代表的各种动态形式，［2］还包括本身角色动画的动作设计与实现。这里的难点是需要把握动作的节奏，设计适当的动态效果达到信息视觉传达的目的。在这里动画角色本身的动作表演被淡化，取而代之的是整个视频的动态效果。角色的动作变成了符号化的表演，而不是传统动画中日常化的呈现。整个动态效果的实现需要用到蒙太奇、原画设计的弹性、变形、加速度、减速度等技法。时间设计包括规划时间的发生，发展和结束。［2］主要是视频合成、转场特效制作、声画同步，还有一些原动画时间的调整。

3.4检查与评价

项目结束后，先由学生自评和互评，互相打分，最后教师进行检查评分。师生共同探讨制作过程中的经验和问题，学生自我总结解决问题的方法和特征。动画视频在学院、学校的公众平台展示后，搜集反馈信息。通过沟通评价，找出造成结果差异的原因。

4基于动态图形设计的动画专业实践教学策略

4.1建设基于实际项目的实践教学资源库

职业教育的根本任务是培养大批应用能力强的技能型人才。在实施产教结合、校企结合的过程中，积累大量逼真的实践案例。以项目教学的形式让学生亲身实践案例，同时往届学生完成的作品又能给应届的学生比对参考。动态图形设计和动画结合，不仅适用于二维动画领域，在三维动画、实拍影像领域同样有应用空间。在影视中，如影视片头2015年国产连续剧《琅琊榜》的片头，影视包装《中央电视台形象广告水墨篇》，影视广告《东方树叶广告》；在交互界面中，如《北京08数字博物馆》；在空间展示中，如一些新媒体展示。教师可以根据自己的研究方向结合教学计划，选择合适的任务。

4.2组建以教师指导的工作室

工作室是动画专业产学研结合的重要形式。动画工作室学习的学生可以根据项目改变，也可以是以研究方向主导的动画团队。动态图形设计为主的工作室，通过校企合作项目、外包、比赛、毕业设计等形式锻炼动画制作能力。工作室以日志、演讲、讨论的形式互相交流经验，企业人员、教师、优秀学生开设讲座，保证经验的传承和技术的迭代。

5结语

学生利用课余时间参加为期9个月的动画研究性课程实践，探索了动态图形设计与二维动画结合的设计与制作方法，收获了一些制作经验，具备了一定的独立完成动画项目的能力。本课程采用项目教学法也取得了良好的教学效果。动画专业是一个实践性很强的专业，［3］只有学生能独立完成动画相关项目的设计与制作，并且做与市场接轨的动画产品的时候，我们的学生才是适应市场的，适应企业需求的。动画专业的教师也需要紧跟市场的步伐，不断提高自己的实践技能、拓宽视野，为动画教育的实施提供保证。

作者：刘媛霞 单位：苏州市职业大学计算机工程学院

参考文献：

［1］王瑞.动态图形设计学科教育现状［J］.设计，2015（05）.

国画学习计划篇（4）

本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。

近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。

一、专业简介

美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。

绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。

国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。

雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。

视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。

环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。

产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

培养

方向

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

备注

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

湖北

美术学（师范）

 

四

40

8

8

8

5

7

 

10000

限招英语

绘画

油画

四

10

2

2

 

 

 6

 

书画

四

4

 4

 

10

 

雕塑

雕塑

五

5

3

3

2

2

3

 

视觉传达设计

 

四

25

6

6

4

5

4

4

环境设计

 

四

30

5

5

3

2

3

2

产品设计

 

四

12

2

2

2

国画学习计划篇（5）

一、激发爱国、爱校情感

通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是世界公认的最高艺术。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

二、精选学习内容

目前小学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处?我觉得首要的是应该正确认识小学生的年龄特征，从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

三、教给正确方法

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时字数宜少、遍数宜多等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。

四、加强书法训练

汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是有纪律。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。

五、开展形式多样的书法活动

为了体现学生一个时期的书法学习程度。给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，建议班级开展写字园地，学校分周、月办好书法宣传窗;组织学生参加校外各类书法竞赛等。

六、活动时间内容：

3月份 基本笔画横的练习

4月份 基本笔画竖的练习

5月份 基本笔画撇的练习

6月份 基本笔画捺的练习

9 月份 基本笔画勾的练习

10月份 基本结构独体字的练习

11月份 基本结构左右结构的练习

12月份 基本结构上下结构的练习

七、书法兴趣小组名单

20xx年书法兴趣小组活动计划书(二)书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为传承中国优秀文化，今后培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣小组活动，现将本学期书法小组的活动安排制定如下：

一、指导思想

1、中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。

2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣;有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能;有利于促进其他学科质量的提高。对低年级的学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁;对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

二、活动目标

1、在书法活动中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、具体学科目标：

1、了解书法的基本知识，进一步提高学生的书写水平。

2、坐姿、立姿、执笔姿势正确，养成良好的写字习惯。

3、培养学生爱好书法的兴趣，初步感受书法的艺术美。

四、活动要求：

1、利用每周一、三、四课外时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。

2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。

3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。

4、老师每次布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护书法教室内的设施和用品。

6、在儿童节期间和美术兴趣小组共同举办书画作品展览，展示学生的学习成果。

五、教学计划安排

周次及教学内容

第三周：讲解书法的一些基本知识，如文房四宝，坐姿及执笔姿势和基本技法训练，以及上书法课的一些注意事项及要求。

第四周：学习楷书基本笔画，如横、竖、撇、捺、竖钩、横钩、弯钩等笔画。

第五周：基本笔画的书写对以后字的书写至关重要，本周继续巩固上一周的基本笔画，让学生熟练掌握基本笔画。

第六周：楷书偏旁部首训练。如单人旁、提手旁、竹字头、草字头、竖心旁、反文旁、心字底、四点底、宝盖头等等。

第七周：讲解如何在田字格里书写汉字。学习了基本笔画和基本部首后，从易到难，让学生先学习一些简单的常用汉字。如汉字十、木、人、大、千、土、田、王、上、小等汉字。先由书法教师编写，印刷后分发给学生训练。

第八周：学生有了一定的基础后，让学生书写校名明江小学以及自己名字的书写。要求学生能反复练习自己的名字，把自己的名字书写美观、工整。

第九周：根据学生掌握的情况，针对性的复习、巩固。如检查学生笔画、偏旁是否掌握，田字格书写方法是否正确等，有的放矢进行复习训练

十周：由书法教师编写书法学习内容(一)，印刷后分发给学生训练，主要书写一些常用的简单汉字，如山、川、飞、五、马、不、太、丰、井、区、中、少、长等。

十一周：由书法教师编写书法学习内容(二)，印刷后分发给学生训练，书写一些常用汉字。

十二周：由书法教师编写书法学习内容(三)，印刷后分发给学生训练，书写难度可适当增加。

国画学习计划篇（6）

高校名称：南京信息工程大学

高校性质：省属院校 办学性质：公办

一、学校简介

南京信息工程大学享有“中国气象人才摇篮”之美誉，其前身南京气象学院始建于1960年，1978年被列为全国重点大学，2004年更名为南京信息工程大学。学校是江苏省人民政府、教育部和中国气象局三方共建高校，同时得到江苏省人民政府和国家海洋局共建。拥有完整的学士、硕士、博士学历教育培养体系，并设有博士后科研流动站。学校招收留学生，且具备面向港澳台招收本科生的资格。大气科学学科在教育部一级学科评估中排名全国第一，在国际上有较大影响。

学校现有全日制在校本科生1.6万人，教师1500多人，拥有院士、、百千万培养人才、江苏省特聘教授、江苏省双创计划等专家60余人，教学团队、教育部创新团队、江苏省双创团队等10多个。专任教师博士化率75.5%以上，国际化率达56.7%。现有大气科学学院、传媒与艺术学院等22个院(部)。校园占地2189亩，拥有27个实验教学中心、20多个教育部和江苏省科研平台。图书馆馆藏纸质文献200万余册，是国内大气科学类文献最齐全的高校图书馆。学校拥有一批重点学科、省部级重点学科、特色专业以及江苏省品牌专业和特色专业，55个本科专业覆盖理、工、管、文、 经、法、农、艺八大学科门类，硕博点基本覆盖本科专业。

学校与美国耶鲁大学、威斯康星大学、夏威夷大学、佛罗里达州立大学，英国曼彻斯特大学、雷丁大学，加拿大多伦多大学，德国汉堡大学等15个国家的 48所高校建立了人才培养、科学研究的合作关系。学校创办了巴哈马“孔子学院”，拥有中国政府、国家汉办、江苏省政府茉莉花奖学金等招收留学生资格。

二、传媒与艺术学院介绍

传媒与艺术学院于2008年5月成立，现有三系(动画、数字媒体艺术、艺术与科技)、一所(动画研究所)、一部(造型基础部)和一中心(艺术理论中心)。2014年，学院成功获批艺术硕士专业学位授权点，成为江苏省内为数不多能够培养艺术专业硕士的教学单位。硕士方向分为：动画、数字媒体艺术、中国画、雕塑、播音与主持、戏剧影视创作与编导。学院与英国安格利亚鲁斯金大学合作举办的“数字媒体艺术”专业3+1办学项目获教育部批准，2013年已正式列入国家普通高等教育招生计划。学院迄今已招收7届本科生，目前在校学生770人。

学院现有教职工48名，其中专任教师34名，其中教授、副教授8名，中国美术家协会会员3名。建立了一支以动画、数字媒体艺术和展示设计为主体的教学、科研协调发展的师资队伍。近年来共主持和参加、省部级、校级科研项目40余项，出版专著及教材20余部，发表学术论文与作品200余篇幅。目前，学院与中国气象局华风影视集团等多家知名企业建立有密切的项目合作关系。

学院具有完善的本科教学体系。近五年来，学院承担教学研究项目共计28项。学院配备有先进的气象动画实验室、拷贝室、专业画室、动画实验室、动作捕捉实验室、中国雕塑院创作基地“见山园”、苹果机房、CG机房、互动媒体实验室、视听室、摄影棚、录音棚、影视后期制作实验室。经过多年的积累，学院已与多所国内外专业院校、动画公司和数字媒体科技公司建立起合作关系，建有动画、数字媒体艺术与艺术与科技教育教学实习基地十余个。学院学生获得国家、省级奖项70余人次。学院培养的毕业生，就业状况良好，受到企事业单位的欢迎。

三、专业介绍

1.动画专业

培养目标 本专业坚持“传统与现代融合、中西文化融合、多学科交叉融合”的培养理念，培养具有良好道德水准、美术素养，系统掌握动画基本理论知识及熟练专业技能，能在动画设计、影视特效、频道包装、游戏设计、插图、漫画、多媒体制作及相关学科从事科研、教学、科技开发及相关管理工作的复合型动漫人才。坚持人才培养与国际对接、与业界对接、与市场对接，以使本专业的毕业生可以胜任动画导演、动画设计及电脑动画创作、漫画设计、游戏设计等相关工作。

主要课程 动画艺术方向：艺用人体解剖、动画美术设计、镜头画面设计、分镜头脚本设计、原画设计、情节动画短片制作、CG绘画、插画创作、偶动画短片制作。数码动画方向：艺用人体解剖、镜头画面设计、原画设计、Maya软件、后期特效软件、三维动画短片创作、偶动画短片制作。数字绘画方向：手绘插画、商业插画、立体插画、绘本创作、插画产品开发、创意短片制作。主要实践性教学环节：包括专业考察、写生、集中性实践教学、毕业论文等，一般共安排14～16周。

毕业去向 毕业生可在国内外动画专业、数字媒体专业、视觉传达等专业领域读研深造;毕业生可在全国气象局影视中心、影视动漫制作及电视传媒行业 、广告传播等商业制作公司 、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域等企事业单位从事艺术策划、创作、管理等相关工作。

2.数字媒体艺术专业

培养目标 本专业培养具有良好道德水准、美术素养，系统掌握数字媒体艺术理论、知识和技能，具备数字技术与艺术结合能力的，能在影视媒体、网络、互动媒体、电子游戏、广告等相关行业领域从事技术研究、理论教学、原创开发及相关管理工作的高级专门人才。本专业学生，主要学习数字媒体艺术方面的基本理论和技能知识，接受艺术思维与实验(包括实训实习和室内实验)教学的基本训练，在具备良好的艺术素养的同时掌握数字艺术创作技术，能够进行数字媒体方向的基础研究或应用研究，进行交互设计、游戏制作、多媒体技术、计算机CG技术应用的基本技能。具有较强的知识更新能力和较广泛的科学适应能力。

主要课程 数字影视方向：电影美学，电影史，广播电视概论，数字电影技术，摄影与摄像，微电影创作，影视特效，3D立体电影技术，数字非线性编辑，影视动画，影视编导，影视广告策划。交互媒体方向：交互设计，交互技术，手机应用，游戏设计基础，交互UI设计，虚拟现实艺术，交互展示设计，创意思维，多媒体技术，当代科技与艺术，用户体验与心理。

毕业去向 毕业生可在游戏、设计、传媒、影视类的企事业单位从事产品研发、艺术策划、创作、管理等工作，同时能在游艺机游戏开发公司、网络游戏开发公司、网页游戏开发公司、手机及移动平台游戏开发公司等从事游戏美术设计与制作、游戏策划与开发、团队项目管理，以及在游戏相关教育行业从事教育、研究工作的应用型高级专门人才。

3.艺术与科技专业

培养目标 本专业基于艺术设计与科技技术深度融合的基本理念，面向文化创意产业，适应现代会展经济产业发展，从艺术与科技的综合视角，培养学生在数字技术背景下对空间、艺术、媒体、技术的创新思考能力、创意实现能力和表现沟通能力。系统掌握现代展示设计、计算机技术、空间环境设计理论知识和技能，熟悉装饰技术与材料工艺、展示项目策划与管理等知识，具有较强设计创新和实践能力，能在展示行业相关企事业单位、专业设计机构从事展示艺术设计与制作、室内装饰设计、空间环境设计、展示多媒体设计项目的实践与管理工作，以及在艺术与科技相关教育行业从事教育、研究工作的应用型高级专门人才。

主要课程 素描、色彩、设计概论、空间构成、创意思维、现代设计史、中外建筑史、视觉传达设计、二维专业软件、三维专业软件、室内设计原理、展示设计、人体工程学、设计心理学、设计工程制图、设计表现技法、建筑设计基础、室内设计基础、展示设计、材料与施工工艺、现代装置技术、交互设计、展示策划与管理、展示设计研究专题、光环境设计、展示策划与管理、气象科技展示

毕业去向 学业深造：设计学、艺术学相关专业;就业方向：学生可在文化与创意产业的相关教育、科研机构或相关企业，博物馆、展示馆、包括科技展示企业、室内空间及环境设计企业、IT公司的用户体验与产品开发部门、传媒艺术机构等从事科研、教学、业务、管理等工作。

4.设计学类 数字媒体艺术(中外合作办学)专业

培养目标 旨在培养具有良好的科学与人文艺术素养，系统掌握数字媒体艺术基本理论、基本知识和基本技能，能在电子游戏、影视广告等相关行业领域从事技术研究、原创开发、教学及相关管理工作的高级专门人才。南京信息工程大学和英国安格利亚鲁斯金大学合作办学项目于2013年获得国家教育部批准(批准书编号：MOE32UK2A20131381N)，并于2015年顺利通过教育部本科及以上层次中外合作办学项目评估。

学制及运作模式 采用“3+1”学制。学生第一、二、三学年在南京信息工程大学就读，由中英双方以中英文双语授课并辅以专业语言训练。完成前三年学习且成绩合格者，第四学年学生转入英国安格利亚鲁斯金大学学习。

学籍与文凭发放 学生同时注册为南京信息工程大学和英国安格利亚鲁斯金大学的学生。学生完成学业且成绩合格，由南京信息工程大学颁发本科毕业证书并授予学士学位，由英国安格利亚鲁斯金大学授予学士学位(该文凭与在英国本土获得的文凭一致)。

四、招生计划

序号

专业

总计划

江苏省计划

省外计划

1

动画

60

30

30

2

数字媒体艺术

60

30

30

3

艺术与科技

60

30

30

4

设计学类 数字媒体艺术（中外合作办学）

50

30

20

注：具体计划以各省(区、市)教育考试院当年公布的计划数为准。

五、学费标准

普通艺术类专业的学费标准为6800元/年;设计学类 数字媒体艺术(中外合作办学)专业在国内学习阶段(一、二、三学年)学费标准为21600元/年，转入英国(第四学年)学习后按照英国安格利亚鲁斯金大学当年国际生的学费标准执行。(注：以上国内收费标准如有变动，以江苏省物价部门最新批复为准。)

六、报考对象

1.符合2016年全国普通高校招生考试和考生所在省(区、市)艺术类招生考试的报名条件，具有一定的美术基础。

2.身体健康状况符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》(教学[2003]3号) 相关规定，色盲考生不能报考我校艺术类专业。

3.已知晓数字媒体艺术(中外合作办学)专业学费标准和了解国外学习阶段的生活费情况的考生。

七、录取原则

1.我校只认可各省(区、市)艺术类专业统考成绩，考生须根据所在省(区、市)的相关规定参加该省艺术专业统考并成绩合格，其中江苏籍考生的七门必修科目测试等级中D级不能超过三门(技术科目测试不合格视为D级)。

2.对文化分和艺术专业分均达到所在省(区、市)录取控制分数线的考生，学校根据各省规定调阅档案，参照考生志愿和“分数优先”录取原则，按照文化分与专业分之和从高到低择优录取，专业志愿之间无级差，最后的录取信息以该省招办公布的为准。

3.新生入学后，我校按照教育部有关文件规定进行新生资格审查和身体健康状况复查，不合格者，由学校根据有关规定予以处理。

八、联系方式

电话：025-58731378(招生办公室)

025-58699887、58699885(传媒与艺术学院)

地址：南京市宁六路219号 邮编：210044

邮箱：zsb@nuist.edu.cn

网址：zs.nuist.edu.cn(招生办公室)

mediaandart.nuist.edu.cn(传媒与艺术学院)

微信：nuist1960(南京信息工程大学官方微信)

国画学习计划篇（7）

中图分类号：G642.0 文献标识码：A

1高校动画人才培养模式存在的问题

1.1高校动画专业人才培养目的不明确

高校动画专业在开展教学计划中，注重对学生成绩的提升，缺乏结合动漫行业发展前景需求的教学体系规划。长时间在此环境下，所开展的各项教学计划也会受到影响，限制了学生操作创作能力提升。人才培养缺乏一个整体性的目标，也会影响到高校踊专业人才技能水平的提升。教学目标制定要从多层面进行，制定阶段性的目标与综合目标，但当前的动漫教学模式中，并没有达到这一效果，目标设置缺乏合理性，学生学习动画专业的兴趣得不到提升，长时间在此环境下也增大了人才培养与动漫岗位之间的差距。

1.2高校动画专业师资力量薄弱

师资力量薄弱是影响当前高校动画专业发展的主要因素，师资力量相对薄弱的环境下，学生专业技能水平也将会受到影响，难以通过在校期间的学习来了解动漫行业发展动态。师资力量问题与高校管理重视程度有很直接的关系，教师在工作岗位中个人技能得不到提升，同时缺乏社会实践，导致教师所掌握的理论知识过于单一，并不能掌握动漫行业的发展动态，最终影响到高校动画专业教学整体水平提升。

1.3动画专业培养方法单一

动画专业教学通常是从理论与实践操作两部分进行的，缺少动漫企业顶岗实习引入，这样的环境下并不能达到学生综合素质提升的效果，虽然所培养的动画专业人才具有操作能力，在设计技术上也能够满足人才需求，但由于缺乏顶岗实习，导致对动漫行业的真实发展情况不了解，难以按照企业用人要求来提升个人技能。教学方法长时间得不到更新，学生的专业课程学习兴趣也得不到提升，导致所学习的知识内容不能应用到工作岗位中，动画设计理念也表现得十分落后。

上述人才培养模式问题，需要从教学体系完善改革的角度来探讨，通过教学模式改革来促进整体动画教学能力提升，满足当前的动漫产业发展需求，为行业发展提供稳定的人才输出，达到理想的控制效果。

2高校动画专业教学模式优化

2.1明确高校动画专业人才培养目标

人才培养要从多个角度进行，探讨学生综合能力提升的方法，高校教育人员要有敏锐的市场洞察能力，掌握最新的动漫产业发展动态。制定具有可行性的教学目标，教学计划开展期间，教师要定期对学生的知识掌握情况进行了解，加强与学生之间的交流沟通，掌握教学目标落实是否能够得到学生的支持，并根据所得到的沟通结果来优化下一阶段的教学体系，设置科学合理的人才培养目标。同时配合行业发展动态，向高校学生渗透学习目标，养成自主学习的良好习惯，通过这种方法在最终教学效率提升上也能够得到保障，培养出具有社会实践能力的动漫行业人才。

2.2开展教师培训，强化师资力量

随着教学计划开展，定期对教育工作人员进行培训，确保教师在岗位中个人技能能够得到提升进步，综合全面资源来为学生营造出一个适合创造性思维养成的学习环境。所制定的教师培训计划，要充分结合当前的动漫产业发展动态，制定长期师资力量建设计划，并根据所开展的成果来探讨学生是否掌握全面知识，强化教学计划落实的效果。日常教学任务要与学生未来的职业生涯定位相结合，在教学计划落实阶段也避免了学生接受困难的现象。师资队伍建设是一项长期且艰巨的任务，迎合当前的行业技能需求，组织教师进入到工作岗位中培训学习，将所了解到的先进技术向动画专业学生渗透，提升学生的创新技能。

2.3以动漫行业发展为向导开展培训计划

对于教学期间常见的培训计划单一问题，可以通过对产业发展前景分析来提升培训计划的多样性，达到更理想的教学效果。动漫产业发展在技术方面是不断进步的，以职业分析为向导开展培训方法确立，首先要观察产业结构，以及当前动画培训中所存在的问题，优化解决现存问题，并探讨有效的培训计划调整措施，才能够更好的促进高校办学能力提升，为行业发展提供稳定的人才保障。所制定的动画人才培训教学计划要尊重学生个人差异性，同时面向不同起点的学生来进行，确保每位学生在学习中都有所进步。

3结语

动画作为一个新兴学科，应不拘一格广纳人才，提高教学质量，从市场与产业的需要出发培养人才，从单纯教学转向产、学、研结合的路子，这样，国产动画片才能够走上良性循环之路。高校对这一新专业的发展方向、人才培养模式要确立一定的系统性和针对性。在人才培养方面，一定要有前瞻性，从而使中国自己的动画产业得到更快更好的发展。

国画学习计划篇（8）

“学习方式的转变是基础教育课程改革的显著特征。随着我国基础教育课程改革的不断推进，如何改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成意在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师的指导下主动、富有个性地学习，成为这场教学改革的核心任务。”美术教学中教师应当以建构主义、研究性单元学习来组织教学，使学生在知识的自我组织与自我建构中获得发展。

对于肖像画教学，一般是一课时。教学过程中教师一般先讲解肖像画的有关知识，演示步骤，安排学生在25分钟时间内完成作业。也有二三课时的，这是由于有较多的讲授与欣赏，作业没法在一节课里完成，只能仅仅形成单元教学，若没有研究课题和研究过程并不能从根本上改变被动学习的情况。以往的美术教学设计大多会以“单课时”进行，尤其是公开课。王大根教授在《三维目标须以“单元化研究型教学”来落实》一文中就指出：“因为一节课能够完成、能评价的多是知识和技能，过程与方法、情感态度与价值观等目标则需要长期培养、熏陶、体验和积累而成。但是实际上在一节课中或无暇关注、或不可能实现，导致过程与方法、情感态度与价值观等目标的落空。所以要求教师树立更关注过程性和整体育人效应的‘单元意识’，这是教育的长期性和复杂性的需要。”“自画像”有关的知识，包括名画家的自画像欣赏，绘画的不同风格，不同时期的不同风格，使用的工具与材料，或是更细的笔触、色调、构图等等，由此可见，“自画像”教学应从单元化来进行设计，才能使学生真正获得知识。

一、“自画像”教学设计

单元化教学是个较长的过程，单元教学过程中，教师需要有好的教学策略、好的学习规则，才能使单元化教学得以顺利进行。

1.明确学习目标

在这个单元，学生将学习自画像、绘画技巧和计划美术课题。以“学习单”的形式，告知学生单元学习目标：

学习关于肖像，艺术家是如何画的。

学习如何表现一个美术的细节。

学习关于面部表情和特征。

学习如何计划你的美术课题。

学习如何反思学习。

这就是教学活动的“游戏规则”，一旦学生明确学习目标，就能明显提高学生的学习兴趣，学生能积极主动地去完成各自的学习任务，增强自主学习的能力。

2.利用小问题、小提示，引发深层的思维，激发学习兴趣

问题解决往往能反映出一个人的创造性。知识学习的目的就是解决在学业和生活中面临的各种问题。“我是谁？”“我有什么特点？”“我喜欢什么风格的画？”“你有12节课时来完成这个课程，这看起来很长，但是需要注意合理安排时间。”

3.合理规划时间

需要多长时间、每一阶段完成哪些任务、有多少数量或质量的要求等。整个课程有12节课时间，根据阶段和任务，设计了几个学习环节，包括头像写生、研究整理著名画家的自画像有关的文字、速写、计划，最后作业的上交与反思。

4.建立学习单

学生将体验什么样的艺术制作形式？研究哪些艺术家？讨论什么样的艺术问题？教师设置的这些内容，将会使学生在整个课程中体验到。最后通过绘画知识、绘画工具、绘画技巧、学生计划、反思、评估等学习单贯穿这个学习中。我们把这些内容设计成不同形式的学习单，让学生可以选择媒介和技巧来进行创作。如：文本研究学习单，明确以100字左右介绍著名画家的故事。学生需确定研究的对象，查找资料，整理文字与图片，向其他同学介绍。作业要求明确了，还需提供给学生一些画家的名字，以提示学生有用的信息。

二、“自画像”教学实施过程

自画像单元由12个课时组成。

第一课时，学生在没有任何知识点讲解的情况下，使用铅笔描绘五位同学的肖像，让学生先感受如何绘制肖像。这个任务对学生来说非常艰巨，可能会出现多数学生不能完成的情况。当然如果学生都能画的话，教师就没必要教。要提高学生学习兴趣，又能达到教学效果。为五个肖像设计这样的要求：肖像―轮廓线：仅仅使用轮廓线描绘你的对象；肖像―连续的线：绘画时不要看你的纸且不可在中途停笔；肖像―连续的线：不要让铅笔离开画纸，但你可以看画纸；肖像―疏密线：建议画明暗，增加细节和阴影。肖像―写生：尽量写实描绘头像，并且使用辅助线。学生觉得非常有意思，这改变了他们平时的绘画习惯，学生都跃跃欲试。课堂效果出乎意外，学生热情高涨，作品趣味横生。

第二课时，这其实是第一节课的作业。学生通过自主学习，选择自己需要了解的知识。通过名画家的自画像来启发自己自画像的灵感。找一幅著名画家的自画像（可以选择下列表中的：凡・高、伦勃朗、高更、爱德华・霍普、莫奈、马奈、安迪・沃霍尔、达利、卡罗、张大千、丁聪）打印出来。把关于画家的重要的事写在本子上，贴在画下面，并且解释为什么。在下一节课与其他同学分享（5分钟）。不要忘记记录艺术家的名字和艺术作品的名称。也要尽量思考想要画的肖像画的风格，想怎么表现。让学生在自我学习的过程中欣赏名画，并且分享心得。分享学生的心得，比起教师在课堂上讲解更受学生喜欢，无论是分享与被分享的学生。在这节课里学生了解了不同自画像的风格、不同时期的不同自画像等。

第三课时的主题为：“我是谁”。学生看着镜子，客观地说说自己的五官特征，然后写在本子上，比较几张脸部特写、不同表情和不同角度的照片。这能帮助学生绘制自画像。通过有趣的线描绘肖像、对名画家自画像的欣赏以及对自我特征的观察，学生对于自画像有了一定的了解，接下来学生可以自己尝试画自画像了。

第四到第五课时学生画三个速写，不一样的视点，不一样的风格，不一样的构成元素。尽量使用各种铅笔和速写方法。

第六到第十课时，学生将在这段时间内完成自画像，并且要负责地管理好时间。

如果学生需要特殊的材料，而教师又不能提供给学生，就要靠学生自己了。注意提醒学生进度以及碰到的问题和讨论，记录在本子上。

第十一课时，撰写反思。在这节课中，学生将完成自画像！要写一个简单的最后反思。

第十二课时，学生交作业。完成速写本和最后的展示作业。作业展示目录：

三、实践反思

在整个教学过程中，学生成为课堂的主体，他们选择了适合自己的绘画方式与技巧。拼贴、油画，线描、素描，俯视的、仰视的。学生的绘画基础不一样，从技法上来说会有差异，但是如何能够比较客观公正地评价学生的作品，应该关注学生的整个学习过程。从整个教学过程来看，从设计、计划、创作各个方面来看，学生都做得很完美。哪怕有些学生会在其中某些环节遇到挫折，但学生始终是按照过程紧锣密鼓地进行着，这是个很好的尝试。整个教学过程有点长，近乎一学期。

参考文献：

国画学习计划篇（9）

中图分类号：G511 文献标识码：A 文章编号：1033-2738（2012）06-0066-01

一、国外院校动画设计专业的特点

首先以欧洲地区法国动画专业为例。法国是孕育诞生大量优秀动画作品的国家之一，有着丰富的动画设计专业教育经验，开发研究动画方面的思路和完善的市场作为后盾。在法国众多院校中，与动画有关的专业就有265个，其中两年制的技术型人才培养居多，迎合普通大众市场的需求。举例说明：

其一，ARTFX法国动画特效学院，是法国著名的动画特效学院之一，位于法国南部蒙彼利埃市，在电影、动画、游戏设计和特效方向培养动画技术与艺术人才。这所院校的专业设置是以3D动画专业课程分析为主，学习时间为3年。第一年课程以基础为主，主要课程为：素描、摄影、Photoshop软件、雕塑、视频制作、剪辑、图像与声音、光学技术、作品分析鉴赏、故事编排、传统动画等。第二年课程学院以最大能力支持学生的学习实践活动，与一些其他学院或动画工作室合作，完成学生对于动画特效软件的学习。第三年开设的课程主要针对学习3D 影视动画制作、后期制作、特殊效果处理、管理方面的课程，和一些影视特效的练习实践学习工作，并提供给学生最少4星期的实习时间。

其二，法国戈布兰图像学院Gobelins，法国巴黎戈布兰图像学院是令所有动画学生神往的地方，属于巴黎工商会(CCIP)众多学校之一。课程教学采用全时制、职业教育或继续教育等方式，通过其各种不同课程计划，试图培养的是能够在多媒体、电影动画片、游戏动画、平面传播、摄影和摄像领域分析客户需求并能提出恰当的创造性方案的未来专家。其学生作品在安纳西国际动画节中展出并获奖，它的毕业生也都会任职于全球最顶级的动画公司和工作室。该学院专业设置：在摄影、电影动画片、游戏动画设计、多媒体、平面传播和图像创作等专业领域提供18项初始教育课程计划(学徒制职业教育、职业资格合同或全时制等形式)；并在摄影、多媒体、电影动画片、平面传播和摄像等专业领域共提供19项继续教育课程及80个教学单元。游戏动画设计课程方向主要教授数字媒体制作、动画游戏、交互设计工作室、经济史、人物动画设计、情景设计、背景设计、3D软件、影视剪辑、形象分析、声音制作、多媒体网络展示、游戏人物编辑等专业的课程。

以北美地区加拿大多伦多影视传媒学院为例，多伦多影视传媒学院(TFC)是经加拿大安大略省教育部注册、批准并授权颁发大专毕业文凭、培养国际化影视和传媒专业人才的专业学院。学院有着优秀的专业师资队伍。定期举办国际著名导演和传媒制作的讲座。该院的影视动画专业课程设置方案(每个课程各100学时)：动画历史与技巧、二维动画、影视制作介绍、数码音像剪接、基础三维动画、后期合成制作、三维动画特技特效、高级三维动画。学生们是在“亲自动手实践”的基础上来学习影视制作技术知识，而不是仅仅停留在课本的阅读层面上，学习什么就亲自动手实践什么。学院为学生们提供现实社会工作环境里所需要的真实场景和实践操作器材，为学生毕业后实现就业目标打下坚实的基础。

二、国内高职院校如何对动画设计专业课程进行合理设置

近年来，动画设计专业作为一个新兴的学科在国内各大高职院校设立，并促进了中国动画教育的发展，但作为一门新兴的专业存在明显问题，因此，参考国外优秀的教学模式，结合本土本专业的情况，发展完善具有高职特色的动画设计专业的课程体系是值得我们深思的课题。

存在的问题：

（一）在课程设置方面，学科本位思想的课程体系尚存。在整体的课程体系上，学科本位思想同样对高职动漫专业课程体系产生重要的影响，缺乏适合自身特点的改革与创新。

（二）课程内容方面，传统的基础教学、动画专业技术教学的内容占据学生大部分的课时，培养学生艺术创意性教学模式大大减少，这样导致学生就业时只会基础绘画，展示内容，成为专业单一重复型的技术人才，而不懂得创作作品开阔思路。

解决的对策：

（一）建立清晰的课程体系框架与相应的专业教学规范和标准。专业课程方面，以培养学生扎实的专业基础为首要目标，如人体结构画法、构图与透视、动画基础造型、动画概念设计表现、动画概论、平面设计，以及一些相关软件设计的学习。从而为后续的专业课程起到促进作用，如动画前期美术设计,镜头台本设计、原动画、二维动画短片创作等。尤其要重视对学生的艺术感觉得培养，观看优秀的动画作品，参加各种动画展览比赛，为学生提供良好的创作环境。

（二）加强对学生专业实践能力的培养，培养学生良好的职业素质、实践能力和创新创业意识。在校期间应突出动画职业技术领域以二维、三维动画制作为基础的综合职业能力的基本训练和该领域影视动画、动画短片制作、游戏美术等从业岗位的专项能力培养。职业教育的根本任务是培养大批应用能力强的技能型人才，这就决定了职业教育必须实行产教结合、校企合作的办学模式。同时，行业、企业是职业教育的直接受益者，应当适度分担人力资源开发成本和职业教育发展责任。教育规划纲要明确提出：“要建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制，制定促进校企合作办学法规，推进校企合作制度化。”校企深度合作，对职业教育办学模式改革具有重大战略意义。

（三）为学生安排合理的顶岗实习和综合实训的课程，把教学的平台延伸到企业。项目教学、顶岗实习与就业一体化改革应得到全面落实，面向实践，形成教师和企业专家与学生共同协作的直观演示；通过“项目设计教学法”，形成教学与企业行为一体化的教学创新。加强学生在“学”中“做”和在“做”中“学”的社会锻炼，切实地拓展学生的视野和提高学生的业务能力，实现零距离上岗实际设计能力训练。在具备较强的专业技能以外，还应注重培养学生的日常英语表达能力，使学生具备较强的涉外专业沟通能力，为学生可持续发展创设条件。

参考文献:

[1][加]马歇尔?麦克卢汉著,何道宽译.理解媒介[M].北京:商务印书馆,2000.

国画学习计划篇（10）

兰州交通大学艺术设计学院于2003年6月成立，属于艺术学一级学科硕士学位授权单位，并拥有工业设计博士学位授予权，和工业设计、交通景观设计两个二级学科硕士学位授予权，现开设有视觉传达设计、产品设计、环境设计、动画、绘画五个本科专业。学院现有教职工64名，专(兼)职教授31名、副教授13名，本科生、研究生共约900余人。自建院以来，承担了国家文化创新工程重点项目、国家社科基金艺术学项目、国家自然科学基金、教育部人文社科基金、文化部科技创新项目等多项项目，多次获得甘肃省教学成果奖、甘肃省敦煌文艺奖、高校科技进步奖等奖项。学院秉承“博、勤、毅、灵”的办学精神，以“立足科艺技结合，致力美化新生活”为办学宗旨，以培养社会发展需要的“德艺双馨，通专兼备”新型技术人才为办学目标，形成了本科生和研究生培养为主体、继续教育和国际合作办学为补充的办学特色。

二、专业介绍

视觉传达设计

视觉传达设计专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展，掌握视觉传达设计学科基本理论知识与实践技能的应用型高级专门人才。毕业生能在各类视觉设计公司、广告公司、企事业单位广告部门、影视制作公司及创意产业相关领域，从事广告创意策划及设计制作、企业形象设计、影视拍摄、展示空间设计、新媒体传播等技术或管理工作。本专业下设有现代广告战略研究所、平面设计工作室、材料与壁画工作室、民间艺术工作室、当代视觉艺术工作室、数字水墨工作室、甘肃新华印刷厂实习基地、Adobe公司实习基地等。

主干课程：广告理论与策划实务、广告创意与表达、字体与版式设计、标志设计与CIS开发、产品包装与展示、插图与书籍设计、非线性编辑与后期特效、纪录片与影视广告创作、壁画与综合材料表现等。

产品设计

产品设计专业旨在培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型高级专门人才。本专业下设有工业设计研究所、产品设计工作室、模型工作室、青岛工业设计协会实习基地等。

主干课程：设计制图、材料与成型工艺、设计表达、计算机辅助设计、产品设计工程基础、产品开发与设计、产品模型制作、交通工具设计、交互设计等。

环境设计

环境设计专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展，知识、能力、素质协调统一，掌握环境设计的基础理论和扎实的专业知识，具备环境设计实践和创新能力的应用型高级专门人才。毕业生可在环境设计机构从事室内外环境、居住空间、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、项目策划与经营管理工作。本专业下设有旅游景观研究中心、景观设计工作室、室内设计工作室、材料与模型实验室、北京水晶石实习基地、甘肃交通勘察设计院实习基地等。

主干课程：建筑基础理论、设计制图、快速表现技法、三维效果图制作、装饰材料与预算、家具与陈设、公共艺术设计、建筑构造与造型、园林工程与植物应用、室内空间设计、景观设计等。

动画

动画专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体美全面发展，知识、能力、素质协调统一，掌握动画创作基本理论、动画专业知识和专业基本技能，具备一定的动画创作能力和较高的艺术素养以及独立工作能力的应用型高级专门人才。毕业生可在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在相关学校从事动画教学与研究工作。本专业下设有虚拟摄像实验室、动作捕捉技术实验室、动画影视实验室、动画影视实训中心、摄影摄像工作室、中影集团实习基地等。

主干课程：动画剧作、动画设计原理、角色设计、场景设计、运动设计、数字音频技术、影视特效、动画项目管理、多媒体与网络信息设计、工业动画、游戏设计等。

绘画

绘画专业旨在培养学生具有扎实的美术造型功底、艺术理论知识和熟练的绘画表现技巧。通过敦煌壁画的研习，传承民族文化艺术，能独立进行绘画的创作与研究。造就具有“德”、“艺”、“技”、“能”协调发展的艺术专业人才。本专业下设有敦煌艺术研究中心、染缬艺术研究所、工笔画工作室、西部题材绘画工作室、油画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室、陶艺工作室、榆中画家村艺术基地、大乘艺术实习基地等。

主干课程：素描、色彩、速写、敦煌线描、工笔人物、敦煌壁画、敦煌彩塑、书法与篆刻、岩彩艺术、山水画、油画、花鸟画、数字设计基础等。

三、报考须知

(一)招生专业及计划

2015年我校艺术类有5个专业招生，招收艺术类考生240人，分专业招生计划表如下：

专业名称

专业代码

学制

层次

招生计划

学 费

科 类

视觉传达设计

130502

4

本科

60

6800元/学年

文理兼招

产品设计

130504

4

本科

60

6800元/学年

文理兼招

环境设计

130503

4

本科

60

6800元/学年

文理兼招

动画

130310

4

本科

30

6800元/学年

文理兼招

绘画

130402

4

本科

30

6800元/学年

文理兼招

(二)报考条件

1、符合普通高等学校招生工作规定确定的报考条件。

2、无色盲、色弱，身体健康。

3、热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。

(三)举行专业课校考的省份考试时间及地点(考生只能在生源所在省份报考)

序号

省份

报名时间

考试时间

考    点

1

贵州

待定

 

 

2

河南

2015年2月24-25日

2015年2月26日

郑州市106中学

3

河北

2015年2月27-28日

2015年3月2日

石家庄信息工程职业学院

4

黑龙江

2015年3月2-3日

2015年3月4日

黑龙江东方学院

5

山西

待定

 

 

6

广西

2015年1月19-20日

2015年1月22日

广西师范大学

7

江苏

2015年2月4-5日

2015年2月6日

南京晓庄学院

8

陕西

2015年1月28-29日

2015年1月30日

西安美术学院

9

辽宁

2015年2月26-27日

2015年2月28日

鲁迅美术学院附属中等美术学校

10

安徽

待定

 

 

11

江西

待定

 

 

(四)报名方法及注意事项

1、考生只能在生源所在省份我校指定的考点及时间报名。

2、考生报名时携带所在省份发放的2015年艺术类专业考试准考证或报考证和身份证原件。

3、考生照片和身份证复印件按照考生所在地考点报名要求准备。

4、报名考试费按照有关文件执行。

(五)专业考试

1、考试科目：素描、色彩。

2、考试时，考生务必持身份证、我校所发准考证及当地招办所发艺术类准考证三证入场，并自备画具。

3、4月15日后，专业课成绩上网查询，网址为：zsjyc.lzjtu.cn/zsb，专业课合格的考生寄发专业课合格证。

4、专业课合格证的发放原则是按招生计划总数的4倍比例发放，专业课合格的考生才能报考我校。

(六)录取

1、思想政治品德考核合格、体检合格。

2、当地省份专业课统考成绩要求根据生源所在省份的录取政策执行。

3、计分方法：举行专业课校考的省份专业课成绩以我校校考成绩计分，满分为300分(素描150分，色彩150分)，不举行专业课校考的省份以当地统考成绩计分;文化课参加全国普通高等学校招生统一考试，成绩要求达到生源所在省级招办划定的相应批次艺术类本科控制分数线。

4、招生计划：各省招生计划根据报名人数按照一定比例投放，4月份公布各省具体招生计划数。

5、录取原则：在文化课成绩达到生源所在省份省级招办划定的相应批次艺术类本科控制线的基础上，按照综合成绩从高到低以分数优先的原则择优录取(文理科一起排队)，综合成绩=(文化课成绩×0.3﹢专业课成绩×0.7);英语成绩不低于40分;录取时根据高考所填报志愿分专业，考生在填报高考志愿时必须选择专业及专业方向，并填写是否服从专业调剂。

四、收费

学费6800元/学年，住宿费800元~1400元/学年，入学报到时如有新标准，则按新标准执行。

五、联系方式

学校地址：甘肃省兰州市安宁区安宁西路88号 邮 编：730070

联系单位：兰州交通大学招生就业处招生办公室

国画学习计划篇（11）

中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的`道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：

 

一、激发爱国、爱校情感

 

通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

 

二、精选学习内容

 

目前中学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处?我觉得首要从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

 

三、教给正确方法

 

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。

 

四、加强书法训练

 

1、结构(独体字。结体字)

 

以比较形象的比喻法，引导学生认识汉字的特点书写的基本规律。先结构后笔画。

 

2、笔画。

 

笔画的正确性决定字的特点，方法要正确，书写要严谨。

 

3、了解笔、墨、纸、研的基本性能这是学习毛笔书法的基本常识。

 

4、行笔的基本规律。包括如何执笔，如何落笔、行笔、收笔。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。

 

五、开展形式多样的书法活动

 

给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，组织学生参加校外各类书法竞赛等。

 

毛笔书法教学工作计划2

一、学情分析

 

学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但是毛笔对有些孩子来说是头一回接触，有七八个学生去年跟着我学过毛笔书法，今年有十多个基础是零的学生加入，学情参差不齐，教学中要分层教学，既让去年学过的同学能够有所提升，也要让头一回接触的学生打好基础，书法指导上还是有一定难度的。因此教学中还是要注意的是从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。

 

二、教材分析

 

中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。

 

三、教学目的

 

通过举办书法班开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平，组织学生自愿参加各种竞赛活动。

 

四、教学形式：

 

通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。

 

五、展览形式：

 

书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览;作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览。

 

六、教学内容：

 

本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。

 

七、教学进度：

 

以周为单位完成相应的教学计划和内容。

 

毛笔书法教学工作计划3

行课时间：20xx每周五下午第二节

 

行课地点：xxx小学

 

课程类型：毛笔书法

 

教学对象：xxx小学五，六年级学生

 

任课老师：xxx

 

一、课程安排

 

本学期的行课时间从2009年10月16号至11月中旬，总共大致有10节课的教学，针对本次的教学对象从未接受过毛笔书法学习的具体情况，所以本学期的重于将侧重于毛笔书法的基本笔画和变化笔画中的第一类的写法以及介绍基本笔画的搭配。

 

（一）基本笔画的写法和搭配（五个课时）

 

这是学习毛笔书法最基本的，所以在授课时要尽量做到慢，细，精，而且根据这个课程的性质，也要注重学生的实践练习，老师的现场辅导尤为重要。

 

基本笔画包括（横，竖，撇，捺，折，钩，点，挑）

 

①第一课时：毛笔基础知识的讲解（毛笔书法在我国的博大精深，文房四宝，毛笔的起源和使用）

 

②第二课时：毛笔基础知识的补充讲解（“五指”执笔法，书写姿势和米字格的使用）和基本笔画横，竖的写法

 

③第三课时：讲授基本笔画横，竖的写法

 

④第四课时：讲授基本笔画撇，捺的写法

 

⑤第五课时：讲授基本笔画折，钩的写法

 

⑥第六课时：讲授基本笔画点，挑的写法，并进入介绍毛笔基本笔画搭配的介绍，并进行一些简单字的书写

 

⑦第七课时：继续介绍毛笔笔画的搭配，并进行一些简单字的书写。

 

（二）毛笔变化笔画的写法

 

基于变化笔画大都是从基本笔画延伸而来，而且同学们已经掌握了基本笔画的写法，所以这一部分的授课速度会稍快于前一部分。并根据笔画的相似性将它们分为了五类，这学期讲完成为第一类（折类的写法）

 

①第八课时：讲授变化笔画中折类的前半部分 竖折与竖弯的写法。

 

②第九课时: 讲授变化笔画中折类的后半部分 撇折，斜折，竖提的写法。

 

（三）总结

 

第十课时：最后一节课，将作为这学期的总结课，然后大家一起讨论我们的收获与不足，并进行相应的成果展示。

 

二、预期成果

 

经过一学期的学习，主要目标是让学生学会毛笔基本，变化笔画的中折类的写法以及基本笔画的搭配，并能运用所写知识完成一些简单的和中等难度字的书写，同时要让学生对我国毛笔书法有一个整体的认识，培养他们的文化素养以及他们动手操作能力，并帮助他们改掉一些不良习惯和建立自信。

 

说明：

 

这份计划将会作为我这学期的教学内容，我会尽量按照计划进行我的教学活动，但由于是第一次教学，对课程的把握还不够成熟，所以在以后的教学中，我会根据学生的具体情况而对这份教学计划做相应的修改。