古典诗歌论文大全11篇

古典诗歌论文篇（1）

由于客观物质世界中诸多事物及其属性之间界限的不明确性，致使记录它们的语言符号也不可能有确定的外延，从而使语言的内涵呈现出精确性和模糊性相对并存的特点。从认识论的角度出发，模糊性是指概念外延的不确定性所造成繁荣思维判断的不确定性。这种理论最早是由美国控制论专家查德于1965年提出的。教育教学活动是一种特殊的信息交流活动，最终是理解和感受语言传达出的潜在信息。传递和接受的效果，受制于教学双方对语言等媒体的感性体验、理性分析水平、教学环境等诸多因素，存在着相当程度的模糊性。教育教学中的这种特殊的模糊现象已经引起了许多教育工作者的高度重视，并尝试着运用模糊性理论来解决，力求一种新型的模糊性教学方法。下面，笔者结合自己的教学实践，就模糊性理论在古典诗歌教学中的应用谈些浅见。一、古典诗歌意思的模糊感知诗是高度概括地反映生活的。它的语言凝练含蓄，又常常具有跳跃性，存在着较大的空白，规定的格式内，容纳了大量的潜在信息。儿童因受学习水平的不均衡发展、生活阅历的深浅等诸多因素的制约，对诗义的理解会出现多样性和多层次性。因此，教者应联系儿童知识水平和生活经验的实际去创设情境，抓住传神的关键字眼从诗歌的整体上去理解诗文，而不能固守所谓的“标准答案”。如理解查慎行的《舟行书所见》中的“微微风簇浪，散作满河星”一句，关键是理解“簇”这一字眼。字典中对“簇”字的解释有：“丛聚，聚成一团”，也有解释为“量词”，还有解释如“聚集和聚集成的团或堆”等，义项粗略不一。死守字典，学生的理解会生硬僵化。在这个语言环境中，我让学生借助彩图，调动自己的生活积累，口述微风吹拂水面时的生动情景。在各自不同的叙述中，学生自然而然地将“簇”理解为“吹起”。我再让学生想象并口述没有月亮的夜晚，灯光照耀下水面起伏、水波粼粼的样子，学生便水到渠成地对“散作满河星”的情态和比喻内涵，有了一定的感受，从而使诗义前后融会贯通。这样，不但激发了儿童学习古诗的热情，同时也提高了在语言环境中理解字词的能力以及表述能力。二、古典诗歌意境的模糊感悟诗，美在意境，教学古诗的目的之一就是要将学生带入诗境之中。意境是一种“意会”的境界，感悟意境是对诗人心灵的触摸，是建立在客观信息上的个体主观心灵感受。这种感受及过程，是难以用准确无误的科学概念来进行具体描绘的。从心理学的角度来说，人的左脑主于语言及与语言相关的功能，右脑主于综合、整体的听辩，包括想象、感知、直觉等等。可以说，意境的感悟关键在于激活儿童的右脑，使学生在音、图、声等多种显性手段结合的形象环境中，加强对诗句语言的咀嚼体味，利用儿童与诗句相通或相关的生活经验，唤起儿童的亲切感，缩短诗与儿童的心理距离，让儿童带着一种朦胧的抒情的情绪，进入诗的意境，感悟诗的意境。如：教学杨万里的《小池》一诗，可采用电教手段，制作多媒体课件，配合教者的语言铺垫，在轻柔的音乐的渲染下，泉水细细流淌、树阴映照水面、小荷初绽、蜻蜓独立荷花枝头。学生对全诗有了一定的感性理解后，再让学生发挥想象，创作出一幅夏日荷池图，学生便会兴趣盎然，完全沉浸在诗境之中。又如教学杨万里的《宿新市徐公店》，教者可将学生带入春天的大自然中，让学生在那菜花金黄，蝴蝶翻飞的美好境界中看一看，闻一闻，跑一跑，跳一跳，学生对“儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的诗境便能豁然感悟。这样做，不但培养了学生的想象能力，而且还开发了他们的右脑，促使左右大脑的均衡发展。三、古典诗歌情理的模糊领略诗，饱含着丰富的想象和情感，表达出诗人对生活中的人物、景物、事件等的爱憎或感叹。有的古诗直抒胸臆，如李绅的《锄禾》中的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”一句。但更多的是将丰富的情感及哲理蕴含在诗句之中，要通过由表及里的剥笋一样的层层推进的思维活动，才能有所体味。这样，儿童的体会不可避免地会出现多样性及多层次性。因此，教者要善于抓主干，去枝叶，引导学生用诗的韵律、节奏来激荡其间的情感，将诗的语言化为有声的图画，从整体上去体味、领略诗的情感及哲理。如，叶绍翁的《游园不值》中有“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”一句，教者要启发诱导学生由彩图上的“一枝红杏”，在头脑中形成“春色满园”的想象画面，感受作者由“扫兴”到“欣慰”的心理变化过程，从直观上领悟到事物发展规律的客观性。教学陆游的《示儿》和杜甫的《闻官军收河南河北》时，将二者两相对比，一“喜”一“悲”，鲜明突出，再联系“祖国统一大业”这一共同主题进行情感升华。这样，学生在心灵受到震撼的同时，也潜移默化地在心中播下了爱国主义的种子。四、古典诗歌学法的模糊迁移“教材无非是例子”，学习是为了应用。教者要对学生学习完古诗后反馈回来的信息加以模糊控制，将学法模糊迁移到相关的或相似的古诗拓展阅读中，巩固知识，掌握学法，提高能力。如，学习完北宋诗人王安石的《泊船瓜洲》后，可让学生拓展阅读贺知章的《回乡偶书》。通过古诗学法的整体迁移，使学生从整体上大致掌握诗歌的意思，然后再根据两诗情感上的相似点引导情感上的迁移，使学生感受到诗人思念家乡，思念亲人的情感，进而升华为“爱家乡、爱祖国”的情感。这样，学生在学用结合的过程中，增长了知识，培养了能力，而且也受到了心灵的洗礼。需要强调的是，“模糊”不是含糊不清，更不是放任自流，而是根据语言的特点充分地应用系统科学理论上的“整体大于各部分之和”的观点，从语言文字符号整体所呈现出来的模糊性上，总体地去把握对象，为儿童思维的发展创设一种良好的宽松氛围，激发个性化的描述及处理，培养创新精神。所以，模糊性理论在古典诗歌教学中应用时，要把理解诗意，感悟情境，体味情理，学法运用等作为一个有机的整体，而不能割裂他们之间的潜在联系。要在水融的和谐环境中进行总体的把握与体会，以求在模糊中创新，培养学生的创新个性。

古典诗歌论文篇（2）

生态学是研究生命系统和环境系统相互关系的学科，它与文学一样都以人为最根本的出发点。因而，在文学研究领域借鉴生态学的视野、观念和 方法 ，不仅颇为必要，而且极有可能。文学生态学作为一种正日益引人注意的文学研究方法，是从作为人学的文学的作家生物圈出发，以系统 网络 的观点，全面分析各种生态环境（包括 自然 的、 社会 的、文化的）对作家生存状态、精神心态——合言之，即文学主体生态（包括创作主体和接受主体的个体生态、群体生态、生态系统）——的决定性 影响 ，进而研究文学主体生态对文学作品本体生态（即作品形态）的作用机理和作用规律，以及文学家的个体生态、群体生态和生态系统与文学产生、存在和 发展 之间的相互关系。

由此看来，文学生态学的核心内涵乃是把文学看成一个生态系统的存在。文学的生态系统指的是以文学活动为中心，让创作主体、作品本体、接受主体这些互相关联的因素，按逻辑序列做出动态组合的一个整体。其中，文学主体（包括作者与读者）的个体生态、群体生态和生态系统——这“三态”之间有一种顺向合成与逆向笼盖的关系;文学主体的生存状态、精神心态和文学作品形态——这“三态”之间，有一种顺向生成与逆向印证的关系。因而，不论是文本读解，或是主体考察，都只有将其统纳于这个系统中，才能求得较 科学 的结论。文学生态系统中各个子系统之间的这种彼此关联，构成了一条彼此衔接、互相吻合的生态长链，使文学生态具有复杂开阔、内涵丰富的特点，促使文学在八面来风的生态环境中强化文学主体与作品本体的生态功能，藉以提高特定文学生态系统的生态位。

由此亦可见，文学生态学的 理论 和方法对文学研究的其它理论和方法（如文学社会学、文学心 理学 、文学地理学、文学解读学等）具有较强的包容性和涵盖性，用这种研究思路进行文学研究，对文学现象的本质还原和作品意蕴的深层掘发，无疑都有重要意义。

中国古典诗歌研究正可以走一条文学生态学途径，这条途径的起点是文本解读。本文拟从生态系统出发考察生态环境对创作主体——诗人、作品本体——文本、接受主体——读者的影响，以及这三者之间的交互制约，意在为以文学生态学为途径研究中国古典诗歌的方法作一个兼具实践操作意义的说明。

一

古典诗歌研究者历来将编撰诗人年谱、考证诗人生平、探究作品本事作为诗歌研究之基础和前提，这种原本不失为优良的传统曾几何时却备受 现代 派诟病甚至讥嘲。传统风尚固然有其拘泥不化、繁琐细碎之弊，然而，那种无视本源，一味从文本分析出发、排斥任何参照系的“新批评”风尚，无疑也不无偏颇。“新批评”的解读理论认为:“天下的好作品都是私生子，它们没有父亲，也没有母亲”，“它一生下来就脱离了作者而独自来到世上。” ① 如果将作为心灵载体的诗歌作品作这样的真空处理，那无异于凝滞了它原本流走的血脉、僵化了它原本蕴具的鲜活的生命力，而仅仅成为“为 艺术 而艺术”的供人玩赏的骨董。虽然，诗歌作品如同所有文学作品一样，本身具有自足的审美价值;但封闭式的感知赏玩，毕竟只是诗歌学术研究徘徊于、悬浮于浅层的初步;把握作品的生成过程，亦即了解文学作品的原生态，无异于创设了一个触摸、体贴作者的有效空间和感受、体验作品的具体情境;只有步入其间，才能走近作者心灵、挖掘作品内蕴，从而挺进研究深度、提高研究层次。总之，任何作品都不是无父无母的私生子，它是创作主体在具体的生存状态之下由特定的精神心态酝酿孵化的。因而，研析创作主体——诗人，把握其生命的脉息和心灵的悸动，无疑是提高作品解读层次的中介。

由此看来，对主体的考察是中国古典诗歌研究绕不开的基础，而这场考察只有在文学生态系统中展开才能获得如期的成功。因为，真正属于心灵的创造，必然取决于生态的需要，正好比花开的形态，除了取决于种子的质性之外，离不开气候、环境、土壤的影响一样。诗人创造的需要除了来自于诗人自己的内在生命冲动外，更来自于自然、社会、文化这三大生态环境对主体（作者、读者）的 制约作用中产生的生存需要。说具体一点，更来自于特定 时代 广大人民群众向宇宙人生的自然和社会人生的 政治 、 经济 、文化索取的生存需要。所以在中国古典诗歌研究中，若把一个诗人置于生态系统中去看其创作行为和文本意蕴，就意味着不能脱离生存环境——特别是社会大环境，以及受这大环境牵制的、由诗人自己和读者组成的文学主体对政治、经济、文化所怀有的包括审美理想在内的生态需要。因此，中国古典诗歌研究必须充分重视文学主体生态。首先是创作主体生态。它由诗人个体生态和与之相关联的群体生态以及统制一切个体与群体的国家生态系统组构而成。概括而言，创作主体生态包括以下几方面内容:个人履历表、家族文学链、闺阃生物圈、乡邦文化场、交游唱和群、国家“订货单”（即国家文化政策）等。其次是接受主体生态，它由接受者个体生态、群体生态以及与之相连的审美文化生态构成，可以包括以下几方面内容:业内同仁群、师承授受链、情趣组合圈、社会关系网及信仰派系、党派团体等。如能对文学主体生态作这样深入的考察，那中国诗歌研究中的不少疑难 问题 就会有一个合乎事理的解说了。

为说明文本分析中主体生态考察的重要性，我们试着来解读下面这首诗——《逭鼠诗》:

鼠为穴虫总，至黠传往籍。品侪逐臭蝇，戾并含沙蜮。挟邪作奸利，如禾有蟊虫。要当屋梁伏，冀免铜丸掷。主人有闲斋，倦游事栖息。洒扫敞十弓，经帷敷片席，扈班与裘钟，各各令修饬。不知始何年，精鼩窟其侧。卜术惭仲能，须材负不律。忝号中书君，雄长金枷国。分无凭社威，粗具搬姜力。旁舍窥余蔬，邻厨艳残 炙 。耽耽历岁时，唧唧似谋画。一夕率其群，乘予出门隙，翻腾败瓶罂，沸乱到书册，触屏类穿墉，啮帐等裂帛——只期偷太仓，扰及扬云宅!有若古语云:“室怒而市色”。朝来入书堂，什器半狼籍。周观得其由，睢盱肯缄默?贪饕本天性，爰书不汝劾!顾予澹荡人，风牛渺焉隔。奈何肆牙吻，如盲昧黑白?急思掘隧攻，酷拟迎猫食;或伺用鱼斗，或烧类地拍。叱呼社君前，肃听张汤磔。鼠若跽致词，无言对以臆:“我侪长于斯，空庑恣安适，饮水腹期满，拱穴计诚得。自子来摊书，致我形昼匿。由来盗憎主，此理讵难识?子书富填胸，利齿莫能蚀;子文颇光焰，寸目奚解测?予若国狗耳，遇物无不咋。相奸固妄动，见怒亦量窄。曾闻千金弩，轻发良可惜。即令五技穷，岂复一钱值?况未公然来，对面为盗贼。推情更应恕，薰逐无乃刻!”俯思迪尔笑，挥手罢诃责。移我绳穿床，收我韦编《易》，逝将远去汝，诛茅室重辟。舍肉尚有余，庭虚任跳掷。舞门毋我猜，裹珠勿报德。但冀发悔心，吐肠成感格。请学梁简文，留尘看行迹。

此诗文字极其晦涩，即便不说字字有来历，至少也是句句有出处。典故如此之多，出处如此之广，作者创作动因安在?目的指向若何?对于文本内涵，又该作何理解?可以说，如果脱离任何可供参照的创作背景而全凭“直觉感悟”（结构、完形、接受诸理论都以直觉感悟为前提），则难免只留下一个印象:文字游戏而已!或“鼠”患而已!或此“鼠”即彼“鼠”，与《诗经》里的“硕鼠”并无二致，只是一“黠”一“硕”之别罢了。至于“鼠”是实指还是象征，则就言人人殊了。而如若象征，象征谁何?更是智者仁者。因为不同的人眼里的鼠是可以不一样的。若将这首诗完全按“新批评”派那样作真空处理，那么，上面一连串问题的确会无由解决。在这里，如若我们试着为《逭鼠诗》的解读添注一个作者，并为之作一番文学主体生态的考察，那么，原先直觉感悟所得的印象就会大为改观。

此诗作者为清代嘉道时期寒士诗人彭兆荪，诗写于嘉庆六年（1801）的江南。其时正是大部分江南士人为前此波赓浪叠的文字狱案震怖得心魂未定、噤口结舌、钻入故纸堆之际。这是一个颇有意味的时空，颇具个性化特征的主体与这特定的时空相遭遇，碰撞出了特定的诗情，为我们解读此作提供了非常丰富的 参考 信息。

作为诗人的彭兆荪瓣香杜诗之沉郁顿挫，其总体诗风与老杜亦颇相类。他讲究比兴寄托，强调“毋无为而作”，因而绝不屑于将诗歌作为游戏的技艺、炫耀的工具。这种创作态度在他的《小谟觞馆诗集》卷六《寒夜题沈钦韩诗卷》七首之三中说得很明白:“古人咏史诗，一一皆有托。今人咏史诗，纷纷乃无着。徒抱炫学心，聊博时流愕。……令皆入歌诗，毋乃弹词若。欲探风骚原，先须体裁度。 一言以蔽之，毋无为而作。”在上题之五中彭兆荪曾自谓年轻时诗作“所嫌好奇博，不复勤簸扬。墨 渖 恣淋漓，心曲转微茫。”但《逭鼠诗》作于他“迷途返康庄”之后的晚年，自是“立言必根情，选字必撷芳”的。“吊诡其辞”，以怪异荒诞的形式，寓丰富深刻的内容，并以此达到“言者无罪、闻者足戒” ② 的效果，这是彭兆荪常用的艺术手法。这种特点在《逭鼠诗》中也表现得非常显豁。

诗写鼠与人的矛盾冲突及其结局，冲突的媒介是人的财产横遭鼠之破坏。这冲突绝非表面看来那么简单，而有着深层的意味。

先来看看诗中的“鼠”。“鼠为穴虫总”，而作者要说的是其中特殊的一种，它是北地的风鼠（精鼩），它戴金环枷（“雄长金枷国”），与一般的鼠面目不同。而且它也不具备一般的鼠通常有的用须髭尾毛制笔的作用（“须材负不律”、“忝号中书君”），即这鼠与风雅翰墨毫不相干。它没有什么本事（“粗具搬姜力”、“即令五技穷”），但凭社而贵（“分无凭社威”），昼潜夜出（“况未公然来，对面为盗贼”），尽干些含沙射影（“戾并含沙蜮”）、见人乱咬（“予若国狗耳，遇物无不咋”）、颠倒黑白（“如盲昧黑白”）的勾当。再来看冲突的另一方“主人”。这是一个倦游幽隐的士人（“倦游事栖息”），日常以读书着述为事（“经帷敷片席”、“扈班与裘钟，各各令整饬”），自以为胸怀坦荡，不会卷入任何的诉讼纠纷之中（“顾予澹荡人，风牛渺焉隔。奈何肆牙吻，如盲昧黑白?”），然而老鼠却破坏了他的家园。他很想来一番张汤磔鼠式的报复（“叱呼社君前，肃听张汤磔”），但最后却宽容作罢（“俯思尔笑，挥手罢诃责”），携着儒家典谟（“收我韦编《易》”），另觅乐土（“逝将远去汝，诛茅室重辟”），希望以淡出的姿态免灾避祸（“舞门勿我猜”），并以自己的宽容（“裹珠勿报德”）来赢得老鼠的痛悔和自新（“但冀发悔心，吐肠成感格”）。至于冲突的原因，则此“鼠”已说得很清楚，是因“自子来摊书，致我形昼匿。由来盗憎主，此理讵难识?子书富填胸，利齿莫能蚀;子文颇光焰，寸目奚解测?予若国狗耳，遇物无不咋。”

至此，我们已不难感受到，诗中所写实为与“鼠辈”有着相似行为方式的人对于知识者、文化人的骚扰与迫害。但仅仅停留在这一层面还是远远不够的!文本本身所提供的诗情信息，若与创作主体所处的特定时空及由此时空决定的特定心态相结合，则诗中作为异类的鼠的意象之对于作为异族（生于“金枷国”）而入主华夏的文字案狱的酿造者和****毁书政策的颁布者及其帮凶（“若国狗耳”者）的隐射可谓历历可辨。用诗歌这种艺术形式隐曲而又生动地描述文字狱案的发生、发展和结局，及文化政策的策划、出笼和影响，并给予狱案的制造者和政策的施行者以辛辣的嘲讽和挖苦，这在同时代的诗人中，不说绝无，也是仅有。然而，文字狱案的威慑，文化政策的高压，是当时文人生存的总体状态，而彭兆荪独有这样的诗歌作品，何者?这又取决于彭氏在社会总体生态下的个体微观生态。不考察诗人的微观生态而纯用所谓“没有姓名的艺术史”理论，是无法解释富于个性的艺术现象的。彭兆荪为骈文名家，学养有素，玩汉字组合的魔方自有其超乎常人的技巧。《逭鼠诗》创构于作者由塞北而迁江南之后。江南士人为清代各种狱案打击的主要对象，虽然彭氏南迁时文字狱案已近尾声，但生于江南长于塞北的诗人还是能明显感受到南北空气自由度的差异。一方面，诗人要发泄对异族残酷统治政策的强烈愤慨之情;另一方面又不便把发自内心的生命冲动毫无摭掩地表现出来，于是就发挥起他玩汉字组合魔方的专长，写下了这首内蕴丰富的寓言体诗歌。全作采用了大量口语和典故，叫人一时莫名其所以。但若对此略加索隐，便会让人会然于心，知其妙处。如“须才负不律”、“忝号中书君”中，“不律”或为“笔”之缓读，或通常有贬义，指无规矩不守法之人;“中书君”既可以是笔的代称，也可以是封建社会最高权力机构（中书）中秉承君主之意掌文翰、发号令之官员;“忝”意谓羞愧，“忝号中书君”令人自然想起《尚书·尧典》中“否德，忝帝位”之语。有巧用多义词的，如“本无凭社威”、“叱呼社君前”中，“社”可指神社，也可指社稷，“社君”既可指主社稷的君主，也可以是老鼠的别称，即所谓“城狐社鼠”，进而引申为仗势作恶之人。还有妙用同义词的，如“予若国狗耳”的“国狗”，语出《左传》，其中襄公十二年曰:“长木之毙，无不也;国狗之，无不噬也”;“国狗”一词在同书襄公十七年中，径作“狗”、“狂犬”;而诗中典故的妙用更在于信息含量的丰富，如“穿墉”，表面看来是袭用《诗》中“谁谓鼠无牙，何以穿我墉?”之意，但事实上 却同时蕴含着同诗后半“谁谓女无家，何以速我讼?”的诉讼纠纷之意;而“凭社”一词，除了“鼠凭社贵”之意外，也自然令人连类而及《晏子春秋》中晏子关于“国之社鼠”的比喻 ③ 。这些词，或借音，或借形，或隐括省略，皆语带双关，义有兼具，冷峻凌厉，利用汉字组合的魔方，虚虚实实，时隐时显，暗寓着创作主体对国家最高统治者偏狭疯狂的文化****统治的斥责。诗末直接借用了《硕鼠》篇中的“逝将远去汝”一句，但两诗作者“去”时的心态是不同的:一是深受剥削的贫民在“毋食我黍”的哀哀求告之后无可奈何，怀着乌托邦幻想，决绝而去;一是深受屠戮威胁、面对残破家园，而仍怀“政治良心”的士人临行也不忘捎上儒家典谟，心怀沉痛地发出“但冀发悔心，吐肠成感格”的讽喻，迟迟疑疑地离去。我们只有在认清了嘉道时期总体文化生态之后，进一步充分认识创作主体对清统治者及其文字狱案所抱的激愤态度，挖掘出了这样的个体微观生态，才能体察《逭鼠诗》丰富的诗情信息和社会意蕴，从而与历朝历代不同作家的同类作品（如《诗·硕鼠》、后魏卢元明《剧鼠赋》、唐陆龟蒙《记稻鼠》、宋王禹偁《竹》、宋苏轼《黠鼠赋》、宋李纲《蓄猫说》）相区别，也只有这样才能避免在直觉兴会下目该诗为文字游戏的皮相的感悟。

再看文学主体生态中的接受主体生态。彭兆荪何以敢、何以能把这样“悖逆”的诗付诸枣梨，任其流传?这是同当时有一大批与彭氏处于同一审美生态位的读者的认同和接受分不开的。《逭鼠诗》系彭氏生前由其“友生”刊刻流传。这些靠师承关系、信仰派系、情趣圈子组合成的“友生”，以其独特的接受主体生态环境——尤其是其中的感情共鸣，并凭仗着诗歌语言本身所具有的迷彩效应，对此诗作出了无惧杀身之祸的热情支持。

从以上分析可以看出这首晦涩难懂的寓言诗的本义了:它是文明与野蛮、在野与在朝两股势力的对抗，结果以在野的文明力量暂时隐忍退让为结局，但隐退者仍怀有复兴的希望。

由此可见，文学主体的生存状态、心理心态，始终是作品文本解读的参照系!而在中国古典诗歌研究中，作品本体的考察确实也存在一种就文本论文本的封闭式倾向，这就难免出现文本误读的情况。提倡文学生态学，把文本置于文学主体生态系统中来考察，是使作品本体研究走上正途的有效策略。

二

通过对文学主体生态的考察来深化对文本的理解，固然是以文学生态学研究中国古典诗歌的一条行之有效的策略途径，但同样也可以通过对作品本体生态的考察来深化对主体生态的理解。这是以文学生态学来研究中国古典诗歌的尤其重要的一个方面，其突破口，则是探求作品本体生态系统。

作品本体生态主要包括三个方面:文本的内在尺度、文本的意象群落和文本的传达功能。

从文本的内在尺度看主体的创作生态位大意谓从作品追究诗人人品。所谓文本的内在尺度，实指创作过程中把主题思路、情感色调、艺术层次等方面交融得有机而匀称的作品建构标准。所谓生态位，是指一定的生物物种在生态系统的结构中所占有的独特位置。文学生态学要求从作品的内在尺度看主体的创作生态位，这实际上看的是综合文本各因素而得的创作总体格局在主体生态系统结构中的独特位置。的确，诗人的创作生态位必须从作品的总体格局中去把握。我们说诗史即心史、诗歌是诗人心灵的载体，意思也就是说从诗歌文本中可以看出诗人的人生态度、思想境界、审美趣味，而这一切构成了一个诗人独特的创作生态位。

从文本的意象群落看主体的审美敏感区，是通过作品研究一个诗人的生活阅历和审美视野的重要依据。所谓意象群落指的是综合一个成熟诗人的主要作品而获得的基本意象经过延展和组合而形成的意象系列。诗是通过意象来抒情的。一个诗人的主要作品中频繁出现的几个意象就是基本意象，它们可以向周边联类延展，如“夕阳”为韦庄诗的基本意象，由这个意象又可以联类而及“晚钟”、“流水”、“落花”、“暮角”、“衰草”等意象，又可以延伸而衍展出“残月”、“梦”、“秋”、“愁”等意象，那就在创作生态中形成了一个意象系列，在文本构成中也就出现了一个个意象群落。一个成熟的诗人所拥有的基本意象，从现实生态角度看，实属诗人生存状态中的生活敏感区;从文学生态角度看，则实属诗人心理状态中的审美敏感区;而在一个创作 生态系统中，主体的意识和存在是相互作用的。诗人凭自发或自觉的意识投入生活，形成自己的生活敏感区;又自发或自觉地在这生活敏感区中经长年的审美体验而获得自己的审美敏感区。由此可见，从文本的意象群落可以追踪到主体的独特的审美意识及其对生活作审美概括的规律、对世界作审美把握的程度。也就是说，文本的意象群落可以显示主体的生活阅历和审美视野。

从文本的传达功能看主体的节律感应度是通过作品研究诗人之抒情灵商（相应于“智商”）的重要依据。所谓传达功能，指文本构成中语言意象化与结构象征化相交融的诗情信息传达形式所要求的灵敏性能。节律感应是针对节奏律动而言的。节奏之于诗，既是其外形，又是其生命。宇宙内的存在物没有一种是僵死的，那是因为都有一种节奏——也可以说是生命在里面流贯着。诗人应该从一切仿佛死的东西里感应出生命，从一切似乎平板的东西里感应出节奏。这样的节奏——或者节律感应，其实就是一种对情绪消长的特殊感应——这种特殊感应首先总是停留在内在情绪中，随后通过一串串疏密有间的意象化语言和一个个层次分明的象征性结构交融而成的形式显示出来，这就是情调。这种情调用外在的抑扬顿挫的声音表现出来，就是音调。因此，从作品的由意象化语言、象征性结构以及抑扬顿挫、铿锵有致的韵律所形成的传达功能中，可以追踪到主体在创作生态中对情调和音调所特具的节律感应内容和产生这种感应的心理能力。这种能力可以是感觉范畴的，也可以是超越感觉的灵觉。显然这场追踪可以直达主体创作生态系统中的抒情灵商。

总之，包含以上三个方面的作品本体生态系统，相应地透现出了由三个层次组成的创作主体生态结构。这个结构显示为主体从人生境界推延到美学趣味，再进而推延到感知素质——这样的逻辑递进关系。这关系的两极是创作主体的生存状态和精神心态，其间又以审美活动为中介而显示出双向交流。考察了这种逻辑递进并相互交流的关系，就可较全面也较真实地见出主体的生态特征。下面我们就试着凭这样的文学生态学策略途径，来考察中国诗歌史上一位颇为独特的诗人。

李商隐的《无题》诗，历来为人瞩目和称颂。但它们究竟是属于什么性质的诗，莫衷一是。有人认为那是李商隐情场屡次受挫后，在失意心态下写的艳情诗;也有人认为那是他奔走于牛李两党之间，在 政治 斗争中两不讨好、仕途失意之际写的托喻诗。这些都促使历来的 研究 者专从《无题》诗出发索隐李商隐的人生经历。典型的一例是周振甫。他在《 中国 历代着名文学家评传·李商隐》里，把《无题》中的下述五首全看成是托喻。如对李商隐“入京未补太学博士”时“借住在令狐家里所写”的《无题·来是空言去绝踪》、《无题·飒飒东风细雨来》作了这样的理解:“第一首说令狐不来，五更上朝前派人催商隐有所书写。金翡翠指住处陈设华丽。蓬山指翰林院，恨己不能进入翰林院。次首轻雷指令狐车声归来，虽金蟾衔锁，亦将烧香透入，正写迫切陈情;贾氏爱少年，宓妃爱才华，说明己非其人，己不为所爱，相思只成灰而已，见得令狐不肯汲引。”对《无题·相见时难别亦难》他也采用同样的思路来理解:“末联说蓬山近，指离翰林院不远，希望令狐推荐。虽他已很难相见，但缠绵之情，剑死方了。”至于《无题二首》，则更是按此思路发挥:“他去东川以前，跟令狐告别，住在令狐家，又写了《无题二首》（凤尾香罗薄几重，重帏深下莫愁堂）。首言‘车走雷声’是令狐归而不得见，直到烛暗下来，只能跟柳仲郢去西南。次言不寐凝思，空斋无侣。难禁风波，难赏桂香。虽相思无益，终抱痴情。在临走时，还在想令狐的援引，希望进入翰林院。” ④ 类此 分析 只是采取了最简单的互证法:拿主体片段的人生经历，凭想象硬套在文本某几个孤立的意象组合体上，赋予各个孤立的意象组合体以托喻的特权，再反过来印证主体片段人生经历。这样做可谓把香草美人的托喻传统滥用了。这种研究既没有深究文本的内在尺度所显示的主体人生态度、思想境界、审美趣味，也没有细味文本的意象群落所呈现的主体审美敏感区之类型，更遑论从文本传达功能看主体节律感应度了。此类现象反映出一个 问题 :研究者没有建立起创作主体和作品本体的生态系统，并将其纳入整个文学生态系统中去作考察。如此，失误在所难免。

上述五首《无题》诗可谓李商隐诗歌之代表作，体现了李商隐诗歌创作的整体风貌。因此，从中可以概括出李商隐诗所特具的内在尺度、意象群落和传达功能。

首先，这五首《无题》诗都具有文本构成独特 的内在尺度，这主要表现为主题思路的一致，即忠实于人性的 自然 表现。按这条思路展开，可以将上述五首《无题》诗所抒发的男女相爱无门的苦恋之情置于如下一个生态结构中:“原我”欲从“自我”的控制下挣扎出来，以争取两心相契;但因这种完美境界不能达到，使主体对真实的生命价值是否存在也发生了怀疑，以致作出炙心的拷问。在“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”——这种“原我”与“自我”尖锐的冲突中，主体让“原我”把本能充分地发泄，并以此来显示这场拷问的震撼人心。反映在情感的激情化特征上，则显示为“原我”的本能狂乱的奔突与“自我”的 社会 规范残忍的压抑相交织的生命焦虑。如果说“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”是希望中的绝望——一片生涯茫然，那么“曾是寂寞金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”则是绝望中的希望——一片生存饥渴。这样的诗的确处处闪烁着心境的焦虑。至于“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，则更把焦虑提升为人生 哲学 的无奈了。就 艺术 层次看，在《无题·来是空言去绝踪》里，显示出从“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”这一经验人生的现实困顿，向“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”这一超验人生的灵界大虚无作空茫而神秘的宿命转型。这里有着形而上感受信息的象征性表现。所以，《无题》以坚持人性本色的人生态度、世俗超越的思想境界和形式超验的灵境感召，为李商隐定出了如下一个创作生态位:不屑于奔逐朝市追求利禄，耽爱于超然尘俗浪迹心灵。

其次，这五首《无题》诗，意象群落所显示的生活敏感区是集中而有机地串联在一起的。其中的“夜”写得最多也显示得最集中。由“夜”派生出来的生活敏感区计有“卧后清宵细细长”、“碧文圆顶夜深缝”、“月斜楼上五更钟”、“夜吟应觉月光寒”等诗句中对“夜”的意象化表现。由“夜”派生出来的还有如下几个生活敏感区:“月”——有“月斜楼上五更钟”、“夜吟应觉月光寒”等;“卧房”——包括一系列卧房用品，计有“晓镜但愁云鬓改”的“晓镜”，“蜡照半笼金翡翠”中的灯罩“金翡翠”，“宓妃留枕魏王才”中的“枕”，“凤尾香罗薄几重”中的凤尾香罗锦被，“碧文圆顶夜深缝”中的碧天圆顶罗帐，“重帏深下莫愁堂”中的帏帐等;“蜡烛”——计有“蜡炬成灰泪始干”、“一寸相思一寸灰”（“灰”当指“蜡炬成灰”的“灰”）等;“女性”——计有“晓镜但愁云鬓改”中的“云鬓改”者，“小姑居处本无郎”中的“小姑”，以及“贾氏”、“宓妃”、“神女”等。综上所举当可以看出:这五首《无题》诗中不时出现的幽夜、明月、卧房、蜡烛、女郎，均属李商隐的生活敏感区，而它们之间因类的关联而形成的意象群落，在诗中反复使用，也就进一步表明它们实属主体生态中的审美敏感区。李商隐在其生态系统中之所以如此耽爱这几个审美敏感区，不正验证了他作为诗人具有阴柔之美的审美性格、女性化的生态位和耽爱幽渺、宁静的精神心态特征吗?这样的精神心态和由此延伸出来的人生追求，与浮躁的现实世界中争利禄于朝市者的人生追求相距实在太远、太格格不入了。

再看这五首《无题》诗的表达功能。在这些诗中，李商隐特具的表达功能生态系统，在创作中能发挥核心功能的，是致力于“月斜楼上五更钟”的感发活动。正是这月斜西楼五更梆沉时分，“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”——由残梦遗留的幻思于烛影摇曳中放飞远去，换来的却是“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”——这一生命愁绪的宿命萦回。于是在李商隐的创作生态中形成了一个独特的创作心理机制，这个机制是以似真似幻的梦为动能的。五首《无题》诗中，“来是空言去绝踪”的梦带出了忽近忽远的“蓬山”，“蓬山”上若有若无的楼阁，楼阁临窗处时隐时现的“贾氏”、“宓妃”、“莫愁”、“神女”，而欲去殷勤探看的“青鸟”始终也抵达不了这个圣境，只能哀叹“神女生涯原是梦”。这道出李商隐的诗情信息始终是框在从梦的实有出发到梦的虚无结束——这样一个不断循环的功能结构中传达出来的。这个功能结构作用于作品本体生态系统的，乃是“希望幻灭再希望再幻灭……”的情感流态，并在意象组合的文本抒情表现中得以落实。就这五首《无题》诗意象群落的组合看，《无题·相见时难别亦难》由前六行表虚无的意象并置转入后二行表实有的意象逆折;《无题·飒飒东风细雨来》由前六行表实有的意象并置转入后二行表虚无的意象逆折;《无题·来是空言去绝踪》则由前六行表虚无的意象并置转入后二行表 更大虚无的意象递进。总之，五首《无题》的文本生态都显示为“虚无中的实有”或“实有中的虚无”，甚至“虚无中的更虚无”。其中，“虚无中的实有”反映出主体创作生态中情绪内在律属“扬”的节奏感，而“实有中的虚无”与“虚无中的更虚无”则反映出其情绪内在律属“抑”的节奏感。如果说文宗大和六年（832年）李商隐从楚太原幕时写的《无题·相见时难别亦难》以“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”这结束的二句显示出全诗还具有“虚无中的实有”或“绝望中的希望”，让情绪内在律还显示“扬”的节奏感的话，那么这以后——翌年写的《无题·来是空言去绝踪》以“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”这结束的二句表现为对“蓬山此去无多路”的否定，显示出“虚无中的更虚无”或“绝望中的更绝望”，情绪内在律无疑属“抑”的节奏感。这以后写的其它三首《无题》也都是“实有中的虚无”，显示出“抑”的节奏感。可见从这几首《无题》诗的总体情绪流态看，是从幻美到幻灭的，情绪内在律也无疑表现为“扬抑”格。先扬而后抑的节奏是沉静人的，故从这五首《无题》诗中可见李商隐创作生态中的节律感应是沉静型的，富有超然于世俗荣禄而耽于作生态大虚无凝想的精神心态特质。

至此，我们可以对上引关于五首《无题》诗处处体现为李商隐奔走于两党之间、为获得一官半职而献媚于令狐的说法下一断语:那是不确切的，因为这不符合李商隐的生态位。

当然，欲明辨对李商隐社会经历与人生境界的误识可以走多条途径，如傅璇琮在《李商隐研究中的一些问题》 ⑤ 中，就运用 历史 考证法，得出结论:“李商隐绝不是历史上所说的汲汲功名仕途者、依迷于两党之间的软弱文人。”这无疑是对的，但若以诗为心声论，那么着眼于李氏的作品，从文本出发深入考察主体的生态系统，从中透视主体创作的生态结构，并为这位诗人的悲剧人生提供一份“心史”之佐证，则也不失为一条同样行之有效的途径。

这就是说:中国古典诗歌研究中对创作主体的考察欲求深入，也离不开文学生态学途径。

三

中国古典诗歌研究中尤其需要采用文学生态学策略途径的，是流派研究。

我们知道:包括自然、社会、文化这三个层面的大生态环境具有绝对的笼盖性，任何一个个体生态系统都必须自我调节以与之相适应。个体生态系统的这种独特的适应过程其实也是群体生态系统的调节过程。文学生态系统亦如之。一方面，文学主体个人的人生态度、思想境界、美学趣味、艺术宗尚等，会随着三大生态环境不平衡的变迁，而调整自身格局和相互关系;另一方面，生态环境的 影响 与调整，能促使文学主体的个人之间因心性气质的相近而产生文学格局的某种认同。这就使在特定的文学生态下产生特有的文学群体和流派有了基础。当然，这个基础对群体和流派的形成只是一种可能性，要成为现实还必须在各个主体之间寻找中介。这个中介就是“互文本性”。所谓“互文本性”指的是处在同一个文学生态中的作家（或诗人）都能以认同对方及其作品为前提，使自己的角色从创作主体兼而为接受主体，使得看来各自独立的文学主体发生生态关联，并进而使其作品本体既各具风貌，又互济共生，以此构成一个特定的文学群落，并呈现出一道由群落中的个体共同挥就的文学风景。这样，凭依“互文本性”的中介作用，文学群体和流派也就自然而然地摇首而出。

有鉴于此，我们认为，在文学群落的形成和文学流派的产生过程中会出现两种情况。一种是:共同的生态环境对文学生态的影响会导致主体间潜移默化地形成一种共识，这共识是文学流派产生的前提，体现为构成流派的作家至少都是有着相近文学趣味的群体成员。在群体文学生态系统中，创作主体之间的认同有一个基本的条件，那就是必须既互认为自己是对方的读者——接受主体，又互认为自己就是对方的作者——创作主体。这是走向相互认同的必由之路。其中的关键，则是互为接受主体。具备了这一点，也就具备了文学流派产生的基础;而要真正具备这一点，条件则是必须有一个文本交流的园地——聚会、唱和，书简往还、别集交流，以及系列丛书、群体合集的刊刻。另一种是:由“互文本性”效应产生的文学生态关联作用形成的文学群落，对文学流派的确立有决定性的意义，具现为构成群落的个体作家们已在其作品本体生态的某一方面或某些方面显示出同一类美学风格。总之，文学生态学从作为人学的文学的作家生物圈出 发，以系统 网络 的观点，既注重三大生态环境——包括由此推延出来的种族、宗族、家庭、生命、地域、交际圈、 时代 等的生态环境，对作家的生存状态与精神心态的决定性影响，又不忽视创作主体、作品本体和接受主体在文学生态系统中的互动关系，认为唯其如此，文学方能正式形成流派。

中国古典诗歌研究中的群体和流派研究，也只有遵循这样的文学生态学途径，才能深入。

这里试以清代嘉道时期江南寒士诗群为例，来作一番文学生态学的考察。

清代嘉道时期的江南寒士诗群是受当时生态大环境的影响而形成的。当然，这并不否定寒士诗人代不乏人且所在皆有，只不过清代寒士诗群人数更众，且有鲜明的江南地域色彩和衰世时代特征。若对徐世昌《晚晴簃诗汇》所录诗人作一个地域分布统计，我们会发现清代寒士诗人江南占了泰半。何者?这是与特殊的自然和人文环境赋予江南人特有的生存状态和精神心态分不开的。诗人之为人，难免受其所处地理景观的陶冶，各种类型的诗作莫不是特定的地理景观熏染陶育之下作家特定心性气质的反映。“杏花春雨江南”以绮丽景致细腻温雅了一代代的江南文人，赋予江南人以特有的、包括尚文、享乐、仕进、隐逸等为表征的区域文化心理。这些心理气质氤氲出一种特殊的文化氛围，熏习其中的江南人在人生价值取向上注重当下的世俗生活情趣，崇尚修饰，讲究艺术品味。于是，这种区域文化心理与区域文化构成特质合成了江南文人群体生态的重要 内容 。两者相互推演，相互激荡，组构成特有的文学生态，孕育了江南文学的群体风格。其中，尤以寒士的个人抒情诗最能显示此特征。同时，江南寒士的群体生态在清代嘉道时期又烙上了新的时代的印记。此前，生活条件相对优裕的江南汉族士人，因执着于“夷夏大防”或畏惧于政治高压而产生消极抗争的退隐心理，其消磨心智的重要一途是钻入故纸堆中讨生活，因而导致“朴学”盛行，考据成癖，诗坛就整体而言也就冲淡了言志抒情、表现出崇尚虚无的诗美追求。而此际，夷夏观念已趋淡漠，文字狱案也渐缓解，士人重又回归到挤挤攘攘的科举之途。其中不少人就因功名无望而对仕进心灰意冷，又因生活艰难而无法退隐到故纸堆中，但他们却也因科举而接受过严格的诗歌培训，从而成为寒士诗人。这些人由于心性散淡、甘苦备尝而在创作中体现出人性真实抒情的倾向。于是，重清远的神韵诗、重雅正的格调诗、重考据的肌理诗、重程式的试帖诗渐渐淡出诗坛。因此，作为一个大的生态环境，嘉道时期是清代世道人心的转折期，反映着社会演变的文学，也正发生着由古代到近代的演变。这是个盛世的讴歌声渐渐消失的时代，这是个需要寒士诗人“鸣其不平”的时代，在诗歌王国中，这是个寒士诗人的时代。国家不幸诗家幸，寒士诗人因相同的命运自然而然地结成群体，并通过集体结社、群体联吟等等诗歌活动而渐渐地有了自觉的以诗抗衡社会的群体意识。因此，这一时期江南寒士诗群既显示出因生态的困顿而在心态上或狂或狷或耿或介或雅或俗的特点，又因他们生存际遇的隐幽沉沦，而使其创作也更具生活真实性，更富现实包容量，更显艺术感染力。另外，此期的寒士诗群还因谋生方式的变化而与幕客文化息息相关，更因生活情趣的注重而颇受闺阁文化的影响。这些构成了此期寒士诗人和诗歌个体生态、群体生态、生态系统的特殊而又重要的内容。其中，尤其不能忽视的是闺阁文化对江南寒士诗群的影响。

闺阁文化作为江南特殊的地域文化生态之一种，在嘉道时期的江南——尤其苏杭一带，文化家族之间，地方才士之间，往往因联姻而有戚谊。姻亲网络在地域文化的创建中所起的作用颇令人瞩目。首先，这些以才学相矜尚的才士之间原本就是同气相求的同道;其次，这些人在姻缘的红线贯串之下，自具某种凝聚力;再次，网络内的姻亲们共同参与的文化活动，活跃并升华了地方文化建设。正是这样一个社会群落，特别讲究诗化人生，群体的诗性文化氛围也往往特别浓郁。而闺阁诗人既是个体寒士诗意人生的伴侣，又是寒士群体活动的热心襄助者和参与者，更以其敏锐细腻的心灵体察着寒士的才情和际遇，发为由衷的赞赏与真切的同情，故而被落寞之士引为知音和知己，成为这些零落散处的寒士们凝聚胶合的粘性因子之一种，也成了这一生意略显暗淡的社会群落的足以感发人心的鲜亮的点缀。

以上种种，使清代嘉道时期的江南寒士诗群终于获得了一个属于自己的文学生态系统。这个系统是以下三个方面的有机组合:

首先，江南寒士诗人相互间大都怀有“嘤其鸣 矣，求其友声”的内驱力，从而建立起了一种诗学知己式的生态关联。如这个诗群中三位代表诗人郭麐、彭兆荪、姚椿，其生存状态就很有一致之处，即都是科场失意之人，后又都做过幕僚，由此带来的是三人精神心态的某些相似。于是同处于此种境地的人之间就有了惺惺之惜 ⑥ 。这种相知相惜之情是一种不仅仅拘于诗文风格也不关乎个人功利的心灵底蕴的融合。寒士诗人的诗歌创作在很大程度上就表现为“求其友声”，相互支持以跨越这道沟坎，克服因此而产生的心理障碍。

其次，这些寒士诗人大都以双重身份出现在同一个主体生态关系中，他们既是创作主体，又是接受主体，藉以达到接受他人影响又影响他人的目的。他们互认自己是对方的接受者，这种相互虚心接纳对方的态度，使他们自发地形成一种群落意识。他们既聚会、唱和、联吟，相互切蹉诗艺，同时又辑刊同仁诗集，如郭频伽辑《碎金集》，朱春生辑《吉光片羽集》，蒋伯生辑《秋唱集》等。类此工作莫不对江南寒士诗群起了巩固与壮大的促进作用。

再次，江南寒士诗群真正的凝聚力在于充分发挥互文本性效应。这集中表现在这个诗群的作品本体几乎不约而同地经常出现两大抒情主题:一、抒发自己穷困潦倒的生存状态。如在郭麐的《灵芬馆诗》二集中，处处可见如下抒情:“未亡弱妹期年妇，垂老女媭七岁儿”之恸家门不幸;“一寸烛随乡梦短，二分月为旅人寒”之诉羁旅乡愁;“屋低起立轩碍眉，窗暗摊书墨生鼻”之状居室湫隘，等等。再如彭兆荪，他曾是个铁血男儿，早年在《兵车行》中高唱:“三边健儿好身手，金印须当觅如斗”;而在游幕时期，所吐属的则尽是“逢迎讵乏贤，摧折气终下”之类的抑郁之苦;而到后来在《悼亡》诗中竟唱道:“以此报卿卿许否?佛烟禅榻送生涯”，苦度人生的感慨则更其沉痛。二、江南寒士诗群还普遍流行一个很新颖的抒情主题:追求个性精神。朱在《物我》中说:“相看梁上燕，未肯傍人飞”。这可谓最具代表性。个性精神的追求还显示在两个方面:首先是抒唱超凡脱俗、神与物游的灵性自由。如任兆麟是一个特别向往神与物游的诗人，在他的诗中，“云”的意象出现的频率极高，且意态纷呈，如“云自无心水自闲”、“云水悠悠神与遇”，可谓其诗心最好的说明。而彭兆荪则标榜个性独立，他自道为诗为人的态度有两个名句:“我似流莺随意啭，花前不管有人听!”这无异于不随流俗、张扬个性的宣言。其次是江南寒士诗群对于情爱已开始作真实的抒唱。如寒士的闺中诗侣就曾轻吟:“修到人间才子妇，不辞清瘦似梅花”，这颇换得了寒士诗人“青衫未脱庸非福，红粉能怜倘是才”的心灵的餍足与心理的平衡。汪彦周在《慰甘亭悼亡》中说彭兆荪对爱情的执着是一种“万劫难空情世界”的追求。是的，这一批江南寒士诗群由于有闺阁诗侣的人生情趣渗透，较自由地抒唱情爱已成诗坛风尚，这虽引来了一批封建卫道之士的侧目，但他们依旧我行我素。郭在《甘亭见赠五言诗五章如数答之》中有句曰:“情多每恨儿女态，遇穷或出危苦词”，这显然是把这个诗群抒发穷困潦倒之哀苦和个性自由之渴求，概括地表达了出来，于是也可见出这批江南寒士诗人“互文本性”的存在。当然，除主题情绪的表现显示出他们的“互文本性”以外，这些诗人的那种与女性修养相通的“软性”诗艺修养特色也为“互文本性”增添了色彩。那就是:江南寒士诗群因着和闺中诗侣的唱和切磋而颇具女性化的抒情风格:纤巧、细腻、性灵……满纸的柔媚，较少的清刚，又绝无峨冠博带、故作雍容的缙绅气，却在真切的吟唱中颇显深情摇曳、活泼灵动，从而使性灵末流率意滑易的颓靡诗风也因灌注了真情实感而略显生机。以上种种，强化了嘉道时期江南寒士诗群的“互文本性”，也强化了这一诗群的内在凝聚力。

这也说明:一个完整的文学生态系统，必然会使文学群体和流派更呈独特的风采，一个具有独特风格的群体和流派，必然会使文学生态系统更显完整。

结  语

这一场中国古典诗歌研究的文学生态学途径的考察，有一定的启示意义。 无论是中国古典诗歌的主体研究，或者作品的本体研究，都必须纳入特定时期的文学生态系统中去进行。只有在这个系统中，我们才会发现，诗歌主体生态或者作品本体生态之间有着特定的诗歌生态关联。而这种生态关联又必然要和由自然（宇宙）、社会、文化三个层次有机构成的生态环境建立“互联网”，并发生互动关系。这场宏观的互动关系反过来又影响着特定的文学生态系统所派生的三个子系统:文学主体、作品本体和诗群流派，且藉这三者在生态关联中显示的人生态度、政治观念、审美趣味来确立这一阶段诗歌现象的独特生态位。只有这样，才能使我们对只满足于考证诗人生平经历、只关注于编撰创作年谱、只醉心于作唯文本构成考察等封闭自足的研究弊端得以避免;也只有这样，才能使中国古典诗歌研究在纳入文学生态系统作全方位探求中获得学术的深化。

注释

①转引自曹明海《文学解读学导论》，人民文学出版社1997年版，第6页。

②《小谟觞馆诗集》卷二有《拟新乐府六首》，其序有曰:“独爱乐天、文昌、仲初诸新乐府，比事类情，长于讽喻……暇时偶有闻见，辄效为之，仅得六首。中间或吊诡其辞，要取言者无罪、闻者足戒。若以为元叔嫉邪、刘四骂人，则吾岂敢。”

③《晏子春秋》曰:“景公问晏子:‘治国何患?’对曰:‘社鼠者不可薰，不可灌。君之左右，出卖寒热，入则比周，此国之社鼠也。”

古典诗歌论文篇（3）

古诗歌的鉴赏是从诗歌产生的历史文化背景入手的，古诗歌中总会有一些让人觉得意境和语言都很优美的句子，如果引导学生掌握更多的作品产生的历史文化背景的话，学生读起来就会更加的鲜活，会主动的将自己的个人经历情感体验跟作者产生互动，进一步去体验作品的离愁别恨、诗情画意。

例如读到杜甫的《闻官军收河南河北》中“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的时候，如果没有对当时唐朝内外形势的了解以及对杜甫本人的境遇的感知，很难从诗句中体会到安史之乱前后作者内心对颠沛流离的战乱之苦的控诉，难以真正了解当时的社会背景给人民带来的无穷苦难。在了解了这些之后，才能够感受到初闻涕泪满衣裳的心情是如何的以及漫卷诗书喜欲狂的心情是从何而来。

而新课程背景下的知人论诗、知世论诗也要渗透进一些新的方式方法，不能够使用传统的老师正襟危坐讲，学生认认真真听到传统模式，在进行知人论诗、知世论诗的背景学习的时候，可以采取小组学习、角色扮演、小话题辩论等多种方式，讲述的时候，称述语言也尽量的生活化语言尽量平实，拉近学生和作品背景的距离，促进学生主动地去感受古诗歌作者的真切情感，从而获得真切的感悟和启迪，为接下来对古诗歌的深度品读、鉴赏作好铺垫。

二、揣摩意象，沉浸意境

意象，是空灵的。意象中的“意”是古诗歌作者在经历了现实生活之后形成的不同的思想感受，而内化到古诗歌中的“意”又具备了一定的思想高度，在感性中加入了理性的渲染，在理性中渗透了感性的内涵。而其中的“境”和“象”则是有着作者很典型的艺术加工以及读者品读之后形成的高于简单物象的升华。例如《天净沙・秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”中的枯藤、老树、昏鸦等各种实际存在的食物在作者巧妙的链接下经过读者的思维深化创造出一种凄凉、孤寂的意象空间。读过之后，一个落寞、孤寂、思恋家乡等错综复杂的情感综合中的天涯孤旅者跃然纸上。所以，在古诗歌教学中，注重引导学生去体验、感悟诗歌的意境和意象，是提升古诗歌教学的重要方面。

三、诵读吟咏，体会诗美

古典诗歌论文篇（4）

【中图分类号】G633.3

1引言

在中学阶段是学生健全人格构建非常重要的阶段，在这一阶段学校扮演着非常重要的角色，尤其是语文中古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有非凡的意义。本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述。

2中学古典诗歌教学现状

2.1教学内容存在缺陷

在中学古典诗歌教学内容设置上能够使教学要求得到基本的满足，但是尚存在很多缺陷。老师对于教材选文比较注重，忽视了我国广博的古典文学宝库，在教学上只针对个别作品或者个别作家，很少联系同题材风格的不同作家，这样就使得单篇作品和古典文学背景断裂开来，使得教学效果受到极大影响。

2.2思想意识不强

在学校教育中，很多教育者都认识到了古典诗歌对培养学生热爱中国优秀传统文化的巨大作用，但是在经济发展的冲击下，有部分教育者认为学多少、懂多少古典诗歌对于物质生活质量的影响很小，且很多教育者缺乏对古典诗歌的热情，缺乏教学热情，这种不强的思想意识必然会影响学生学习古典诗歌的积极性。

2.3课堂教学方法存在缺陷

在中学古典诗歌的课堂教学上，主要是进行理解和诵读，通过反复的诵读来加深理解，在背诵一定量的作品上使学生可以具备一定的欣赏古典诗歌的基本能力。老师在课堂上讲解古典诗歌的时候，主要是对诗歌的作家升平、艺术手法、时代背景、作品内容进行分析，很少涉及到作品对于阅读者的健全人格的构建层面上，总的来说，中学古典诗歌教学方法单一、目标较低，效率低下，角度不新颖。

3中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系

3.1通过古典诗歌开展感恩教育

当前我国很多的家庭中都只有一个孩子，这些在溺爱中长大的学生常常只知道一味的索取，却不懂得给予与回报，往往以自我为中心，普遍存在着自私心。在他们的眼里，父母和老师所做的一切都是理所当然的，而且有极个别的学生在面对老师的批评时，会怀恨在心，在面对父母的指责时，会大动干戈，在这样的极端行为的背后，是现代中学生对亲情淡薄的充分暴露。为了使学生能够真正的明白亲情的含义，老师在教学中可以让学生收集关于父爱、母爱的诗词。很多学生都会找到孟郊的《游子吟》，“慈母手中线、游子身上衣、临行密密缝、意恐迟迟归”，这首诗对母爱的伟大给予了充分的赞颂，还有很多古典诗歌吟颂了伟大的母爱，比如《劝孝歌》中的尊前慈母在，浪子不觉寒；十月胎恩重，三生报答轻。这些浅显易懂的古典诗歌，虽然不能使的中学生的思想轨迹一下子被改变，但是“润物细无声”的教诲，会逐渐渗透到学生的人格中，使学生学会感恩，让学生可以在一片人性美的沃土中心灵得到成长。

3.2通过古典诗歌开展挫折教育

由于父母对孩子的溺爱，将孩子能够独立解决的问题也大包大揽过来，让孩子在顺风中成长，但是生活中挫折是必然存在的，尤其是在他们在离开父母就读的时候，他们在心理上和生理上都存在着一定的问题，因此在人生成长中非常重要的青年阶段，老师应该通过古典诗歌对中学生开展挫折教育。老师可以通过苏轼写的《卜算子》这首诗歌展开教学，对苏轼创作这首诗的背景进行介绍，他是在“乌台诗案”后被发配至岭南，他的人生经历了巨大的艰难和寂寞。他的心情和境遇不是常人能够承受的，但是他在词中表达的是何等的心胸与气度。然后让学生想一想苏轼的遭遇我们还有什么困难不可以克服呢。这样的例子在古典诗歌中可以找到很多，可以安排学生在网络上查找，并进行诗歌朗诵会，通过这样的活动可以让学生从心理上体会到古代哲人具有的精神特征，进而在中学生人格的形成中起到潜移默化的作用。

3.3通过古典诗歌让学生领悟人格美

人格是一个有机体，内部过程要协调统一，通过诗词教育可以让学生的情感、心理协调统一，这是因为诗言志，诗歌本身就是人生的反映和升华。在中学语文教学中，老师通过古典诗歌教学能够让学生受到诗歌中人格特质的影响、感染，可以促进学生的发展，让中学生获得强大的人格力量。

4总结

本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述，首先论述了中学古典诗歌教学现状，包括教学内容存在缺陷、思想意识不强、课堂教学方法存在缺陷，然后论述了中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系，包括通过古典诗歌开展感恩教育、通过古典诗歌开展挫折教育、通过古典诗歌让学生领悟人格美。总而言之，中国古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有重大作用和意义。

古典诗歌论文篇（5）

1.中学古典诗歌教学的指导思想仍处于不明确的发展阶段

自从1976年结束后，我国的中学教育就开始不断在语文课本中引入古典诗歌文学，但是由于每年的中学大纲都会发生不同变化，使得中学古典诗歌教学的内容与课程一时陷入了僵局。再加上大纲对诗歌的指导思想不明确，使古典诗歌的教学一时陷入了僵局。例如，在2000年的教学大纲中“诵读古代诗歌和浅易文言文，能借助工具书理解内容，背诵一定数量的名篇。”这种模糊不清的指导思想，使得我国古典诗歌教学陷入僵局。

2.中学古典诗歌教学中的教学定位问题

由于现今的中学古典诗歌教学往往都是一些无据可依的文章，虽说其具有很高的文学价值，但由于大多数文章没有特有的思想文化背景与现实的历史年代性，在一定程度上势必造就中学古典诗歌在教学过程中具有很大程度的随意性。例如，在学《论语》的过程中，只是在教学中简单解释了论语的每一句意思，就让学生进行背诵，使得许多学生认为学习古文只是简单地增加一些文学底蕴，只是为了应付当今的应试教育，天天背背就可以了，完全没有把诗歌的意境学到心中。

3.现今古典诗歌的教学方法仍缺乏新意

由于现今的教学方式仍是以教师说教为主，使得整个中学古典诗歌教学的方式过于陈旧，学生在学习过程中觉得整个课堂死气沉沉，没有任何气氛。这种教学方式使得整个中学古典诗歌的教学方法与理念产生严重的分离，在本质上影响了古典诗歌的教学。

二、提高我国中学古典诗歌教学的解决对策探析

1.最大限度地提高我国中学教学的综合素质水平

（1）教师本身要对我国的古典诗歌教学有浓厚的兴趣。

（2）教师要不断提高自身的古典文学素养。

（3）教师要具有比较先进的教学理念与方式，从而使得比较沉闷的教学课堂变得“灵活”起来。

（4）教师在上课的过程中，要不断与学生进行沟通，来增加整个中学古典诗歌课堂的气氛。

2.教材大纲的不断完善

只有不断完善中学的教学大纲，才能最大限度地让教师抓住教学重点，让学生充分了解古典诗歌的真正意义。

3.教师在上古典教学课的时候要不断探索新的教学方法

一个良好的教学方法不仅能够提高教学质量，还能更好地改善课堂的教学氛围。

（1）巧设情境，激发学生的情感，充分利用学生的好奇心，来增加课堂的氛围，让学生爱上古典诗歌课堂。

（2）扩展课文内容，开阔学生视野。利用文章的历史背景，让课堂能够具有较强的故事性，不断吸引学生的注意力，提高学生的学习效率。

古典诗歌论文篇（6）

一、多层次深刻主题

意象派诗歌的理论基础是柏格森的直觉主义哲学。柏格森认为只有借助直觉才能认识真理或真实,才能创造和欣赏美。在这一理论的启发下,许多意象派诗人热衷于捕捉瞬间的印象和幻觉,又由于意象派诗歌高度浓缩,大多数篇幅极短,且一味追求唯美,其局限性是很难表现多层次深刻主题。这些缺陷限制了意象派诗人的成就,使得英美意象派的影响远未能如法国的象征主义那样渗透各种文学体裁,乃至其他艺术领域的方方面面而形成诸流派并一直延续至今,这也正是意象派在中国诗坛未能形成真正意义上的流派的一个重要原因。

意象派诗歌一般是无法解读的,读者只能透过意象去感受诗人的某种情绪或感情。正如庞德所说,这种意象不是一种图像式的重现,而是"一种在瞬间呈现的理性和感性的复合体"。

把人脸看作花瓣,而且是绽放在被雨水淋得发黑的树枝上,这恐怕只是诗人的一种灵视或幻觉吧。从表层看,表现的是诗人因人群中的这些美丽的脸庞蓦然间触发的清新感、惊奇感。深入看,人群中就这么几个犹如花瓣美丽的脸庞,而且这些花瓣是开在"湿漉漉、黑黝黝的树枝上",联系诗人创作此诗的背景,这是不是象征都市生活的腐败以及现代资本主义工业文明对人类肉体的摧残和精神的异化,是不是意味着生命中美好的东西已所剩无几?

多愁善感而又有过一些阅历的人可能把它理解为一种人生的悲剧。白天你被人当作一道风景,晚上你又装饰了别人的梦,无论如何,你永远总是别人的装饰品,何其可悲!乐观向上而又洞察人生的人则可能从中感受到人与人之间的"互为装饰"即无论自觉与否都可能发生的种种相互依存的关系。若非如此,人类怎么生存?社会如何存在?这实在是一个太深刻的主题。

二、意象的营造

自然景物诸象莫不与人类的情绪、感情之间存在互相对应的关系。(当然,不同的个体、不同的境遇会使这种对应关系呈现差异。)许多物象具有原始意象的性质,几千年来,它们在中国古典诗歌中不断反复地以各种组合方式出现,因而获得普遍的象征意义。

而许多英美意象派诗歌中意象的营造却并非如此。

原来,英美意象派并非纯英美本土文化,其源头乃是中国古典诗歌。庞德曾指出,读中国的古典诗歌就可知道何为意象派,其《华夏集》(cathy)就是对中国古典诗歌的改写,结果是使之有了意象派自由诗白描的风格。艾米·洛厄尔也曾写过不少摹仿中国古典诗歌的诗作。甚至有意象派诗人把"意象派"定义为"对中国魔术的追求"。

遗憾的是庞德们并没有真正得到中国古典诗歌的精髓。庞德根本不懂中文,他翻译过许多中国古典诗歌,却以为是自由诗,而不知道它们具有严格的格律;而且他翻译的依据也并非中文原版,而是费诺洛萨(ernest fenollosa)读书笔记中的日文译本(费诺洛萨的导师又是日本人)。经过这一番折腾,中国古典诗歌的神韵已尽失矣!对于把李白译成"李哈枯"(rihaku),把"王维"译成"奥麻基楚"(omakitsu)的无法直接阅读中国古典诗歌原著的庞德来说,中国古典诗歌的强烈的感染力和启悟性,以及中国古典诗歌中更为丰富多彩的表现手法是根本无法了解的,再加上他在对中国古典诗歌意象的追求中忽略了本民族意象文化真正意义上的融入,许多英美意象派诗歌所营造的意象基本上不具备中国古典诗歌那种普遍的象征意义,更不具备强烈的感染力和启悟性,难免流于晦涩而孤芳自赏。为了"推销"自己的作品,不少英美意象派诗作总不乏冗长的注释甚至由诗人自己站出来解读。

三、意象的组合

由于英美意象派诗歌本来就是中国古典诗歌的"舶来品",卞之琳既深谙英美意象派之奥秘,又精通中国古典诗歌的意象文化,《断章》的成功自不在话下;而庞德对中国古典诗歌中的意象小品亦心领神会,其《地

古典诗歌论文篇（7）

众所周知，中国古典诗歌中优秀作品数量众多，是思想与艺术的完美结晶。在当今这个社会浮躁、灵魂虚化感极为严重的时代，中国古典诗歌教学对高中生人文素养的培养有重要的意义。但当前一些高中学校的古典诗歌教学陷入困境，仍然存在诸多问题，并未发挥出古典诗歌教学的应用作用。本文基于笔者多年的教学经验，对高中古典诗歌教学常见问题、古典诗歌具备的审美元素、如何通过古典诗歌教学来提升高中生的人文素养三方面加以论述。期待在提升自身教学能力同时，也与众多高中语文教师相互借鉴。

一、简析高中古典诗歌教学所存问题及形成原因

《普通高中语文课程标准》指出：高中语文课程需充分发挥自身优势，弘扬民族精神，从而使学生受到优秀文化的熏陶。中国古典诗歌中蕴含着丰富的人文内涵，历来成为提高学生人文素养的有效载体。但当下一些高中学校的古典诗歌教学状况令人堪忧，主要存在三种问题：一是学生学习兴趣不高，很多高中生虽然认识到中国古典诗歌具有传承民族传统与激发爱国情思的重要作用，但学习时的兴趣不高，甚至存在畏惧心理；二是教学成效不够理想，随着新课程改革的推行，高考试题中古典诗歌鉴赏方面的分值增加，题型也趋于完善，但学生的得分情况却不如人意，教学成效偏低；三是教师及家长存在认识错误，一些高中语文教师片面追求分数，注重传授给学生应试解题技巧及诗歌评论术语，对培养学生的实际诗歌鉴赏能力重视程度不够，很多家长只关注学生所取得的分数，不能正确看待古典诗歌所具有的人文教育作用。

综上所述，当前高中语文教学中古典诗歌鉴赏方面所存问题较为突出，中国古典诗歌教学陷入了困境。究其原因，可归纳为三点：一是当下全球化趋势促进不同地区与民族间经济、文化的交流与融合，对我国民族文化也形成巨大冲击，中国古典诗歌首当其冲；二是中国古典诗歌具有文字含义的不确定性与诗词意境的内隐性两个特性，这使得人们不易于把握古典诗歌的文体特征；三是虽然古典诗歌教学评价方式不断完善，但仍然存在单一性特点。明晰上述问题及成因后，笔者注重挖掘中国古典诗歌中蕴含的人文及审美内涵，实现对该领域教学的规划与完善。

二、中国古典诗歌所呈现的人文及审美内涵

中国古典诗歌所用语言精粹而凝练，与小说、散文、戏剧其他三类文体相比有着不容替代的人文与审美教育作用，仔细品味与揣摩优秀的中国古典诗歌作品，能够总结归纳其所蕴含的人文及审美内涵，主要分为如下三个层面：

1.具有语言美

中国古代先人们运用精粹而凝练的语言构建出无数脍炙人口的诗篇，这些诗歌凝练、含蓄而具有跳跃性，既朗朗上口，又值得揣摩与回味。古典诗歌的语言美主要源于如下三个因素：

（1）中国古典诗歌讲究押韵。以李白《静夜思》为例，诗中选用“光、霜、乡”三字作为韵脚，押了“āng”的韵，使整首诗歌变得音调和谐而节奏优美。一般而言，格律诗要求严格押韵，对一三五句不做硬性规定，但二四六句务必讲求押韵。

（2）善用“叠词”或连绵词。如杜甫《小寒食舟中作》中有“娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍”的诗句，运用“娟娟”、“片片”两个叠词，让鉴赏者体悟到蝴蝶翩跹、海鸥轻盈的美感，朗读起来更具音韵之美。

（3）借用多种修辞及手法。如韩愈《晚春》中有“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲”的诗句，其中，“知”、“斗”运用了拟人修辞手法，百花盛开，万紫千红，它们仿佛知道春天不久即将归去，所以极为珍惜当下美好的时光，尽情舒展生命机能，使诗歌具有意蕴美。

2.具有画面美

中国古典诗歌往往为鉴赏者营造出美妙无比的画面，有自然画面和人文画面两类。如王之涣《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”的诗句，诗人位于鹳雀楼之上，遥望中一轮落日向连绵起伏的西山沉去，直至消失；而黄河也奔流向东入海而去。这两句诗容纳了上下、远近、东西的众多景物，自然画面显得壮阔辽远而又充满雄壮之美。再如杜甫《江村》中有“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的诗句，既描绘出老妻画纸为棋局的憨态可掬，又描绘出稚子敲针作钓钩的可爱无邪，反映出诗人暂得栖息后惬意的生活画面。

3.具有情思美

就如严羽《沧浪诗话》中所言：“诗者，吟咏性情也”，古典诗歌具备着深厚的真挚情思内涵，主要表现为四类：一是爱国情怀，如李白《塞下曲》中有“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的诗句，表现出戍边将士奋勇杀敌的英雄气概与爱国情思；二是男女情思，如秦观《鹊桥仙》中有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的诗句，反映出爱情的最高境界；三是朋友情谊，如高适《别董大》中有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的诗句，反映出临别之际诗人对友人的美好祝福；四是故国情思，家乡及亲人是令人牵肠挂肚的地方，王建《十五夜望月》中有“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的诗句，将故国情思刻画到了极致。综上所述，古典诗歌所具有的美好情思易于引发读者情感的共鸣。

三、如何利用古典诗歌提升高中生的人文素养

众所周知，良好的古典诗歌教学能够有效提升高中生的人文素养，在日常教学过程中，笔者首先学会鉴赏古典诗歌，引领学生们体悟古典诗歌蕴含的人文之美。简要概述如下：

1.感悟古典诗歌的艺术美感

古典诗歌是一种生动、高雅而富有感染力的文学艺术，是文学作品中的奇葩，具有深厚的审美价值。古典诗歌浩瀚如海，其中很多诗句都富含艺术美感，如“明月松间照，清泉石上流”；如“去年今日此门中，人面桃花相映红”；再如“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。这些极具艺术魅力的诗歌能够激发学生们的热情及共鸣，获得心灵上的满足。除此之外，笔者引导学生吟咏、想象、感悟古典诗歌作品的优美意境，思考不同事物的本质，提高学生的感受力、认知力与辨别力。

2.感悟古典诗歌的抒情特征

众所周知，高中生正处于情感与情操充分发展阶段，他们的内心世界极为丰富，但他们仍然幼稚而年轻，缺少阅历与涉世经验。中国古典诗歌有丰富的抒情特征，学习和鉴赏古典诗歌能够有效弥补学生们在内在情感方面的欠缺，增加学生们的人生体验。如同是咏蝉诗，虞世南借“居高声自远，非是藉秋风”赞扬品质高洁的人；骆宾王借“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”抒发自己被诬陷的悲愤心情；李商隐借助蝉的高洁来自警，也抒发了身世沦落飘零之感。笔者引导学生领悟古典诗歌中的抒情特征。

3.感悟古典诗歌的道德内涵

传统古典诗歌教法是教师就词讲词，但古典诗歌呈现的不光为物质世界，更有一个丰富的心理世界，古典诗歌中蕴含着中国传统美德，涉及道德品质的诸多方面，在授课过程中，笔者饱含情感，运用动人的语言引导学生学习鉴赏古典诗歌，除了传授给学生知识，更重要的是引导学生感悟古典诗歌丰富的道德内涵，从心理上感染他们，使他们具有爱心、进取心、真心与善心。

四、结语

综上所述，古典诗歌教学是提高高中生人文素养的有效途径，高中语文教师应优化古典诗歌教学过程，做到以情育人，结合“知人论世”原则来引导学生领悟诗歌中所蕴含的情感，增强学生间的交流，启发学生进行反思，引导学生确立高尚的情操与健全的人格，全面提升高中生的人文素养。（作者单位：河北省遵化市堡子店中学）

参考文献：

古典诗歌论文篇（8）

众所周知：我国的古典诗歌教育是从我国的诗歌开始之初就存在的。我国的儒学大家孔子曾说过这么一段话“小子何莫学夫诗?诗可以学、可以观、可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”。虽说我国的儒家教育与思想的传播大多数仍以诗歌教育为主，但是从我国上下五千年的历史河流中我们也不难看出我国的古典诗歌仍是传播我国传统古典文化的重要方式与手段之一。因此，现今的国文教育要想彻底的继承传统的古典诗歌教学，就必须在教学中适当的引入古典诗歌，借以最大限度的为我国的教学事业传承文化。 

一、现今我国中学古典诗歌教学的现状探析 

面对现今高速发展的教学思想而言，如若我国的中学古典诗歌教学不对自身诗歌的教学现状进行系统性的分析与研究，势必会严重影响整个中学诗歌教学的未来发展现状。为此，笔者在这里对我国中学古典诗歌教学的现状进行了总结分析探讨，发现了以下几个方面的问题。 

1.中学古典诗歌教学的指导思想仍处于不明确的发展阶段 

自从我国在1976年文化革命结束之后，我国的中学教育就开始不断的中学的语文课本中不断引入中国的古典诗歌文学，借以来不断让中学生能够更为顺利的继承古典文化。但是由于其每年的中学大纲都会发生不同变化，使得我国的中学古典诗歌教学的内容与课程一时陷入了僵局。再加上，我们的中学古典文学的大纲对诗歌的指导思想又不明确使得我国的中学古典诗歌的教学一时陷入了僵局。例如：在2000年的教学大纲中对我国中学古典诗歌的教学要求如下：“诵读古代诗歌和浅易文言文，能借助工具书理解内容，背诵一定数量的名篇。”这种模糊不清、指导思想不明确的，使得我国中学古典四个教学陷入了僵局。 

2.中学古典诗歌教学中的教学定位问题 

对于该问题而言，其主要的产生由于是由于现今的中学古典诗歌教学往往都是一些无据可依的文章，虽说其具有很高的文学价值，但是由于现今的中学古典诗歌在教学中的大多数文章都是没有特有的思想文化背景与现实的历史年代的性，这就在一定的程度上势必会造就中学的古典诗歌在教学的过程中具有很大成都府的随意性。这种存在的随意性，就会使得中学古典诗歌在教学的过程中国出现教学定位困难以及会产生教育误区的情况发生。例如：在中学我们学《论语》的过程中，只是在教学中简单的解释了论语的每一句意思之后，就学生进行背诵，这种降低古典文学素养的古典诗歌学习不仅仅不能为学生增加任何的思想提升，还会让学生对其产生深深的延误。这种教学目的与目标的简单化，使得许多学生认为学习古文的目的只是简单性的增加一些文学底蕴，让学生只能感觉到现今的学习的古典诗歌教学只是为了应付当今的应试教育，天天背背诵诵就可以了，完全没有把诗歌的意境学到心中，如李商隐的《无题》中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的真正意境，降低了诗歌的欣赏性。另外，再加上现今世人对古诗育人要求狭隘地理解为政治思想教育，更加使得我国的中学古典诗歌教学长期以来语文承担思想道德教育功能之一，这种单一性的传播方式，使得诗歌教学带上太多政治负荷，窒息学生美感体验。 

3.现今古典诗歌的教学方法仍有欠心意 

该问题主要是由于现今的教学方式仍是以老师言而身教为主，使得整个中学古典诗歌教学的方式过于陈旧，学生在学习的过程中觉得整个文学课堂私企沉沉，没有任何的的气氛。这种叫法单一、死气沉沉以及学生没有任何主体性的教学方式，使得整个中学古典诗歌的教学方法与理念方式了严重的分离，从而在本质上影响了中学古典诗歌的教学。 

二、提高我国中学古典诗歌教学的解决对策探析 

面对如此的现状的我国的中学古典诗歌教学现状，我国的教育管理者以及大纲的编写者势必要对其进行适当的调整与改变，让我的古典诗歌可易得到顺利的传承。因此，笔者在这里为提高我国中学古典诗歌教学提出了以下几个方面的改进措施，以期在最大程度上提高我国的中学古典诗歌教学。 

1.国家政府要最大限度的提高我国中学教学的综合素质水平 

对于现今中学的古典诗歌教学而言，中学教师必须具有优厚的古典教学底蕴，不能让没有交过古典教学的教师去传授古典诗歌的思想，从而使得整个中学古典诗歌教学存在漏洞与不足。因此，教师要尽自己最大努力做到以下几点：首先，教师本身要对我国的古典诗歌教学要有浓厚的兴趣，如若自身都没有任何的兴趣，势必会导致整个课堂会死气沉沉，影响了教学的质量；其次，教师还要不断提高自身的古典文学素养，借以来断降低教学中出现的不足错误的发生；再次，教师要具有比较先进的教学理念与方式，从而使得真个比较沉闷的教学课堂变得“灵活”起来；最后，教师在上课的过程中，还要不断的要与学生进行沟通，来不断的增加整个中学古典诗歌课堂的气氛。 

2.教材大纲的不断完善 

该措施主要是针对现今中学教学大纲的模糊不清而言，只有不断的完善了中学的教学教纲，才能在本质上彻底的为教师在课堂上的教学提供了真正的启明灯的作用，才能最大程度的让教师抓住教学的重点以及让学生能充分的了解古典诗歌的真正意义。 

3.教师在上课古典教学课的时候要不断探索新的教学方法 

对于现今教学中教师的方法而言，其不仅仅是影响学生完成教学目标以及成绩的重要因素之一，还是实现教学目的的重要手段之一。尤其是对于相对比较难于理解、比较沉闷的中学古典教学而言，一个优秀良好的教学方法不仅仅可以能够更好的提高教学质量，还能够更好的改善课堂的教学氛围。因此，教学可以采取以下几中教学方法，来增加中学古典诗歌教学质量。 

第一，巧设情境，激发学生的情感、对于该方法而言，其是充分利用了学生的好奇心，来增加课堂的氛围，从而让学生爱上古典诗歌课堂的方法之一。 

 第二，扩展课文内容，开阔学生视野。对于该方法而言，主要是利用课文的文章的历史背景，让枯燥乏味的古典课堂能够具有更高的故事性，从而来不断吸引学生的注意力，以期做到提高学生学习效益的作用。 

第三，注重迁移，立足于今。对于这个方法而言，其主要是通过现今的与古代互相联系的方法，让学生能够充分理解文章的意义，让学生觉得古典诗歌离我们并不是很远。 

结束语 

综上所述，对于我国现今的中学古典诗歌的教学而言，只有不不断的教学方法与教学理念上做到真正的改革与变化，才能在中学的教育中彻底的改变现今教学现状，让中国的古典诗歌文学得以顺利的传承。另外，中学的语文教师也要不断的对课本中的教材进行系统的分析，要让学生能够在诗中找到真正的古人思想意境，让学生可以在古典诗歌中学到正确的人生观与价值观，让学生可以得到真正的发展。 

 

参考文献： 

[1] 薛广峰.古典诗歌课堂教学的四个“侧重”[j]. 

[2] 李小华.古典诗歌教学意境营造法探讨[j]. 

古典诗歌论文篇（9）

中图分类号：1052　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0001-01

一、诗教

中国古代有“诗教”一说，孔子编《诗》，并说“不学诗，无以言”，藉此强调诗歌的重要性。“诗教”在中国古代，不但是一种教育、教养，更是一种“宗教”。讲世俗生活的儒家通过“诗教”来表达到对生命的超越性认识，并以此教化世人。因为中国古代是一个没有的国度，唯一能够勾连超越性意义与现实的渠道，就是诗歌。因此，在古代几乎每一个文化人都要写诗，每一个古代人几乎都要读诗，那些著名的大诗人就是当时明星。中国古代把诗歌学习作为人生成长的基本课程。绵延千年的科举考试更要求学子作诗。《诗经》更是从“春秋”到“清”主要的教科书之一。

而相比于古代的诗教，中国现今的诗歌教育差距甚远，更注重于实用，而轻视诗歌教育。古代诗歌由于有悠久的历史，绵延下来的经典，被众口所传，许多佳作人选教材。但是新诗在各种教材中却地位尴尬，少量的人选，仅有少数几位诗人的作品，许多老师甚至直接跳过去不讲，考试时更会注明“文体不限，诗歌除外”。教育体制对新诗的整体轻视，使得新诗教育极端落后，甚至导致许多人认为新诗就是把几句话分分行。这是教育的失败，纵然有再多经典新诗，但从学生时代起便不读新诗，不懂什么是新诗的人，又怎能对新诗有全面的认识。大多数人对新诗只能产生偏见。新诗经典的确立是需要新诗能够大范围流传的，而拜金主义、实用主义盛行当下，诗歌教育显然被当做是多余，浩如烟海的新诗中又怎能凸显出经典?

二、诗歌批评

经典性从本体特征来看，是原创性文本与独特性阐释的结合。古代许多诗歌之所以能够成为经典，除了其作品本身的独特性外，还关乎到对作品所做的阐释。《诗经》之所以能成为经典中的经典，很大程度上是因为毛亨所做注《毛诗》的广为流传，今天的《十三经》中《诗经》即是《毛诗》。同样西汉刘向辑，东汉王逸章句，使得《楚辞》成为经典；陶渊明的诗歌如果没有《文选》，没有欧阳修、苏轼的品评估计到现今还是“中品”；千家注杜使得杜甫诗风大盛，为后世模仿；更有《唐诗三百首》、《宋词三百首》等诗选集，使得少数诗词在浩瀚的诗歌海洋中脱颖而出成为家喻户晓的经典。更有众多诗话、词话，在诗歌本身成为经典的过程中贡献甚大。

反观当今诗歌批评，不但没有对诗歌的经典化做到应有的贡献，反而一而再再而三地抹黑新诗。“五四”之后，白话写诗以来，新诗批评从来没有跟上诗歌发展的脚步，可以说新诗本应具有的地位是被诗歌批评拖了后腿。现当代的诗歌评论是存在，但问题太多。从诗歌圈子内部来说，诗歌批评往往具有浓重的意识形态以及阶段性：“诗歌应该表达生命”、“诗歌应该有血性”、“诗歌应该反映时代性”、“诗歌要写小人物写日常生活”、“诗歌要继承传统”、“诗歌要东西兼用”、“诗歌语言要来自生活”、“诗人分民间和知识分子”、“诗歌创作要有学理”……这些诗歌批评浮于表面，流于形式，忽略了诗歌本身的复杂性与深刻性。用阶段性的意识形态统领诗歌批评，非但不去发现当下诗歌问题纠正问题，还一味得在诗歌圈子内部相互吹捧，反复说一些自认为“深刻”的废话，并不去发掘当下诗歌中的精品之作。而在诗歌圈子之外，就是媒体批评。这些批评根本不是为了诗歌本身而做的，而是为了娱乐、为了金钱而追踪和制造诗歌事件。这类批评，简单化、情绪化，为了寻找卖点而进行诗歌评论，让本来就被媒体冠之以“诗歌边缘化”、“诗人已死”的新诗再度沦陷。

三、语言形式

古典诗歌论文篇（10）

我国的诗教传统源远流长，“诗可以兴”更是其中一个内涵深厚的理论。在教师课堂教学的实践过程中，“诗可以兴”指教师可通过启发、引导，让学生在课堂感染下自主体验诗歌之美、接受审美教育，它经历了由诗歌理论衍发成为教学实践的过程。

诗歌是语言艺术，因此，阅读欣赏诗歌，首先要熟悉诗人所运用的语言，对词语的音调、色彩、修辞以及联想效果有一定的敏感，即我们常说的语感。从外延上讲，纵观近年来高中语文课本的各个版本，古典诗歌无不包含着诗、词、曲三大部分，但仅就诗而言，根据题材、格律、风格等的不同，又有许多分类。所以我们的古典诗歌教学需要从文本本身入手，让学生将诗歌由文字转为一幅幅图景，而又回归为富有境界的语言文字，在诗歌的氤氲文字之中感受古典之美。

一、剖景析物发掘美

首先，美源于“美读”。古诗词曲大都可以用来歌唱。既可歌唱者，必有节奏音韵，必有其韵律之美。而作为语文教学和应考之举，我们更应该读得有技巧有目的，即我们平时讲的五读：读题目、读作者、读内容、读注释、读命题。其次，美源于“剖析”。中国古典诗歌向来崇尚含蓄典雅之美，因此，只有回归文本，从字词细节入手，了解其内涵、典故、背景、艺术特色，才能由局部到整体全面感受其韵味。再次，美源于“神思”。这就要求教师在教学中将古人用语言文字表达的感觉转化成形象的图景，用形象思维、抓住美感，让学生在想象中感受古典之美。

二、激情逸思欣赏美

我们说过，诗歌是一种语言的艺术，作为最早起源的一种艺术形式，诗歌也具有最精纯的文学价值。

1.形式之美。古典诗歌中，无论表达什么都需要借助语言这个载体，语言也是我们鉴赏诗歌、分析诗歌意象时的入口。此外，诗歌的抒情方式、表现手法、抒情叙事角度、风格流派、诗体格律句式等也不可忽视。

2.含蓄又称蕴藉。古典诗词用语含蓄，表情达意更是通过一些富有象征性意味的意象以及各种手段，如，象征、用典、烘托，动静结合，虚实相生，借景抒情、托物言志的手法来实现。

3.和谐的音律美。古代的诗、词、曲，它们或是以词配乐，或是按固定的曲调音律填词，无一不与音乐息息相关。

4.内涵之美。任何文学样式，诗、词、曲，任何文学题材，描写、议论、抒情、叙事，除了形式之美可以欣赏玩味外，其内在思想、情感及传达的哲理情思都会带给我们今人很多美感，超越时空的限制，激发出同样的所感所思。

5.人情美。文学即人学。好的文学作品必然由好的作者完成，包涵其个人思想、感情、经历、观念在里面，反映了人对于整个社会、人生的基本看法和评价。

6.思想美。在鉴赏文学作品时，思想感情是密不可分的一个整体，而感情通常更重于感性直觉，思想则趋于理性思考。用诗教语言来说，感情与思想就是“诗缘情”与“诗言志”的具体阐述。

7.哲思美。中外学者通常认为中国无哲学，而且认为中国式的诗性思维无法容纳哲理，其实不然，中国古典诗歌有着独特的表达方式。哲理诗的美，在于若隐若现，教师应让学生在明净澄澈的景物中，感悟蕴含其中的理性思考。

三、移情换景融入美

经历了发掘美、欣赏美，接下来在教师的引导下，学生很容易便融入诗歌的优美意境中。

我们应该让语文课程中文本解读具有一定的开放性，鼓励学生有自己独立的见解，但也要注意引导学生知人论世，体会诗心，以求尽可能接近作者意愿，让学生调动自己的全部审美经验，重新组合自己的意中之境，让意境之美成为诗歌鉴赏之后最大的美的享受。

四、吟咏性情创造美

审美教育的终极目的不仅仅在于让学生欣赏美，得到一时的美感，而是要通过长期的美的熏陶，让学生形成自我独特的审美观念，养成独立创造美的能力。教师可以从以下方面入手，引导学生，激发学生自主创造美的能力。

1.口头诵读。诵读在古诗文教学中一直起着举足轻重的作用。要使学生真正体味诗歌的艺术魅力，提高审美情趣，增强鉴赏能力，熟读背诵是不可或缺的。只有熟读背诵，运用起来才能得心应手。

2.笔头书写。高考的诗歌鉴赏最终要形成文字。让学生对诗歌作品有独到的感受和创造性理解，并以书面形式表达出自己对古典诗歌之美的独特见解，写读书报告、读书札记、评论鉴赏文章等等，养成欣赏美、鉴赏美的习惯。

3.身体力行。新课改后，教师可以利用必修课和选修课的安排为爱诗歌的学生开拓一片自由学习和创作的天地，如开设唐诗选读、宋词研究等课程，为诗歌教学提供更广阔的天地。

诗可以兴，兴起了神思，兴起了古典，兴起了千百年来萦绕不落的诗心，兴起了学生与古人相通、相溶、相怜、相恋的诗境。诗歌鉴赏教学作为中学语文教学的一个重要方面，我们教师要从提高学生的人文素质出发，积极探索，寻找最有效的教学方法，营造语文课堂的诗意空间，让学生发现作品的审美价值，从中悟出诗歌所蕴涵的思想感情，“诗可以兴”理论的运用，定会为今天的古典诗歌审美教学开辟一片新天地。

古典诗歌论文篇（11）

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0019-01

春秋时代的孔子说：“不学诗，无以言”，可见诗歌在古代社会生活中受重视的程度。到了今天，文学艺术门类纷繁，但是诗歌仍然受到人们的厚爱，从更深远的意义上说，学习诗歌可以提高思想境界，丰富人们的精神生活。在语文教学中引导学生对古典诗词作品进行鉴赏和评价，可以激发学生阅读古典诗词的兴趣，培养学生鉴赏古典诗词的基本能力。学生通过把握诗词的艺术形式，从中体验审美情感，进而启迪人文智慧，完善学生的思想道德。随着语文教学改革的进一步深入，古典诗歌教学受到了前所未有的重视。但是，在具体的教学实践中，中学古典诗歌教学的现状还是存在许多的问题。

1.中学古典诗歌教学现状分析

1.1朗读方面

示范朗读的作用是明显的，“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志”，它突出了教学方法的原则性和示范性。因此，语文教师要揣摩文本，反复练习，提高朗读水平，力争范读得抑扬顿挫、声情并茂。这样才能使学生在教师的范读中产生美感愉悦，才会产生模仿的强烈动机，从而充分发挥朗读的积极作用。范读有利于积累、体验和培养语感，语文教学离不开范读。朗读带或网上朗读资源当然可以拿来为我所用，但是，每个教师应该有每个教师的朗读风格，每个人应该有自己对诗歌的独特感悟。如果语文教师一味依赖朗读带或网上朗读资源，那么就会失去自己的教学特色和个性魅力。

1.2写作方面

教青少年读诗写诗，是我国古老的语文教育传统。但是，在现当代语文教育中，诗歌写作根本没有一席之地。在历届中考中，诗歌一般都被排除在选择的作文文体之外。至于选拔性很强的高考，诗歌的地位一般也处于比较尴尬的地位。中高考作文把诗歌文体排除在外的原因大致有两个方面，一是作文作的是“文”，而不是诗，把诗歌当“文’，写，不符合作文规定；二是诗歌的评分标准难以把握；涵养不足，难于写好；训练奇缺，很难精通。对于写作诗歌，学生相当陌生；争议很大，最难评分。

1.3鉴赏方面

对于诗歌，不外乎是作者生平介绍-写作背景-思想感情-表现手法这样的流水线操作，所谓教学策略只不过是变着法子贩卖教参。由于不少教师的诗歌阅读量少，诗歌修养底气不足，对诗歌的理解力不够，缺少对诗歌独特的自我感悟，因而在古典诗歌教学中也只能照搬教参。个性是教育的灵魂，真正的魅力课堂应是个性课堂，真正的古典诗歌教学应是个性色彩鲜明的教学。

2.中学古典诗歌教学对策分析

2.1灵活加强中学生日常诗歌阅读积累

诗歌教学中，教师除了“以纲扣本”，狠抓文本阅读，更应注重培养学生开放性诗歌阅读能力，加强学生日常诗歌阅读积累。如可以利用寒暑假时间读，可以利用中午晚饭后的休息时间读等。总之，阅读教学要把教学的“边角”充分利用起来，把课外阅读充分利用起来，才能提高语文的阅读效率。古典诗歌的阅读时间是挤出来的，要从学生日常生活的每个环节中挤。除了在课堂教学中注意古典诗歌的阅读积累外，语文教师还要灵活运用多种形式，抓住其它时间，甚至假期。

2.2重视教师的写作体验和感悟

所谓的三日不弹，手生荆棘，老师只给学生讲修辞，讲篇章结构当然可以帮助教学。但真要对学生练习作文起作用，给学生切合实际的引导和指点，还在乎老师消化那些书面而不是转述那些书，还在乎老师在作文的实践中深知作文的甘苦。教师的写作确然是个切要的要求。在作文教学中，教师的写作对学生的写作有极大的帮助，诗歌教学也如此。事实上，在诗歌教学中，教师尝试创作诗歌对学生的诗歌学习也是有促进作用的。

2.3重视学生的写作训练和指导

在进行了大量的古典诗歌阅读积累和赏析训练后，学生渐渐认识和了解了古典诗歌的一些特点，并逐步掌握了诗歌的一些表情达意技巧。在诗歌写作教学中，教师的鼓励很关键。恰当的鼓励和适当的表扬对学生来说，是成长中的阳光雨露。当然，诗歌的写作形式应当多样。如可以让学生把古典诗歌改写成别的文体。像《登金陵凤凰台》、《兼蔑》就可以改写成记叙性散文，或改编成戏剧。语文新课标规定高中生要具备一定的诗歌鉴赏能力，因而还可以尝试让学生写短小的古典诗歌评论。如用小作文的形式，要求学生评点自己喜欢的古诗，并用500字左右的篇幅对它的意象、语言、技巧等进行评价，能说出诗歌的妙处即可。平时不练，考试时想妙笔生花是不切实际的。

3.结束语

古典诗歌凝结了我国古人丰富的思想，纯洁的感情，承载着中华民族真善美的精神追求和高超的艺术精华。当前，在《普通高中语文课程标准（实验）》中，对诗歌教学已提出了具体的教学目标。随着中学语文教学改革的进一步深入，对古典诗歌人文价值的认识将会进一步深入。教无定法，学无止境。我们在古典诗歌教学上既要继承前人好的方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。

参考文献：