高校美育论文大全11篇

高校美育论文篇（1）

1.产生的经济背景相同美国高校创业教育在1947年出现以后发展缓慢，原因是高校创业教育在当时没有市场，这是因为美国当时处于大工业时代，大公司在经济中占主体地位，中小企业生存空间有限。直到1970年以后，美国经济结构转型，大企业在促进经济发展方面的作用逐渐减弱，中小企业成为经济发展的主要支撑。高校创业教育在促进中小企业发展方面作用显著，因此，创业教育开始逐渐兴起。我国经济目前和今后较长一段时间内都要处于转型期，相对于大型企业，中小企业在发展经济、增强国力等方面的作用日益显著。数据显示，截至2013年底，我国中小企业创造的最终产品与服务价值、出口总额和上交税收，分别占全国的60.5%、69.6%、53.1%。随着经济转型的升级，中小企业的发展必将对经济的贡献起到更重要的作用。相对于美国的机会型创业活动占创业活动主体，我国的生存型创业活动比重更大，中小企业的寿命相对美国也更短，这和很多因素有关，但创业者的创业能力欠缺是其中的重要因素。创业教育是培养创业能力的重要途径，因此，加强高校创业教育对我国经济的成功转型意义重大。

2.在促进就业方面的效果相同美国在经济转型过程中的一个突出问题是大企业发展前景暗淡导致广泛裁员，适龄青年不能就业对社会的稳定和发展带来了巨大的负面影响。高校创业教育通过指导青年创业不仅能促进青年本身就业，而且能创造大量的就业岗位。相关数据表明，美国从1969年到1976年，创业企业创造了81.5%的新增就业机会。我国高校于1999年开始扩招，当年普通高等院校招生增幅就达到42%，随后每年递增25%左右，这种扩招速度远远超出国民经济发展速度，高校毕业生的就业面临严峻考验，提高学生的创新、创业能力，促进高校毕业生创业是解决这一问题的出路之一，各大高校纷纷开始自主探索创业教育，直到2004年教育部确定清华大学、北京大学、北京航空航天大学等9所高校为创业教育试点院校，高校创业教育进入政府引导阶段，高校创业教育在我国蓬勃展开。

（二）中美高校创业教育的不同点

1.中美高校创业教育的文化环境不同美国高校毕业生对创业的渴望很迫切。据统计，18岁至29岁的青年中有超过65%的人想拥有自己的企业，这一方面因为他们渴望获得财富，同时更为重要的是他们渴望获得独立。美国的文化崇尚自由、独立，奉行个人主义，崇尚通过个人的奋斗获得财富与认可，这种文化氛围为高校创业教育提供了肥沃的土壤。我国的传统文化主张中庸，这和创新文化某种程度上背道而驰。在中庸文化的影响下，高校毕业生的创新精神不被鼓励，创业并不是高校毕业生就业的首选，而往往是无奈的选择。数据显示，我国80%的创业活动是生存型创业而非机会型创业，也就是说在我国大部分创业活动是因为生活所迫。在这种封闭的、静态的、循规蹈矩的文化氛围中，大学生的创业激情和斗志必将被掩埋。

2.对创业教育的研究程度不同美国是最早开展高校创业教育研究的国家，哈佛大学在18世纪中期就开始组织创业研究，随后，各个大学都创办了创业研究中心。1987年，创业领域正式纳入管理学科，标志着制度化的创业研究开始。到90年代末，创业领域和其他领域建立了紧密的联系，不同领域的不同学者从不同角度研究创业，丰富了创业理论。美国研究创业的期刊在国际上有深远影响，1963年创刊的《小企业管理期刊》、1975年创刊的《创业理论与实践》和1985年创刊的《企业创业杂志》三个期刊是当前创业研究领域国际公认的重要刊物。我国的创业教育理论研究滞后于创业实践，创业理论研究目前处于初级阶段，没有真正触及创业教育的本质，只是停留在空洞的表面。一些高校建立了创业研究中心，但不论是创业教育研究的深度、广度、研究方法和理论成果都难以和美国相比，更谈不上对创业实践活动的指导。同时创业教育研究平台缺乏，目前还没有权威的创业期刊，没有为创业教育研究搭建合理的平台。

3.师资队伍不同美国高校重视师资队伍的建设，已经形成了一支过硬的师资队伍。高校创业教师大多具备创业经验，一方面是高校创业教育教师本身就有过创业经历，或者正在进行创业活动，这使得他们对创业理论与创业实践的契合有很好的把握；另一方面是高校会邀请一些创业成功人士到学校里担任兼职创业教师，现身说法讲解创业过程或者跟踪辅导有志于创业的学生。我国的创业师资队伍尚不完备，专门从事创业教育研究的教师很少，大部分是从事其他学科研究的教师兼职从事创业教育，同时这些教师本身就不具备创业经验，导致不能很好的指导学生创业实践。另外，创业成功人士担任兼职教师的情况也很少，有志于创业的学生也得不到很好的辅导。

高校美育论文篇（2）

二、高校公共艺术教育审美育德功能发挥的主要途径

高校公共艺术教育是对非艺术类大学生进行美育的最主要途径和德育的重要手段，如何通过公共艺术教育把美育和德育结合起来，把它的审美育德功能发挥好，需要借助于众多的途径，其中课内教学渗透、课外文化艺术实践提升是最基本的。

（一）创新高校公共艺术教学模式

审美育德就是艺术教育中蕴含的德育目标，通过潜移默化地方式感染、熏陶学生，这是高校德育亟待开展的创新性探索，因此要在教学目标、教学内容和教学方式等方面进行创新性的构建。首先，要明确高校公共艺术教学的教学目标，要以提高学生的综合道德素养和思想政治水平为目标，所以，无论是制定教学大纲，还是丰富教学的手段方法等都要以此为主线。其次，要注重高校公共艺术教学的教学内容。为了加强艺术教育的德育教化功能，在高校公共艺术课的课堂教学中，教学内容要积极向上，突出思想道德教育的功效。在授课时，要注意选择既能体现民族精神、积极向上、又有时代气息的艺术作品，从而既符合大学生的认知特点，又能体现道德教育的要求。最后，要创新高校公共艺术教学的教学方式。基于德育功能的高校艺术教学活动的设计，其中也包含对教学环境的设置。在课堂中，教师要注重调动学生的积极性，鼓励学生参与到课堂教学中来，充分体现学生学习的主体地位。要创设课堂情境，以正确价值观为导向，通过艺术欣赏、艺术表现和艺术创造方式启发和带动学生完成对美的欣赏和创造活动，从而让学生在欣赏、参与活动中接受正确的价值观，认同所倡导的道德教育。

（二）拓展高校公共艺术教学实践活动

艺术教学实践活动是课堂教学的重要补充。艺术课外活动比较常见的是合唱，它能展示团队的力量和合作的精神，具有鲜明的德育功能。另外，组织学生举办以正能量为主题的联欢会，或组织参观能给予学生以正确人生观和价值观的电影、展览、演出、讲座等课外活动，也都能够产生不错的德育效果。此外，课外艺术教育还可以通过专家艺术讲座、参与社会艺术团体、学生自建社团开展艺术表演等来感染教育学生。学校可鼓励学生自己创作能体现本校宗旨和精神的校歌、班歌，让学生传唱，增强学生的归属感和爱国爱校的情感。教师要帮助学生提高艺术审美水平，自觉抵御不健康艺术作品的侵蚀，使学生的艺术审美情感与道德情操在优良学校文化环境熏陶中得到升华。总之，以艺术教育中蕴含的德育内容教育学生，会使学生自然而然地受到生动的思想政治和品德教育，促使他们的政治意识、道德品质和思想感情进一步提升，培养良好的是非观念和审美能力，从而逐步树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观，促进学生健康成长。

三、高校公共艺术教育践行审美育德的前提和保障

笔者认为，高校艺术教育贯彻落实好立德树人这一根本任务，亟须确立高校公共艺术教育审美育德的制度保障和师资保证机制，同时，教师的德育意识和素养的形成、执教能力和方法的提升，也是实践和完成好审美育德教学的前提和保证。

（一）艺术德育的制度支持要充分到位

重视普通高校艺术教师德育意识与德育能力，对学校而言，应当通过行之有效的措施来促成艺术教师融入德育领域。在新形势下，高校艺术德育的实施需要学校领导层的大力扶持，在制度上、体系上以及个人发展等问题上都应给予艺术德育系列教师一些倾向性政策，以便大力推广和践行这种新型的教育模式。

（二）艺术德育的教师素质要综合提高

艺术德育对教师素质提出了更高的要求。有研究者提出艺术课教师的情感结构包括这几个部分：一是具有丰富、平衡、协调的情感状态和自我调控的灵敏机制；二是具有良好的道德感、美感和职业道德感；三是善于与群体协作、与他人协调，能够与学生平等对话、彼此交流，具有理解、关心帮助他人的自觉性与主动性。由此可见，高校艺术教师需要具备一定的道德素养和道德意识。艺术德育教师的再教育也很重要。艺术素质课教师要加强德育方面的培训，德育意识的培养和形成十分重要。这一类教师德育能力的提高与德育意识的培养，需要高等师范艺术教育各专业采取相应的手段，有计划地对未来将从事艺术教育的教师进行德育能力的训练。而德育教学的教师要加强艺术方面的培训，同时两者之间的相互沟通和交流也应当成为常态。艺术德育还应当尽快进入学科教育的领域，纳入学历、学位教育，这样，具备综合素质的艺术德育教师的培养才会从根本上得以保障。

高校美育论文篇（3）

二、人文精神在高校美术教育中的关键性

应该可以说，人文精神在高等美术教育中具有显著的地位，其对于美术教育全面系统的发展具有基础性的作用、其可以在很大程度上有助于推动人们的个性发展。目前很多高校生的个人综合素质非常高，其继续一定的时间来提升自己的能力，弥补自身的缺陷。其关键性的表现主要可以从以下方面进行入手分析：首先是人文精神可以在一定程度上有助于推动美术教育的个性化发展。在一些高校中，因为不同学生受到来自于自身因素以及外部因素的影响，其每个人的综合素质和文化内涵也会存在一定的差异性，所以其必须找到一个适合自身发展的空间，在这样的契机下，人文精神就正好应运而生，其主要的核心本质就是充分的满足学生的个性化发展为目标，其利用对人个性化发展的尊重，可以让不同的学生都可以找到自身的学习模式。

其次人文精神在某种程度上可以协助高校老师更好的实施个性化教学，尽管当前很多高校老师自身拥有大量的知识以及教学经验，不过因为其长期以来都是进行美术教育方面的工作，对于美术教育也具有自己单独的教学模式和方法，老师们会将自身的经验具体的实践运用到美术教学过程中。虽然这可以在一定程度上有助于美术教学的发展，不过随着素质教育的不断推行，这些教学方法也存在自身的不足和缺陷，也很难达到目前高校学生以及社会的预期目标。如果在美术教学过程中，融入一些美术教学的话，那么这样不但能够让美术老师在传授自身经验的同时，也有助于改进和汲取其他一些良好的教学手段和思想。再其次人文精神的融入，可以有助于推动美术教育模式的全面进步，随着综合素质教育脚步的不断加快，目前一些高校美术教育也开始不断的对自身的教学方法和手段进行反思和研究，最终让美术教育有了较大的发展和变化。

因此把人文精神同高校美术教育进行有效的融合，可以最终实现高校美术教育教学模式的全面发展和进步。一般情况下，人文精神的核心就是尊重个性，它非常鼓励高校美术教育的教学模式的全面发展和进步，这同时为很多美术教育老师提供了一定模式的参考，为高校美术教育教学方式的全面发展打下了坚实的基础。最后人文精神可以将美的定义进行具体的明确。长期以来，人们对于美都是处在不断的追求过程中，其实不同的人对于美的定义都存在各自的见解。在美术教育中，美也具有不同的表现意义。通俗的来说，人文精神对于美其实类似于起到一种助推效果，其可以有效的协助高校学生以及教师在没有受到外部因素的影响下，对美进行个性化的定义，这样就使得美的表现方式也存在多样化。人文精神在某种意义上来说，其实打破了传统高等美术教育的束缚，汲取了更多良好的知识，定义出丰富美的展现方式[2]。

三、高校美术教育中人文精神必须得到不断提高

当前，高校美术教育中人文精神的强化必须成为其工作的重点来抓，很多人觉得高校美术教育非常注重美术专业知识以及相关实践的学习，但是却很少将学生在美术理论中感知的美术创作情感的体验以及审美意识重点关注，所以高校美术教育在向学生传授一定技能的同时，必须要相应的将美术中的文化以及人文精神融入到学生的思想中，以此来提升学生审美的综合能力。

在传统美术教学的实践课堂教学过程中，还主要都是以老师的讲解为主要模式，但是却很少让学生参与到整个过程中，仅仅只是重视技能，却没有将文化内涵引入其中。很多高校的学生对于社会学，自然科学等其他相关的综合文化知识了解非常浅薄，另外还有很多美术课基础理论老师以及专业课教师存在轻视文化精神等方面的问题，尤其是在目前社会经济快速的变化发展形势下，一些美术教师根本就没有将注意力放在教学实践中，只是为了个人的私利，进行其他方面的活动。另外高校美术教育也必须营造出良好的文化环境，人文精神在文学诗歌中，在历史地理等其他方面都大量出现。当前不同学科同美术教育的关联性非常低，整个社会并没有构成一种良好的氛围，因此人文精神的形成也需要一定时间的积累和酝酿，必须经过长期的研究和分析[3]。

高校美育论文篇（4）

2.我国高校公共美术教育课程内容存在的问题梳理首先，我国高校公共美术教育课程内容综合性稍差。表1中列出了我国部分高校美术课程的内容，从中可以看出美术公共课程的设置是按照美术的专业性进行分类，这些科目都是专业性非常强的内容，像素描、色彩等，缺乏学科之间的交叉。另外我国公共美术教育课程过多的注重专业水平，没有体现艺术与社会、学生三者之间的关系，没有对三者关系进行梳理。国外高校公共美术课程不仅仅有专业性的内容，还有其他学科的内容。例如，斯坦福大学设置的美术课程中有非洲撒哈拉地区的艺术与占卜，主要讲述了美洲文明发展的过程，阐释了在美洲文明进程的中，美洲的艺术家是怎样运用方法和技术进行创作的，对考古学家等领域的专业人员怎样促进了艺术史的发展进行了论证。其次，我国高校公共美术课教育课程内容普遍适应性弱，水平要求较高，对于没有基础的学生而言学习非常吃力。高校公共教育课程中的“立体构成”等内容，具有非常强的专业性。缺乏像国外高校开设的如“蒙古征服时期的艺术，成吉思汗和他的胜利者”等具有探索性适合公共教育学生的学习。

3.我国高校公共美术教育课程结构的问题透视（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。

二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。

4.实现公共美术课程结构的模块化公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。

高校美育论文篇（5）

二、我国高校德育的主要途径及其在隐性课程上的缺失

目前，我国高校德育课程实施的途径主要有:

第一，有“两课”（马克思主义理论课、思想品德课）构成的计划性显性课程。“两课”的任务是帮助学生树立科学的世界观、人生观和价值观，进一步坚定对社会主义的信念、对马克思主义的信仰、对改革开放和现代化建设的信心，确立对党和政府的信任。

第二，由学校思想政治工作人员，如党委书记、团委专职干部、学生政治辅导员、班主任等组织实施的各项校内外德育工作或活动以及各种场合进行的道德谈话。

第三，由学科教师在课堂教学中利用教材蕴含的德育因素进行的思想品德教育。

长期以来，我国高校德育在方法上主要采用指向性明显的灌输法，这对于培养学生树立科学的世界观、人生观、道德观和提高马克思主义理论水平具有不可否认的作用。但从受教育者接受心理和个体思想品德形成的全过程来看，这种方法陈旧、生硬，忽视了青少年个性发展的特点，容易引起学生的逆反心理。要提高我国学校德育的实效性，仅靠传统的灌输法是不够的。德育的任务是在学生的道德认知与道德情感和行为之间建立联系，从当前高校德育工作的实践要求看，除了继续发挥显性德育课程的作用外，还需充分重视隐性德育课程的影响。因为隐性课程具有真正的“诱导”特性，它最大的优势在于它的作用方式是间接和潜在的，可以避免直接的德育课程可能导致的逆反心理。

三、美国高校德育的主要途径及在隐性课程上的特点

1.设置通识课程进行德育

美国各大学普遍开设通识课程对学生进行德育。具体有历史科、公民科、人文科及有关专题。通过这些课程,对学生进行思想、政治、道德、价值观等方面的教育,目的是培养“好公民”。

2.通过各种实践活动进行德育

美国大学注重通过组织学生参加课外活动和社会服务,增强德育的实效。课外活动主要包括形式多样、内容广泛的各类学术活动；丰富多彩的校园社团活动和文体活动；校庆、国庆、入学及毕业仪式等全校性活动。通过以上各类实践活动,培养学生自我管理、自我教育及社会生存的基本能力和坚强的意志；培养学生自主、自重、积极探索、公平竞争和爱校爱国的精神；树立尊重他人、为他人服务、与他人合作、平衡人际关系的协作态度。这些实践活动也不断地将道德原则内化为学生自己的道德信念,弥补了课堂教育的不足,成为美国大学德育行之有效的途径与方法。

3.运用心理咨询进行德育

心理咨询最早出现在20世纪30年代的美国大学校园里。现在，心理咨询已成为高等教育的组成部分。其主要职能是进行生活指导、学习指导、心理辅导和就业指导,其中心理辅导(又称心理咨询)的道德教育功能较为显著。美国几乎所有大学都设有心理卫生、心理咨询类机构,这类咨询机构有固定的编制、行政拨划的经费和正规的工作制度与规划,集中了一批受过专门训练的心理咨询专家全面为学生提供各种咨询。如哈佛大学设有学习咨询处,有24名专职人员,其中7人有心理咨询博士学位,4人有硕士学位。美国高校对心理咨询人员还有十分严格的职业道德要求。

4.利用大众传媒和社会环境进行德育

美国高校重视大众传媒的作用，利用电影、电视、网络、广播等进行道德教育，倡导美国精神和价值观。通过社会公共环境的情境熏陶、渲染、渗透作用对学生进行德育在美国具有典型性。美国首都华盛顿以拥有众多的博物馆而著称于世，像美国国会大厦、白宫、华盛顿纪念馆、林肯纪念堂等这样集中表现了美国的物质文明和精神文明的场所，大都免费向学生开放，宣扬美国的政治制度和价值观念，是美国向其国民包括学生进行道德教育的基地。在美国随处可见飘扬着的美国国旗，在旧金山，主要街道大都以华盛顿、杰佛逊等重要历史人物命名，以致整个旧金山的街道几乎成了一部美国名人志。这些社会公共环境从不同的角度和侧面体现“美国精神”。这种寓教于乐、寓教于活动的全方位渗透式教育，极大地提高了美国高校道德教育的实效性。

四、美国高校隐性课程教育形式对我国高校德育的启示

1.注重对学校道德教育理论上的探讨并运用于渗透性德育的实践

美国较注重从多学科对道德教育进行研究，出现了一大批成熟的德育理论，很多高校把它们运用于实践取得了不错的效果。目前,我国高校德育形式单一，所以可以借鉴发挥公共课与专业课的“载道作用”和“渗透作用”,倡导教书育人,减少学生的“防备”意识,提高道德教育效果。

2.要重视校园文化建设，发挥其潜在的活动性德育的作用

要加强对学生会组织、学生社团组织的指导,健全和完善各种管理制度,积极支持各种社团活动,注重提高学生的认知能力,培养学生积极参与社会活动的意识。注重发展学生的认知能力,而不是要求学生死记硬背一些道德规范。学校也应注重学生对社会参与的意识,促使学生积极投入到社会活动中去。

3.要树立大德育的观念,发挥各种社会活动和公共环境的社会性德育作用

学校要在社会各届建立广泛联系,建立实践基地,利用博物馆、展览馆、纪念堂等公共场所对学生进行教育；社会、学校、家庭，网络世界要齐心协力,努力创造一个适合大学生健康发展的良好的社会环境氛围。

参考文献：

[1]吴永军.课程社会学[M].南京:南京师范大学出版社，1999.

[2]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社，2005.

[3]江山野.简明国际教育百科全书[M].北京:教育科学出版社，1991.

[4]陈伯璋.潜在课程研究[M].台北:五南图书出版公司，1985.

高校美育论文篇（6）

1选题依据

随着我国成功加人WTO，在人类生存环境日益走向全球化的今天，社会对人才的需求，人们对自身价值的取向和认同发生了很大的变化，身体的健康、身心的娱乐成为人们追求生活质量、实现自我价值的重要问题。高校体育作为终身体育中的一个重要阶段，对学生体育意识的培养与终身体育的思想渗透有着极为深远的影响。我国高校公共体育意识的培养对终身体育的思想渗透有着极为深远的影响。我国高校公共体育课目前正处于改革和发展中。美国由于其经济发达，高校体育也蓬勃发展，通过一个世纪来的发展，形成了较为完善的体系和特征，并取得了许多成功的经验。我国高校由于国情、体制以及教育基础和观念等因素与美国高校不同，体育课程的设置也就存在着显著的差异。现在就两国高校公共体育课程设置情况，进行对比研究，探讨存在差异的原因，以期取长补短，为我国高校体育教学的发展提供改革思路。

2中美两国高校公共体育课设置状况

2．1美国高校公共体育课的设置状况

美国教育法上没有规定体育课为必修课，也没有统一的教学大纲和要求，而由各州教育法自行规定，因此公共体育课的设置有的学校为必修1至2年，也有的为选修1至2年。美国大学开设必修课有许多门，教学内容丰富，项目多杂，形式多样，满足不同学生的不同需求。同时充分运用课余时间，大多数不制定体育课的具体教材，而由学生自己选择运动项目，发展基础体力和游泳是开设最多的项目。一般学生可以任选其中两门技术课，一门理论课，而且由学生自己缴费上课。更重要的是可选教师上喜欢的课，如果教师开设的课没有学生选，教师就没课上。所以，教师根据学生的需要、兴趣和满意感开设不同的体育课。一般体育课教学时数每周为3至4学时。他们不拘于体育课的结构形式。如有的学校在必修范围内允许学生自己选择自己喜欢的运动项目，并获得相应的学分。美国高校重视体育理论课的设置，学生可以选择学习一些健康生活所必需的体育常识以及体育理论，如急救法、个人卫生、运动生理、教练理论甚至包括购买、修理运动设备等知识。体育课的考试形势也很松散，对于评价的标准也没有统一的规格，30％的大学生在期中进行书面考试，20％的大学生进行体力和运动能力的测试，仅仅3％的大学生作为学科进行统一考试。理论考试简单实用，采用平时作业的方式，针对性强。

2．2我国高校公共体育课的设置状况

我国高校的学制一般分为3年制的专科学校和4年制的本科学校。3年制专科生的体育学时各校不一样，有1年和1年半及2年之分。本科4年只上2年，全国有严格统一的教学大纲。大学体育课可分为准备部分、基本部分和结束部分，各部分都有不同的内容、任务和要求。教师按照规定的教学计划、教学方案上课，体育课在教师的组织和安排下有条不紊地进行。中国高校体育课一般有必修课2种，其中必修课又有普修课和专修课两种形式，中国大多数高校公共体育课1年级为普修课，以提高学生身体素质为主，全面发展。主要内容多为基础课教材，这类教材包括田径、体操、球类、武术等，并与《国家体育锻炼标准》相结合，以培养和提高学生对体育的认识和独立锻炼的能力。2年级为专修课，教学内容以必修选项课为主，学生根据自己的爱好与特长，选择某一类运动项目为主要教材进行较为系统地学习，掌握该项目科学锻炼的基本理论和方法，培养学生体育锻炼的意识和习惯。课时为每周2学时。另外，对一些因伤病残疾和特殊原因的学生开设有保健课。体育课的技术、素质考试看起来很严格，有量化的考试要求，且理论考试较死板。体育理论课讲授传统的体育项目的任务、锻炼的价值、科学锻炼身体的方法，以及一些运动项目的规则及裁判法等。

3对比分析研究

3．1体育课运动项目设置的内容对比

目前我国高校体育教材仍以竞技体育教材为主，竞技体育的内容在学校体育的教学中占了太大的比例，反复重复中学所学内容和运动项目，从小学到中学所学的课程可以说是每个学期都在变，惟独体育课没有变，学的是这些内容，练的是这些内容，考的也是这些内容。好多内容从小学到中学到大学学了好几遍，考了好几遍。导致学生不感兴趣，强迫学生学习的方式也使学生产生极大反感，不能给学生以愉悦舒畅的感觉，无法充分发挥学生的体育特长和体育潜能，以及学生的积极性。更没有注意以个性培养为主的教学体系，同时由于体育教学大纲全国统一，所以全国高校公共体育课的开设项目也大同小异。而美国高校公共体育运动项目的设置是以个性培养为主的编排体系，由于美国没有统一的教学大纲，各州甚至各学校都可以根据自己的传统特色和学生的兴趣要求，来开设很多不同项目和形式的体育课，加上美国高校有较为完善的场馆设施，学生可以自由选择自己喜欢的项目，可最大限度的满足学生的不同需要。体育课强调学生综合能力的提高和发展，并不拘泥于某一技术的掌握。

通过比较中美两国高校体育内容的设置情况的异同，笔者认为中国高校对发展学生素质，发展“三基”很重视，对体育课也作了很多教学要求，但还存在着一些问题：高校公共体育课的内容和中学所学的内容有较大重复，主要以三大球和田径为主，缺乏新的内容，从而不能引起学生对体育的兴趣。另外的原因也在于中小学校普遍不重视体育，应试教育很严重。同时每周的教学时数为2学时，还是难以满足广大学生日益增长的学习需求。

3．2实践课与理论课的比例和相关内容对比

中国高校公共体育课程重实践而轻理论。1992年国家教委颁布的《全国普通高校体育课程教学指导纲要》中明文规定，理论部分学时不得少于总学时的12％，即2学年中体育理论课为10学时左右，而要在这10学时中向学生传授相当广泛的理论知识也是不切实际的，而且理论内容体系与实践教学不配套。加上中国体育教学大多以技术教学为主，评价指标也是以技术掌握程度、素质提高幅度为主，而理论考试只是象征性的进行，更有甚者在大多数学校理论考试中有划考试范围的恶习。

美国高校的体育课程以发展个性为目标，有专门的理论课科目供选择，学生可以根据自己的兴趣爱好和实用性来选择理论课。理论课考试是作业式的，简单实用，针对性强，把学生推到自我设计的角度，有利于提高学生的主动性与创造性。同时，需要指出的是，美国的体育教学的目的不在于提高学生的运动技术水平和成绩，而是以有利于学生形成终身体育习惯为最终目的的。

从这些比较中我们可以看到，中国高校的体育课设置没有充分体现体育与健身的结合，没有考虑到学生的个体差异和地区性差异，不能很好的发挥学生个体的潜力，从而使一些有运动天赋的学生被埋没了。

4对高校公共体育课程设置的几点建议

4．1公共体育课程教学应以终身体育为指导思想

结合专业特点，以适应社会生活需要为主开展教学，应从单纯的竞技体育教学观和单纯的生物教学观中解放出来，使学生从多角度来接受体育教育，如：体质教育、健康教育、娱乐教育、生活教育、技能教育、社会交往体育教育、终身体育的知识和技能教育等。从而实现社会、文化、教育、心理、保健、竞争、合作、交往、娱乐、竞技、生活等集多种功能为一体的大学体育教育功能。

4．2增加理论课学时，丰富理论课内容

在原有理论课的基础上应增加卫生保健知识，传授简单的、具有趣味性的自我调节身心健康的方法，并建立科学的理论课考核体系，增加时事性的体育动态知识，使体育理论能应用于实践，并能在今后的工作中终身受用。在内容的安排上要体现时代性、科学性、实用性和知识性，能够启发学生的思维，调动学生学习体育、进行自觉锻炼的欲望和自觉性，以配合技术、技能的教学，使学生养成终身体育锻炼的意识、习惯和能力，从而达到终身受益的目的。:

4．3为解决教学时数不足的问题，可以参考美国的方式，把体育课与课外体育活动结合起来

课内掌握健身技能方法以及使学生学会自练自评的方法，课外活动则参与体育俱乐部的锻炼，重在强身健体并掌握体育的相关知识、技术、技能等。

4．4女生体育

应该根据女生的生理特点、心理特点多安排一些韵律性较强的活动，使音乐进入体育教学中，并考虑与美育相结合。

4．5选项课项目和课时量

在不能增加体育课数量的前提下，可将1年级的基础课改为选项课，使学生选择自己喜欢的项目，建立学习兴趣，同时提高运动技术水平。另外，教育部也应该增加学校体育方面的资金投人，不断完善场地器材的合理配置，为学校体育创造更好的条件。使学校的硬件设施跟上实际需要，使学生喜欢上体育课，进行更多的体育活动，同时尽可能开展学生喜欢的选项课，比如普遍受学生欢迎的游泳、网球、健美操等项目。

4．6学校领导要重视

高校美育论文篇（7）

在素质教育理念的引导下，高校体育教学在发展取向上呈现出开放性、自主性以及人文性等特征，其培养目标已从传统单一的技能传授转变成为对学生综合素质能力的培养。然而，在高校公共健美操教学中，由于对传统教学方法的沿用，致使本应彰显开放、自主与和谐等特征的教学活动凸显出封闭与强制的弊端，造成了教学的发展取向仍停留在对学生进行健美操基本动作与套路的传授，使得学生通过公共健美操教学的培养，其学习效果仅仅是掌握几套健美操的动作编排，而对于健美操运动内涵的理解、运用的能力、自主编排与自主创新的能力以及对于健美操运动的推广与普及能力，却未能得到有效培养与发展。

(二)对学生的学习兴趣会产生严重的遏制作用

由于受“唯成绩论”教学观念的束缚，使得追求高达标率成为公共健美操教学发展的核心目标。为了确保这一目标的实现，凸显强制性弊端的“灌输式”与“填鸭式”教学方法得以广泛使用，达标测试成为衡量学生健美操学习效果的唯一标准。致使学生为了能够确保达标，只能够开展被动接受式学习，对教师所传授的技术动作进行枯燥乏味的机械式模仿练习，其自主意识的发展受到限制，自我发展的需求难以得到有效满足。因此，其学习兴趣伴随着教学进程的发展而呈现出明显的下滑态势，由此造成了公共健美操教学的“退热”现象较为严重。

二、高校公共健美操教学方法的创新意义

(一)修正传统教学方法的弊端，提高教学活动的实际效果

教学方法是实现师生间知识传输与信息交流的重要途径，在传统的公共健美操教学中，由于受狭隘的“唯成绩论”观念的误导，致使教学方法存有明显的单一、陈旧以及强制性特征等弊端，由此严重影响到知识传输与信息交流的畅达程度，致使学生因自主意识的缺失而导致其学习效果低下。因此，针对公共健美操传统教学方法的弊端，开展具有指向性的创新活动，进而构建起彰显人文思想，凸显开放性、自主性的多元化教学方法体系，以便于在教学活动中针对不同素质、兴趣取向以及自我发展需求的学生来切实有效的运用，这对于全面提高教学效果，提高公共健美操教学的社会实用价值，具有极其重要的意义。

(二)激发学生的学习兴趣，促进其自主学习意识的有机生成

教育心理学认为:学习兴趣是学生自主学习意识形成与发展的先决条件。素质教育强调对学生自主学习意识的培养，以便于为促进其综合素质能力的全面发展提供保障。由于公共健美操的传统教学方法存在着明显弊端，对于学生的学习兴趣会产生“扼杀”式影响，因而，学生对于健美操的学习兴趣会伴随着教学进程的深入而呈现逐渐下降、最后直至消失，致使学生在健美操学习过程中“失趣”的学习状态较为严重，进而对学生自主学习意识的激发与培养会产生严重的抑制作用。因此，实现教学方法的创新，用以维系与促进学生对于健美操学习兴趣的持久性保持，这对于有机唤醒学生自主学习的意识，进而加以有效培养，会产生重要的促进与保障作用。

(三)彰显以人为本的教学思想，实现师生关系的融洽与亲和

教学活动的实质是一个“教”与“学”两大行为主体间的互动过程。在此过程中，教师与学生会通过“教”与“学”活动的交融而构成一种特殊的人际关系。而这种关系的属性对于教学效果会产生不同的影响，健康融洽的师生关系会促进教学效果的提高，而恶劣的师生关系会导致教学活动的失效，严重影响到教学的实际效果。目前，凸显强制性弊端的教学方法是造成高校公共健美操教学效果低下的重要原因。这种强制性教学方法的择用，是人文缺失现象的具体体现，不仅会造成师生间地位的落差，同时，还会诱发学生对于健美操学习抵触情绪的生成，进而对师生关系形成严重的损害。因此，针对公共健美操传统教学的强制性弊端，研创彰显以人为本教学思想的新型教学方法，不仅有助于实现师生关系的融洽与亲和，同时，还能够营造出健康和谐的教学环境，进而有效地推动高校公共健美操教学的健康发展。

三、高校公共健美操教学方法的创新途径

(一)转变教学理念，为教学方法的创新提供导向

教学理念是人们对教学活动内在规律的认知水平以及在教学活动中所持有的态度与观念的集中体现，对于教学活动的开展具有重要的导向作用，是构建教学体系的规范标准与原则依据。因此，相对于教学方法而言，作为教学体系中不可或缺的重要组成部分，实现自身创新的先决条件在于教学理念的更新。在素质教育全面普及的新形势下，以人为本的教学理念得以有机的确立与推广，尊重学生的主体地位，满足学生的自我发展需求、促进其综合素质能力的全面发展，已成为我国学校教育发展的核心目标。这就要求在高校公共健美操教学方法的创新过程中，必须实现教学理念的人文化转变，打破狭隘的“唯成绩论”观念的束缚，凸显学生在教学活动中的重要地位与作用，用以引导与规范教学方法的创新，进而确保创新的实际效果。

(二)拓展创新视角，构建多元化的教学方法体系

伴随着全民健身运动的普及，对于学校体育的社会职能提出了多元化的发展需求，以便于为推动我国群众性体育运动的蓬勃发展提供必要的保障。相对于高校公共健美操教学而言，作为最具“亲民性”的教学科目，既担负着培养学生健美操综合素质能力的教学任务，同时，还承担着健美操运动的推广与普及的社会责任。因此，从不同的层面与视角来充分调动与发挥公共健美操教学的社会职能，就成为满足社会发展需求的重要基础。教学方法是开展教学活动的必要条件，具有适应性与实效性的教学方法，对于社会职能具有重要的“保值增效”的作用。因而，对高校公共健美操教学方法的创新，必须要坚持多元化的发展原则，针对传统教学方法的弊端以及大众健美操运动的发展态势，来开展行之有效的创新行为，进而为构建多元化的教学方法体系提供保障。

高校美育论文篇（8）

二、素质教育下高职院校健美操教学改革的措施

素质教育下高职院校健美操教学改革措施的实施形式要适合体育教材的内容选择。高职院校与其他院校相比有一定的特殊性，所以，我们在选择教学内容时要从自身条件和特色出发，根据学生特定的市场进行课程目标的设定以及课程内容的选择。在这样的前提下，在素质教育的理念的指导下，让学生更好的提升自身素质，真正走入社会之中。

1、根据社会需求调整教学重点

传统的应试教育理念注重健美操动作的掌握和技术的训练，往往忽视了学生对教学内容的深刻理解，从某种意义上来说并没有强调素质教育内容的实施。学生在原有教学模式下被动的接受教师的讲述，机械的模仿教师的动作和形态，不能在此基础上自由发挥自身的特长，最终导致健美操课程流于形式。单一的教学模式会抹杀学生的积极性和创造性，丢失了课程教学中的个性化，因此我们的健美操教学要从单一的、统一的教学模式向多样性的教学模式转变。当今社会对人才的需求是越来越高，对学生职业素质和素养的要求也不断提升，学校要以市场需求为准绳和依据，构建合理的教学内容和大纲，通过在实践中的不断检验进行适时的调整和改变。教师要在健美操课程大纲的基础上，结合学生的实际情况，提升教学实践的时效性，通过社会实践等平台积累经验，激发创造灵感，尽可能多的让学生参与到创作中来，改变教师的主体地位为指导的角色，不仅如此，教师还要通过课程传递新的关于健美操的理论，让健美操课程不再刻板，而是向着多样化、活力化方向发展。这样，学生才能够适应社会的发展和时代的要求，才能够不断提升自身专业素养。

2、根据素质教育指导思想调整教学理念

当前我国对素质教育的理念不断进行强调，健美操教育改革也要对此有所依据，要确立全面提高学生自身素养的课程目标。教师要授之以渔不如授之以渔，要让学生学会学习而不是被动的去学，教师要把学生的学习与职业目标和人生规划进行结合，从而确立最终的教学目标和内容。但是需要注意的是，教学内容和目标也要与学校的实际情况相适应，体现学校特色，最终在健美操教育方面体现素质教育的理念。教学理念的转化让教师能够通过有效的教学方式和手段让学生掌握新的知识和理论，教师在素质教育理念的指引下摒弃传统的教学观念，从而形成以学生为主导的教学理念，通过多种教学方式，例如，多媒体在教学中的应用等扩展学生的视野，增强教学手段的丰富性，发挥他们最终的教学效果。教学理念的转变是教师进行有效教学的前提和基础。

3、改变教学关系和教学形式

教学关系顾名思义就是指课堂中教与学之间的关系，传统教学模式以及应试教学的影响，学生对知识的学习就是机械的对教师动作进行重复的过程，缺乏对知识内容的理解和应用，不能充岁月169分发挥学生的学习积极性和创造性。学生没有自己的思维模式和思维成果，只关注了教学成绩，并未关注教学形式的创新，也未思考何种教学关系和形式能为学生激发新的知识火花。教师要在素质教育的理念下，不断创新学生学习形式，通过师生之间的互动加强知识的交流和谈论，从而加强学生对知识的理解能力，也逐渐让学生成为课堂的主体。教学形式的改变要以健美操课程的基本实情为基础而进行。健美操课堂中，女学生占有很大的比例。在进行教学过程中，教师要充分考虑到男女生之间的自身差别，通过对其进行分组教学，通过互相的协作和训练，拉齐教学进度，提升课堂教学效果。

高校美育论文篇（9）

高校诸多课程之中，语文学科所蕴含的美育因素可谓是最多的，将社会美、哲理美、自然美、生命美等集于一身。语文教材中所选取的文学作品也都是古今中外文采词丰、古色质美、脍炙人口的优秀文学作品。这些作品不仅是借助文字来展现美，更讴歌了美的情感，其包含着丰富的人文内涵，对于学生审美能力和审美情趣的提高大有裨益，不仅能够陶冶学生的情操，还能帮助学生树立正确的人生价值观。较之其他学科，语文学科中所体现出来的别具一格的审美价值是值得深究的。例如，文学作品中的哲理美，《赤壁赋》能够让学生感悟人生，体悟即使历经坎坷，惨遭现实的打击，但也应积极调整自我，勇敢面对苦难，方可让短暂的生命彰显出独特的、永恒的价值及人生哲理。又如，文学作品所描绘的自然之美，有利于学生感受自然美，提高学生对自然景物的审美情趣。此外，教材中及关于人物描写、事件记叙的文章，皆都包含着相应的生活社会美的教育价值。借助这些文学，学生能够从中品味人生，感受人物事件给自己内心所带来的冲击，继而启迪心灵，陶冶品格，培养学生高尚的人格情操。同时，文学作品中所体现的建筑美、音乐美和语言美等艺术之美，亦是语文教学中审美教育的重点。所以，高校语文教学与审美教育相互融合，显然是激发学生学习兴趣，提高课堂质量的有效途径。

二、加强高校语文教学中审美教育的策略

（一）引导学生感受课内外教材的文学作品之美

高校语文教材中包含着大量的古典诗词、小说、散文及现代文学作品。教师在教学过程时，不仅要充分利用这些资源来积极引导学生进行自我探究学习，发现文本中的文学之美，更要引入优秀的课外文学来启发学生，丰富和开拓学生的知识层面，让学生在品味文学作品的过程中更深入地体悟作品中所蕴含的生活情感。例如，古诗词之中有诸多关于爱情的作品，《诗经•击鼓》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”；柳永《凤栖梧》中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；苏轼《江城子》中的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”教师教学过程中可向学生介绍相关的创作背景，以便学生在品读时能够更好地感悟词里行间所体现的古典语言之美、诗词音韵之美，以及诗词所寄托的情感。无论是古典文学或是现代文学，皆有其独特的审美教育价值，高校语文教学应不断挖掘课内外教材中蕴含的具有价值的教学资源，以强化对学生的审美教育。例如，在沈从文的文学作品中时常能品味到宁静纯朴的美好人情，人与人之间并非只存在尔虞我诈，情感亦有其简单纯粹，教师可从此入手带领学生走进这独特的情感世界，引起学生的审美情感共鸣。又如，《聊斋志异》《西厢记》等古典文学，亦可看到古人追求真善美，崇尚爱情、友情的美好愿望。而在当今信息科技时代下，大学生的思想意识正在多元化的环境之下遭受着冲击，高校更应当加强审美教育，引导学生树立正确的审美观。

（二）指导学生鉴赏作品之美

高校语文教学在指导学生进行作品朗读和初步感受文学作品之美的基础上，应进一步加强学生对于相关作品的解读与赏析，并联系生活实际，更深层次地把握好作者对语言文字处理的技巧，以及独特的创作手法。高校语文教材中的文学作品皆是在相关专家的仔细专研和精挑细选下所编排出来的，这些作品必然有其可读性和价值，不仅仅是作为学生的学习文本，教师要先于学生去研读并熟悉教材中的作品内容，在保障自身理解透彻的基础上，开展相应的语文教学活动。所以，教师展开教学活动过程中应积极指导学生整体把握相关作品的语言美、结构美、音律美等。例如，张若虚的《春江花月夜》这首诗，作者围绕春、江、花、月、夜展开诗意抒写，辅之以琵琶奏曲和自身的视觉感受与美学经验，谱奏出一曲古雅清越、旋律优美的文曲，更描绘出了一副“春江潮水微动，江中花影摇曳，夜下月影婆娑”的美景。教师讲解其内容时，便可让学生先感受这些场景的不同美，并指导学生将作品中所彰显的自然之美、生命之美讲解出来，运用对比的方式来赏析这首诗。

（三）利用多媒体提高学生的阅读审美能力

随着科学技术的不断发展，多媒体在教育领域中的应用也逐渐普及开来。多媒体是一把双刃剑，对于青少年的文字阅读产生着极大的影响，若是运用不当只会阻碍青少年的健康成长。因此，教师应灵活运用多媒体来进行阅读教学，提升学生的阅读兴趣。许多学生对于武侠小说和现实小说都很感兴趣，如《武林外传》《绝代双骄》等；金庸小说《射雕英雄传》《笑傲江湖》等；张爱玲小说《半生缘》《金锁记》等，教师可截取小说中的某些片段让学生进行阅读，并播放相应的视频短片，让学生讨论一下短片中所改编的情节较之小说的优劣所在，若是觉得电视剧、电影改编得不好，亦可让学生尝试自编剧本，演绎一番。如此，不仅能够提升学生的阅读兴趣，使学生感受到作品的独特魅力，还能活跃课堂氛围。

（四）诵读诗书，提高审美感知力

诵读诗书不仅能培养学生良好的语感，更能强化学生的文本理解能力，从而缩短学生与文本的心理情感距离。教师在课堂教学中应展开多元化的诵读方式，借助不同的训练，以激发学生的诵读热忱，让学生的阅读兴趣得以提升。而教师更要敢于范读，引导学生倾听并辨析与教师范读的得失之处，继而为下个环节的学习提供借鉴。通过对文本的反复诵读，学生语言涵养亦能得到提升，且能够细细品味语言文字的特殊美感，在初步感知语言魅力的基础上，深入体验文章的情感主旨。例如，学叔同《送别》时，通过教师有感情的朗读，能够让学生感受到景物依旧，人却在别时的凄凉之景和对人生的无奈之感。教师在引导学生品读鉴赏此类文章时，可将情感教育和美学教育有机融合，让学生感受到诗歌中所传达的语言文字之美时，不失时机地对学生进行情感教育，引发学生对于生命的思索，从而获得情感的体验，在心灵和精神上与作者产生共鸣。情感、美学与教学相合，定会在学生心灵深处播下追求真实善美的种子。

三、结语

通过上文的分析可知，高校语文教学本身就蕴藏着丰富多彩的美学因素，语言和美育相互融合、不可分。语文教学在实际课堂教学过程中应立足于学生的学习兴趣，积极创设生动灵活的语文课堂，引导学生发现美、创造美、感受美和表达美，使审美教育真正贯穿于语文课堂教学的各个环节之中，在提高学生审美能力的同时带动其他学科的学习，让高校语文课堂不再是被动的、教师自导自演的课堂，而是富有生趣、美韵十足的优质高效课堂。

作者:沈郁文 吴洁 单位:豫章师范学院

参考文献：

[1]符欲静.高校语文教学中的审美教育研究[J].知识经济,2017(8):66.

高校美育论文篇（10）

为了适应这个理念，哈佛大学新一轮的本科课程改革于2002年启动，坚持“本科教育不提供职业培训和本科教育不是特定领域深入的专业教育”这一通识教育的基本原则。新的课程让学生们接触更广阔的知识领域，包括那些与他们未来的专业或职业不着边际的领域。新的课程体系要求“打破学生们的臆断，揭示深藏在表象下面的真相”，在怀疑、质问和争论中探索真理，“帮助他们成为21世纪的富有思想的公民。”

自20世纪80年代起，我国高校逐渐重视通识教育，经过多年的探索，不仅在理论上得到了完善，在实践教育方面，通识教育理念在专业院校中的践行、通识课程在具体教学课程中的实施、通识教育与基础教育的融合等都在不同程度上取得了明显的进步，越来越多的大学都在推行通识教育理念。在这个理念指引下，高校陆续开设通识教育课，在教学思路上更好地融合了通识教育理念。其中艺术类的课程做为通识教育课程设置的一部分，不再是一般意义上的艺术普及课，而是为了培养学生的审美意识，激发学生的审美情趣，让学生找到欣赏艺术的正确入门途径。在课程设置中涵盖艺术门类中的各个领域，从美术作品欣赏到服装设计浅析再到设计软件的入门指导，吸引了大量非艺术专业的学生。其中艺术作品欣赏课程是众多艺术类通识课程中起步最早，也是最受学生欢迎的课程，这门课程依据的基础是艺术类专业课程中的中外美术史。中外美术史这门课程以时间为轴讲授中外美术史的发展脉络，发展过程中的流派及画家，作品。由于这门课程针对的是非艺术专业的学生，所以在课程的设置上和讲授方法上都降低了难度，貌似是解决之道，却造成了学生新的理解误区，从而降低了学习兴趣，现就这门课程在设置上和讲授方法上的弊端提出我的一点意见和解决方法。

一、加强文化背景的阐释，从文化发展的角度进行美术作品的欣赏

课程在设置时由于是针对非艺术专业的学生而设，如果按照艺术专业学生的课程难度来讲授这门课，必然会增加学习难度。为了解决这个问题，调整课程大纲，把系统的美术史改为美术作品欣赏，以具体欣赏作品为主，没有系统的时代背景陈述、画派演变发展的朔源考究，虽然每一次讲授都非常认真和仔细，但学生只能知道某一时期有什么流派、画家及其作品，而对于各流派兴起的时代背景，各流派之间的起承关系，画家之间的相互影响却无从知道。比如在讲到19世纪的法国艺术，古典主义艺术之后兴起了浪漫主义艺术，继而是现实主义艺术，而后的印象主义艺术开启了现代主义艺术的大门，这种起承关系并不是说一种艺术灭亡后兴起另一种艺术，只是在不同的时间段某种新兴的艺术代表了一种艺术诉求，当然在同一个时期多种艺术流派也是共存的，19世纪60年代印象主义兴起的时候，在这个世纪早些时候兴起的古典主义，浪漫主义，现实主义同时存在。如果简单的欣赏19世纪的作品，那么对于古典主义时期的达维特，安格尔，浪漫主义时期的籍里柯、戈雅、德拉克罗瓦，现实主义时期的米勒、库尔贝、杜米埃必然是要了解的，那么这三个流派为什么在19世纪相继出现，之间有什么联系和关系吗？如何去理解这三个流派的作品特点？这些都应是贯穿在课堂讲授让学生有系统了解的知识。

系统的美术史是从文化背景讲述一件艺术作品的发生、发展和保存，为学生提供一个完整体系的文化认识，从而提高他们的艺术审美感，文化价值观。而且从文化角度去讲解一幅作品，还会穿插非常多的故事，从而能在一个非常有趣的环境氛围中将文化价值观的认识传授给学生。例如米勒的《晚祷》、《拾穗者》这样的作品，虽然作者自己说就是一种简单地描写农村景致，但放在资本主义浪潮汹涌的时代，评论家就将其付诸了很多牵强附会的解释，甚至说可以从图画背景中感觉到喧嚣的资本主义气息扑面而来。这种文化解读对于艺术作品到底有什么样的意义呢？当这个问题提出来的时候学生们一定会对艺术评论的客观性进行思考。

二、拓展课程的思路，鼓励学生积极参与，在相互交流中传递文化价值观

这门课程由于针对的主要是非艺术专业的学生，思路方法就极为重要。需要大胆的尝试，找出适合非艺术专业学生接受的方式，让被动学习变为主动学习，甚至是兴趣学习。经过几年的尝试，发现实行实践与讲授相结合是可行的方法。非艺术专业的学生只有亲自实践才能真正对艺术产生兴趣，融入其中。例如在具体授课时，每部分课题的讲授结束后，学生根据自己的兴趣分组，从所授课题中选择感兴趣的小课题，以做调研写研究报告或亲自动手创作艺术作品的模式进行实践，从而激发自我学习意识，提高审美能力，并真正做到学以致用。比如浪漫主义大师籍里柯的海难作品《梅杜萨之筏》这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。在这里的讲授过程中，可以结合现代的灾难电影，纪实照片，让学生分组讨论用怎么的艺术表达方更能表现灾难场景的可怕和带来的伤痛。

再者，借助先进的教学设备，在课堂上进行图片讲解，先鼓励学生提出自己的看法，然后进行探讨，不假定一种学说或者审美观的权威性，而鼓励学生提出他们需要什么样的艺术品，这一点非常重要。例如欣赏元代赵孟的《鹊华秋色图》，我们不仅仅可以展示这幅图的高像素相片，更可以将济南地区的实景找出来，同时为大家提供这幅作品的创作背景，以及作者的生活简历，从各个角度来审读这幅作品，挖掘它为何成为历代经典的根本原因，这对于我们学生了解传统文化，还是有非常大的补益的。

三、邀请国内外著名的艺术家、理论家来我校进行学术演讲，提高整体的艺术素养

一个课程的设置完全依赖本校资源是不能足够完善的，必然要请一些国内外著名的专家来我校进行学术交流，从而促进我校的学术思想活泼向上，令学生感受不同的文化学术前沿。一个学校应该是一个平台，不要对来自不同地区的学者产生抵触感，更不要惧怕任何有冲击力的学术认识，学生年轻，他从血液里就会喜欢这样的思想碰撞，而只有在碰撞之后他们才能理解什么是最需要的。

高校美育论文篇（11）

二、关于美术基础教育的现状分析

中国美术基础教育现状堪忧，高考“美术基础”试题几十年不变。一方面，很多学生与家长觉得学美术或设计便于就业，或被名家作品高价拍卖效应的功利性迷惑，结果出现了盲目跟风；另一方面，高校扩招，很多中学为了提高升学率，鼓励学生学习美术，很多美术感觉较弱但文化课成绩还可以的考生为了确保能够考上大学而去学美术，很多对美术没什么兴趣，学习美术成为急功近利的升学“捷径”。由于高考的捆绑，考什么练什么，考前产业遍地开花，畸形儿“魔鬼式”强化培训层出不穷。例如，针对素描头像考试科目的训练，五官分解如同机器生产的流水线，而对于色彩明暗与关系的把握，如同数学公式般的教条背诵，成千上万的人画着一种相同面貌的素描、色彩，考前美术教育成为一种灌输式、强迫式教育，固化素描、色彩的“扎实”，局限于可以量化的结构、透视、比例、质感等，对对象观察、认知以及造型观念、造型方法则缺乏体悟而远离艺术的本质。学生进入高校以后，大多是重复相同的生产流水线，仍以写实性训练为主的素描、色彩作为美术专业的基础，继续概念化、模式化的，被动的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的训练，可能性、创造性在课堂“格式化”的技法磨炼“基本功”中耗尽，导致模仿套用，投机取巧，艺术思维也陷入这种可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相识，要么像老师，要么像国内外某种已有的风格。

三、深化高校美术基础教育机理

高校美术基础课程属于专业教育，是一种“宽口径，厚基础”的培养过程，往往无法预期结果，其核心就是提供开放的平台以导引、保持艺术直觉，还要与时俱进“对重要公共话题的敏感、迅速表达能力和道德勇气的综合素质”。

（一）基础的基础

兴趣与爱好对美术来说是基础，首先，成长背景与天赋是不能回避的研究对象，人生而平等却各有其不同的视觉敏锐禀赋，许多人生命走到尽头也没有发现或发挥这一面；其次，家庭背景教育、社会风俗文化、传统文化基因也是艺术人才基础的基础，后天艺术培养与努力是在兴趣、爱好的自觉基础上的彰显，从这个意义上“艺术是不能教”的。

（二）开放的定位

基础不仅是再现性的素描与色彩练习，注重视觉材料、形态的理解、把握与细腻丰富的情感相结合，强调直觉对信息的整体加工和理性的领悟力相协调的特征，把握艺术教育的本质与目的。当代艺术视艺术为“人人都能从事的活动，是人类活动的所有领域真正得到治疗和发展的基础，是科学、技术、职业和日常工作实现进步并深化的基础”。由此，在美术基础教学中，就应思考将人格完善、人性解放、智能成长等因素纳入其中，并进行更深维度的考虑，如视觉直觉保持，个性认知表述，发现不确定性与可能性……

（三）基础的深化

对进入高校的学生情况进行归类性引导，不能搞一刀切。形成基础阶段性过程：开始阶段可以形式多样地自由发挥，发现优点，过程阶段为扬长避短做准备（交流、认识、理解、消化、倾向显现的把握），结果阶段是表现方法与手段的选择，从而有一个不同于高考应试基础的开始。第一，美术基础教育首先是通过感知与操作训练来认识和理解对象的；其次，造型要素有更加广阔的制作、组织、表现方式与手段的运用。扩大教学的知识面，突破简单的、固有的、封闭的再现与模仿的思维模式，促进学生感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达相应的思想和情感。以素描为例，对造型要素的点、线、面、体、肌理以及材料的认识，这比一味写生或死记硬背结构、透视、比例更加符合艺术原理。如对于线条在形态属性、情感属性以及艺术属性演绎的认识等。第二，学习丰富的造型原理、方法。认识基础绘画中表现取向上可以是对象也可以是画面文本等，理顺画面表现的着力点，研究造型因素相互影响及作用关系，综合运用这些关系去解释、表达、体现特定艺术内容。从形态到观念有太多的方法手段与内涵，如写实的、写意意象与意向的表现性、设计性等。第三，熟悉并运用相关的审美法则。有意识提炼、丰富形式美法则并灵活运用，了解不同造型艺术的表现特点，丰富表达的手段。增强对色彩、线条、质感、形状、结构和空间等视觉元素及架构的敏感与审美过程的觉悟，从无意识过渡到有意识，而以无法为法更是一种超越性的创造。第四，丰富美术基础教育途径与手段。开展形式多样，拓展专业视野，加强文化内涵的课程。利用好高校美术教育中现有的艺术考察、展览观摩、外出写生、创意竞赛等教学活动。通过对艺术考古、美术批评、历史及哲学方面，国学研究、人类学社会学等方面的基本知识的学习，以开阔学生视野，从石窟艺术、寺观佛像壁画、古代建筑、民间美术、书法碑碣、民间戏剧等造型中体会民族文化艺术造型特征。第五，通过美术基础教育培养、拓展学生的艺术方向性能力。引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像及美术作品等审美载体的思考与理解，要极其重视当代全球化与数字化的社会现实中与图像、符号等相关的新媒体艺术材料的基础性认识。基础美术教育仍然是“因材施教”的个性化教育，进行“因势利导”的针对性课程的设置及引导。避免亦步亦趋的“风格”“帮派”与急功近利的符号化的标签，透过浮华的“当代艺术圈”或热闹的拍卖市场，从中看到学生美术基础的倾向性，再因材施教，形成针对性与开放性的美术基础教学模式。

四、当代艺术视野与格局的需求

当代艺术表达已经步入日常生活化、社会化以及传播性的多元途径。美术基础教学中更应关注不脱离时代、环境、媒介与材料以及与诸多因素关联的可能性问题，当代艺术所主张的重要内容之一就是肯定一种可能性的价值观与社会学价值导向，因为可能性有更多的可持续性、探索性、创新性，基础美术教育就可以在梳理、思考、自我摸索与艺术史式的导引中渐进（甚至是淘汰）进行，到高年级的学生会延续这种方式找到自己的艺术表达系统，艺术的本质性特征就在其中体现，而不是一刀切、强扭到毕业，以一纸文凭进入职业领域。我们的学院美术教育是传授美术知识与创作经验而承担文化传承的职责。中国当下的美术学院大多持守精英教育的观念，即“创造型”（或“复合型”）人才的培养模式，系统的美术史继承、美术创新与应用并置。当前美术运行体系是一种知识体制化、规范化和标准化的学院教育与艺术家个人艺术创作的共生关系，在“全球化”与“本土化”交织中，当代艺术应呈现出多元的绘画传承与衍变。应依托丰厚传统文化资源与转型时期社会、文化与经济以及意识形态多元性内涵，形成对当下自然、社会与人的心灵景观转换为艺术创作作品而具有启发性、可能性的阐述、解读、呈现，生发个性独特的艺术情感与观念，折射社会生活、生存经验、价值取向以及责任感的诸多方面，发现艺术创造魅力。