文化产业发展论文大全11篇

文化产业发展论文篇（1）

关于文化产业，根据2004年我国制定的《文化及相关产业指标体系框架》文件及《文化及相关产业分类》的文件，可作客观、翔实的描述分类：

1.文化产业核心层：包括新闻、书报刊、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、文化演出场馆、文物及文化保护、博物馆、图书馆、档案馆、群众文化服务、文化研究、文化社团、其他文化等。

2.文化产业层：包括互联网、旅行社服务、游览景区、文化服务、室内娱乐、游乐园、休闲健身娱乐、网吧、文化中介、文化产品租赁和拍卖、广告、会展服务等。

3.文化产业相关层：包括文具、照相器材、乐器、玩具、游艺器材、纸张、胶片胶带、磁带、光盘、印刷设备、广播电视设备、家用视听设备、工艺品的生产和销售等。

根据以上文化产业分类，我们可以认为，文化产业的地位和作用表现在：

首先，文化产业具有文化传承、传播的导引功能，关系社会的文明、进步，体现国家的“软”实力。

其次，文化产业提供基本的精神文化、娱乐消费，满足人民群众日益增长的文化需求，不断提升生活品质。

再次，文化产业要求相关产业提供物质和技术条件，推动技术创新的深化，借助原始性创新、集成创新、消化吸收再创新，形成竞争优势。

（二）文化产业发展的重要性

1.大力发展文化产业，是传承中华文明，复兴民族文化的需要。一个民族的崛起，归根结底要从文化的复兴上表现出来。随着时代的进步，灿烂的中华文明所蕴含的人类智慧，不断显示璀璨的光华。民族文化产业的兴盛担当着民族文化复兴的重任。

2.大力发展文化产业，是提升居民生活品质，构建和谐社会的需要。人类对物质生活追求的过程中，对精神家园的追寻从未停止过，随着物质生活的不断改善，对精神文化方面提出了新的更高的要求。创造高品位的精神文化产品，既是提高居民生活质量的内在要求，也是和谐社会建设的迫切需要。

3.大力发展文化产业，是推动经济转型，实现又好又快发展的需要。在工业化、城镇化的进程中，面临产业升级和结构转型的考验，适时发展文化产业，有利于培育新的经济增长点，实现增长方式的转变；有利于促进经济社会的协调发展，提高整体实力和综合竞争力，对于全面建设小康社会意义重大。

二、文化产业发展的环境与条件

文化产业发展需要文化资源、文化需求以及政策环境等条件，以河南省文化产业为例来说明。

（一）基础条件：资源与需求

中原文化之厚重、文化市场空间之广阔，这是河南省文化产业发展的不竭之源。

1.丰富的文化资源。河南省地下文物、馆藏文物、历史文化名城、重点文物保护单位数量均居全国第一，中国20世纪100项考古大发现中河南省有17项，全国古都河南有其四。考古文化、历史文化、名人文化、红色文化博大精深，人文景观、山水景观异彩纷呈，民间工艺、民俗文化、戏剧戏曲源远流长。作为五千年中华文明的主要发祥地，文化资源的丰富多彩让人叹为观止。

2.巨大的文化市场空间。河南省是全国第一人口大省，人口总量约占全国人口的9%，具有广阔的消费市场。目前，全省人均GDP已超过1000美元，达到1.2万元，国际通行的反映居民生活水平的恩格尔系数城镇下降到34%，农村下降到48%。文化需求将逐步呈现全面扩张势头，市场潜力巨大，文化产业成为经济社会发展的内在需求和巨大推动。同时，河南以其承东启西、连南贯北的区位优势，吸引越来越多的海内外人士来中原旅游观光。

（二）推动因素：政策环境

2005年5月和9月中共河南省委、河南省人民政府先后印发《关于大力发展文化产业的意见》、《河南省建设文化强省规划纲要(2005－2020年)》，对河南省文化产业发展作出部署。2006年12月，河南省八次党代会进一步提出“十一五”期间实现“两个跨越”的战略目标，即实现经济大省向经济强省的跨越，文化资源大省向文化强省的跨越。2007年12月，河南省委、省政府又印发了《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》，对推动中原文化的大发展、大繁荣，提出进一步的指导意见。

河南省文化产业发展的相关政策是基于文化产业国家战略的提出。党的“十六大”将中国文化产业作为一个完整的国家战略，提出了“积极发展文化事业和文化产业”。文化不再仅仅是意识形态的载体，也成为国民财富增长的方式和领域。党的“十七大”报告进一步提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”，并从建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力，建设和谐文化，培育文明风尚，以及弘扬中华文化等方面全面阐述。

三、文化产业的基本格局

（一）报业、出版、广播影视势头强劲。省电台综合实力进入全国5强，省电视台经营创收和卫星频道覆盖率、收视率、收视份额进入全国10强。河南出版集团综合实力在全国新闻出版、图书发行、广播影视等文化产业中位居第2名。《大河报》在全国晚报都市类报纸中的竞争力居第4名。河南省广播影视集团被命名为国家文化产业示范基地，收入增幅居全国领先地位，所属奥斯卡电影院线全国排名进入前10位。戏曲电影艺术片《村官李天成》、电视连续剧《神探狄仁杰》、科幻儿童电视剧《快乐星球》等获得观众和市场的高度评价。《快乐星球》系列小说和漫画，也受到少年儿童的欢迎。

（二）文艺演出业推出一批精品力作。舞剧《风中少林》入选2005－2006年度国家舞台艺术十大精品剧目，并摘取了中国舞蹈界最高奖项“荷花奖”金奖，不仅把少林文化带到了全世界，还取得了良好的经济效益。豫剧《程婴救孤》一举揽下全国所有顶级赛事的大奖，并荣获“全国十大文艺精品工程”；歌剧《木兰诗篇》、音乐大典《禅宗少林》等产生了良好经济和社会效益。

（三）广告会展业较快发展。近年来，河南省国际经贸洽谈会、郑州少林武术节、洛阳牡丹花会、开封花会、安阳殷商文化节、信阳茶文化节、中原书市、马街书会等节会,逐步成为区域乃至全国有影响的知名节会。同时，以郑州为中心的会展业正在广泛吸纳全国性的文化论坛、经济论坛、高科技论坛。

（四）文化旅游产业不断升温。以洛阳龙门石窟世界文化遗产、郑州少林寺、开封宋都古城、安阳殷墟遗址、商丘古城、温县太极拳、炎黄始祖文化广场等古都文化、宗教文化、武术文化、寻根文化旅游，以大别山和红旗渠为重点的红色旅游，以云台山等山水资源优势开展的山水旅游等不断吸引越来越多的省内外、海内外的游客。

四、文化产业的前景以及与银行的合作现状

（一）文化产业的发展前景

1.文化产业发展的国际经验。一个国家经济和社会发展到一定阶段，文化产业发展必然提高到国家战略的高度。有关统计资料显示:在美国,文化产业产值占国内生产总值的18%-25%,消费视听技术文化产品出口达到600亿美元,取代航空、航天工业居出口贸易第一位,在国际市场上占据了40%以上的份额,在美国400家最富的公司中,有72家是文化企业;英国文化产业的年产值将近600亿英镑;日本文化娱乐消费占国民生产总值的40%,其娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值。

2.文化产业战略的实施。以河南为例，“十一五”期间，全省文化产业增加值年均增长17%，到2010年底，全省文化产业增加值占生产总值的比重4%左右，到2020年，全省文化产业增加值占生产总值的比重7%左右。同时，相应的系列政策配套正在逐步推出。文化强省的产业标志为：文化产业比较发达，成为国民经济发展的重要支柱产业。文化资源得到充分开发和利用，拥有一批具有较强竞争力的大型文化企业和企业集团，培育一批知名文化品牌，形成科学合理的文化产业结构和区域发展格局。

（二）文化产业与银行合作现状

1.商业银行尚未对文化产业形成系统规划。从目前的情况看，大多数商业银行对文化产业没有作为一个产业进行系统思考和统筹安排，关注的重点集中在已经具有一定规模和市场地位的传媒出版领域，文化旅游逐步进入视野，其他文化产业领域较少涉足。对文化产业的发展规律的认识还不够深刻，对文化产业的合作抱持审慎态度。

2.商业银行与文化产业合作方式比较单一。商业银行对现有的有合作关系的文化产业，提供的金融产品主要是存、贷款和结算等基本的银行服务，即便是贷款等传统产品，也因为抵押、担保等落实困难，最终不能到位。商业银行与文化产业合作中的创新还比较少，特别需要资金支持的中小企业往往难以得到商业银行的及时响应。通过资本市场实现直接融资的文化产业数量还不多。

五、促进文化产业发展的商业银行对策

商业银行对文化产业巨大的发展潜力必须充分认识，对这一即将形成的支柱产业，要认真研究国家有关文化产业的相关政策，加强统一的规划、协调，深入研究和准确把握文化产业的发展趋势、运作规律和重要企业的金融需求，有针对性地推出一些产品和产品组合，满足客户需要、引导客户需求，不断拓宽合作领域，使文化产业成为业务发展和经营转型的新的增长点。近期的工作首先是围绕重点文化企业，谋求合作上的新突破，要积极关注河南文化强省的传媒出版、文化旅游、武术健身、杂技表演、工艺美术和文博会展等六大优势产业。

（一）积极推动文化产业走向资本市场

文化产业通过境内外上市，可以筹措大量资金，在相对较短的时间内做大做强。文化产业上市有成功的范例，河南省正在积极推动，专门下发文件，明确要求报业、出版、广电单位尽快启动上市工作，加强旅游企业的上市培育。对此，商业银行要积极介入，提供有针对性的金融服务，尤其是对像河南出版集团这样转制完成列入首批上市目录并启动上市前期工作的文化企业。目前，由于国内金融业实行分业管理，商业银行可以依托自身优势或投资银行战略伙伴，积极创造条件，推动文化企业在境内、外上市。

（二）大力扶持绩优文化企业发展

存贷款、结算业务是基本的商业银行业务，为大多数文化企业正常运转所必需，也是目前文化产业使用最广泛的金融手段。商业银行要关注文化体制改革的动向，帮助文化企业特别是文化企业集团，建立适应改革发展要求的财务管理模式。对绩优企业，要在基本的金融服务工具基础上不断拓展领域，提供一揽子、全方位的金融服务。鉴于文化产业的现状，可以重点发展财务顾问业务，利用商业银行在客户、网络、资金、信息、人才等方面的综合优势，为文化企业的投融资、资本运作、财务管理等活动提供咨询、分析和方案设计等服务。从主要提供融资服务为主，逐步实现融资、融智并重。帮助文化企业实现良好的效益，达成经营和投资目标。

（三）不断创新文化产业的合作模式

商业银行支持文化产业发展，需要创新服务手段。2007年，招商银行发放贷款5000万元，支持电影《集结号》拍摄，成为国内商业银行与电影业合作取得成功的案例。事实上，美国好莱坞电影的制作，有相当部分是与商业银行合作的结果。商业银行要积极介入电影、电视剧、舞台剧的制作，甚至知名频道或栏目，如河南台的《梨园春》、《武林风》等，都可以寻求加强合作的机会。目前，商业银行与电影、电视、舞台剧合作的主要瓶颈是贷款的抵押担保问题，要探讨以电影院线收入、电视栏目广告收入、票房收入等方式设定抵押、实施封闭运作的可行性。

（四）不断扩大文化产业的合作领域

对文化旅游业，一般情况下，旅游景点属于事业单位，归当地政府管理，政府对景点实行预算外管理，收支两条线，收入全额上缴。景点收入来源主要为门票收入，其他收入包括补贴收入、旅游纪念品销售收入等。商业银行可以与服务财政预算外资金管理一并加以考虑，并在政策范围内，推动更大领域的合作。广告会展业抓好该领域的龙头企业，并通过龙头企业把握相关信息，寻求合作的可能性。对文艺演出业，加强与文化主管部门的广泛沟通，探索项目管理封闭运行的可行性。对于网络服务业、文化创意和动漫、网络游戏业等新兴文化产业以及文化娱乐业、体育休闲业、艺术培训业和艺术品业等为代表的社会文化产业，应积极关注，把握适当的介入时机。共享文化产业发展的积极成果。

参考文献：

[1]曾令一.文化产业发展初探[J].理论与当代,2006,(1).

[2]温如春,钟新桥.新兴文化产业发展与中部地区支柱产业结构调整[J].武汉工业学院学报,2005,(12).

[3]骆莉.日本文化立国战略推动下的文化产业发展[J].东南亚研究,2006,(2).

文化产业发展论文篇（2）

从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。

1.1文化需求性

美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。

1.2技术创新性

文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。

1.3收益高额性

文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

2我国文化创意产业发展的现状分析

2.1我国文化创意产业的优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.2我国文化创意产业的劣势

我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。

3推动我国文化创意产业发展的政策建议

3.1成立推动文化创意产业发展的政府管理机构

至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。

3.2大力发展文化创意产业园区

最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。

3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持

任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。

摘要：处在知识经济时代，如何在有限的资源下，创造最大的使用效率与价值，成为各国积极思考的产业策略模式。在这种趋势下，以高创意附加价值、结合创意、文化、艺术元素的文化创意产业也日渐成为中国选定发展或已颇具规模的新产业形态。探讨了文化创意产业定义及特点，并结合我国现状，提出了发展我国文化创意产业的对策措施。

关键词：文化创意产业；特点；措施

参考文献

［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2006,(9).

文化产业发展论文篇（3）

二、文化产业成为国民经济支柱性产业，突出了文化产业的重要经济地位

党的十报告对文化产业的发展提出了明确的发展目标，到2020年实现全面建成小康社会宏伟目标，在文化领域的要求之一就是“文化产业成为国民经济支柱性产业”。十报告提出的这一奋斗目标，使得文化产业作为国民经济支柱性产业的地位得到了正式确立。文化产业是否是一个国家的支柱性产业，关键是看它在国家经济结构中的比重和对国家经济发展的贡献值。按照国际上的惯例，一个产业要成为国民经济的支柱性产业，那么该产业的增加值占GDP的比例要达到5%以上。在欧美等西方发达国家，文化产业已经成为本国国民经济的重点和支柱性产业，文化产业增加值占GDP的比重已普遍在10%以上，甚至更高。而一些有先见之明的发展中国家，文化产业也正在增加其在国民经济总产值中的分量，朝着支柱性产业的方向发展。按照党的十部署，到2020年我国文化产业增加值要占GDP的5%以上。根据国家统计局公布的数据，在《文化及相关产业分类（2012）》这一新的统计口径之下，2011年我国文化产业增加值为15516亿元，占GDP的比重为3.28%。2012年文化产业增加值为18071亿元，比上年增长16.5%，比同期GDP现价增速高6.8个百分点。同时，文化产业增加值占GDP的比重比上年上升了0.2个百分点，达到3.48%，文化产业对当年经济总量增长的贡献为5.5%。这一方面说明我国文化产业发展势头良好，前景光明，是朝阳产业和国家新的重要的经济增长点；另一方面也说明目前我国文化产业的产值规模较小，对社会主义市场经济发展的贡献还不够大，还没成为国民经济支柱性产业。

三、以激发全民族文化创造活力为中心环节，进一步深化文化体制改革，为加快文化产业发展注入强大动力

根据辩证唯物主义的观点，文化生产力和文化生产关系的矛盾运动是文化发展的根本动力，文化生产力决定文化生产关系，文化生产关系反作用于文化生产力。文化体制机制属于文化生产关系范畴，当其不适应文化生产力的发展状况时，必须对其进行变革，使之与文化生产力相适应。“改革的性质同过去的革命一样，也是为了扫除发展社会生产力的障碍。”从这个意义上说，改革也可以叫做革命性的变革，所以，党的十着重指出“要深化文化体制改革，解放和发展文化生产力”。而党的十八届三中全会以“推进文化体制机制创新”为总纲，对文化领域的改革工作从文化管理体制、文化市场体系、公共文化服务体系、文化开放等方面进行全面部署，要求“以激发全民族文化创造活力为中心环节，进一步深化文化体制改革”。2014年2月28日，同志在中央全面深化改革领导小组第二次会议上的讲话中更是强调“要紧紧围绕建设社会主义核心价值体系、建设社会主义文化强国，完善文化管理体制和文化生产经营机制”，以此来推动社会主义文化大发展大繁荣。由此可见，十以来，党已经自觉地从文化生产力与文化生产关系的相互作用来认识文化体制改革，并且明确地把激发全民族文化创造活力作为新时期文化体制改革的重点，这一新提法是党对文化体制改革思想的重大创新，实现了党对文化体制改革重心的转变，即从党的十之前以国有文化单位的转企改制为重点向现在的以激发全民族文化创造活力为重点的转变，目的是解决我国当前文化创新动力不足、创新活力不够、创新能力不强的问题。如果说党的十之前国有文化单位的转企改制是从外在层面解放和发展文化生产力，那么现在把激发全民族文化创造活力作为文化体制改革的中心环节，则是从内在层面解放和发展文化生产力，这是对解放和发展文化生产力认识的质的飞跃，必然在实践上为加快文化产业发展注入强大动力。

四、坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，强调了文化产业的发展原则

正确认识文化产业发展与人民群众之间的关系，以及文化产业发展与社会效益之间的关系，这是重大的原则性问题。党的十以前，我们一直强调文化产业的发展，必须坚持社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一这一重大原则，因为文化事业是公益性的，主要在于满足人们基本精神文化需求，保障人们在看电视、听广播、读书看报、进行公共文化鉴赏、参与公共文化活动等方面的基本文化权益，而文化产业是经营性的，主要在于满足人们基本精神文化需求之外的多样化的精神文化需求，既具有意识形态属性，也具有产业属性。在社会主义的前提下，如何推动我国文化事业全面繁荣、文化产业快速发展，不仅是一个经济问题，更是一个政治问题，“要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一”。2013年8月19日，同志在全国宣传思想工作会议上的讲话中则进一步指出，要“把握好意识形态属性和产业属性、社会效益和经济效益的关系，始终坚持社会主义先进文化前进方向，始终把社会效益放在首位。无论改什么、怎么改，导向不能改，阵地不能丢。”这说明正确处理好文化产业发展与社会效益之间的关系，是社会主义文化建设的重要前提。而在文化产业发展与人民群众之间的关系上，2013年11月，党的十八届三中全会指出要“坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一”。这是对文化产业发展原则的新表述，而且还把“坚持以人民为中心的工作导向”放在总原则的前面，突出了“人民”的中心地位，这既是对文化为人民服务、为社会主义服务方向的强调，也是对文化产业的发展要体现党的群众路线和群众观点的新要求。2014年10月，主持召开文艺工作座谈会指出“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺……坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品”，这再次表明以人民为中心的工作导向是文化及文化产业发展的重要原则。“党只有紧紧地依靠群众，密切地联系群众，随时听取群众的呼声，了解群众的情绪，代表群众的利益，才能形成强大的力量，顺利地完成自己的各项任务。”因此，在新的历史时期，我们要建成社会主义文化强国，实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，都必须始终坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的原则。

五、提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，指明了文化产业的创新发展方向

当前，我国文化产业规模不大、发展粗放、结构不合理、专业化程度较低、束缚文化生产力发展的体制机制问题尚未根本解决，制约了我国文化产业的科学发展。对此，党的十提出“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”党的十八届三中全会又再次强调“推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”党对文化产业发展的这些重要论述，指明了文化产业的发展方向，体现了以为总书记的党中央对文化产业发展状态和发展模式的高度认识，也为如何提高文化产业规模化、集约化、专业化水平明确了思路：

（一）要着力于促进文化和科技融合，发展新型文化业态

文化产业的发展，离不开科技的支撑。当今时代，以信息技术为核心的新一轮科技革命正在孕育兴起，尤其是大数据时代的到来，物联网、云计算等新媒体技术的广泛运用，深刻地改变了文化产业的生产方式、传播方式和消费方式，也赋予文化产业新的内涵、新的功能和新的形态。文化产业在运用最新科技成果和推动科技创新方面具有天然的敏感和优势，如电影行业出现的数字电影、3D和4D电影等，都是内容创新和科技创新的结果。还有像文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业，这些具有广阔前景和高参与度的休闲娱乐方式，都是在加快发展文化产业的大背景下，文化科技创新的重要体现。

（二）要着力于推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组

这是深化文化体制改革的重要内容，也是做强做大文化产业的重要途径。目前国有文化单位的改革，很大程度上是自我封闭式改革、分业分领域的改革。特别是传媒领域，只局限于内部自身的兼并重组，如在报业与报业之间、广电业与广电业之间、出版业与出版业之间进行兼并重组，这是远远不够的。现阶段，报业不能做广电、广电不能做报业、电视网和电信网不能互相进入，虽然我们正在推进三网融合，但目前也只是有限制的部分融合。这种封闭式、分业分领域改革的格局不打破，我们就无法做到文化产品最大化和实现资源互补的效果，也无法适应当前和未来激烈的全球化竞争。

六、制定文化产业促进法，把行之有效的文化经济政策法定化，奠定了文化产业创新发展的法制保障

文化产业经济本质上是一种法治经济，文化产业的发展所产生的经济社会效应也是一种法治效应。我国文化产业领域的立法起步较晚，2011年10月党的十七届六中全会提出“加快文化立法，制定和完善公共文化服务保障、文化产业振兴、文化市场管理等方面法律法规，提高文化建设法制化水平。”其中蕴含了文化产业立法的思想。2014年10月，党的十八届四中全会作出了“全面推进依法治国，建设中国特色社会主义法治体系，建设社会主义法治国家”的战略部署，对文化产业发展的法治框架也作了清晰的设计，提出“制定文化产业促进法，把行之有效的文化经济政策法定化，健全促进社会效益和经济效益有机统一的制度规范”的新思路，这是我国文化产业发展史上的重要里程碑，奠定了今后我国文化产业发展的重要法制保障。这次全会不仅首次在党的重要文献中提出文化产业领域立法的具体名称，而且还强调了立法的质量和有效性，要求所立之法是从“行之有效的文化经济政策”而来。制定文化产业促进法之所以必要，主要基于以下几方面的考虑：

（一）制定文化产业促进法是文化产业自身发展到一定阶段的必然要求

在文化产业发展的起步和初级阶段，国家通过制定各种文化产业政策对文化产业发展起到主要推动作用。而在文化产业步入快速发展和走向成熟阶段，则需要制度性力量尤其是法制力量予以规范，以确保市场行为的有序和健康。“2013年我国文化产业增加值增长15%以上”，延续了多年的高速增长态势。但与此同时也存在文化产业法制建设滞后、有关政策与市场经济原则相悖等突出问题，这就必须通过制定文化产业促进法，在法律的框架内予以解决。

（二）制定文化产业促进法是切实规范政府和市场边界行为的现实需要

文化产业发展论文篇（4）

二、我国音乐产业的发展情况

目前,我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门,也慢慢形成了比较健全的管理体制,这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。

1.缺少自主发展以及穿凿能力,造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制,几乎不具备自由发展和创造的空间。虽然音乐出现了很多新产品,但是有价值的确很少,有些音乐企业只是看重生产,并不关注市场情况,一味的投入忽略产出,注重形式而忽略内容,对内容只是进行仿造,缺少接近大众的好产品。使得整个音乐市场都受到国家经济发展的约束,制约了音乐市场的前进,造成竞争力下降。

2.缺乏高素质音乐人才,造成原动力不足音乐人才是音乐发展的主要资源,现在我国的音乐产业人才还很少。由于原有教育培训机构的影响,我国音乐产业的人才量、结构以及整体素质还不能满足音乐产业的发展速度。尤其是对于一些缺少具备音乐知识与技术、经济的综合性人才,造成创作的原动力不足,影响了音乐产业的发展。

3.缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成,它的版权维护问题也是文化产业的问题。最近几年,虽然一些唱片公司给其做了很大的投资,也创造出了精品文化,但是却让一些盗版商偷窃了,造成唱片公司大量的经济损失。除此以外,由于网络经济的迅速发展,音乐文化也被在网络上公共使用和下载等,这些都给传统音乐市场带来了很大的影响,造成音乐投资人的合法权益受到迫害。总结这些现象出现的原因,关键还是有关音乐文化产业的一些法律体制不够健全,法律制度缺乏操作性,监督管理也不好。

三、我国音乐文化产业发展的具体措施

1.加强自主创新能力

创造音乐品牌来提升竞争力自主创新能力能够影响国家的综合国力,也是进行社会经济可持续发展的主要途径,更是我国音乐文化产业健康、迅速发展的基础。品牌经营是音乐产业形成的开端,最后慢慢再发展成产业经营。我国文化产业的发展具有丰富的文化资源,在发展音乐文化的时候不但要将这个优势充分利用,还要不断创新,将时代的新元素融入到音乐当中,创建出真正属于我们的品牌。所以要将音乐创意品牌和科学技术结合在一起,创造具有独立知识产权的精品,形成的品牌。与此同时,还要做好市场的宣传,将自己的品牌推入市场,满足市场的需求,提高音乐产业在市场中的竞争力。

2.培养专业的音乐人才

文化产业发展论文篇（5）

一、两种聚焦

不管是业界还是业外，一个有目共睹的事实是：电影正在回到社会文化舆论的话题中心。不同于上个世纪的八九十年代，进入新世纪以来，以报纸为代表的平面媒体，不再只是在副刊中间隔性地为电影提供学术性的“影评”篇幅，而是开始高密度地刊登电影的投拍消息、明星花絮、导演行踪；而在以电视为代表的视听媒体中，对电影事件和电影人物的报道也愈来愈占据文化娱乐栏目的首要位置。与此同时，关于电影创作整体动向和导演个人艺术行为的议论分析的声音，也越来越多地来自从事娱乐报道的媒体记者，而少数专家学者的声音在众声喧哗之中已然不复往日的荣耀。的确，从总体而言，电影在经历了一度的边缘化之后，正在重新位移到人们谈论的焦点区域。

这当然是好现象。

但是，在引起社会舆论热情关注的同时，电影界也正在遭遇出于种种目的的责难。最近一段时间以来，这些责难似乎集中在了这样一个话题：每年拍摄的这么多国产片为什么不能经常在电影院看到？有的平面媒体和网络媒体甚至用“迷失”、“消失”、“失踪”这样的富于文学性的字眼，作为文章的关键词；而有的报纸则更是赫然以《出得了电影局，进不了电影院》、《银幕“废”电，千部国产片有“影”无踪》作为文章的标题。于是问题就变得严重起来：与若干年前相比，电影是否真的开始迈向繁荣了？改革到底是“好得很”还是“糟得很”？

笔者认为，对于上述问题，需要进行冷静的思考才能找到答案。

二、历史中的现实

让我们先来做一点简单的回顾和对比。中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次以每年近10亿的速度下降（而1979年我国电影观众的人次曾经达到过293亿），专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。

2000年10月，国家广电总局公布了《外商投资电影院暂行规定》；2001年12月，又公布了新修订的《电影管理条例》。这两个法规性文件，在总结实践和履行引导职能的基础上，对过去一些限制性的政策做了调整，开始从某种程度上显现出开放搞活的胸襟。而政策的部分调整，渐渐使电影的局面有了变化——2002年，尽管整个电影市场票房涨幅不是很大（总票房约9亿元，在前些年的基础上止跌略升），但国产故事片的生产数量却爬升到了100部；其中，由非国营制片单位（社会力量）独立或联合出品的故事片达到34部，较上一年的19部增长了12%。与此同时，全国23个省市以“合纵连横”方式组建的30条院线横空出世。院线制的建立，彻底打破了放映发行跨地区经营的壁垒，有效整合了多种资源，其规模效应在下一年度的票房业绩中很快就有了显现。

2003年可以说是电影产业化改革初见成效的一年。随着上一年《关于取得〈摄制电影许可证（单片）〉资格认证制度的实施细则（试行）》的制定和实施，影片投资和拍摄进一步向全社会开放。电影作为产业的概念更加明晰，电影的生产和市场活力得到了激发。这一年，尽管经受了“非典”的严峻考验，但国产故事片的产量达到了140部，较上年增加了40部；国内票房达到10亿元，较上年增长了1亿元。

2004年和2005年，电影的产业化发展更是取得了实质性的突破。随着《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》（2003年12月）、《关于加快电影产业发展的若干意见》（2004年1月）、《中外合作摄制电影片管理规定》（2004年7月）、《电影企业经营准入资格暂行规定》（2004年11月）等几个重要文件的相继出台，电影作为产业的概念全面确立。在进一步降低准入门槛、鼓励非公资本（包括境外资本）积极进入的政策环境下，电影的创作生产、影院经营、市场发行等各个方面，形成了活跃的多主体投资局面，从而使得整个行业呈现出迅猛攀升的势头。2004年，国产故事片的产量跃升到212部（其中社会力量独立或联合出品100部，较上年的49部增长了近500%）；国内票房达到15亿元，较上年增长50%；电影的主业收入（包括国内票房、电视播映、海外销售）达到36亿元，较上年的22亿元增长66%。而到了2005年，国产故事片产量又上升为260部（其中社会力量独立或联合出品172部，就资金数量论，民营资本和境外资本在全年16亿元制片投资总额中占到了80%）；国内票房达到20亿元，同比增长33%；电影的主业收入达到48亿元，同比亦增长33%（参见表1、表2）。

表1.2000-2005年国产故事片产量统计表年份总产量国有制片厂出品社会力量独立或联合出品

（部）数量（部）百分比数量（部）百分比

2000年916875%2325%

2001年886978%1922%

2002年1006666%344%

2003年1409165%4935%

2004年21211253%10047%

2005年2608834%17266%

表2.2002-2005国内票房及主业总收入情况表

（单位：亿元人民币）

2002年2003年2004年2005年

国内票房9101520

主业总收入（含票房、不详223648

电视播映、海外销售）

同样是2005年，国产影片的单片票房最高纪录和国产影片的总票房，继上两年之后第三年超过进口影片；18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。与此同时，院线制也获得了长足的发展，加入院线的影院数量较院线制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全国的院线数量达到37条，下辖影院达1,243家，银幕总数达2,668块①（参见表3）。

表3.院线情况统计表院线数量（条）所辖影院（家）银幕总数（块）

2002年308721,581

2004年361,1882,396

2005年371,2432,668

毫无疑问，从上述简略的回顾和对比当中，我们可以发现一个基本的事实：由于产业化改革的持续推进，近年来的中国电影无论从创作数量还是产业规模，都较以往有了显著的提升。而电影市场上扬的势头，还仍在持续显现之中。据《中国电影报》统计，2006年第一季度，全国电影总票房4.0623亿元，比2005年同期的2.9086亿元增长39.7%，比2004年同期的2.2565亿元增长80%；观众人数比2005年同期增长了21.7%，比2004年同期增长了47%。②而春节后通常被认为是淡季的二、三月份，也通过对营销手段的挖掘，出人意料地呈现“井喷状态”——情人节档期票房达2000万元，比2005年同期增长22%；新开发的三八节档期，票房比2005年同期激增110%，观影人次增长84%。③由此看来，改革，也只有毫不动摇地继续坚持改革，中国电影才能不断获得和保持发展的动力和生机。

三、市场辨析

在做了上述历史的审视之后，我们再来对所谓国产电影“市场失踪”问题进行一番辩证的审视。在计划经济的统购统销时代，国产新片一般都由各级发行公司通过统一排片的手段与影院观众见面，唯一不同的只是影片映期或长或短。但随着统购统销局面的彻底打破，影片的制片、发行、放映各方都拥有了自主选择的权利。作为市场主体，制片、发行、放映各方既可以通过在全国范围内以统一档期的形式向影院供片，也可以通过某条院线或某个地区在不同时间段以分销的形式向影院供片，这是遵循市场经济规律的一种必然。由于影片供销方式和市场需求变得日益灵活多样，因此，就会出现有的影片在全国不同步放映甚或只在局部地区放映的情况。这大概就是影迷和关心电影的媒体产生“新片在影院上映数量太少”印象的一个重要原因。但事实上，某部影片未在某个地区上映，并不能说明该片未能进入影院市场。据《中国电影报》的不完全统计，“2005年进入院线放映的国产片增多，全国院线在2005年发行新片180部左右，其中国产新片125部”。④这125部国产新片，有的进入跨地区院线，有的进入局部院线，而院线还不是全国影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各种形式进入二级市场统计的话，2005年在影院上映的国产新片数量应该达到165部左右，占当年产量的63%。诚然，近些年确有一部分影片由于艺术质量问题而未能为市场所接纳，也有一部分影片由于缺少后期推广资金或版权纠纷问题暂时没有发行，但就总体而言，大多数国产新片还是以不同的方式进入了影院，因此，所谓绝大多数影片拍摄完成后就扔进了仓库的说法，只是部分媒体从局部角度出发的一种臆断，与事实并不相符。

在谈到影片是否进入市场的问题时，我们还需辨明一个观念：对于电影产品来说，影院放映虽然是重要的营销渠道，但并不是唯一的营销渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市场成败的唯一标尺。世界电影产业发展到当代，传统的以影院为主的单一盈利模式，越来越为多元盈利模式所取代，影院放映、电视播映、碟带发行、网络点播及其他新媒体开发，共同构筑了电影的多渠道、多层次的立体市场空间，从而也使电影拥有了更多的产出方式。与此同时，影院票房在电影产业综合收入中的比重也处于不断下降的位置。以美国为例，上个世纪50年代，票房占整个美国电影产业总收入的90%，1980年这一数字下降为76%，而到了1990年和1995年又分别下降为32%和30%。在票房比重下降的同时，各项后电影开发的收入则大幅度上升。目前，在美国电影总的产出结构中，非银幕收入已占到80%，形成了典型的“二八结构”。而即使在票房收入这一块中，美国近年来的情况也主要集中于少数影片，即以2004年为例，美国电影市场共投放影片400部左右，其92.14亿美元总票房的90%来源于排在前40名的影片。这也就是说，其他数百部影片在分切剩下的10%票房的同时，更多是依靠影院之外的多种渠道来回收成本或获得盈利。由此可见，在盈利渠道日趋多元的情形下，电影产品的市场效益不能完全凭其是否上影院或影院放映规模、影院观众人次来判定。就我国而言，有的制片方由于投资规模较小，出于节省拷贝印制、宣传推广等后期成本的考虑，采用投放局部影院或直接进入电视播映、音像发行等非银幕市场的方式销售影片，也属正常现象。如果这种方式能够使相当一部分制片方维持投入产出的平衡，或由此获得利润进行扩大再生产，那么，从某种程度上来说也恰恰是我国当代电影产业从总体上走向成熟的表现。

四、乐观的预测

2005年3月，国内知名投资机构易凯资本在其的一份研究报告中称：中国电影市场当年的产值规模预期能够达到41亿元人民币左右。当易凯资本的CEO王冉将这份报告亲自送到默多克手中时，这位传媒大亨说：“41亿元？这么少？”

默多克感到吃惊是有道理的。按照中国目前的经济和社会生活发展水平，电影的产业规模还实在是太小。但从默多克此话的背后，我们或许也能读解出中国电影产业还应该有更大的增长空间之意。

根据国外的经验，当人均GDP接近1万美元时，文化产业将进入高速增长期。当前，我国的文化娱乐消费正呈现出持续增长的态势，而随着产业化改革的进一步深化，中国电影也将获得一个更为乐观的产业前景。从可以预测的角度而言，在未来几年中，中国电影在产出方面是有可能持续增长的。

（一）银幕放映市场

银幕市场的票房产出，大部分来自城市中的影院设施。目前，我国有相当一部分影片未能在银幕上获得放映收入，很大程度上也与影院银幕数量太少有关。我国现有影院3,000多家，除37条院线下辖的1,243家影院2,668块银幕外，非院线影院以1家1块银幕计，全国银幕总数大约为3,600块左右。按城市人口比例，我国的银幕数量与美国的30,000多块和韩国的约1,500块相比，尚有非常大的增长空间。从过去的几年看，我国大城市的影院投资正处于方兴未艾阶段，业外民营资金和境外资金正在不断涌入这股投资热潮中（这之中也包括房地产商在商业设施甚至居民住宅区中的影院投资）。在传统影院数量增多的同时，我国的数字影院也呈急速增长之势（参见表4），数量已处世界领先地位。

表4.数字影院银幕数量增长表（单位：块）2002年2003年2004年2005年

3454146211

而随着经济的发展，这股影院投资热潮可能会很快向中小城市辐射。在影院环境改善和银幕数量增加的情况下，我国近4亿城市人口若每人每年看一次电影，按每次15元计，影院票房也有可能达到60亿元。

此外，我们也不可忽视农村电影市场的巨大潜力。目前，我国在农村传统的16毫米胶片放映之外，正在大力发展农村数字电影的放映。新研发的dMs系统在试点地区获得了良好的反响和市场效益。随着广电总局和当地政府扶持力度的加大和市场机制的引入，农村电影放映将进一步普及，农民“看电影难”的问题将逐步得到解决。我国现有9亿农村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元计，其市场规模也有可能达到20亿元以上。

（二）非银幕市场

如前所述，当代世界电影的营销渠道和盈利模式正在日益多元化。随着技术革命和各种新媒体的发展，电影的视听终端不断增多。在家庭电视机接收和录像机放映之外，新的非银幕方式的视听终端至少包括：影碟机、电脑（包括机上DVD和网络下载）、楼宇电视、公交和列车移动电视、航空器电视、酒店VOD点播、手机等。从某种意义上说，视听终端的增多一方面使得电影的消费人群增多了（而不是相反），另一方面也使电影“作为节目”而越来越成为“内容产业”。而当电影一旦成为“内容产业”，无疑将为整个行业带来巨大的增值空间。仅以电影的宽频网络下载一项而论，我国现有1.1亿网民，若按一半人有在网上下载看片的习惯，以每部1元每月看两部计，全年也应有11多亿元的收入。⑤在知识保护环境得到改善的前提下，电影的各种新媒体传播收入的前景，可谓未可限量。

五、必要的正视

当然，预测还只是预测。尽管中国电影近年来的产业化改革取得了明显的成效，但是，在整个文化娱乐产业中，电影当前还仍然是弱势行业。中国电影更大发展的整体拐点尚未到来。而在迎接这个整体拐点的过程中，笔者认为至少还面临以下一些有待改善或有待解决的问题：

（一）创作质量

毫无疑问，在影响人们电影消费欲望的诸种因素中，影片创作质量是一个非常重要的因素。而近年来国产影片在生产数量快速递升的同时，在创作质量上还缺少整体的提升。平庸和劣质的影片屡有出现，甚至占有很大的比例。这些平庸和劣质影片的产生，除了某些制片商的投机行为所致之外，创作观念的陈旧和艺术功力的缺乏也是其中一大原因。与此同时，一些影片虽然在艺术上有一定的探索，但由于主创人员过于沉醉干个人化的生活体验及其影像表述，也使得作品缺少市场竞争力。此种现象，在已经有过多年拍片经历的“后第五代”导演身上显得较为普遍。而问题还在于，对于这些相对年轻的导演来说，他们的影片不仅经常“手法跟不上想法”，而且其所表现的内容也常常显得“老气横秋”。在接受《中国电影报》记者的采访时，多次来华的蒙特利尔国际电影节主席沙吉·罗塞克如是说：“在与‘第五代’、‘第六代’导演接触的过程中，我发现‘第六代’拍出来的电影不一定就是年轻时尚的，虽然他们掌握了前卫的表现手法。”⑥应该说，沙吉·罗塞克的批评确实不无道理。

（二）产品结构

当前中国电影的整体产品结构，低成本或较小投资影片的数量过多，而投资规模在1000万元以上和票房在1000-1500万元之间的中等片，在产品数量上和整体产值中并没有起到中坚作用。只有中等规模影片在产品结构中的比例逐步扩大，电影的整个产业基础才能得到有效的夯实。如何使中等规模影片在获得良性循环的同时增加生产数量，应该是投资商、发行商、政府主管部门需要共同考虑的一个问题。

（三）投资体系

尽管业外民营资本已经开始越来越多地介入电影业，但目前较完善的电影投资体系尚未建立起来。一个完善的电影投资体系，至少应该有风险投资机构和金融贷款的积极介入。而目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等原因，电影业还较难获得风险投资和金融贷款。而缺少既熟悉融投资业务、又深谙电影行业规律的职业经理人，以及国有电影企业缺少现代企业管理的机制和经验，也是中国电影在突破资金瓶颈时面临的一大问题。

在政府的资金支持机制方面，目前的一些做法或许也有需要适当改良之处。国家对主旋律重点片、科教片、儿童片、动画片、纪录片、少数民族题材和农村题材影片，通过“政府购买”、评奖、补贴等方式给予资助，当然是必要的和必需的。但是，这些影片在得到政府资助的同时实际上也就具有了全部或部分的公共产品功能，而作为公共产品就有一个如何使社会效益发挥到最大化的问题。因此，在政府资助环节，还应该建立一种效益评估机制，对资助对象的前期预算报表、生产周期计划、目标市场分析以及后期的推广手段和效果，进行较细致和严格的审核，这样才能使资金使用决策进一步科学化，同时也才能更好体现政府公共管理的公平性和导向性。

（四）知识产权保护

与以上几个方面相比，知识产权保护问题应该是当下中国电影产业发展中面临的最为严重的问题。作为“内容产业”，电影的市场交易说到底是一种版权经济。但是，在电影产业链日益延伸并日益开拓出可观的增值前景的同时，各种形式的未经权利人许可的盗版、盗播行为却呈现愈演愈烈之势。目前国内电视频道（尤其是各级地方频道）所播出的电影节目，绝大多数均属盗播行为。而光盘盗版也屡禁不止，并且极大地冲击了音像市场的合法交易，甚至已经严重威胁到音像企业的生存⑦；电影版权拥有者与音像经营机构业已经初步建立的良性互动关系，正在面临严峻的挑战。至于在各种依靠新技术发展起来的新媒体中，损害影片权利人利益的非法行为更是极为普遍；尤其在网络宽频业务中，肆意盗播和免费下载电影节目可谓触目惊心。上述种种盗版、盗播行为之所以愈演愈烈，一方面自然与提供者和使用者版权意识模糊有关，但更重要的还在于违法成本过低和维权成本过高。作为转变政府职能、改善公共服务的题中应有之义，相关部门尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市场监管体系，这样方能为包括电影在内的文化生产提供良好的产业环境。⑧

注释：

①2005年全国电影院线较上一年新增加影院55家，新增银幕272块。据《中国电影报》2006年第2期《解读中国电影市场产业结构之变》一文估算，2005年我国在影院建设上的投资总额应不少于10亿元。

②范丽珍《数字解读春季影市》，《中国电影报》2006年第16期。该文所列全国电影总票房，仅限于已加入计算机联网的影院的票房数据，不含未加入“联网”的影院票房和买断影片折算票房。

③朱玉卿《水涨船高，增幅喜人——2006年第一季度全国电影市场评述》，《中国电影报》2006年第14期。

④刘嘉、丁一岚《解读中国电影市场产业结构之变》，《中国电影报》2006年第2期。

⑤根据中华传媒网()转载的《传播渠道整合趋势下的电影接触情况与评价量表》（作者：张洪忠、许航、何艳）一文调查，北京地区大学生有91.3%通过电影院、电脑、电视等各种渠道在每个月看过至少一部电影，其中，看过1-2部的为22.3%，看过3-5部的为36.3%，看过6-10部的为23.4%，而平均接触率达到5.74部。而通过网络下载方式和使用VCD、DVD方式在电脑上看电影的比例，分别达到46.83%和23.30%。根据这个调查推论，目前中国1562万在校大学生，若平均每人每月在网上看1.5部电影，以每部1元计，此项收入也可达到2亿元以上。

文化产业发展论文篇（6）

其实，体育活动也有市场，通过培育和开发，完全可以使体育成为国民经济体系中一个重要的产业部门。从近几年来国内火爆的球市和越来越多的商业体育比赛中可略见一斑。体育的产业化是社会主义市场经济体制改革的一部分，是我国综合国力和人民生活水平提高及国际体育商业化冲击的必然结果。

何为体育产业化

体育产业是指为满足人们日益增长的体育需求而使体育产品（劳务）进入生产、交换、消费和服务的产业门类。从大体育观的角度看，体育产业涵盖所有与体育相关的经济活动，如体育物质产品（体育服装、体育器材、体育建筑、体育食品饮料等）和体育信息产品（体育广告宣传、电视广播、报刊、体育信息的传送等），以及体育劳务（体育竞赛、健身娱乐、场地出租、体育旅游等）。1985年国务院批转了国家统计局《关于建立第三产业的统计报告》，体育被正式列入第三产业，从而使其产业性质得到了确认。我们从体育产业的内容可以看出体育产业是一个覆盖面非常广、产业关联度很高的产业，涉及国民经济的许多部门，如建筑业、制造业、交通通讯、食品卫生、信息服务、服装和旅游等。体育产业的潜在需求非常大，而且该产业是纯粹“经营人体”的行业，是“生命产业”。可以预计，它将是21世纪最为重要的产业部门之一。所谓体育产业化，就是改革体育体制，使体育具有自我发展能力、充满活力的新机制，使体育由事业型、公益型向经营型转变，使其能够向社会提供体育产品和劳务。其实质是体育思想观念的革命和制度的创新，是要在适应社会主义市场经济的基本要求、符合现代体育运动规律的基础上，开发体育的经济功能，把体育与经济结合起来，通过一系列经济行为，刺激体育产品（劳务）的需求，拓展体育市场，加快体育的产业化进程，为国民经济可持续发展注入新的活力。

国外体育产业的发展状况

体育产业的发展有赖于一国社会经济的发展。在西方发达的市场经济国家，体育早就成为一个产业部门，尤其自70年代以来，随着各国经济的发展，体育产业规模逐步扩大，体育的经济功能被不断开发，体育产业呈现出快速化、国际化的发展趋势。体育产业在许多国家成为国民经济的重要产业部门，有些甚至成为支柱产业。体育产业在这些国家的发展归纳起来主要有以下几个特点。

1.规模大，产值高。在美国，体育产业80年代的总产值就超过600亿美元，比石油化工（533亿）、汽车（531亿）还多，占其GNP的1.3％，居国民经济各产业部门的第22位，90年代中期的体育产值超过3000亿美元，增长率超过同期国内生产总值的增长率。意大利以“足球工业”为主体的体育产业，其产值在80年代末达到24万亿里拉（182.5亿美元，人均320美元），跻身于国内十大经济部门，现在约为500亿美元。英国80年代末的体育产值为68.5亿英镑，政府从体育产业中得到的税收有24亿英镑，相当于政府用于体育投资的5倍。其他发达国家如法国、德国、日本等国家的体育产业都有相当庞大的规模。90年代以来，由于体育对经济的促进作用日益明显，一些发达国家已提出“国民体育总产值”的概念。

2.从业人员多，影响大。体育产业是个庞大的经济部门。如美国有近百万各种职业运动员，从事与体育产业有关的人员达数百万人，而业余时间经常参加体育锻炼的人员达1.8亿，美国的“三大球”——棒球、橄榄球和篮球运动，每年吸引了数以亿计的爱好者观看参与。我国香港的赛马会每年吸引了数百万市民参与，其下注额为1000多亿港元，平均每人2.3万港元，为政府带来大量收入。发达国家的体育赛事已成为人们日常生活中不可缺少的一部分，牵动了亿万人心，为整个社会的经济和文化生活注入了巨大的活力。

3.涉及面广，产业关联度高。现代体育是一项意义深远、影响重大的社会活动，它吸引了众多行业部门的参与。世界许多著名的跨国公司如可口可乐公司、飞利浦公司都和体育结下了不解之缘。大型的综合运动会是一项庞杂的系统工程，它涉及交通通讯、电视广告、场馆建设等许多环节。1964年的东京奥运会和1988年的汉城奥运会为日本和韩国带来了经济发展的良好机遇，成为其经济起飞的标志。

4.国际化趋势。伴随着全球经济一体化的进程，现代体育产业正越来越多地走向国际化经营，形成了许多像阿迪达斯和耐克等著名的跨国公司。我国足球甲A联赛的冠名权被万宝路集团买下，足协杯比赛由飞利浦公司赞助，这对于我国球市的快速发展起到了巨大的推动作用。

可见，体育产业在发达国家已成为名副其实的重要经济部门，是国民经济体系中不可或缺的重要组成部分。

我国体育产业的发展及对策

体育部门是一个以特殊的生产方式为其特征的经济部门。在过去相当长的时期内，我国体育和经济的关系，表现为体育和财政之间的关系，体育是纯消费部门。国家财政对体育投入的多少，既影响了体育事业发展和增长的速度与结构，又间接地决定了体育增长对经济增长影响力的大小。而财政对体育投入的比例与结构，除了意识形态、观念和国家的体育政策外，经济总量是一个决定性的因素。体育产业是建立在社会经济发展基础上的，并与社会经济结构和发展水平相互协调，其管理体制、运行机制、发展规模与水平依赖于一个国家的体制结构和经济发展水平。客观而论，体育作为一个经济部门，在我国的国民经济体系中，尚未成为一个独立完善的产业。体育产业的发展壮大有赖于体育市场的培育和发展，培育市场就应该从影响市场形成和发展的因素来做文章，只有这样，才能运用市场机制合理配置和高效利用体育资源，提高体育事业为社会服务的整体效能。现阶段我国的人均收入水平有很大提高，群众的闲暇时间增多，对于体育产品（劳务）的需求将会越来越多。在这种情况下，不失时机地把一些群众基础好、易于形成市场需求的体育产品推向市场，是体育产业化的必由之路。体育不应该只是消耗国家资源的部门，集刻苦、拼搏、艺术健身与振奋民族精神于一体的体育产业，应该成为国民经济可持续发展的新增长点。

我国体育的产业化进程，目前正处于起步阶段，整个体育行业部门还仅仅处于场地出租和有偿指导等浅层次的经营阶段。体育作为一个经济部门，其规模、结构和层次都没有达到一个完善成熟的产业部门的水平，体育的经济功能还远远没有开发出来。可喜的是，中央和许多地方政府已经认识到这一点，并在逐步改善这种局面。如上海市1995年体育产业的创收达1亿元人民币，上海市的许多体育部门，通过产业化经营，已完全具备自我生存和发展的能力。1997年，以举办八运会为契机，上海市对全市的体育事业进行了全方位的改革，力争到下世纪初使其成为第三产业的支柱行业。我国其他一些省市也采取各种政策措施，加快体育的产业化进程。但总的说来，目前我国的体育产业水平与国情不相协调。针对目前的状况，笔者认为可先从以下几个方面入手。

1.国家今后在制定产业政策时，应对体育部门有所倾斜，给予税收和其他方面的支持，以鼓励体育生产经营部门的发展。

2.在投资体制方面，应变单纯依靠国家财政拨款为体育部门自身创收、社会集资并举，同时注意引进外资，以形成多元化的投资体制。

3.推行运动项目的行业协会制和俱乐部制，建立社会化的群众体育组织网络，形成全方位的社会共办体育的格局。

4.要培育和完善体育市场，逐步建立体育商品劳务和信息市场，形成全方位市场体系。

5.要加强体育经济理论的研究，培养一批既懂体育、又懂经营管理的人才，满足体育产业经营不断发展的需要。

文化产业发展论文篇（7）

 

一、厦门文化产业集群现状

厦门的文化产业集群已初具雏形，厦门比较成熟的文化产业集群有油画产业聚集区、惠和石文化园、软件园影视动画产业区。

油画产业聚集区。其包括乌石浦油画村和海沧油画一条街。厦门的油画产业聚集区目前已拥有来自全国各地的画家、画师一万多名，且平均年龄在35岁左右，这保证了该产业群落的原创性以及创新性。不仅如此，该集聚区拥有进出口企业30多家；大中型油画制作室100多家，个体画廊进470家；销售生产油画颜料、油画布及画框的企业近40家；实力较强的产业公司15家；拥有多家面积2万平方米左右、产权自有的工厂。由油画的生产经营为中心，发展出众多的为油画服务的文化企业，形成了油画创作、生产、销售的产业链条，该产业集群被誉为全球三大商品油画基地之一。

惠和石文化园。该园由厦门惠和腾飞石业有限公司投资兴建，产品远销台湾、日本、新加坡、马来西亚等地和欧美国家，年产值2000多万元，是一个集石雕展示、艺术创作、文化交流、旅游休闲及教育学习为一体的综合性园区。较之自发形成的油画产业集群，惠和腾飞石业引领该石文化园的聚合，在围绕“创意”核心的同时，通过博物馆、展示中心和交流中心等为创意主体提供了开放沟通的网络平台，这为群内行为主体的隐性知识传播提供了途径经济论文，提高了创意人员对新文化的敏感度，使创新发生在多个层面上。

厦门软件园影视动画产业区。该产业区时由厦门市政府于2006年投资建成，到2008年实际入住企业297家，入园企业员工总数达18000人，实际销售额62亿元。厦门市政府在这一企业群落中扮演着主导者和推动者的角色，将创建国家动画基地作为发展目标，致力于搭建影视文化产业快速发展的平台。发挥政府的管理职责，对产业发展进行指导、协调、引导，提供产业发展信息，推动产业品牌的配置和营销，促进不断延伸的产业链的建立。厦门广电局每季度举行一次影视动画企业节目制作座谈会，搭建交流合作平台，促进知识经验的积累和传播。[1]

由此可见，厦门初具规模的产业集群的发展各有不同的契机和推动力量，但它们都具有核心原创的行为主体，具有沟通和交流的正式与非正式的途径，具有前后向关联的企业支撑，具有对同类企业较强的吸引能力论文网站。

二、厦门文化产业集群发展优势

（一）区位优势

厦门是我国五个经济特区之一，这赋予了厦门经济发展的先行优势，运用政策优势和地方自主优势，制定经济发展战略，出台扶持促进政策，促使资金、技术、劳动力等生产要素向厦门的集聚。厦门地处东南沿海，面对台湾，毗邻港澳，面向东南亚，地理位置优越，交通条件便利，与世界经济接轨快，外来的生产要素便于进入，文化也随之进入为文化产业的发展提供良好的土壤。

（二）文化优势

厦门风光旖旎，气候宜人经济论文，是一处美丽的海港风景城市，其中西文化融合，人文底蕴深厚，社会包容性强，非常有利于文化产业的发展。厦门的传统文化源远流长。以闽南语为媒介进行表演的歌仔戏、高甲戏、布袋戏发展良好；传统手工艺——漆线雕的制作已有三百多年的历史至今一直畅销不衰。厦门现代艺术底蕴浓厚。鼓浪屿完好地保留着许多具有中外建筑风格的建筑物，有“万国建筑博览会”之誉。1993年10月成立的小白鹭民间舞团，是我国第一个专业民间舞艺术表演团体。在各类舞蹈比赛中频频获奖，其表演以浓郁的民间风格和独特的闽南特色博得各界好评。新中国第一个女指挥家郑小瑛指挥下的中国第一个民办公助交响乐团——爱乐乐团，被列为全国9大交响乐团之一。厦门城市内涵丰富，拥有强大的城市精神。有爱国爱乡爱国爱乡、乐于奉献的“嘉庚精神”，愚公移山、矢志不渝的“海堤精神”，奋勇当先、争创一流的“马拉松精神”，还有诗情画意、浪漫温馨的“爱乐精神”。

（三）资金优势

厦门被确立为经济特区以来，全市经济发展迅速，主要经济指标在全国保持领先地位，是中国经济发展十强城市之一。经济的发展为文化产业集群的发展提供了必不可少的资金支持，文化事业的财政补助逐年增加，民营资金也纷纷介入。2008年文化及相关产业单位中，非公有制经济所占比重为88.73% ，2724个文化服务单位中，公有制的有307个，非公有制则有2417个，文化服务业从业人员达52205人，产值达102.76万元，占当年全市GDP的比重为6.06%。[2]

（四）需求拉动

在经济迅速发展的同时，人们生活水平也得到了极大的提高，2008年全市城镇居民人均可支配收入23948元。[2]随着可支配收入的增加，居民恩格尔系数不断降低，消费结构也随之变化，相当居民的消费已向教育、科技、旅游、文化娱乐等领域转移，人民群众对文化消费的潜在要求也在不断增大。

综上所述，厦门有着独特的区位优势经济论文，有着开放经济带来的资金技术优势，有着丰富的文化底蕴和社会文化需求，有着灵活的政策支持体制，具备了文化产业集群发展的有利条件。

三、厦门文化产业集群发展存在的问题

(一)规模小，产业链不完善

除了少数企业比如惠和腾飞有限公司以外，在集群中企业规模都比较小。资金不足成为制约集群内企业发展的主要瓶颈之一，厦门市动画企业规模小，企业的产品多停留在企业宣传片和广告节目的制作上，产品单一，市场竞争力不强。油画产品单一，缺乏综合展示和交易的平台，除了部分进出口企业可以直接与国外市场接轨，厦门有将近70%的油画出口是通过“第三方”，[3]即外商直接收购或深圳等地的外商收购，进行包装后出口，利润空间被中间商大幅压缩，画师画工的劳动仅仅是赚取了劳务费。

（二）产业发展规划的前瞻性不足

首先，厦门优惠政策的力度较之周边地区薄弱，引致投融资渠道不畅，高级人才流失。其次，在推动文化产业集聚的过程中忽视了传承已久的宝贵文化遗产，对闽南文化的挖掘、整理、创新缺乏系统性，使这类文化遗产无法很好地运用到文化产业的创作中。第三，在文化产业发展的初期缺乏很好的规划和设施配套建设，致使已聚合的产业资源分散。最典型的是油画产业园区，乌石浦油画产业聚集区的条件无法满足产业集群发展的需要，大规模生产的产地不足、不集中，限制了企业的发展；上规模上档次的店面缺乏，供需失衡的情况下房价店租不断上涨，导致画师画商的创作和经营成本大幅上涨，部分画师画商被迫外迁，产业集聚度受到了严重的影响。

（三）创新能力薄弱

厦门目前只依靠创造性较弱的文化制造业、文化旅游业推动厦门文化产业的发展。厦门文化创新能力的不足制约了文化产业的发展。在国内外文化产业以及内容产业发达城市的产品扩张的情况下经济论文，若再不提高创新能力，其文化内容产业的发展空间势必受到挤压。

四、推动厦门文化产业集群发展的对策

（一）完善文化产业链条

成熟的文化产业链是创造、发行和衍生产品紧密结合在一起的完整链条。只有完整产业链支撑的文化产业集群才能有效发挥出规模和互动效应。因此，要从建立一条优质高效的文化产业链开始,上游原创研发、中游生产制造、下游销售发行,三处共同发力论文网站。要营造鼓励原创的产业氛围,建立有效的激励机制；加强创新，打造文化企业品牌，开发品牌衍生产品；拓宽销售渠道，建立推广宣传平台。在上下游链接方面，要以市场为导向，以利益为纽带，把文化产品的创作、生产、加工、销售连成一体，形成有机联合的产业链条。

（二）科学规划，引导产业集群的发展

发挥地区比较优势，引导文化产业集群的发展。应就厦门文化产业存在的情况，因地制宜，发挥地区的比较优势，推动文化产业经济的良性发展，形成独具特色的地方文化产业集群。加强与台湾的文化合作交流，建立承接台湾文化产业交流的平台。扶持具有地方特色且有发展空间的文化产业核心层的发展，如艺术、影视、印刷、传媒等的发展。注重加强相关支撑产业的扶持，尤其是教育产业、旅游产业和信息产业的扶持。

其次，文化产业园区规划要布局合理，功能分区明确，科学把握文化产业群落不同发展阶段特征，结合区域优势和特色，合理布局，统筹发展。完善产业园区配套设施建设，合理规划布局园区周边区域的交通、市政、商业设施、健全园区的配套功能，营造有利于激发创意灵感的氛围，增强文化产业要素进入的吸引力、加强公共服务平台的建设，大力引进公共机构、专业中介机构和相关支撑性文化企业，为入区企业提供市场化信息，技术和交易共享平台，培育有利于文化产业集聚的环境和市场。这样才能改善政府的投入和管理经济论文，优化政府对公共性文化资源的配置能力，强化集群内企业的竞争能力。

（三）加强文化产业创新能力

文化产业的特质性使创新的作用更为重要。在加强文化产业创新能力方面，对于文化服务业来说，应吸收传统文化的精华，不断推陈出新，创造利用各种机会，面向世界，博采众长，摒弃模仿创新的观念。对于处在文化相关产业层的企业而言，要加大创新资金的投入，增强技术优势，根据国际产品市场变化发展的趋势来改进技术，不断推出新的技术产品。

其次，要培育高素质的人才队伍。高素质的人才促进了快速创新，是推动文化产业核心层发展的关键。依靠厦门大学、集美大学、厦门理工学院等院校的知识优势，培养适合文化产业发展的高素质人才，推进产、学、研互动。政府可定期举办企业家论坛等形式加强企业家的交流和合作，并且可以鼓励大学教师、研究人员到公司兼职，为企业提供技术支持。

[参考文献]

[1]林起主编.厦门文化体制改革与文化发展蓝皮书（2009）[M].厦门：厦门大学出版社，2009，P:364.

文化产业发展论文篇（8）

大通县属高原大陆气候，冬季气候寒冷、夏季气候凉爽，土质肥沃，地理条件优越，环境宜人；交通便利、宁张公路贯穿全境，并通有宁大高速和宁大铁路线，乡乡通柏油路，50%以上村庄实现道路硬化，利于农产品的运输。通讯发达，实现了广播、电视、电话村村通，开通了大通县农业信息网、农业电话语音咨询热线，县乡各机关单位全部实现电话、传真与电脑办公，具有较为完善的信息网络传输系统,是发展现代农业，推动农业生产规模化、产业化发展的理想之地。

近年来，通过实施省、市农业重点新技术推广项目“一村一品”特色产业村和种子村的建设，为打造特色产业、做大做强大通农业、形成规模化生产、产业化经营创造了有利条件，经济效益显著，促进了大通特色农业产业的迅速发展。

1农业生产现状

“十五”期间，在确保农村自用粮食需求和农民生产生活的前提下，积极推进种植业结构调整，2006年我县粮油作物种植面积4.64万公顷，粮食作物播种面积2.27万公顷，总产量7.90万吨。其中小麦面积1.40万公顷，总产量4.56万吨；马铃薯0.57万公顷，总产量2.48万吨；蚕豆面积0.26万公顷，总产量0.71万吨；油料1.94万公顷，总产量4.43万吨；蔬菜面积0.29万公顷，总产量11.26万吨。马铃薯、油菜、蚕豆为主的特色作物在农作物总播种面积中的比重占到60%。农作物种植向适应市场需求和高原特色调整优化，由粮油作物为主的“二元结构”向产值高、收入好的“多元结构”转换。实施了测土配方施肥项目，建立了县级农业有害生物预警与控制区域站和乡级病虫监测点。

2农业技术推广现状

2.1加强了农业技术推广体系建设，壮大了农技推广队伍

“十五”末，我县基本形成了以“县为龙头，乡为纽带，村为基础”的农业技术推广服务体系。县农技推广中心现有职工56名，其中专业技术人员48名（占85.7%），工勤人员8名（占14.3%）。专业技术人员中具有高级职称7名，中级职称19名，初级职称22名，具有较强的专业技术力量。于2005年建成了大通县农业有害生物预警与控制区域站，由专人负责病虫害的预测预报工作，病虫信息，指导全县的农作物病虫鼠害防治工作。全县20个乡镇均建有农技综合服务站，管理模式以乡镇管理为主，现有人员74人，其中中级职称14人，初级职称46人，其他14人；村级服务基本以县乡技术人员和村干部服务为主。

2.2加大了农业科技创新力度，农业新品种、新技术大面积推广应用

重点推广了青春533、高原448、乐麦5号、民和853等小麦优良品种；青海9号、10号、11号、12号等蚕豆新品种；青杂1号、青杂2号等杂交油菜品种；狠抓马铃薯脱毒技术的推广与应用，重点推广了脱毒175、下寨65、青薯2号、大西洋等马铃薯脱种，使粮油作物的生产逐步向“小麦良种化、蚕豆优质化、油菜杂交化、马铃薯脱毒化”的方向迈进。并累计推广旱作沟播技术0.73万公顷，配方施肥技术7.67万公顷，种子包衣技术0.18万公顷，病虫草害防治技术23.0万公顷以及农业重点新技术2.43万公顷，受益农民19万人，充分展示了科技在农业生产中的支撑作用。

2.3加强了农业科技示范区的建设

重点实施了优质油菜、优质蚕豆、马铃薯种植基地等项目。2007年共建立优质蚕豆、油菜沟播、小麦良种繁育、优质马铃薯种薯繁育及商品薯生产等为主的31个集中连片示范基地66.7hm2。不仅起到了良好的示范带动作用，而且特色种植初步形成，并向规模化发展。区域化种植、产业化经营的新格局逐步形成。2007年我中心在全县建立14个“一村一品”特色产业村和种子村，其中马铃薯特色产业村3个，面积232.92hm2，平均产量33.75t/hm2，收益达2.025万元/hm2（0.6元/kg），总收入471.7万元；油菜特色产业村4个，面积9.488万公顷，平均产量3375kg/hm2，收益1.215万元/hm2（3.6元/kg），总收入达512.3万元；小麦良种繁育种子村4个，面积327.7hm2，平均产量4500kg/hm2，收益1.08万元/hm2（2.4元/kg），总收入353.9万元；蚕豆良种繁育种子村1个，面积505.4hm2，平均产量4875kg/hm2，收益1.17万元/hm2（2.4元/kg），总收入39.4万元。经济效益十分可观，涌现出一大批种植大户和特色种植产业重点乡镇，发展势头积极。

截至2006年底，农民人均纯收入达2842.85元，比“九五”末增长64.98%，“十五”期间年递增10.53%。农技推广为我县农业增效、农民增收做出了一定贡献。

3存在的问题

3.1农民自身科学文化素质偏低

大通是少数民族居多的自治县，农民的文化水平参差不齐，基本素质偏低，接受农业新技术的能力较差。虽然每年都进行科技培训，但传统种植观念改变较慢，因为有文化的青壮年大部分外出打工，真正掌握新技术和实用技术的青年农民不从事农业生产，从事农业生产的大部分是老人、妇女，科技转化为生产力的速度较慢。村干部和农民技术员在一定程度上发挥了示范带头作用，但力度不大；由于经费紧缺，不能系统的进行定期培训，科技知识更新慢，不能及时掌握新技术新方法。

3.2良种引进、繁育管理工作滞后

文化产业发展论文篇（9）

两岸政治关系紧张或融洽对于经济交流合作影响重大。文化产业属性的双重性决定了它既是经济产物也是文化产物。经济属性体现在作为一类产业，它可以创造经济价值。而由于文化属性进程属于意识形态领域，对政治因素变化更为敏感，所以缺乏稳定友好的政治共识基础，文化产业的合作必定受到影响。当前两岸关系发展稳定，尤其在ECFA(经济合作框架协议及服务贸易协议)签订之后，经济和事务性方面的协商谈判已取得阶段性成果。但是由于两岸在政治制度、价值观念等方面存在差别，政治互信度仍然较低，政治关系的发展缓慢，从而对经济合作特别是文化产业的深入合作产生不利影响。

(二)两岸文化产业发展策略存在差异，互补合作模式尚未形成

大陆文创产业以园区模式为主，发展趋同，盈利能力仍处弱势。很多地区将文化产业作为产业结构升级转型、推动自主创新的重要支柱产业。调查数据显示，目前全国共有14个城市建设文化创意产业园区，形成了六个文化产业集群，有超过2500家文创产业园区，每个园区都动辄规划上百亩土地，投资若干亿元，但真正做到盈利的园区竟低于10%，超过70%的园区处于亏损状态。园区资源的不合理配置、集聚区的功能定位不明确使得园区内企业间的关联度较低，无法最大限度发挥集聚优势。台湾采取的是创意人才培养模式，这种中、小企业为主的模式在发展过程中最缺乏的不是创意，而是资金和政策的支持。目前两岸在提升产业集聚度和发挥人力资源优势的互补性对接合作中仍未找到最佳发展模式。

(三)两岸交流合作机制不健全，合作平台建设不够完善

两岸文化产业合作的顺利开展是以统一、健全、高效、灵活的组织协调机制为前提的。只有突破区域市场建构、区域经济平衡等制度性和政策的局限，才能扩展文化产业交流合作的广度与深度，才能强化两岸文化产业的互利互惠机制，实现双赢。与此同时，沟通管道的通畅性、市场运行的开放性对于打破文化产业合作中存在的隐秘“壁垒”至关重要，这关系到两岸能否最大限度实现优势互补、降低交易成本、增强内聚力，从而推动合作迈向更高层次。

(四)两岸文化产业相关法律制度不同，知识产权的保护存在差别

大陆文化产业起步晚，相应的法律法规不够完善。我国现行240多部现行法律中涉及文化领域的法律仅占5部，不少方面还存在立法空白。这使得文化产业发展过程中的一些制度性问题不能依法进行界定，并且全国各地文化产业发展情况各异，其法律的普适性也较差。在市场经济条件下，这显然违背了法治原则，从而也对两岸文化产业合作法治化、规范化的发展路径造成消极影响。而台湾文化产业立法更倾向于保护知识产权和维护公平竞争，透明公开的法律依据为产业发展提供了发展空间。

(五)两岸文化产业合作的产业链对接度低、产业带动度低，延伸链较短

根据“微笑曲线”理论，在传统产业链的发展中，越是位于产业链的末端，创造的经济效益也越高。我国制造业始终处于产业链的最低端，所以在其创造的经济贡献上并不具有发达国家的优势。这种产业链低端导致低经济效益的模式影响禁锢着文化产业寻求新的突破。我国文化产业GDP贡献率与美国等发达国家平均25%的发展水平相比还存在较大差距。两岸文化产业提高合作的互补性是解决这一问题的关键，资源优势的充分整合利用是基础，只有不断创造符合市场需求的优秀文化产品，才能打开国际国内市场，不断延伸文化产业链条，实现其相关产业的联动发展。

二、两岸文创产业合作发展的对策分析

全球化进程的推进使得两岸在文创产业领域联系更为紧密，优势互补才能合力提升中华文化产业的整体实力。比较成本贸易理论(也称为“比较优势贸易理论”)是大卫•李嘉图于1817年在其代表作《政治经济学及赋税原理》中提出并详细阐述的。比较优势理论区别于绝对优势理论，认为国际贸易的基础是由生产技术的相对差别而产生的相对成本的差别，也就是根据“两利相权取其重，两弊相权取其轻”的原则，每个国家应集中生产并出口其具有“比较优势”的产品，进口其具有“比较劣势”的产品。这个理论同时可在区域文创产业开发上得以应用，坚持比较优势的思想，谋得两岸文创产业的共同发展。台湾文创产业发展较早，相应的配套产业也较完善，同时在创意、人才、研发、营销等方面具有优势，但却面临市场狭小、资金不足等问题;而大陆有着积极的政策支持、充裕的资金、广阔的消费市场方面的优势，但也存在创意不足、缺乏市场运作经验、经营效率低、品牌知名度不高的问题。这种发展现状的互补性以生产要素的差异为基础，为两岸文化创意产业的合作与发展提供了现实条件。我们将最大化的利用在市场上的规模优势与台湾品牌创意相结合，共同向西方展示中华民族“文化底蕴”的魅力。具体对策分析如下:

(一)拓宽合作领域，引导投资多元化

文创产业在知识经济时代的重要性不言而喻，其以其高附加值、技术密集、高回报率、低污染、低消耗等特点成为一国财富增长的巨大源泉。从文化产业细分的各类别所占比重可知，大陆企业的投资方向主要在于文化产品的生产，所以政府可以制定优惠政策吸引台商在动漫、工艺、影视、广告、工业建筑设计、展演设施及视觉艺术、品牌时尚、等生产性文化服务业领域开展广泛而有深度的合作。加快建立两岸文化资源库，实现数字化转型升级。目前大陆在建筑设计和广告设计方面的发展潜力巨大。能吸引台湾设计类、品牌塑造类等富有创意性的知名企业落户以提升生产业的实力。同时两岸应加强战略性新兴产业领域的科技合作，目前在生物医药、数控技术等领域已开展相关科研项目合作，可以此为基础拓展新的发展方向。

(二)加大开放力度，交流机制规范化

东南沿海地区经济优势明显，闽南文化在台湾获得了长足发展，我们既要利用地域临近的优势，加强福建省、广东省与台湾的经济联系，大力发展闽台特色文化创意产业。通过举办两岸文化产业博览会等大型公共活动来招台商引台资，同时台湾方面也要制定一系列措施鼓励陆商投资。随着开放程度的加深，必然会带动文化与科技、商贸、金融等的融合，两岸的交流机制也会渐趋规范化。

(三)发展文化旅游，文创园区集群化

文创园区建立的目的就是为了利用产业集聚，实现效益最大化，而旅游文化的良好宣传会吸引更多游客去了解文化内涵，购买文化产品。借鉴台湾文化创意园区优势，发展大陆的文化产业集群，并着重考虑在厦门、深圳、福州这类具有相对丰富的旅游资源、扎实的创意产业基础、较高的台资聚集度的城市建设海峡两岸特色创意产业园区，使之成为聚集两岸创意资源，促进两岸创意交流的重要平台和载体。

(四)改善投资环境，行政程序简便化

目前台商投资还存在许多限制，首先要简化行政审批程序，让资金流动效率更高。其次要构建专门化服务体系，积极协助解决在陆遇到的困难和问题。再者银行等金融机构也要对台商一视同仁，最大限度在财税、金融、工商等方面提供便利，为引导文化产业发展创造良好的市场条件、法制和政策环境，建立良性发展机制。

(五)依托高校合作，文创人才精英化

两岸政府可以协商“优秀人才引进计划”，将那些拥有独特创意、高科技素养和杰出管理能力的台湾顶尖创意人才引进，为大陆提供相关领域的专业性指导。同时应加强两岸高校合作，联合培养文化创意产业的专业人才和管理人才，例如可以增加公派交换生名额，以学生间交流促进创意互通。将台湾文创优势资源推广到大陆，共同推动中华文化的国际化进程，这将对发展两岸的文创产业前景大有裨益。

文化产业发展论文篇（10）

一是经营性质的演艺民俗文化活动逐步增多。如金沙县各个乡镇中，农民自己组建了88支农村文艺宣传队，有组织的进行付费演出，每场收取300～500元的演出费用，平均每年演出2000多场，其收入非常可观。二是民俗工艺制作和相关的娱乐场孕育而生。如雷山县把银饰和刺绣传统工艺产业作为县域经济发展的重点产业，通过成立行业协会、农民专业合作社、微型企业、个体工商户等组成方式，培育民俗银饰刺绣产业，同时组织银饰刺绣人员学习培训交流。目前该县从事银饰品生产加工超过1800人，实现年产量50万件，产值8000万元，年销售额6000余万元;从事刺绣产品生产超过2000人，实现年产量12300余套，年产值400余万元。这既让民俗传统手艺得到了传承和保护，又实现了群众增收。三是以民俗文化为内容的经济成为贵州省部分地区的经济增长点。如雷山“西江千户苗寨”，来此旅游的人络绎不绝，这里的群众已主要依靠经营苗族银饰手工艺品、农家乐、服饰、芦笙、歌舞演出等作为生活的主要来源，甚至通过这样的经营实现了致富奔小康。从贵州整体上看，其民俗文化产业市场正在逐步发育。贵州88个县市都存在民俗文化经营盈利的企业或者个人，如黔东南苗族侗族自治州以经营具有民俗特色的苗族银饰的苗妹银饰、酸汤鱼的“亮欢寨”等为代表的民俗企业，其盈利能力逐年增强，并形成了黔东南重要的文化品牌。而雷山县苗族青年自编、自导、自演的第一部苗语电视剧《金钱惹的祸》，该剧当它投放到市场之后，特别受苗族聚居地区的苗族同胞认同，大家争先购买，创收极为可观。

(二)贵州民俗文化产业的发展以政府为主导

贵州省政府一直以来就特别重视旅游业的发展，从最早的扶贫攻坚战，到现在的“加速发展、加快转型、推动跨越”的发展主线，贵州省政府一直将旅游业列为重要产业来发展。历年来加大了建设旅游公共基础设施力度的同时，也带动了民俗文化产业的发展，形成“以文化提升旅游业，以旅游促进文化繁荣”的良性互动机制，在一定程度上助推贵州民俗文化产业“快跑”。通过举办各种民俗节庆活动，吸引了不少旅游者前来旅游，民俗文化活动得到快速升温和相关产业得到快速发展。如开展“多彩贵州”为主题的一系列活动，涌现出如侗族大歌、苗族银饰、苗族飞歌等民俗文化品牌，推动了该地区的民俗餐饮、民俗工艺品等快速发展，成为该地区主要的创收来源之一。同时各级政府积极推介和引资招商，充分利用深圳文化产业博览交易会、泛珠三角区域合作与发展论坛暨经贸洽谈会、中国贵州国际酒类博览会、生态文明贵阳国际论坛等平台积极推介，赴北京、上海、广州等城市举办招商推介会，招商引资建设民俗文化产业项目。在2013年生态文明贵阳国际论坛期间，贵州积极实施“走出去，请进来”战略，开展招商对接洽谈活动300余次，推介招商项目近千个，成功洽谈了签约项目101个，总投资575亿元。

(三)贵州民俗文化产业的发展以旅游业为主

贵州省各级政府高度重视旅游业的发展，研究旅游资源差异性，探索与周边省份(市)独特的旅游发展之路，具有地域特色的民俗文化成为贵州旅游业发展的重要内容，民俗旅游在全省如火如荼地开展。《贵州省“十二五”旅游业发展专项规划》也明确提出:在“十二五”期间，把贵州建设成为旅游大省，并进而向旅游强省迈进，将贵州打造成为具有重要吸引力的观光体验、休闲度假、康体养生和民族文化旅游目的地，把旅游业培育成贵州支柱性产业。并制定了一系列政策及措施推动贵州旅游业健康发展的同时，民俗旅游得到迅猛发展，形成了以“民俗文化+旅游”模式的旅游精品线路，涌现了一批如黄平靓鸥桑综合开发有限公司、多彩贵州文化艺术有限公司、贵州晟世锦绣公司、天龙文化旅游投资有限公司等以民俗作为经营内容的企业。这说明政府虽然没有制定出具体的民俗文化产业发展政策，但是在推动旅游业发展的过程中间接使贵州民俗文化产业得到快速发展，特别是乡村民俗文化歌舞表演、民俗文化体验、民俗文化商品迅速与旅游联姻，并得到快速发展。据统计，2011年，贵州省乡村旅游共接待游客5605.5万人，占全省旅游接待总人数的32.9%;实现旅游收入221.4亿元，占全省旅游总收入的15.5%。贵州乡村民俗旅游已成为贵州旅游业的重要内容，并在贵州旅游业收入中所占比重逐年攀升。

二、贵州民俗文化产业面临的问题

(一)贵州民俗文化产业发展的市场较为闭塞

贵州省素有“八山一水一分田”之说，身处在崇山峻岭之中，这阻碍产业资金、技术等市场要素流向贵州市场，市场要素的短缺，使贵州民俗文化资源的保护和传承面临来自当地经济发展、外部经济要素的冲击，特别是以经济短视行为作为诉求的产业开发，产品呈现档次品位不高、市场不畅通等问题。加之贵州民族文化资源开发缺乏充分的要素市场支撑条件，未能形成独特的产业发展模式，而贵州文化基础设施建设的落后，使孕育民俗文化市场的人才、资金等要素难以聚合，因此民俗文化企业也难以发展壮大。同时地理环境的闭塞，缺乏传播贵州经济、文化、社会环境发展状况的长效机制，外界对贵州的知之甚少，认识层面较为肤浅，造成外部对贵州省主观认识上的偏差，在一定程度上制约了民俗文化产业发展的市场要素流入。

(二)人才跟不上贵州民俗文化产业发展的需要

贵州民俗文化产业发展需要专业人才，更需要既有理论又有实践的行家。目前贵州民俗文化产业所需人才现状是:理论人才主要分布在一些高校、科研机构，实践与理论相结合的专家、学者型人才特别稀缺。民俗文化产业实践人才主要来源于地方民俗文化传承人，但这些传承人很多是地道的农民，文化程度低，不懂现代文化市场经济、现代企业管理等文化产业发展所需的知识，同时他们一边要忙于务农养家糊口，一边承担着传承民俗文化的重任。因此，贵州民俗文化产业发展人才就难以跟上现代文化产业发展的步伐，相关民俗产品也难以满足市场文化消费者的需求。在人才培养方面，民俗文化产业发展需要的人才是精通民俗文化、会经营管理、娴熟市场文化消费特点的复合型高级人才，但目前为止，相关贵州民俗文化产业人才的培养机制体制尚未建立，尚无设置有民俗文化产业的相关专业的高校。

(三)贵州民俗文化产业发展的市场基础薄弱

贵州属于西部欠发达省份，贫困程度深，经济发展较为落后，在经济总产值、人均收入、人均受教育年限、居民消费水平等都低于周边省(市)，文化产业发展底子比较薄弱，需要很长一段时间培育市场。据2012年贵州文化产业统计，2012年底，贵州省文化产业单位共有8429个，其中法人单位7782个，产业活动单位647个;个体工商户27649户;共有从业人员23.2万人，收入386.19亿元，全省文化产业增加值达到152.03亿元，占GDP的比重为2.22%。同时投入文化事业建设的资金力度不够，投入力度与发达省份相比差距较大，在西部各省市中，文化消费总量、人均文化消费总量都偏低，市场培育滞后。在利益的驱动下的文化产业盲目投入，不讲长期收益，没有把民俗文化视为产业作为市场主体培育。

三、完善贵州民俗文化产业发展的策略

本人结合相关理论和贵州民俗文化产业发展的实际，提出以下发展策略:

(一)民俗文化产业与旅游业融合协调发展

民俗文化产业与旅游业融合协调发展，即要充分利用旅游业先导与整合平台，全面激活民俗文化产业市场孕育发展，为民俗文化产业发展提供必要条件，同时民俗文化产业发展也助推旅游产业快速健康发展，形成二者融合协调发展的机制。如在政府层面，各级政府要由建立民俗文化产业发展和旅游业发展的联席会议制度，共同研究制定两种产业的合作发展机制，解决市场壁垒、市场资金要素流通不畅等问题。在企业层面，要发挥各级工商联、行业协会的作用，加强量大产业企业负责人的交流与合作，促进产业做大做强;在资源层面，建立民俗资源整合机制，加强民俗文化资源的整体开发，探索各具独特的民俗文化资源开发模式，逐步形成立项目带动发展机制。在品牌建设方面，以典型带动机制，将两个产业中具有影响力的资源产品整合统一打造文化品牌，提高两个产业的影响力、知名度和美誉度，并通过发展民俗节庆游、民俗旅游村镇、民俗遗产的静态展示平台，举办民俗动态表演、民俗生活互动体验、民俗风情游等形式延长产业链培育旅游市场，实现民俗文化产业和旅游业互动发展。

(二)以高科技为先导发展民俗文化产业新业态

根据贵州民俗文化资源的差异性和市场需求，走以高科技为先导的多种新业态融合发展模式，提高民俗文化产品与服务的附加值。积极推进民俗文化内容创新，构筑贵州民俗文化产业的网络平台。围绕三网融合发展的时代背景和新媒体发展的趋势，打造民俗文化产业发展的网络平台。以网络为平台延伸发展，通过QQ、SNS、新闻门户网站、微博、微信等作为贵州民俗文化产业的宣传和营销渠道，一方面可以提升民族自信心，另一方面通过这样的渠道把民俗文化相关产品提前“售卖”给消费者，加大外省游客增加到贵州旅游消费的预期，刺激旅游消费的欲望。并充分利用新媒体平台传播内容的特点，研究受众，加强与制作方、接收终端制造方、网络服务提供方等服务主体的合作服务于广大消费者，形成以高科技新业态下的民俗文化产业新兴发展模式。如发展民俗影视产业。将民俗文化与影视制作结合起来形成新业态，影视制作题材就有了不竭之源。由中共贵州省委宣传部主导、贵州日报报业集团、黔森影视文化工作室组织创作生产的电视剧《奢香夫人》，该剧在毕节的贵州宣慰府拍摄的过程中以贵州山水、民俗文化等贵州特色资源作为电视剧推进剧情发展、修饰人物的最基本元素，同时在期间巧妙地运用贵州传唱广泛的、原汁原味的民俗曲调，使整个电视剧到处呈现出贵州民俗文化独特的魅力。该剧在央电视台综合频道黄金档，20多个省级和地方电视台黄金时段与全国观众见面，获得各界的认可和好评。这无疑是对贵州民俗文化做了一次“隐性”广告，为贵州民俗文化产业发展提供了支持。又如发展民俗动漫产业。以动漫形态来包装民俗文化产品，紧密联系现代创意理念，用动漫相关科技手段作为载体展现贵州民俗文化，创造出富有时代精神、民族特色、贵州特色的民俗动漫产品。从政策等方面加大扶持力度，以“融合民俗，守护民俗，回归民间”为宗旨，加大培育专门企业从事贵州民俗动漫研发，加快培养动漫、游戏、影视动画的创作人才，以好民俗题材创造好动漫为目标，使之与消费市场对接，不断满足消费者需求。并在尊重民俗文化的基础上，借鉴民俗文化艺术好的表现手段与民俗产品相结合，努力将富有时代新意和特色创意性的设计思路，用于新题材的创作过程中，让动漫与民俗联姻产生新的文化“引爆点”，推动民俗动漫产业发展。

(三)树立贵州民俗文化产业品牌

贵州分类整合全省民俗文化资源，实施民俗文化产业精品工程。在充分掌握全省民俗文化资源的情况下，挖掘具有潜在品牌价值的民俗文化资源，实施具有针对性、典型性、代表性的实施民俗文化品牌工程。将创意与传统有机结合，将外形与审美相结合，将内涵与价值相结合，以提高民俗文化品牌附加值。如苗族银饰在材质的运用、图案的设计、制作技艺的选择上紧跟时尚风潮、内涵丰富、材质独特，其品牌附加值就高。促进民俗文化产业的技术创新、资本运作等，确保精品工程成功实施。并形成品牌的聚合效应、衍生效应和带动效应，带动贵州民俗文化产业发展。实施人才创意战略。品牌的核心在于创意，创意的支撑是人才，因此要树立人才至上的观念，加快人才队伍的建设。要通过各种方式引进和培养一批民俗文化创意人才，使人尽其才，遵循民俗文化的规律，以民俗文化的精髓为主题创意包装，广泛运用多种文化元素、表现手法创新民俗文化产品样式，生产具有特色的产品、衍生产品，扩大民俗文化品牌的影响力和盈利能力。充分发挥人才在民俗文化资源从整合到聚合、从聚合到提升过程的作用，让民俗文化产品获得新的生命力。同时要发挥创意人才对品牌传播策略的运用，根据现代传媒特点、受众关注点、市场需求，做好品牌宣传策划工作，强化民俗文化品牌。如雷山县把根据苗族聚居特点，将自己定位为世界的苗文化中心，以苗族文化旅游为中心，通过媒介推销等整合传播手段，强化西江千户苗寨、苗族银饰、芦笙、苗年节等民俗文化品牌，先后荣获“中国十大最好玩的地方”、“贵州十大影响力风景名胜区”、“中国苗族银饰之乡”等殊荣。这些都是其发挥创意人才的作用，准确定位，多渠道传播以提升品牌效应，并要积极实施“走出去”战略，集中力量打造国际影响力的苗文化商标品牌，以品牌带动产业发展，制定保护品牌相关法律，以富有传播优势的动漫、影视剧、视频网站等新业态发展延伸产业链条，扩大其出口贸易、与跨国文化企业合作发展，共塑国际品牌形象。

(四)发展贵州民俗文化产业集群

走民俗文化产业集群之路，主要可从以下三个方面着手。

1．强化园区的建设

培育民俗文化骨干企业，整合民俗文化资源，加强交通、通信、水电等硬件设施建设，完善金融、物流、科研、制造、设计等服务机构。在条件成熟的地方打造民俗文化产业园区，通过招商引资、鼓励扶持等措施，培育一批民俗文化企业进驻园区，充分发挥园区的孵化作用将民俗文化资源转化为民俗文化产品，让园区成为成果转化平台、产业集聚平台、投资融资聚合平台、公共服务平台、创业孵化平台，形成园区的集聚效应和规模效应，最终实现民俗文化产业集群发展。

2．充分利用旅游业带动发展

旅游业已成为贵州民俗文化产业发展的重要产业平台。贵州民俗文化产业集群式发展应延循旅游产业发展的市场基础，以此为突破口。政府要在政策等方面予以倾斜，扶持和培育民俗文化企业，培育产业集群骨架和体系。如以民俗工艺品为例，形成各种产品研发创意、制作、存储、分销、培训等环节体系，各个环节相互借鉴创新，生产强大的黏合效应。以民俗旅游为龙头，产业区为集聚平台，组建自我特色鲜明、不可复制性的民俗文化旅游产业集群，如黎平、从江、榕江这一带苗侗文化较为集中，可以发展以苗侗文化的产业集群;在安顺、平坝有着保存完好的屯堡文化，可以发展屯堡文化产业集群;黔西布依族文化较为浓郁，可以发展布依文化产业集群，等等。全省形成以企业为基本单元，园区为骨架，旅游业为纽带，突破市场壁垒实现市场要素在集群之间自然流通，民俗旅游和集群内的民俗新业态融协调合发展，促推产业发展向集群纵深发展。

文化产业发展论文篇（11）

一、文化产业的界定

“文化产业”(CulturalIndustry)这一概念最早是由法兰克福学派于二十世纪三四十年代提出的。他们主要从批判的角度理解“文化产业”,认为文化产业是商业资本对大众娱乐和媒体的垄断,其本质是资产阶级实行意识形态控制的重要手段。目前,对于“文化产业”比较权威的定义主要采用联合国教科文组织在蒙特利尔会议上的定义:将“文化产业”定义为“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”,是以文化产品和文化活动为主体对象,从事其生产经营、开发建设、管理服务的第三产业。这一定义概括了文化产业的两个基本属性:一是文化的属性;二是产业的属性。

二、政府支持文化产业发展的动因分析

(一)文化产品具有意识形态属性和功能,需要政府进行必要的价值引导。

文化产品的效用主要决定于其精神内容或思想感情内容的社会属性,取决于它对人们精神需要或思想感情需要的满足程度。文化产品的内涵有真理与谬误、善与恶、美与丑、进步与反动、健康与腐朽之分,因而大部分文化产品的思想感情或精神属性表现为鲜明的意识形态属性和功能。因此,同一种文化产品,对于立场、观点、情趣不同的消费者,会产生不同的效果,不同的文化产品也会产生不同的社会效应。任何政府都是一定阶级利益的代表,总是积极宣传合乎自身利益的文化产品,而努力抵制与之相对的文化产品。

(二)文化产品具有公共产品的属性

大多数文化产品具有“公共产品”的性质,即消费的非竞争性和受益的非排他性,由于文化产品的消费具有非排他性和非竞争性,消费者往往不愿为消费付费,即出现强烈的“搭便车”行为,使文化产品的供给者难以收回自己的成本。可见,文化产品的公共产品特性,决定了市场难以实现最优供给,政府需要对文化产业进行分类指导,包括通过财政投入,保护文化资源,扶持公益部门,引导、鼓励社会各方面参与兴办民营文化产业并对公益性文化产品的生产和经营给予必要的扶持。

(三)外部性决定文化产品必须要政府提供

外部性分为正外部性和负外部性。正外部性就是一些人的生产或消费使另一些人受益而又无法向后者收费的现象;负外部性就是一些人的生产或消费使另一些人受损而前者无法补偿后者的现象。文化产品不同于其他产品,它涉及到诸多社会和价值方面的问题,在文化消费中不知不觉地向消费者传递和渗透文化产品所内涵的价值观念、价值取向和人生理念等,从而具有广泛的外部性。优秀的文化产品,会使人们更深刻地认识社会生活,启迪思想,丰富美感,解除疲劳,满足多方面的精神需求。

三、促进我国文化产业发展的政策设计

(一)转变政府职能,由“办文化”到“管文化”

文化行政主管部门按照市场经济条件下政府经济调节、市场监管、社会管理、公共服务的职能定位,把对文化企业的具体的、微观的管理转到宏观管理上来,将经营权、人事权、管理权、收益分配权等下放给企业,调动企业发展的积极性。政府将精力重点转移到制定文化产业发展规划,研究文化产业发展规律,出台各项扶持措施,培育文化产业发展市场,对文化产业进行有效监管上来。同时,积极培育文化产业行业协会等文化中介组织,推进文化产业行业之间的交流与合作,发挥行业协会作为文化企业与政府管理部门之间的桥梁和纽带作用。

(二)完善各项产业政策,促进文化产业做大做强

文化产业的发展离不开政府的扶持,特别是对于刚刚起步的文化产业来说,函需予以资金、税收等方面的优惠政策,主要包括:

1.建立扶持文化产业发展专项资金

政府应每年安排一定专项资金,采取担保、贴息、奖励、资助等形式支持文化产业发展。资金数额可暂安排每年一定额度,随着经济发展和财力增加,不断扩大专项资金数额,并逐步实现按财政收入的一定比例列入预算,以实现资金保障的长效机制。

2.调整文化产业的税收政策

对文化产业涉及到的税种,在政府的职权范围内予以税收优惠。包括:新办文化企业3年内免征企业所得税;试点文化集团的核心企业对其成员企业100%投资控股的,可合并缴纳企业所得税;对在境外提供文化劳务取得的境外收入不征收营业税、免征企业所得税;对列入政府鼓励范围的文化企业,凡符合国家现行高新技术企业税收优惠政策规定的,可享受相应的税收优惠政策;对从事信息服务业的企业,可享受信息服务业有关优惠政策;公益性单位等举办文化活动门票收入免征营业税。对公益性青少年活动场所暂免征企业所得税等。

参考文献:

[1]2008年中国文化产业发展报告[M].社会科学文献出版社,2008.

[2]董为民,国化外文产业现状、发展措施与经验[J].经济研究参考,2004(10).

[3]全国农村文化联合调研课题组.中国农村文化建设的现状分析与战略思考[J].华中师范大学学报(人文社会科学版),2007(7).