传统漆艺论文大全11篇
时间：2023-03-20 16:15:11绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇传统漆艺论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
二、启发大学生对传统艺术热爱的意义
舞蹈《婺魁》由于其自身以婺剧为根基的基本特色，在其表演过程中能够有效激发大学生对于传统戏剧艺术的热爱，加强戏剧教育，并提升自我的审美能力。积极树立起一个科学正确的审美观，培养加强其鉴赏美的能力。戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类，在丰富大学生审美体系上具有重要意义。采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、舞蹈、表演等艺术形式中接受美的启迪。另外还能够促使大学生将自身的审美体系进一步的完善建立，使其接受更多方向、层次的审美融合及塑造。有了一个丰富科学的审美体系作为基础前提，大学生便能运用一些自主思考及实践的方式，对自身建立起的审美观进行完善，提升自我对美的创造能力。戏剧可以让大学生通过对戏剧人物感情的发现、平衡，对所扮演人物感情的感知、控制，达成大学生对人际情感自然的沟通。正如舞蹈《婺魁》的创作一般，为了将舞蹈的效果发挥到最强最大化，需通过多方面的合作配合，凝聚多方人群的集体力量。激发大学生对中国传统艺术的重视热爱，加强戏剧教育能够使得参与其中的创作、表演以及后台支持的大学生对于协调合作重要性的认识度进一步技巧，并在逐步的实践中形成惯性。
三、启发大学生对传统艺术的热爱进行戏剧教育应采取的措施
要将大学生对于传统艺术的热情度进一步激发，对其进行戏剧艺术教育，其首要前提是积极建设起一支具有专业化素质水平的艺术师资团队。一方面国家相关部门应对艺术院校的招生规模进一步放大化，积极培养出高校艺术专业的师资力量；另一方面，应将社会中存在的专业艺术优秀人才资源进行科学的优化配置，积极建立起一个特聘使得教师制度，引入一些优秀的音乐家、舞蹈家等作为客座教授。在解决师资力量严重不足的同时也能够将全新科学的教育观念进一步引入，加强高校与社会之间的交流往来。中国传统艺术—戏剧艺术所包含的内容丰富广博，但在其教育传承过程中，常常会因为固定课时的限制，无法做到面面俱到，只能科学的选取一些侧重点。将戏剧作为例子，在戏剧教育过程中可以适当的开设一些京剧、黄梅戏以及越剧等。另外，大部分的当代大学生对于现代舞蹈具有浓厚的兴趣，在教学过程中，可以适当的选择开设舞蹈赏析相关课程。通过对优秀舞蹈的赏析，能够促使大学生在舞蹈欣赏过程中，将原有的审美方式进一步突破，了解到现代舞蹈的程式结构及张扬特色。对于当代大学生进行传统艺术教育的途径应呈现出多元化的趋势，即多层次与多元化。首先应做到的是进行学科式的教育，积极开设单独专属性的传统艺术教育学科内容；第二，应积极进行各项渗透性的传统艺术教育。在其余学科中也应不忘进行传统艺术教育内容的进一步渗透。第三，尽可能举办一些与传统艺术相关联的课外活动，依照学生的自我兴趣组织创建一些课外性质的兴趣小组，利用课余的时间进行课外活动的开展举办，促使大学生在活动过程中互相学习，弥补自身的缺点。第四，积极举办一些传统戏剧艺术文化节，给予大学生展示自我的舞台，以此激发大学生对于传统艺术的热情。
篇（2）
企业文化是企业精神的象征，优秀的企业文化能够塑造企业良好的形象，协调和统一企业内各工作人员的工作，增强企业内部的凝聚力，促进企业的健康发展。加强企业的文化建设，必须与企业所在地的文化相适应。我国有着数千年的悠久历史，我国传统文化博大精深。在我国加强对企业的文化建设，离不开我国优秀的传统文化，我国传统文化对企业文化维度激励的导向力、渗透力和约束力有着显著的影响。本文着重探讨了传统文化在我国企业文化建设中的重要借鉴意义。
1.传统文化以人为本，重视人的积极作用
中国传统文化具有强烈的以人为本的倾向，在“人”和“物”的关系上，中国传统文化往往表现出“重人轻物”的价值取向。正如孔子所言“天地之性人为贵”，中国传统文化重视人的生命和价值，将人置于至高无上的地位，并认为其他一切的活动和创造只有在为了人的时候才具有价值和意义。受到这一观念的影响，中国的统治者历来重视人才，而且也经常提倡民本思想。现在企业文化管理的核心也是人，建设企业文化的最终目的，就是调动企业员工的积极性，充分发挥他们的价值，这与传统文化的人本思想极其吻合。我国企业在文化建设的过程中，应充分发掘传统文化在这一方面有价值的东西，为企业文化建设服务。
2.传统文化强调“天人合一”，重视和谐
中国传统文化讲求中和中庸，重视人与自然之间的统一和人与人之间的和谐。中国人追求人际和谐、家庭和谐以及国家和民族和谐。在中国传统文化中，和谐是最崇高的理想和最美好的境界。和谐的价值取向贯穿于中国传统文化发展过程的始终。这一理念，与企业文化建设过程中所追求的和谐共存思想不谋而合。因此，我国企业在加强自身文化建设过程中，要充分吸收和借鉴传统文化中相应的有益部分，在企业文化建设过程中，灌输以和为贵的思想，并将这一理念纳入企业管理中，创造一种和谐的环境和氛围。要求企业加强企业内部员工之间的和谐,提倡互帮互助，坦诚相待，团结协作,亲密无间的关系，让企业内部产生荣辱与共的协作精神，做到心往一处想，劲往一处使，从而增强企业的凝聚力和向心力。
3.中国传统文化重视自强不息的进取精神
正如《周易》中所言“天行健，君子以自强不息”，我国传统文化重视自强不息、积极进取的精神。《论语》中也强调“志士仁人，不可以不弘毅”。这种刚健有为、积极进取的精神，激励着一代又一代中国人奋发图强，不断取得新的成就。企业作为一种以盈利为目的的市场主体，要想在激励的市场竞争中获取有利地位，必须积极进取，增强自身竞争力。我国企业在进行企业文化建设的过程中，理应以这种自强不息的精神来鞭策自己，以增强企业的凝聚力和向心力。只有具备了这种精神，企业才能在激烈的市场竞争中获得有利地位和竞争优势，才能逐渐发展壮大并获得越来越多的利润。
4.中国传统文化提倡重义轻利的思想
中国传统文化存在着重义轻利的思想，这一思想倡导人们不能一味追求物质利益，而且重视仁义和道德，而且强调仁义道德比物质利益更重要。中国传统文化强调人们在追求物质财富的过程中，不能忘掉“义”和“道”。运用这一思想对企业进行文化激励，会产生积极的效果，这会促使员工在追求个人利益的时候，不见利忘利，不择手段的谋取私利，这有利于企业建立和谐的企业氛围，同时也有利于实现企业利益的最大化和员工价值的最大化。这也启示我国的企业领导者要适当地采用道义激励，而不能一味地用物质激励员工，否则会让员工形成重利轻义的不良思想。
5.中国传统文化重视诚信
诚信是市场经济并不相违背，在市场经济条件下，企业更应该讲诚信。中国传统文化历来重视诚信，一诺千金、君子一言驷马难追等典故源远流长，儒家认为：“在心为德，施之为行”。无德即无行。孔子认为“德”的基本内容是仁义，“君子义以为质，礼以行之，逊以出之，信以诚之。”从短期看，企业遵守诚信未必能给其带来实际利益，然而从长远看，只有严守商业道德，在经营活动中讲求诚信的企业才能获得赢得别人的信赖，占领更有利的市场优势，获得更好的发展。建立一种诚信的企业文化，对企业的生存与发展产生着极其重要的作用，如果一个企业不讲诚信，不仅不能长久发展下去，而且还会给他人、社会和国家带来严重的危害。
6.中国传统文化提倡厚德载物的兼容精神
《周易》中讲过：“地势坤，君子以厚德载物。”说的是人要有大地一般宽广的胸襟，以承载万物，兼收并蓄。中华民族在漫长的五千年的文明历程中，逐渐形成这一厚德载物的兼容精神，养成了包容万物、落落大方的气魄。我们在建设传统文化的过程中，也要吸收和借鉴传统文化中这一厚德载物的精神，对传统文化要厚德载物，对社会要厚德载物，对企业员工要厚德载物。这样才能形成一种和谐的企业文化氛围，让广大员工更加热爱这个集体，更加能够全身心投入企业生产经营活动中。
7.总结
在企业文化的建设过程中，如果忽视了本地本民族的文化，势必难以形成适合自身的企业文化。我国历史悠久，传统文化博大精深，充分吸收和借鉴传统文化中的积极成分，对我国企业文化建设会产生极大的促进作用。我国传统文化以人为本，重视人的积极作用，强调天人合一，重视和谐，重视自强不息的进取精神，提倡重义轻利的思想，重视诚信，提倡厚德载物的兼容精神。这些都能够为我国企业文化建设提供有益借鉴。当然我国传统文化的内涵极其丰富，能够吸收和借鉴的东西还远非如此，广大企业要在实践中积极探索，不断创新，努力发掘传统文化的价值。
篇（3）
艺术与生活的互文性
艺术生产技术走进“图像时代”，使得艺术家与艺术、艺术家与观众、艺术家与机器之间的关系发生转变，还产生艺术家自我异化现象。生产者与消费者的关系变得模糊，特别是在网络时代里，每个消费者也都可以简易地转变为生产者，“博客、飞客、微博、微群”等的出现，让每个人都可以是读者，也可以成为作家，拥有超越国界的读者。“网络店铺、虚拟二手市场”的出现，也让每个人可以足不出户而实现便捷的消费，亦可以轻松地成为卖家。这些都节省了资源、经济成本，还能起到环保效益。在“影像世界”里，人和机器的关系也发生了重大改变。“演员在镜头前那种陌生的感觉同一个人在镜子前对自身形象的疏离感基本上是一样的。”
此外，影视作品还是剪辑的产物，不带有叙事的连续性。演员在摄影机前的表演是碎片式、断裂式的。在这种状态下，演员也成为了艺术的道具，而“在人被机械的再现中，人的自我异化经历了一种高级的创造性运用。”且机器和观众在艺术家演员的眼里也合二为一了。对此，弗洛姆尖锐地指出:“人创造了种种新的、更好的办法征服自然，但却陷入了这种办法的罗网之中，并最终失却了赋予这种方法以意义的人自己。人征服了自然，却成为自己所创造机器的奴隶。”
本雅明认为，由于艺术作品的影响在大众生活中日益扩大，作品传递的思想意义也得到迅速传播，因而大众文化有着建构和强化意识形态的作用。图像化的艺术作品大量走进大众生活，成为大众日常生活不可缺少的一部分。艺术与生活之间构成独特的“互文”特征。这些图像文化不仅作为艺术作品而存在，更发挥着巨大的社会功能。面对这个“读经典少、观经典多”的时代，文本逐渐边缘化，纯文本阅读相比超文本阅读越显弱势。
一类是图文读物的盛行，如杂志、漫画、画册、操作技术演绎书籍等;另一类则是传播性公开性强的视觉文本，如电子书籍、影视作品、广告等。相比而言，文字读物更能引发读者的联想、理性思维以及培养专注的个性;而图文作品则深入浅出，直观性、跳跃性强，其信息符号的传递速度快捷，且极具视觉审美效应，容易产生视觉，为阅读的乐趣锦上添花。图像与文字相得益彰，亦产生“互文性”。视觉艺术迅猛发展的时代，许多艺术家也重新定义自己的身份，特别是一些文学家，其写作是直接为“图像文本”服务，甚至为特定演员量身定做文艺作品。
后工业时代艺术之悖论演变
后工业时代的艺术呈现着悖论式的发展倾向。一方面它利用了技术复制的强大功能，充分调动资源，扩大大众的认知范畴，提高精神文明建设;另一方面，这项技术又牵制大众的认知抉择。大众在虚拟的艺术海洋中获得无尽的精神满足，电影、广告等后工业技术的产物为尽享视觉盛宴而有着审美疲倦的现代大众创作了一个简单繁华的拟像世界，让现代人沉浸于这个景观社会中。“审美”是受众主动观摩、亲身体验的一种姿态。
而超文本时代下的影视作品等虚拟艺术，却将大众与真实的感知对象拉开距离，这就跨越了审美的原初模式，也减少受众静观思虑的机会，从根本上动摇审美活动的基础。本雅明据此发表自己的观点:“艺术作品的机械复制性改变了大众对艺术的关系。最落后的关系，例如对毕加索，激变成了最进步的关系，例如卓别林。”
他认为，绘画作为手工艺术的产物，凝聚着作家独具匠心的创意及独一无二的时空限定，也因而受到大众的膜拜，散发神秘的光晕。而影像作品则转向展示价值，其便捷的可复制性消除了原本画作的宗教崇拜效应。并且，绘画的欣赏是个体性、私人化的行为，是与艺术品亲密接触、仔细观摩、斟酌思虑品味的过程;而电影更多展现的是群体性、传播化的行为，观众并不能细品每个画面细节，无法过于深入观赏。大众对于影视的“审美”已经变得浮躁、浅显，碎片化的模式更带娱乐价值。一系列视觉符号编码的变更输入，带来的却是意义的消解，大众对其意义的认知也仅停留在模糊的能指层面。而在超文本的视觉消费时代里，人们各类真实的审美经验遭受摧毁。也因而产生更严重的社会道德遗患，就如大众在看到视频里报道的战争、天灾、人祸时，表现的不再是震惊、同情或深省，而呈现出习惯、平淡与冷漠。这种精神状态下的体验，也仅限于短暂的心灵震撼，但大众已忘却了更为重要的人格震撼。
篇（4）
Italian Conference Sensors
and Microsystems
2008, 563pp.
Hardcover
ISBN 9789812833587
G Di Francia等著
本书为第12届意大利传感器与微系统会议论文集。这次会议由意大利传感器与微系统协会于2007年2月12-14日在Napoli城镇举行。本书收录了本次会议上的近80篇论文,为传感器与微系统及其相关技术领域的发展提供了一个独特的视角。
传感器与微系统是一门多学科交叉的综合性学科,它涉及材料科学、化学、应用物理、电子工程、生物技术等许多领域。本书将收录的79篇论文依据其所属的不同领域共分为9个部分:1.生物传感器,包含用于血糖生物传感器的敏感元件的制备与特性等10篇文章;2.生理参数监测,包含了对一种用于糖尿病人呼吸标志物检测的氧化铟传感器的研究等4篇文章;3.气体传感器,包含用多孔硅推动硅技术的极限:一种CMOS气体敏感芯片、用基于碳纳米管的纳米复合层涂覆的薄膜体声波谐振器制成的蒸汽传感器、饮水机中水和酒精蒸发速率的检测等15篇文章;4.液相传感器,包括用于水和空气环境化学检测的基于二氧化锡颗粒层的光纤传感器等4篇文章;5.化学传感器阵列和网络,包含了一个用于易挥发性有机化合物分析的多通道的石英晶体微天平、一种用于酒质量分析的新型便携式微系统的发展等9篇文章;6.微制造与微系统,包括通过实验研究湿多孔硅的拉曼散射现象、多孔硅上高流速渗透膜在氢过滤装置中的应用等13篇文章;7.光学传感器与微系统,包括金属包层的漏波导化学和生化传感应用、结构光纤布拉格栅传感器:前景与挑战等14篇文章;8.物理传感器,包括通过多像素的光子计数快速闪烁读出等6篇文章;9.系统和电子接口,包括能够估计并联电容值的非校准的高动态范围电阻传感器前端等4篇文章。
本书介绍了传感器与微系统在意大利的发展状况与趋势,对于从事传感器与微系统方面的研究人员及工程师们,它是一本十分有价值的参考读物。
孙方敏,
博士生
篇（5）
漆艺的开始是作为一种实用器物出现，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗发展到现在，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。本文中"漆"的所指为天然生漆，是漆树分泌出的树脂，它不仅抗潮、防腐、耐酸、耐热，又有诱人的光泽。它不仅可以保护器物，还可以使器物产生美丽多彩的光泽。天然生漆是漆艺的主要材料，它与木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金属、角骨、纤维等结合便形成了不同的漆器。从漆被运用的第一天起，其美丽的光泽就同时赋予特它实用与审美的双重功能，使漆艺具有既是物质文化又是精神文化的双重价值。实用与审美的统一，也使漆艺具有了更加广阔的生存空间，使漆艺向实用与欣赏两个方面发展。 [1]
漆器的出现，不仅给人类的生活带来方便，同时愉悦我们的精神，是人类文明史上的重大进步。而中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族。从新石器时代的朱漆木碗，经历了楚汉漆文化的繁荣、明清漆文化的盛事。着迷的魅力已经经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目于重视，世界漆文化会议议长大西长利先生说："漆器有它自身独具的深沉、稳重宽和、优美的情韵。她的令人陶醉、着迷的魅力经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目与重视，誉为’东方的神秘’"。[2]从部族的祭祀用器，到王公贵族的专属用品、文人骚客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用杂品。中国的漆艺历经七千多年的灿烂辉煌的历史，漆器在中国人的生活中一直占有着一定的位置。可是分析起来，现代以前的漆艺大都是艺术设计层面上的手工艺。只有到了现代，漆艺这个诞生在古老的东方大地上的传统工艺在经历了种种历史变迁之后才被看作是一种艺术的表达形式。现代漆艺已经由一种实用的工艺美术形式发展成一门独立的艺术门类。这里的漆艺则包含了两层含义即"漆工艺"和"漆的艺术"。其中的艺术性得到了前所未有的强化。漆器的实用功能向着审美功能不断的演化。在这个过渡阶段我们很难截然的区别漆的实用和审美功能。通过对这个既古老又年轻的领域的研究，可以使我们对这种经历了西方工业革命洗礼后的传统的东方的手工艺的现状和发展作一透视。我们面临的问题就是在现代的历史文化条件下，如何继续传延传统的文脉，同时又有一个新的发展，我们如何找到漆艺的生存方式和增长点。
我国传统漆艺中的人文精神可说是随处可见。如：我国湖南、湖北等地的大量考古发现中，出土了大量的战国、秦汉漆器中，不论造型、装饰还是工艺都体现出当时的楚文化的印记，幻想与现实交织，充满着迷离神幻的意境。楚人的意识形态弥漫着奇异的想象和炙热的感情，"他们认为天与地之间，神鬼与人之间，都有着某种易感而难解的奇特的联系，认为万物都同自己一样有生命、有感情、人死归天后其灵魂仍在另一个世界衣食作息，监视着他们的行为…"①在战国早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射图》木衣箱，衣箱的盖面绘有两幅弋射图，表现后羿射日的情景。在弋射形象边缘还有两条双首人面蛇，反向互相缠绕，可能就是传说中的伏羲女娲。箱面有蘑菇状云的一角，漆书20字："民祀唯房 日晨于维 兴岁之驷 所尚若陈 琴瑟常和" 意思说民间祭祀房宿，也就是祭祀兴岁之时（即立春前后）的天驷星，人们希望通过祭祀房星而心想事成，风调雨顺。衣箱通体髹黑漆，以朱漆绘饰纹样， 形象夸张、线条舒展、漆色艳丽。原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得淋漓尽致。
而在人文文化氛围浓重的宋代，儒、释、道合流的趋势更为明显，并形成了以"审美与功能的统一"的儒家美学为主体、"顿悟"和"梵我合一"的释家禅宗审美观念和以"清静无为"的道家思想并存为特色的审美思想体系。宋代疏简素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生动地反映在宋代实用漆器的设计当中。造型简洁、含蓄、线条曲直微妙、质地纯粹、做工精良、色彩淡雅和谐、极少纹饰。体现了一种淡雅的韵味。这种理性审美正是汉文化精髓的体现。
漆器艺术，由新石器时期的朴素单纯经历了夏商周的神秘、庄严与狞厉，发展到战国秦汉的浪漫激情、绚烂艳丽的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的装饰审美意象。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进"。[3]中国传统漆艺的每一个发展阶段，都和当时的物质文化和精神文化紧密地联系在一起。漆艺发展到现代，审美功能成为现代漆艺创作的重心。传统的漆艺经典之作给与我们以启示，在现代漆器设计中，漆艺家如何借助漆艺材质，用漆的特有的语言来表达作者与人、社会、自然的思想情感。通过漆器的造型、更多地掌握人文修养和对历史文脉地把握，从而使设计实践融入更多的人文内涵，装饰等因素构成的形象，来反映当代人的精神风貌，体现人文精神，使漆艺与当代人建立更加紧密地联系，反映新的时代特征。
我国是发明漆器的国家，漆器的制造历史已有七千多年。在这七千多年里，历代的能工巧匠留下了数以万计的漆器精品，同时积累了丰富的经验，口传身授，到了明代著名漆艺家黄成对唐宋以来的漆工艺进行总结著成《髹饰录》，可以说是中华六千多年髹漆工艺的总结。《髹饰录》有乾、坤两集，十八章，186条。从漆器的原材料、工具、设备的准备制造，论及漆器制造的总的方法原则和禁忌，并对漆器具体分类加以描写工艺过程。共总结了十四门，共479种表现技法。如：纯素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷丝蓓蕾者有纤细奇妙之美；罩色浓金者有淳朴光莹之美；描金画漆者有灿然殊雅之美；填嵌彰髹者有华彩缤然、璀璨选目之美阳识堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕镂款彩者有圆滑精细、绚艳悦目之美…[4]中国漆器制作的技术难度是其他工艺之首，虽按不同的漆艺品中对漆艺家的技术要求又难易之别，但都学要他们运用漆材的特性和熟练的技术，已达到取胜的目的。
大漆之美，必须通过把握漆性，运用适当的操作技术表达出来。技术难度越高，就越加富有挑战性，越富有审美观赏价值。大漆价格昂贵、工艺复杂、对皮肤的致敏给我们带来许多不便，入漆的颜色有限制，这都是漆艺创作的局限性，但是局限没有了，漆的灵魂也就随之消散，漆的美感也就看不到了，漆艺的价值就在于它的不可替代性。漆器创作"先要服从漆的规律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的脚镣，又要勇于跳起舞来。"[5]
现代漆艺进入现代空间就需要我们利用传统的技法，结合新的设计观念。现代的漆艺与传统漆艺由于观念的变化，在审美标准和制作工艺上就存在了一定的差异。传统漆起比较注重造型的工整、严谨、对称，追求造型的完美，注重实用性，并且进行大量的装饰。而现代漆器创作，更强调漆器的审美价值，现代漆器作品中器形与装饰要融会贯通，不可分离，注重装饰形式与工艺制作的完美结合，打破绘画与工艺的界限，设计中吸收现代的设计理念，重视材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，将各种工艺技法有机的组合在一起，表现漆所特有的魅力。黑格尔曾经讲过："意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。"我们要创作出具有时代感的漆器作品，同时又能够使独特的东方韵味保存下来。在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展，才能更符合漆本身的审美特征和发展路径。
审美文化的客观标准，要为不同时代、不同民族、不同阶级的社会实践的具体历史内容所制定和制约。现代漆艺的地域性也就是地方的代表性，不同国家、地区由于历史、文化、工艺的积淀，所出产的漆器便会反映出不同的特色。
篇（6）
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
篇（7）
中国漆画的生成经历了漫长的孕育过程，几千年漆艺传统的肥沃土壤培植着漆画从母体脱胎而出。何谓漆艺，即是漆工艺，漆艺术，是一门以漆为媒材的绘画艺术门类，它在遵循美学原则的基础上，从其精神性，艺术性来展现它独特的魅力，著名漆画艺术家乔十光先生说绘画具有三要素：精神内涵、形式仪表、材料技术。它将精神内涵是放在绘画创作的首要因素上，既是说绘画是人的精神的产物，创作过程是画者的心与周遭世界联系的直接产物，体现出画者的精神面貌和个人修养。
歌德说过“本着自由精神站得比自然要高一层，按照他的更高目的来处理自然……同这种天才的方式向世人显示：艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。”(《歌德谈话录》)艺术创作往往是源于生活而又高于生活的，形式更是多种多样。漆画通过媒介：多种材料的复合使用来表达作画者的创作意图，体现出画面的意识形态，也正是因为多种材料语言的复合使用形成了漆画独特的材料语言魅力。作品的内涵，源于画者对生活和周围世界的观察思考和激情体验，是作者对世界万物的审美取舍，创作的过程中会自然的体现出作者的审美意图。在制作的过程中，需要理性的控制创作的激情，分析安排材质，达到画境和材质的完美结合。
漆画前辈王和举老先生认为：传统漆艺为漆画的发展提供了丰富的技法宝库，中国的漆艺源远流长，作为漆艺承载体的漆器是漆画的母亲。漆艺一直延续到今天是人类文化的一个奇迹，我们有责任将这一门艺术延伸下去，漆艺如果在我们这代人手中消亡，我们就对不起祖宗，但是，如果按照老一套延续做下去也是没有出路的，将漆画引向纯艺术的潜力是无穷无尽的。
法国哲学家恩斯特・卡西尔说过“艺术是一个独立的话语的宇宙”，任何一个独立的画种都有一种区别于其他画种的艺术语言，“艺术语言”是个含义很广，内容也不很确定的词，不同的解释角度，不同的使用背景都会有不尽相同的意思。构成一件艺术作品有多种因素，如线条、色彩、形体、光影和空间等，根植于传统髹饰工艺丰厚土壤之中的现代漆画，由于它的材料、工艺等诸因素决定了它特有的艺术语言，如特异的材料，特有的工艺，多样的形式，丰富的色彩等等，形成了漆画作品对材料美和工艺美的注重，对意境和神韵的追求，构成了漆画鲜明的、特有的语言状态。
一切的画种都有其独特的材料，中国画由于选用毛笔、宣纸以及墨汁等工具材料，决定了中国画鲜明的绘画语言。而漆画由于使用大漆、金银、蛋壳、螺钿以及树叶、铜丝、塑料等特殊的材料，并以雕、填、镶嵌等工艺手段配合运用，造成了漆画区别于其他画种的独特的艺术表现力和语言魅力。如漆的特性在很大程度上决定了画面的视觉效果，传统使用的有大漆，腰果漆。大漆能给人“自如雪，红似血，黑似铁”的感觉，它耐磨、耐腐蚀，越陈越漂亮；腰果漆的色泽近似熟漆，不易起皱，价格低廉，干燥较快，透明度较高。但漆膜较脆，不及大漆结实，推光后光泽也稍逊，附着力也较差；在每一个艺术发展的阶段，总会有符合这个时代的材料技法的加入使用，使其产生新的血液，新的生命，当代的漆艺中更是加入和合成漆的使用，使漆艺的着色发生了巨大的变化：合成漆燥性、透明性较好，使漆画的色彩日渐丰富，加入了中国漆无法达到的冷调子，使漆画的发展面变得更广阔。漆艺在中国起源是最早的，作为传统漆艺的发展――漆画，在漆艺基础上往行而上的方向迈开了一大步，使其脱离了工艺的成规制约而加入艺术殿堂。又如蛋壳的使用：蛋壳贴法具有自然性与生动性及素雅坚实之感，不同粘贴方式辅以罩漆，打磨产生不同的裂变效果与丰富的肌理，可以多层粘贴，改变蛋壳的高厚薄，再罩漆研磨，使蛋壳产生出或显露或隐含的感觉，会给人产生斑驳的历史感：也可以同其他材料结合使用，产生对比联系，比如说将蛋壳作为纯粹的白色使用时，会给人强烈的构成感，而罩上淡漆之后，又会给人水彩的透明感，但又比水彩多了晶莹感，如果多次罩染不同的色层，再压有色灰或刮金刮银到蛋壳的缝中，则会产生国画的写意味道：而铅丝在画面中的运用，就有点像构成中的线条的作用，它能给人产生一种指引感，铅丝的长短，宽窄，厚薄都能给人以不同的感受，铅丝镶嵌会给人以一种紫灰调子的色彩感受，在运用时就需要注意色调的和谐统一，既注意画面色彩的对比，画面是在对比中产生出更深层次美感的；又如漆粉的制作使用，从制作到使用都必须创作者亲历亲为，漆的多少直接决定了漆粉制作出来的效果：漆多色粉少，制作出来的漆粉较脆，较易成颗粒状的粉，看其来有晶莹的效果；而当漆少色粉多时，色粉不易研磨细腻，制作出来的漆粉较厚，较易成块，颜色也相对来说是亚光效果，研磨之后较易成细粉，再研磨不仔细的情况下，在制作出来的漆粉里会有不均匀的小色块，这两种情况下产生的漆粉均可使用在莳绘中，会产生不同的效果。用于镶嵌的五光十色的螺钿，打磨之后就会给人华丽韵润的视觉感受；另外还可以使用其他可能在生活中出现的不易腐败变质的物品作为漆画中的镶嵌材料，如：碎玻璃渣等，一切都有可能。
材料总是依托于技法来表现的，漆画技法表现具有多样性：在漆画绘制过程中的磨、刮、擦，再磨再刮再擦的表现技能，使漆画色层的丰富性与打磨的偶发性相结合，使画者的主动性与灵活性得以发挥。“磨”是磨漆画的魅力所在：多层多色多形态的罩漆磨显所产生的奇妙肌理纹饰――如漆粉莳绘绰约含蓄的效果――如漆粒细砂等技法；蛋壳的白洁朴素与自成天趣的裂变；螺钿如霞似锦的自然光彩，飘洒洒虚虚实实、厚显薄隐高露低藏。各种材料都有其个自独特的语言魅力，在使用时，应该遵循“少则得，多则惑”(老子《道德经》)的原则，根据作品需要及作者的意图适量的在不同的地方使用同种材料，都能给人产生不同的心理感受。
漆画绘制技巧需要积累，需要不断实践，在实践中摸透漆画材料的秉性，掌握多种技法先后程序的相互相成，在大量的实践中将规律性的、制约绘制可能性的特点变为自主的有意识的技能手段，这需要积累――积累成功的经验，积累失败的教训使之也成为经验。漆画可使用的材料非常之多，但是在作为一个画面的表现方法及材料运用中，应服从情感、意境及整个画面的需要，画面的精神内涵需要有乘载的物质来表达，有了材料，形式，工 艺的变化固然重要，但并不是说作为一幅漆画追求的就是这样一种状态。一味追求材料形式，反而使现代漆画走向了一味研究画面效果的误区，钻进牛角尖，反而破坏了漆画最本质的东西：漆画制作需要激情，也需要沉下心来进行理性的思考：材料是漆艺的表现语言的一种，但材料不是目的，画者是通过自身的艺术修养，运用多样的材料客观地反映时代精神和漆艺材料魅力的，仅仅依靠已有的材料知识和表现手段是远远不够的，还需要个人的能力和修养才能真正体会漆艺材料的语言。
“漆画之美，美在朦胧，美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半，天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活，不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实。脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。”
――乔十光《天画一半，人画一半》
欣赏一幅漆画，首先要确立的是漆画是画，它和其他绘画一样，都是艺术创作，都必需按照美的规律，按照艺术创作的规律去创造；要反映生活，要以情动人，以美动人，具备像诗一样的意境美。漆画的材质和工艺效果本身就有创造诗一般意境的优越条件。明代黄大成《髹饰录》就提出“巧法自然，质则人身，文象阴阳”的设计原理及美学思想。漆画的美，在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆类似于工笔所产生的细腻感觉，画漆类似于重彩的神秘，刻漆类似于版画的刀刻之痕，堆漆看似浮雕的立体之美，刮漆好似油画的笔触，泼漆看似水彩的透明晶莹。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸，这些都是漆画可能给人的意境。“意境、格调是作者的修养、知识、生活、技巧体现在艺术创作中的总和。它是节术家的人生观、艺术观在作品中的体现。漆画艺术格调的高低与诗意的产生，取决于艺术家的人品、修养、技巧以及对生活的独特观察角度和表达方式。”(《按照美的规律创作
――浅谈漆画艺术》
陈圣谋《美术》83-10)
漆画的发展需要独立的地位，也需要容纳百川的宽怀。包容一切有利于漆画发展壮大的物质因素与精神因素。
――吴嘉诠
《漆画创作的独特性与多元性》
篇（8）
论文摘要：成熟于江户时期的"日本发"及其装饰品，有着大陆文明的影子。而岛国特定的自然条件限制、特有的工艺发展方向、传承的民族审美意识和都市文化的繁荣发展，则共同影响了日本传统发饰品的审美情趣和形式表现，表达出其独有的民族个性风味。
日本传统发式的形式变化，主要经历了四个阶段。早先，古代女子的发髻只简单地束于头顶，奈良时代（8世纪）因吸收汉文化也梳高髻、插发饰。其后是平安时代（9世纪－12世纪），即“国风时代”，日本完成汉文化向和文化的过渡，应合民族文化中原始神道的朴素、真实的审美观，贵族女子自然地垂下长发，摒弃任何装饰，显示出高格调的美感。在民间，妇女用简单的线绳将长发结束成各种低垂的样式并一直保持到室町幕府时期。其三是桃山时代至江户初期（16世纪末－17世纪），因商品经济和都市文化的兴起，出现了高而利落、男子气的发髻，改变了垂发的清幽格调，表现出一种乐观向上、青春爽利的新风格。第四阶段是江户中期至后期（17世纪末－19世纪），在现世主义、享乐主义和个性解放的思潮下，大众娱乐形式“歌舞伎”的风行与青楼市井人物的标新立异，推动了发式的不断翻新，其上的装饰品也越来越多，最后形成了现在称为“日本发”的复杂华美的传统发型。
可见，日本传统发饰品是近世江户时代的产物，其历史不算久远。发型共分成四个部分，前额中间隆起的一份称“前发”，面庞两颊打开的部分称“鬓”，发在头上盘卷的部分叫“”，后颈部分叫“”。发饰品主要分栉、笄、簪、布四种，装饰部位各不相同。“栉”就是发梳，一般插于前发和之间。“笄”是一种两边对称的长条形发插物，可以同栉配对，有扁、方和圆头棒槌型（中文的笄与簪同义），通常插在“栉”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由宽窄不同的布条结束而成，颜色以红、白居多。“簪”的材料多为金银和龟甲，有一足、两足（中文名钗）和多足，头上为耳挖，足和耳挖之间有一个略宽的平面称为“镜”，是主要的装饰部位。“簪”的品种很多，通常装饰鬓的两侧或者鬓的后方。
日本发饰品的原材料不算丰富，但盛产木、金、银。由于是海岛国家，除了贵重的龟甲、珊瑚，还常用螺钿、水晶、贝、珍珠。其它用来点缀的还有象牙、琥珀、玉、翡翠、绢、铁、玻璃，甚至还有瓷。工艺有打磨、漆绘、漆雕、描金、透雕、镶嵌、浮雕、切雕等。
就日本发饰品的审美情趣来说，虽然在传统文化中，“物哀”、“幽玄”和“闲寂”占据了审美精神的主体，在艺术追求上大多表现出简素、纤细、冷澈、淡泊的意境。但江户的“日本发”却与此相反，它的夸张与装饰所代表的却是另一种奢华、精美、浓烈、世俗的感官情趣享受。一方面，这与当时日本的主情思想有一定的关系，即从神道精神的“真实”出发，以自然的本能欲求为美，使满足纯粹的官能美成为一种合情合理的需求。另一方面，又与武家文化金碧重彩、明丽绚烂的装饰风格相吻合，反映了庶民日常生活中现世享乐的情态和欲望。不过分析这些精美的器物，又发现在许多方面遵循了自然、洗练的传统审美，并不是一味地热闹繁杂。综合来看，日本传统发饰品的审美情趣可以概括为四个方面：“澄”、“寂”、“艳”、“赈”。
“澄”，就是清澈、通透、明净。古代日本人以纯洁、清明代表美的理想，如热爱“雪、月、花”圣洁的白。同时，崇尚自然的真实，善于从自然中发现美、表现美，如伊势神宫以木、苇、茅草作材料，无色无装饰，追求物与自然的和谐共生。千利休的“空寂茶”则是在至简至素中达到纯一无杂、和敬清寂的理想境界。
“寂”是日本审美的中心。它代表了从自然风物中领悟到的美与情感：静寂、闲适、悠远、冷逸和感伤，流露出余情缭绕的风雅情调。日本发饰品的表现题材大多为自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、鱼、虫、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲虫、豆芽、藤瓜、鱼篓、竹笼、葫芦、团扇等田园情趣。仅此还不足，还要以动物与物的对比来拟示自然界的动静和谐。
篇（9）
漆画艺术领域的创新也像其它艺术形式一样，正在受到各种美术新思潮的冲击。中国漆画随着时代的发展需要创新，也呼唤创新。漆画艺术发展创新的“路”今后应该怎样走，是当今漆画艺术家必须冷静思考，也正在探索的新课题。这关系到中国现代漆画这门新兴的艺术形式能否真正成为一门纯艺术，从而被大众所承认，以及能否迅速融入到当代美术主流的行列之中的关键问题。艺术没有现成的路可走，在21世纪的今天，中国漆画应当随时展而不断创新，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，此外别无出路。
一、 让漆画走出误区
在漆画的创作过程中，会遇到这样或那样的困惑，陷入种种误区之中难以创新。中国漆画首先必须走出误区，丢掉“包袱”轻装上阵，这样才能走向创新。
误区一：把装饰风格与装饰实用艺术两个概念相混淆
在漆画创作中，有些人错误地认为装饰风格就是装饰工艺品，甚至还有人认为就是装饰图案。错误的认识产生错误的观念。概念上的混淆会造成理论上的误区，概念的错乱会导致方向的迷失。把一些装饰工艺小品类漆画的表现形式，错误地当作主流创作方向，导致一些缺乏思想内涵、无时代感的“工艺类小品”漆画出现，影响了漆画向深层次的发展，使人们在观念上对漆画创作理解得简单化、幼稚化了。
误区二：轻视工艺或唯技术论
大漆是一种具有东方文化特色的艺术媒材，漆自身只是漆画的重要媒材，不是艺术。漆的材质特殊，工艺手法繁复，漆画的表现技法有其自身的局限性。
学习漆工艺技法，是掌握漆画语言的必要途径，是为了创造出充满激情的艺术作品，学以致用。技艺为创作构思服务，工的目的是创造艺。高超的技艺是含在漆画艺术表现的内容之中的，如果离开表现漆画艺术的内容、思想内涵，再高超的技术也只是技艺，不是艺术。许多漆画家往往陷于漆艺技法而不能自拔，这种情况成为阻碍中国漆画健康发展的不利因素。
漆画是艺术和科学、绘画和工艺制作相结合的产物。漆画首先是画，其次才是漆，首先是艺术，然后才是技术，首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画之本在于艺术。
漆画家一方面必须重视工艺和材料的效果， 另一方面，必须重视漆画艺术的视觉感染力，漆画特殊语言所造成的力度感和绘画的视觉冲击力，必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料、突出材料，也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺，给人一种近工艺远艺术之感。因此，不断提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。
轻视工艺或者唯技术论都是不可取的，两者都会阻碍现代中国漆画发展和创新。
二、 漆画的出路在于创新
漆画的创新取决于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，有些漆画家倾向于在“工艺”的环节中煞费苦心，其结果要么是局部的改良，要么是人为地嫁接其它画种的技法，难以令人满意。如只刻意在“工艺中求工艺”的框框中寻找创新，最终会使漆画的发展空间越来越小，最后又走回到漆艺之中。漆画的出路在于创新，漆画的创新应体现在创新方法和表现其艺术内涵的深度上。漆画的创新除了给人带来全新的感官刺激外，还要与观赏者的心灵沟通，达到令人震撼的艺术效果。如果离开了这个根本，漆画艺术的创新也就不存在什么价值了，现代漆画艺术正是在不断的创新中求发展。
1. 观念上的创新
观念上的改变是一个根本的改变，观念上的更新是一个很大的突破。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击，也会带来观念上的冲击。人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的应用，在一定程度上促进了艺术的变革和创新。
中国漆画要随时展而不断创新，观念上的更新比技术上的更新表现得更为强烈，新观念的产生要比技术的转变更为重要。一方面，漆画作者的观念要随时展而不断更新。漆画艺术家不应该被旧的传统观念局限和束缚，而应不断拓展自己的艺术空间，扩大漆画艺术的生存空间和发展空间，形成新的艺术语言与艺术观。另一方面，要敢于解放思想，突破旧有的传统观念束缚。在观念上，确立对漆画的多元化认识，各种漆画艺术风格共同发展，并在各自领域里寻找新的发展空间，形成漆画艺术多元化发展的新局面。
2. 语言上的创新
漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。
漆画是一个年轻的画种，它是一个包容性很强的艺术体系，还处于发展阶段。不同画种所使用的特殊媒材对其艺术语言起着决定性的作用。漆画材料的使用和漆画技法掌握，决定了漆画艺术的特征。漆画艺术语言的产生是十分具体的，不通过大量的艺术实践，不付出辛勤劳动是不可能真正掌握的，任何纯理性的学习都不能代替这种实践。
掌握和运用漆画的艺术语言不是一件容易的事。它对所采用制作材料的苛求给学习者带来了相当的困难。掌握和运用漆画的艺术语言是漆画家的特殊基本功。但也有一些作品不重视漆画的语言，不重视技法的修炼，使作品简单化。有些人不去掌握漆画的语言，在创作漆画时，以油画、国画、版画、水彩画的观念和这些画种的创作方法去创作漆画，这是不可取的，也抹杀了漆画未被充分挖掘的极强的艺术表现力。
成功的漆画作品是在艺术表现过程中熟练地、恰如其分地、创造性地运用漆画的艺术语言。只有熟练地掌握和运用漆画的语言，才能在漆画语言上进行创新。
三、漆画当随时展
当今社会由工业时代进入信息时代，计算机技术的迅速发展，电脑的广泛应用，使计算机渗入到各行各业。信息时代、数字化时代、新媒体的出现、新工艺的应用，迅速改变着人们对事物的看法和认识标准。在新信息、新知识、新观念对现代漆画艺术的冲击下，也带来了漆画新的造型语言及表达方式的变化。
篇（10）
材质美即材质的美感，是人的感观对材料的质感和纹理的心里和审美感受[1]。漆器属于用外“衣”包装内胎的器物，漆器的外衣是漆，内胎则是木、麻、竹、金属、陶、皮革等。
1天然生漆
天然生漆也被称为大漆，是漆器制作基本材料，贯穿漆器制作的整个过程，每一步都不可以缺少。生漆是漆树自然分泌的一种乳白色的液体，与空气接触就会被氧化为深褐色。漆液存留在漆树的内腔中，采漆时通过刀割的手法让漆液流出来。明清生漆对生漆的精制已经有了一套比较系统和完整的方法。（1）明清漆树的分布和种类。明清时期漆树在我国得到了大量的种植，分布非常广阔。主要分布在秦岭、巴山、武当山、巫山、武陵山一带，成为我国漆树分布中心区域。据史料记载，当时的漆树主要分布在湖北、贵州、云南、四川、河南、安徽、浙江等省份[2]。明清时期我国漆树种植的范围主要集中在湖南省、广东省和福建省等多地，也是这几个省份所产的生漆质量最优良，两个时期产漆的范围也基本相同。明清时期漆树大致可以分为两种大木漆树和小木漆树。大木漆树生命力非常强，耐炎热耐寒冷。主要分布在海拔较高的地域，一般在海拔较低的地区很少发现。由于大木漆树具有比较强的适应环境的能力的生产特点，大木漆树的寿命能达到50年之久，具有较长的寿命。而小木漆树与大木漆树的生长环境完全相反，主要生长在低丘陵地区，不是天然生长，而是经过人工长期培育的漆树品种。个头低矮、寿命短也是小木漆树的缺点。大木漆树和小木漆树也有不同的基本特征。大木漆树生长的枝叶多成水平状进行伸展，而小木漆树朝向向上叶片颜色与大木漆树相比要深一些。从漆树的花的色彩比较，大木漆树花多为淡黄色和黄白色，小木漆树花多为黄绿色和黄色。籽粒大小也有明显的差别，大木漆树的籽粒小而饱满成扁圆形，而小木漆树的籽粒多皱纹而较大成扁球形。大木漆树与小木漆树的经济特性也各不相同。大木漆树开割期较晚，割漆周期较长，年产漆量较低，但其所产生漆燥性好，漆树结籽多，出蜡率较高。小木漆树开割期较早，割漆周期较短，年产漆量较高，但所产生漆燥性较差，漆树结籽少，出蜡率较低[3]。（2）生漆的特点。生漆的应用十分广泛，如国防军事领域、化学化工领域、石油工业领域、纺织领域、医药领域和漆艺设计领域等。尤其是在漆艺创作中应用最多，也具有非常悠久的历史。生漆的漆液所形成的肌理在漆器创作中形成特别的艺术效果和满足审美心理需求。生漆本身的色彩是乳白色，需要进行加工提炼形成纯黑色和半透明的生漆在漆艺创作中应用，处理手法的不同会形成质地和光泽完全不同视觉效果。
2镶嵌类的漆器材质
（1）螺钿。螺钿镶嵌是明清漆器髹漆工艺比较具有特色的一种。还可以称为“螺甸”“螺填”、“嵌钿”等。螺钿是贝壳通过加工取其色彩与美丽光泽最佳部位，通过割离，切片等工艺，割离成薄片。根据漆器作品形态和色彩的需要，镶嵌在固定的设计图案上。在用透明漆进行髹涂，根据需要进行打磨抛光，掌握螺钿薄片厚度，让其露出五彩斑斓的色泽，不同的材质与其他相呼应形成与众不同的视觉效果。根据螺钿厚薄的不同可以分为薄螺钿和厚螺钿两种。文物界根据螺钿的软硬程度又被分为软螺钿和硬螺钿。明清时期的螺钿材料应用也是相当广泛，例如漆家具等装饰图案中都会小面积的有所应用。明朝时期螺钿镶嵌水平达到了如火纯青水平的黑漆螺钿花蝶纹床，主要使用了软螺钿镶嵌出各种花卉和蝴蝶、蜻蜓、石头，螺钿的镶嵌使黑漆的床具有富丽堂皇的视觉效果，雍容华贵的感受。结构细致的镶嵌软螺钿能够充分发挥去特性，而厚螺钿会收到一定的限制。黑漆螺钿花蝶纹床就是用了软螺钿进行装饰表现，镶嵌的精致程度也是十分罕见。（2）百宝嵌。《髹饰录》百宝嵌条云：“百宝嵌，珊瑚，琥珀、玛瑙、宝石、玳瑁、螺钿、象牙、犀角之类。”百宝嵌是漆器中用的材料最多一种表现手法，如《髹饰录》一书中所描绘的材料一样，品种多样，材质各异。昂贵的材质交相辉映，与漆相结合，符合了明清时期审美的需求，百宝嵌技术也达到了巅峰时期。百宝嵌镶嵌在漆器的表面，根据图案设计的不同选择珍贵的材料。从而达到突出作品主题思想和加强漆器的装饰效果。百宝嵌分为平面和立体两种，平面的镶嵌手法是把镶嵌的材料与漆器胎体齐平。而立体的镶嵌效果是镶嵌的材料在漆面上形成凹凸不平的视觉效果，形成浅浮雕的艺术形式。凹凸起伏的视觉效果会使百宝嵌的材料在光线的照射下发出形色不同的光彩，形成奇特的视觉效果。清宫珍藏的帝后用的百宝嵌花果紫檀盒，底胎通体是用珍贵的紫檀木制成，漆胎表面白色的表现主要是白玉和螺钿，藕身用白玉，剖面用螺钿。而绿色是用碧玉制成莲蓬，孔雀石制成，青玉嵌成兰花，而红色的果子则采用红玛瑙镶嵌而成。玉石、玛瑙和紫檀木这些珍贵稀有的材料交相辉映的镶嵌在漆胎表面，明清追求浮华装饰的审美情趣得到了充分的体现。
3描绘类的漆器材质
（1）金粉、银粉。描金、戗金和戗银等漆器工艺在明清漆器上也经常用于装饰。在描金和戗金、戗银等工艺表现中都需要用到同一种材料就是金粉和银粉。金粉是实现描金和戗金效果必不可少的材料之一。描金工艺是首先要把金漆磨制好，通过把金粉和透明漆搅拌一起进行研磨，完全相溶在一起。根据漆面装饰需要运用金漆进行描绘，形成金色与黑漆或者朱色漆的对比。而戗金或者戗银是先根据图案要求进修刻画，而后把磨制好的金漆或银漆填入刻画的凹槽内，需要与漆器的漆面齐平。金粉也是漆器工艺中经常使用材料之一。（2）色漆。色漆在漆器工艺中与生漆占有同等重要的地位。透明漆本身是单一的褐色透明漆，漆器中色彩的表现只能通过在透明漆中加入矿物质色粉进行磨制。透明漆内加入颜料与一般的颜料不同，入的漆粉颜料必须是不含有金属离子，与生漆不能发生化学反应的即可。如果加入生漆内发生化学反应会使漆器表面的颜色不能呈现，反而变成黑色，达不到追求的视觉效果。在生漆中常使用的有红色的赤铁、朱砂、绿色的石绿和蓝色的石青等。
4结论
明清漆器使用的材质主要是在镶嵌和描绘技法中，这两种材质的使用具有明显的时代特色，和明清时期的人文思想和精神追求分不开。明清时期宫廷和帝王追求富丽堂皇的视觉效果，丰富的材质在漆器技法中应用是达到宫廷和帝王审美要求的必要手法。珍贵稀有的各种宝石镶嵌出各种千姿百态的图案，与中国传统的黑色和朱色漆遥相呼应，把漆器的各种材质特点表现的淋漓尽致。金色漆在明清时期盛行，与明清时期帝王喜好黄色有重要的关系，所以使用金粉的戗金和描金技法得到进一步发展。材质是明清漆器艺术继续发展的必备条件，也是明清漆器得到辉煌发展的保障。
参考文献：
[1] 陈振裕.中国历代漆器工艺的继承与发展[J].江汉考古，2000.
篇（11）
一切人类文明的出现，都是世界发展史上的幸事；一切世界创造成果的消失，都是人类进步的痛断。人类科学技术史如此，人类建筑生活史如此，人类自然状态史如此--人类文化艺术史更是如此。成都漆器工艺的艺术价值，就在于寻回失去的中国曾有的文化，历史闪烁过的残形。在中国的五大漆器中，成都漆艺历史最为源远流长、博大精深、是很多工艺无法比拟的。几千年来人们用它做出了各种高档生活用品及精美的工艺品。中国历代的宫庭招募具有精湛漆艺的能工巧匠为皇宫贵族制作漆艺制品，一些流传至今皇家漆器工艺品，莫不使人叹为观止。中国精美绝伦的漆器工艺品曾多次在国际上荣获金奖，她向世界展示了中国漆艺无愧为东方艺园中的一朵璀灿的奇葩。
而这一东方艺园瑰宝的忠实传承者，杨莉女士，用自己特有的艺术感悟和执着的艺术追求，给成都漆器艺术增添了靓丽的一笔。
一眼认定，终身“至爱”
出生于书香门第的杨莉，虽然童年并不富裕但很快乐，尤其是在她很小的时候家里存放了很多奶奶生前留下的很多静物写生的集子，让小小画笔成为她幼小心灵的至爱，也根植于她对艺术感悟的心绪里。
虽然经历了残酷的时期，有着几年的上山下乡经历，但绘画的爱好始终没有放弃。机缘巧合之下，杨莉凭借着在绘画方面的天赋顺利进入成都漆器工艺厂学习漆艺装饰。来到这里，她一下子被漆器作品的绚丽所吸引，她相信这就是自己一辈子最喜欢的事情。
进入漆器厂后，杨莉的艺术人生真正开启。在那里，她先后师从陈春和、余书云、张福清等漆艺工艺大师，并得到四川美术学院教授李大树、著名漆艺专家乔十光大师的细心指点，得到恩师曾庆华、王星泉的精心授教与真传，进步很快，从设计、制胎到装饰、清抛光、制漆等所有工艺，她都烂熟于胸。
对漆器工艺的天赋让杨莉很快接到了一个重要的任务，负责主要制作入选人民大会堂四川厅的漆画《珙桐白鹇》。珙桐和白鹇是四川峨眉地区的特色，特别是珙桐有“植物活化石”之称。在制作这一环节时，杨莉选择了成都的特色银片放在最底层，撕金后，在上面做一层透明色，让表面凸起来再进行抛光打磨。制作白鹇时，根根羽毛让杨莉和师妹王红下足了功夫。为了让羽毛看上去丰富且立体，每根羽毛的撕金、打磨和抛光常常需要几天甚至几个月的时间。然而为了赶工期，杨莉和同伴手脚红肿起泡了都还要坚持。在杨莉的带领和王星泉老师的指导下，经过一年的细心制作，《珙桐白鹇》得到了专家和社会的认可。悬挂于人民大会堂四川厅，为成都漆器争得了荣誉。
在这之后，杨莉又先后到成都市工艺美术学校工艺美术专业和中国书画函授大学国画专业学习，使她技艺有了长足的进步，精通并擅长中国传统工艺中的漆器工艺，其中包括漆器、漆画的设计制作及工笔画。在长期学习实践中熟练的掌握了包括制漆、漆工制作、清抛光，特别是最具成都漆艺特色的漆艺装饰：雕刻，银片雕花填彩、拉线针刻等技艺。达到了作品构思精巧，手法细腻、技艺精湛，用刀如笔的水平。
“做事非常严格的一个人一辈子只专注一件事”杨莉就是这样的人，因为她将一辈子的时间都花在了漆器艺术上。即使是1995年漆器厂被卖掉，她选择了离开，但依然没有放弃这一行业，而是创办了自己的工作室，继续着自己的艺术人生。
传承创新，促进发展
成都漆器与北京、扬州、福州、平遥并称中国五大漆器。成都漆艺除具有中国漆艺的共性，还具有其独特的装饰方法，常用的有五十多种，杨莉表示，不管是什么方法，或者综合性的方法，都要有一个方法是最主要的。并且平常的一件漆器艺术品，前后制作工序多达70多道，简单的二三十道，因此制作周期极长，一般作品需三个月时间，创新的精品力作往往需半年甚至数年才能完成。
也正是因为漆器工艺复杂、工序繁多，漆性难以掌握，只能靠师傅带徒弟言传身教，经多年教学实践才能逐一了解和掌握。成都漆艺还拥有最有名的装饰工序“三雕一刻”――雕锡丝光晕彩，雕花填彩、雕填隐花和拉刀针刻，让成都漆艺有了独特的富贵典雅庵省
以雕嵌（填）手法制作一只花瓶为例，首先得设计胎样和装饰图稿，然后是制作木胎，经漆工反复多层上灰后再刷数层底漆、每层都须入荫房荫干再水沙纸打磨，涂完数层推光漆，这是第一步。第二步就是雕嵌，先将设计好的装饰图稿拷贝或印到胎体上，用刀雕出阴刻的画面，然后用小牛角刀将调制好的彩漆刮入阴纹，荫干后再用细砂纸研磨，让纹路与漆面齐平，这一步也可以在雕刻的阴纹中贴金银箔，再罩上多层透明漆，并研磨。第三步就是推光、揩漆荫干，再用棉花沾植物油与细瓦灰磨擦，经多次揩漆清抛光使漆器表面光泽华丽。
《红楼十二金钗图》是杨莉拉线针刻的代表作品，均以上等细木做胎，用传统雕漆三灰三磨做漆灰底，以多层黑漆，经层层精细打磨、揩漆、抛光、清光后让漆面光亮透水，再脱稿拉线，以粗、中、细三中拉刀，拉出人物线条，用针刻衣物纹饰及鬓发，背景，最后添加白漆于线内，红漆于印章内，搽净黑漆部分，再清光。此画是以线条的疏密、粗细表现图案的黑白灰色调及透视关系。全套十二件作品从创作开始到2015年完成，历经十多年。其中，《李纨教子》获2004年“中国首届民间工艺百绝群英会”金奖，与其后完成的《熙凤弄权》、《黛玉葬花》、《元春省亲》、《宝钗扑蝶》共五件作品均获得全国优秀作品创作奖。
正如杨莉所说，“漆器工艺不是能在很短的时间内就能学会的，更不可能在短时间内就能做师傅，一件好的作品至少有十年八年的沉淀。”对于为何能沉下心来去创造，她这样解释：“感觉你想去探索它的奥秘，想驾驭它，就是因为太多太多的未知在那里等着你去探索。”并且漆器的制作过程也是这样，一层一层做上来，有可能下边做的东西到上面打磨的时候就会显现一些意想不到的花纹。即使有了丰富的经验并准备打磨出想要的花纹，也不可能完全在自己的掌控之中。杨莉多年的经验告诉她，在磨到刚好的时候就不要再磨，否则很可能磨出一个废品。“这些都需要经验，需要自己的审美情趣，修养。”
多年来，杨莉已经将自己的生命融入到漆器艺术中，“就是因为太爱它，觉得这门工艺如果没有人去继承，或者是自己没有新的创作的话，没有新的发现，就会失去生命力。”这也是为何离开漆器厂后，她发明了很多新的方法，只要有新的材料，她就会去做一些新的工艺。
杨莉经常在原有的基础上，用一种方法作为主体，结合其他综合的方法，很灵活在运用到漆器作品中。她觉得那样更让人感觉漆器不是一眼就看穿的，它是有看头的东西。因为它是半透明的特质，所以杨莉会一层一层的往上边叠加她的新方法，叠加之后看上去是立体的，而表面的手感是平滑的。1995年，她经反复实践研制出开抛光漆中巧加某种制剂，使抛出的漆器光亮透水；2003年她使用“刻贴套色占位成形法”使批量变图成形的问题得到解决；2004年经多次实验她使用了“熨贴堆漆描绘法”让堆漆工艺更完善快捷、图案更准确；2011年她创新了掐丝工艺，使之适用于漆艺作品。但始终有一条，她一直坚持，就是用中国生漆不用化学漆！因为成都漆器的奇彩之色，是传统手工艺的反复打磨，远非现代机器所能代替。
中国工艺美术大师（漆艺）甘尔可老师对杨莉给予如下的评价：“您的漆器作品很有特色和艺术魅力，嵌银龙凤盘，雕漆隐红蝉瓶等作品精致高雅，让我耳目一新，设计和制作均为上品，有很多让我学习的地方，从作品中可看到您从艺40年积累的制作经验与深厚功力，技术全面，艺术表观形式多样性，刻工老到，造型典雅，作品透露出温润而迷人的韵味，令人顿生喜欢之心，对您执着而严谨的创作精神深表钦佩，衷心祝愿您再出佳作。”
言传身教，寄语未来
在杨莉的记忆中，曾经的成都漆器可谓闻名遐迩，她记得自己小时候家里就有很多漆器，并且家具全部用的都是大漆，包括奶奶的床、柜子等等，但是后来慢慢的就全部使用化学漆。而使用过化学漆后来又来做漆器的人，一般很难回去，因为二者的工艺有很多不一样，因为大漆的要求非常严格，例如遇到下雨天，空气潮湿，此时的温度和湿度能让大漆很快就干了；如果遇到干风天，作品就有可能非常难干，因为温度对大漆来说非常重要，所以他们都要借荫房来保持相应的温度和湿度。
杨莉说在他们那个年代，漆器还是靠天吃饭，不像现在可以控制温度和湿度，但是漆器是活性的，是有生命的，漆本身就有生命，就像放了很久的漆也是有它的特性和变化的，它从树上流出来并被完全封存起来的时候是乳白色的，但当它慢慢见了空气和阳光之后就会变成琥珀色，最后再慢慢干掉变成黑色，这个过程让杨莉有一种如痴如醉的感觉。
然而到了今天，虽然制作工艺条件更好了，但成都漆器市场却越来越窄，杨莉在参加“非遗”展演时发现现在很多人都不知道漆器，只有老一辈的人还有人知道，这一全靠口传手教的工艺面临失传的危机。而传承问题，直到今天都是漆艺说来话长的无奈。从原料到人心，从守旧到创新，环环相扣却难保相继。牵绊着杨莉离不开也放不下，和老伴一起出去走走看看的念想一直都在，也一直都没好好实现。
从2002年开始杨莉开始招了一个学徒，不仅包吃住还发工资，而她本身当时的退休工资也只有300多块，为了给学徒发工资，她除了带学生，还会每天抽出半天时间去酒店去打工。后来，在媒体的宣传和支持下，杨莉每隔3年左右都会开班授教，至今已带了5期学生学习成都漆器制造技艺。
过去漆器制作分工细致，而现在为让学生们就算自谋生路也能独当一面，杨莉力求将自己全套制作技艺倾囊相授给每一个徒弟，如此至少三到四年才能带出一班学生。
2004年成都日报报道了“杨莉坚持国粹”的事迹，她开始带一个班，当时有60多个人报名，她从中挑选了十多个人，一般都要求有绘画功底，有个别例外的是因为特别热爱漆器并有决心学习的。就这样，她在门卫室办了第一个漆器学习班，然而，最终学完的却只有八个人，而现在依然坚持在做的只有两三个。
2007年成都晚报发表了杨莉招关门弟子的文章，四川日报也发表过相关文章，并且相关文章上面都有杨莉作品的照片。杨莉开办了第二个漆器学习班，在这个斑上，来了许多插班生，未能完成学习内容，在其它同学结业后，她了解到好多年轻人想了解和学习漆器工艺。为了这些插班生和新学徒，杨莉于是在2010年又开办了第三个漆艺学习斑。
杨莉说，漆器最大的特点就是用作品打动人，抓住人心，这也是很多年轻人看后就热爱上漆器艺术，并坚持下去的原因。但由于漆器工艺学习中会有很多困难，例如有人一接触大漆就起痱子起疮，手会肿的像戴了拳击手套一样。
因为没有任何政府的资助，杨莉带着学生一边工作一边学习，她把自己作品送给一个老板，那个老板就把自己的房子让给他们作为教室。怀着满腔热情，他们自己装饰房间，并且将每一道工序的房间分开，以免相互影响，就这样他们自己创造条件学习漆器工艺。之所以如此执着，就是“因为我喜欢漆器，它已经成为了自己一种生活习惯，既而成为了终身的信念。”杨莉说。
当时，成都漆器工艺还面临原料难找、工具难买的困境。由于生漆从采集到施工都是异常艰苦的劳动，劳动强度大，工作十分辛苦，生漆漆膜干燥慢，固化l件苛刻，漆器的制作工艺繁琐，漆的过敏性让人望而却步，所以现在很少有人愿意干这一行。对此，杨莉叹息道，成都漆艺为四川：银，漆，绣，竹四大名旦之一，漆艺是特种工艺，其工艺繁多，工具复杂，漆性很难掌握，学徒期较长，一旦失传，将是人类文明的一大损失。
三年又三年。从最开始的寥寥一两个学徒，到后来招收的几十个徒弟，他们都需要付出更多的努力才得以坚守下来。由于成本高、周期长、受众小……中间不乏许许多多迫于生计而最终离开的人。
庆幸的是，断断续续下来她保住了屈指可数的几个得意门生：技艺最好的吴勋贵挑起了尔倩工作室负责人的担子，带有四个徒弟；而李勇、张文晨、李俊峰也已经有了工作室并收了下一代徒弟。学有所成的弟子们如吕兴珍、黄金红、吴勋贵，先后也在特殊教育学校职业高中上课。还有身为副教授的程辉、王杉山、文佳才、张亮，评为省大师的何泽兵等。其他还有业余时间坚守漆艺的杨洪、唐萍、吕成、高璐、魏娟、曾刚、刘佳、胡鸿等等，她一再感念学生们的不易，却无法每个都一一道来，也只能在与我们的讲述中这样屡屡提及。
