幼儿舞蹈教学论文大全11篇

幼儿舞蹈教学论文篇（1）

教育

随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

幼儿舞蹈教学论文篇（2）

【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0221-02

一、“相互反感”的恶性循环

通常，幼师院校舞蹈专业的学生容易把大量的时间和精力花在自己的专业课上，而对于其他课程，则毫无兴趣或不爱搭理。其原因众多，有来自学校制度的，有来自教师引导的，有来自学生自己的，然而，来自文化课老师自身的原因是最直接和致命的。这些文化课老师一味的抱怨学生的基础弱，能力差，自律性不强，不喜欢文化课，只重视专业课，思想出现严重的偏差，甚至埋怨学校的制度、班主任的冷漠等。这种“互相反感”的恶性循环对学生的前途伤害不小，对教师的心理伤害更大，严重的可能直接导致教师的职业倦怠和职业失望甚至职业逃离。的确，给这些学生上文化课要比给那些非舞蹈专业学生难很多，文化课老师有许多无能为力的尴尬境遇，然而，事实上，这并非无药可救，只要文化课老师积极稳步地调节自己的灰色心理， 改变心态，找到方法，事实就并非那么悲观。

二、改变“舞我独尊”观念，充分重视文化修养

舞蹈专业的学生根深蒂固的惯性思维是：只要学好舞蹈，就能走遍世界。所以，在他们的学习思路上，只重视舞蹈专业课。然而，事实远非如此。教师应该让学生清醒地认识到，只学好舞蹈，并不能成为一个真正优秀的舞蹈家，还应该学好文化课，做到“文舞双全”。

1.高尚的文化修养是一切优秀人格的精神支撑

舜耿直忠诚，尧嫁女禅位；孔子百折不挠，为千古伟人；孟母三迁，孟子成仁；屈原九死不悔，《离骚》光耀千古；司马迁发愤著书、完成父志，《史记》彪炳千秋；张良循循善诱，刘邦开创汉室；诸葛亮严谨执法，三足得以鼎立；曹操宽仁大度，不惧奸雄耻名；魏征直言敢谏，贞观之治方来；成吉思汗尊师重道，疆域万里；鲁迅桀骜不驯，中国人精神早见曙光。历史证明，没有高尚文化修养的帝王是暴君，没有高尚文化修养的臣民是愚民，没有高尚文化修养的艺人是怪胎，没有高尚文化修养的教师就是刽子手。无论是帝王将相，还是凡夫俗子，无论是文学巨匠，还是艺术天才，只有具备高尚的文化修养，高尚的道德品质，你的技能才能走向正确的方向，你的人格才能变得光辉，你的人生才能闪耀光芒。

2.文化课是舞蹈专业学生获得高尚文化修养的必要途径

严复说：睿智慧，练体力，砺德行，鼓民力，开民智，新民德。在老先生看来，练体力是以智慧为前提，以德行为支撑，以新德为目标，也就是我们现在所谓的四有新人吧！然而，如何培养这种德行兼备的新人？文化传承的方式有很多，比如媒体、书籍、制度、权利、习俗等，但文化课是一种根本的传承方式，也是至今任何一种教育都秉承不弃的教育方式。“思维是人脑的一种特殊机能，是运用概念、判断和推理等形式反映客观事物的过程。语言的职能是把思维活动的结果用词和句子记载下来，表达出来，使思想成为可以理解的东西”。[1]可见，以语言表达为核心内容的文化课无疑成为文以载道的主要载体，文化课教师就是毫无争议的执行者。那么，在给学生上课的同时，文化课也是在传承中国优秀文化，塑造新型优人格，造就优秀人才，奠基民族兴盛。因此，文化课教师的角色变得比其他教师更具有本质性和深刻性。所以，要培养出优秀的舞蹈人才，文化课是舞蹈学生最基础的人格课程，不重视或者放弃，这些学生即使舞蹈再跳的出神入化，也不会成为一个真正“文舞双全”的舞者。

三、一定要和学生进行情感沟通

在上课前，多私下里找这些学生，询问他们的生活状况、心理矛盾，并给予言语或精神上的鼓励，让他们从情感上首先认为你是他们最亲近的老师，这就很大程度的消除了他们对文化课老师的反感，就会消除对你这门课的反感。即使效果并不理想，也不要放弃，人非草木，孰能无情，毕竟，这是一群单纯、天真和善良的孩子。比如，笔者第一次给舞蹈专业课学生上课，学生们明确表示反感，笔者不急不躁，充分理解孩子们的自尊心、自信心和上进心，对自己的课堂语言精挑细选，慎之又慎，避免在初次课堂就打击孩子们的学习兴趣，同时，也消除了自己上课前的一些心理顾虑和心理障碍，最后，课程在非常友好的气氛中完成。

四、多鼓励，少打击，充分激发学生的学习积极性

笔者所带班级，之前学生几乎没有交作业的习惯，为了让他们改变这个赖习惯，笔者就采取了奖励的办法，比如加分，发奖状，口头表扬等，此班交作业终于突破了零，一本，两本，三本，直到全部都交作业。学生们脸上洋溢着一种说不出的快乐和幸福，笔者也得到一种经历风雨终见彩虹的欣慰。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”[2]“使学生不断亲身感觉和体验到运用知识的欢乐，感觉和体验到自己是知识的主人的自豪，他就会把这种对待周围世界的态度迁移待自己身上和书籍上来”。[3]这是使舞蹈专业学生爱上文化课的重要步骤之一。

总之，转变师生的思想观念，沟通师生的情感隔膜，充分激发学生的兴趣，是解决幼师院校舞蹈专业学生文化课教育难题的有效途径，只要持之以恒，难题自会迎刃而解。

参考文献：

[1]邓佑玲著，《民族文化传承的危机与挑战：土家语濒危现象研究》，北京：民族出版社，2006年，第257页。

[2]杨伯峻译注，《论语译注》，北京:中华书局，1980年，第6-4页。

幼儿舞蹈教学论文篇（3）

2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度，在教学中利用幼儿注意力，提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂，做事容易分心，在体育舞蹈教学中，对不同年龄的幼儿采用不同的教方法，用极具活力的声音和多变的动作姿态，吸引幼儿注意力，用亲切的目光鼓励幼儿，用真诚的情感语言与幼儿交谈，通过观察模仿，提高幼儿注意力，进而培养幼儿主动学习的积极性，幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象，激发学习体育舞蹈的兴趣，培养幼儿主动学习的习惯，体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考，形成良好的学习习惯，潜移默化中，将这种习惯运用到学习知识上，促进幼儿自主学习的能力，为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力，善于幻想，是天生的艺术家，体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维，体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体，给幼儿提供了广阔的想象空间，适当安排即兴表演，提供幼儿展示才能的舞台，身体动作与大脑尽力的协调，通过舞蹈动作的调整，激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合，引导学生感知美、判断美、表现美，开拓想象，抒感，用舞蹈语言表情达意，动听的旋律、优美的舞姿，陶冶着幼儿的情操，美化幼儿的思想感情，增强幼儿的审美能力，舞者在运动时产生审美的心理效应，使在优美的旋律中达到最佳心理状态，通过舞蹈动作抒感，净化精神，陶冶情操，愉悦心灵，升华情感。

3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合，为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式，展现舞蹈艺术形象，是空间姿态和时间运动的完美融合，舞姿优美，气质高雅，舞步流畅，音乐节奏强，欢快奔放，舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美，幼儿喜爱舞蹈，但每一个孩子的接受和感悟能力不同，健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展，体育舞蹈需要身体各部位协调配合，增强幼儿身体各个部位的协调能力，提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性，提高幼儿的身体机能，提高幼儿的合作意识，增团队协作能力，培养幼儿的社交能力，提升幼儿应对挫折的承受能力，形成健康的心理品质。

二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施

1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌，是人们审美情感的展现，体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用，舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛，是对美的高度凝练，幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等，例如，幼儿园有一对双胞胎姐妹，姐姐学拉丁舞，妹妹学二胡，经过一段时间的学习，姐妹俩成绩都很好，学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通，妹妹不爱说话，性格内向，在气质上不及姐姐，拉丁舞的音乐热情奔放，舞风节奏明快，欢快激情，孩子们随着轻快的节拍起舞，尽情的舞动自己的身体，心情舒畅，拉丁舞是一种自然情感的流露，教师鼓励孩子们大胆的展示自己，在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信，把自己融入到音乐之中，与别人的合作中，提高自己的社交能力，体育舞蹈让幼儿树立起了自信，促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动，灵活多变的舞姿，形成巨大的兴奋气场，幼儿们交流合作，男女配合，相互勾通，培养了幼儿的合作精神。

2.表扬激励，体验成功。采取多元化评价方式，注重幼儿的自身发展，关注学生成长过程；消除幼儿紧张心理，提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主，保护幼儿的自尊心，把握时机提出合理的要求，创造表现的机会，让幼儿获得成功，激发学习热情，善于运用赏识教育，善于发现幼儿的“闪光点”，对幼儿的点滴进步，及时给予肯定表扬，唤起幼儿获得成功的愿望，了解幼儿的兴趣和特长，用激励的言语激发幼儿要求进步的热情，使幼儿不断感受成功的快乐，品尝成功的喜悦，用发展的眼光看待学生，尊重学生的个性差异，客观公正地评价学生的学习状态，体育舞蹈以富有魅力的动态形象，让人赏心悦目，美化心灵，陶冶性情，娱悦身心，促进交往，激活幼儿的想像力，发展幼儿的创造力。

幼儿舞蹈教学论文篇（4）

2.教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣

我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

3.教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦

在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。

4.深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们

作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。

5.根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进

幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈教学论文篇（5）

音乐与舞蹈总是紧密相连的，舞蹈音乐可以使幼儿更好地表达自己的感情，使人们仿佛身临其境，更容易激发出创作者的灵感。音乐是舞蹈的灵魂，是幼儿舞蹈中不可或缺的一部分，因此，学前教育专业学生必须要结合舞蹈作品的物形象、场景、舞蹈主题、题材、创造意图等进行设想，力求使儿童舞蹈达到良好的舞台效果、营造良好的舞台气氛、引起观众的共鸣，明确幼儿舞蹈音乐选择的目的，使音乐贴近幼儿的实际生活，旋律优美，节奏感强，音质较高，能够引起幼儿的情感共鸣。

1.2选择儿舞蹈音乐应当遵循的原则

1.2.1舞蹈音乐情绪要和舞蹈内容、情绪相符。幼儿通常比较直观与感性地去理解事物，对于大多数的音乐来讲，幼儿往往只能够分辨出十分明显的音乐情绪，因此选择的舞蹈音乐一定要能够充分体现出舞蹈的内容以及情绪，如果舞蹈音乐与舞蹈的内容和情绪有很大差别，就会使幼儿误解舞蹈的情绪。例如：一个学生要编排一个与孩子们吹泡泡相关的幼儿舞蹈，选择了《我爱洗澡》作为背景音乐，这首歌曲表达的是孩子们洗澡时候的欢乐情绪，与吹泡泡关系不大，因此这样编排出的幼儿舞蹈内容与音乐情境存在较大差异，给幼儿造成了误导。1.2.2音乐节奏要和舞蹈动作节奏相符。音乐节奏和舞蹈动作节奏保持一致会使幼儿在舞蹈表演时比较容易做到动作的整齐划一，舞动动作会十分流畅，如果音乐节奏和舞蹈动作节奏不一致会使幼儿表演舞蹈动作使手足无措，也不利于舞蹈情感的表达。例如：旋律优美、意境高雅的儿童音乐《虫儿飞》如果搭配以跳跃为主的快节奏舞蹈动作，会使人感觉别扭，完全看不出舞蹈想要表达的内容，但是，如果换以节奏轻快活泼的《虫儿飞》，就可以实现音乐和舞蹈动作的完美结合，收到不错的效果。1.2.3音质品质要高。音质的好坏会直接影响幼儿的视听感受。选择一首音质好、旋律优美的幼儿歌曲，可以使幼儿沉浸在歌曲之中，感受一种别样的美，但是选择一首音质差的幼儿歌曲，高音尖锐，低音轰鸣，杂音不断，不但不能够给幼儿带来美的享受，反而会影响幼儿的听觉效果。

2编排适合幼儿舞蹈的动作

舞蹈动作是舞蹈的第一要素，因此在确定了舞蹈题材之后，学前教育专业学生要根据舞蹈的内容着重进行舞蹈动作的编排，这个环节也是学前教育专业学生实践中出现问题最多的环节，需要注意以下几点：一：舞蹈动作编排要善于模仿。在幼儿舞蹈中，模仿占有很大的比重，学前教育专业学生要在舞蹈创编过程中细心观察，对周边事物进行分析，从中提炼出合适的舞蹈动作，并结合幼儿的生活实际寻找可以加以提炼的素材，如果学生能够真正静下心来进行揣摩，就会发现无情无尽的创作素材。二：幼儿舞蹈的动作创编可以从民族民间舞的动作中吸取营养。民族舞蹈以及民间舞蹈是一笔宝贵的财富，对其进行提炼定能够找到适合儿童的舞蹈动作，同时，学前教育专业学生也可以根据幼儿的思维方式以及生理特点等，将成人舞蹈动作加以简化与改造，使其变成适合幼儿跳的舞蹈动作。三：借鉴木偶戏等其他艺术，从中寻找适合幼儿动作的素材。我国的文化艺术作品多如牛毛，从电视、画报等中都能够寻找到既具有幼儿特点，又具有时代气息的动作，将其加以提炼和美化，又可以创作出很多有特色的动作。

3学会发挥幼儿编舞的主动性

幼儿对于这个世界以及周围的事物有自己的看法与主张，学前教育专业学生不应当漠视孩子的想法或者对孩子的想法进行打压，要多鼓励孩子表达自己对舞蹈的看法，鼓励幼儿参与到编舞的过程中来，发挥其主动性。例如：编排舞蹈《春天》时，对于“种子发芽”这个动作，不同的孩子会有不同的表达方法，有个孩子伸展开双臂，有个小朋友踞起脚尖，有个小朋友使劲往上跳，学前教育专业学生可以将这三个动作编排成一个种子从土里发芽的场景，这样既可以生动形象地表达种子发芽蓬勃的生命力，又可以让孩子参与到舞蹈的创编过程中，使孩子在获得童真童趣的同时，增加其自我成就感。

幼儿舞蹈教学论文篇（6）

（一）方法陈旧，过度注重技能的训练

幼儿园教师教学方式较传统，缺乏新观念、新理念，采取“指挥”和“遥控”的方式，只注重让幼儿机械化地模仿、练习舞蹈动作，而忽视引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的意义。这种过度注重技能训练的做法在一定程度上伤害了幼儿的身心，使其失去参与舞蹈活动的兴趣。

（二）机械教学，缺乏对音乐的感受与理解

舞蹈的创作源于对音乐的感知欣赏，但这恰是教师容易忽视的环节。教师的机械教学，使舞蹈教学缺少情感的融入和渗透，幼儿在表演过程中难以表现音乐内容，缺乏灵动。

二、游戏化策略的运用

幼儿缺乏生活经验，对舞蹈作品的理解不透彻，他们需要通过多种方式来理解、感知、体验舞蹈内容。而幼儿的天性好玩游戏，游戏天性与舞蹈教学相辅相成，能使舞蹈动作的学习与教师游戏方式的运用达到和谐统一的境界，从而调动幼儿的情感参与，对舞蹈产生的“语境”形成情感共鸣，并将枯燥的技能学习转变为生动有趣、形象化的游戏学习，让幼儿成功地体验舞蹈带来的快乐，进而提高幼儿的综合能力。

（一）融入自然，融景于情

兴趣是幼儿学习的内驱力，为避免以技巧性为目的舞蹈训练，自然地接触舞蹈更能激发幼儿的参与欲望。教师在教授舞蹈时采用游戏的口吻帮助幼儿去观察、想象、创造舞蹈动作，让幼儿易学、易记、爱表现，有助于幼儿的自主探索和发展。

1.自然之美，解放天性。《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。”在《下雨了》韵律活动中，幼儿利用户外观察下雨的情境，以“下雨了”的游戏形式进行引导，使幼儿进入舞蹈情境，幼儿通过自我观察做出自己理解的下雨动作。例如：有的幼儿轻点手指身体缓缓下蹲，当成是蒙蒙细雨；有的幼儿抖动小手垂直下滑，当成是小雨沙沙；有的幼儿夹紧身体上下跳跃伴有旋转动作，当成是狂风暴雨等。在足够的空间、时间里，让幼儿自然地观察，从而自主、自发地表现、创造，更能激发幼儿的参与兴趣，使活动更具童趣。

2.和谐氛围，展开想象。陶行知先生说过“：创造力最能发挥的条件是民主。”给幼儿提供自由、民主的舞蹈活动氛围，能使幼儿怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象、充满自信地与音乐舞蹈进行交流。因此，教师应鼓励认可幼儿一定程度的“脏乱、吵闹、自由”。当幼儿出现一定程度的混乱时，教师应在宽松的氛围中以游戏化的口吻鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，使幼儿在游戏化情境中自然地将自身的感知和体验融入自己的舞蹈动作中。

3.自主模仿，丰富语言。模仿是幼儿学习的必经之路，但所谓的“模仿”并不是纯粹地重复他人行为的过程。“模仿”往往只是一个辐射点，幼儿通过辐射点来明确活动中可供创造的因素和进行创造的方法。如：学习舞蹈动作绕手腕，因该动作属于精细动作，需要重复练习。教师可引导幼儿对该动作进行想象，说说这个动作像在干什么？让幼儿发现手腕的绕法，并表现出“采茶”等游戏动作，从而达到寓教于乐的目的。

（二）快乐游戏，融情于景

舞蹈作品都蕴含着思想和情感，只有让幼儿充分熟悉、感知音乐，理解音乐表达的感情、意境，幼儿才能将自己的情感融入舞蹈中并表现出来。

1.欣赏装扮，感知内涵。如舞蹈《金孔雀》，幼儿需要表现出小孔雀“喝水“”嬉戏”等情节。但是如今传统民族舞蹈教育缺乏普及性，幼儿对民族舞的动作和神态要求没有概念可言。教师在进行民族舞知识普及的同时，通过观看视频以及展示民族服饰，让幼儿感知舞蹈表达的思想情感。

幼儿舞蹈教学论文篇（7）

幼儿舞蹈基本可以分为两类：一类是幼儿韵律活动，另一类是幼儿舞蹈。针对韵律活动而言，它具有一定的特点，如短小精炼，因而得到大范围推广。但对于幼儿舞蹈来说，教师在进行创编过程中会遇到一些困难，如舞蹈的独特个性特征，导致幼师创编过程中受到阻碍。所以针对幼师创编能力的培养进行重点论述，并提出解决对策，意在促进幼师整体素质的提升。

一、幼师应具有的素质

（一）扎实舞蹈基础

幼儿舞蹈教师在教学过程中充当舞蹈编导，他们不仅要创作舞蹈，并且必须让学生学会舞蹈，最后将舞蹈推向舞台。作为这一系列的总负责人，他们必须肩负重任，而且所有的事情繁多又复杂。这就在一定程度上对幼儿舞蹈教师提出了更高的要求，要求他们不仅要具有极高的思想修养、广博的知识储备，还要具有扎实的舞蹈功底，对于舞蹈创编的工作能够充分胜任，无论是成人舞蹈，还是儿童舞蹈，无论是古典舞蹈，还是现代舞蹈，幼儿舞蹈教师必须都能驾驭。这就要求幼儿舞蹈教师具有舞蹈艺术知识。针对幼儿舞蹈教师而言，如果其本身不会跳舞，那就好比演唱家不懂乐曲，不能将艺术的美充分展现出来。

（二）从幼儿特点出发

高尔基曾经这样说过，一位优秀的儿童作家，他一定要对读者的年龄特点有进一步了解，否则他的作品不会受到儿童的欢迎。幼儿舞蹈教师也不例外，他们在舞蹈编排时要充分考虑到幼儿的年龄特点，根据幼儿身心发展规律进行艺术创作，教师只有了解幼儿的喜好，才能编排出适合幼儿的舞蹈作品，并受到幼儿的喜爱，进而能够得到广泛传播，成为优秀的幼儿舞蹈作品。这主要体现在以下三个方面：第一，针对幼儿的年龄特点，掌握幼儿共性，进而构建舞蹈教学的标准，并且制定舞蹈训练要求；第二，幼儿舞蹈教师在教学过程中必须遵循相应教学原则，即循序渐进、由易到难，只有遵循教学原则才能让学生打好基础，为后来的舞蹈学习提供保障；第三，幼儿舞蹈教师要让幼儿了解舞蹈，这样才能将舞蹈的内涵表演出来，幼儿只有对舞蹈有更深层次的理解，才能提高表演能力。

（三）具备创编激情

热情是一种动力，兴趣是最好的老师，幼儿舞蹈教师只有热爱自己的事业才能将其做的更好，并有助于教师创编能力的提高，正所谓干一行爱一行，幼儿舞蹈教师只有对自己的工作充满热情，才能创作出更好的幼儿舞蹈作品。幼儿舞蹈教师是一个较为特殊的职业，由于他们面对的是幼儿，因而在创编过程遇到一些难题，比如幼儿年龄小、理解能力较差、自我约束力差等特点。因此幼儿舞蹈教师在创编过程中，必须对儿童有足够的了解，而且要喜爱幼儿，最重要的是热爱幼儿舞蹈教师这份工作，并用自身的热情去影响学生，使学生也热爱舞蹈艺术，提高学生学习兴趣。与此同时，幼儿舞蹈教师要注意把握教学节奏，让课堂自由但不散漫，井然有序，进而让舞蹈教学能够高效完成。

（四）知识储备充足

针对幼儿舞蹈教师而言，舞蹈艺术修养是其必备因素，而舞蹈基础知识是其教学的前提条件。但是教师还要不断进行学习，完善自己的知识储备，不断提升自身的文化内涵。丰富的学习内容有利于教师更好的进行舞蹈创作，令舞蹈内容更具有内涵。此外，教师在日常生活中也应该不断累积舞蹈所需素材，尤其是针对幼儿舞蹈表演来说，正所谓艺术来源于生活，创作灵感也来源于生活，教师只有在生活中不断挖掘、不断发现，他们的艺术创作思路才会更明确，才能创作出更好的舞蹈作品。

二、创编方法选择分析

（一）选好舞蹈背景音乐

一段好的舞蹈离不开音乐的衬托，音乐可谓是舞蹈的核心，它能够调动学生情绪，烘托舞蹈学习氛围，因此舞蹈教学中音乐是其主旋律。幼儿舞蹈教师在进行音乐的选择时，必须要有针对性的进行筛选，要选择学生喜爱的类型，并且还要朗朗上口，节奏欢快，最重要的是幼儿能够快速理解。幼儿舞蹈教师在播放相关音乐时，幼儿可以跟着音乐节奏自发舞动，幼儿如果能够充分理解音乐内涵和情感表达，就能够在一定程度上学好舞蹈，并且还可以增加学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师借助音乐《小手小脚动起来》，进行舞蹈创编，由于音乐本身节奏明快，并且形象鲜明，幼儿理解起来相对容易。因而幼儿可以一边唱歌，一边跳舞，这样就能够达到事半功倍的效果。

（二）根据幼儿特点进行创作

幼儿舞蹈教师在进行舞蹈创编时，应赋予舞蹈特殊的表现，比如故事性，这符合幼儿这个年龄段的特点。因为这个阶段的幼儿喜欢一切新奇的事物，更喜欢听故事，幼儿舞蹈教师应该抓住幼儿这一特质，透过幼儿的双眼看事物，并在进行舞蹈编排时，能够准确抓住幼儿的内心特点，并通过舞蹈动作表现出来，包含儿童的喜怒哀乐。并且在进行舞蹈创编时，对于幼儿技巧不宜有过高要求，而要更注重舞蹈表情，还有舞蹈神态。除此之外，幼儿进行舞蹈表演时动作无需标准化，但一定要表现出儿童化、趣味化和故事化。对于大多数的舞蹈来说，基本上是由游戏深化形成，舞蹈的游戏化具有一定的特质，它可以加深舞蹈的趣味性，进而增强幼儿学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师在创编《两只老虎》时，要求学生对于老虎的神态、表情要表演到位，舞蹈动作以这部分为重点，幼儿只有深刻理解舞蹈含义，才能在此基础上进行舞蹈动作表达。幼儿舞蹈创编要具有一定特色，即注重儿童化，因此幼儿要全面地诠释小老虎的活泼可爱。

（三）贴近幼儿生活，融入创作情感

艺术不仅源于生活，还在某种程度上高于生活，因而幼儿舞蹈教师在进行创编时，应以幼儿生活为创作蓝本。对于幼儿感兴趣的东西，教师应该多加留意，然后从这些事物中进行挑选，寻找舞蹈素材。例如：《踏浪》《花裙子飘起来》这两个舞蹈作品，幼儿舞蹈教师创作的灵感来源于生活。对于每一件艺术作品来说，情感的融入是必要的，这样才能打动人心。在幼儿舞蹈中，不仅可以有人物，还可以有植物、动物等等，这一系列元素中具有共同性，即富有情感。舞蹈教师进行艺术创作时，必须考虑到情感因素，不仅针对舞蹈角色，还要参考舞蹈情节，使舞蹈更具感染力。例如《老师亲，妈妈亲》，幼儿舞蹈教师借助情感主线，即幼儿爱妈妈，幼儿爱老师的情感进行创编，使舞蹈更具吸引力。

（四）突出美育功能

幼儿舞蹈教师进行舞蹈编排时要突出一个观点，即美感，无论是从作品选题，还是作品构思，又或者是舞蹈排练方面，教师都应该注重培养幼儿的审美，不仅让他们发现美、感受美，还要让学生表达美、欣赏美。幼儿在学习舞蹈过程中，可以塑造自身个性魅力，有助于塑造学生优美的形体，让学生能用积极乐观的心态面对生活。与此同时，幼儿教师注意挖掘学生潜力，提高其灵敏素质，提升其柔韧素质，促进幼儿想象力的提高，加深学生之间交流，促进他们之间团结意识的形成，不仅能够增强师生之间的情感，更有助于幼儿之间的情感增进。

总而言之，幼儿舞蹈教师进行艺术创作时，可以借助多种表现方式，进而突出舞蹈的美育，并且还要突出舞蹈的德育功能。舞蹈本身就是一种美的艺术表达，幼儿舞蹈教师帮助学生通过自身的表达展现舞蹈的美，这也是舞蹈教育的目的所在，因而幼儿舞蹈教师进行舞蹈创编时，要紧紧抓住这一主题，并且引导学生通过发现舞蹈的美，进而让其表达出来。舞蹈能够美化学生的心灵，使他们通过舞蹈的学习不断展现自身的美，教师还需不断完善舞蹈的创作。

三、结语

综合上述观点，幼儿舞蹈教师舞蹈创编能力非常重要，但是教师进行舞蹈编排时会受到一些因素的影响，影响了教师舞蹈教学的整体效果。文章针对如何提高幼儿舞蹈教师的创编能力展开论述，并从几个方面剖析了幼儿舞蹈教师的创编能力提升途径，希望进一步提高幼儿舞蹈教师的创编能力。

参考文献：

[1]廖海云.论幼师学生舞蹈教学能力的培养[J].宜春学院学报，2011，（03）.

[2]李春春.幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].文学界（理论版），2011，（06）.

[3]孙俏.幼儿舞蹈教学中创编能力的培养[J].才智，2014，（36）.

[4]范咏宝.幼儿舞蹈教师创编能力培养对策分析[J].运动，2015，（05）.

[5]姚赛红.谈幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].大众文艺，2012，（24）.

幼儿舞蹈教学论文篇（8）

舞蹈作为一种艺术，是我国目前素质教育中不可缺少的一部分，在学前教育中更是占据重要作用，幼儿学习舞蹈可以从小培养他们的艺术细胞，同时让幼儿对艺术有一定的了解，让幼儿理解艺术的含义，促进幼儿的身心发展。现在幼儿舞蹈教学的现状还存在一些问题，部分幼师在教学中只注重教，教学过程过于死板，不能及时了解到学生们的状态。意识到舞蹈教学的重要性就要对学前教育舞蹈课程进行创新，让学生们能够更好更快地适应舞蹈。我国推行素质教育的时间较晚，导致学前教育的起步也较晚，学前教育中的舞蹈课程教学水平更是停滞不前。舞蹈作为学前教育中的基础课程，能提高幼儿的综合素质，幼师需要对舞蹈课程进行精心编排，对目前舞蹈课程的现状进行改革。目前舞蹈创编能力是成为优秀幼儿教师必备的职业技能之一，教学改革和提升幼舞蹈创编能力也成为我国教育发展所重视的问题。幼儿教师需要根据班级同学对舞蹈的接受程度与幼儿课堂中的心理变化探索出更适合幼儿的舞蹈创编课程。

一、幼儿舞蹈创编教学的意义

幼儿舞蹈创编课程是学前教育的必修课，不仅能提升学生的艺术修养，同时对学生的综合素质有着重要提升作用，所以说幼儿舞蹈创编课程在学前教育课程体系中占据着重要地位。在高职院校中，学前教育专业的学生要认真学习幼儿舞蹈创编课程，通过学习幼儿舞蹈创编，高校学生们能掌握一定的舞蹈创编能力，为毕业后走向职场奠定了一定的基础。舞蹈创编一定要有一定的舞蹈基础，并且需要全面的艺术修养和渊博的舞蹈知识，才能创作出更多的舞蹈艺术形式。同时对幼儿教师的培养，也要注重理论和实践相结合，培养出优秀的全面发展的幼儿教师人才。学习幼儿舞蹈创编课程，学生们从中可以学到一定的舞蹈创编技法，同时舞蹈鉴赏能力也得到提升，学生们的艺术实践能力得到重视。目前高职院校中学前教育专业中舞蹈教育学习的项目少之又少，学前教育是幼儿的启蒙教育，为了幼儿更好的提高综合素质，高校对学前教育专业的学生需着重培养，使学生们在学校能学到更多的舞蹈创编知识，全面发展，为毕业后就业上岗起到重要作用。我国推行素质教育的发展，就要对高职院校中的学前教育专业教学进行改革创新，提升学生们对未来综合素质学习的理解，注重学前教育中的舞蹈教学。舞蹈能更直面的表达人们的情感，要让幼儿真正的了解到艺术的重要性，就要求未来幼儿教师在学习中注重综合素质的培养，将舞蹈编创技巧与学生们自身的特点相结合，创新出更专业的幼儿舞蹈创编。同时学校要提升对舞蹈学习的重视与艺术素养的培养，为社会输入更优秀的幼师人才做好充足准备。

二、幼儿舞蹈创编教学的重要性

学前教育专业中的舞蹈教育主要是培养具有舞蹈相关基础理论与实践水平的全方面实用型幼师人才。舞蹈是一门实践性艺术，所以学前教育专业中舞蹈教育需注重其实践性，舞蹈教育中让学生们一味的模仿学习不进行创新，那就会导致学生们固地自封，并且不能真正的理解到舞蹈艺术的精髓，同时也不会是一个合格的幼儿教师。所以学生们在学习中要学以致用，在实践中学习，能更好的理解到艺术的真谛，可以将学到的舞蹈学以致用，检验自己舞蹈的水平以及对专业知识的了解。在学习中不仅要规范舞蹈的规范性，还不能让学生们一直重复相同动作，所以需要对舞蹈进行创编，让学生们了解更多的舞蹈，降低学习中的单一性，有效的提升学生们的学习能力和兴趣。充分的实践还能有利于学生们对舞蹈专业知识的吸收以及了解，同时能打下良好的舞蹈基础，对以后学前教育工作创造有效的教育基础。学前教育中幼儿舞蹈教育是非常重要的，通过创设好的舞蹈学习环境，可以将幼儿更好的带入到情境中，让幼儿们对舞蹈有了新的认知，并引导幼儿学习相关的舞蹈动作，让幼儿更好的用肢体表现出来。让幼儿更好的代入到舞蹈情境中，其重要性是对幼儿舞蹈进行合理的创编，有效的培养出幼儿的情感表达和对艺术的理解，提高幼儿的艺术素养和身体素质。幼儿舞蹈创编课程的教学能让幼儿们更深入的了解艺术教育，同时提高幼儿教师的教学质量。艺术不是一成不变的，是需要进行创新的，赋予艺术新的生命力，使艺术的世界变得多姿多彩。幼儿舞蹈也是需要创新的，只有不断地创新，更加新颖的舞蹈才能激起幼儿的学习欲望，提高其对舞蹈的兴趣。幼儿教师的创造能力培养也是幼儿舞蹈教育中的重要内容，幼儿教师可以通过其舞蹈理论知识和幼儿心理特征进行结合，实践创编，在实践中激发出幼师的潜质，提升舞蹈创编的能力。从幼儿的审美和心理出发，创编出更适合幼儿的舞蹈课程，好的舞蹈创编可以培养幼儿的舞蹈意识。舞蹈的新颖性和创设出符合课堂的舞蹈情境让幼儿能够身处情境中，吸引幼儿的注意力，使舞蹈变得更加有趣，带动幼儿积极主动的融入到舞蹈学习中，体会到舞蹈带来的乐趣。舞蹈的创编是需要想象力的，优秀的舞蹈艺术家一定拥有丰富的想象力。在幼儿舞蹈创编中可以让幼儿参与进来，通过幼儿们的想象力创编出新的舞蹈形式，让幼儿们有参与感能提高幼儿们的自信，同时能更好的激发出幼儿的想象力，幼儿可以通过他们年幼的审美和认知来对舞蹈进行创编，同时幼儿在表达想法时幼师能对幼儿有一定的了解。通过幼儿一起创编出的舞蹈，幼儿们能更快的接受与学习，对舞蹈有自己的理解与认知，通过幼师的指引能更好的理解舞蹈艺术。

三、幼儿舞蹈创编教学现状

根据对我国高职院校的调研得知，大部分院校学前教育专业在招生中不注重舞蹈基础，导致学生一般都没有舞蹈基础，部分学生身体协调能力或身体的柔软度等都达不到舞蹈的要求，导致学生学习时对舞蹈动作的规范性无法达标，就使得学生在毕业后入职幼儿教师时无法将规范性美观的舞蹈传达给学生，舞蹈的不规范也导致幼儿教师在创编过程中无法做出完美新颖的舞蹈，降低了幼儿的学习兴趣。舞蹈的理论知识学生可以通过后期进行学习提升，但是舞蹈的专业性就有大部分同学无法达到标准，高职院校的学生已经错过学习舞蹈的最佳时间，现在的身体机能无法达到学习舞蹈的基本要求。高职院校中学前教育专业的课程一般和幼儿园教师的需求有着一定的差别，学生在学校学习中的课程一般都是理论知识，并不能在后期教学时运用，而且艺术教育的课程教师一般只针对音乐的节奏感和舞蹈的基础进行讲解，对舞蹈创编课程没有深入的学习了解，教师也不要求学生对舞蹈进行创编，就导致学生毕业后也不会舞蹈创编，这样在幼儿教育中教学形式就比较单一，无法吸引幼儿的学习兴趣。

四、幼儿舞蹈创编教学改革策略

随着我国教育行业的不断发展，高职院校对幼儿舞蹈创编课程也要进行创新与改革。目前高职院校在学前教育专业中的课程还存在着问题，这些问题需要解决，课程教育的不断完善，是对幼儿教育的一种负责。针对高职院校学生们的招生并没有规定有舞蹈功底这一问题，学生在学校进行学习时应主动练习，学校也应多开放舞蹈室供学生练习，也可让学前教育专业学生与舞蹈专业的学生多交流，更多地了解到舞蹈的意义。高校学生的身体素质达不到舞蹈的基础要求，那就让学生参加专业的舞蹈训练，并由专业舞蹈老师进行讲解授课。学习幼儿舞蹈创编课程时学生们一般在学校学习的都是理论知识，很少有实践机会，使学生对动作的标准度和舞蹈呈现效果不是很清楚，也就使学生们的舞蹈创编有了局限性。针对这种问题学校可以多举办艺术节舞蹈演出等艺术活动，让学前教育专业的学生积极参加，让每个学生都能在实践中学习，在实践中提升自己的舞蹈基础。同时多参加舞蹈演出让学生自己进行舞蹈创编，提升学生们的创编能力，在后期对幼儿教育舞蹈创编起到重要作用。在学校的课堂学习中应适应幼儿园岗位需求，高职院校学前教育专业课程制定需要和当今幼儿园现状相结合，制定出适用于幼儿园教学的教学方式。不要让学生局限于课本知识，让学生真正了解到幼儿园的实际情况和幼儿园的发展情况。把幼儿园岗位的需求与高校课程相结合，使学生在学习中能适应幼儿教师的注意事项与教学方式，防止学生在毕业后不能及时的适应幼儿园岗位或课堂，不能激起幼儿的喜爱。合理地与幼儿园或学前教育机构进行合作，打造出更优秀的幼儿教师。

五、结语

综上所述，舞蹈是幼儿教育中的重要课程，然而幼儿教育舞蹈创编课程离不开高职院校的人才培养方案的规划，文中已对幼儿舞蹈创编课程的现状做出简要分析，同时对目前幼儿创编课程所存在的问题提出了相应的优化措施。高职院校要对学前教育专业的学生进行监督，使其能够主动的学习并运用舞蹈创编，并在学习中了解到教学技巧与教学内容，使学生毕业后可以无缝衔接到幼儿园的教育工作中。

参考文献：

[1]杨爱琴.如何让幼儿真正成为活动中的主人[J].新课程(中),2011,(08).

[2]魏文君.幼儿舞蹈创编之我见[J].甘肃教育,2008,(04):148.

[3]赵妍.浅谈幼儿舞蹈的创编策略[J].潍坊教育学院学报,2008,(02):39-40.

[4]陈爱知.幼儿集体舞的教学[J].幼儿教育,1988,(04).

幼儿舞蹈教学论文篇（9）

喜欢舞蹈是幼儿的天性，在舞蹈中幼儿能找到一种最直接最生动的传达情感的方式。因此，舞蹈不仅能够发展幼儿的体能，锻炼幼儿的协调性和韵律感，而且利于幼儿心灵的开发和审美熏陶、集体主义观念的培养，有着其他任何艺术形式不可替代的摘要和价值。

幼儿舞蹈不仅能够发展幼儿的体能，锻炼幼儿的协调性和韵律感，而且利于幼儿心灵的开发和审美熏陶、集体主义观念的培养，有着其他任何艺术形式不可替代的摘要和价值。注意的是，我们要培养的不是培养专业演员，而是要让学生进入童心世界。把所学的各种舞蹈知识、技能转化为一种能通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘、美的培养、美的熏陶的能力。学生要掌握相当程度的幼儿舞蹈的创编的知识和技能，丰富的舞蹈专业语汇，同时能胜任幼儿园的教学工作。因此以基础形体训练、幼儿舞蹈的各种大类、舞蹈组合、创编为主体，分阶段、多方式、有重点地进行教育、引导、实践，注重理论与技能相结合，着力培养学生的教学能力。

一、基础形成阶段，渗透幼儿舞蹈及创编学习

学生入学前的专业技能水平参差不齐，这一阶段，教学内容主要是掌握舞蹈的简单知识和基本形体训练，与此同时，可结合教学内容适量的地对学生传输舞蹈创编知识和幼儿基本形态训练方法。

（一）在舞蹈基本理论知识的讲授中穿插幼儿舞蹈作品实例的欣赏

在讲授理论中介绍舞蹈中不同种类的特点，分析比较，找出创编的特点，结合现代教育手段，欣赏舞蹈在各个年龄阶段舞蹈的特点，并让学生概括出舞蹈创编总体要立足于什么，体现什么。

（二）在舞蹈基本训练中进行创编练习

基础形体训练使学生的身体条件从自然体态转变为专业体态，为学习舞蹈奠定基础。对此教师可致力于对学生的畏难心理进行适当的调试，培养学生的学习兴趣，营造出一种轻松、有趣、愉快的学习氛围，把幼儿舞蹈基本动作贯穿其中。利用已掌握的步法、手臂等动作，启发学生自行配合步法和手的动作。

二、幼儿舞蹈分种类细学，并在课堂中给与时间给学生练习，教师及时巡回指导，提高学生创编水平。

该阶段的教学内容主要是《幼儿园常用的舞蹈手位、脚位及常用舞步》、《幼儿园律动的创编技巧》、《幼儿园集体舞的创编技巧》、《幼儿园歌表演的创编技巧》、《幼儿园表现性舞蹈的创编》。这时学生可进一步地进行创编活动。

（一）因势利导，进行幼儿各舞种的创编练习

让学生掌握不同种类幼儿舞蹈的风格和动作特点，对学生今后创编大有帮助。如：幼儿园的集体舞活动不是常识中人们误解的六一节的表演舞。幼儿集体舞的概念中要满足两个特征：1.必须是全班幼儿参加。2.要有眼神和肢体的交流。幼儿集体舞的特点：1.队形变化 2.参与性 3.交流性。、当一个舞种的学习告一段落时，可乘热打铁，让学生当堂分组进行幼儿集体舞，一方面为节日准备舞蹈节目，另一方面锻炼了每一个学生，同时起到对所学知识和技能的巩固作用。课堂上对学生创编的杰作进行互动学习，这样既丰富了课堂教学内容，更能提高学生创编的兴趣和创编水平。使学生掌握舞蹈专业技能，又能把握幼儿舞蹈创编的主色调。

（二）利用各种因素，积累创编素材

积累舞蹈创编素材，有多种渠道：其一，通过见习、实习了解幼儿生活、兴趣、爱好，观察幼儿的喜、怒、哀、乐；其二，通过节假日参加民族民间文艺活动，收集有关的风俗习惯；其三，通过媒体收集、观看文艺节目等。充分利用各种因素，培养学生的观察、分析比较等能力，为创编积累素材。

三、巩固运用阶段，提高学生的幼儿舞蹈创编能力

该阶段教学内容主要是幼儿表现舞蹈的创编，教学重点应放在提高创编技能和学生的表现力上。

（一）丰富舞蹈词汇，组织各种创编练习

幼儿表现性舞蹈部分教师可采用多种教学方法来提高学生的角色意识，如互帮法，把学生分成若干组，让学生轮流做组长，组长必须负责全组人员的课后练习和指导；又如角色互换法，在课堂中让学生轮流当老师，分析、纠正，进一步培养学生的评价能力和自信心。

幼儿表现性舞教学，我们可以选择既短小、节奏又明快的曲子加以简单动作编排，并加上队形变化，这样既教会学生幼儿舞蹈步伐，又加强了节奏的训练，同时也让整个训练充满乐趣。其中要有主题、思想、队形、造型等等。对于创编能力较差的学生，可采用“填充式”或“造句式”的创编活动，即教师在教成品舞时，有意识空出1―2小节的动作，让学生自己设计填入组合中。

（二）理论与实践相结合，进行幼儿舞蹈创编训练

幼儿舞蹈创编是对幼儿舞蹈学习的总结或鉴定，也是舞蹈艺术的实践，是在丰富的舞蹈语汇下进行的个性编排，是对幼儿舞蹈认识的体现和升华。幼儿舞蹈的创编必须把握住童趣的体现，创编者应以一颗童心去体现幼儿舞蹈的特点，活泼、快乐、富有想象力。首先要让学生明了幼儿舞蹈创编既要遵守艺术创作的共同规律，也要遵守它的个性特点。在创作中先要了解幼儿的生理、心理特点及实际动作发展和接受水平。其次，组织学生观看有关精品节目，让学生设计适合幼儿表演的舞蹈动作，分组观摩，师生共同探讨，使创编活动更具有幼儿特色。

总之，在当今教育改革浪潮中，除了具备先进的教育理念和教育观念外，还要具备专业丰富的幼儿舞蹈创编技能，才能真正的应对以后幼儿教学中遇到的问题和难点。培养和提高学前教育专业学生幼儿舞蹈创编技能，对他们今后从事幼儿教育是十分必要的，作为一线的教育工作者应多渠道地为学生提供创编舞蹈的平台，让学生学有所用，使我们的毕业生在幼教事业中发挥自身的舞蹈创编才华。

参考文献：

[1] 李军著.《舞蹈》.幼儿师范学校教材.人民教育出版社出版

幼儿舞蹈教学论文篇（10）

中等职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，做到教学目标差异化，教学内容系列化，教学途径灵活化，考核评价多样化，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学模式。

1.教学目标差异化

进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加"3＋X"高职考专业性的大学；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。

2.教学内容系列化

从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。

3.教学途径灵活化

我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。

4.考核评价多样化

幼儿舞蹈教学论文篇（11）

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0131-01

舞蹈作品要传递积极向上的时代精神，优秀的舞蹈作品除了带给观赏者美的精神熏陶与艺术享受外，还要能够直抵观赏者的心灵深处，带给观赏者深刻的反思与灵魂的洗礼，这才是一个优秀舞蹈作品为魅力所在。

一、舞蹈创作的时代性

舞蹈作品作为一种艺术表现形式，它与一定的时代背景是紧密相连的。社会历史与时代氛围是创作者进行创作的大背景，没有一个创作者可以摆脱时代的限制。虽然，舞蹈作为一种艺术表现形式，它可以具有一些超前或者超社会性，但归根结底它还是创作者所处时代的反映。因此舞蹈创作要贴合时代精神，表现时代特色，紧跟时代潮流，这样才能创作出人民大众喜闻乐见的舞蹈佳作。

舞蹈作品虽然有多种艺术类型，但是它的宗旨还是要立足于弘扬社会正能量，为我们传达一种积极向上的民族和时代精神，带给人前行的勇气与力量的。青年舞蹈作品《进城》在创作与表演时引起了很大的轰动，就是因为它是我们时代精神的典范。这部作品讲述的是城镇化的大改革背景下，农民工大量涌入城市，成为城市生活中的一个重要群体的情境。舞蹈通过略为夸张的动作，尽情地表现了进城农民工面对全新生活环境，内心的喜悦与挣扎，为我们塑造了许多质朴、勤劳的青年农民形象，传达了积极向上、努力拼搏，共建社会主义现代化社会的伟大时代精神。

二、舞蹈音乐的选择

一段好的舞蹈离不开背景音乐的衬托，音乐可谓是舞蹈的核心，它能够调动学习者的情绪，烘托舞蹈学习的氛围，是舞蹈教学中的主旋律。幼儿舞蹈教师在进行音乐选择时，必须要有针对性地进行筛选，选择学生喜欢的类型，并且还要朗朗上口、节奏欢快，最重要的是幼儿能够快速理解。幼儿舞蹈教师在播放相关音乐时，幼儿可以跟着音乐节奏自发舞动，幼儿如果能够充分理解音乐内涵和情感表达，就能够在一定程度上学好舞蹈，还可以增加他们的学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师借助音乐《小苹果》进行舞蹈创编，由于音乐本身节奏明快，形象鲜明，幼儿理解起来相对容易。因而幼儿可以一边唱歌，一边跳舞，这样就能够达到事半功倍的效果。

三、贴近生活，融入情感

根据幼儿身心特点进行创作。幼儿舞蹈教师在进行舞蹈创编时，应赋予舞蹈特殊的表现，比如故事性，这就比较符合幼儿的年龄段特点，因为这个阶段的幼儿喜欢一切新奇的事物，更喜欢听故事。幼儿舞蹈教师应该抓住幼儿的这一特质，透过幼儿的双眼看事物，并在进行舞蹈编排时，能够准确抓住幼儿的内心特点。在进行舞蹈创编时，对于幼儿舞蹈技巧的掌握不宜有过高要求，而要更注重他们的舞蹈表情和舞蹈神态。除此之外，幼儿进行舞蹈表演时动作无需标准化，但一定要表现出儿童化、趣味化和故事化。对于大多数的舞蹈来说，基本上是游戏深化形成，舞蹈的游戏化具有一定的特质，它可以加深舞蹈的趣味性，进而增强幼儿的学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师在编创《半夜鸡叫》时.要求学生对于小鸡的神态、表情要表演到位，舞蹈动作以这部分为重点，在幼儿形象的基础上进行舞蹈动作表达。幼儿舞蹈创编要具有一定特色，即注重儿童化，因此幼儿要全面地诠释小鸡的活泼可爱。

艺术不仅源于生活，在某种程度上还高于生活，因而在进行幼儿舞蹈创编时，应以幼儿生活为创作蓝本，对于幼儿感兴趣的东西，都应该多加留意，然后从这些事物中进行挑选，寻找舞蹈素材。例如：《踏浪》《花裙子飘起来》这两个舞蹈作品，创作的灵感都是来源于生活。对于每一件艺术作品来说，情感的融入是必要的，这样才能打动人心。在幼儿舞蹈中，不仅可以有人物，还可以有植物、动物等等，这一系列元素都具有共同性，即富有情感。舞蹈教师进行艺术创作时，必须考虑到情感因素，不仅针对舞蹈角色，还要参考到舞蹈情节，使舞蹈更具感染力。

总而言之，幼儿舞蹈教师在进行艺术创作时，可以借助多种表现方式，突出舞蹈的审美功能及德育功能。舞蹈本身就是一种美的艺术表达，幼儿舞蹈教师帮助学生通过自身的表达展现舞蹈的美，这也是舞蹈教育的目的所在。因而幼儿舞蹈教师进行舞蹈创编时，要紧紧抓住这一主题，引导学生发现舞蹈的美，进而让其表达出来。舞蹈能够美化学生的心灵，使他们通过舞蹈的学习不断展现自身的美，教师还需不断完善舞蹈的创作。

参考文献：

[1]赵越.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].时代文学，2012（12）.