动画标题设计大全11篇

动画标题设计篇（1）

近年来，对于高职院校动画专业教学的改革有两种不同的声音，一部分认为，动画设计专业要的是技能型人才，在高校的能力培养中应当更多地倾向于企业需求，弱化基础课程，主攻技能，而技能是可以通过填鸭式的教学或者“背”的方式在短期内实现的；另一部分则认为，动画专业要培养专业设计人才，必须重基础，而这条路并无捷径可行。

这两个声音看似各有各的道理，其实，都太过片面化。显然，高职院校的动画设计专业要培养高素质的专业设计型人才，不仅要了解并尊重企业的需求，同时，更要尊重专业人才的培养规律。一方面，只有了解企业和市场需求，才能制定出更具有针对性的课程体系，在这方面，传统的造型基础课程的教学内容和模式已经不能满足专业的需求；另一方面，高职院校作为培养专业设计型人才的教学单位，不同于企业和培训机构，要求我们在教学中必须要尊重人才培养规律，稳扎基础、拓宽能力、提高综合素养，才能实现真正的专业设计型人才培养目标。而要尊重规律、稳扎基础，没有足够的时间和精力踏实训练，是不可能实现能力拓展的目标的。如何在市场化需求和专业设计型人才需求之间找到一个平衡点，使得我们的动画设计专业教学更合理有效的实施成为了急需要探讨并解决的问题。

动画造型基础课程作槎画专业重要的必修课程之一，其作用贯穿了整个动画教学体系。所有的动画设计专业，不论是二维动画还是三维动画，不论是绘本设计还是前期创意都离不开动画造型基础课程的能力培养；所有的动画风格创作，不论是日式的还是美式的，也都离不开基础的动画造型教学。因此，对于动画造型基础课程的教学设计既不可急功近利，又不可盲目守旧。如何在这二者之间找到一个平衡，对动画造型基础课程进行合理的教学设计，成为高职院校动画专业教学中急需探讨的问题。教学设计是否合理直接关系到教学的实质性效果。

1 动画造型基础课程教学设计需注重与专业设计课程间的衔接

动画造型基础课程教学设计需注重与专业设计课程间的衔接，才能紧跟专业需求，完成更具针对性的能力培养，同时也为专业设计能力的学习赢得时间。从而实现三年的知识体系循环递进，打好扎实的基础，拓宽专业能力。

首先，在专业素养方面，应当在造型基础阶段就让学生对自己未来所学专业有所了解。利用动画经典造型案例分析和国内外经典动画解读，使得学生在了解专业知识的同时，也更明确造型基础阶段的能力目标。只有具备了一定程度的认识，才能明确自身的学习目标，在学习中才能最有效地调动其学习自觉性和主动性。

其次，在教学内容方面，纵览动画设计的所有专业了解他们共同的需求。不难发现，不论是何种类型的动画设计专业，也不管何种风格的动画形式；从内容上讲，都离不开角色、场景和画面三大块。因此，在动画造型基础课程设计中有意识地将内容划分为角色、场景和画面三大块，可以使学生更好地理解和对应专业设计需求。

2 动画造型基础课程各单元间，学期与学期之间的教学设计需相互衔接

为了更好地实现知识体系的循环式递进，在动画造型基础课程课程教学设计中不仅要注意与专业课的紧密衔接，还要注重基础课程的学期与学期之间的衔接，为了和专业教学保持一致，我们还是可以从内容上保持全面的统一性，将课程分为角色造型、场景造型和画面三大部分。一方面，使学生对专业目标更明确；另一方面，也可以帮助学生对所学的知识内容有一个更整体的认识和理解。

同样，要形成知识体系的循环式递进的关系，还要注意单元与单元课程设计之间的衔接和递进关系。这种循环和上面所说的循环是截然不同的。当然不能仅仅从学习内容上进行区分，我们需要挖掘动画造型基础课程训练中最核心的知识技能。

三维空间思维能力正是这样的一个核心能力，物体在空间中的透视关系是动画基础造型需要解决的核心知识。思维训练是需要不断地循环往复才能建立一种全新的思维模式的。我们需要原有的二维思维模式，建立一个全新的立体空间思维模式，必然要经过不断往复的训练。作为单元间的知识点循环，因为在内容上有着明显的差异，但如果把它们割裂开来，变成完全独立的个体，是不利于学生的思维能力的建立的。而如果割裂每个课程阶段，仅仅从内容上进行简单反复的技术训练，只能从表面上解决一些技术问题。而真正的立体思维意识是很难形成的。因此，在课程单元间以三维空间思维能力为核心能力，以不同的课程内容解决对应的相关知识能力，这样在内容上的变化以及核心能力的反复循环，有助于学生更深刻的认识所学知识，掌握其表现技能，拓展专业能力。

当然，在单元知识点循环的前提下，要注重对单元主题和实践内容的设计更新。一方面，要注重题材的新颖性和专业性；另一方面也要注意能力点的提升。过于枯燥的主题和重复简单的课题，容易造成学生的疲惫感和厌倦感，降低学生的学习热情，不利于课题的开展和知识的稳固。而过高的要求和不切实际的课题也会使学生感到盲目，不知所措，无法全心对投入课题的训练，盲目地学是会浪费很多时间，做很多无用功。因此，只有在保持单元知识点基本不变的情况下，寻找新颖有趣又具备一定专业性的课题，同时设计能力点的不断提升，才能真正地激发学生的学习热情，实现知识点的温故而知新，核心能力得以不断地巩固和提升。

因此，在高职院校的动画造型基础课程教学设计中，注重与专业的衔接，注重课程间的联系性，明确核心知识技能，进行循环递进式训练，这样才能在课程中既结合企业需求，又注重专业设计能力培养，稳扎基础、拓宽专业能力，才能优化动画基础造型课程设计，实现专业设计型人才培养目标。

参考文献：

动画标题设计篇（2）

2基于《物界》二维动画设计数字化技术

2.1动画主题在动画设计中，首先需要确定动画主题思想，围绕着动画主题思想，按照动画剧本内容，安排动画角色设计，设置动画内容情节及氛围，做到动画内容与动画表现形式的统一。在本文中，以《物界》为例，其主题思想为：应用符号化形象代表现实生活人物，主张个人应处理好与集体之间的关系，做到彼此协作团结，形成集体凝聚力。2.2动画角色定位动画角色属于一个动画的核心内容，其角色形象属于动画创作中的灵魂，直接决定着整个动画作品的风格，也属于决定动画作品成败的关键因素。在角色定位时，需要对剧本中所描述的角色外貌特征、性格特征、生活环境等进行提炼分析，让其可以更为准确的传达剧情信息。在《物界》项目中，对部分角色进行定位，如长方形，定位为活泼、好动、开朗，但易冲动，圆形定义为性格活泼、话多、机灵，柱形定位为性格活泼、老实朴素等。2.3动画角色设计图在二维动画设计中应用数字化技术，为保证在动画作品中其角色形象可以始终保持一致，要求制定出相关的角色形象标准造型格式，在原动画设计与动画分镜头设计中以角色形象标准造型格式为标准进行操作，避免动画角色形象变形。在动画角色设计中，应制作出角色标准造型、典型动态图、全局比例图及角色转面图等。如在《物界》项目，三角形线稿及其转面图1。在动画设计中，应用数字化技术进行角色造型线稿处理，以《物界》项目中积木三角形为例，通过应用Flash软件建模工具来实现三角形角色造型线稿数字化。应用Flash软件中各种工具进行三角形角色线稿制作，在绘制其线条时应尽量保持线条为封闭曲线，为后期上色提供方便。具体数字化实现步骤为：应用软件创建场景，进行场景尺寸及背景颜色设置；选择应用多边形工具，进行工具属性调整，将多边形形数设置为3；按住Ctrl键，将三角形作180°旋转，应用变形工具进行三角形形态调整，三角形线条及线性调整可以通过属性编辑工具来实现；绘制椭圆并于椭圆中绘制直线，将直线调整为曲线，通过旋转工具进行眼镜角度旋转，复制眼镜并调整眼镜位置，删除眼镜多余线条；三角形眼球绘制工作，可以通过应用圆形工具来实现，三角形嘴巴则可以采取直线工具进行操作；应用椭圆工具绘制三角形鼻子，铅笔工具绘制三角形牙齿眉毛，合理调整编辑工作状态，完成三角形正面标准图，通过以上步骤，实现二维动画角色与场景线稿数字化。2.4二维动画场景与道具设计动画场景及道具设计属于动画创造中的重要内容，为除却角色造型以外的随着时间变化而变化的物像造型设计，主要是为表现动画故事情节发展、剧情冲突、人物性格所特别设计的造型艺术。动画场景设计与道具设计，能够对动画特殊地点及环境进行反映，衬托主人公形象，在突出动画主题、增强镜头艺术、烘托动画等方面发挥着重要作用。对动画场景色彩描绘采取数字化技术，主要是应用Flash软件殊工具来实现，如应用色彩描述、色彩填充、边线填充等工具，以《物界》项目场景为例，其数字化实现具体步骤为：应用Flash软件，打开二维动画场景线稿，应用渐变填充工具进行动画场景中天空绘制，应用色彩填充工具进行树木及草地等物像绘制；保证填充色彩和谐，色调应保持统一。2.5动画分镜头设计动画分镜头设计属于动画故事逻辑、节奏控制的重要内容，是按照分镜头剧本所展示的内容及导演意图，对镜头作画面设计绘制，对角色在镜头中角度、位置及背景关系进行确定。《物界》项目分镜头数字化制作是应用绘图及Photoshop软件中选择工具、移动工具、图层工具等完成绘制，具体实现步骤为：应用Photoshop软件导入动画场景及角色线稿；在画布中确定出角色人物的位置，对动画角色设置一个图层，在所有图层之上构建新图层，应用笔刷工具，在新图层中绘制角色形象，并调整角色动画及表情；进行视框运动方向与位置设置，新建400*300像素空文档，并设置图层；应用画笔工具对角色运动方向及移动方向进行标识；通过Word软件创造表格，导入图像并对镜头时间及方法进行标识，实现二维动画分镜头设计数字化。

动画标题设计篇（3）

1.分析当下构成设计课程存在的问题：

（1）动画设计需要的人才是非常全面的人才，本人在这几年的教学中发现，动画专业的学生在入学之前只有单一的美术基础，基本没有设计基础，没有造型创造能力，调色配色能力，科学的构成思维能力，更不懂什么是形式美法则。

（2）课堂教学是传播知识的主要渠道，作为教师运用何种教学方法，直接影响学生对知识的领悟程度。长期以来，构成设计课程一直沿用教学形式单一，内容陈旧的教学模式，一味的追求构成形式的表现，过分强调课程自身的系统性和完整性，不注重学生们创造实践的功用性，作为动画专业的基础课程，最重要的问题是缺乏与后续课程之间（角色设计，场景设计，动画分镜，定格动画设计，三维建模等课程）的联系与融合，没有真正发挥构成的基础性作用。

（3）本专业的课程科目繁多，在课程安排的中很难安排出过多的基础课时，鉴于教学时数的限制，除去对课堂知识的学习和实践，学生想要全方位学好一门课程还必须要通过课后的继续学习来拓展。因此，在教学中并没有达到理想的教学效果，对于很多补充性，背景性，延伸性的知识涉及不多。网络课程教学作为一种新型的辅助教学手段，通过有特色的网络课程的设计，有利于学生对于课堂知识的进一步深入理解和掌握。

2.改革与实践的内容

（1）设计构成主要就是解决学生在构图，色彩运用和空间结构的问题，而针对动画专业的特性，构图，色彩搭配，空间的意识要建立在以动画创作为前提的训练上，才显得更有意义。所以，在课程之初就应该结合专业实际给学生设定相应的目标，每堂课有小目标，每个构成结束有大目标。作为授课教师在第一堂课就应该让学生明确这些目标，根据设定的目标有目的的进行课题的训练。让学生明确，每一课题的知识点，重点以及它们是如何实现在动画创作的环节中的，有目的的让学生的作业与动画创作的适用环节结合。

（2）目前，构成设计作为基础课程与后续课程（角色设计，场景设计，动画分镜，定格动画设计，三维建模等课程）相关性不大，很多时候是为学习构成而构成，缺乏实用性。解决这一问题的根本方法就是在教学过程中，教师有意识的引用命题性创作，把构成的众多知识点引入到命题中去实现。例如，可以要求学生利用点线面的形式构成去设计动画的片头字幕，字体形态，角色的服饰发型；利用色彩的心里感受知识去设计动画角色的色彩搭配或不同气氛不同情绪下的动画小场景；利用立体构成知识去创作一个个立体偶型或某一立体小场景。这样可以让学生明确构成设计课程中的众多知识点不是空泛的抽象点线面，而是与我们的动画创作的设计环节紧紧相连。

（3）动画的特点是让设计好的静止图片动起来，那么，我们的构成设计就要不仅研究静止的画面，而且更要研究运动的画面构成。换句话说，就是研究三大构成如何在运动画面中的应用，如何在动画创作设计中的应用。可以先放几段相关的动画作品或影视作品片段，当然要看门道，由教师带着大家分析作者是如何将点线面元素巧妙地运用的；形式美法则是如何表现出来的；镜头间色彩的变化是如何体现环境、情绪、气氛的转换等。让学生在轻松的环境下研究并体会作者如何将构成的知识点应用到影视动画的作品当中，使作品具有形式美，艺术美的。之后，再布置相应的作业，这样的训练如再与命题创作相结合，那将给学生带来不少的收益，既能够让学生感到构成课的实际应用意义，又可以提高学生的分析能力，创作能力，还能为后续课程作一铺垫。

动画标题设计篇（4）

一、《水墨画—动物》的教学设计思路

        绘画课作为美术课程的重要门类，地位之重众所周知。然水墨画作为中国传统的画种，以其独特的艺术魅力亦感染着人们。本课用一课时来完成教学任务，其目的是让学生对水墨画动物这种艺术形式产生浓厚的学习兴趣，让有潜力的孩子发展其创造能力，让大多数的孩子从学习中受到美的熏陶，从而提高审美能力及水平。教师在设计本课时，应充分钻研教材，了解编者的意图，切忌照本宣科，要用好教材，设计好教学。

1、  深入理解本课的教学目标

        教学目标是教师与学生在课堂上完成教学内容与任务的要求，教师的教与学生的学都要为实现教学目标而努力，所以，教师在设计教学时，首先自己先明确目标，围绕着教学目标来组织整个的课堂。其次教师根据目标来设计教学方法，突破重点与难点。再者，教师在目标的指引下，运用多样的教学形式启发诱导学生完成自己的学习任务。《水墨画—动物》一课的教学目标是：1）了解中国水墨画的艺术特点。2）运用中国水墨画的技法绘制动物形象。3）培养学生对祖国优秀传统文化的了解与热爱，提高他们的审美情趣以及创新精神。

2、  明确本课的重点与难点

        重点与难点也是课堂教学中需解决的问题，教师在设计教学时，也是应该明确的。重点是什么，难点又是什么，课堂的主要精力应放在重点上，对于难点，教师要设计解决的方法，运用什么样的教学形式来突破难点，都是教师设计时所面临的，故教师因课题不同应运用不同的方法或方式解决。《水墨画—动物》一课的重点是：绘制一幅水墨画动物形象。难点是：通过技法练习，提升审美能力及创新精神。

3、  课前教具学具准备

       《水墨画—动物》属中国画绘画课，其与其他的绘画种类有所不同，故所运用的工具材料亦不同，这一点要让学生明确，课前让学生准备好课堂上学习用的材料：中国画绘画工具材料（墨、砚台、毛笔、中国画颜料等），调色盘，宣纸，以及一张垫的废报纸等。教师应准备的工具材料可较全面些。只有把应用的材料准备齐全，课堂教学才能得心应手。

4、  课时分配

      《水墨画—动物》用一课时完成教学任务。

5、  课堂教学环节及流程设计

       课堂教学是实施素质教育的主阵地，教学过程的设计尤为重要。笔者在执教本课时运用了当堂达标教学模式，现就教学流程设计如下：

1）  组织教学

       本环节设计的目的主要是激发学生的学习兴趣，将学生引入学习的情景中。包括运用多媒体图片激发学习兴趣，展示课题及教学目标等。本课让学生欣赏徐悲鸿的《奔马图》，齐白石的《虾》以此激发兴趣，再出示课题及揭示教学目标，用时约3分钟。

2）  引导学生自学

        教师可用图片资料等形式让学生在教师设计的问题中自行解决问题，用时大约为8分钟。主要是水墨画的艺术特点等。

3）  教师点拨释疑

        教师与学生共同解决自学提纲中的问题，让学生再欣赏一些名家的水墨画动物作品及一些小动物的真实图片或视频资料，引导学生学会观察动物的特征及动态，而后，教师用水墨画绘画动物形象给学生示范，并简介水墨画的技法特点。用时约7分钟。

4）  当堂达标训练

       这是课堂教学的重点。学生在教师的指导下，进行水墨画动物的绘画练习。用时约20分钟。

5）  评价作品及整理环境

        教师有重点地评价学生的水墨画作品，指出优点及不足，提出希望。并督促学生整理好教室的环境。用时约2分钟。

二、精心设计教学情景，培养学生观察能力

        多媒体网络课件使教学如虎添翼，既加大了课堂教学的容量，其多彩的内容又激发了学生的学习兴趣。使得教学效果事半功倍。在设计本课时，也运用了多媒体进行教学，制作了教学课件，既有图片，也有文字资料，让学生的眼界大开。学生的学习积极性大大增强。特别是一些动物形象在我们这一地区看不到，通过图片或视频资料让学生有了了解。如松鼠，还有的动物形象学生也很难见到，如 奔马。还有一些海洋里的动物，学生通过看视频短片，观察，大致了解了它们的形态及生活习性，为更加传神地表现它们奠定良好的基础。由此，教师再加以引导，教给学生观察事物的方法，提升了他们的观察能力。

三、教师的示范作用不容忽视

        中国水墨画在小学生的绘画视野里是一个相当陌生的领域，对他们来说，卡通画，儿童画等比较喜欢。水墨动物画对他们而言，难度较大。这就需要教师巧妙引领，精心设计，做好示范。水墨交融能表现出不同的色彩，在讲授中国画的用墨时，把“墨分五色”讲透，示范明确，在调色上要让学生明确墨与水的比例选用。教师要完成一幅动物形象的示范过程，让学生自己绘画时有章可循，能够大胆用笔与用墨，创作出较好的水平较高的水墨画动物作品。

四、精心设计学生训练内容

动画标题设计篇（5）

随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：

（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。

（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。

（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。

（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。

针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。

一、课程目标设计

新的建筑绘画课程目标具有如下特点：

（一）具有明确的总体目标

课程总体目标是课程教学的核心目标，是完成本门课程教学的最终目的。建筑绘画课程的总体目标是根据专业课需要和岗位职业能力要求而设定的，明确地体现出了建筑绘画课程的最终教学任务。主要形式是“通过……等任务训练，使学生掌握……方法，达到……能力。”

（二）课程目标系统化，具有高职特色

新的建筑绘画课程目标结合了现代高职教育特色，突出对学生职业能力的培养、知识体系的构建和综合素质的提高。因此在形式上除了总体目标又分别设定了“专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标”。这样系统、详尽、明确的体现了高职教育的办学特色和本课程的教学方向。

（三）课程目标体现了阶段性的教学方向

我们根据学生特点和绘画课程的特点，在专业能力目标中体现了由浅入深的阶段性教学方向。

二、课程内容设计

对建筑绘画课程内容的设置是研究的重点之一。传统的建筑绘画课程内容与艺术类绘画课区别不大，缺乏建筑设计专业方向性。因此，新的课程内容突出了建筑绘画的培养目标。建筑绘画课程内容设置与专业应用结合是在短时间内提高学生实用造型能力的关键因素，我们对建筑设计技术专业实际应用元素进行了细致研究，找到了最贴近学生实际的训练内容，主要内容如下：

（一）静物写生训练。静物写生是培养造型能力最基本的训练方式，分成三个阶段训练。前期静物写生训练以几何形体为主，属于入门级训练；中期以常规静物造型为主，训练学生的基本造型能力；后期则以建筑形态静物为主，利用模拟建筑的形象进行训练，训练学生的专业造型能力。三个阶段在难度上递增，符合绘画训练的规律，又与专业充分结合。

（二）建筑元素分解与重组训练。建筑形态元素包括建筑的结构、形体、空间、色彩等，将这些元素进行拆分与重组可以更有效、更直接地提高学生对专业造型的掌握能力。

（三）能力转化训练。通过对建筑设计效果图造型和色彩的分解与重组等若干环节的训练，将绘画写生训练中获得的造型能力转化到专业设计中，培养学生职业能力。

（四）风景写生训练。通过以建筑为主体的风景写生训练，让学生掌握建筑形态元素特点与表现方法，进一步提高专业造型能力。

三、教学方法设计

传统的教学方法不能充分调动学生学习积极性，不利于学生能力提高。实践证明，“任务教学法”是最适合建筑绘画课程教学的。任务教学法具有很强的“驱动性”，能够让学生主动学习。我们将课程按相应内容设定了若干任务，将课程涉及的知识点融入到各个任务中，学生在完成任务的过程中会主动地查找相关知识，进行实践，既提高了能力又掌握了知识。因此任务教学法应用于建筑绘画教学是可行的。

建筑绘画的每个任务都设定了“拟实现的能力目标”、“ 相关支撑知识”和“训练步骤”，这样能够明确的看到每个任务的目的和具体过程。任务总体上由两个部分组成，一部分是基本的造型写生能力训练，这个部分继承了传统建筑绘画课程的精华，着重训练学生造型能力；另一部分是与基本造型训练相配套的并与专业相结合的能力训练――造型的分解与重组，它是在以往的教学中所没有的，也是本次课题研究的创新之处，它的特点在于：能够与建筑绘画所支撑的专业紧密结合，使学生能够掌握基础造型与专业造型之间的关系，迅速提高专业造型能力（如表一）。

四、授课计划设计

授课计划是使教学有序进行的重要教学文件，授课计划设计得是否科学、合理直接影响到课程整体质量。建筑绘画授课计划在设计上与人才培养方案、课程标准等纲领性文件保持相统一的前提下，增加能力目标与知识目标两个板块，并严格的以各项任务为单元标题，突出了任务主题。在“主要内容及说明”板块中明确了授课方式、上课过程、课程内容，并突出了“以学生为主体”课堂形式，极大地体现出了任务教学法的先进性。

五、考核方案设计

动画标题设计篇（6）

人类在远古时期就试图记录自己的一举一动，探索怎样让静止的画动起来。比如将四腿动物画成八条腿来表示运动，然后逐渐地在器皿和建筑上画人物或动物的一系列连续动作，以表现一个完整的运动过程。不过，动的效果却没有真正产生。为了让静止的画动起来，人类的实践和探索一直未曾间断，直到1932年迪斯尼推出首部全新动画片《花与树》，人类才比较系统、全面地掌握了让静止的画动起来的方法。动画的运动原理与实拍电影一样，来自于前后画面的逐帧连续播放，使影像在视觉上形成动感，而原画动作设计的掌握是制作动画片的重要前提。

面对越来越多的高职院校开设动画专业，怎样在动画专业教学中体现高职院校的特点，更加适合高职院校的学生，课程的教学改革显得尤为重要。

一、课程基本情况

《原画动作设计》课程是动漫设计与制作专业的核心课程，它的先行课程是《动画运动规律》。原画的主要任务是根据剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同动作和表情的关键姿势画面，是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。通过学习本课程，使学生具有扎实的原画动作设计能力，并掌握原画绘制基本原理和技巧等相关知识。

二、《原画动作设计》课程改革

高职院校招收的动画专业学生区别于本科院校学生的一个重要方面是基本功稍弱，很多学生美术功底稍弱甚至零起点。所以高职院校根据培养目标和学生层次的区别，在《原画动作设计》课程教学上要与本科院校有所区别。本课程所学内容主要针对动画制作流程中期所设定的岗位，其中包括：原画师、动画师。

（一）重构教学内容，调整学时分配

首先，对教学内容进行调整，根据本院学生层次编写校本教材。可增加如何画造型的内容，如动画人物的造型画法、动物的造型画法等，使学生在学习原画动作设计之前先掌握好基本形体的画法。

其次，对每一部分教学内容的学时分配进行重新安排，针对每个学校、每个班级学生层次制定授课计划，对较难部分和较易部分课时适当延长或缩减，合理安排时间。

（二）教学方法和手段改革

通过对多所高职院校动画专业《原画动作设计》课程教学方法和手段的调查表明，百分之八十以上学校采用的教学方法是传统的理论知识讲解，再结合课本例图进行讲解，教学很被动，学生接受起来也比较困难，教学效果不理想。

1、表演教学法

学习《原画动作设计》课程 ，在学到每一个动作范例时，可先让学生进行联想，想象动作运动起来是怎样的，如讲到人物走路时，提出人高兴时会怎样行走的问题，学生通过联想，内心会有大概的印象，然后再进行表演练习，体会角色动作特点，通过学生的表演，结合故事中动画角色进行想象和分析，设计出最适合故事中出现的动作。

2、可视性教学法

众所周知，动画首先是让“画”动起来，动不起来不能称之为动画。可视性教学主要是通过形象生动的动画实例、声像同步的动画素材，将文本、图像、动画、视频等多种信息综合处理，将复杂的问题简单化，在最短的时间内获得最清晰、最直观的概念。可视性教学法主要步骤包括理论讲解——静态实例分析——动态实例分析——实例应用这几步。传统的动画运动规律教学，是通过讲解理论、再结合课本上的图例进行，学生很难想象出图例分解图动起来是怎样的。动画学习者经常提出诸如“动物是怎样走路的”或“在动画中怎样表现动物走路”等等问题，可视性教学法通过把课本上不会动的分解图例进行加工处理，使之生成可以运动的范例，学生很容易理解其运动规律。经过实例演示后，动画学习者基本能理解动作规律。为了更好地掌握本课内容，我们可以截取大量国内外优秀动画片中的完整动作，进行分类、归纳和整理，通过大量动画片中已有的动作实例，根据影片风格分析动作特点，使学生学习前人的经验又保持自己的个性。在掌握基本规律后，让学生发挥自己的创意，让每个学生在掌握基本运动原理的基础上将自己的个性融入其中，做成有意思的动画。

3、项目制作教学法

动漫企业是技术密集型企业，而动漫创作往往也是以项目为单位开展的。为此，可以构建“学校——企业——社会”一体化的人才培养模式，引进公司实际生产项目，学生在制作项目时难免会碰到解决不了的问题，再在课堂上进行有针对性的辅导。

我们在进行《原画动作设计》教学时，可以几种方法穿行，采取一种方法为主、其它方法为辅的方式。总之，目的是让学生切实掌握好本课程的内容，并做到学以致用。

（三）实训方法改革

目前，大部分高职院校《原画动作设计》课程采用的实训方法，是制作单一实例，缺少了各知识点以及各门课程的衔接。通过调查发现，学生单个知识点掌握得很好，但缺乏各知识点的综合运用和项目实战能力。

《原画动作设计》课程的实训，可采用“假题真做”和“真题假做”两种方式进行。“假题真做”可由教师自己编写虚拟项目和参加过期比赛相结合进行；“真题假做”是直接承担公司项目制作、参加比赛、模拟公司应聘考试方式进行。通过实训，学生会发现问题、提出问题，进而解决问题。

（四）考核方法改革

动画标题设计篇（7）

一、 CDIO教育理念简介

CDIO以构思（Conceive）、设计（Design）、实现（Implement）和运作（Operate）的产品生命周期作为教育理念,通过产品的开发过程为指导，让学生能够自主的、通过课程之间的联系进行实践性的项目设计与开发，培养学生的基础知识掌握、个人能力、团队合作能力和工程系统能力。CDIO方法 ,是基于构想一个强调技术基础的教育,并置身于产品/系统生命周期的具体环境中,即以项目实现为教育的组织原则,将企业界的需求与工程教育紧密结合 ,在技术基础上给学生提供更多的工作知识 ,培育工程师成长为在社会与外部工程环境中,新产品、新流程或新系统创造和执行过程中的领导者。[1]

二、 CDIO应用于“动作设计”课程的探索

1.课程目标定位

动作设计课程是动画专业的专业基础课,是动画前期设计中极为重要的环节之一，它与公共基础课及专业方向课紧密衔接,起到承上启下的作用。根据高等学校动画专业本科教育培养目标和培养方案及课程教学大纲的要求,即在改革前,动作设计课程的特点就是以理论教学为主, 配合部分验证性实验课;学习目的在于使学生掌握动画设计稿的制作流程及处理方法,并了解动作设计、背景设计、镜头运用等各个方面的制作要领。但是在以往的教学中，过多的理论内容和专业术语在一定程度上造成了学生的排斥和被动接受，反而适得其反，这不仅很难提高课堂教学质量，甚至对后续课程也有一定的负面影响，学生在创作动画短片的时候，不理解动画设计稿在整个二维动画制作流程中实际绘制的重要性，往往忽视甚至省略了动画设计稿这一重要的环节，这样不但影响了动画短片的整体制作质量，也造成了学生不能很快的适应企业里动画设计稿这个部门工作的问题。针对目前课程中存在的各种问题，在对该课程进行反复教学研讨的基础之上，笔者考虑将 CDIO教育理念引入到课程教学中来，以实践性和探索性的项目设计为载体，配合“做中学”一体化的教学模式和多种灵活的课堂教学方法来开展课程。

2.课程规划思路

动作设计课程应用CDIO理念所提出的以设计为导向的EIP2CDIO工程教育模式,在专业培养上以实践性和探索性的项目设计为载体,以系统观念为指导,通过多种教学因素的集成来培养学生的个人能力、团队能力、系统调控能力。[2]

前导课程《动画运动规律》帮助学生巩固和加强角色表演、节奏控制以及各种综合性的镜头实例的具体绘制方法和技巧，完成带有一定难度的，较为复杂运动规律的角色制作；《动画分镜头设计》课程让学生掌握动画分镜头的基本组成要素，镜头角色的表演、空间、节奏的设计，镜头画面风格的设计等内容；《影视动画后期制作》帮助学生解决如何进行镜头的剪接、特效的添加、声画的配合等，使学生能够将想法和内容转化为完整的动画片。通过这些前导课程和后续课程的学习，让学生不仅掌握了每一门课程的核心知识和能力，并且做到融会贯通，形成课程群，让动画设计稿这个重要的工作环节在二维动画这个大的专业方向中发挥实际的作用。

3.课程设计安排

考虑到《动作设计》课程在整个课程群和实际动画生产制作中承上启下的地位，这里将企业里的实际项目搬到课堂上来真题假做，以项目中的重点、难点环节为课堂理论教学的目标问题，让学生通过解决项目中的实际问题理解和掌握动作设计课程中的各个知识点。

为了保证项目的高质量设计、运作，首先是在课时安排上进行改革，将理论学时与实验学时的比例进行调整，让学生通过真实的项目和案例掌握这门课程应具备的知识点，真正做到“做中学”，从而达到学生个人专业能力、团队合作能力和创新实践能力的提升。在课程的中教师提出明确的项目设计、实施思路和目标，让学生将基础知识点到难点知识点的一系列学习过程利用项目的构思—设计—实施—运作有条理、有先后的进行学习和实践。在培养学生个人专业实践能力的同时，团队合作的重要作用也不容忽视，所以在课程设计中将学生进行分组，模拟企业在完成该项目时所需要的岗位，让学生切身感受自己在项目中的重要性和存在感以及与他人合作的重要性和必要性。

三、以项目为驱动开展课程设计

1.项目流程制定

经过企业问卷调查及市场调研发现，在广东地区主要从事原创传统动画和外加工动画的企业较少，而在主要从事FLASH动画和规模较小的工作室中，动画设计稿这个岗位一般都被合并作为原画设计工作中的一部分，也就是原画设计师既是负责原画动作设计的人也负责动画设计稿的绘制。所以面对这种情况，在动作设计课程中，要求学生不仅要掌握动画设计稿的基础理论知识和一般性的实操能力，还要有对动画中期制作的综合运用能力，明确了市场和企业的需求后，针对需求进行课程设置，将企业中的真实项目带到课程中来，按照二维动画制作流程分成以下具体的项目单元：背景设计稿绘制单元——动作设计稿绘制单元——原画设计单元——加中间画单元，以及在后续课程中完成的后期制作单元，课程的设计奖紧紧围绕这五个项目单元开展工作。为了保证项目从开始设计到最终效果的实现，《动作设计》课程与它的后续课程《影视动画后期制作》之间按照CDIO课程群的关系紧密的联系在一起，动画后期制作的部分放到后续课程《影视动画后期制作》中完成，这样既让学生切身感受到整个项目的真实流程，也能通过项目的最终实现树立信心和目标。这样就使得原先各自独立的课程按照项目的贯穿联系起来，让每门专业课教师之间都有沟通和交流，不仅是学生，教师也要参与到整个课程群的建设中来，共同备课，共同参与课堂指导，从而促进课堂教学质量的整体提升。

背景设计稿绘制单元主要是将画面分镜头台本中的背景进行细化处理，主要包括角色运动路线、场景的光线、物体的质感以及背景绘制需要的各类标注方法，通过该单元的实训学生能够掌握背景设计稿的绘制方法，并以此作为后期背景上色的草图，为原动画人员创作动画时提供详细的参考；动作设计稿单元主要是将画面分镜 头中角色的具体运动范围、主要的动作提示张绘制出来，并且给出各种标注，如对景线的位置、透视箭头方向等；原画设计单元根据前两个单元的项目内容完成镜头中角色的表演设计任务，进行动检检查动作，修改直至达到分镜头和设计稿的要求为止；加中间画单元根据原画单元的要求完成中间动画的绘制，誉清原画的线稿、拍动检、调节摄影表的节奏直至符合分镜头的要求。

2.项目实施监督

保证项目的按时完成和高质量实现是改革成效的重要评定内容之一，教师在项目的实施监督上发挥了重要的作用，教师提供项目来源、设计目标、实施计划、成绩评定方式，将学生分成两组，指定组长，再由组长按照画面分镜头的内容分配工作任务，具体落实到每一个组员身上。为了模拟企业项目的真实制作流程和制作环境，教师要求组长将负责绘制动画设计稿的人员和负责绘制原画的学生名单打乱，学生拿到的设计稿都是出自他人之手，这样既避免了从头到尾设计一个镜头可能产生的松懈、敷衍了事的状况，又能使学生模拟企业岗位中的既定角色，多一些沟通和交流，提高彼此的专业水平。综上所述，可见无论是教师还是学生都紧密的参与到项目中来，同时，充分的责任心和耐心是保障项目顺利实现的一条重要守则。《动作设计》课程只是完成了动画中期制作的四个单元环节，接下来实现该项目的重要环节在后续课程《影视动画后期制作》中完成，最后将两组学生完成的项目进行课堂观影活动，每组的组长以PPT课件的形式来做汇报总结，教师和学生共同参与项目成果的点评。

四、以一体化教学模式推动课程改革

1.教学方法

动作设计课程改变以往的以教师为主、学生为辅的教学模式，将CDIO提出的“做中学、学中做”的理念引入到课堂教学中，打破了理论课讲授、实训课练习的教学模式，实现一体化的教学模式。为了保证项目的顺利进行，对课程中的理论内容还是要进行系统的学习，所以结合项目中的重点、难点内容，主要以示范性教学法和实训教学法为主，将该项目所需的理论知识、实践技法传授给学生。示范性教学法以典型案例为主，通过分析它的流程、方法、技巧使学生掌握其中的知识点，运用到实际项目中。实训教学法是以课堂的实践练习为主，教师给出设计样版和最终标准，学生在教师的指导下进行反复的练习，经过教师的点评和把关设计出符合样板标准的作业，最终掌握某些知识点和技法。通过“做中学”的教学模式，教师和学生在课堂的角色发生了转换，学生由被动接受变成主动探索，教师负责组织学生并且搭建一个特定的平台，为学生树立目标，提供技术上的指导和实训环境等所需的支持。

2.考核方式

基于CDIO模式的考核方式的改革，通过项目的设计与实现过程，体现学生在其中发挥的作用和工作量的多少以此来全方位的考核学生的能力是否达标。

具体考核方式由平时成绩+阶段性考核+综合测评三方面相结合，其中平时成绩包括了课堂提问和讨论、课堂训练、出勤率三个方面，涵盖了学生的日常表现，占总成绩的20%。阶段性考核是指项目中四个单元的完成情况，完成进度和质量，这部分占总成绩的40%。综合测评是对项目成果的具体完成情况和完成质量的评价考核，占总成绩的40%。总的来说，平时课堂表现好、镜头能保质保量按时完成、具备良好的沟通能力和团队合作能力、在项目制作中有突出的专业技能和领导能力的学生能获得优秀的成绩，对照以上的优秀评定标准，考核的评定结果分为优秀、良好、及格、不及格四个等级。新的考核方式代替了过去的“一刀切”的成绩评定方式，更好的引导和鼓励学生朝多方位全面发展，提高自身的能力素质。

五、结束语

通过将CDIO教育模式融入到动作设计课程中，有效地提高了课堂教学水平与教学质量，在以项目驱动教学的一体化教学模式的推行下，学生从被动接受转变为主动参与，从理论学、实践做转变为“做中学”一体化的教学模式，从独立的课程转变为有机联系的课程群，CDIO在课程中的实践与应用，不仅提高了学生的实践动手能力、团队协作能力、综合解决问题能力以及创新开发综合能力，也为加强动画专业的学科建设，培养高素质应用性动画人才打下了坚实的基础。

动画标题设计篇（8）

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

动画标题设计篇（9）

[作者简介]李雪冰（1980- ），女，吉林吉林人，吉林电子信息职业技术学院，讲师，研究方向为高等职业教育。（吉林 吉林 132012）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）24-0190-02

学习领域课程设计即学习情境的设计，是项目化课程改革所突出的重点问题，也是专业建设的重中之重。目前的学习领域课程对动画演示类课件这一教学资源的需求量极大，但是现实情况却是当下缺乏有执行能力的专业队伍开发建设这一资源，缺乏较为完整、专业且制作品质优良的教学资源动画库来满足多专业的实际教学需求。本文结合现实矛盾，对动漫专业学习领域课程设计与教学资源动画库开发相结合在高职实际教学过程中的运用进行了探索，对二者结合带来的重要意义、目前急需解决的问题及实施的难点等进行了梳理，并逐层展开分析，提出了二者结合的思路。

一、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设的提出背景

1.学习领域课程设计的重要性日益凸显。以典型工作任务和以工作过程为导向的学习领域的课程设计是当前我国职业教育课程改革建设的主流趋势，这样的课程设计旨在实现职业教育的教学过程与工作过程融合，在实施一个完整工作项目的同时完成教学内容的传授。但目前的学习领域课程设计慢慢地浮现出了一些问题，如教学中无法确立何种教学模式适应项目化课程内容；在学习领域课程建设中应该注意哪些问题；如何保证课程内容的持续性等。很多教师对这些问题没有透彻、全面的认识，在教学过程中仍然采用老旧的教学方式，使得项目化课程改革总是流于表面，无法真正使教学过程与工作过程相融合。而对于职业教育来说，学习领域课程内容的建设在专业建设上起着不可忽视的作用，也在很大程度上影响着高职院校培养实用型、技能型人才的水平，专业的改革最终还是会落实到学习领域课程内容的开发与建设上，所以对学习领域课程设计进行探索显得日益重要。

2.教学资源动画库的开发与建设日趋重要。教学资源动画库主要用于承载用动画形式展示的课堂教学内容，其目的是满足教师在实际教学中对多媒体动画资源的需求，为教学提供有效的教学支持，将枯燥的讲授变成生动的动态效果展示，使学生能够更容易地将抽象的文字转化为形象的画面，增强学生对知识的理解度、认知度。随着以多媒体教学为代表的现代化教学手段的广泛应用，用形象的动画演示代替传统教学模式的挂图、模型及教师口述已成为一种既定趋势，教学效果也更好，更是学生喜闻乐见的教学方式。

国外较早地将动画演示与课堂教学有机结合起来，作品的制作水平、学科涵盖面都领先于国内，例如美国运用先进的三维制作手段，在生物学、现代医学等课程中大量地运用三维演示动画，使其成为课堂教学的有效补充。但由于语言、思维习惯、学科设置和知识产权保护等方面的情况与国内差异较大，所以我们无法直接利用国外的动画作品。国内运用多媒体进行教学多以制作课件为主，只有极少部分专业能够有条件用动画演示作为现代化教学内容的辅助手段，而且其制作水平普遍停留在初级阶段，针对的学科比较单一，制作的内容比较简单，运用的范围很狭小，而且十分零散。由此可见，全新的现代化教学形式的发展趋势要求我们在今后深化教学改革的过程中突破重要环节，建设一套为教学服务的动画演示资料，建立教学资源动画库平台。

3.课程设计与教学资源动画库建设结合的必要性与可行性。“学习领域工作过程为导向”的项目化课程改革工作在各职业学院如火如荼地展开，动漫专业作为注重创新，突出学生实际动手能力，强调实践性教学的专业，对学习领域课程设计的要求也就更高。如何选择典型工作任务安排教学内容就成了动画专业的项目化教学改革面临的新课题，动漫专业学习领域的课程设计要求在内容上摒弃学科体系的束缚，紧紧围绕职业活动的要求对课程内容进行重组，运用多样化的教学模式，使学生在构建的教学情境中将“学”与“做”有机结合起来。但是现在的教学多以虚拟的情境模拟现实工作环节，教师对课程内容的设定有很大的随意性，情境的深入性、逻辑性及有效性都无法得到保证。由于在学生制作项目时缺乏实际检验标准，所以也无法完整、真实地再现实际工作对学生能力的考核。而将课程内容与动画库开发结合起来就可以很好地解决这一问题，真实的项目、明确的项目要求、严格的考核机制使教学过程与工作过程相融合，从而很好地回答了学生为什么学、从哪里学、哪里学得不到位等疑惑。这说明将课程设计与教学资源动画库建设结合具有很强的必要性。

从教学资源动画库建设的条件来说，由于目前国内比较缺乏有执行能力的专业队伍来承接这一繁重的资源建设工作，致使教学资源动画库建设平台无法搭建，各专业学生的实际教学需求无法得到满足。虽然没有专业的队伍给资源库建设带来了阻碍，但是我们应看到动漫专业有专业的师资及具备较好制作能力的学生，我们可以倡导师生合作，让师生共同组建较为成熟的制作团队，这就在软件上具备了动画库开发的条件。在硬件环境上，学校具备完善的教学、实训环境，在教学环节中基本具备项目实施的客观条件，完全有能力有条件完成动画资源的制作工作。可见，结合课程设计与教学资源动画库建设在硬件、软件上都具有可行性。

课程设计与教学资源动画库建设的科学有效结合既可以突破课程内容设计上的瓶颈，又可以降低教学资源动画库建设的工作强度，既能提高学生职业技能，完善职业素养，又能够提高动画库建设的整体质量，这样的结合是实现双赢的有效途径。

二、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设急需解决的问题

如何科学结合课程设计与教学资源动画库建设，使之既符合教学规律又提高动画库建设速度，还需要我们积极探索以下几个问题的解决办法。其一，如何改革固有的教学内容。新的教学内容不仅要求对技能与知识内容进行分析、归纳、整理，更要求对知识体系进行重新梳理，重新排列组合。其二，如何保障动画库建设有序进行。各专业学科的动画课件制作的内容、制作的级别、制作需求的时间等要求都不一样，如何在规定的课程范围内，既完成教学任务，又能有条不紊地推进动画库建设工作是亟待解决的问题。其三，如何保证动画资源库建设的质量。学生是动画资源制作的主力，既是学习者又是工作者，学生的工作的时间及能力都有一定的限制，所以如何保证学生制作的每个动画课件都能达到质量要求成为教学资源动画库建设的重要问题。

三、结合学习领域课程设计和教学资源动画库建设的思路

结合国内各院校各专业对教学资源动画库开发需求强烈的现状，在高职动漫专业学习领域课程设计中合理导入教学资源动画库需要开发制作的项目，是符合专业课程项目化改革的总体趋势的。无论从学科发展、专业人才培养角度，还是从社会对教学资源动画库建设开发的需求角度来说，二者的有机结合都有着极高的实际价值，也为专业健康发展、课程深入拓展、项目有序开发提供了新的思路。针对二者结合所面临的现实问题，笔者认为应从以下三个方面来寻求解决思路：

1.课程内容的选择是关键。课程内容的选择要考虑到课程体系的完整性，知识内容的全面性，也要考虑到学生成长、社会发展和职业发展等因素，既要满足项目制作中的知识需求，又要满足动画资源库开发项目的实际工作需求。与系统化的知识讲解不同，项目中所涉及的知识点是分散的、有代表性的，课程特点是以项目过程为主线，要想将若干环节的知识点穿插起来，就必须选择适合的案例项目来渗透知识要点，将一个个具体项目引入到学习领域中，提高学生实际运用知识的能力。

根据教学动画库开发内容的需要，教师结合课程理论知识教学计划制定出重点明确、详实具体、切实可行的“项目方案”，这个方案包括项目的内容、步骤、方法、评价标准、项目时间等。教师还要负责传授知识，引导整个项目实施的进程，解答学生的困惑。以“三维建模技术”课程内容设计配合教学资源动画库建设为例，机械自动化专业提供动画演示课件的制作要求、制作周期及验收标准，教师根据需求将项目分解为若干子项目，设计课程教学内容。需求方还要提供相应的文字、图片、视频资料，并组织学生实际参观校内实训基地，由专业教师介绍各种车床的实际操作流程。学生将参观后的直观感受融入项目制作中，既创造了学生活动，营造了学生为主体、教师为主导的课堂教学模式，又完成了该专业课件演示动画的制作。

2.项目的分解、分级处理是开发前提。根据教学资源动画库开发进程，结合专业教学内容将独立项目分解成若干子项目，并根据难易程度，将子项目分级，以保证团队内不同层次的学生都可以参与适合的项目。一个完整的项目应按照制作难易程度分解成A，B，C三个层次的子项目。其中A类项目的制作难度及强度相对较高，将此类项目安排给学习能力较强的同学，使这部分学生在单位时间内得到更大的锻炼和提高。B类项目安排给中等学习层次的学生完成，保障其可以完成项目教学内容。将相对简单的C类项目安排给学习能力较弱的学生，避免其因为无法完成项目案例而自暴自弃、放任自流。

3.合理的项目验收是有效保证。没有真正落实到实践中去的理论是一纸空谈，没有得到认可的项目制作是流于形式的作秀。在实施过程中配备相应的检验机制才能保证教学资源动画库建设的成效。首先，项目提供方要给予监督。项目提供方不仅需要提供项目制作的详细资料，也需要在学生项目制作过程中给予指导和监督。由项目提供方对项目最终成果进行核准，能最大限度地保证资源动画库项目开发的真实性、完整性。其次，要多方共同考核实施效果。教师根据学生在项目实施全过程中的表现考核学生个人能力，考核其是否具有创新意识、团队协作意识，是否具有独立解决问题的能力；项目委托方根据作品是否符合项目委托方的制作标准进行验收，并对未合格项目作品提出相应的修改意见；组内互评，考核个人在团队中的具体贡献。个人能力不再是个人成绩的唯一标准，团队完成项目的最终效果及个人在团队中的贡献都成为个人成绩的组成部分。在此基础上，还可以利用各类竞赛、社团活动、项目投标等方式考核项目实施效果。

[参考文献]

[1]冯四东，付洪萍，吴荣光.高职动画专业教学建设与改革初探[J].职业圈，2007（12）.

[2]姜大源.“学习领域”――工作过程导向的课程模式[J].职教论坛，2004（8）.

动画标题设计篇（10）

一、国内外项目教学法研究现状

自从1990年开始全球均将创新学习方式当做教学改革的关键目标。欧美等国普遍倡议将“主题探索”和”设计式学习”引入具体教学工作。2003年7月德国决定在教育中实施以行动为导向的项目教学法，该方法通过将整体学校流程划分成多个细小而明确的工程或事件，并逐一有针对性地编制教案，最终使得学生不但能够掌握理论知识和相关专业技能，更能真正拥有职业能力。而丹麦教育部要求国内各高校必须在教学中引入项目教学法。芬兰则彻底放弃旧有授课方法，而是改用主题学习法、知识讲座、小组讨论和个别辅导等相结合的新型教学方法，教学成效已有明显改观。瑞典教学改革的亮点在于将专业不同的学生集中起来共同探讨棘手的问题，这种方法被称为问题学习法。挪威则不但注重教学中大班教学与小班学校和辅导的交叉使用，还在社会科学、医学及诸多“交互式”课堂上引入问题学习法，引导学生将解决问题的具体思考过程转化成自身能力［1］。日本则在新的教学内容意添加了“综合学习时间”［2］。有效促进学生从更多途径发现、分析、解决问题，为日本高等教育改革提供了有力方案。当前，国内许多高校正在对项目教学法积极探索，在注重教学时同步进行项目化实践，通过“学教并重”带动学生自我学习能力的形成。例如浙江工商大学利用自身硕、博点丰富的优势，将项目实践教学施行学科制管理，在不同专业内，由导师—博士—硕士—本科生组成科研项目梯队，充分结合了产、学、研教学体系，引导学生参加科研创新项目小组［3］，将科研项目内容作为学生毕业论文选题方向，使学生能够自发参与并完成实践课程；北京航空航天大学的“工程项目教学法”针对计算机控制类课程教学模式进行改革，采用工程项目驱动教学模式，探讨了该模式下教学项目的设计原则，自主开发了随动系统、直线吊摆、直线倒立摆、旋转倒立摆等多种控制实物对象，为自动控制原理、计算机控制系统、运动控制、现代控制理论、最优控制、伺服系统、专业课程设计、专业实验、现代控制系统设计开设了实验课程［4］；西北政法学院“立法诊所”、西北政法学院法律诊所2001年在深化教学改革，将舶来的诊所教学方法与“本土资源”相结合的过程中，创立了立法诊所并开始了项目援助课程的新的教学方法。诊所实行开放式课堂教学，采用大脑风暴、角色扮演、模拟审判、发现式游戏以及小组活动等方法，对法律职业的基本技能进行训练［5］。中国台湾则在改革后的教学中全面推广“十大能力”中的第九、十项能力，即“激励学生自主学习和探索”和“培养独立思考与解决问题”。而当前国内教学创新则注重学习方式的变革，旨在通过探索学习为学生打造自由开放的学习环境，让学生不再只能被动等待教师灌输知识，而是可以自主结合多种途径掌握相关知识并将其应用于实际生活和工作。此外，国内大部分高职院校也基于自身情况对项目教学法展开探讨，尽管已经有所收获，但进步的空间还很大，依然可以在很多方面继续前行。

二、动画专业核心课程教学的现存主要问题

动画专业的核心课程有：动画概论、动画美术设计、卡通技法、二维动画技术、三维动画技术、摄影摄像及影视后期。主要传授和培养动画专业学生专业理论知识、动画造型与设计、镜头表达能力及应用二维、三维、后期软件进行动画作品、影视作品制作能力。从教学实践来看，目前主要存在以下三方面问题：

（一）教学理念落后

动画艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及到绘画、影视、表演等诸多方面的知识，目前的动画专业核心课程教学理念往往把动画造型能力、动画设计能力知识化，把这些需要通过实践锻炼出的能力归纳成知识点，认为掌握了部分知识点就相当于拥有了动画设计的能力，而忽视了动画项目实践才是培养学生动画设计基础能力的有效途径。

（二）课程内容乏善可陈，脱离实际应用

在实际操作课程中（二维动画、三维动画、影视后期等），这些课程的教学具有很强的时效性（软件、技术更新周期短）和专业针对性。目前的课程内容往往来自于老旧教材，任课教师如果只是一味地按照教材上传授知识，很容易落后于软件、技术发展速度，同时，一味地照本宣科，也容易忽视学生对学习的期望，不利于激发学生自主学习，从而使学生对学习动画专业技能产生厌烦感。因此，唯有找到一种注重技术时效和实际体验的教学方法并贯彻到课程内容中才能真正为学生所接受。

（三）教学实践活动匮乏

目前，动画专业核心课程的实践活动还停留在课堂练习和课后作业上，学生实践能力的培养滞后，课余时间缺乏对课程知识、技能进行巩固和发散的实践活动，造成“动画课堂知识支撑动画设计能力”的现象，导致学生在学习中产生惰性。其实，应该是学生对动画能力的追求驱使其获取知识与技能，将学习拓展到课外。任课教师需要根据不同课程内容，合理安排时间，设计教学实践活动，引导学生找到适合自身的学习方法，来应对动画软、硬件技术的快速发展。

三、动画专业核心课程项目教学法施行方案

动画专业固有的综合性、实践性特点，促使从业者需要具备较强的综合设计和实际操作能力，在动画专业核心课程教学过程中，不仅要求学生在理论上有所收获，更要借助反复的实际练习将其转化为自身能力并形成独特的创新思维。如何使学生通过参与制作实践项目，深入开发新时代学生的创新思维；如何推动实践项目带动理论学习，拓宽学生的动画设计创新意识，加深学生对动画的理解；如何提高学生发现问题，探索问题，解决问题的能力，拓展动画专业人才就业方向，进一步挖掘动画专业人才技术的“广度”与“深度”；这就需要引入“项目教学法”对目前动画专业核心课程教学法进行改革与探索。项目教学法是基于整体社会的工业化和信息化而产生的新型教育手段，它将行业生产和社会需求融合到一起，其目标是为社会供应可用之才，即让学习者能够顺应当代社会生产力和生产关系相适应的现状和未来走向。动画专业核心课程项目教学法的提出正是基于对“创新实用型”人才培养目标的充分理解，采取国内外权威教程网站、论坛的最新案例；校内跨学科、创新创业项目；“大广赛”“金犊奖”“学院奖”“大学生艺术展演”“大创”等比赛项目；动画企业项目引进课堂的形式，形成逐级递进、由简单到复杂、由教师主导向学生自主学习转变的递进机制。给予学生学习、改进、发挥动画实践能力的课程空间，从而达到理论与实践充分而完善结合的教学思想，有效提升教学效果、进而提高动画专业人才培养质量（见图1）。

（一）更新动画专业核心课程教学理念

1．确定以“项目教学法”作为动画专业核心课程教学理念，通过改革动画艺术设计传统“理论—练习”的教学模式，将教学工作融入于“动画项目”而开展，其重要组成部分为内容、活动、情境和结果。根据动画艺术设计专业特点，将创意设计作为整个项目教学的导向，增加创新项目动画设计课题（动画IP设计项目研发、关联商品项目开发等）。2．建立“创意引导—学生求知—教师解惑”的教学思路，突出动画艺术设计培养学生自主性的教学特色，形成“分析项目—操作实践—总结经验”的教学模式，将教师提问转变为学生提问，增强学生学习的自我性，转变教师灌输、学生被动接受之旧有观念，深度开发学生的创意思维，从根本上激发学生对动画学习的热情。最终实现学生的理论能力与实践能力相互促进的良性循环教学模式（如图2）。3．将动画专业核心课程进一步细分，并将毕业设计创作课程纳入其中（见表1）。

（二）改革传统动画专业核心课程教学内容

1．以“激发学习，寻找知识”为出发点，以培养“创新实用型”动画人才为目标，通过建立开放式网络动画设计工作室，开设网络校企合作视频课堂，在动画美术设计课程中将社会企业正在实施的实践动画美术设计项目导入到教学中，加入动画项目设计线上平台（猪八戒网），从该项目所涉及的IP和相关商品等方面入手，启发学生的创新思维，拓宽动画设计教学的“广度”。2．转变传统动画创作流程的观念，逐渐渗透项目教学。在二维动画、三维动画、摄影摄像创作课程中引入最新动画设计与制作技术（如人工智能交互界面设计、三维VR技术、全景摄影等），开发学生学习的求知意识，挖掘动画设计课程的“深度”（见表2）

（三）加强教学实践活动

1．打破传统的以统筹安排为主的封闭式教学管理，在三维动画技术和影视后期课程中建立开放式的网络动画设计工作室，让学生与企业直接对接，体验工作实习实践经验，激发学生学习动画的兴趣，同时培养学生的社会责任感和实际解决问题的能力。2．将“大广赛”“金犊奖”“学院奖”“大创”等项目引入动画美术设计、二维动画、三维动画等动画专业创作课程，在课堂中设计制作。在教学、实践、竞赛中切实提高动画设计专业学生的设计、制作水平，形成“以赛促学”的课程体系，带动整个动画设计教学走向“启发—实践—探索—提高”发展的良性循环。3．设置创意课堂，针对剧情创作类课程（如微动画剧作、动画表演、微电影创作等）设置相应的情景教学内容，充分启发学生剧情创意、表演创意的能力。4．合理设计课堂互动，将动画专业核心课程课时安排划分成纵、横两个方向。在横向上打破设计类专业界限，引入广告、视觉传达、服装、表演等专业学生分享设计比赛、大创项目经验；在纵向上打破高低年级界限，鼓励高年级学生带动低年级学生参与比赛或项目，提升动画专业学生知识面和适应能力。

四、结论

综上所述，动画专业课程的项目教学法的提出目标在于以动画艺术设计教学为改革平台，在动画专业教师和专家的引导下，通过对该教学法充分的研究与有效的组织实施，创建一个以项目实践带动理论学习的学习环境，形成一个“学生主动求知”的良性局面，其意义有以下两点：（一）重新构建动画专业核心课程教学方法，突破学生被动学习的教育模式，针对性地以项目学习为主线，明确学生学习的目的性，激发创作灵感，培养创新实用型动画人才，使在校学生的创新意识与社会价值并存。（二）结合新时代学生潜在的创新意识，将“项目教学法”导入到动画教学中，从教学理念、教学内容、教学实践活动上进行改革，建立一套全新的启发式教学方式，让学生能真正地深入地理解和学习动画艺术。

参考文献：

［1］胡国南．国内外项目教学法的应用与反思［J］．温州科技职业学院学报，2009（1）：23－25．

［2］单喜军．日本“综合的な学习の时间”の意义とねぅぃ［J］．商情，2015（7）：118．

［3］夏寒．高校实践教学改革浅析［J］．杭州科技，2005（1）：49－50．

动画标题设计篇（11）

在空白幻灯片中，选择“插入”选项卡，点击其中的“图表”按钮，在弹出的窗口中，选择“折线图带数据点的折线图”，在新弹出的数据源窗口，删除不需要的列，输入所需要的数据记录，就可以插入一个折线图表了。选中图表，点击“图表工具设计”选项卡，通过“添加图表元素”中的菜单去除图表标题及图例（图2）。

如果觉得数据源窗口编辑不太方便的话，可以点击“编辑数据”中的“在Excel中编辑数据”来进行数据的录入。

2. 修饰折线图表

图表添加完成后，为了使图表看起来更加美观，还需要对它进行必要的修饰。选中图表，利用“图表工具格式”选项卡中的“形状填充”，将图表区的背景色填充为深蓝色。选中图表中的横、纵坐标轴，将它们的文字颜色设置为“白色”。在网格线上右击选择“设置网格线格式”，设置线条的颜色、透明度、宽度，设置短划线类型（根据个人喜好选择调节）。再选择折线，在“线条”选项卡，设置线条颜色、宽度；在“标记”选项卡，将“数据标记选项”展开，选择“内置”类型和大小，设置填充的类型和颜色；边框处选择“无线条”。点击“图表工具设计”选项卡中的“添加图表元素数据标签上方”添加好数据标签并设置颜色。这样，图表大体就装饰完成了（图3）。

3. 添加图表动画

图表设计完成后，就该为其添加动画效果了。选中图表，将其向下压缩一些，这样可以预留一个添加图表标题的动画位置。选择“动画”选项卡，添加进入动画中的“阶梯状”动画，点击“效果选项”，方向选择“右上”，序列选择“按类别”；点击“动画窗格”，在动画窗格中选择分类动画，将它们的开始设置为“上一动画之后”（图4）。

接下来是比较关键的一步，将动画窗格中的所有分类动画选中，选择“动画”选项卡中进入动画中的“擦除”，效果选项中方向为“自左侧”，即把原来的阶梯状动画改为擦除动画（图5）。

4. 添加装饰动画