当前音乐教育现状大全11篇

当前音乐教育现状篇（1）

音乐教育是指通过音乐作品，加之实际的音乐实践来达到学生在音乐欣赏、音乐表演或者创造等方面能力。然而，音乐素养不仅仅包括音乐教育，还包括有关音乐的基础知识等理论性内容。当前我国各大艺术类院校或者各种音乐类考级、音乐类比赛，不仅仅要考察学生乐器使用能力，同时还要对学生的音乐素养进行一系列的考核。从某种意义上说，音乐素养才是一个学生音乐综合素质的基础与关键。目前我国中学生音乐教育已经受到广泛的关注，但是具体的教育效果并不乐观。很多中学生只是一味地去练习演唱技巧或者乐器的使用熟练程度，从表面上看学生对演唱技巧或者某种乐器使用的非常熟练，技法也非常绚丽，但稍微做些改变，学生就不知道该怎么办，更有甚者让他们看谱去演奏就不会了。学生们学了很久的音乐，只会演唱或者演奏固定的曲目，其他类型的完全不会，更谈不上自己创新了。音乐是什么，音乐对我们的生活起到什么作用，怎么利用音乐去改变改善或者丰富我们的生活，这些问题对于学习音乐的学生而言才是最关键的。笔者通过近些年的调查研究发现，很多学生在进行音乐素养课程学习时普遍存在着一些问题。就以小提琴学习为例来说，学生的识谱能力以及节奏感普遍比较差，如果让他们单独去学习某几个音符，基本都可以在较短的时间内掌握。之所以进行小提琴学习时，学生出现这样那样的问题，是因为小提琴不同于钢琴类具有固定音高的乐器，它需要通过自我的听觉以及感官来把握小提琴的演奏。所以小提琴教学需要教师着重训练学生的识谱能力以及节奏感的把控，通过不断地训练让学生能够体会到小提琴的演奏技巧。还有一些学生学习的是声乐，但是同样存在的问题就是学生的识谱能力以及节奏感的把握。这些学生对自己较为熟悉的歌曲往往能够很好的演艺，一旦让他们自我去识谱演唱就很难做到。教师在进行教学时，强调最多的就是歌曲歌词的准确性以及演唱表演的能力。长此以往，学生即使有着高超的演唱能力，但自我独创或者自我提高基本没有可能。所以，音乐教育中音乐素养的教育才是关键，他关系着学生在音乐道路上的长久发展。

二、改善意见

1.理性看待社会上存在的各种类型的音乐考级

“音乐对于一个人综合素质以及道德情操方面的影响很大”，这个说法现在已经被人们广泛接受，随之而来的就是社会上对音乐学习的热情度。现在很多中学生在课余时间都会去学习一个乐器或者学习演唱，家长也逐渐支持学生们加入到这个音乐学习的大潮中。正是因为社会的广泛关注，使得各种类型的音乐考级、音乐比赛不断涌现出来，有时会让人感觉到眼花缭乱。社会上有很多针对于考级内容而编制的教材，这些教材虽然在一定程度上能够帮助学生提高音乐技能，但是对于学生全面掌握音乐理论以及培养学生音乐素养作用并不是很大，有时还会影响学生音乐素养的培养。有些学生通过了考级，就认为自己具备了很优秀的音乐素养，但在自身发展上又碰到了很大的瓶颈，这就会对其产生一定的误区，不知道自己到底该怎么继续提高自身的音乐素养。所以，社会音乐类考级一定要制定较为全面的考察范围，不仅仅要考察学生的音乐技能，还要考察学生的音乐素养，国家以及相关音乐协会要制定相应的考级教材，用优秀的教学内容去培养学生的音乐素养，提高学生的音乐技能。

2.社会上各类培训机构要以负责任的态度去培养学生音乐素养

现如今，社会上存在的各类音乐培训机构已经成为学生学习音乐的主要途径。音乐素养训练、音乐考级专项、乐器短期速成等各种教育教学类型层出不穷，很多家长和学生仅凭着自己的兴趣去选择所接受的培训类型。音乐素养培训是一个系统的课程，它需要学生进行全面的音乐基础知识、乐理理论进行学习和掌握，需要学生知道如何自由运用所学知识来提高自身音乐技能。但是现如今很多学生通过乐器速成班，生硬地去学习一些乐器。这种方法虽然在一定程度上能够让学生掌握一些音乐知识，但是长此以往，学生不仅没有对音乐更加感兴趣，反而会因为学习的难度加深、自身知识水平的限制，逐渐的失去对音乐学习的兴趣。所以，现在社会上的各类音乐培训机构要负起责任，要保证那些真正想学习音乐的学生能够通过培训机构不断地提高自身的音乐素养，能够感受到音乐的魅力，能够在自身发展的过程中自觉地去学习音乐知识。

三、结语

音乐相对于人文科学、自然科学而言，较为复杂较为神秘，它是通过对人感性的影响来作用于人的思维或者生活方式。从表面上看，不管是乐器演奏还是声乐演唱，只要通过反复练习、刻苦训练都能够达到很高的水平，但实质上音乐更为深入的内容，只有对音乐有着自己的理解，才能够表现出来个人特色。中学是一个人性格成长的关键时期，在这个阶段如何通过音乐来提高中学生的综合素质以及道德情操，是每一个音乐教师所需要考虑的问题。音乐技巧的教授固然重要，但是更为重要的是学生音乐素养的培训，只有不断地提高学生音乐素养，才能够通过音乐来培养学生自我学习、自我创新、自我发展的能力。

参考文献：

＼[1＼]曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.

当前音乐教育现状篇（2）

（一）中职学前教育专业音乐教学偏离实际

受到传统的应试教育制度的影响，当前在我国的中职学前教育专业音乐教学中过度注重成绩的考核，而忽视了音乐教学的内涵：培养幼师掌握音乐教学的技巧、思维。在当前的中职学前教育专业音乐教学中，教师受传统教育思维的影响，在音乐教学中将声乐教学、乐器演奏学习作为教学的重点，不仅课程教学中予以重点教学，同时更把对它们的考察作为中职学前教育专业学生成绩的重要标准。在这样的教学理念指导下，必然会导致中职学前教育专业音乐教学偏离实际，忽视了音乐教学对学生能力的培养，致使学生无法掌握到良好的音乐教学技能，进而影响到他们毕业后的教学工作水平。

（二）中职学前教育专业音乐教学缺乏有效的实践学习

优秀的中职学前教育专业毕业生应当是拥有扎实的教学理论与丰富的实践经验。然而在当前的教育环境下，中职学前教学专业音乐教学虽有众多的理论学习，但是学生却缺乏有效的实践学习，使得学生不能够将教师所教授的知识应用于实际。如此一来，必然会致使学生虽有满腹经纶，但一到工作岗位却无从下手，不仅严重的影响了他们今后音乐教学的质量，更会造成学生教学工作质量的下降。因此，加强中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习是提升教师教学质量的重要途径。

二、解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策

（一）加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设

针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。

（二）提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会

中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。

当前音乐教育现状篇（3）

(一)中职学前教育专业音乐教学偏离实际

受到传统的应试教育制度的影响，当前在我国的中职学前教育专业音乐教学中过度注重成绩的考核，而忽视了音乐教学的内涵：培养幼师掌握音乐教学的技巧、思维。在当前的中职学前教育专业音乐教学中，教师受传统教育思维的影响，在音乐教学中将声乐教学、乐器演奏学习作为教学的重点，不仅课程教学中予以重点教学，同时更把对它们的考察作为中职学前教育专业学生成绩的重要标准。在这样的教学理念指导下，必然会导致中职学前教育专业音乐教学偏离实际，忽视了音乐教学对学生能力的培养，致使学生无法掌握到良好的音乐教学技能，进而影响到他们毕业后的教学工作水平。

(二)中职学前教育专业音乐教学缺乏有效的实践学习

优秀的中职学前教育专业毕业生应当是拥有扎实的教学理论与丰富的实践经验。然而在当前的教育环境下，中职学前教学专业音乐教学虽有众多的理论学习，但是学生却缺乏有效的实践学习，使得学生不能够将教师所教授的知识应用于实际。如此一来，必然会致使学生虽有满腹经纶，但一到工作岗位却无从下手，不仅严重的影响了他们今后音乐教学的质量，更会造成学生教学工作质量的下降。因此，加强中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习是提升教师教学质量的重要途径。

二、解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策

(一)加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设

针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。

(二)提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会

当前音乐教育现状篇（4）

中图分类号：G658.4 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）17-028-01

一、中学音乐教育对音乐教师素质要求概述

根据素质教育的要求，中学开设音乐课的主要目的是为了促进学生的全面发展，并且鼓励学能够在欣赏音乐的过程中发挥创造才能。中学音乐教育是面向全体中学生的，是为了使得每一位学生的音乐天赋能够得到开发，能够激发学生对艺术的热爱，并通过欣赏艺术而有所收获。中学音乐教育对学生的要求就是无论学生是否具备了一定的音乐才能或者音乐天赋，只要学生能够参加音乐实践活动，就可以从中受益。所以，中学音乐教育的主要目的是面向全体学生，根据素质教育的要求，培养全面发展的人才，而不是培养音乐家和少数的艺术特长生，它主要是以审美和兴趣的培养为主的。

对于中学生来说，上音乐课不仅仅是要学会演唱一首歌曲，学会相关的音乐方面的理论知识和技能，这也不全是音乐的魅力和特点，更重要的是，学生可以在听赏音乐的过程中发现美，感受美，并且使得自己的心灵与情感受到陶冶与启迪，使得自己对音乐产生新的看法。因此，在中学音乐教育过程中，教师应该通过引导学生听赏音乐的方式来激发学生对音乐的兴趣，让学生积极主动地在音乐教育中展现自己的才能，鼓励学生大胆表现自己的表演才能与创造才能，不仅让学生的情商得到提高，而且锻炼了学生的想象力与创造力。

二、当前中学音乐教育的现状

在我国古代，六艺之中就包括了对音乐的学习，可以说在古代文人所要掌握的技能之中就包括了对音乐演奏与演唱技能的掌握。而时至今日，虽然我国的音乐教育事业是不断向前发展的，尤其在国家制定的“德智体美劳”全面发展的方针政策之后，更是取得了可喜的成绩。在清末民初时期，只要开办学堂就会有学堂乐歌，可以说当时国家对音乐教育非常的重视。目前我国已经将音乐教育纳入了基础教育体系之中，其中初中一二三年级都有音乐课，每周为一个课时，高中一二年级也开设了每周一课时的音乐课，并且已经被写入国家的正式文件中，这说明音乐课在中学教育中有了一席之地。随着音乐教育地位的确立，中学音乐教育的内容也在不断地完善和扩展延伸，尤其是当前采取的演唱、欣赏、演奏、理论学习为一体的单元教学模式，可以提高学生对音乐综合知识的掌握。同时，在不断吸收和借鉴国外音乐教学经验的情况下，我国中学音乐教育采取多媒体和音乐教室结合的方法，将音乐知识分解成细小的音乐内容，以便学生掌握。

面对科学技术的快速发展，音乐教育也在受到新的考验，有很多不足和需要改进的地方，总而言之，当前中学音乐教育的现状主要有以下几点：首先，当前的中学音乐课程仍然将传授音乐技能与音乐理论知识放在首要的位置，而忽视了音乐审美教育的重要性。音乐审美教育是中学音乐教育的核心，教师应该从激发学生对音乐的热爱角度出发设计教学，而不应该是对音乐知识与技能的传授，只讲究学会唱歌，而忽视了学生的内心感受。这也是中学音乐教师对中学音乐教育目标认识不全面的表现，误将学会音乐作为音乐教育的目的，而是要将培养学生会学音乐和要学音乐作为音乐教学的目标。

其次，对基础音乐教育的重视程度不够。基础音乐教育是基础教育中重要的组成部分，由于当前中学教育的教学现状，迫于升学的压力，使得音乐教育的普及没有得到真正的实施，也没有落实在实际的教学环节之中，升学率和成绩是中学教育的重中之重。因此，当前一些中学的所谓“主课教师”经常占用音乐课的时间，甚至学生也认为上音乐课就是浪费时间，还不如备战考试。这种现状到目前也没有得到完全改善，致使我国基础教育中学生对音乐知识的掌握和运用能力非常差。

最后，我国中学音乐教育的地区发展不协调。在一些大中型的城市对音乐教育的重视程度比较高，无论是硬件设施还是教师的素质，都基本上达到了国家的要求，可以按照教学大纲的教学目标进行教学。而在一些偏远的农村地区，他们缺乏多媒体设施，也没有钢琴等音乐教学用具，甚至音乐教师也是由其他“语数外”教师临时担任的，这种不协调和不平衡的教学条件差距，从整体上影响了我国基础音乐教育的普及进程。

三、中学音乐教育中对教师素质的要求

第一，中学音乐教师应该具备专业的音乐综合知识与音乐技能。音乐综合知识包括音乐的理论知识和演奏与演唱的技能。音乐教师必须具备全面的音乐理论知识与音乐教学相关的技能，比如，应该懂得钢琴演奏、即兴伴奏、视唱练耳、乐理知识、中外音乐史等基本的音乐知识。同时，音乐教师还应该了解基本的合唱排练知识，具备指挥的技能以及懂得歌唱的基本要求等。比如，在教授学生欣赏贝多芬的《合唱交响曲》的时候，可以拓展知识，让学生了解词作者席勒，并且朗读席勒的其他歌词作品。音乐教师除了要具备音乐方面的知识之外，还要不断加强对其他文化素质的修养，比如文学修养，延伸自己的知识面，这样才能在教学中游刃有余。

第二，应该具备综合其他学科进行交叉教学的能力。当今社会要求全面发展的人和复合型的人才，而教育工作者也不例外，音乐教师不仅要能够教授音乐知识，还应该将音乐知识拓展到其他学科中去，比如，在七年级第一单元《彩色的中国》这首歌曲教学中，虽然教学大纲要求学生能够声情并茂地演唱该歌曲，但是，在教学的过程中，音乐教师可以结合地理知识，用音乐给学生展现一副祖国山川大和的画面，这种形式会加深学生的学习印象和学习效果。

第三，善于运用多种教学工具，具备较强的组织能力。中学音乐教育根据教学单元的不同要求，音乐可以采用不同的教学方式，但是，最有效的方式就是综合采用多种形式，比如，制作课件、播放视频、弹奏钢琴等，在此基础上，音乐教师还应该熟练教材，能够用简练的语言进行因材施教。

参考文献：

当前音乐教育现状篇（5）

受到传统的应试教育制度的影响，当前在我国的中职学前教育专业音乐教学中过度注重成绩的考核，而忽视了音乐教学的内涵：培养幼师掌握音乐教学的技巧、思维。在当前的中职学前教育专业音乐教学中，教师受传统教育思维的影响，在音乐教学中将声乐教学、乐器演奏学习作为教学的重点，不仅课程教学中予以重点教学，同时更把对它们的考察作为中职学前教育专业学生成绩的重要标准。在这样的教学理念指导下，必然会导致中职学前教育专业音乐教学偏离实际，忽视了音乐教学对学生能力的培养，致使学生无法掌握到良好的音乐教学技能，进而影响到他们毕业后的教学工作水平。

（二）中职学前教育专业音乐教学缺乏有效的实践学习

优秀的中职学前教育专业毕业生应当是拥有扎实的教学理论与丰富的实践经验。然而在当前的教育环境下，中职学前教学专业音乐教学虽有众多的理论学习，但是学生却缺乏有效的实践学习，使得学生不能够将教师所教授的知识应用于实际。如此一来，必然会致使学生虽有满腹经纶，但一到工作岗位却无从下手，不仅严重的影响了他们今后音乐教学的质量，更会造成学生教学工作质量的下降。因此，加强中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习是提升教师教学质量的重要途径。

二、解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策

（一）加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设

针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。

（二）提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会

中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。

当前音乐教育现状篇（6）

0.引言

当前我国大学生音乐素质严重缺失，主要是由于我国音乐素质教育开展比较晚，而且有的学校只重视思想政治素质、科学文化素质的教育，忽视了音乐素质教育的培养【1】。导致大部分大学生的音乐素质教育偏低。本文就对大学生音乐素质教育现状与对策深入探讨。

1.实施大学生音乐素质教育的意义

音乐素质指的是音乐的综合素质教育，其能够满足人的神经系统、感觉器官和艺术实践需求，主要包括人的音乐基础知识、审美能力、表现能力和理解能力【2】。音乐素质的特点包括两个方面：一是先天性的，主要是指人对音乐有一种与生俱来的感觉；二是后天培养的，通过长时间音乐与艺术的环境熏陶，对音乐产生浓厚的兴趣。

在大学开展音乐素质教育，能够陶冶学生情操，提高学生的审美情趣，而且对学生的思维拓展有着一定的帮助，提升学生的创造力与想象力。另外，音乐还有助于推动文明发展。因此，大学开展音乐素质教育十分重要。

2.大学生音乐素质教育的现状

2.1大学生音乐基础知识水平不高

从实际调查发现，当前大学生对音乐基础知识还不够深入，有的学生对于基本的乐理、五线谱都不了解【3】。大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。其中在某高校学生接受音乐教育的调查中发现，从未接收音乐教育的学生占有1.47%，间断式音乐教育的占有52.12%，完整的音乐教育占有72.85%。可以看出学生的音乐基础知识水平相对较低。

2.2音乐课程设置较单一

对于音乐课程的设置，有的高校音乐设置相对单一。大多数学生觉得音乐课程比较枯燥，学生无法投入到教学中，从而也就无法实现学生情感上、心理和智力发展的目的。学校在开展音乐素质教学时，并没有将其作为主要课程，而是作为必修课程，学生认为该课程并不是特别重要，因此，导致音乐素质教育难以普及。

2.3缺乏校园艺术文化氛围

当前很多高校只注重文化课和职业课，对于音乐素质教育的还不够重视。有的高校根本没有开设音乐素质课程，音乐社团也只是一个形式，一般有活动的时候才会进行集训。造成缺乏浓厚的校园艺术文化氛围。另外，高校在音乐素质教育过程中，对音乐课程中的设备的投入不足，无法满足音乐素质教学的需求。

2.4音乐师资队伍不够优秀

随着教育改革的不断深入，高校的教学方法也发生了一些变化。当前有的高校由于受到应试教育的影响，再加上高校没有重视音乐素质教学，使得高校音乐师资队伍方面存在不足。有的音乐教师本身缺乏较高的音乐素质，难以满足音乐素质教学的需求，影响了音乐素质教学的质量。

3.提高大学生音乐素质教育的有效策略

3.1转变音乐素质教学理念

要想提升大学生音乐素质，首先高校要转变音乐素质教学理念，让学生认识到音乐素质教学的重要性。学校要重视音乐素质教育，通过音乐素质教学促进学生健康健全人格的塑造，提升学生的审美情趣以及创造能力。在教学中渗透优秀的音乐作品，比如，《歌唱祖国》、《长征组歌》等，这些爱国歌曲有助于增强学生的爱国情怀，让学生感受到祖国音乐的魅力。

3.2建立完善的音乐素质教育的课程体系

音乐作为一种听觉艺术，能够有助于消除人们大脑的紧张感，有助于激发人们的创造思维，对人的智力开发有着很大帮助。因此，高校要重视音乐素质教育，建立和完善音乐素质教育的课程。在全校范围内开设不同类型音乐课程，比如，基础类、鉴赏类等，满足学生对音乐素质教学的要求。

3.3充分发挥音乐教育的功效

音乐对人的听觉神经起着刺激作用，并使人产生心理反射，进而促进人的大脑机能。而且音乐有助于调节人体的情绪，提升人们的记忆力和注意力，促进人们思维的创新。因此，高校音乐素质教育要充分发挥其功效。

3.4提高教师队伍的素质

教师在音乐素质教育中发挥着重要作用，因此，建设一支高素质的音乐教师队伍是高校的主要任务。提升高校师资队伍素质可以从两个方面开展：一是扩大音乐教师队伍，可以开展校内教师的培训，另外还可以进行校外聘请的方式引进优秀的音乐教师。二是加强音乐教师的自身素质，教师在平常需要注重学习音乐知识，提升自身的思想道德，为学生树立良好的榜样，以此更好的教导学生。

4.结语

总而言之，高校音乐素质教育对当代大学生的发展起着重要作用，其不仅能够开拓学生的思维，而且还能使学生的情感得到改善与丰富，提升学生的审美情趣，促进学生全面发展【4】。然而，当前有的高校在音乐素质教学中还存在不足，其中包括音乐课程设置较单一、高校校园艺术文化氛围不足、高校音乐教师队伍不够强大等。为了促进高校音乐素质教育的发展，高校要转变音乐素质教学理念；建立完善的音乐素质教育的课程体系；充分发挥音乐教育的成效；提高教师队伍的素质。以此提升高校音乐素质教育的质量。

【参考文献】

[1]唐敏.大学生音乐素质调查――论改进普通高校音乐教育的对策[J].华南理工大学学报（社会科学版），2005，04：62-65.

[2]安静.当代大学生音乐素质教育现状与对策研究――以河南科技大学为例[J].大舞台，2013，05：213-214.

[3]乔宽宽，宋政.非音乐专业大学生音乐教育现状调查与对策研究――以华南农业大学为例[J].韶关学院学报，2012，01：184-186.

[4]谢伦灿.当代大学生音乐素质教育透视与对策[J].湖南广播电视大学学报，2004，01：24-26.

当前音乐教育现状篇（7）

关键词：

职业学校 音乐教学 改革

音乐将一些乐音进行有规律的组合释放，通过一定的旋律和有效的节奏，起到表现内心感情和现实生活状态的作用，职业学校的音乐教学指的是通过一定的训练和有效的教学能够培养出综合素质较高的技能型人才。

1职业学校音乐教学的背景和目的

随着社会经济的发展，人们对于物质文化的需求在逐渐增大，对于精神文明的提高也在不断加强，进而人们对于教育的要求在逐渐增大。在职业学校的音乐教学中，人们不再仅仅追逐在耳朵的享受，更多的是在追逐一些视觉震撼和感官上的表现悦目，这样就能够将音乐更好地通过艺术的形式表现出来，能够融合艺术，给人们更好的艺术感。职业学校的音乐教学就是要有效地、更好地培养能够适应当前的社会发展需要的高素质技能型人才。每个职业学校的音乐教学都要设定相对科学合理的目标，根据目标的中心思想进行有效的具体化的教学。通过具体的教学，培养高技能、高素质的人才，这样才能够满足社会现实的需要，才能促进职业学校教育的健康发展，向着与时俱进、积极健康的方向发展。为了满足职业学校发展的需要和培养社会所需要的人才就得对音乐的教学进行有效的改革，与时俱进，才能够满足时展的需要。

2职业学校音乐教学的现状和存在问题

当前职业学校的教学目标主要是提高学生的审美能力和对学生进行美育教育，满足当前社会的需要。然而就目前职业学校音乐教学的现状来看不容乐观，主要存在以下问题：

（1）没有做到以人的发展为中心。

在教学的中心思想上不能够做到以人为中心，缺少了针对人自身的研究，不能够根据时代的发展和人的需要进行教学和培养，往往职业学校的思想在于为了培养而培养，不能做到根据人的发展来创造出有效的培养方式，进而不能够培养出高素质的音乐人才。主要是进行谋出路手段的培养，导致学生仅是对音乐专业有个简单的了解，缺少针对性和全能性的培养，使得整个职业学校培养的学生的音乐素质和个人能力有限，缺乏专项技能的操作，而不能胜任实际工作任务，不能够满足当前社会发展的需要。

（2）职业学校缺少硬件设施和活动。

就我国目前的职业学校建设现状看，除了思想上不够重视之外，还有一个较为严重的问题，那就是职业学校中音乐教学的相应硬件设施不全，甚至有的到匮乏的地步，根据调查显示大部分的职业学校存在着这种缺少音乐教学硬件设施的现象，没有音乐教室，缺少能够高效进行音乐教学的环境、缺少音乐器材。此外，还存在教师的专业性能力不足的现状，甚至是专业为语文的教师在进行音乐教学，可想而知其效果如何。另外，整个职业学校的教学活动缺少音乐活动，教学模式枯燥，严重降低了学生的学习热情，不利于学生的学习，导致了学生综合性能力不足，全面发展能力有限，不能够满足当前社会时展的需要。

（3）管理体制不足。

前职业学校教学管理体制的不足，缺少与时俱进的思想和知识，过于传统，职业学校的管理体制不够系统，教学模式落后，没有职业学校的教学特征，缺少了信息化的管理，使得整个职业学校不能够有效地进行培养和发展相应的综合性人才。

3职业学校音乐教学改革

本文借鉴前人的研究成果，结合音乐课程中的现实情况，对目前我国职业学校音乐课程改革提出以下对策：

（1）转变思想，激发学生学习热情。

职业学校首先需要做到的就是将思想转变，传统的思想已经不再适合当前社会发展的需要了，这就需要职业学校进行思想转变，将学生的综合全面发展作为中心思想，树立积极向上的思想意识，重视精神文明建设，在进行音乐教学改革时，不仅仅需要针对课程，更多的是针对教学内容和教学模式，以能够满足当前社会发展的需要和全面培养学生为中心进行有效的改革。改革的重点还在于提高学生的积极性，增加学生的兴趣、激发学生学习的热情方面，只有学生自觉参与到教学活动中，才能够更好地完成教学活动。

（2）修订人才培养方案，“以就业为导向”动态更新音乐课程设置。

21世纪，教师专业发展已成为世界各国教育改革的聚焦点，各级学校将培养优秀的教师作为重要任务来完成，责无旁贷。但是，通过和相关人士了解，学校负责人普遍反映近几年中职毕业生音乐素质不高，追其源头还是我们的培养目标不能准确定位，造成了音乐教师上课无标准可依，随意性很强。中等职业学校开设的教育专业长期以来没有规范的人才培养方案，因此进一步要求中等职业学校必须重新修订各专业的人才培养方案，使各专业的人才培养目标定位更准确，对素质、知识与能力培养规格要求更具体。改革创新人才培养模式，以产业为引领、就业为导向、素质为基础、能力为本位，动态更新专业、课程和教材。按照目标培养学生的音乐技能，注重音乐技能在实习实训课程中的实践应用，让学生毕业后快速适应岗位工作，使得学生在校期间接受音乐技能的训练，这样才能在毕业后达到高素质的就业标准。

（3）职业资格证书与教材应不断更新发展。

教育行业选拔人才的首要条件为是否具有与应聘岗位相关的职业资格证书，教育的师资培养却存在滞后状态，突出问题就体现在教材上，教材多年一贯制的沿用高教社的教材，而这些教材在使用中也并没有跟上当前教育行业快速发展的脚步，进行及时的更新、修订、再版和补充。因此，政府应根据现状，结合中职教育专业学生的特点和学校用人需求，将这些内容融入音乐技能课程和教材中，并能随着教育行业的不断发展和职业资格证书要求的变化动态更新教材内容，使音乐技能教材与教育职业资格证书紧密结合，体现教育的职业特色。

4结束语

通过本文对当前职业学校的存在问题、现实状况分析，得出职业学校音乐改革的措施在于：第一，转变思想，激发学生学习热情。第二，修订人才培养方案，“以就业为导向”动态更新音乐课程设置。第三，职业资格证书与教材应不断更新发展。应以此三项为重点，进行有效改革，提高学生和教师的积极性，结合目前社会的就业需求实践学习，全面地培养学生的综合性能力，增加学生的职业素养，以满足当前社会发展的需要。

作者：王喜平 单位：江苏省相城中等专业学校

参考文献：

［1］刘占兰.促进幼儿教师专业成长的理论与实践策略（第二版）［M］.教育科学出版社，2013：20.

［2］杨宗武，谭邵华，姜伯成，邱孝述.国家中职示范校建设学校推进战略研究［M］.西南财经大学出版社，2013.

当前音乐教育现状篇（8）

关键词：初中音乐；创新；教学模式；现状；方法

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）18-0026-01

音乐不仅是一种高居于庙堂的艺术，更是一种净化人心、陶冶情操的工具。音乐的重要作用被古今中外所共同见证，其对学生学习其他学科有很大的帮助，既能提升学生个人的综合素质，又能培养学生的审美能力。基于此，创新初中音乐教学模式不容懈怠。而作为身处教育一线的教师，有必要针对当前的现状，突破传统观念，创新音乐教学模式，以此来推进音乐教学工作的发展。

一、当下初中阶段音乐教学模式的现状

时下，普遍存在的问题是音乐课不被重视，音乐课所占比例小，教学模式是单一的“老师示范，学生唱”，更有甚者被其他学科所占用。这样，就导致学生认为此类课不重要，并造成了一系列的问题，没有起到其应有的作用。下面就这些现状提出几点值得重视的问题。

（1）教师在教学中不注重对理论基础的教授。在教授音乐的过程中，教师不应该局限于“你教我唱”的模式，应当把基础的音乐理论渗透到日常的教学活动中。而一些音乐教师只是简单地按照音乐教材教唱，有时只是进行美其名曰的“音乐鉴赏”，即播放该课程的音乐供学生们来欣赏。此类问题极为严重，并没有达到设立该学科的效果，学生不能从中受益，也不能培养他们审美能力，浪费了宝贵的资源。

（2）教师传统教学观念固化，不重视音乐学科的创新。当前普遍存在的问题是从事音乐教学的教师不注重音乐模式的改革创新，故步自封于音乐教材之中。同时，应试教育的观念影响着教师的思维，个别教师把音乐教学当作一种应付。众所周知，教学效果受教师教学观念的直接影响，通过对音乐教学方式的考察发现，一些音乐教师存在着教学观念陈旧的问题，这对于达到好的教学效果来说是一个很大的障碍。而学生们难以学到知识，也就难以达到音乐教学中的教学目标，严重浪费了资源。换个角度讲，这不利于教师了解新的有关教学的动态与成果，提高教学的质量也就难以实现。

（3）教学方式单一，课堂缺乏活跃的氛围。现在最为严重的一个问题是教师采用的教学方式极为单一，这严重影响了教学任务的完成。更进一步来讲，会影响初中阶段学生的心理发展，难以保证学生的身心健康，而且对音乐方面的学习与理解也会有相应的影响。音乐教学讲究的是个性化的培养与发展，但当下囫囵吞枣式的单一化教学古板乏味，难以激发学生们的学习积极性。这样，原本应该充满乐趣活泼的音乐课堂变得枯燥乏味，失去了应有的魅力，成为教学中的不足与遗憾。

二、针对当前初中音乐教学模式的现状提出的改进方法

根据当前初中阶段的音乐教学模式出现的问题，教师了解了当前的现状，下面提出几种改变现状的方式方法。

（1）注重对学生音乐理论方面的教授。在初中的音乐教学中，教师应当注重对学生音乐课上理论知识的教授。例如，音调与符号、声高与音符等都可以作为教学重点来教授。同时，因为还处于基础阶段，初中生难以理解接受实属正常，这时就需要教师的悉心教授与耐心引导。

（2）教师要更新教学观念，紧跟教学步伐。新时期的教育更侧重于全面发展，音乐教学也不例外，这就要求学生们不仅要学会唱歌，学会乐器和舞蹈也是很有必要的。基于此，教师在音乐教学中要穿插更多的活动与内容，不能禁锢于传统的教学模式。死板的教学方式不m用于学生的学习，教师只有促进学生全面发展，发现每一个学生的长处，才能更好地培养学生的音乐素养。

（3）拓展更多教学方法，活跃课堂氛围。好的教学模式、积极活跃的课堂氛围，能够点燃学生学习音乐的热情。这就要求教师要积极寻求更多的方式方法，活跃课堂气氛。比如，教师利用多媒体播放音乐电影，不仅能调动学生的学习热情，而且能培养学生观察力、想象力、创造力。同时，教师还可以将学生分组，让学生以小组的方式进行音乐剧的表演，既活跃了课堂氛围，又提高了学生的表演能力。总之，好的教学方法不仅实现了音乐的教学目标，也使学生们有了积极向上的情绪，两全其美。

三、结束语

总之，初中阶段的音乐教学是学生学好音乐的基础。因此，作为教育一线的教师只有从实际出发，突破教学的禁锢，注重对学生音乐理论方面的教授，更新教学观念，紧跟新的教学步伐，拓展更多教学方法，活跃课堂氛围，上好每一堂课，才能提高学生的音乐素养，从而更好地实现教学目标，完成教学任务。

参考文献：

[1]殷璐.浅议初中音乐教学的创新[J].黑龙江教育，2014（12）.

当前音乐教育现状篇（9）

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）13-061-01

从当前我国音乐教育的开展状况来看，其教育模式较为单一，教育的方式较为单调，这种音乐教育模式根本难以满足我国当前音乐教育事业发展的需求，不能满足多元文化音乐相互交流融合的现状。随着音乐教育的发展，一种较为符合时代特征的音乐教育模式应运而生，这就是多元文化音乐教育。多元文化音乐教育能够在较大程度上满足当前学校对于借用音乐教育来培养学生素质，提高学生的鉴赏、欣赏能力，推动高校学生全面健康的发展。因此，多元文化音乐教育的开展不仅仅是有助于我国高校音乐教学的开展，同时还在较大的程度上推动了各民族音乐及文化的交流。

一、高校采用多元文化音乐教学方式的意义

1、音乐文化教育在高校教育中的重要性

在高校学生所受的教育中，音乐文化教育是一个较为重要的教育内容，长期以来都受到了社会各界的密切关注。之所以音乐教育能够引起人们的密切关注，其根本原因还在于音乐教育对于学生独特的意义。音乐教育的开展在较大的程度上提高了学生的鉴赏能力，使得学生对于美学的知识有所了解，能够在生活中寻找出美的踪迹。此外，音乐素养也是人们素养的一个组成部分，音乐素养的养成能够为学生人文素养的提高打下坚实的基础，对于学生人文素养的整提高具有重要的意义，达到提高学生综合能力的目的。

2、符合音乐多元文化交流和融合的趋势

高校采用多元文化音乐教学方式的意义除了音乐教育在高校教育中的重要意义外，还体现在多元文化音乐教学方式符合当前音乐多元文化交流和融合的趋势。随着文化事业的不断发展，各民族的音乐逐渐的走向音乐大潮中为人们所注意，人们开始将目光转移到各个民族的音乐上，全面的发现各种形式音乐的优点，在这种情况下，高校采用多元文化音乐教育具有重要的意义。此举符合音乐发展的方向，为多元文化音乐的发展垫定了基础，在很大的程度上推动了多元文化音乐的融合和促进，同时也为多元文化音乐人才的需求提供了解决途径。

二、高校采用多元文化音乐教学方式应采取的措施

1、建立并完善多元文化音乐教育体制

从目前高校音乐教学开展的情况来看，在音乐教学体制当面的建立较为缺乏，诸多的高校在音乐教育体制方面是一片空白，这种状况下，多元文化音乐教学方式的开展可谓是步履维艰，因此首要的措施就是建立并完善高校多元文化音乐教育体制。建立并完善多元文化音乐教育体制一方面能够保障多元文化音乐教学的更好开展，同时还能发展多元文化音乐教学方法，可谓是一举两得。在实际教学的过程中，教师可以在课堂中引进各民族的音乐或者是各国不同类型的音乐，通过课堂教学的方式向学生介绍各种不同风格的音乐，同时鼓励学生去积极收集世界各地的优秀音乐作品，在收集音乐的过程中学生会接触到世界各地的风俗习惯以及不同的文化，这个过程的经历往往有助于学生对于音乐的理解，同时容易激发学生对于多元文化音乐的兴趣，增强学习的积极性，在之后的学习中学生的学习效果会更加明显。

2、提高高校音乐教师的专业技巧和职业素养

多元文化音乐教学方式的采用是明智之举，但是想要取得较好的结果，提高高校音乐教师的专业技巧和职业素养是必要的措施。目前各大高校里的音乐教师队伍的师资力量状况不一，教师的专业技巧和职业素养也参差不齐。在这种情况下，多元文化音乐教学方式的开展便出现了不同的现象，所取得的成果也是各不相同。这种差距的出现使得多元文化音乐教学方式的推广出现了瓶颈，在该种状况下，想要保证多元文化音乐教学方式的开展，提高高校音乐教师的专业技巧和职业素养迫在眉睫。音乐教师的职业素养体现在其自身对音乐的了解及音乐文化的见解，对音乐的鉴赏能力以及创作能力。职业素养的高低决定了教师的教学水平，从而影响着学生对于多元文化音乐融合的掌握。

3、培养学生音乐交流的学习意识

多元文化音乐教学并不是单纯的教育学生如何进行音乐相关知识的学习，更多还是鼓励学生去传承民族文化，学习其他民族的音乐文化，最终达到弘扬本民族文化的目的。因此在这个过程中学生的主要任务并不是简单的进行音乐文化的学习，更多还是加强同其他民族相关音乐人的交流，在交流的过程中达到学习的目的，培养学生进行音乐交流的学习意识才是多元文化音乐教学的必要措施。该措施的采用必须建立在打破高校传统的音乐教学模式，即只学习，不交流。缺乏交流的音乐学习往往会使学生对于音乐文化的学习感觉到疲倦，最终造成疲劳学习的状况。在高校新时期的音乐教学中，不能仅仅依靠多元文化音乐教学方法来进行教学，要格外的注重音乐交流活动在音乐教学中所占的比重，通过建立高校音乐交流学习相关的协会组织，以图将音乐交流上升成校园文化的一部分。由此可见，培养学生音乐交流的学习意识，为学生提供音乐交流学习的平台十分重要，是学生进行音乐知识深造的前提。

经济全球化的脚步在不断的加快，各国文化的相互冲击带来了文化的多元化时代，在这个过程中音乐教育形式的转换往往给音乐的发展带来不可预测的变化，多元文化音乐教育的出现是时展的必然结果。不同国家，不同民族的优秀音乐都各具艺术价值，开展多元文化音乐教育相关的教学活动，能够在一定的程度上，促进高校学生在音乐学习方面得到全面的发展，为弘扬民族音乐文化，感知世界音乐文化的艺术内涵提供了坚实的基础。

当前音乐教育现状篇（10）

人们运用科学方法演绎艺术语言，能使声音语言充满韵律感、造诣感。演唱者结合自己的亲身体验对作品展开二次创作，赋予作品多元化的丰富内涵，并与听众产生精神、情感上的共鸣，这样的艺术形式称为声乐，亦称艺术歌唱。声乐教育不能忽视个人的心理体验。因此，如何将传统民间音乐融合到声乐教育中，需要教育者进行深入思索，以推进我国音乐教育多元化、融合化的发展之路。

一、传统民间音乐概述

从传统音乐的发展来看，音乐是我国古已有之的艺术形式，在中国历史长河中不断更新的古代音乐富含历史韵味，同样也具有无穷的艺术魅力。在原始社会，古代音乐由劳动人群在共同劳作中偶然所创，那时的音乐不具系统性，发展得不够成熟。奴隶社会兴起宫廷乐曲，对传统音乐的发展起到促进作用。封建社会出现很多民俗乐器与音乐，这些音乐、乐器各有特点，体现了古代音乐的特定结构及风格。西汉、唐、宋等时期，词和赋日渐盛行，为民间音乐注入更多文化特质，促使音乐特点越发分明，富含东方特征的民间音乐也得到广泛传播。到了明、清时期，昆曲、说唱、皮黄腔等占据了民间音乐的主场，之后京剧不断发展，成为我国的传统精粹。同时，许多形式各异的弹唱曲式、特色小曲被大量创作出来。传统音乐融合着多种文化精髓，蕴含着我国历史的变迁“味道”，挖掘、运用传统的音乐元素，既体现出现代音乐对传统精粹的继承传扬，也展示出现代声乐深厚的文化底蕴。总体来说，将传统的民间音乐引入声乐教育中，应该从意识层面转变目前的教学思想，让教育者适时改变惯有的教学理念，认识到传承传统的重要性，使其自觉参与到教学革新中来，积极探索民间优秀音乐在声乐教学中的融合策略，以全新视角审视当下的教育模式，用带有人文气息的方法教育学生，使高校学生懂得继承、创新传统音乐，促进学生获得更高的音乐造诣。

二、高校声乐教学融入传统民间音乐的必要性

（一）声乐教育的发展需求

立足于音乐教育的自身发展，不难看出当前音乐教学中存在的诸多问题，其中最为明显的问题就是：逐渐背离了传统音乐精粹，让音乐传承沦为“空谈”。这不但归咎于时展的大势所向，还应深刻反思教育者本身的思想问题。在教学中，一些教师沿用以往的教学模式，将民族音乐放在一边，而简单强调西洋技法的传授。这就让学生误以为“崇洋”是正确的学习观念，从而忽略了对本民族精髓音乐的学习。面对这一现状，声乐教师应改变自己的教学观念，以多元教学取代单一教学，寻找到传统和现代两种音乐的契合点，调和二者的碰撞及冲突，编制两者兼有的教学内容，实现音乐的多元结合。

（二）民族文化的传承要求

从文化发展来看，音乐传承不是单纯的技艺传授，其中包含着传统文化的不断流传。一个国家的民族文化彰显着过去、现在以及未来的内在品格，每个国人都必须不忘传统、不忘历史。当下的声乐教育中渗入了过多的外来元素，这对各国间的音乐交流具有积极意义，但不利于本民族的音乐传承。尤其是我国教育关注技法学习，借鉴很多西洋唱法，在教学中着重讲解此类唱法的运用。学生意识中自然形成了“重西洋、轻民族”的想法，这就制约了学生的全面发展，也影响了民族文化的延续传承。因此，在声乐教学中融入传统民间音乐，是传承民族文化的要求。

（三）培养人才的必然要求

音乐教育应秉承“民族的即是世界的”这一理念。教师要将传承民族音乐看作教学的一部分，把握好教学的每个节点，使学生在深入感悟民族文化的前提下，学习声乐的多种唱法。此外，教师要指引学生以独特方式发扬民族音乐，努力提升自身音乐整合能力，开创新型声乐教学模式，激活学生创作思维，培养出新时期的优秀音乐人。

三、高校多元化声乐教育的文化探讨

中国文化和艺术相互联系，密不可分。探究声乐艺术的教育发展，必然要从文化角度予以解读，了解文化根源才能更好地探寻艺术发展之路。中华民族一向强调“和而不同”的文化思想，将其引入音乐教育的发展中，可理解为：中国高校的音乐教育必须建立在传统文化的根基之上，在坚持发展本民族精粹音乐的同时，科学融合其他的外来元素，理智面对中、西音乐的互相交融，不盲目接受也不一味排外，以“坚持自我”和“虚怀若谷”的态度看待两者的结合。在深入感悟历史变迁的前提下，传统音乐的精髓成分才会被人们所挖掘与运用，而且也只有总结前人的音乐理学，现代音乐才能迅速发展。否则，人们仅学习简单的演唱技艺只是习得了音乐的形式，而表演出的作品并没有实质灵魂。如此一来，音乐品质必然难以达到绝佳的艺术高度。以“和而不同视域”体察一个时代的音乐教育，需要基于当下的教育现状，用“寻根”思路找出现存的教育问题，运用适度原则兼容多种音乐，丰富乡土音乐的内里韵律，使其综合各种优良的音乐元素，系统提升中国音乐的自身品质，并在实践中逐步搭建起适合国人的声乐教学范式，为各大高校今后的声乐教育树立榜样，促进多元音乐教育体系的最终构建。在多元体系的统御下，现代教育对西洋文化的吸收应当抱以“共存互利”的态度，将外来文化纳入教育体系，但按照自身需求选择性地整合这些文化，最终实现西洋元素繁荣本土音乐。现代教育注重创新性，声乐教育同样需要培养具有创新意识的优秀人才。为实现这一教育目标，教育者应把“和而不同”当作基本理念，明确当前教育的核心内容，以适宜方法推进乡土音乐和西洋元素的创新整合，提升声乐教育整体质量。

四、民间本土音乐和声乐教育的结合方略

（一）以民间音乐为主体教学内容

解析民间音乐的艺术形式及结构，人们可了解到民间音乐的多种不同的存在形式，但一些本土音乐仅限于当地传唱，并未广泛流传于全国各地。因此，在传承本民族各种形式的民间乐曲时，需要专业人员亲自到各地进行搜集、整理，然后集合成符合学术标准的教学资料，并于课堂上由教师传授给学生。高校声乐课程应以民间音乐为主体的探究内容，着重体现民间音乐的教育意义，让学生领会传统音乐在音乐发展中的重要地位，使其在声乐学习中形成“尊重传统文化、传承民族音乐”的意识，促使学生从思想上重视本民族的传统音乐。在教学中，声乐教师可借鉴多种方法，启迪学生思考声乐学习、民间音乐的内在联系，增加民间音乐在声乐训练中的出现频率，加深学生对本土音乐的记忆，使学生熟练掌握民间音乐的唱腔技法，提升练唱效率。此外，教师应深入解析传统文化、音乐和高校声乐教育的本质关系，认真吸纳传统音乐的精髓成分，将民族乐理知识融合到日常教学中，丰富声乐歌唱的内蕴层次，拓宽声乐学生的音乐眼界，培养新时期的音乐传承人。

（二）突显本民族的音乐教学特色

民间音乐的形成、发展是一个动态过程，将其融合到现代教育当中，必然需要多方面的大胆创新，以符合声乐教育的具体需求。因此，教师在传授民间唱法时，应注重传统性、特色性、创新性的兼容体现，使学生感悟到音乐文化的内在张力，从而更加专注地投入声乐学习。在多元化教学中，教师要对“和而不同”理念进行延伸、扩展，将这一理念运用到教学的每个环节，指引学生正确面对中外文化、音乐的交流和融合。具体而言，高校要革新教育机制，改良声乐课程，鼓动全体师生关注音乐教育的体系改革，善于利用本校的现有资源，积极创设彰显民间特征的声乐课程，深化各民族间的音乐渗透，通过声乐教学将民间音乐文化传承给高校学生，实现以民间音乐课程教学助推声乐教育的良好局面。此外，课程改革应注意引入少数民族及其他国家民族的民间音乐，这样才能全方位完善高校声乐课程的结构、内容及教学目标，促使学生掌握到更多、更全的民间音乐，促进民间经典音乐的广泛传承及创新发展。

（三）有效激活高校学生的乐学意识

乐学意识的培养关乎学生能否快速进入高效学习状态。声乐教学是一种歌唱性学习过程，学生以怎样的训练状态参与学习，会对教学效果产生很大影响。教师指导学生保持愉悦、自然的训练状态，能够帮助学生轻松掌握各种唱法技巧，增强学生对声乐训练的成就感，促使学生真正爱上声乐演唱。当学生以积极状态投入训练时，能够充分感悟到民间音乐的独特魅力，然后用饱含热情的态度进行声乐课程的学习，促进民间音乐、现代声乐的融合。此外，教师要观察学生的实际表现，运用科学方式评估每个学生的声乐成绩，鼓励学生大胆地自由发挥，坚持个性演唱的教育理念，促使民间音乐传承步向多元化创新之路。

（四）提升高校师资团队整体实力

教学质量的优劣和学校师资力量有很大联系，打造精良的师资团队是取得高质量教学效果的重要条件。当前，各高校声乐教学呈现出参差不齐的建设现状，一些高校不具备多元化教学体系，教师素质整体不高，课程改革不够深化。这些问题制约着声乐教育的持续发展，同时也影响到民间文化的传承发展。基于此，高校应立足自身情况，积极引进先进的教学模式，多方面审查教育漏洞，及时调整改革措施，合理策划发展方略，促进高校建设的完善发展。抓好师资队伍建设，应从两方面入手：一是高校多举办关于“构建多元化声乐教育体系”的培训活动，发动教师广泛参与学术探究，提出在本校教学中遇到的具体问题，听取教育专家的解决策略，改善师资建设问题，推进学校教育的综合提升；二是高校教师应完善自身知识结构，关注前沿音乐科研动态，健全声乐理论体系，以开展教育科研、举办专家讲座、组织进修深造等形式提升声乐教师的整体素质，增强高校师资力量。音乐给人以美好的心灵体验，一名歌唱者需要深入领会作品的内涵，在运用自己的歌唱技艺将乐曲演绎出来的同时，歌唱者应尝试加入个人的内心体验，将作曲人和自己的情感进行深度融合，从而演绎出更具共鸣性的歌唱作品。从探究民间音乐的角度看，声乐教育应从观念上转变“重西洋、轻民族”的观念，使声乐教育同时兼顾本民族音乐和外来音乐，不断探索声乐艺术的融合方式，鼓励高校学生多练习、多创作富含民族元素的音乐作品。此外，传统音乐在现代教育中的融合发展应当纳入文化传承体系，教育者在关注传统音乐的整合发展时，应透析音乐文化的发展规律，科学挖掘民间音乐的精华部分，努力实现声乐教育和传统精粹的完美结合，采用最优方式演绎具备东方韵味的演唱艺术，促使中国音乐屹立于世界音乐之林。

参考文献：

[1]匡祎.论高校民族声乐教育中民族性的价值与贯彻[J].乐府新声,2015,(2).

当前音乐教育现状篇（11）

人类几千年的文明史告诉我们，健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯，也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育，有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础，是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知，我国是一个农业大国，农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位，是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后，严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。

1 农村中小学音乐教育的现状

1.1 教学思想观念落后 目前，我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了教师中的落后分子和下岗的对象，甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。

1.2 音乐教师素质低 在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施

1.3 对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难，更别说升级音乐教学设施，引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，教学条件得不到保障；有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。

1.4 音乐教材内容偏深 现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

2 改变农村中小学音乐教育现状的对策

2.1 更新教育观念，全面实施素质教育 要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念；建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

2.2 加强师资队伍的建设 稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学，请进来讲等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。

2.3 加大音乐教育投入，增加音乐设施 在中小学音乐教育中，音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，修建专用的音乐教室，丰富音乐课堂教学内容。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野。

2.4 因地制宜，改革音乐教材 教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标准，针对农村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣，另外还应适当舍弃教材中超出农村学生接受能力的内容。

在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育要义不容辞地担当起历史的重任，满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门应当为此提高对农村音乐教育的认识，充分发挥音乐教育的特殊功能，积极探索在音乐教育中实施素质教育的方法，为培养21世纪的人才做出不懈的努力。