艺术花艺培训大全11篇

艺术花艺培训篇（1）

2.注重实践教。大力加强插花艺术教育中的操作基本功训练，使之成为名副其实的职业教育，让学生真正掌握花艺制作技能。这样不仅能促进插花艺术教育的发展和提高，满足行业对插花花艺人才的需要，同时为职业教育创造良好的模式。因为资金农业职业院校插花艺术课程教学探索与前景展望袁淑宁（甘肃农业职业技术学院，甘肃兰州730020）摘要：农业职业院校插花艺术课程教学改革要突出学生职业能力的培养，应该从注重花艺理论教学、增加实践教学比例、更新所限，很多农业职业院校无法提供足够的鲜切花让学生操作，为了应对这种情况，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时满足了教学的需要。

紧随时代花艺步伐，培养学生创新能

1.及时更新教材和教学内容。长期使用一本教材会使学生所学的内容滞后，与时代花艺步伐脱离，不能满足花艺消费者的需要，不利于学生以后的创业。选取花艺教材要以能力为本位，以学生为主体，转变观念，精选内容，深浅适度，突出应用，能充分体现高职教育的针对性、实用性、应用性等特点。教材内容应尽量反映新技术、新知识。每隔两三年应该更新一次教材，以适应花艺的发展，给学生提供最新的花艺资讯。插花艺术具有日新月异的变化趋势，教学内容应满足时代感，展示国际上流行的插花花艺风格。因此职业教育中插花艺术课程教学哪怕两三年更换一次教材，如果我们完全按照教材开展教学，也难以赶上社会流行花艺的脚步。为了解决这种情况，在插花艺术教学后面阶段要与市场接轨，让学生关注国内外的最新花艺发展趋势和最新插花技艺，了解时尚花艺。教师也可以给学生提供插花艺术的相关网站，引导学生自学最新的花艺，拓宽眼界。

2.改变教学和考核方法。在插花艺术教学中，应该培养学生独立思考、分析、解决问题的能力，实施“工作过程”模式的“任务驱动法”教学。每节课结束时布置相应的插花实训作业，让学生利用课余时间查阅资料，设计作品并确定创作方案，要求学生构思并绘制花艺设计草图，同时用文字描述花材品种及数量，以及作品寓意等。之后学生依据自己的设计图，作出相应的花艺作品，老师则对作品进行指导，指出优点和不足。这种方式能启发学生的创新意识和创作欲望，充分调动学生的学习积极性，锻炼了学生独立操作能力，提高了教学质量。插花艺术课程是以实践技能为主的课程，考核应以能力考核为目标，实行过程考核，将实践操作过程设计到考核中。

迎合职业教育要求，培养学生创业能力在农业职业院校培养学生的创业能力是教学中必须考虑的问题。平时在理论教学中，根据实际需要加入花店的经营与管理方面的知识，在讲解的过程中可以加入当地品牌花店的经营实例。学校也可以与花店协调，让学生去花店实习，加深对花店的了解，为以后的创业打下良好的基础。学校在校内设立插花艺术模拟实验室，既能满足学生花艺实习和实验的需要，也可以作为学生在校期间创业的花店。花店在教师的指导下，学生自己经营和管理，可以承接社会上的花艺制作，解决学校资金不足难以提供花材的现状，同时锻炼学生的创业能力。

插花艺术课程前景展望

1.建立一流的花艺教学环境插花艺术教育十分适合以职业教育的形式进行，但是目前我国的插花花艺职业教育还十分薄弱，多在农业职业院校的园林园艺专业中开设，学校的重视远远不够，所以存在着课时量少、操作欠缺、师资力量薄弱等问题。在以后的花艺课程发展中急需建立好的花艺教学环境，首先学校要重视插花艺术课程的发展，将其设置为专业必修课程，加大课时量，条件允许时可设立插花艺术专业。同时提供相应的条件，如建立花艺实验室，提供必需的资金以满足学生实践的需要。学校联系当地的品牌花店作为学生定期实习的场所，且通过一定的合同保证花店能在实践中培养学生的花艺制作及经营管理能力。学校建立专门的花艺实验室和展览室，前者保证学生实验的场所，后者可以将学生的优秀花艺作品通过人造花的形式展出以供观摩和教学。

艺术花艺培训篇（2）

近年来，由于市场经济的冲击和多元文化的影响，舞台艺术人才青黄不接、后继乏人是全国艺术院团普遍存在的“瓶颈型”难题，严重阻碍了戏剧艺术事业的发展。此事引起了省文化厅党组的高度重视。今年年初，厅党组将人才培养工作列入省文化厅重要工作议事日程，拨出专项经费20万元支持该项工作。厅人事处、艺术处多次派人赴北京、上海等高等艺术院校，就人才培养事宜进行协商和洽谈，充分体现了厅党组对人才培养工作的高度重视和实际举措。

本次人才培训工作另一个创新特点是：省文化厅抓住第四届“9+2”泛珠三角区域经济贸易合作与发展论坛今年在长沙召开的契机，从整合区域文化人才资源，加强区域文化合作与共同发展的角度，率先提出倡议，构筑区域艺术人才培养和交流的平台，得到了“9+2”相关省、市文化厅、局积极响应与支持，并签署了“文化艺术人才联合培养意向书”。经过几个月的精心筹备，9+2泛珠三角区域艺术人才培养规划正式启动。

在此之前，湖南省文化厅于今年8月还主办了一期戏曲中青年骨干演员培训班和一期舞台美术讲习班。

演员培训班共有来自省直、市、县专业剧院（团），花鼓戏、湘剧、京剧、昆剧、常德汉剧、祁剧、巴陵戏、阳戏、辰河戏9个地方剧种的32名中青年骨干演员。这是继1999年以来举办的第二届全省中青年戏曲骨干演员培训班，学员中有的是全国戏剧表演“梅花奖”得主和全省“芙蓉”戏剧表演奖得主，有的是去年全省戏曲演员电视大赛“十佳新秀”或“头牌演员”获得者，还有的是很有培养潜质的戏曲表演后起之秀。

本次全省中青年骨干演员培训班是省文化厅针对全省戏曲表演艺术人才青黄不接的现状，加强戏曲表演艺术队伍建设的一个实际举措。为了办好这个培训班，省文化厅在对全省专业剧团表演人才队伍进行充分调研、摸底的基础上，经过几次专家论证会，确定本次培训班以小生、花旦为培训对象。针对在时间紧、经费不足，学员文化、专业基础不一的实际情况下，从实际出发，精心策划、科学设计培训班的教学大纲及课程安排。厅艺术处会同省艺术研究所专家，从教学大纲到课程设置，聘请老师，反复研究论证，努力设计出最佳方案，前后筹备工作历时三个月,并从省外及本省聘请知名戏曲表演艺术家、专家授课。如四川省川剧学校副校长、国家一级演员、全国“梅花奖”得主肖德美，山西临汾蒲剧院院长、国家一级演员、两次梅花奖得主任跟心，北京京剧院著名京剧表演艺术家赵乃华以及本省专家学者来培训班授课。在课程安排上，既强调戏曲表演程式、技巧、及基本功的实践教学，又注重对学员进行艺术理论综合素质的培训，还辅以国家舞台艺术精品工程等教学录像的观摩。目的在于拓宽学员的艺术视野。激发学员的创造思维。

本次培训班不仅注重专业基础知识和基本技能的训练,同时还加强思想政治工作,让学员进一步明确参加培训班的学习目的,怎样正确处理专业学习与思想品德修养的辩证关系，积极倡导学员不仅要学习老师精湛的表演技艺，更要努力学习老师们的人谦虚、朴实的道德情操和对艺术事业崇高的使命感以及博采众长，善于继承，勇于创新的探索精神。绝大多数学员学习目的明确，学习态度端正，都能珍惜这次难得的学习机会，抓紧一切可能的机会，虚心向名师、专家请教。学员之间团结友爱 ，师生之间教学相长，有的同学带病坚持上课，有的同学因单位工作任务，耽搁了课程，其他同学就利用业余时间给他们补课。同学们互帮互教，没让一个同学掉队，较好地完成了培训班的学习任务。

本次培训班还有一个小小的花絮：一个偶然的机遇，来自法国的十七岁少年西蒙，也来到培训班与师生进行了交流，这位法国人民和文化的友好使者深深为中国戏曲 “唱、做、念、打”表演程式的独特魅力所折服。

艺术花艺培训篇（3）

关键词 艺术表现力 原因分析 训练方式 途径

艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。具体地说是运动员在比赛中将自身内在的情感体验，在规则允许的范围内通过身体动作、面部表情、专项技巧等进行表现的能力。高超的艺术表现力可以达到花样滑冰最佳的境界，给人以完美的艺术享受。

一、我国花样滑冰艺术表现力较差的原因分析

（一）我国传统文化及训练方式的影响

中国人表达情感一直都很含蓄，讲究中庸之道，性格比较内敛，表情神态不够夸张奔放，在一定程度上影响了我国花样滑冰运动员的艺术表现力。

（二）运动员体能欠缺限制了艺术表现力的展现

随着花样滑冰难度不断加大，动作要求不断提高，需要运动员注重身体素质锻炼。没有充足体力作保障，再好的舞蹈设计也无法表现出来。有些时候，在节目刚刚过半时，便看到运动员的面部表情很疲惫，汗流浃背，气喘吁吁，表现出体力不支，滑行速度明显变慢、连接步法简化、舞蹈动作不到位甚至忽略不做，对于好成绩只能望洋兴叹。

（三）选取的比赛音乐难以激发艺术表现力

音乐在花样滑冰中起着举足轻重的作用，合适的音乐会激发运动员的情感，动作也流畅自然。音乐的节奏与速度，严格控制着花样滑冰的节奏与强度。而音乐的选取必须以花样滑冰的动作为依据，必须符合运动员的自身技术特点和艺术风格。对于不同的运动员要选择不同类型的音乐，考虑到运动员的理解能力。遗憾的是，在早期训练过程中，往往是教练员代替运动员选择音乐，运动员对于音乐的理解受到限制，动作无法与音乐相契合，艺术表现无从谈起。

二、提高花样滑冰艺术表现力的途径

（一）加强音乐素质的培养

音乐是编排动作的核心，是花样滑冰运动的灵魂。众所周知，对于音乐的有效理解是需要训练和天赋的。由于花样滑冰运动员很少受过系统音乐教育，导致有些运动员对乐曲的情感理解难以深入，编排动作与音乐之间貌合神离。因此，提高花样滑冰运动员的音乐素养迫在眉睫。具体做法是在训练中增加音乐课程，通过欣赏不同种类和风格的乐曲、音乐剧和歌舞剧，参观美术展、摄影展等，培养和提高运动员的艺术水平和修养，提升选手对于音乐情感的掌握。实践中，在编排动作以及选取音乐的同时要考虑到运动员的理解诠释能力，根据运动员的不同外形条件和性格选取音乐。

（二）充分利用舞蹈训练提升艺术表现力

花样滑冰与舞蹈完美结合才能成为真正的滑冰艺术。舞蹈训练的重点在于提高运动员的全面身体素质，完善运动员的动作技能和姿态。舞蹈及其形体训练虽然是展示花样滑冰艺术的基础，也要意识到，花样滑冰项目并不是各种专项难度动作和舞蹈连接动作的简单堆砌，而是在音乐的伴奏下，表现一种统一的、完整的意境。

对于运动员舞蹈能力的培养，第一，运用芭蕾舞训练运动员的姿态和形体控制能力，将一些单一的基本动作组合成连贯、单项小组合，如基本舞姿组合、手臂组合、跳步组合。第二，利用舞蹈中的身体各部位的律动训练选手的身体各部位的协调能力以及节奏感。选取不同风格的舞蹈，丰富运动员的表演素材，提高协调能力。第三，街舞、爵士舞等舞蹈形式也可以引进训练中，这样既可以丰富运动员的艺术表现形式，又可以提高运动员的身体节奏感和协调性。

（三）加强运动员的综合艺术素养

理论文化知识的学习是提高运动员提高自身素质及修养的关键。训练之余，加强理论文化知识学习，博览群书，开卷有益，在技术水平有所提升的同时，对花样滑冰各方面有更加深刻系统的认识。除此之外，高超的艺术表现力还需要运动员具有厚重的艺术修养，可以安排运动员听音乐会、观看歌舞剧芭蕾舞表演等，以感悟优秀演员是如何用形体语言来表达特定情感，这对运动员的艺术表现力的提高具有潜移默化的影响。

（四）加强身体素质训练，做好体能保障

花样滑冰运动员在规定时间内需要完成由跳跃、旋转、联合跳跃等众多动作和连接步编排而成的节目，如果没有良好的身体素质条件，无论多优秀的节目都无法呈现。在体能训练中应该注意，第一，力量素质是花样滑冰运动员重点素质，在训练中，要科学合理的安排力量训练，不能过多的以专项力量训练代替全面力量训练，要注意发展膝、髋、腰部和小肌肉群等部位的力量，同时要防止两臂、大腿、臀部过粗，影响速度和形体美感。第二，注重训练运动员的耐力。花样滑冰的特殊性要求运动员要进行有氧耐力训练，有氧训练中经常采用的有持续性练习及间断性练习两种训练方法。第三，花样滑冰中的动作需要具有衔接性，这对运动员的身体协调能力提出要求，在训练中可以从柔韧性、平衡性、灵敏性等方面加以重点训练。

（五）提高教练员的素质，充分发挥教练员主导的作用

教练员在运动训练中起主导作用。教练员的培养、指导和训练方法在提高花样滑冰运动员的艺术表现力方面起着不可忽视的作用。教练员的自身修养以及对音乐的选择与编辑，对运动员艺术表现力的发挥起到至关重要的作用。教练员应该适时调整教导方式，提高自身素质，紧跟花样滑冰变化的步伐。另外，教练员要适时运用鼓励法，增强运动员的自信心，使运动员将动作与音乐的内涵转化为自身内在情感的外在表现，提高艺术表现力。

参考文献：

艺术花艺培训篇（4）

中图分类号：G642 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0112-02

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。

一、高职院校插花课程的教学定位

（一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。

（二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。

（三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道

目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

二、插花艺术课程内容设置

插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。

第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。

第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。

第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。

除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。

三、插花艺术课程教学与考核方法

（一）项目教学法、小组教学法的应用

项目教学法在插花课程上的应用较为普遍，在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。

教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程（教师示范、学生操作）、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组，每组选出组长和副组长，共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。

（二）以职业岗位能力为核心目标，实行课程过程考核

将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末实践技能考核（个人得分）占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。

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四、教学实践中存在的问题

（一）实验经费不足，课程实验课经费不足仍是主要的限制因素

受经费的限制，不能购买大量鲜花，学生动手完成插花作品只能应用仿真花，很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外，大部分高校没有专门的插花操作室，给实操课程带来诸多不便。

（二）技能操作与技能应用的脱轨

在教学实习时，由于受教学资源的限制，难以与生产实际联系起来，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降，长期以来使教学变得枯燥无味，学生实践学习兴趣不够高，创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此，教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中，开发与市场直接实用的教学内容与实训内容，还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校，校企合作模式运用教好，但是主要针对企业与学校毕业人才的输送，然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够，更别提针对单门课程的校企合作了。

（三）男女生对插花课程的兴趣不一成为教学中的难点

调查结果表明80%的女生对插花课程十分感兴趣，而在所调查的同等数量的男生中却只有20%左右表示很感兴趣。因此，由性别不同导致对特定课程两种悬殊的学习兴趣比例也是该课程教学中的一个难点。

（四）师资不足，教师参加专业技能培训机会少

只有竞争才会产生进步，由于插花师资的严重不足，有些高校只能勉强完成教学。根本无暇顾及如何提高教学水平。因此，国家教育部应重视这部分的培训，目前全国性的网络在线培训课程十分流行，但是针对高职院校农林学科专业的教学专业培训少之又少。希望通过多途径加强插花师资队伍的建设。

（五）其他问题

该课程需要大量的实操练习，特别是针对高职的同学，动手与实践能力的培养显得尤为重要。因此，插花课程需要一定的教学硬件进行支持，如专门的插花教师、丰富的插花工具与材料等等。另外，学校插花课程与对应职业技能证书的对接性存在一些困难。目前很多学校开设了针对园林园艺等专业的插花艺术课程，但是很多地方的劳动管理部门却尚未具备相应资格证书的认证与考核工作的条件。即使学生具备了一定的专业技能想取得有效的技能证书，仍需要花费大量的培训费到相应的培训机构进修后能拿到相应的职业技能资格证书，希望相关部门尽快完善对接性政策。

参考文献：

［1］戴月.花卉艺术课：师范院校素质教育的一种模式［J］.郧阳师范高等专科学校学报,2002,(5)：128-130.

［2］赵宇.浅谈艺术插花的制作［J］.北方园艺,2004,(6)：13.

［3］林丹彤,董军.插花艺术教学方法研究［J］.中山大学学报论丛,2003,(1)：161-163.

艺术花艺培训篇（5）

晏敏：少年宫是青少年校外活动基地，但是雨花区少年宫却同时承担着雨花区中小学音乐、美术、写字、科学和科技的教学教研工作。一直以来，由于“应试教育”的影响，艺术、科学教育被异化成升学考试的敲门砖。许多家长把自己的孩子送去学音乐、学美术，主要目的是想让孩子在升学的时候凭借这些项目加分，进入重点学校。其实，艺术、科学教育对每一个孩子的成长都是很有帮助的，我们希望每个孩子都能按照自己的兴趣在少年宫接受艺术的熏陶与培养。让孩子们接受艺术、科学教育并不在于他们今后能否成为艺术家、科学家，或是获得多少奖章，而是希望带给孩子们快乐和丰富多彩的生活，希望多少年后，在孩子们的记忆中，有一个地方令他们回忆无穷，那个地方就是少年宫。

记者：艺术、科学教育在很长一段时间里，只是一部分家庭经济条件好的学生的专利，一些进城务工人员子女、困难家庭子女很难接受到比较好的艺术、科学教育，您是怎么看待这种现象的？

晏敏：每个孩子都有自己的兴趣，都需要艺术的熏陶。但是相比城区孩子而言，一些农村学校、薄弱学校的孩子，特别是进城务工人员子女和困难家庭子女由于家庭条件不好等原因，很少有机会获得比较好的艺术、科学教育。正因为如此，我们雨花区少年宫的艺术、科学教育面向的是每一个孩子，让那些进城务工人员子女和困难家庭子女一样享受良好的艺术、科学教育。

我们在少年宫组织了一系列公益活动。每周二、周三下午，对区域内56所学校近8000名孩子提供科学、科技、艺术等活动。活动项目有陶艺、科普探究、机器人、模型活动、遥控车等。从今年开始，少年宫和长沙市科协联手对区域内11所中小学进行了“科普大篷车进校园”活动，涉及学生达一万余人。对偏远农村学校、薄弱学校，少年宫所有的活动都优先安排，例如“科普大篷车进校园”活动中，我们选择的全是偏远的农村学校和薄弱学校。

其次，在节假日免费开设艺术、科技方面的培训。目前已经开设了音乐、绘画书法、科学和综合四大类，包括合唱、舞蹈、器乐、小指挥、小主持、美术、书法、机器人、创新制作等18个项目的特长生免费培训。进城务工人员子女和困难家庭子女在这些免费培训项目上优先报名。

除了日常活动和免费培训项目外，少年宫还开放了科普教育展厅、绿色E家、未成年人心理健康咨询中心、公益小书房四个项目。今年暑假，我们从7月4日至31日，开放了科普教育展厅、绿色E家、陶艺、未成年人心理健康咨询中心、公益小书房，接待学生人数达千余人次。特别是公益小书房，受到了进城务工人员子女和困难家庭子女的欢迎。

记者：少年宫开展了这么多免费活动，投入肯定很大。我们想问的是，经费从哪里来呢？

晏敏：目前少年宫开展的日常活动和培训班，全部都是免费的，单靠政府每年几十万的投入肯定是不够的。作为一个少年宫的管理者，盘活资源、从外筹集资金是我义不容辞的责任。举个例子说吧。一个偶然的机会，我得知省话剧团要搞一个话剧社，少年宫也有一批孩子喜爱话剧。我找到该项目负责人，提出了和他们共建儿童话剧社，让更多的孩子接触话剧，喜爱话剧的想法。我的想法很快得到了省话剧团的认同。今年，雨花区教育局和省话剧团共建了雨花小小话剧社，由省话剧团投资120万元，建成了设施一流的省内首个专业儿童剧院，落户我们雨花区少年宫。同时，湖南省话剧院的专业演员还将在儿童剧院为孩子们每学年公益演出32场次，并在4月份进入10所学校每周为老师和孩子们提供免费的话剧培训。

还有，我们的公益小书房，所有的书都是社会各界人士捐的，每个周末都有志愿者到公益小书房和孩子们一起交流阅读的乐趣。

记者：少年宫开展了这么多丰富多彩的活动，对于整体提升全区的素质教育质量功不可没。请介绍一下近些年的教育成果。

艺术花艺培训篇（6）

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。

1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道

作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

2 课程内容设置

《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。

课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。

在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。

3 教学方法与考核方法

3.1 项目教学法、小组教学法的应用

插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。

3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性

课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。

4 教学成效及存在问题

4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标

通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。

4.2 存在的问题

（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。

（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。

（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。

（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。

参考文献

[1] 林君.高职院校插花艺术课堂实训改革初探[J].中国职业技术教育，2010（23）：64-65.

艺术花艺培训篇（7）

艺术培训机构是如何欺骗考生的？又是谁在误导考生？如何正确认识艺术教育？带着一系列问题，记者进行了深入采访。

1.“包过”协议只是诱饵

没有固定地址、没有合格教师、没有办学资质，这些短期艺考培训“三无草台班子”，打一枪，换一个地方；换一个地方，换一个网站，换一个名堂。受骗了，根本找不到人。在圈内，用“包过”做噱头，招揽艺考生已是公开的“秘密”。

目前，艺考培训名目繁多，广告宣传铺天盖地。记者登录百度网站以“艺考培训”为关键词进行搜索，搜索结果达169万条，其中绝大部分是夺人眼球的广告宣传。“名师上课”、“考官指导”、“快速提分”、“专业速战”、“协议包过”，打开培训机构的网页，大多充斥着这样的承诺语。家在济南市平阴县的汪莉，就是在这些诱人的承诺下，走上被骗之路的。

“2012年1月10日，寒假统考成绩公布，我考了405分，在全班67名同学当中，排在第55名。这意味着走普通文化课高考之路根本上不了本科。于是，在教师和家长的动员下，我决定参加艺术高考。当时挺迷茫，有病乱投医，首先想到的就是上网查信息。”汪莉回忆说。

“我在北京明星艺考培训网页上，看到‘通过率100%’的承诺后，真动心了。马上点击了‘报名咨询’，顺着网站页面上的指引，我提出了自己关心的问题：‘我没有音乐和美术的特长，能报考艺术专业吗？’对方立即回复：‘报考播音主持，有名师帮助你。’我又问：‘我家在济南市平阴县，到哪儿参加培训？要准备多少培训费？’对方过了一会儿回复：‘北京。考前普通班6 700元，特训班两万元。’我问：‘什么是普通班，什么是特训班？’对方答：‘艺术素质有一定基础、不需要特殊强化的，是普通班；艺术素质基础薄弱、急需名师强化的是特训班，像你这样的必须进特训班。’我又问：‘能不能保证专业通过？如果不能通过怎么办？’对方回答很肯定：‘特训3个月，保证专业通过。双方签订协议，不过退钱！’……就这样，我一步一步进了圈套。跟父母要上钱，到北京参加了3个月的艺考培训。谁也想不到，报考了6所大学，没有一所能拿到‘过关证’，退钱？上哪找他们去啊！”汪莉一脸的焦灼和无奈。

据汪莉回忆，她参加培训的地方在北京东三环十里河附近的一座写字楼上。“100多名学生挤在一个中等会议室里，开头几天上课的几位教师讲得还不错，后来上课的教师水平就良莠不齐了，而且像走马灯一样不停地更换。我们都是来自外地的，有协议约束着，谁也不敢提意见。”

记者根据汪莉提供的地址进行了暗访。举办艺考培训的办公室和会议室，现在已经成为一家饮料批发公司。一位知情人士透露：“培训机构有长期的，有短期的。长期的相对固定，像北京、上海、天津、武汉等高校集中的城市，每个城市都有上百家。短期培训机构更多，根本没法统计，他们没有固定地址，没有合格教师，没有办学资质。实际上是‘三无草台班子’，他们打一枪，换一个地方；换一个地方，换一个网站，换一个名堂。这样的‘草台班子’，欺骗性更大，你受骗了，找人都找不着。”汪莉参加的这个特训班，实际上就属于这一类。

据介绍，汪莉所在的高中是县里的一所农村普通中学，师资水平和生源质量都较差，报考艺术的考生较多，光他们文科生就有65人参加了这类“三无”培训，但接到证书的不超过10人。就是说，从升学的角度看，80%以上的考生白白浪费了财力和时间。

还有一类，是艺考长期培训机构，虽然有固定地点，但倘若不小心，也会上当受骗。在采访中，来自西北的一位殷女士向记者讲述了自己儿子参加艺考培训的经历：2011年12月，她带儿子参加了北京一家艺考美术培训，这家培训机构承诺：考官授课，协议“包过”。虽然培训费高得离谱：3个月学费3万元，但是为了孩子能顺利考上大学，殷女士还是连眼都不眨地交上了培训费。可是结果出人意料，连儿子户籍所在省的山西美术统考线都没过。这下急坏了殷女士，她找到培训机构负责人理论：“你们承诺‘包过’，可是我孩子连高考艺术专业的资格都没有，‘包过’什么呢？你们辅导的效果在哪里呢？”这位负责人大言不惭地说：“考不上省外的，不一定考不上省内的；如果考上省内哪所学校的话，那也肯定是我们辅导的结果。”“这位负责人连高考政策都不懂，本省统考线达不到，省内省外哪还有学上？除非是上高职。”殷女士气得直喊：“退钱！”“退钱可以，但要等到高考结束后。如果一所学校都没考上的话，我退给你一半。但前提是，你儿子必须‘按时上课，按时完成作业’，如果有迟到、旷课，没交作业的记录，那就要按协议办——‘后果自负！’”“你听听，他们的协议早就为欺骗埋下了伏笔，找考生的茬那还不容易吗？再说了，钱能退回来，我们的宝贵时间能退回来吗？”殷女士说。

“在圈内，用‘包过’做噱头，招揽艺考生已是公开的‘秘密’，我们也是上当过来的。”现在正读中国传媒大学硕士研究生的魏凯说，“只是上当的人像哑巴吃了黄莲，有苦难言；没有上当的人睁一只眼闭一只眼，与己无关，谁去较真？”？

2.超七成人“被艺考”

临近高考还有半年多时间，有些学校就动员成绩不好的学生去考艺术。把这些学生踢出来单独编班学艺术，可以提高升学率。和培训机构合作，班主任老师和美术老师还可以拿到提成。

在采访中，记者听到的指责，除了培训机构外，还有很多是针对学校的。一些艺考培训机构和普通高中勾结在一起，共同误导考生。每年临近高考还有半年多时间，有些学校就动员成绩不好的学生去考艺术，培训机构便派车到学校来拉学生去参观。组织学生去参加艺考培训学习，班主任老师和美术老师可以按人头拿到提成。记者在一所普通高中抽样调查，结果显示：“被艺考”的学生占73.5%。就是说，在艺考大军中，有7成以上的考生不是自愿的。

济南文化路珠江琴行的店主李先生，3年前曾在泉城一家艺考培训机构负责招生。他说：“艺考培训机构越来越多，竞争越来越激烈，光靠网上和其他媒体作广告宣传是远远不够的，必须和高中携起手来。一旦合作成功，就不愁生源了，少则几十个，多则几百个，规模效益就上去了。”

“从学生身上揩油，学校乐意吗？”记者问。

“普通高中是追求高考升本率的。学校把那些学习成绩不好的学生踢出来单独编班学艺术，可以提高升本率。这样做具体来说对学校有两个好处：一是好管理，没有差生捣乱了，减少了对成绩好的学生的迎考干扰；二是集中对差生进行艺术辅导训练，也的确能‘拔’出一部分人考上艺术本科。这些年高校也瞅准了这个机遇，增加了艺术招生计划，什么‘文化管理’、‘艺术设计’之类的专业纷纷出笼，无形之中增加了艺考的热度。”李先生分析得头头是道。

“和普通高中搞合作，从哪里突破呢？”记者追问。

“我们的体会是，必须团结和调动3部分人的积极性。一是学校领导，最好是校长，校长同意了，一切问题都迎刃而解了；二是中层领导，特别是教导主任，教学管理、课程安排、考试评价，都由教导主任负责，这是个重点人物；第三就是音、体、美教师和班主任，音、体、美教师从专业技术层面做思想工作，有说服力，班主任从关心和爱护学生的角度去做动员工作，有感染力。当然了，合作嘛，要双赢，必须有些‘物质刺激’。”李先生把自己的经验和盘托出。

李先生所言非虚。在采访中，记者发现，有些学校指令班主任给学生“硬性分流”的现象非常严重。一位不愿意透露学校和个人姓名的教务主任坦言：“在我们这里，评价一所高中的重要指标仍然是看升入本科的人数。我校是一所农村高中，招来的学生都是县一中、实验高中等重点高中挑剩的。我们提高升本率的秘笈就是动员大部分文化成绩在280分到450分的学生转向艺考。我们还探索形成了一整套曲线升本的突击办法。”

应试教育的压力、经济利益的驱动，导致相当一部分艺术考生上当受骗。在半个多月的采访中，记者发现，在艺考大军中，吃亏最大的有两部分学生，一是没有艺术天分和兴趣、被迫分流的。这部分学生95%以上的人考不上，白花钱，少数考上的也是对音、体、美专业没有什么要求的“文管专业”。但是，“文管专业”毕业生就业相当难，从长远看，这些学生仍然是上当受骗的。

“当初，真不如根据自己的爱好和兴趣，学点实用技术，即使高职毕业也容易找到工作。”这是当年学“文管专业”、毕业后就职于济南某宾馆的王猛对记者掏出的心里话。

王猛是2007年走艺考之路迈进大学校门的。那年山东考生人数达到高峰，多达64万人，有14万艺考生。王猛出生于工人家庭，从小爱玩弄汽车什么的，想学机械专业，但在学校老师的动员下，分流到了艺考队伍中。由于自己对美术和音乐几乎一窍不通，只好选择了“文管专业”。他参加培训花费近3万元，报考了16所学校，总算考上了一所海滨城市的本科院校。

“相比艺考，求学变得容易多了。好像没有学到多少东西，转眼4年的学习生活就结束了。但随之而来的最大麻烦就是文管毕业生求职太难。自己既不能文又不能武，一点特长都没有。”为找工作，王猛6个月跑了9个城市，参加了13场招聘会，应聘了25个单位，也没有找到一个合适的岗位。他粗略算了一笔账：4年的学费连生活费至少花了6万多元，艺考培训花了3万多元。王猛告诫：“如果没有天分和兴趣，千万别走艺考路！”

上当受骗的学生中，还有一部分是缺乏奋斗精神、抱着侥幸心理的。这些学生中有的具备艺术天分，有的具有一定艺术特长，但是学习不认真，不刻苦，一听别人的忽悠就动心。培训机构和学校教师抓住他们的这个弱点，把他们分流到艺考队伍中。“很多人就是陪着花钱，不付出艰苦的努力，天上哪会掉馅饼！”一位落榜艺考生的家长感慨地说。

3.在校学生变“名师”

培训机构宣传的“名师”，实际上就是些艺术院校的在校学生。他们缺乏理论水平和专业知识，只好拿自己说事儿，介绍自己当年的学习体会和考试经验。有些学生上课有了“经验”，就开始自己办班。

在采访中，针对艺考培训的质量问题，记者对京、津、沪三地艺考培训学生进行了抽样调查，竟有60.5%的学生认为“基本学不到真东西”。

“培训没有像样的教材，大多是从教科书、教辅资料和有关杂志报刊上复印下来，东拼西凑而成的。”在某艺考培训中心，来自河南的夏威对记者讲述了他的看法和感受，“这些所谓的培训教材内容大同小异，都是基本功训练之类的玩意儿。”

夏威是高三学生，成绩平平，一进入高三，学校老师和父母就劝他考艺术。寒假放假后，他在学校美术老师的介绍下到北京一家艺考培训中心“冲刺美术”。“刚报到时，还信心百倍，但当看到培训教材后，心里就凉了半截。什么‘素描：老年人头像正面默写’，什么‘色彩：全默写（菜坛子、白盘子、白菜大葱、西红柿）’，什么‘速写：三到五人场景默写’，等等，这些都是平时美术教师布置的作业题，这些题目都能从网上搜到。”夏威无奈地说。

“辅导教师水平怎样？辅导得到位吗？”记者问。

“给我们上课的大部分是些在校生。他们缺乏理论水平和专业知识，只好拿自己说事儿，介绍自己当年学习体会和考试经验。有时看到我们不高兴有情绪了，就讲讲主考官的喜好，说说注意事项。这还是好一些的辅导老师，还有一些辅导老师基本不讲话，只是布置练习题，让我们画，然后选出画得比较好的展示给我们看。”夏威越说越生气。

夏威讲的一点儿都不错，培训机构所宣传的“名师”，实际上就是些艺术院校的在校学生。记者在采访中，就遇到了这样一位“名师”，她叫甄臻，是中央美术学院国画专业大二学生。她过去曾经参加过艺考培训，复读了3年，花了家里近10万元钱。她在培训中，花光了家庭的所有积蓄后家里已经不能按时寄钱，在中介人的介绍下，她便当上了艺考培训班的老师。她向记者介绍了艺考培训行业鲜为人知的内幕。

“我的同学，特别是从农村考出来的同学，绝大部分都在艺考培训机构中任教。一些艺考培训机构称‘高校一线名师任教’、‘考官授课’，这简直是忽悠小孩子，别说考官和名师了，就是正规美院的普通教师也很难出来上课。”甄臻介绍说，“譬如，中央美院为了保证考试公平，明确规定不允许教师到艺考培训机构上课。中央美院的教师出来授课，最有可能的情况是有钱家庭聘请的‘一对一’辅导，学费也绝不会是每月几千元。”

据记者了解，现在艺术院校在校生到艺考培训班上课是毋庸置疑的事实。有些学生上课有了“经验”，就开始自己办班。学校对于在校生办班，也是“睁一只眼，闭一只眼”，只要不把培训班办到学校里，学校就不会干涉。因此，在北京、上海、天津、武汉等高校集中的城市，越来越多的艺术院校在校生当起了“培训班老板”，这些“老板”就聘请自己的同学或校友冒名学校“名师”，作为吸引学生的招牌。

甄臻透露，在校生不论是本科生还是硕士生，他们一方面忙着功课，忙着写论文，另一方面还要为找工作奔波，用在培训班上的精力和心思是很有限的，很难保证上课质量。更让人担心的是，现在社会上已经出现普通学校学生冒充美院学生当培训班老师的情况。“这样结果更糟糕，学生花了钱，浪费了时间，最后却什么也没有学到。”

记者以夏威所参加的培训班为样本进行了统计分析，该培训班62人，拿到专业上线通知书的仅占40.5%。一位高考评估专家指出：不加任何培训，也能达到这个比例。以山东2011年为例，艺术类考生87 574人，本科录取37 853人，录取比例为43%。即不管培训不培训，录取比例都不会少于40%。可见，学生从培训中学到的东西非常有限。

4.艺术人才无法“速成”

艺术教育是“慢功”，不能急；艺术教育是“细活”，不能粗；艺术教育还要讲条件，不是每个人都适合学艺术。专家呼吁，有关部门应尽快制定相关的准入制度和办学标准，同时明确各主管部门的职责，改变艺术培训市场无法可依、无人管理的现状。

“10天冲刺”、“半月点津”、“1月过关”、“3月特训”等艺考培训广告语，其最大诱惑在于“速成”二字，它恰恰迎合了当下学校、教师、家长和学生急功近利的心理，这实际上严重违背了艺术教育的规律。

“艺术教育是‘慢功’。所谓‘慢功’，就是要遵循艺术人才的成长规律，必须给予宽松的环境和氛围，注重艺术熏陶和积淀，着眼于长远的可持续发展，不能急功近利，不能拔苗助长。总览古今中外的艺术家成长历史，无一人是靠短期培训‘速成’的。就连当前媒体关注的农民歌手‘大衣哥’朱之文，也不是‘速成’的。他从小就热爱唱歌，自学简谱，苦练基本功，每天天不亮就到小树林里去练歌，整整练了30年。正是靠长期坚持不懈，他最终走上了‘星光大道’。”山东艺术学院副院长、山东省文联副主席郭跃进教授说，“这说明，艺术教育是不能‘速成’的。眼下很多艺考培训班，实际上是应试教育和商业利益在作祟，它与真正的艺术教育格格不入，甚至背道而驰。”

郭教授的观点，代表了艺术教育专家的共同看法和心声。山东省艺术委员会副主任、山东工艺美术学院教务长聂立家对记者说：“艺术教育也是个‘细活’，无论是作曲、演唱，还是设计、画画，面对的都是艺术品。在完成每件艺术品的过程中，都需要有一个安静的环境、宁静的心境，潜心体会，精雕细刻。在这个过程中，学生有了感受、体悟和灵感，兴趣得到激发，情操得到陶冶，思想得到升华，本领得到提高。现在，有些艺考培训机构并非专业人员所办，他们受经济利益驱动，办学方式粗放，教学内容粗浅，教师滥竽充数，完全损坏了艺术教育的美感，挫伤了学生学习艺术的兴趣和积极性。”

中国传媒大学培训学院院长张洪生深有感触地说：“像音乐、美术这类专业，需要长期积累的过程，不是说到哪儿学半年，学3个月，你的美术就有多好了，你的音乐就有多好了。”

艺术教育是“慢功”，不能急；艺术教育是“细活”，不能粗；艺术教育还要讲条件，不是每个人都适合学艺术。它要求学生要有艺术天赋，没有天赋，硬性地“被艺考”，只能是误人子弟，劳民伤财。

艺术花艺培训篇（8）

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。

一、高职院校插花课程的教学定位

（一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。

（二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。

（三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道

目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

二、插花艺术课程内容设置

插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。

第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。

第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。

第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。

除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。

三、插花艺术课程教学与考核方法

（一）项目教学法、小组教学法的应用

项目教学法在插花课程上的应用较为普遍，在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。

教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程（教师示范、学生操作）、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组，每组选出组长和副组长，共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。

（二）以职业岗位能力为核心目标，实行课程过程考核

将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末实践技能考核（个人得分）占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。

四、教学实践中存在的问题

（一）实验经费不足，课程实验课经费不足仍是主要的限制因素

受经费的限制，不能购买大量鲜花，学生动手完成插花作品只能应用仿真花，很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外，大部分高校没有专门的插花操作室，给实操课程带来诸多不便。

（二）技能操作与技能应用的脱轨

在教学实习时，由于受教学资源的限制，难以与生产实际联系起来，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降，长期以来使教学变得枯燥无味，学生实践学习兴趣不够高，创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此，教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中，开发与市场直接实用的教学内容与实训内容，还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校，校企合作模式运用教好，但是主要针对企业与学校毕业人才的输送，然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够，更别提针对单门课程的校企合作了。

（三）男女生对插花课程的兴趣不一成为教学中的难点

调查结果表明80%的女生对插花课程十分感兴趣，而在所调查的同等数量的男生中却只有20%左右表示很感兴趣。因此，由性别不同导致对特定课程两种悬殊的学习兴趣比例也是该课程教学中的一个难点。

（四）师资不足，教师参加专业技能培训机会少

艺术花艺培训篇（9）

校园生活是隐性的课程，它是校园艺术教育的一部分。学校着眼于环境文化氛围对师生的艺术熏陶和感染，让每一面墙壁都会说话，每一株草木都能育人，以优美的校园环境艺术潜移默化、润物无声。校园文化墙内容丰富、图文并茂；校园四周绿树成荫、鲜花怒放。室外环境清新整洁，楼内文化术优雅。各班级教室文化各具特色；师生定期更换黑板报内容，形式多样，图文并茂；各班自主设计班级文化墙，美观实用，尽展风采；各班的班花也各有特色，或玫瑰飘香，或兰花淡雅，或雏菊怒放……食堂的墙上、桌面上贴有精心设计的爱心提示，窗台上摆放着葱葱郁郁的兰花。宿舍里清新舒适，地面整洁光亮，窗台上鲜花争艳。在这样优雅的校园环境里，学习、工作和生活都已成为一种享受，艺术元素已悄悄浸入每一位师生的心灵，内化为师生的文明儒雅行为。

二、优化艺术教育资源，夯实艺术文化基础

1.教育思想求“新”

我校通过召开全校教师大会，组织教师认真学习教育局和进修学校有关“通化县艺术实验县”活动精神，使教师明确了活动目的、意义、内容和要求及各阶段的任务。鼓励骨干教师、青年教师勇于实践，大胆创新，积极投身到艺术教育改革的探索研究中去，引领教师乐于研究、乐于参与，积极主动地去推动艺术教育工作的开展，在全校营造积极和谐的活动氛围。

2.课堂教学求“实”

严格按国家课程方案开齐开足开好艺术课程，上好基础的艺术课。遵循学生成长规律和艺术教育特点，深入开展剪纸、声乐、器乐、舞蹈等课外艺术小组活动，努力发展学生的艺术特长。坚持艺术学科与其他学科融合，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

3.教师业务求“专”

我校加强艺术教师专业发展，把艺术教师培训纳入教师培训的重点工作，特别是加强音乐、美术课教师的学科教学技能的培训，既培训教研教改的理论与技能，又培训声乐、器乐、舞蹈、绘画、书法等专业技能。积极参加上级培训，组织教师参加艺术教师基本功竞赛，不断提高艺术教师的专业素质。坚持国培、省培、县培、校培和自我研培相结合，通过专题讲座、教研组研讨活动、网上学习等多种学习方式，促进教师转变教学方式方法，提出自己所教学科有效教学的实施策略。

4.教育评价求“全”

根据学校实际，结合学生综合素质评价工作，探索形成科学合理的艺术教育与学生艺术素质评价机制，全面实现惠及全体学生的艺术教育，确保每名学生掌握艺术才能。近年来，我校突破了表彰“学习标兵”“优秀学生”的局限，在全校学生中评选“艺术之星”“巧手之星”“进步之星”“书香之星”等校园明星，在开学典礼上进行表彰奖励，带动全校学生全面发展，健康成长。

三、丰富校园艺术活动，搭建艺术展示舞台

学校每年举办一次校庆文体活动，每学期举行丰富多彩的校园文化艺术节活动。通过团体操、大合唱、舞蹈、器乐、武术操表演等活动培养学生的艺术感受力与表现力。每周二、周四做完广播操后为学生“才艺大舞台”时间，学生自愿报名，或集体表演，或独立展示，为每一个热爱艺术的孩子搭建施展才华的舞台。定期举办书法、绘画、手抄报、板报等展览活动，开展了歌咏比赛、校园集体舞比赛等竞赛活动。成立了乐器合奏队，演奏二胡、电子琴、葫芦丝，在广场演出、艺术节活动中一展风采。各班结合实际，开展简笔画、折纸、十字绣、卷笔画、剪纸等课外艺术活动，学生积极参与，活动兴趣浓厚，初步形成班级特色。

四、开发校本艺术课程，鼓励师生艺术创作

充分发挥骨干教师带头作用，积极挖掘校本课程资源。近年来，我校美术教师结合教学、学生和生活实际，不断创新美术教学方式，带领爱好美术的学生开发了纸浆画教学内容。目前，我校的纸浆画已经从平面创作过渡到立体作品创作，不同形式的创作方式，丰富了作品内容，提升了学生的审美情趣和艺术素养，为校园文化增添了新的气息。如今，我校“纸浆画”教学日趋成熟，创作出了很多精美的作品，编制了纸浆画艺术教育校本教材。在美术方面实现了“学校有特色、教师有专长、学生有特长”的艺术教学目标。

近年来，我校高度重视艺术教育，创新艺术教育课程，充分挖掘学生特长潜力，开展了一系列丰富多彩的活动，学生的兴趣得以满足，个性得以发展，才能得以展示，综合素质得到了提高。艺术教师和学生多次在艺术竞赛、艺术展示活动中获奖，呈现了我校艺术教育的丰硕成果和师生奋发向上的精神面貌。

艺术花艺培训篇（10）

【中图分类号】G420 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0220-01

插花制作是园林专业必修课程之一，也是本专业的必备技能。是指将植物的枝、叶、花、果等作为素材，通过各种艺术的加工手法，重新配置成精美绝伦极具艺术感染力的作品。插花艺术在我国已有悠久历史，早在唐宋年间就创作出理念花、自由花等体现文人雅士志趣所在的独特风格。而在近代，插花制作艺术一直快速发展，对制作方式也提出了更高的要求。因此，如何编制合理的教学内容，让这门古老的课程焕发新生成为我们要深入探索研究的重要问题。唯有改革，才能跟上市场的步伐，把稳职业岗位的脉搏。

查阅大量文献资料后，发现实际课程教学中还存在诸多问题，帅艳荣在《插花艺术与花艺设计对比教学初探》一文中指出，当下的教学模式较单一，理论与实践结合不够紧密；张金锋通过《花艺环境设计工学一体化课程开发》一文提出了对插花制作教学内容和教学进度进行改革，增加教学实践的比重等观点。

一、课程教学改革的作用和意义

（1）改变单一化的教学模式，提高学生动手能力

传统教学模式中，以讲授教材内容为主的教学方式较为枯燥，学生不易理解，难以学以致用。本课题将构建情境式教学环境，以典型工作任务为单元学习目标，淡化理论教学，强化动手实践，形成以“做”为主，以“学”为辅的教学模式。

（2）优化实践教学环节，培养应用型人才

以市场为导向，删减已被淘汰的制作技法和造型模式，增加诸如商业场所花艺设计等符合当下趋势的实践教学内容。指导学生在不同的学习情境中，掌握该情境下的工作任务形式和制作标准，全面培养学生的专业能力和应用拓展能力。

二、课程内容体系的构建

（1）基于工作任务的课程内容体系构建

情境式教学以工作任务、过程系统化为出发点，以真实的花艺设计为载体，构建模块化的“项目”课程体系。按照这个思路，可以设立为3个模块，7个学习情境，从而构建出“基础―应用―创作”三大模块的情境式课程内容体系。

（2）以实践为导向的情境式课程教学实施

在教学实施过程中，要以学生为主体，完成前期咨询准备、执行操作、交流展示等环节。课程实施可分为前期校内训练和后期校外实训两个部分。校内训练的具体流程分为课堂讲述、教师示范、发放任务书、制定方案、学生制作、教师修改、交流展示和分享提高。校外实训部分可以在高水平的花店或花艺工作室设置实训基地，依托企业的项目来训练学生制作各类应用性和创新性的花艺作品。从前期接洽、方案设计到作品插作完成，学生全程参与，学习效果显著。

三、课程教学拟达到的目标

（1）改变插花制作课程脱离实训、纸上谈兵的教学现状

传统插花制作课程照搬教材内容，理论知识比重过大，教学内容较单一，容易脱离实际，学生学习效果不佳。因此必须对现状进行改革，按照应用型人才培养模式进行大胆探索。

（2）完善情境化教学内容的选择及增强实训内容的力度

插花制作历史悠久、技法多样。然而有部分冗长繁琐的造型已逐渐被淘汰，只有选择市场接受度最高的造型风格和制作技法，才能保证教授的内容符合工作岗位要求，因此在设计情境化教学时，对内容的选择尤为重要。而通过加大实训力度，能有效提高学生对职业技能要求的认识，为毕业后走上工作岗位打下良好基础。

四、课程教学拟解决的重点及关键问题

俗语云，巧妇难为无米之炊。如果没有实训的材料和机会，那这门以实践为主的课程将难以开展，再多的技法和创意也只是纸上谈兵，无法实现应用型人才培养的目的。因此，课程教学拟解决的关键问题有以下三点：

（1）课程中运用有效的教学手段来帮助学生理解知识点，开阔眼界、熟练的掌握相关技能。采用大量的优秀插花作品图片，选取符合当下流行趋势的设计造型，教师亲身示范。在保证掌握基础技能的同时，鼓励学生积极拓展创新能力，发挥创作热情。

（2）在满足课程需求的前提下，将有限的实践经费用活，实现效益最大化。可以通过鲜切花的重复使用、避开节假日花材涨价、仿真花辅助教学、充分利用校园内现有植物等手段，来控制实践成本。

（3）与企业协议合作，发展实训基地，为学生提供最真实的项目操作环境。通过一学期情境化教学的训练，学生可以达到插花技能的初中级水平，对于大中型花艺设计工程项目而言，是一支强有力的技术团队，所以将受到协议公司的欢迎，优秀学生还可以推荐就业，能够实现校企互惠互利。

艺术花艺培训篇（11）

1、前言

中国传统花艺历史悠久，风格独特，在世界上曾经独树一帜，而且插花著作问世也是最早最多，其艺术理论曾对东西方的花艺都产生过积极的影响，至今明朝的《瓶花谱》和《瓶史》仍为国外花艺界所推崇。反观我们国内呢，却对祖先遗留的花艺文化甚少了解或一无所知，甚至遗弃了我们宝贵的中华民族传统，一味的学习西方的花艺，以“看不懂的就是美”为最高境界，没有个人特色，更谈不上中国特色了，无数机械化的插花产品充斥在我们周围，致使花艺和人们生活需求脱节，和中国形象脱节，本文希望通过对花艺今昔、东西方等角度的对比，以各类事实说话，阐明如今之中国如何弘扬具有中华民族特色花艺的重要性和深远意义。

2、弘扬中国特色花艺的意义

随着社会的发展、人们现代生活的需要、西方插花的引入、礼仪插花的广泛应用、特别是插花进入千家万户的需要，中国插花面临继承、充实、发展、创新、改革的新时期。怎样既继承了中国传统插花艺术的特点和风格，又能顺应人们现代审美观的变化，符合现代生活的需要，形成崭新的中国现代插花艺术，是需要长期努力才能解决的课题。要强调“只有民族的，才是世界的”，具有民族特色的艺术，才能自立于世界艺术之林，这是颠扑不破的真理。所以我们发展中国现代插花必须立足于继承和发扬中国传统插花艺术的基础之上，这是中国现代插花的本源。对中国传统插花前述的特色和风格，深入学习、去粗取精，使中国传统插花的优秀理念和技艺，要像保护“国粹”一样，一代代传下去，一代扬光大。继续在世界插花艺坛上大放光彩。让中国传统插花艺术的优秀理念和技艺，用崭新的形式为人们的现代生活服务。

3、中国花艺近代的发展状况

3.1作为花艺的先锋，中国的花艺从业者的现状是怎么样的呢，现在很多花店始终想的是怎样才能有商品出售给顾客，而且还不用花艺师来繁琐制作？利益永远是第一主导，哪怕是违背自己良心的，瞪着眼睛说瞎话，误导了大量的花卉消费者。他们的花艺具有浓浓的铜臭味。还有一些当稍微被冠上艺术的名义的活动时，我们的那些所谓的花艺师们，争先恐后的模仿国外的作品，以看不懂为美，根本不知其意，一概拿来，稍加改动，就堂而皇之的登上了高规格的舞台，很多大型的花艺比赛中往往充斥着大量的赝品。

3.2作为花艺的消费群体，中国花卉消费还大量停留在送礼和节假日消费方面，普通市民更视花卉（尤其是切花）为奢侈品。大多数消费者的花艺知识（哪怕是欣赏知识）知之甚少。很多城市的消费者一味的追求花的价廉、量大而多，无所谓艺术，只要花的数量够多，品种够多，包装够大，且价格便宜就行，这就致使花店业者根据客户需要做，导致了这种恶性循环。

3.3现在的消费人群主导了现代中国花艺的走向，务实没有错，生存首要就是活着，在赚取利润的时候不忘普及花艺的知识，应该是中国花艺人的责任。我们往往不经意的误导，导致了恶性循环，导致了中国花艺和世界花艺的大幅落后，打一个通俗的例子就是欧美和日本等地已经是大学生了，我们呢还是小学生，而且为自己所仅有的成绩沾沾自喜，偶尔到大学去参观一下，就以大学生自居，继续进一步误人子弟，这种情况下，中国花艺焉有不落后之理。

4、对如何弘扬中国花艺民族特色的设想及方案

4.1文化的普及。要发展，教育须先行，当中国的插花花艺行业走上发展的快车道的时候，需要我们首先确认中国花艺应该具备的方向，那就是中华民族文化特色的方向。然后系统性和指导性的进行中国花艺的精英教育、大众化教育，规范化、标准化、有的放矢的层层引导，严格要求每个花艺从业者不断规范自己插花花艺的特点，带有鲜明中国色彩的特点。另外教育不能蜻蜓点水，要需要一个持续性的培训教育计划。让教育成为一种习惯，让学习成为行业者的一种习惯，让从业者在学习后自觉的进行辐射变成一种习惯。这是我们所急需做的。

4.2花艺人的力行实践。4.2.1我们的插花作品既是商品也是艺术品，花艺人的欣赏趣味直接对消费者产生极大影响，引导着消费方向和消费品位，制约着消费者的消费观念。所以现有插花商品需要不断提升艺术含量，发展民族本土文化与特色，由西洋风格向提升民族文化方向转型。通过市场作用将传统艺术推向大众，以增强百姓民族意识。 4.2.2作为花艺人，要做好示范性，在加强学习中国传统花艺的同时，力求把中国传统插花作品做好、做精。其次还要经常练习，了解什么样的瓶器搭配什么的枝条相对好看，反复思考其中的意境；多参加一些交流活动，花艺师们可以取长补短、互相学习。

4.3各项弘扬中国花艺民族特色的措施

传统插花作为一门艺术能否凤凰涅磐，在现实生活中复活，象日本花道那样，成为被大众接受可以深入也可以浅出的文化活动，这需要作多方面地努力。

4.3.1最大限度的普及花艺知识的培训。花艺培训是宣传和普及中国花艺知识的最佳途径之一，但要落地生根，以我公司为例，我公司一直视花艺的推广为己任，坚持“花艺进社区、进街道、进学校”的方针，先后几年无偿为宁波大市范围的几所学校定期开展花艺培训课程，我们的花艺培训足迹遍布宁波各个乡镇街道机关社区，宣传讲解中国传统插花艺术，每年我们的上课和表演次数均达到70余场，参加人数约为5000人次，通过我们的努力使广大宁波市民对花艺的历史和花艺知识有了一个全新的认知。

4.3.2借助妇联、工会、党工委等组织提供的平台，举办各类技能大赛，以赛代练，不设比赛准入门槛，丰厚的奖励鼓励花艺从业者和花艺爱好者参加比赛，让他们的花艺水平能够得到提高。还有提高传统花艺和融入传统文化花艺的比重，让参赛者进一步了解中国传统艺术的魅力，进一步带动他们的水平提升。

4.3.3利用庙会、节庆日等时机，进行非遗展示，进行传统花艺的表演和宣讲，不遗余力的开展传统花艺知识的推广和普及，从我公司实践几年来看，此类活动的受欢迎程度也是比较高的，借助庙会、节庆日的人气，可以最大程度的把知识普及开来。

5、结论和建议

中国传统插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。

艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。

参考文献