艺术品投资技巧大全11篇

艺术品投资技巧篇（1）

中图分类号：G119 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0264-01

冰上杂技，并非穿着冰刀演杂技，也非花样滑冰，而是在借着两者元素的基础上，根据运动学、美学、力学等多学科的理论的实际运用，而自然生成的以唯美主义艺术为核心的新的艺术生命。由于美丽、浪漫、富有生命灵魂的冰，给人以富有美好想象的神秘色彩意念，冰上杂技又是以花样滑冰为载体，融冰上运动技术、杂技和舞蹈技术技巧，让运动技术、杂技和舞蹈艺术及技巧在冰上快速流动中产生另类的艺术效果，具有一定的观赏性、趣味性、惊险性和优美性，使运动技术、杂技和舞蹈艺术技巧有着质的升华。

艺术生产要面对市场，而艺术市场只承认精品。没有精品，就没有市场。把打造精品与适应市场需求相接轨，抓准切入点摘艺术创作，抓重点项目研讨论证，抓攻关目标和措施保障，适应现代审美需求，通过精心打造，磨砺出一批艺术精品，去占领国内外杂技市场。

一、强化队伍建设占领市场

目前的演出市场竞争十分激烈，占领演出市场很不容易，要站得住脚更难。因此，必须在强化队伍上狠下工夫。黑龙江省杂技团通过提高领导艺术、提高演员素质、提高节目质量等，加强对演出队伍的管理，以良好的演出信誉促进与原有合作地区和演出机构的合作，同时争取更多新的合作伙伴和赴外商演机会。开拓国内国际杂技演出市场，靠的是精品节目。在激烈的竞争中，以最短的时间生产出市场最为需求的精品节目，才能为自己赢得商机。冰上团成立以后，有国内外多家演出商对冰上杂技节目投来了“橄榄枝”。鉴于上级扶植新剧目的资金有限，而自身也缺乏投资能力，省杂技团领导班子决定引入现代企业经营管理方式，积极吸纳国内外和民间资本，采取多元投资的方法和股份合作的方式投资优秀剧目，实现市场经济规律与艺术生产规律的结合。

二、加强人才培养打造艺术精品

中国古老传统杂技艺术在改革开放中焕发青春，和舞蹈、芭蕾、戏剧融合，创新不断。人才资源是艺术生产的第一资源，国际国内杂技演出市场的竞争说到底是人才的竞争。黑龙江省杂技团提出了“人才兴团”的理念，把人才培养和引进作为打造精品、提高竞争力的重点来抓。虽然自己有培训基地，培养了大量的学员，但仍然缺乏创新节目的特殊人才。为此，也从全国各地引进了一批功底扎实、成才率高的小学员。这些学员的到来，也促进了团里节目的均衡、全面、快速发展，成为发展的后备力量。正是这些外援的引进，使该团《北极光》和《冰上北极光》晚会迅速与观众面世。

随后，酷・哈尔滨冰上杂技秀《惊美图》和魔术滑稽秀《梦幻图》相继和观众见面，并受到了市民、游客的一致认可和好评，“冰秀剧场”几乎每天都座无虚席，为广大游客的要求，将冰上杂技秀《惊美图》移师至哈尔滨冰雪大世界园区，让更多的市民和游客可以观赏到精彩演出。据介绍，新版《惊美图》以冰上杂技的艺术形式，用古今穿越的艺术手法，紧扣冰雪文化题材，将冰上杂技与花样滑冰、冰上杂技等多种艺术形式融合呈现，使这台黑龙江独创、世界独有的冰上杂技秀焕发出更加夺目的光彩。

艺术品投资技巧篇（2）

舞蹈教育也是审美教育，学生经过系统的舞蹈教育获得了通过肢体动作展现舞蹈作品思想的舞蹈技艺，认识到舞蹈是“生命与内心的共鸣”这一真正本质，舞蹈教育还培养了学生优雅的举止和优美体态。而艺术修养培养在于指引舞蹈者建立正确的审美观，用文学作品中优美的词句美化心灵，在“推”、“敲”中学习到严谨的治学态度，在”先天下之忧而忧“中建立对社会的责任感，通过阅读和理解优秀的文学作品从而培养良好的文学素养，从中增长知识，获得智慧，形成高尚的审美情趣，明确自己的人生价值，树立崇高的理想，形成正确的人生观；用音乐陶冶情操、塑造灵魂，通过对音乐作品的共鸣，产生一种高尚的、正义的情感，升华对生活、生命和整个世界的热爱；通过加强美术素养的培养，充分领悟到生活中的形式美与内在美、完美与残缺美、自然美与写意美正如国学大师徐复观所言“人文的教养愈深，艺术心灵的表现也愈厚”，舞蹈教育要将各种艺术门类、体系的精华融会贯通，让学生学会发现美、欣赏美，最终创造美。4.艺术修养是赋予舞蹈表演艺术灵魂的所在我国著名舞蹈表演艺术家刘敏在《浅谈我的舞台表演艺术》中曾以自身体会，总结了舞蹈演员的三个表演阶段，指出艺术修养是舞台表演的情感储备，最高的表演阶段考验的正是舞者的文化涵养，“当达到‘舞我合一’的境界时，舞蹈和自己就合为一体了。”舞蹈是舞蹈者身、心、灵相共鸣的高层次表演艺术，机械的模仿，按编排程序完成作品，即便是再高超熟练的舞蹈技巧也无法打动观众，仅仅作为舞蹈技巧的炫耀，舞蹈表演的艺术水平也被禁锢肢体动作的肤浅层面。只有舞蹈者将艺术修养作为底蕴和支撑，用心感悟作品的思想内涵，深刻表达作品主体，赋予舞蹈表演艺术以不朽的灵魂，成为真、善、美的传播者，唤起舞蹈者与观众的精神共鸣。前苏联著名芭蕾舞表演艺术家乌兰诺娃在60岁时表演《罗密欧与朱丽叶》时，我国著名舞蹈表演艺术家杨丽萍在54岁时候以大型舞剧《孔雀》作为谢幕演出时，尽管她们身体条件已非巅峰时期，但是她们将艺术修养运用于对角色的把握和诠释，所迸发出的艺术生命力和艺术感染力，足以弥补舞蹈技巧上的缺憾。

二、舞蹈教育中的的艺术修养培养途径

1.转变“重技巧、轻文化”的教育观念

舞蹈是一门技术性较强的专业，“口传身授”是目前我国舞蹈教育最普遍的教育方式，教师对专业的训练极为重视，通过大量的基本功训练来帮助学生形成娴熟的舞蹈技巧。而舞蹈技巧的形成非朝夕之功，而是学生从十几岁开始投入训练，在其他适龄同伴学习文化知识的黄金时期在练功房内挥洒勤奋的汗水取得的。因此，教师和学生对文化课的重视程度不充分，提高学生的艺术修养就要首先转变“重技巧、轻文化”的教育观念，充分认识到艺术修养在塑造学生人格品质、提升舞蹈表演艺术水平的重要性。

2.优化课程结构

目前，舞蹈专业院校的课程结构多偏重于舞蹈表演技能技巧训练，而舞蹈理论课相对薄弱，院校在教育过程中过度热衷于舞蹈技能技巧，而忽视了学生的综合艺术修养，在课程设置上，应将文学、哲学、美术、音乐等学科设为必修课程，将更多艺术修养相关的交叉学科设为选修课程，同时开设必读书目，要求学生阅读具有较高艺术价值的书籍，并完成读书笔记，鉴于舞蹈院校师资情况，可借助院校当地的教育资源和兄弟院校的师资力量，从而保证教育效果。

3.丰富教育内容和教学手段

如今互联网技术的飞速发展，也为舞蹈的艺术修养培养提供了丰富的教学内容和手段，教师通过组织学生观看欣赏学生较为感兴趣的舞蹈视频作品，与学生共同挖掘作品背后的文化内涵和背景，探讨作品中美学艺术水准，从而改变艺术理论枯燥晦涩的印象。通过互联网论坛、QQ群等工具进行话题讨论及互动，有目标有计划地，潜移默化对学生进行艺术熏陶。

艺术品投资技巧篇（3）

优势一,投资风险小。以“珠山八友”为代表的近现代文人瓷画,在各大拍卖行都有不俗的表现,动辄就几万元、几十万元,甚至上百万元。受利益的驱使,市场不乏仿品,且难于辨别真伪,很容易给投资者带来经济损失。而刷花瓷目前价位还比较低,正如低位横盘等待拉升的潜力股一样,又不见赝品,加之,黄金有价艺无价,艺术品本身就具有一定的保值功能,所以现在投资刷花瓷风险比较小。

优势二,投资回报高。投资回报率即投资所得收益率。通常情况下投资的回报与投资风险成正比,投资风险越大回报越高,投资风险越小回报越小。但艺术品则不然,艺术品具有的不可再生性决定其保值、升值功能,就是可以较少的投入,换回很高的回报。比如程大有薄彩人物刷花工艺业已失传,就使得人物刷花作品备受宠爱,再者程大有英年早逝,传世作品少之有少,决定其未来有相当大的投资回报率。

优势三,刷花艺术在创新中提高。刷花瓷虽不如高古陶瓷的收藏魅力大,但也有自身的优势,它在继承传统技法的同时又不断创新。从冯完白将刷花瓷推广至景德镇之后,陶瓷刷花艺术家们开创了薄彩人物刷花技法,继而又将陶瓷刷花艺术与中国画相结合,并从颜色上下功夫,独创刷花用色,以及开发研制出青花刷花等新品种,共同推动刷花艺术的进步,使其成为陶瓷艺术中永不凋零之花。

优势四,刷花作品表现题材丰富。中国画中传统绘画山水、人物、花鸟、动物、博古、破书烂卷等题材刷花技法也都能表现,并且刷花瓷所表现的内容更注重富贵寿考、富贵白头、苏武牧羊、麻姑献寿、梅妻鹤子等倍受人们喜爱的题材。

二、刷花瓷收藏投资策略

“刷花大王”程大有1937年创作的刷花瓷板画《四美图》,曾荣获“巴拿马万国博览会”金奖,归国后声名鹊起,画瓷价格一度超过“珠山八友”。这为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写上了光辉靓丽的一页,也标志着民国刷花瓷已达到相当高的水平。

收藏投资陶瓷刷花作品首先要有超前意识。民间陶瓷收藏家、江西铜山县张红柳先生,几年前以1600元的的价格收藏到两块尺寸同为40×23厘米的程大有陶瓷刷花瓷板画,其中一块为薄彩刷花《松鹤图》瓷板画(《民国刷花瓷赏析》一文中有介绍),就是在当时大家不十分了解刷花工艺的特殊性与珍稀程度的情况下购买的。在众多收藏投资家对陶瓷刷花作品还未广泛发掘之时,选购精品之作,会有很大的升值空间,并带来丰厚的利润。刷花大师的代表作当然是首选,但将来可能成为艺术大师的作品也不容忽视,它可以使投资者低投入,高产出,只是时间问题。如何发现和挖掘未来的大师,将是一个成功的投资者的必修课。

收藏投资陶瓷刷花作品还要懂得鉴赏。中国工艺美术大师、景德镇近现代陶瓷领袖人物王锡良先生这样评价程大有刷花作品:“刷得非常好,技法细腻,格调高雅,既有国画特点,又有陶瓷艺术独特的装饰效果,如果梅健鹰(著名陶瓷美术教育家、画家)教授能看到,我看也一定会喜欢的。”懂得鉴赏就会善于发现好的刷花作品,有了鉴赏与投资的结合,做到知鉴赏懂投资,就能成为有赚不赔或赚多赔少的收藏家。

收藏投资陶瓷刷花作品要选择具有独特艺术风格、不可取代性、高难度技巧等特点的作品。

不断创造出天价的作品,都是曾经在艺术上引领不同时代的大师作品。刷花瓷在发展、创新、延续过程中,有三位艺术家做出了不可磨灭的贡献。程大有(1902-1945年),江西浮梁新平人,原名桂森,字子辉,号程鹏,又号新平野叟,赣浮野叟,曾开办大有美术图画馆。他出身于书香门弟,接受过西洋艺术理论学习和技法训练,能书善画,擅长刷花艺术,其陶瓷刷花作品蜚声中外,时称“刷花大王”。他不仅开创了薄刷的表现技法,而且独创釉上人物刷花技艺。创作的刷花人物,线条平整洁净,流畅而有节奏,人物外在的形貌、内在的气质以及动感,都表现得丝丝入扣,用色也极为考究。程大有的人物刷花,可谓前无古人,后不见来者,堪称陶艺界一绝,他在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣。陈先水(1923-1997年),江西临川人,擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员,中国美术家协会江西分会会员,景德镇书画院画师。从上世纪40年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式,并一反传统刷花技艺的旧模式,大胆地实行了以画为主,以刷为辅的工艺创新,给瓷上刷花装饰注入新风,将刷花瓷推向又一高峰。在景德镇流传这样一种说法:“买薄胎瓷莫如买皮灯,买人物莫如买金鱼,买陈先水的刷花金鱼皮灯纵费千元也不足惜。”此外刷花作品独具特色的还有夏鼎臣的动物刷花,程斌的牡丹刷花,方庭的博古刷花,杨子镜的花鸟刷花,喻海根的瓜果、金鱼刷花,王隆泰、邹文富的花鸟刷花,他们的力作都是收藏投资的选择。近年景德镇又研制出了青花刷花山水、花鸟作品,给陶瓷刷花这门艺术带来了强大的生命力,如宁勤征的青花刷花《荷塘月色图》瓷板画,借鉴、运用传统青花的特色和传统刷花艺术的表现手法,清幽中透射出高雅的审美品格。它是以刷笔为主要工具,画笔为补充,青花颜料为主色调,其他颜色作点缀。作品在创作时,不追求笔意和画技,但注重刷绘时的手法、技巧,注重刷色的轻重缓急、表现的浓淡轻重、刷色颗粒的均匀程度和效果。

值得一提的是陶瓷刷花艺术传至湖南瓷业,巧妙地与醴陵窑系釉下五彩艺术相结合,艺术效果非同凡响,这些刷花作品也是收藏投资不可忽视的品种。

收藏投资陶瓷刷花作品还要有精品意识,全品意识,孤品和绝品意识。时间就如同一面镜子,它将如实地反映客观本质,只有美到极至的艺术品,才能真正流芳百世。艺术家们一生中所能创造的精品数量是有限的,同一位刷花大师创作的精品之作和应酬之作的市场价格是有悬殊差别的,精品无论从胎质、釉色还是造型都十分讲究,关键环节小刀笔刻纸不容一点失误,色块衔接也是过渡自然柔和。而应酬之作画面、色彩都很单一,工时也很少,所以购买陶瓷刷花作品要分清是不是精品,避免“慕名”以高价收到应酬之作。“全品相”是购买艺术品首先考虑的问题,刷花作品也不例外。“全品相”即作品不失光,不失色,有无鸡爪纹和小磕碰、磨伤、冲线等。行内都是以残器的价格是全品价格的十分之一来衡量价格。孤品和绝品指每个图案不重复创作的单件作品或不能再生产的作品,用以形容作品的稀少。俗话说物以稀为贵,任何门类的艺术品都应如此,作品存世的多少直接影响着投资价格。稀少并不代表精,它只突出作品的少和绝,未必是作品艺术性如何精妙高超,这就要求投资者多方面兼顾,方能使自己在收藏投资过程中收益良多。

艺术品投资技巧篇（4）

中国杂技有着几千年的悠久历史，曾经以高难度技巧而闻名于世，深受国内外观众的喜爱。尤其是改革开放后，杂技艺术有了飞速的发展，杂技出访演出不计其数，国际比赛摘金夺银，成为中国对外文化交流的主力军。但随着国外高新科技在杂技艺术领域的运用和发展，特别是一些国外知名表演团体创作的以杂技为主要元素的主题晚会，演绎了杂技艺术的新理念，颠覆了传统的杂技表演模式，从而成为主流演艺市场的高端产品后，中国杂技传统和单一技巧堆积的表演形式逐渐失去了国际市场的竞争优势，有的出国演出也沦为低价位的原材料输出，国内市场也呈现出低迷和萧条景象。

通过分析感到，我们与当今国际舞台艺术发展的现状已有相当距离，单靠杂技高难惊险的技巧已远远不能满足国内外观众对杂技艺术的审美需求。束缚杂技艺术不断创新主要原因有二：一是思想观念，长期形成的杂技编排理念、表演形式已在管理者和杂技从业人员的头脑中形成思维定势，轻易改变不了。二是现有院团艺术生产的投入产出、人员管理、市场开发与运作等体制、机制也无法对艺术创新起到良性的推动作用。目前杂技艺术事业发展遇到的困难，不是杂技节目水平落后了，而是缺乏提高杂技表演观赏水平的外在压力和内在动力；不是缺乏市场发展的资源和条件，而是没有建立起能够整合资源的体制和机制。我们意识到，杂技艺术要创新，思想观念必须转变，体制机制必须突破。

二、中国杂技的改革创新之路

针对中国杂技艺术发展的实际状况和面临的困难，上海杂技团与国内其他院团一样，从2002年开始至今，上海杂技团从项目合作、整合优势资源入手，经历了几次较大的改革探索实践。

2002年，上海杂技团与中国对外演出公司首次合作，联手打造大型综艺舞台剧《太极时空》，该剧根据欧美市场的需求量身定制，国外巡演不到一年就收回了全部投资。在德国、美国、加拿大演出时，受到了当地主流社会观众的广泛好评。这次改革探索了艺术院团与国际市场运营商在海外巡演项目上利益共享风险共担的合作形式。2005年，上海杂技团与上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司一起投资3000万，策划创排多媒体梦幻剧《时空之旅》。在艺术创新上，聘请国外一流创作人员与国内优秀创作人员合作，中国元素、中外制作、国际表述，追求原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新，以上海杂技团一批经典节目和优秀演员为基本元素，融合舞蹈、中西乐队现场演奏、高科技道具设施、大型多媒体等手段，艺术与科技相互辉映。在体制机制上，《时空之旅》积极探索了符合市场规律的公司制营运模式。三个投资方跨地区、跨行业、跨系统，集聚各自优势，组建上海时空之旅文化发展有限公司。项目公司按现代企业制度运作，代表投资方对《时空之旅》的演出、宣传、市场营销与开发等进行全方位管理运作。同时还探索在现有体制下，逐步实行对演员的市场化管理。《时空之旅》演员剧组整体与公司签约，接受公司演出管理和艺术质量的监管。五年多来，《时空之旅》坚持天天演，不仅演出场次、演出收入、观众人数创国内同类作品新记录，观众也由旅游客为主，转为高端商务客人和市民，受到国内外观众广泛好评，完全达到了创排目的，成为上海城市文化名片。明年一月起，《时空之旅》将赴韩国进行100场的大规模巡回演出。时空之旅与美国拉斯维加斯著名演艺机构的战略合作也在进行之中。而《时空之旅Ⅱ・镜界》正在上海大世界舞台精心打造之中。

《时空之旅》的改革创新实践使我们体会到：文艺院团的改革与创新没有固定模式，改革与创新只是手段，促进艺术生产力才是目的。《时空之旅》运作模式对上海杂技团来讲，是院团体制改革的一种实现形式，它推动了上海杂技团对艺术更高的追求。2007年上海杂技团根据马戏演出的艺术规律和特点，通过组建上海欢乐马戏有限公司，来推动马戏艺术的发展。由单位与演员、经营者、从业人员共同出资持股，把责、权、利紧紧地捆绑在一起，目的在于激发演职员的积极性，创新和发展马戏艺术，进一步开拓演出市场。马戏公司成立后创排了主题晚会《欢乐马戏――绿色家园》，演出的艺术质量有了明显提高，演出场次和收入均比原来提高了50%以上，现已成为上海文化市场的新亮点。马戏公司的改革探索了国有院团一种完全新颖的管理运作模式，使演职员与单位一起，共同成为艺术生产和市场经营的主体，演职员既是“投资者”又是“打工者”，双重身份使他们能将眼前利益与长远利益更紧密地结合起来。

通过几年来的改革和艺术创新实践，上海杂技团舞台综合艺术水平显著提高；演员的艺术素养和能力显著加强；市场运作能力显著增强；演出场次大幅度增加，出人、出戏、出品牌、出效益的发展格局已经形成。

三、展望中国杂技艺术发展

中国杂技艺术要发展，就需要有新的创作和经营理念来指导艺术生产与经营活动。只有观众喜欢、市场认可的优秀杂技作品才能保证杂技艺术的可持续发展。因此，我们需要颠覆以往“一招鲜，吃遍天”的创作思路，形成“创意为先”、“以销定产”的新理念，认真研究演出市场，细分目标观众群，根据他们的欣赏口味创作构思，将杂技技巧融入各类表现手法中，赋予其不同的文化内涵，形成以杂技表演为主要内核的各种演出样式。随着市场经济与文化体制改革的深入，杂技行业的表演环境和生存环境将发生较大变化，随之杂技行业结构也相应会有大的变化。一些市场相对成熟的院团会在积极创作优秀杂技作品的同时，争取较大的演艺市场份额，成为产业链条完整的杂技演艺集团。一些院团则只能成为杂技演艺产业链中的一个环节。所有这些将为中国杂技演艺业带来更大的发展空间。正如《时空之旅》等剧目的成功，给上海杂技团带来的启示是：细分市场，充分发挥产供销各项资源作用，才能使一部好的杂技作品发挥更大的影响力。《时空之旅》是由上海杂技团与其他投资方组建项目公司来制作和运行的，它优化了艺术生产、中介、传媒等各方面的资源，形成整体优势和品牌效应。中国杂技艺术的发展不仅需要艺术生产创新，也有赖于演艺产业的大发展，需要文化资源重组，以此来推动中国杂技艺术向更高层次发展。

“高、难、惊、险”一直是中国杂技的招牌和特色，然而人体的潜力毕竟是有限的。国际一流的表演团体在拓展表演空间方面做出了巨大的努力，高科技手段早已介入演艺行业，处于非常领先的地位，如：太阳马戏团的《O》秀解决了数十吨水搬上舞台又能在瞬间消失的难题，《卡》秀更是改变了多少年来“舞台是平面”的定律，巨型机械手可以控制舞台360度的转动。在《时空之旅》中水幕能同步影示现场表演的动作轨迹，犹如电影蒙太奇手法中的分解慢动作那样，把精彩绝伦的肢体表述深深地留在观众的脑海里……《雕刻时光》中的多媒体影像，能够与演员实行互动，营造画中人走进现实的氛围，实现想象与真实的无缝对接。但这些远远不能跟上目前国际先进演艺产品的水平，必须要有高科技的研发和制造业进入，才能真正使中国杂技舞台有革命性的变化。

此外，经过十多年的努力培育，中国杂技演出市场在文化生活相对丰富的北京、上海等地已经基本形成。随着各地经济文化的发展，随着人民生活水平和文化需求的提高，杂技市场也会有所发展，但这需要相当长的时间。因为杂技市场的发展要以经济文化旅游等各方面的发展为前提，要有相应的城市文化环境。

艺术品投资技巧篇（5）

王歆昱：拍卖从表面看仅是一种交易的方式，其内核是一种信托责任。受人之托，忠人之事。委托人将自己辛勤劳动的酬劳换来的艺术品托付给拍卖行，在漫长的拍卖期待中，客户希求的是资产的增值，而买受人又将自己的劳动所得交付给拍卖行，希求获得有价值的艺术资产。从这个双向委托的过程来看，资产和资金的双向流动构成了信托关系，而拍卖行则必须是一个严肃的可以托付的资产管理人。信托行业的职业理念已经成为德盛人的行为准则，“诚信、专业、价值”这六个字已经化为德盛的拍卖理念。

本刊：在这个理念的指导下，在艺术品投资的冬季，你们在为收藏家们设计什么样的艺术品投资规划呢?

王歆昱：我们建议客户投资“资源性收藏品”，因为这种资产最能保值。所谓“资源性收藏品”是指材质源自天然，又经人工雕琢，承载着人文历史文化沉淀的艺术品。寿山石则是其中最具代表性的一种。2003年福建省出台了寿山行资源保护条例，2006年又加大力度严禁这一资源的疯狂开采。我到寿山村实地考察过，这种资源的采掘供应已经断掉了，这个资源已是不可再生的资源了。

自宋元以来，寿山石作为印章的最佳载体从文人把玩到宫廷收藏，又扩大到文人、官员、民间的共同收藏，以至于到今天收藏的队伍越来越庞大。寿山石温润细洁，内敛平和，其石质又暗合中国文化的中庸和旷达，实在是中国文化最好的外化体现。

在银行利率为负利率的时代，不可再生的资源性收藏品如寿山石正是由于其文化的内核和唯一性，其投资价值凸现出来，无论是在一个什么样的投资周期下考量，其价格的长期牛市格局是不会变的。

本刊：请您介绍一下本场拍卖会有哪些看点?

王歆昱：拍卖会推出“信义天下”的印章专场，“清供雅玩”的摆件、握件专场和“巧夺天工”的名家作品专场，三个专场均以选材为先，兼顾工艺，求真求全。

“信义天下”专场共推188方印章，其中推出多方芙蓉精品及荔枝洞、杜陵等名坑佳石，值得细细品味。寿山黄芙蓉开采于月洋山嘉良洞，光绪年间由于开采出质优色美的佳石而一跃成为“寿山三宝”，与田黄，艾叶绿并驾齐驱。这枚“寿山黄芙蓉龙纽方章”以硕大黄芙蓉而雕，牙黄和米黄相间，通明妩媚，纯洁无瑕，雕龙纽趴伏章上，一改矫健状硕的苍龙形象，极显温顺憨厚，为寿山美材增添不少美感。

“清供雅玩”专场推出摆、握件共80余件，以文房、古兽、人物、瓜果各形款而陈列，买之供于案头可免俗气，求之握于手中可怡情制怒，陶冶精神，正如玩石人所言“可以食无肉，不可手无石”。其中48号拍品寿山结晶体三色芙蓉童子献寿，作品以小块结晶体巧雕，红润浓艳处雕硕大饱满的寿桃一只，枝叶衬托其问，一孩童托举硕大的寿桃，笑容可掬。作品利用大小夸张的比例，将寿桃的硕大饱满，童子的娇小玲珑表现得更加精彩，再以红芙蓉石制桃，黄芙蓉石雕小童，天然的红色与浅黄色红黄相间，内容题材刻勒精准，构思巧妙。还有40号拍品寿山结晶体蜡烛红芙蓉山水清影山子，山子通体取寿山蜡烛红芙蓉为材，因显珍贵而随行施技，通身薄意雕山水清影，技法传承民国著名薄意大师林清卿的风格，轻薄流畅而富有层次感，线条秀美而具有厚度感，为不可多得的掌上珍玩。

“巧夺天工”专场推出了30余位名家作品，并且对各名家作了简介，其学术性和全面性均为少见，值得大家到场一观。其中87号拍品林清卿作薄意章，旗降石，薄意大师林清卿对中国古代字画的理解可谓到了极致的境界，而将中国字画用寿山石薄意技法表现在印章上，更是前无古人，后无来者。作者巧作，层次清晰分明，阴阳向背，极具立体感与动感，表现出的勃勃生机，堪称一绝。81号拍品林文举作，杜陵，梦笔生花薄意章，印身上录有文举先生临摹的周・吴方鼎盖上铭文，金石气浓郁，不可多见。寿山成石经亿年，而今资源告罄，它的价格从历史上看无论战争、自然灾害还是经济危机，无论怎样的风波一直稳中有增，投资价值和收藏价值均已具备。

中国当代艺术退潮了，中国书画也处于调整期，在金融危机之时，我们又可以收藏些什么呢?资源性收藏品才是最可靠的选择。

本刊：好吧，让我们共同期待上海德盛2009新春国石拍卖会。

中国画家

21世纪最具收藏价值的中国画家

艺术品投资技巧篇（6）

声乐这么艺术活动对演唱者的音乐素养、文化修养和气质水平都有着较高的要求。在演唱活动中，表演者不仅要熟练的掌握声乐表演技巧，还得要投入丰富的情感资本。就是如此，同一首曲目，不同的人来表演，投入不同的感彩，往往会出现不同的表演效果。也正是如此，才体现了表演者之间不同的人文魅力。

一、情感表达对声乐演唱的意义

（一）情感表达让声乐演唱赋有生命

作者在创造声乐作品时都会在作品中倾入自己的感彩，所以说，每部声乐作品都有具有一定的感情内涵。如果演唱者不能充分、准确地理解音乐作品中所蕴含的情感情绪，并完整的表达出来，那么便无所与听众的心灵产生共鸣，所演唱的作品也是空洞、不具有生命的。由此可见，情感表达能让声乐演唱赋有活力、生命力，使声乐作品从精神方面得到升华。

（二）情感表达决定了演唱者的表演状态

人们常说不再状态，其实指的就是表演者自己没有将自己的情绪带入到作品当中，没有认真的感受作品的创作思想。演唱者如果能在表演前充分的体会到声乐作品中包含的情感色彩，并在音乐作品中融入自己对作品的理解和思想，就能表现出区别于他人的演唱风格，也有利于演唱者更好的发挥自己所掌握的演唱技巧，更酣畅淋漓的进行表演，从而保持一种良好的表演状态。可以说，对声乐演唱情感表达的倾入程度，直接决定了演唱者的表演状态。

（三）情感表达更能让演唱者和听众产生情感共鸣

一个优秀声乐演唱者不仅要熟练的掌握演唱技巧，还必要要学会以情动人的演唱技术。因为，只有感情才能打动感情，只有情绪才能带动情绪。因此，在声乐表演过程中，一定要充分表达自己的表演情绪，表述歌曲中最真实的情感色彩、最朴实的感情情绪，从而通过声乐技巧带动与听众之间的情感交流，将歌曲中的快乐、悲伤、忧郁等感彩感染给听众，使听众也投身于演唱表演当中，并留下难忘的欣赏记忆。

二、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系

声乐演唱中的情感表达是演唱技巧应用的最终目的，但是演唱技巧是促进情感表达的有效途径，二者是独立存在，却又相互依存的辩证关系。音乐可以净化人的心灵，启发人的思想情感。声乐演唱者只有深入了解到音乐作品的深刻内涵，通过娴熟的演唱技巧，利用自己的歌声作为情绪传染的载体，才能使听众与自己的作品产生情感共鸣，才能提高听众对自己的认可度和支持度。

三、声乐演唱中情感表达技巧

（一）准确理解歌词含义及所蕴含的情感色彩

每一首歌曲的创作都是建立在词、字、句的组合之上，每个词句因为不同的组合所包含的意义又不同，由于中国的文化的博大精深，一个字的改变甚至都能影响到一句话的含义。因此，演唱者要准确的理解歌词的含义，并充分体会到歌词中所蕴含的情感色彩。只有如此，才能使演唱者的情感表达更为精准，对歌曲的情感表述也更为精确。并且，只有准确的理解歌词里的含义，才能更加充分的感受到歌曲创作者在创作歌曲时所蕴含的情绪，才能在不知不觉之中融入到作者的创作世界当中，才能进行创作者的内心深处感受创作者的真实想法。

（二）善于利用旋律技巧来表达情感

在声乐演唱时，对旋律的掌控、对速度的控制，是最直接表达情感的方式。比如，一首悲伤的歌曲，开头一定的缓慢而沉重的节奏，然后逐渐通过旋律的加快，将悲伤的情绪推向高潮，最后还可以通过将歌曲的节奏突然变慢加重歌曲中的悲伤色彩，从而达到余音绕梁三日的效果。因此，声乐演唱者在进行演唱表演前，应该预先就酝酿好自己的表演情绪，把控住自己的开头旋律，通过旋律的感染，争取从一开口就吸引到听众的注意力，抓住听众的情绪，从而通过自己的歌声来更好的表达作品中的情感。

（三）提升自己音乐素养，培养自己独特的艺术气质

声乐艺术作品具有很强的亲和力，是人们最容易接受的情感艺术形式，演唱者利用歌声作为载体对声乐作品中的情感进行传达，使听众与声乐艺术作品产生情感共鸣。听众经常会感觉到，既是表演同一首歌曲，不同表演者总是能表演出不同的韵味。这是由于不同的表演者掌握的专业知识不同，懂得音乐知识也不同，其所具有的艺术气质也不尽相同。所以，一个优秀的表演者一定要不断拓宽自己的声乐知识汲取渠道，丰富自己的音乐知识素养，培养符合自己性格特征的独特的艺术气质。

四、结论

声乐表演是一门精益求精的艺术，是演唱者表述音乐作品文化思想、表达音乐作品创作情绪的综合性活动。声乐表演也是听众抒感的重要途径之一。因此，声乐演唱者应该不断提高自己演唱技巧的掌握水平，不断加强对声乐表演的情感投入，如此才能不断提高自己的专业水平、艺术涵养，才能将自己的艺术魅力淋漓尽致的表现出来，进而满足人们生活中对艺术文化的追求和情感表达的需求。

【参考文献】

艺术品投资技巧篇（7）

一、美术作品作为一种商品的特殊性

美术作品是文化艺术价值和经济价值兼具的特殊商品。美术作品的文化艺术价值在于固定时期的美术作品体现了固定时期特有的审美特点、文化理念及特殊技法和材料，是艺术家自己独特思想感情的传达，这种文化艺术价值具有主体性、独特性和不可复制性的特点，因此美术作品才具有收藏价值和历史价值，从而衔生出经济价值。在经济学中，价值的含义是凝结在商品中无差别的人类劳动，美术作品是画家脑力劳动和体力劳动结合的作品，因此肯定具有经济价值这是无疑的，但是美术作品的经济价值和普通商品的衡量方式是不同的，因为美术作品是“显形”的美术作品和“无形”的思想价值的结合。美术作品的外在呈现形式包括材料、使用的工具等都是可以转换为经济价格的，但是思想价值有高低之分，而思想价值的高低很难用经济价格去衡量，因此影响美术作品经济价值的因素是非常复杂的，而且美术作品的经济价值也很难与其艺术价值划等号，因此，美术作品的这一特殊属性决定了其经济价值的衡量复杂性。

二、美术作品经济价值的实现途径

要研究美术作品的经济价值就必须要知道美术作品经济价值的实现途径有哪些。艺术品的买卖是随着生产力的提高而自然而然出现的一种商品交易方式，根据据中国古代美术史料记载，工艺品交易在新石器时代就开始出现了。发展到汉代已初具形态，即“佣书”“佣画”市场。到了唐代，绘画市场迅速成型。唐代著名艺术理论家张彦远的《历代名画记》中就有“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云”。至明清时期，已经有明确的艺术市场交易规则。当今，很多人都热衷于收藏书画。自20世纪90年代以来，绝大多数的大中型城市都有了出售中国现代画家作品的画廊、拍卖行及文物艺术品市场等，因此美术作品往往在这些艺术机构中流通，在流通中实现了其经济价值。

三、影响美术作品经济价值的影响因素

早在隋唐时期，张彦远即在自己的著作中列出了名家画屏价目表：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄，屏风一片，值金二万，次者值金一万五千。”可见即使在隋唐时期，画家的艺术作品已被分成三六九等。但是影响美术作品经济价值的因素有哪些呢，本人试从内因和外因两个方面来分析。

首先，从内因来看，画家的艺术造诣是衡量其作品价格高低的最重要因素。

第一，美术作品的经济价值受画家艺术造诣的影响。美术作品是美术家审美价值、思想价值及技术技巧高低的一个综合反映，而因为画家水平层次不齐，所以作品的价格就出现了高低优劣。从一般情况来看，画家艺术造诣高的，其经济价值也高。如齐白石的作品，可能笔墨纸砚等材料的费用并不高，创作时间也不长，但是为什么他的作品竟能拍得如此高价呢，众所周知，白石老人的艺术造诣也是相当高的。因此从根本上说艺术作品的经济价值是由其艺术价值决定的。

第二，美术作品的经济价值受画家知名度的影响。一般情况下，知名度越高，价位就越高。因此，艺术家应积极努力勤奋，提高自己的知名度。凡高活着时，没有知名度，一张画10法郎都没人要，在悲观绝望中自杀身亡，但他死后三年英国举办了“后期印象派三大画家”的画展，知名度骤然提高，其艺术价值也得到社会的普遍认可，一张画卖到8250万美元。对凡高来讲，其艺术质量是固有的，不变的，但知名度发生了变化，价位也随之发生了变化。

第三，同一画家在不同时期的作品价格不一。任何一个艺术家的艺术成就都不是一天练就的，随着年龄的增长，其对艺术的理解及技法的熟练程度都会加深，但是并不是每一位艺术家的艺术作品价值都是随着年龄的增长而增长，因为艺术家的创作灵感是闪现的、稍纵即逝的也是很珍贵的，而具有极高艺术价值和经济价值的艺术作品都是画家高度凝结的思想灵感的结晶，是可遇而不可求的。因此同一画家在不同时期的作品会体现出价格上的不同。

其次，从外因看。经济环境，投资市场等影响美术作品的经济价值。

第一，宏观经济环境的变化影响美术作品的经济价值。中国艺术作品市场繁荣离不开中国经济的高速增长，经济的发展给艺术品市场带来了更多的机遇和潜力。艺术品的市场价格是由供求关系决定的，繁荣的经济、稳定的政治环境会加大人们对艺术品的需求，因此会影响艺术品的供求关系，最终会影响美术作品的价格，反之，经济危机、经济萧条的社会环境，美术作品的交易价格也会降低很多。

第二、历史价值影响美术作品的经济价值。一般情况下，历史价值越高，价格便越高，宋瓷就比清代的瓷器价格高，清代瓷器的价格就比当代的瓷器价格要高。判断一件艺术品的价格，要看历史价值，没有历史价值的作品，很难有较高的价位。因此在收藏艺术作品时，要收藏有历史价值的作品，这种作品一般不会贬值，只会随着时间的推移，价值越大。

第三，偶然性因素。如艺术品投资者的非理性投资。因为艺术品很多都是在拍卖行完成交易的，交易期间避免不了存在因为相互竞争，投资者占有欲一时膨胀会引起非理易。特别是被一时炒热的作品，投资者往往会忽略了其实际的艺术价值，将艺术作品推向了虚高的价位。

第四，美术品的经济价值夹杂着者众多的利益关系。因为现代绘画作品的价格影响因素非常复杂，交易一件美术作品需要诸如美术评论家、交易机构及投资者各方面的利益，因此绘画艺术品的价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符。有时显得过高，有时又显得过低。有些美术评论家和投资者刻意炒作，哄抬价格，使得原本名不见经传、艺术价值低的作品，会突然卖出几万、十几万甚至几十万的价格，但实际上大多数作品往往经不住时间的考验。

四、小结

美术作品作为兼具文化艺术价值和经济价值的商品，影响其经济价值的因素很多，但是我们仍然可以从美术作品的交易中总结出影响其经济价值的共同性和规律性，美术作品作为一种思想和艺术的结晶，用价格很难衡量出其价值，特别是在艺术品投资热的今天，希望艺术家脚踏实地，经营者、投资者理性投资，规范运营，还艺术品市场一片净土。（作者单位：银川能源学院）

参考文献：

[1]蒋明林. 当代绘画作品的价格与价值[J].美术教育研究.2012（5）

[2]王庚兰 张玮.我国绘画艺术品价格的影响因素分析[J].价格理论与实践.2011（7）

[3]张巧. 浅谈艺术品在市场中的价值实现问题[J].美术教育研究.2013（5）

艺术品投资技巧篇（8）

以计算机图像图形技术为主要教学特色

计算机动漫设计课程主要是绘图软件的应用，图形图像技术在动漫教学中已形成了主要工具优势。动画设计、特效编制、手绘扫描应用等技术手段在动漫制作过程中有广泛的应用空间。培养学生熟练掌握动画应用软件Photoshop以及CorelDRAW等动漫设计工具的具体使用方法和应用技巧。使学生熟练掌握设计软件的技巧使用电脑软件进行平面设计、动画制作、漫画绘制。面向市场做好电脑的计算机图像设计技术培训是专业性很强的电脑操作课程。

图像计算机设计出的动漫作品需要以商品的形式创造价值，在创作之前就要做好市场策划方案，根据目前市场需求进行生活感受的摸索，艺术联想的升华，找到贴近生活的创作灵感。配合技巧性的动漫场景特效技术方法，进行电脑动漫速写，动画脚本制作，动画编辑，动画角色场景搭配，动画音乐配置，视频剪辑，作品的整理。原创作品的编制需要一个漫长的时间，培养学生独立创作动漫作品的基础工作是使学生熟练掌握动漫设计软件的使用方法和技巧。

动漫软件Photoshop是图像扫描、图像修改、图像编辑合成是动漫制作主要工具，在平面设计领域被广泛应用。Photoshop是图像基础处理的主要工具软件，软件在工作用对已经设计好的图像或者收集到到的图像进行编辑加工进行特效处理达到理想的艺术效果。主要应用在动漫的广告宣传画、封面设计、印刷品宣传上。平面软件设计是动漫设计的雏形，是电脑设计动漫的基础工作。

要成为专业的动漫制作者和世界动漫创作接轨目前还要掌握三维动画软件Maya的使用技术。Maya软件会渲染出电影摄制的效果，是一款世界动画制作的通用软件。这款软件具备三维视觉效果的同时还拥有了先进的数字化布料模拟技术、毛发的仿真、人物动态模拟量分析、和运动协调匹配的数字技术。Maya软件的学习和应用是保证动漫作品在国际市场站稳脚跟的基础，全面推广Maya软件的动漫教学中的应用是培养动漫专项人才基本保证。

综合艺术素养和电脑技术培养动漫设计专项人才

艺术的氛围是构思创作动漫作品的理论源泉，电脑设计软件的应用是把梦想变成现实的主要途径。动漫创作的策划，编剧和创意必须以艺术内涵为创作灵魂。动漫人物素材，场景的配置必须把握高素质的艺术构思为设计标准，无论是色彩的搭配，色调的融合还是视觉感染效果都需要良好的艺术功底做底蕴。色彩的冷暖，色差、色温合理的搭配不是简单的一句话就可以传授的技巧，是常年累月通过学习和积累才能把握的艺术功底。只有在色彩中、艺术氛围中侵染出来的作品才能在欣赏者眼中留下永恒的记忆。科学的进步社会的发展人的素质不断提高，人类的动漫鉴赏能力也随着提高。

艺术品投资技巧篇（9）

杂技艺术精品化建设是伴随着我国文化市场日趋成熟、杂技行业竞争愈加激烈而逐步推进的。当前，广大观众对包括杂技在内的文化产品的质量要求越来越高，杂技艺术面临着更为严峻挑战与最佳发展机遇。各杂技团体必须正视这一情况，充分重视并强化精品意识，突出杂技的艺术特色，发挥杂技的品牌优势，积极打造具有独特性、内涵性、情境性的杂技精品节目，力争在渐趋白热化的竞争中赢得更大的发展空间。

1打造精品节目对杂技艺术发展具有重要意义

精品，即精心创作的、内在思想与外部形态皆优的艺术佳作。具体来说，杂技精品节目，是杂技团体以求精、求美、求新的创作态度，整合集体优势资源而全力打造的拳头产品。随着我国文化市场的建立并完善以及广大群众物质精神消费需求的持续增加，我国文化事业步入大繁荣、大发展的兴盛时期，文化市场买方特征更加突出，文化产业之间的竞争性也就愈加明显。为此，杂技团体只有选择走精品化发展道路，以精品节目作为吸引观众、赢得市场的重要依托，才有可能使杂技艺术再次焕发出青春光彩，在激荡的文化发展浪潮中胜出。对于杂技团体而言，精品节目的打造意味着自身发展战略的重大转变，体现了当代文化艺术发展的精品化趋势，同时也是给予广大观众以质量保证的郑重承诺；对于广大观众而言，精品节目则意味着更高层次的艺术享受，也是其接受和认可某一杂技团体或演员的重要前提。

2打造杂技精品节目的基本原则

目前，实施杂技节目“精品化”的发展战略已经成为业内同仁的广泛共识。杂技团体要深入探索打造精品艺术的客观规律和基本原则，切实加快节目精品化建设的进程，推动杂技艺术事业的进一步发展。

（1）提升层次，拒绝单纯炫技。从艺术创作的角度来看，高超的技术绝不是衡量精品节目的唯一标准，只有艺术思想和外部形式均达到一定水准的杂技节目方可称为精品。单纯炫技曾是早期杂技艺术发展中的普遍现象，但在广大观众的审美层次不断提升的今天，这一做法早已无法适应和满足观众的审美需求。因此，打造精品杂技节目的第一步就是要丰富节目的思想内涵、提升节目的审美层次、塑造节目的独特人格，决不能走过去那种单纯炫技的老路，否则既浪费杂技团体的优势资源，也会削弱了自身的艺术创造力。

（2）强调质量，拒绝粗制滥造。质量是精品节目的生命线，精品节目本身就意味着质量过硬。对于杂技节目这样的艺术产品来说，高质量的标准是新颖的创意、高超的技术、巧妙的编排和精美的舞台设计。为了提高杂技节目的质量，杂技团体可以尝试着走集中优势、降低成本、以点带面的精品建设道路：集中优势资源，通过征集富于新意的、高水平的艺术构思，选取富于挑战性的、高难度的技术动作，巧妙合理地进行节目编排，选派优秀的杂技艺术演员参与表演，精心烹饪几道色香味俱佳的“佳肴”，再以这些精品带动本团其他精品节目的建设，最终开创“全面开花”的蓬勃发展局面。

（3）富于创新，拒绝因循守旧。创新是推动杂技艺术事业持续发展的不竭动力。杂技艺术有着悠久的发展历史和良好的群众基础，自诞生之日起就是深受广大群众青睐的艺术种类，但也正是因为如此，杂技艺术受到传统和习惯束缚的阻力也非常大。为了能够打造出更多的精品节目，需要杂技团体和艺术家们的共同努力，以求新、求变、求异的创新精神，尽力打破传统窠臼的束缚和制约，从民族传统艺术和现代杂技艺术中更多地汲取养分，形成创新发展的良好机制，于荆棘泥淖中探索出一条创新发展之路。

3打造杂技精品节目的具体策略

面对如此激烈和复杂的文化发展环境，杂技团体要通过精品节目展现团队的艺术水平、提升团队的艺术层次、扩大团队社会影响力，抢占更大的市场份额，因此，节目精品化是其谋求更好发展的必由之路。具体来说，可通过以下策略提高杂技精品节目打造的效度：

（1）精雕细琢，打造精品节目。细节决定成败。一个完整的杂技节目是由多个细节构成的有机体系，如情境设置、剧情安排、动作技巧、演员服装、舞台布景、灯光和音效，等等。只有各个构成部件都足够精美，所组成的整体才有可能成为精品。因此，打造精品节目，就意味着要对这些细节进行精细雕琢，在每一个环节都融入自己的理念，使每一个细节都能够达到一定的艺术水准，才有可能成就一个深入人心、让人有所触动的艺术精品。

（2）吸纳培养，关注人才建设。从艺术的本质来说，杂技是展现人体技巧之美的艺术，因此，人是杂技艺术表演的真正主角，而人才更是支持杂技艺术事业发展的重要资源。打造精品节目，必须要高度重视对专业杂技演员的培养工作。一方面，杂技团体要建立良好的人才吸收和培养机制，大胆突破传统守旧的用人思维，吸收更多具有一定素养、发展潜能和专业技术的人才到团队中来，为他们提供更多参与学习和培训的机会，搭建展示和发展自我的平台，使他们尽快成长为杂技团的业务骨干和技术精英，为打造精品节目提供人力保障；另一方面，国家也要高度重视杂技教育事业发展，加大对杂技艺术院校的资金投入，制定有利于学校发展的相关政策，使我国杂技艺术事业后继有人、再创辉煌。

（3）创建机制，优化资源配置。创建精品节目机制是实现杂技节目精品化战略的有效路径。杂技团体要结合杂技艺术的发展目标，建立起包括市场调研、演员选用、构思创意、资金使用等环节在内的精品机制。杂技团应就广大观众对杂技节目的审美习惯和审美需求，其他杂技团精品节目的反馈情况开展深入的调研，在明确市场定位之后集中优势、整合资源，实施打造精品节目的计划，并在节目方案优化、演员选用、舞美设计和资金使用等方面采用更为灵活的管理方式。

打造精品节目是杂技艺术发展的重要战略手段。在我国当前文化发展环境下，如何走一条有特色的精品发展之路，是一个需要杂技艺术工作者们研究的重要课题。杂技团体要正视杂技艺术发展现状及其所存在的问题，从艺术创意、节目编排、动作技巧和舞美设计等方面入手，积极打造杂技精品，在观众心目中树立鲜明的品牌形象，形成自身的独特优势，不断拓展生存、发展空间，使自己最终为广大观众所认可，为在更加激烈的市场竞争中赢得更大发展而做出积极的努力。

参考文献：

[1] 郑梅.中国杂技的“华丽转身”――从“时空之旅”品牌诞生看文化产业的创新和发展[J].上海质量，2008（09）.

艺术品投资技巧篇（10）

中图分类号：J70-5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0247-01

一、加强舞蹈技巧训练

舞蹈技巧是人体动作机能在高度发挥的前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

然后，在高职院校中，队员们的基础薄弱，舞蹈技巧欠缺，舞蹈作品没有技术技巧，欣赏性不高。艺术氛围不高。如何加强他们的舞蹈技术技巧呢？首先，训练方法是前提，舞蹈训练室一门艺术，同时，也是一门科学，在舞蹈训练的过程当中，来不得半点含糊。所以，在舞蹈技巧训练过程中，要以舞蹈专业的水准来训练高职院校舞蹈队伍，应该找到一些舞蹈专业院校训练体系来训练高职院校的舞蹈队伍，科学系统的进行训练，要求严格，善始善终。第二，要有充分的训练时间。很多高职院校舞蹈队伍都是课余社团，每个星期很多队员杂七杂八的事情多，舞蹈训练时间少。所以，要充分保证舞蹈训练时间，每个星期最少要训练两次，每次训练的时间最少两个小时。

二、参加舞蹈表演社会实践

“实践是检验真理的唯一标准”，舞蹈好不好，实践说了算。但是恰恰现在高职院校的舞蹈队伍，很少有出去演出的机会，究其原因，就是舞蹈表演水平差，社会上的大型晚会，商业演出都被形形的演出公司承揽了，基本上和高校舞蹈队檫肩而过。为了扭转这个局面，高校舞蹈队应该一步一个脚印，逐步的，有计划，有目的的朝着社会实践演出目标前进。首先，学院的晚会要经常参与，平时的舞蹈训练和晚会舞蹈表演很不一样，平时训练没有观众，没有灯光，所以，舞蹈队员的心态不一样，紧张程度不一样。关注度不一样，通过各种晚会的表演，可以清晰的暴露出舞蹈队员们平时的训练不足，找到训练和真实演出的差距，然后再回到训练中不断弥补缺陷，从而提升舞蹈技术表演水平。

要构建学院舞蹈队和社会实践的平台，通过宣传舞蹈队的正能量，表演场次，比赛成绩，学院师兄师姐牵线搭桥，老师同学推荐，构建起学院舞蹈队和社会公司企业演出的桥梁，通过不断的舞蹈表演实践，提升舞蹈队员们的自信心，团结力和凝聚力，不断壮大舞蹈队伍，舞蹈实力得到极大的提升，从而，去社会表演实践的机会就会越来越多，形成良性循环。

三、学院领导对舞蹈的重视

在很多院校，舞蹈课程是一门“副科”所以在舞蹈教学上，舞蹈演出上重视度不够，那些工程类，机械类，化工类的往往得到重视，一头轻，一头重。导致在校园文化活动中，舞蹈节目质量不行，舞蹈技术含量不高，观赏性不高，舞蹈娱乐化等现象。为了避免这样的情况发生，必须引起领导对舞蹈的高度重视。

首先，要制定学院关于舞蹈的相关制度，优惠措施，比如，舞蹈队员参加训练有素拓分，可以免修舞蹈课程，舞蹈比赛获得奖，参加学院以及社会演出可以拿到相应的学分，优秀舞蹈队员优先就业等等鼓励措施。大力提倡舞蹈队的光荣感和使命感，

其次，合理规划，统一部署，学院领导要规划好近期或者中长期舞蹈发展目标，制定相应的舞蹈训练计划，按照既定的目标推进。目前的高校舞蹈，几乎没有上升到院级领导层面，都是学生或者老师自行排练，训练，没有计划，没有目标。要打破这个瓶颈，学院领导必须变换思想，更新理念，舞蹈并不是一门“副科”，舞蹈队发展的好，表演水平高，就可以成为学院的一个“门面”，可以很好的宣传学院优势，从而，提升学院软实力。

再次，加大舞蹈资金的投入，舞蹈是一门艺术，一门与时代共进的艺术。要创造一个好舞蹈，无论是在音乐编创过程中，在舞蹈编排过程中，舞蹈服装的制作过程重，还是舞蹈道具的制作都需要资金的投入，“舍不得孩子套不着狼”，一个优秀的舞蹈需要舞蹈音乐，舞蹈编排，舞蹈服饰，舞蹈道具的共同参与。同时，舞蹈队员外出学习，也需要资金的投入。队员们外出学习，可以知己知彼，发现差距，找出不足，寻找到动力，足够的资金投入是提升舞蹈表演水平的重要保障。

四、以点带面，全面提升学院文艺水平

艺术品投资技巧篇（11）

3.巧用电脑，走出绘画、设计教学的新路子传统的绘画、设计教学是常用手工制作，但随着电脑的普及，小学美术教学中的好多课程用电脑教学效果会更理想。如；苏教版第七册第一课《贺卡》、第十七课《标志》、第八册第七课《适合纹样》、五年级下册第十三课《电脑美术》、《关于对称圆形》等，都可以借助电脑室近行上课，让学生先从网上搜索相关优秀作品，对代表作再分析其类型、特点，最后让学生用电脑进行制作。通过查找，翻阅网上资料，可拓宽学生的视野，提高欣赏水平；通过电脑绘画中那些近似游戏的手法，可激发学生的美术学习热情和兴趣，学生不用带绘画工具，就可进行练习，而且像图形里的对称的或相同的东西可以用绘画技法中的复制、翻转方法，既节约了时间，画面最后的效果又相当工整、美观。电脑绘画中还有不少优秀的画图软件，像金山画王、photoshop等更加会激发学生的学习热情，培养创新精神。