环境设计论文大全11篇

环境设计论文篇（1）

一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。

室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。

艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。

事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。

二、室内环境设计与美学

室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文Aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（Baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。

室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、政治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。

三、室内环境设计中的艺术性

室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。

室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。

1.室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。

2.室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。

设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。

在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。

约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。

人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。

3.室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。

室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意图、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。

室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。

室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。

室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。

此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。

综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。

参考文献：

①许亮、董万里：《室内环境设计》，重庆大学出版社，2004。

环境设计论文篇（2）

（一）改善人们生活环境

改善人们的生活环境式是庭院设计的核心价值之一，也是其设计的主要目标，由其是居住用的庭院，其对改善人们生活环境的作用更为明显。第一，其能净化庭院空气，在我国的庭院设计中，主要以自然设计，也就是说自然植被的种植设计为主，花、草、树都是庭院设计中的主要要素，因此这在某种意义上来说是一种绿色设计，绿色植被对空气的净化作用是十分明显的，因此此类庭院设计整夜对净化空气有着很好的效果。第二，其能改变单调环境，这种意义在视觉上是极为明显的，普通的庭院一般色调单一，使其显得空冷，而经过艺术设计，一般能为其增加诸多的内容，避免这种问题的出现。

（二）增强庭院实用性

实用性是庭院环境艺术设计的关键之一，庭院本来就是为方便居民生活而留出的，实用性是其最为主要的特性，如果因为艺术设计而使庭院失去了原本的实用性，那艺术设计是就失去了其本来的意义。但是随着庭院艺术设计的进步，这种问题却被避免了，甚至通过艺术设计，还能增强庭院实用性。首先，一些设计在艺术的本之中本来就还存在实用价值，例如花草，其不仅有艺术价值，更具有净化环境的价值。其次，针对性的环境设计还能增强设计实用性，例如在一个较大的庭院中设计一块菜园，不仅能调和氛围，更能进行果蔬的栽种，使庭院在应用当中有着更多的功能。最后，随着技术的发展，其设计已经可以做到不影响庭院设计实用性的地步，例如一些空中景观、平面墙壁装饰等都不会再占用过多的庭院空间，使庭院原先的价值得到最好的保留。

（三）提升庭院文化气息

随着人们生活水平的提高，温饱问题在今天已经得到了广泛的解决，人们的生活质量明显改善，因此精神文化需求变得越来越高，这使得庭院环境的艺术设计变得越来越必要，文化气息的体现也成为了庭院环境设计的新追求之一。在庭院设计当中，我们的设计更加关注了文虎气息的提升，例如用一些艺术品作为装饰，或者与园艺设计、绘画艺术、音乐等相结合，使得文化气息更为浓厚，当然，这些都属于高端设计，在当前的经济环境下还只是小范围的。

二、庭院环境艺术设计的注意事项及措施

（一）因地制宜

因地制宜是设计的一大重要理念，这一理念在任何设计中都是要适用的。庭院环境艺术设计尤其是涉及环境改造或者植被种植的方面是必须要因地制宜的，与当地环境相冲突很可能会造成设计花费高、设计质量差、实用性差等问题。因此在设计中，我们应当尽量多考虑当地的环境因素，避免与环境相冲突。例如在植被选择上，尽量选择当地植被进行栽种，使其能够更快的适应环境，避免后期问题。又例如在一些小型建筑上，也要考虑一下当地的岩石、土壤、气候等，使其能有一定抗外力能力，避免因环境造成损坏。

（二）功能设计

功能就是庭院的作用，我们现在的设计要求不破坏庭院的原有功能，又能为其添置观赏、娱乐等新功能，因此在设计中我们应当尽量减少面积的占用，而且设计也应当贴合庭院的具体装况，避免造成遮光、挡路等问题。另外，在设计中我们还可以在庭院里加入茶桌、桌等，增强庭院娱乐休闲功能等。

环境设计论文篇（3）

1、课程设置

现在很多本科环境设计专业往往还是沿用2012以前的环境设计课程设置，做出的改动也只是简单的拆分课程，增加授课时间。具体体现在追求大而全的课程设置，没有更多的完善课程体系，使学生不能够专心于重点的关键课程，以至于贪多嚼不烂，不利于知识的消化吸收。

2、课程内容

课程内容上依旧是多传授设计理论等基本知识和设计方法，不注重具体实施当中出现问题的解决方法和突况的应对等实际问题，没有把所学知识系统的联系应用于实践中。另外，有些学校还停留在装饰、工艺美术的层面，在大一阶段没有把培养学生的创新和专业设计思路放在首位。有的学校在培养学生的综合素质方面还处于原始的等待自我觉悟状态，也没有认真的下功夫启发。因此授课范围的广度、教学的实践性和学生的自由度等等方面得不到保证，于是学生设计出来作品的创意性也大打折扣。

3、学生和社会的联系

由于各种各样的原因，在市场经济的背景下，很多学校没有及时有效的和社会需求相结合，造成毕业出来的学生动手能力较差，自主学习动机不强等一些问题，在毕业之后给他们自己和所在单位造成麻烦，也影响了学生自己未来在环境设计行业中的发展。

二、本科环境设计专业教学改革的探索

1、精简统一课程

精挑细选出适合市场需要的课程。有目标，有顺序，有重点的培养符合时展和市场需求的专业人才。环境设计专业中就可以删除与小环境设计关联不大的城市景观设计、建筑外观设计等宽泛的环节。同时，还要删掉太多的艺术性、装饰性的课程，合并到基础课程中去，结合设计方法的学，让学生在大一、大二就能自我架构起专业的设计框架。教学中可以在大三阶段分专业方向统一调整课程，使学生根据选择的室内设计和景观设计不同的方向，有针对性的进行学习。

2、基础课程中融入专业性

基础课程的训练中就要突出环境设计专业的特色性，不能所有的基础课程都是统一的教学模式和教学内容，要早早的把专业观念融入其中。例如《立体构成》课程可以当作是模型制作的启蒙篇，突出它的空间性，加强作品中对结点的重视度，充分和专业相结合，培养学生的动手能力。教学中启发学生学会用三维的角度观察、构建。接下来设置的《空间构成》课程可以对《立体构成》起到很好的衔接。培养学生的空间能力。在基础课中融入专业性和联系性。外出写生课程教学中训练的观察角度和注意内容也要往陈设、环境、景观、建筑方向靠，有意识的经常做单线场景练习。使学生脱离考大学时候纯艺术的思路，逐渐往专业素质方面转化，从而能够自觉的提高专业造型意识和能力，为以后的专业表现技法课程及设计专项训练中的草图表现打下很好的基础。

3、注重设计方法学习

因为环境设计的学生多来自艺考生，他们习惯的思维是美术的思维、技术的思维，是老师教，学生临摹、写生、创作的思维，而不是空间的思维和尝试的创造的思维。在教学培养中，不单纯从教授课程出发，而要循序渐进的培养学生学习正确的设计方法。从认识设计主题入手，通过调查论证逐步进行设计。

4、培养具有中国文化传承精神的设计师

在教学培养中，要针对我们国家的传统文化创意资源，努力培养学生的立足本土性。可以通过开设民居测绘、民间美术考察等相关课程，增加学生对于传统文化的认识，提升学生的专业水平，增强其设计修养。立足中国文化能给学生带来更多的创作灵感，争取培养出具有中国文化传承精神的设计师而不是千人一面的设计匠。

5、注重交流能力的培养

作为一名合格的设计师，和客户的沟通非常重要。在学校学习阶段，教师要注重培养学生语言表达和交流方面的素质。不仅在社会实践中鼓励学生进入社会这个大舞台，而且在课堂教学中也不能满堂灌，要给学生一个舞台，利用小组化团队合作等方法使得他们能够通过集体沟通、调研、解说自己的设计意图展示效果这样一个过程，练就展示、沟通、交流能力。这种能力的培养在学生毕业以后的工作中将会成为提高他们的整体竞争能力。

6、培养正确的价值观

增强人文方面的修养，引导学生在学校就树立起自信心，懂得认识自己的优点、缺点。并在教育教学中积极正面引导，培养学生具有正确的价值观，能够独立创新，积极创新，具有自我学习的能力，从而能够在毕业后更好的适应变化万千的客户群体和市场发展变化。

环境设计论文篇（4）

人居环境，即人类聚居生活的地方，它是人类利用自然、改造自然的主要场所。吴良镛先生在《人居环境科学导论》提出人居环境建设的五大原则，即正视生态的困境，提高生态意识；人居环境建设与经济发展良性互动；发展科学技术，推动经济发展和社会繁荣；关怀广大人民群众，重视社会发展整体利益；科学的追求与艺术的创造相结合。他分别从生态观、经济观、科技观、社会观、文化观五个方面来指导现代城市、园林景观的规划设计。

1.2水景规划设计研究

水景的规划设计包含的内容很多，包括水景的形式、风格、色彩、空间营造、景观设施等。用人居环境科学理论来指导居住区水景的规划设计，具有十分重要的意义。水景不再是一个简单的元素，而是一个包罗诸多内容的系统，是与居住区整体环境密不可分的景观系统。

2居住区水景规划设计的现状及存在问题

2.1水景尺度较大，盲目追求奢华

近年来新建的居住区多为观景型的水景，追求开放、开阔的水面，较少营造其它设施，或者受到欧美对称式、几何构图的影响，设置大型的喷泉或水池。水景运行时尚可，但水景干涸时，水面空间得不到较好地利用，水景的喷头、水下灯、各种管网，影响水景的美观。由于水景营造时要设计大量的给排水管道、水泵、水篦子等管网辅助设施，盲目追求大面积的水景，会大大增加水景的后期维护成本。一般水景比例较大的居住区，往往物业费用较高，而水景面积较小的居住区，物业费用较低。

2.2水景可持续性差，缺少有效维护

在调研的居住区中，发现水景普遍在居民入住之后长期保持干涸状态，特别是修建年限越早的小区，水景的干涸状态和水景设施的老化现象越严重，如福州福晟钱隆金山，三盛巴厘岛，金辉伯爵山的泳池都是常年呈现干涸状态。有些早年建设的居住区水景中垃圾到处皆是，水体不再清澈，水下淤泥和藓类泛滥，水体富营养化严重。此外，规则式水景的装饰贴砖泛碱现象严重，如福晟钱隆金山，中庚帝国大苑，均采用暗色系的贴砖装饰水池，泛碱时黑色将白色更加凸显，影响水景的美观。由于水景周边设施不多，缺乏人气，水边的空地甚至沦为居民的晾晒场，原本水边的景观亭也变成了诸多杂物存放的收纳点。

2.3水景缺少人性化设计，功能性较差

水景的使用主体是人，居住区的水景普遍存在人性化设计不足的问题。水景的主要功能有观赏、娱乐、健身等功能。部分水景的形式呆板，无法让人体会到水景的美感。水景的娱乐性、参与性不强，把人与水景分隔，使人无法亲近。此外，水景的安全性不足，水景周边未设置安全警示标志和隔离设施。

2.4水景缺乏文化内涵和地域特征

部分新建小区过分追求形式特征，将水景元素生搬硬套，并且多倾向于打造美式的、欧式的、巴厘岛等异域风情的小区。跌水、喷水景墙、跌水钵、叠水、假山流水等水景元素和表现手法在多个小区内重复出现，同质化现象凸显，缺乏当地的文化特色。

3基于人居环境科学理论的居住区水景规划设计方法

3.1强化水景的生态、环保理念———生态观

3.1.1加强水体的自净能力，引入湿地概念

现代居住区中的水景是生态系统景观和居住区环境质量的关键要素。居住区中的水景要保持生态性，要遵循自然界中的物质循环和能量守恒定律。要使水景具有良好的生态，就要具有一定的自净能力。居住区水景规划设计时，也可以引入湿地概念，养殖鱼类等水中生物，栽植水生植物或加入混合菌等，以提高水体的自净能力。

3.1.2采用人工手段维护生态系统

由于居住区中的水景多是人工营造，因而在打造水体时，可以多采用自然式的水景，驳岸与池底可以用天然的素土和卵石结合，最好能够与地下水沟通，甚至打造雨水花园，增加水景的下渗能力，以减少水体的更新、清洁费用［7］。如果是自然的水景，尽量设计生态的驳岸；如果是规整的水景，则可以用植物软化和美化水景，打破钢筋混凝土、浆砌、条石驳岸等人工驳岸的生硬感。

3.2把握水景的比例、尺度，考虑水景的经济性———经济观

水景营造时要充分思考水景在整个居住区的最优比例，从居住区水环境的生命周期来考察、评估设计方案，考虑水景在营建、运营和维护阶段的成本，优选低能耗的方案，以免日后给居民增加额外的经济负担。景观在规划设计阶段，要从全局出发，尽可能结合当地的场地特点和自然规律，充分利用重力作用打造水景，使水景实现可持续性发展。水景规划设计时，要灵活采用集中和分散的布局模式，规划点状、线状、面状的水景。水景多采用小型的点状、面状水景，如较节约用水的镜面池、喷雾，少用大面积的线状、面状水景。

3.3做好后期的水景维护提策略———科技观

3.3.1利用生态科技手段

水景规划设计时，就要做好日后维护提升的策略。营造居住区水景时，可以采用生态方法减轻水体日后的维护成本，也可以积极地运用节水、雨水、污水及中回水技术等，合理利用雨水资源，控制用水量，设计可循环的水景以实现水资源的合理循环利用。此外，还可以将水景与背景音乐或是灯光结合形成间歇式的水景，以控制用水量，避免水资源的浪费。而水景设计时，也可以按功能分组设计，平时开一些简单的功能以达到观景目的，节假日则开启其它功能，增加水景的魅力。

3.3.2预防和处理泛碱现象

硬质化的水景，在运营一段时间之后，常常会出现泛碱现象。为了防止泛碱现象，景观水池施工时要严格控制材料本身不泛碱，在水池石板安装前在石材背面和侧面背涂专用处理剂，并尽量减少粘结层的含碱量，如选择水泥砂浆时，沙必须要求用淡水黄沙，严禁使用海沙］。此外，还可以在砖砌墙体花池自身做防水，降低勾缝中水泥的含量，且施工过程中避免多次用水喷淋板材，防止石材施工污染。即使后期泛碱之后，也可以补救，可使用市面上的石材泛碱清洗剂清洗石材表面，之后在石材表面干燥的前提下，再作一道防护处理的工作。

3.4加强水景的人性化设计———社会观

3.4.1交往的需要

居住区的水景往往能成为小区居民聚集交流的地方，如福州的金辉莱茵城，每天在水景周围的广场都聚集了许多带孩子晒太阳，玩耍的居民，十分热闹。吴良镛院士在《人居环境科学导论》中提到，聚居的地形位置取决于它的需要和它的规模。因而，规划设计水景时，就应该根据水景周围是否要聚集人、聚集人的规模来营造广场平台和休憩设施等供人们使用。

3.4.2参与的需要

居住区内的部分水景要满足居民参与、休闲娱乐、健身的需要。设计时要根据不同的使用者规划设计符合对象特征的水景。由于居住区中的使用者以老年人和孩子为主，青年人为辅，因而水景规划设计时要根据他们的年龄、行为特征等规划一些旱喷、涉水小溪和儿童泳池等，充分发挥水景的参与功能。

3.4.3亲水的需要

居住区中的水景主要分为自然式水景和规则式水景。自然式的水景周围常可以布置亲水平台、亲水台阶、小桥，自然山石等来拉近人与水景的距离；规则式的水景边沿则常被处理成休憩的平台，让人与水景充分亲近。有些小桥的围栏也会被做宽处理成座椅，营造亲水的效果。4.4.4安全的需要水景在满足人们审美情趣的同时，还要考虑观景、戏水、健身时的安全隐患。因而，居住区内的水景一般不宜设计得太深，多设计成0.7米以下，人工湖和泳池景观略深，多在0.7－2m之间，而儿童浅水池水深一般为0.3～0.5m。水景的周围应设计围栏或是设置警示标语，特别是在泳池等深水区，更要格外注意。尤其是目前有些居住区泳池干涸，周围没有护栏，极不安全。此外，能够涉水的水景水底要做防滑处理，泳池周边要铺设防滑地砖，水中的汀步要设定安全的间距，防止在水中行走时发生意外。

3.5加强水景的人文、艺术内涵———文化观

3.5.1优化水景的组合和形式美感

水景的形式多种多样，从形式上可分为静水、流水、落水、喷水等水景。静水包括各种形状的静态水池；流水包括小溪、河流；落水包括瀑布、叠水、跌水等；喷水则包括各种装饰性喷泉，与雕塑结合的喷泉，水雕塑，自控喷泉等。因而，进行水景规划设计时，可以充分结合各种水景形式进行优化组合，宜采用点、线、面结合的方式形成优美的平面、立面构图，增加水景的美感。随着科技水平的提高，还可以与时俱进，运用高科技手段、新材料等打造充满人文艺术气息的水景。此外，人居环境科学理论要求规划设计水景时要进行整体思考，景观之间要互相联系，将个性与整体统一起来。为了增加水景的空间层次，还可以灵活运用桥、岛屿、假山水景、木栈道、亭、廊等来划分水面空间，并结合植物、雕塑、灯具等景观小品塑造变化丰富的休闲空间。

3.5.2遵循地域文化特征

居住区水景规划设计时，需要符合当地的地域、文化、民族特色，历史背景等。在南方潮湿多雨地区，可以利用生态、科技手段收集雨水，再进行处理运用到居住区水景中；在北方干旱少雨地区，则可以多设计一些小型的点状水景、面状水景或是旱喷，少开挖一些大的湖面，水面。将旱喷水景的阀门关闭后，由于水景的管线和喷头都隐藏在广场铺砖下，既不影响水景的美感，又不妨碍广场的使用。

环境设计论文篇（5）

Abstract：Thispaperontheenvironmentandhumanpsychologyofspaceconceptssuchasthedemandforananalysisoftheenvironmentalpsychologyexpoundedontheterritoryoftherelevanttheoriesofarchitectureandenvironmentaldesigninanumberofapplications.AndHunanUniversityasanexample,thetheoreticalanalysisandcasestudies,thecombinationoftheterritoryoftherelevanttheoryinarchitectureandenvironmentaldesignoftheembodimentofthedesignanddrawtheattentionofthecorrespondingprinciples.

Keywords：space；environmentpsychology；territory；architecture；environmentdesign

1环境心理学与建筑及环境设计之间的学科渗透

1.1人的行为心理及其对于空间的需求

在人类的生活当中，空间可以被称为场所，时间则可以被称为场合。人们通过一些行为去创造空间（如建筑设计及环境设计），当其处于不同场所和场合则会有不同的体会。人们通过对外界的不断感知，追求适宜的空间。而人类感知外界的方式主要有四种：本能、认知、意动和技能，当他们身处空间中时就需要该空间有刺激性、需要有安全感，需要有识别性。由于人的心理是先天本能和后天学习的行为的综合体，受到多种因素的影响，也会对人类的行为及其对外界的意象产生影响，进而影响到对空间的感知。

1.2环境心理学

人类可以创造和改造空间环境，同时空间环境也反过来会影响人类，它们可以组织人们的生活，行为及其相互间的关系，特别是人的行为心理。而研究人与其所处环境之间的相互作用和关系的学科就是环境心理学，其研究范围涉及到了社会行为和人的心理，它属于一门交叉学科。

建筑和环境是承载人行为的场所，在设计时对人的行为和心理因素的考虑是必不可少的。由于环境心理学是研究人的行为和知觉心理同环境之间的关系的，所以其研究成果目前越来越多地应用到建筑与环境设计当中来，例如通常在步行街的设计中结合人的心理因素设计流线、景观及空间形态；凯文·林奇通过认知地图作为其调查研究的手段提出了城市的五要素……而环境心理学中有关领地性的理论目前也越来越受到关注。下面就以环境心理学中的领地性这方面的理论为例探讨其在建筑与环境设计中的应用。

2人类的领地性及其功能

领地性主要是指个体或群体为满足某种需要而要求占有和控制特定空间范围的一套行为习性。人们通过一些细致的行为或简单直接的方式，如放置一些标志，划分一些区域等，使领地个人化。当前的理论将人类领地性的种类分为三种：（表1）

而领地性对于人类的功能有很多，主要归纳起来主要有三个方面：

2.1私密性的需求

人们都是希望能生活在有一定私密性的地方，以此让自己获得安全感。拥有一个可以自己调节私密性和自由控制支配的地方，对人们维持身心健康和正常功能是非常重要的。如果人们发现自己没有能力维护自己的私密性，可能自身会产生压力和其他严重的心理问题。而领地正是人类对于私密性追求的体现，比如有了家，人们就感觉有了坚实的后盾，生活中有了安定；有了公司人们就不会顾及其他因素对其工作的影响等等；

2.2组织功能：组织功能主要表现在组织日常生活，提供稳定的社会组织，维持和发展社会组织，比如学校、医院、工厂、火车站、机场等等，将人类各种不同的生活组织起来；

2.3优先居住效应：其中最典型的例子是在体育比赛上所体现出来的。比如在自己的运动场或国家进行比赛，要比在其他地方比赛发挥更好，即通常所说的主场优势。

3领地性在建筑设计中的体现

从领地性的功能来看，其有保护私密性和社会组织作用，体现建筑设计上就是通过空间开放性和封闭性的组织及对空间尺度的把握，形成通常所说的公共空间和私密空间。空间的变化体现了空间的趣味性（刺激性）；领域性则形成了一种心理的安全感，使空间成为一个场所，产生归属感（安全性）；而空间的变化同时使各个部分产生不同的特征，体现可识别性。比较典型的例子是在当前的居住区设计当中，像“社区”，“组团”等流行的概念，都体现了领域性的特点。扬·盖尔在《交往与空间》一书中说到：“建立起一种社会结构以及相应的，有不同层次空间的物质结构，形成了从小组团和小空间到较大组团与空间，从较私密的空间到逐渐具有更强公共性空间的过渡，从而能在私有住宅之外形成一种更强的安全感和更强的从属于这一区域的意识。”①在设计中通过把住宅区划分为更小的单元（私密），更明确的单元（识别性），并用综合性的分级系统联系起来，通过公共、半公共、半私密、私密空间的过渡，在住宅周围形成一些亲密熟悉的空间，使居民能更快地相互了解，这样就加强了归属感。如果空间的规模过大或是边界不够清晰，人们会对此产生陌生感，自然无法在那里呆下去。此外还有一些其他例子：如医院中病人能够拥有一个可自由支配的空间，有利于其身体的康复；在别墅设计通常设计了会客的客厅和供家庭内部人员使用的起居室，不希望外人进入私人领域，而且两者的装饰风格通常会不一样，客厅相对正式一些，而起居室则相对随意一些；在开敞式办公空间中，座位成组成团的布置，写字台的隔板等都体现了领地性的特点……

在湖南大学复邻舍交往空间的设计当中就可以体现出某些关于领地性的理论。在复邻舍的交往空间中都设置了供人休息的坐椅，但是不同地方的上座率却是不一样的。位于边庭的座椅（图1）虽然比较醒目，但是真正愿意在那坐的人却不多，而位于东南角休息空间（图2）的座位虽然位置隐蔽，但是不少同学都喜欢在那里坐。究其原因是由于位于边庭座椅的区域形成的领域感很弱，虽然通过矮墙划分空间，但是整体比较通透，座椅虽靠矮墙布置，坐在上面背部未受到充分保护，由于处于交通核心区，背后总是感到有人走来走去，难以使人产生安全感，人在那里会显得比较局促。东南角处的休息空间则好一些，只有一个入口，领域划分明确，虽然没有坐椅，但是呆在那里受到的干扰要少得多，所以不时会有人在那里聊天、看书，人气较边庭处旺。而位于半地下室的展厅（图3）则由于基面下沉，四周围合形成了领域，再加上组织了一定的功能，所以经常会有人停留，所以对于公共交往空间的设计在保证其开放的前提下，仍要明确领域的范围，增强人在空间中的安全感。

4领地性在室外环境设计中的体现

就室外环境而言，领地有两个重要的特征，即边界和核心地带。志水英树在其所著的《建筑外部空间》一书中，将外部空间的构成元素分为边界、场所、出入口、通道、标志、周边六项。②室外环境除了应有以上的六项元素之外，更应该有人的参与，应该得到人们的认可，使其产生认同感和归属感，才能被称为好的环境。而通过对各种要素的形态进行改变，空间所产生的领地性的强弱感觉也会不一样，从而影响人对其所处空间环境的感知。

例如对边界要素进行改变。用墙来划分领域的北京的紫禁城、用列柱来划分的圣彼得广场、通过高差来划分的北京天坛、通过记号来分隔的毛利家族墓地的灯笼群等等。在这几种类型中无疑以紫禁城的领域性最强，私密性最强，给人感觉是封闭、压抑，而天坛则是相对领域性较弱，给人的感觉则是开敞、通透；再例如对场所要素进行改变。如平地型的圣马可广场与凹型的法国协和广场、凸型的卡比多罗马市政广场、坡型的罗马西班牙广场，无疑圣马可广场与周边空间的接触更容易，也更容易进入，领域感则更弱一些。

领地性除了在空间形态的变化中体现之外，在其他一些小的细节方面也有体现。例如在公共空间中对于座位的选择，人们喜欢坐在边上，而不是被人夹着坐；人们在行走时喜欢靠着旁边有防护物的地方走；比如人们通常喜欢呆在比较隐蔽的地方观察别人而不是被人看……

如果观察湖南大学中北楼之间的开放空间（图4），会看到很多有意思的现象。北楼、中楼、复邻舍和工业设计系四栋建筑围合而成一个宽敞的院子，加上廊、乔灌木等要素对空间进行再次分隔，其尺度与场所感是好的。院子中央是一块抬高的平台，平台的东面和南面（图5）有一圈依靠灌木布置的休息椅，上面经常有学生在聊天、休息等等。东南面的平台下面由于有平台高差和灌木的围合，比较私密，这是看书学习的地方；而中央平台的空地则是供学生平时举行活动的，比如“英语角”。通过边界、场所等要素的改变，不同环境要素形成了不同领域，也适合不同心理状态的学生身处其中，各得其所。不过中央平台过大，人站在中心缺乏凝聚力，或许通过雕塑或标志再分隔一下可能好一些。平台北面的几个跌落平台（图6）由于高差比较大导致人的可达性太差，容易使人产生畏惧感，难以形成领域，导致无人问津。所以在室外环境设计中要切实考虑各要素的改变对人的行为心理所产生的影响，以人为本，切实地考虑各种问题和矛盾，营造宜人的空间场所，舍弃以往的环境设计中只重美学重“图案”的作法。

5结束语

透过领域性在建筑和环境设计当中的应用，可以认识到在建筑和环境设计当中归根到底还是设计人的行为心理和环境之间的关系。人类创造环境、改变环境过程当中应时时考虑到人的心理和行为，才能更好地解决问题和矛盾，塑造舒适宜人的空间。

参考文献：

[1]布莱恩·劳森著，杨青娟，韩效，卢芳，李翔译.空间的语言.中国建筑工业出版社，2003年第一版.

[2]扬·盖尔著，何人可译.交往与空间.中国建筑工业出版社，2002年第一版.

[3]志水英树著，张丽丽译，慕春暖校.建筑外部空间.中国建筑工业出版社，2002年第一版.

环境设计论文篇（6）

2与当地的文化传统相结合

地域文化不仅包括包括物质成果，更重要的是宝贵的精神文化资源。当地人民在自然环境的依托下，产生的不同的历史和文化，成为了地域文化的根基。精神文化资源可以说是地域文化中最宝贵、最核心的内容。大学校园本身就是一个对大学生的精神世界和道德情操进行陶冶的场所，在大学校园环境的设计中，汲取地域文化中优秀的精神文化财富，不仅可以使大学校园环境更加个性化和人性化，也可以使大学生的精神世界受到当地历史文化的滋养。

在精神文化资源方面，我国作为一个地域广阔、历史悠久、文化灿烂的国度，可以说每一个地域范围内都有着丰富的精神文化资源。以江西景德镇陶瓷学院为例，景德镇作为我国古老的瓷都，具有悠久而灿烂的陶瓷文化内涵。这种地域文化内涵给予了大学校园环境设计以丰富的灵感，在大学校园环境设计中汲取陶瓷文化，将其与校园环境融合起来。例如陶瓷学院的下沉广场，就充分利用了陶瓷元素，建立了几组高大的陶艺柱状建筑。不仅如此，设计组还在该校园中设置了一些现代陶艺作品和陶艺墙，使校园中处处弥漫着陶瓷文化的气息，以此来对校园内的师生进行感染和熏陶。在大学校园环境设计中，不仅要使大学校园从生态环境方面融入当地的地域文化，更要使之从精神文化内涵上成为当地地域文化的一部分，在建筑、雕塑、景观等方面都要与当地的文化脉络、文化风格和审美情趣保持一致，对视觉审美和空间艺术的一致性进行不断的探索。大学校园环境的设计应该体现出当地独特的风格和文化品位。

3在大学校园环境设计中要体现可持续发展的理念

大学校园环境设计中，要秉承可持续发展的重要理念。校园环境发展的基本指针有三个，分别是经济发展、生态资源和社会化。在进行大学校园规划设计时，不仅要对当前的使用需要进行满足，还要适当留出发展空间，便于大学未来的继续发展。地域文化作为一种文化并非一成不变的，而是在不断的流动、吸收和融合，不断向前发展。因此，在大学校园的环境设计规划时，不论是对生态环境还是对文化传统的利用都要掌握一定的余地，为大学未来的发展留出空间。

4创造出自己的特色

大学校园环境设计要结合当地的地域文化，但并非要对当地的地域文化进行刻板的复制，使大学校园成为一个具有当地特色的大公园。我们看到，在大学校园融入地域文化的同时，大学校园正以其鲜明的文化特色成为了地域文化中一个有机的组成部分，例如北京大学、清华大学、武汉大学等等。因此，结合地域文化绝不是机械的模仿和复制，而是在地域文化的大背景下不断探索和创造属于大学校园的设计特色，使大学校园真正成为地域文化中的浓墨重彩的一笔。

环境设计论文篇（7）

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点

1.从思维方式上

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

环境设计论文篇（8）

眼下，人们对于住房的需求，正伴随着消费水平的提高而转变。居住空间大、生活环境舒适的低密度住宅，越来越受到购房者的欢迎。近年来，低容积率的别墅房销售量一直走高，正说明了环境的重要性。现在，许多住宅小区的一大特色就是整体的优美怡人环境，许多购房者正是冲着这种小区的氛围而竞相选购。

“消费者买的不仅仅是房子，还有恬静幽雅的环境。”不少房地产开发商如是说。

而恬静幽雅的环境，则需依赖于环境艺术师的创意设计。

景观设计师“一将难求”

要做到这一点，拥有更多的优秀环艺景观设计师，乃是关键。

然而，如今要找到一名优秀的环艺景观设计师谈何容易。景观设计师为何如此稀缺？华东师范大学环境艺术研究所副所长、改革开放后的第一批海归学者徐思基教授在接受本报记者采访时指出：首先，国内高校目前还没有专门的环艺景观设计专业，一般只有园林设计专业。国内对环艺景观设计师培养方面的欠缺，造成了这一类人才的缺乏。几乎业内所有的景观设计师均为建筑、园林专业“改行”。再加上国内景观设计本来就起步晚，缺口大，也造成了这一专业的冷门。

其次，好的景观设计师需要实践磨砺，刚毕业的大学生必须经过三至五年的实际工作锻炼才能逐渐胜任这一职位。第三，国外专业人才难以胜任国内的环艺景观设计。虽然在环艺景观设计方面，国外许多专业人士的经验和设计理念值得学习。但是，割断了地域文化和风土人情的设计，可能无法在中国找到根植的土壤。

景观（Landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词；艺术家把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源；更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面、霓虹灯、房地产中的园林绿化、小品和喷泉叠水。徐教授说，环境艺术设计是一门集景观分析、规划、设计、管理、保护的科学艺术。现代景观设计理论强调设计的基点是以人为本，在更高的层次上协调人与环境的关系，以维护人和其它生命的健康与持续。因而，环艺景观设计师必须是能够运用现代设计理念，能够独立从事景观设计的专业技术人才，他或她应该是可持续人居环境的规划设计者、创造者。

随着我国加入WTO，国内经济飞速发展，与国际交流日益频繁，作为传达信息和宣传自身形象的重要手段，现代设计的重要地位日益凸现，并已逐渐渗入各个的领域。“在当今和今后很长一段时间内，环艺景观设计专门人才将成为市场需求的热点。”徐教授说。

目前的尴尬现状

环境设计论文篇（9）

由于所需木料极多，几乎耗尽了当时优质的楠木资源。至明嘉靖朝重建时，甚至已经难以找到合乎标准的巨粗楠木，不得不采用“中心一根，外辏八瓣共成一柱”的做法或者由杉木而代之。再说玉，这也是极为珍贵的自然资源，中国历来有玩玉的传统。皇家爱玉，自然得保障玉石的供应。据史料记载，乾隆二十五年之后，新疆回部每年向朝廷进贡和田玉多达4000斤。自乾隆二十五年到嘉庆十七年共53年间，新疆进贡的和田玉多达20万斤［2］113。和田玉是玉中极品，早在史前，它就成为原始部落、部族首领的喜爱之物，进入文明社会后，它也一直是贡品，这种传统一直到清帝逊位，民国成立，才结束了和田玉长达4000年的作为帝王玉的历史［2］117。由于统治者的极度消费，和田玉现在已经相当稀缺了。从以上例子看出，在生产力相对低下、物质财富并不富裕的农牧文明时代，权贵阶层缔造奢华的工艺设计理念与实践对自然资源的耗损也是不容小觑的。人类进入工业文明时代后，工艺设计被捆绑到与提升社会生产力、创造社会物质财富的时代潮流中。工业设计对创造社会财富的巨大推动力日益显现，也被看重。工业文明时代的工艺设计理念的突出特点是:“创造财富，刺激消费”。这种设计理念的现实表现有二:一是功能至上、化繁为简，目的是便于机械化生产、利于大批量制造和利润最大化;二是产品形制单一，仅仅通过造型、色彩和材质的微调制造出海量的所谓“新款式”，以一种简单的重复来促进生产、满足需求。

当工艺设计被裹挟到了“创造财富、刺激消费”的时代洪流，以攫取利润为最高目标时，它对自然环境资源的破坏、耗损是巨大的。如果说农业文明时代人们对于生态环境的破坏主要集中在对优质自然资源的耗费上，那么工业文明时代人类对自然环境资源的破坏、耗损是全方位的，也更令人触目惊心。工业文明时代的三次重大科技革命在推动社会生产力飞速发展的同时，也给自然环境资源带来极大的伤害。第一次始于英国的工业革命，森林和煤炭成为最先遭受破坏的自然资源。伦敦“雾都”的称号即是来源于当时大量煤烟的排放;在德国，德累斯顿附近的穆格利兹河，因为玻璃制造厂所排放污水的污染而变成“红河”，哈茨地区的另一条河流则因为铅氧化物的污染毒死了所有鱼类，甚至饮用过河水的陆地动物也没能幸免［3］;第二次科技革命以内燃机、电力和化学工业为代表。内燃机的发明使得人类的活动范围得到了前所未有的扩张，从以往的陆地、海洋，扩展到天空与深海，而化学工业更是颠覆了以往人造物“来于尘土，归于尘土”的状态，大量不可降解的材料被发明和广泛使用。随着海、陆、空交通工具的普及和大量发电站、化工厂的建成，以往仅限于特定区域的污染已经成为了全球性的问题。在这一阶段，人类因为工业化所导致的环境污染而遭到了大自然无情的报复，如发生于20世纪30年代的比利时马斯河谷事件，由于气候反常使得工厂排出的大量二氧化硫无法消散，造成大批家畜死亡，数千人中毒，60余人丧命。而发生在1943—1955年间的洛杉矶光化学烟雾事件则更甚，三次不同程度的光化学烟雾污染造成近千名65岁以上老人因呼吸系统衰竭而死亡。以原子能、电子计算机、空间技术和生物工程为代表的第三次科技革命，催生出核工业、计算机产业、宇航工业和生物技术产业。然而科技是把双刃剑，人类第一次具有了瞬间毁灭自身和地球上一切物种的能力。而此时人类对环境的污染已经扩展到了太空和“隐形”的基因领域。人们无法忘记，1986年4月26日发生在乌克兰切尔诺贝利的核电站爆炸事故，这一灾难性事故发生之后的15年间，有9.3万人死于核污染，27万人致癌或遭受各种辐射疾病的折磨，原子炉熔毁而形成的辐射尘埃几乎席卷整个欧洲，期间法国、德国和意大利禁止人们食用部分农作物和农产品，间接受到辐射损害的人达数千万。时至今日，切尔诺贝利核电站周围30公里以内仍然是绝对，在这里，建筑物依然屹立，然而偌大的城市空无一人，一片死寂。

此后发生在2011年3月的日本福岛核事故，则再次向人类敲响了警钟。工业文明时代自然环境资源的破坏、耗损以及由此引发的各种问题，促使人类不得不重审人与自然的关系。进入后工业文明时代后，一种处理人与自然关系的全新观念登场，这就是生态观念。一种新的文明模式即“生态文明”为越来越多的人所熟知，并付诸践履。所谓生态文明，是人类与自然环境相互协调发展的基础之上所创造的财富的总和，它包括物质文明与精神文明。生态文明作为继原始文明、农业文明、工业文明后而发展的新的人类社会文明形态，以生态利益为最高利益、以保护生态平衡为前提，以人与人、人与自然、人与社会和谐共生为宗旨，以建立可持续的生产方式和消费方式为表现形式，引导人类走上持续、和谐的发展道路［4］。生态文明重塑着人们的生活理念:一是环保观念日渐深入人心，保护自然环境、维护生态平衡的观念为越来越多的人所接受;二是低碳生活，由于每个人的衣食住行都与“碳排放”息息相关，衣物的原料与工艺、食材的获取与烹饪、居室的温度与照明、出行的时间与距离，其背后都关系着能源的消耗和二氧化碳的排量，因此低碳生活势在必行，并在全球受到了日益宣传、倡导;三是发展可持续，为生态的恢复与再生提供了时间，为子孙后代的发展提供了空间。在生态文明时代，人们的产品工艺设计理念也随之悄然发生转变，产生了以“谋共生、可持续”的绿色设计理念。最早对产品设计与生态环境之间关系展开研究，并发表论著的是美国设计理论家维克多•巴巴纳克(VictorPapanek)。他在20世纪60年代所出版的《为真实世界而设计》，首次提出设计应该认真考虑地球上有限资源的使用问题，应该为保护地球的有限资源服务，必须考虑设计对于自然环境资源可承受能力的影响。这些观点极大地触动了人类关于产品、工艺设计的思考，推动了设计观念的发展，他的思想已经被广泛认同并转化成为“绿色设计”的理念进而指导着当今的设计。

随着世界范围内对生态环境问题的关注，可持续设计(SustainableDesign)正成为近年来设计理论和实践研究的热点。可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，强调产品的生命周期概念，通过资源消耗最小化、选择环境影响小的资源和过程、产品生命周期优化、延长材料使用寿命、便捷拆卸和面向生态效益的系统设计来实现环境的可持续。在可持续设计之后，又出现了低碳设计的概念，以减少人类碳排放，降低温室效应为目标。低碳设计可以分为两种类型:一是重新规划人们的生活方式，提高人们的环保意识，在不降低生活水平的前提下，通过日常生活行为模式的再设计，降低碳消费量;二是通过节能减排技术的应用，或者开发新的、可替代的能源，实现减排。通过上述梳理可以看到，从农业文明、工业文明到后工业文明时代，随着时代的发展和生活观念的变化，人类的设计理念在不断地变迁。设计理念从“缔造奢华”“创造财富、刺激消费”过渡到“谋共生、可持续”，这既是时展的需要也是历史的必然。每一种设计理念所牵动的自然环境风险是不一样的。如果说农业文明时代“缔造奢华”的设计理念只是对优质自然资源的局限消耗上，那么工业文明时代“创造财富，刺激消费”的设计理念则发展为了对自然资源的全面入侵，它所引发的自然环境风险前所未有。进入后工业文明时代后，面对日趋紧迫的生态环境问题，人类开始重新省思人与自然的关系，生态文明日趋成为人类的共识。在这种背景下，“谋共生，可持续”的设计理念成为时代的大势。这实质上是人类处理人与自然关系的理性复归。尽管在当下，围绕人们的衣食住行娱，产品工业设计领域的奢侈尊贵、物质至上、铺张浪费气息仍然存在，但历史发展的轨迹已经清晰表明，沉溺于物质而不兼顾生态环境保护的发展将是无法延续的。我们坚信，“谋共生、可持续”的设计理念将是全人类共同的理性选择。

作者：邓俊单位：武汉大学城市设计学院

环境设计论文篇（10）

符号学（Semiotics）是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Sauaaure）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士（Pierce）提出的。前者着重于符号在社会生活中的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切，设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，是从事设计人员的一个重要的处理手法。现实生活中，设计者将红绿黄色运用到交通管制信号灯上，借以提醒人们注意道路情况，避免发生交通意外事故。为什么使用红绿黄三色？这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，这也是因为红色与鲜血的颜色很接近，人们对血液都会有一种天生的畏惧感和警惕性，所以红色的指示灯象征着危险、停止；绿色是植物与自然环境的颜色，而生命在这样的环境可以得到健康的成长，因此，绿色指示灯象征着安全、自由；在西方人眼中，黄色是秋天的颜色，是杂草枯黄的感觉，是妒忌、怯弱和败坏的意思，所以在由欧洲人设计的信号灯中，黄色灯被用做象征警惕、注意。这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，是什么规律在支配这些现象？原来，在艺术设计中我们广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在环境艺术设计中也存在着这种现象。造型本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中直接而准确的传达媒介，它在沟通人们与文化信息的交流方面起到了不可忽视的作用。符号学的运用，影响着环艺设计的表现性思维的表诉。也正是由于它的存在，使环境设计的元素对信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是传达事物的相关信息，符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。意大利著名符号学家艾柯也提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种元素。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。

一、符号学在环境艺术设计中的具体表现形式

1、一目了然的认知形式

设计中，认知性是符号语言的生命。在2005年日本爱知世界博览会上，中国馆以“自然、城市、和谐——生活的艺术”作为主题，其设计将中国的传统文字和生肖图形及“百家姓”应用到了馆厅外立面的设计上，通过将中国文化的元素、中国城市的元素作为“中国符号”创造出了独特的视觉效果，向人们准确的传达中国馆的主题，这些符号所传达出来的信息，都具有极强的认知性。相反，如果一项设计形式，让人无法理解，那这项设计就失去了意义。

2、大众熟悉的普遍形式

现代设计是为经济社会服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，才能达到设计者的目的。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起，才能使大多数受众认知，如在某些城市大行其道的“知青饭店”、“老三届”、“毛家食堂”等等商业餐饮环境设计里，都采用了斗笠、玉米棒、红辣椒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，让经历过那个年代的人群都能够针对这种设计产生共鸣。

3、各具特色的约束形式

任何语言和词汇都只在一定范围内被理解，符号也是一样。只有具备相关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，武汉江汉路步行街景观设计，其中有四个真人大小、体现地方特色的武汉热干面的饮食文化的雕塑可谓独具匠心。虽然设计界对此褒贬不一，但应该说武汉老百姓是普遍接受的。身为武汉人，谁没有端着一碗热干面端上桌“过早”的经历，但是其他地域的人们没有经过这种特定的城市文化、社会环境的熏陶，也许就不能理解。

4、标新立异的独特形式

符号强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”常常是创新的关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，可以从造型、色彩和材料和工艺上入手。著名的后现代主义设计师查尔斯·穆尔所提倡的“符号性古典主义”，它的特点是采用大量古典的，历史的建筑符号、装饰细节、设计基本计划达到丰富效果。他设计的新奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来，既具备了典型的古典主义精神，又让人们感叹新材料在设计中带来的全新感触，整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面入口的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为献予全民之赠礼”的献词；柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，所有的水全部流入中央的水池。水池中有一个由卵石、板石和大理石砌成的岛屿，岛屿的形状很明显，就是一幅意大利地图。在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。

二、符号在环境艺术设计中的具体运用方式

第一，对符号直接运用，作品本身包含具体符号。以“亚洲现代室内设计之父”著称的高文安先生在深圳华侨城新建的办公室，原是占地700平方米的旧厂房。高文安把它创意改建成具有三个楼面1400平方米集办公区、健身房、家具精品店为一体的高文安深圳室内设计公司所在地。人们在这里脚下踩的是百年枕木，据说都是来自清末民初所建的川汉铁路，它们“退役”后被废弃了。高文安慧眼识宝，千里迢迢把它们运到了深圳。在这家公司的墙面上、泳池边、地板隔层，到处可以看到它们的身影，枕木布满着那象征着悠悠岁月的斑驳痕迹和道钉遗留的锈迹，它仿佛能打开人们记忆的闸门，让人们感受到百年枕木所度过的沧桑岁月，感受传统文化的震撼，它们就是一段历史，一段伴随着中华民族走过屈辱岁月走向繁荣昌盛的历史。这就是一种典型的传统符号的直接应用，给人一种“形”似为主的感觉。

第二，以符号为基本元素的设计。将具有既定含义的图形或实物作为设计基本元素。日本著名建筑设计师安藤忠雄设计的光之教堂位于大阪城郊，是原有一个木结构教堂和牧师住宅所扩建。它没有一个显而易见的入口，门前只有一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积很小的教堂，约113平方米，能容纳约100多人，当人置身其中，会自然感受到它所散发出的神圣与庄严。教堂主体建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，这道墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，太阳光照射进来，呈现出一个逆光的光线十字架，这就是那个著名的光线十字架，也称光之十字架。光之教堂由清水混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。天主教最主要的符号就是十字架，在这里安藤忠雄将一个有形的传统符号变换成了一个光影迷离的建筑构成元素，十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。自然就会产生一种虔诚的信仰，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它用光的神奇作用突出了十字架这个众所周知的天主教符号，呈现出一种静寂安详的，给人一种“神”似为主的感觉。

第三，设计中含有符号性元素，以含蓄的方式传达设计者的表述信息。当人们提到中国古典园林时立即会想起苏州，想起这个江南水乡中的众多名园。拙政园．狮子林，这些名字不仅是苏州园林的代表，还代表着一种生活和文化。著名设计师贝聿铭新的博物馆庭院也建在苏州，较小的展区在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓提炼升华形成未来中国园林建筑发展的方向。尽管白色粉墙成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，那些江南水乡到处可见的灰色小青瓦坡顶和窗框被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的模式来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。但是，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何形状。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面形式，过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便过滤进入展区的太阳光线。尽管所有结构和材料与古典园林迥异，但是仍使人有一种似曾相识的感觉，人们看到它就会联想到苏州园林——因为他们“神似”，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局甚为精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景通过中国传统景园设计中的“借景”手法融为一体，使人又感觉到博物馆与苏州园林的神形兼备之处。

三、结论

著名哲学家恩斯特·卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。也可以说人类也能有效的利用符号来创造新的文化，在环境艺术设计领域里，符号是一个重要的设计元素，这种符号形式是不拘一格的，它可以是一件艺术品、一件家具，也可以是一种植物、一块石头、一潭水，还可以是一种文化、一种精神。富有创造力的设计师能将生活中有意义的东西变成一种表现性符号，运用于现代环境设计中，创造出个性化、人文化的全新文化符号和景观。特别是近几年来随着经济社会的飞速发展，各种现代装饰材料层出不穷，无论时代感的发展或是设计风格的迥然，都使人在观赏艺术作品的过程中，感受到设计的真谛和文化的脉动。

【参考文献】

环境设计论文篇（11）

对成功的户外广告来说，构图是最先考虑的要素，它直接影响户外广告的视觉传达。随着发展，人们对广告画面的要求已经不拘于明白的层面，而是追求人性化和个性化。一个户外广告的构图要求统一中有变化，变化要在协调的基础上张扬、突出，图字兼备，突破传统的平衡式、拘谨的构图风格，在原有好基础上发展出优质的构健画面。

1.2颜色体系

颜色可以说是户外广告的外衣，俗话说“人靠衣装，马靠鞍”，颜色起到了调节整个广告画面的醒目作用，不仅吸引人的注意与情感的反映，还揭示户外广告的特点和主题，进一步深化广告特征，给人留以深刻印象。色彩的运用要高度概括广告的内容，强调色彩的醒目、夸张度，用少而刺激的颜色来吸引受试者眼球，用对比强烈而又和谐统一的颜色来激起大众的共鸣。

1.3受视效果

户外广告是张贴设置在室外的广告形式，注重远距离的视觉效果。由于生活节奏加快，人们对街头户外广告注视的时间更为短暂，所以广告要能在瞬间引起注意，并能准确的传达出信息。

1.4形式创新

户外广告自身的灵活特点，在创意的发挥上有很大空间。创意是一个广告的灵魂，户外广告分为内容上和形式上的创新。形式上的创新可以提升作品的表现力和感染力，使人们与广告产生共鸣。

1.5地域特点

户外广告设计就算有再新颖独特的形式，再抢眼夸张的颜色，也要有其自身文化的内涵存在，这样才能丰富充实。作为某一地区的户外广告要能体现出该城市自身的风土人情、本土化优势，打造特色城市时尚文化。就拿沈阳这样的老工业城市为例，在历史的冲洗下加上时尚的元素，别有一番特色。

2户外广告设计与城市环境的关系

2.1户外广告设计与城市环境的互动性

户外广告是街道的风景，增添城市风情的时尚元素，富有创意个性的户外广告是让人难忘的，也是让人震撼的，同时也能使商家的产品更好的得到宣传。作为和谐城市的一分子，户外广告与城市景观的特殊效果，不仅给城市添加了个性、美化了城市，同时也提升了城市的品位。

2.2户外广告设计与城市环境的协调性

协调性是指户外广告与周边环境的和谐，不论是繁华的商业区还是历史文化厚重的文化区，都需要根据其特定的环境来设置适应的广告。户外广告与城市风貌的和谐，户外广告与城市文化的融合，只有与周围环境合理的进行搭配、协调，此广告才可以令人赏心悦目，印象深刻，达到广告应有的效应。

2.3户外广告设计与城市环境的视觉传达性

户外广告作为一个信息传播的媒介，在城市中占有越来越重的分量。作为城市景观的一个分支，户外广告在美化亮化城市中起着推波助澜和点缀的作用，像纽约的时代广场、伦敦的皮卡迪里广场、日本东京的银座、上海的南京路、北京的西单大街等，这种已经成为城市地标的户外广告，其代表的不仅是单纯的一个户外广告，一个商业的宣传，而是成为了城市的一种精神，一个象征，一个不可缺少的时尚景观。

3户外广告设计与城市环境的互动

3.1自然环境的相融相合

户外广告与城市环境互动既是两个独立个体又是两个相互依存结合体，作为美化城市的一个方面，户外广告是融合于城市之中又服务城市环境，从自然环境的角度来看户外广告的和谐、融合，一些天然淳朴的自然环境可以给户外广告提供不凡的创意和想象空间，想做一个精彩的户外广告，往往就是来自于人们最熟悉的环境。

3.2周边建筑的协调统一

建筑是一个城市发展的一个主要方面，它不仅能反映城市的直观风貌、还是协调城市景观的主力军，而户外广告在协调城市环境上是不可缺少的一个因素，其结果不仅会赋予城市时尚化和个性化的一面，还会烘托城市氛围。

3.2.1应用在楼体上的户外广告

近年，城市高楼形状各异，很多户外广告都选择了高楼来做其创意媒介，这会产生直观、震撼、与受众群体互动的效果。

3.2.2建筑物之间的空间利用

很多有创意的户外广告是直接利用建筑物本身来做文章，但建筑物与建筑物之间的空间、建筑物本身的空间往往却被忽视。利用实物造型户外广告跨空间的把建筑物或其它建筑的元素巧妙的结合起来会做出动感性和趣味性的出彩户外广告。

3.3应用追求的独特创意

创意是广告创作经久不衰的话题，是户外广告的灵魂，有了好的创意，才能丰富户外广告的内容，也能引起受重的兴趣。如果一个广告中没有了灵魂，那么就算有再独特的形式再绚烂的色彩也是枉然，如同一潭死水一般，毫无生气而言。一个有创意有特点的广告出现不仅会让人兴奋，也会成为传承的经典。

3.4地域文化的和谐烘托

地域文化是指本城市特有的，城市与城市之间的差距，人与人之间的不同生活方式、习惯。这种差异习惯的存在便会潜移默化的影响着人们，而作为城市传播媒介之一的户外广告更是与本市的地域文化息息相关，像深圳、上海等发展较快较早的城市，生活方式、节奏较快的城市，对于事物的要求都是功能性占主导地位，而一些文化古城，更多的一些是对传统的诠释，更多的体现了历史的内涵。

3.5以人为本的功能互动

和谐社会，以人为本，这也体现在设计上，讲求人性化、功能性的设计，以方便于人为基准，并参与到其中。而现在很多户外广告也是这样做的，采用活动的人和平面、实物结合的形式。阿迪达斯的户外立体广告在这方面就是很具代表性的，把足球场设在了楼体上，采用活动人的形式在场上踢足球，以此来体现产品的适用性和运动精神。

4户外广告在与城市环境互动效果的设计应用

户外广告设计不可缺少的一个媒介就是城市环境，要充分利用城市环境来达到设计画面与其的统一和谐。

4.1巧妙的利用平面与立面的关系

这里所谓平面与立面的关系就是指二维与三维的关系。建筑是三维立体的，而户外广告则是是二维的，想达到和谐互动的效果就要巧妙利用这两者关系。如图，抬拳道系列户外广告，让我们看过之余感叹其设计精妙。抓住抬拳道的性质与此建筑景观的特征，找到了契合点，完美结合在一起，残缺的建筑环境不仅没有影响城市的整体效果，反而通过合理的利用，给城市增添了趣意和灵活。

4.2视错觉的妙趣横生

视错觉广告是户外广告设计常见的一种形式。咖啡的广告已经不只一次成为学习的范例，不同凡响的效果，逼真、生动、回味无穷，让过路的行人驻足、停留，这就达到了户外广告的最终目的。

4.3建筑物上的实物造型设计

实物造型设计也是近年来兴起的一种设计形式，具有最直观的特点，直接通过实物的表达，来传递产品的性质和功能，视觉冲击力强。还以上海南京路上的可口可乐的广告为例，一个户外广告包含了很多的信息，最本质的也是最直接的就是它的广告效应，从而引发他的视觉识别效应，地标性的体现，最后汇成城市品位的在现。

4.4建筑环境上的平面设计

我们本身就生活在城市的空间中，户外广告作为户外的传播媒介，更应充分的利用空间。清洁的户外广告，利用了我们在熟悉不过的拐角处，只是单一的贴了一张相关内容海报，却出彩的利用了这个天然优势，让广告不需任何解释的言语，便吸引过往的行人，给生涩孤独的建筑上添加了一笔幽默。

4.5城市中有趣的公共设施

公共资源是户外广告的另一种形式，在城市中不仅起到了宣传作用，还起到装饰点缀城市环境的作用，也会成为城市独有的一道风景线。像滚动式电子屏、候车停、智能擦鞋机、地下通道、垃圾箱、地名牌、月报栏、出租车乘降站广告等都是便民的设施，起到形式与实用的双重效用。