影视动画专业论文大全11篇

影视动画专业论文篇（1）

最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础

它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。

（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者

通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。

（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式

能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。

（四）加深消费者的印象

建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。

三、动画专业与影视广告的创意

要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。

影视动画专业论文篇（2）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01

在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。

一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。

三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析

（一）加强对课程教学教师的素质培养

在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。

（二）对课程安排予以改进并加强实践

动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。

（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义

在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。

四、结语

《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.

[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.

[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.

影视动画专业论文篇（3）

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .

[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.

影视动画专业论文篇（4）

动画专业就业方向

本专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。

从事行业：

毕业后主要在新能源、互联网、影视等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 互联网/电子商务;

3 影视/媒体/艺术/文化传播;

4 计算机软件;

5 广告。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计、美工、后期制作等工作，大致如下：

1 平面设计;

2 美工;

3 后期制作;

4 动画设计师;

5 网页设计师。

动画专业培养要求 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;

2.掌握影视动画设计及制作的技能;

3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;

4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规;

影视动画专业论文篇（5）

在高校动画专业中，《视听语言》是其中重要的基础课程，不仅能够帮助学生了解动画作品基本构成元素，而且有利于学生掌握动画组织语法等，给学生动画创作与实践奠定不可或缺的基础。当前，我国很多高校在动画专业中开设了《视听语言》课程，但教学效果普遍不佳，还存在一些亟待解决的问题。针对动画专业《视听语言》课程特色与教学现状，对《视听语言》教学进行改革与创新，是提高动画专业《视听语言》教学效果的重要途径。

一、动画专业《视听语言》课程教学现状

（一）课程结构不合理，教学定位不准确

在《视听语言》教学中，当前理论课安排较多，实践课程安排较少，而实践课程往往所占时间较多，难以将理论教学完全付诸实践教学。在授课内容上，很多教师忽视了视听元素的虚拟性与丰富性，将教学内容几乎都固定在课本知识上，不利于课堂趣味性的调动与学生创造性思维的培养。在影视分析环节教学中，普遍倾向于欣赏影片，而非对影片进行赏析，未对影片中与《视听语言》教学点相关的有价值的东西深入挖掘，学生往往被剧情吸引停留在欣赏层面而忽视对影片的分析。

（二）实践教学器材投入较少，忽视实践教学

一些高校动画专业因不重视《视听语言》实践教学或教学经费投入不足等原因，导致《视听语言》实践教学器材缺乏，难以为学生提供教学所需的全面、专业的实践器材，影响了学生对《视听语言》教学理论知识的实践转化，也影响了学生对专业拍摄技术等的掌握。

（三）考核方式单一，考核内容不合理

动画专业《视听语言》课程教学在考核方式上还以传统考核为主，即根据文化课程惯例，通过纸质试卷对学生实施测评，考核方式比较单一；一些学校在考核内容上偏重理论考核，缺乏实践考核，未体现《视听语言》课程将理论与实践充分结合起来的教学要求。

二、动画专业《视听语言》课程特色教学改革与创新建议

（一）革新《视听语言》课程结构，突出动画作品观摩与分析

针对《视听语言》理论教学与实践教学安排不合理的问题，在教学的过程中教师应突出《视听语言》实践教学，将其作为基础性教学手段，基于实践教学寻找适当时机将理论讲解插入其中。如对镜头运动方式进行讲解时，可对理论知识有所压缩，通过影视作品的播放让学生感受镜头运动，并让学生自行进行理论分析，最后再与课本理论知识结合起来。在《视听语言》作品观摩环节，教师应选择突出动画专业特色的动画作品等视听材料，通过形象的视听材料将《视听语言》专业理论知识直观地展示出来，以生动的视听材料作为例证，对晦涩的《视听语言》理论知识进行解析。

（二）重视《视听语言》课程实践教学，强化学生声画协调实践

动画专业《视听语言》是一门实践性较强的课程，《视听语言》教学必须重视实践教学，强化学生声画协调实践，加强学生对拍摄实践的练习等。实践运用需要在实训环境中实施，这就要求高校动画专业加大对《视听语言》实践教学所需器材的投入，为《视听语言》提供充足的实践教学场地与器材。在《视听语言》课程中，声画协调实践训练是其中重点学习的项目，在教学过程中，教师可将无声电影片段提供给学生，由学生自行配乐、配音等；也可将音频提供给学生，由学生设计动画画面或故事，然后由教师认真点评学生作品并提出改进之处，促进学生声画协调能力的提升。

影视动画专业论文篇（6）

1前言

影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。在影视动画专业教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。

2影视动画专业教学中存在的主要问题

2.1教育教学理论缺乏系统性

目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善；另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。

2.2人才培养与市场需求的脱节

虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。

3传统影视动画专业教学的特点

传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。

4信息化教学的优势

4.1利用信息技术导入，激发学生兴趣

影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。

4.2利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解

信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。

4.3利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践信息

技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导；或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。

5信息化教学的建议

加强理论学习理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。强化实践能力影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。保存学生的成长资料，构建教学资料库学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。

6结语

总之，信息技术是一种教学辅助手段，只能起到辅助教学的作用。因此，不能过分夸大它的作用，不能替代教师的创造性工作。只有以学生为中心，完善教学设计，才能使其发挥更大的作用。

参考文献

[1]王莹.浅谈多媒体技术在高校教学中的运用[J].焦作师范高等专科学校学报,2007(2):66-68.

影视动画专业论文篇（7）

21世纪，中国的动画教育进入到一个蓬勃发展的时期。全国各艺术类和非艺术类高校相继开设了动画专业。2001年全国开设动画专业的大专院校仅三十多所，2007年则猛增到近五百所，其增长速度远远超过了其他新增专业，其中，艺术类高校更是扩大招生规模，以满足动画行业的人才需求。然而遗憾的是，由院校培养出来的动画专业人才，在整个动画行业中所占比例不到1%，毕业生改行现象严重。是什么原因造成了招生与就业的巨大反差呢？又是什么原因造成了人才需求与人才供给的不对等？笔者认为，主要原因在于教学过程中忽视了一些基础的重要环节。

一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策

动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：

1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。

2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。

3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。

4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS 的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。

二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策

动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。

1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。

2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。

三、结语

中国动画产业的发展，人才培养是关键。培养 “一专多能的复合型动画艺术人才”，是我国动画教育的当务之急。千里之行，始于足下，开设了动画专业的高校，要从基础教学环节入手，重视每一个教学环节，逐步完善动画基础教学体系与课程设置，牢记师责，为振兴中国动画迈出我们坚实的一步。

影视动画专业论文篇（8）

1 前言

 

影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。

 

但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。、

 

随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。在影视教育教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。

 

2 影视动画专业教学中存在的主要问题

 

教育教学理论缺乏系统性 目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善;另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。

 

人才培养与市场需求的脱节 虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。

 

一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。

 

二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。

 

三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。

 

3 传统影视动画专业教学的特点

 

传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。

 

4 信息化教学的优势

 

利用信息技术导入，激发学生兴趣 影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。

 

利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解 信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。

 

利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践 信息技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导;或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。

 

对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。

 

5 信息化教学的建议

 

加强理论学习 理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。

 

强化实践能力 影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。

 

针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教 利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。

 

保存学生的成长资料，构建教学资料库 学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。

 

6 结语

 

影视动画专业论文篇（9）

动画学院奖激励作品创新

本届动画学院奖评选活动在延续以往“公平、公正、公开”的原则上，更加注重作品的创新性、实验性，对作品的商业成熟度提出了更高的要求。评审规模阵容强大，既有学界精英也有业界翘楚。评委们一致推崇有走向市场潜力的作品。第十二届动画学院奖共评出15个专业奖项和13个企业奖，奖项涉及动画创作的各个方向，充分激励和嘉奖有志的动画人才，为他们的动画成长之路树立丰碑。《我的小世界》以其多样而质朴的动画表现形式和轻松而灵动的音乐效果，获得了最佳短片奖，组委会称该片能让观众产生真实的回忆、联想与共鸣，情感真挚，是让人耳目一新的动画作品。

校企合作创建多元合作模式

在第十二届动画学院奖开幕式上，北京电影学院动画学院与华映星球、欧雷新宇、坤腾世纪、漳州师范学院、北京电视台卡酷少儿频道、《艺术与设计》杂志社等数家学校和企业建立战略合作关系，与动画创作、制作、技术、出版等行业创建多元化的合作模式，为全方位培养动画人才，走产、学、研的道路打下更为坚实的基础。在动画学院奖闭幕式上，《再见》《盒子》《愿》等15部作品分别获得了《艺术与设计》《数码设计》、蓝梦无限、欧雷新宇、鲜宇数码、坤腾世纪、万豪卡通、友邦佳通、华映星球、视友网、江通动画、爱画电影、迪生动画、421动画电影工作室、爱奇艺等机构设立的奖学金。

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影视动画专业论文篇（10）

中图分类号：G712.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0249-01

影视专业和动画设计专业的学生通过《视听语言》课程的学习，可以了解影视语言的经典理论，培养视听预言的专业意识，掌握影视和动画的基本剪辑技巧。这门课的教学组织非常重要。视听语言作为一门影视专业和动画专业的基础理论课程，目的在于使学生了解构成电影的基本元素，了解视觉影像和合理听觉的方法，从而掌握电影的镜头语言应用，掌握电影剪辑技巧和方法等等。帮助学生从专业的角度鉴赏影视作品，继而为今后创作好的影视和动画作品打下坚实的基础。本文从教学实际出发，结合课堂案例，以影片为依托对视听语言课程进行模块化教学内容的改革与实践。

一、关于课程的认识误区

首先，学生认识误区。认为该课程是一门单纯的基础理论课程，从而不重视，不能树立良好的专业创作观。其次，教师认识误区。许多专业教师也认为本课是一门非常初级的专业基础课程，是一门鉴赏影片的基础课。而事实上，视听语言是将以文字形式存在的文学语言转换成视觉和听觉感官上的一种新的语言表达，是对影视动画深度艺术表达潜力的发掘，能提高学生自身审美水平和表达个性、激发思维的课程。同时也需要教师具备很高的艺术修养和综合素质，具有扎实的影视经典理论和经典作品的研读经验，以及丰富的影视动画项目的创作和制作实践。

二、课堂教学内容模块化实践

模块化教学（Modules of Employable Skills， 简称 MES）产生于上个世纪七十年代，其最大的特点就是将某一阶段所要学习的知识点，以一定的载体为依托，将相关的知识点组合起来，行程一个知识模块。在视听语言的课堂，我们以影片为依托将相关的理论知识组合起来，完成课堂教学。在进行视听语言理论知识的讲解中，我们可以分为画面语言、镜头语言、声音语言、蒙太奇语言等。可以以某一部影片为主，结合其他相关影片片段的剪辑，讲解相关理论知识点。以《大红灯笼高高挂》为例。

1.画面语言。画面造型语言是将真实世界选择、塑造为屏幕世界的手段，包括景别――选择需要的画面内容，角度――决定画面内主体的成像效果，焦距――制造画面内空间的深度和人物前后景关系，色彩、光影――制造画面的情绪效果，构图――塑造画面内的视觉主体和实现隐喻效果。影片一开场就是一个人物特写，结合人物的台词交代了故事的起因。特写镜头对观众起到情感召唤作用，如图1所示。列举其他相关影片剪辑片段，深入讲解景别的概念。例如影片《老无所依》开场的大远景，交代了故事发生的环境与背景，如图2所示。

片中大量运用了红色，红色为中国传统喜庆的颜色，通过喜庆的红色凸显出陈家大院里的陈旧规矩，与封灯之后颂莲院子里的冰冷寂落，如图3所示。列举其他相关影片剪辑片段，讲解色彩、光线在影片中的应用。例如：《泰坦尼克号》影片中刚开始运用了暖光，营造出了初次登上豪轮的欢悦，沉船后运用了冷光与蓝色调，表现了海水的冰冷，如图4所示。

片中表现陈家大院的时候，多处运用了俯视角度，人物会显得渺小，被环境包围，体现出了人物的压抑。如图5所示。列举其他影片剪辑片段，讲解角度的概念。例如：《电话情杀案》中在向杀手交代杀人的过程时，运用了俯视角度，既清楚的呈现了犯罪场景，如图6所示。

2.声音语言。电影声音基本分为人声、自然音响、音乐。人声分为对白、旁白、解说词。还有无声，也就是静场。人声台词有交代故事前因后果的作用、表达人物性格习惯的作用等。自然音响有烘托环境、表现故事的作用。音乐有渲染氛围的作用。《大红灯笼高高挂》一开场用颂莲特写镜头的独白形式交代了事件发生的起因，与接下来要发生的主要故事。相同的案例还有《天使爱美丽》片头用了旁白讲述了Emily的家庭以及小时候的故事。

《大红灯笼高高挂》里颂莲被邀到三太太家打牌，过程中听到陈老爷回家不见了四太太，返身到二太太家，颂莲边打牌边听到传来的捶脚声回档在陈家大院，也让观众体味到颂莲心中的滋味。影片《荒岛余生》由于主人公独自一人在岛上生活，人物台词、音响尤其能突显岛上的孤独，与交代人物的活动，丰富电影的可观赏性。

三、总结

视听语言课程中运用这种以影片为依托，分模块进行知识讲解的方式，要求学生在课堂前观看指定电影。然后教师在课堂中串联丰富的相关影片片段剪辑，用丰富的电影影片剪辑来说明理论知识，不仅能够加强学生对理论知识的理解，更能激发学生对电影的热爱，对视听语言学习的热情。

影视动画专业论文篇（11）

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0220-01

一、前言

职业院校动漫专业学生综合素质能力培养研究成为当前社会发展的一个热点问题。这是因为，影视产业的发展过程中，艺术、技术与人才永远是不变的话题。影视动画创作是非常需要创造性的艺术，同时，它又是非常复杂的工程、项目，需要强大的技术支持。

二、动漫专业学生素质培养的构成与创新

（一）综合能力

动漫设计过程中需要多种学科知识的汇总。影视创作既涉及艺术又涉及技术，而其所涉及的艺术与技术又都十分广泛，因此，为了更好的与其他人进行交流与协作，无论是艺术创作人员还是技术指导与开发人员都需要对本专业以外的相关专业有所了解。尤其是一线生产制作过程中，需要同时具备有很强的艺术水平与技术能力，而且由于影视作品所要表达的内容很丰富，往往会涉及很多领域的专业知识。只有具有了相当的美术基础知识与鉴赏能力才能有效地欣赏。而漫画与其他美术作品相比较，则很容易欣赏，优秀的漫画作品几乎任何一个学生或者不同层次不同地域的读者都能有效地欣赏，即使是文盲对相当一部分漫画作品都能进行有效欣赏，其突破了语言障碍与文化背景的束缚，因此个人经过考察和论证认为漫画也是一种“大众艺术”。

（二）实战经验

对动漫专业学生综合素质来说，实战经验对于一线创作人员来讲是至关重要的，由于影视动画创作项目的复杂性与多样性，往往使得理论与简单的技巧学习与实际工作中的差距较大，因此实际操作经验对于提高生产效率来讲是非常关键的因素。只有具备了以上各个方面的综合素质，才能成为现代影视动画制作行业的精英。

（三）创造性

创造性往往伴随在整个创作的过程中。影视动画作为如今的热门专业，成为了众多动画爱好者择业的方向。动画行业对专业技能要求比较严格，尤其三维动画，建模、材质灯光、动画、特效、渲染等各技术领域工序比较繁琐。要在动画领域中寻得自己的发展空间，除了掌握专业的技能方法外，还需要不断提升对艺术的理解与创新意识。动漫专业学生综合素质往往需要在一定的创新环境下实现。因此，影视创作不是按部就班的简单流水作业，无论是艺术人员还是技术人员都需要有很开阔的视野，不仅要有适应复杂项目运做所需要的逻辑思维能力，还要有要解决各种新的问题和范围很广的复杂问题的发散性的思维能力。

（四）专业素质

作为一个动漫从业人员，最根本的就是要在自己所从事的工作领域有很强的专业基础，在某个特定的专业方向上有很深的造诣，或者说，动漫专业学生要有“一技之长”才能在实际的工作中发挥作用。比如，在深化教育教学改革的今天，人们对美术教学从原来停留在“术”的层面上，到开始关注学生美术素养的提高，探索挖掘能有效吸引孩子眼球的美术资源以调动学生学习的积极性，尝试加强美术与其他学科的联系，利用美术学科教学，训练学生的创新思维，以及根据美术学科独特的人文性对育人的思考，从而提高学生整体素质。

（五）团队精神

对动漫专业学生来说，影视动画创作是一个复杂的工程，是需要许多人共同协作完成的，团队精神与对项目流程规范的适应能力有时比个人本身的能力还要重要。动画，是一种具有独立审美意义的艺术形式。它给人们的生活增添了新的活力，也给动画设计领域带来了新的生机。一个团队往往是一个整体，需要各种技术特长的人聚在一起，形成比较完善的方案，才能完成最终的作品创作。

三、结语

随着社会经济的发展，职业院校动漫专业学生综合素质能力培养研究显得越来越必要。比如，动漫产业越来越红火，对从事这一行业的技术人才的需求越来越大。如何抓住这一机遇，是当前职业院校发展的一个关键问题。以实训和实用为目的开设包括美术基础、职业规划、专业英语、电影赏析等多门艺术修养课程，可以大大提高动画人员的综合素质。随着动画产业的日趋扩大，只有不断地提高动画人员的技能应用和艺术修养，才会创作出更多更出色的动画艺术精品，推动动画行业腾飞。

参考文献：