小学音乐教育随笔大全11篇

小学音乐教育随笔篇（1）

音乐具有较强的审美价值。“情境交融，美在其中”是当前音乐教学的根本任务， 主要目的是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师要最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，激发学生的音乐灵性。那么，如何在新的教学理念下，激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要呢？笔者认为运用信息技术、 创设情境教学是让小学音乐课堂焕发活力的良策之一。它能使教学信息化、直观化、形象化、生动化。本文结合信息技术手段，探析信息技术促进小学音乐审美教育的对策。

一、运用信息技术、创设情境教学激发学生学习兴趣

托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习再不至于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师如果善于充分运用信息技术这一现代媒体为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，就能激发孩子学习音乐的兴趣。

例如：在上三年级教材《嘀哩嘀哩》这一课时，笔者收集相关信息，运用了现代教育技术。在教学中笔者首先开展“猜谜语”，引入“春”。然后采用现代信息技术开展情景陶冶：图片欣赏“春天”，学生在图片欣赏时，很快就进入了情景里，感受到了春天的美。再让学生聆听后模仿小鸟、春雨、春风的声音让学生感受春天，在这个环节上主要采用听练方法进行，是信息技术让笔者很好地了完成本课的教学难点。在学习这首歌时，笔者引导学生看着大屏幕上的歌单，听着歌曲音乐，拍起手哼起了歌曲。在新课学习上采用模唱，听唱为主，还开展歌曲律动。笔者再让小组展示，并进行互评。然后给学生欣赏大森林破坏的图片，渗透法制教育，增强学生保护意识。最后在歌曲演唱中踏步离开教室，结束课程。

这一过程中，信息技术可是帮了笔者大忙，通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。由此可见，课堂上教师若能充分运用信息技术，用生动的形式将所要教学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会让学生带着浓郁的求知欲走进课堂，课堂也就活力四射。

二、运用信息技术、创设情境教学引发学生的无穷想象

笔者在教学四年级教材《小螺号》时运用信息技术，创设了适当的情境教学。在教学中笔者给学生欣赏大自然的风光图片，感受大自然美。如引入欣赏大海图片，感受大海魅力，学生在欣赏大海图片时伴随着海鸥的叫声，海浪的声音自由展开想象的翅膀，这样，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。试想一下，如果是在一种刻板、枯燥的环境下，直接让学生试听试唱，学生对音乐欣赏的想象力、创造力肯定无法得到充分发挥。这就说明，需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关联的意境，从而引导学生去想象。而要达到这一目标，借用现代信息技术无疑是很好地选择。接下来的教学进程，笔者通过视频介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号，以及小螺号的用途，充分调动起学生学习的积极性。随后给学生观看《小螺号》动画音乐视频，让学生从感官中体会这首歌的欢快，让学生真正的把握这首歌的情绪来演唱，然后笔者让学生加入不同的演唱形式，达到了预期的效果。学会歌曲后笔者还引导学生创编动作表演歌曲，学生上台展表演，师生共评。最后通过观看环境污染图片，引出环保问题，对学生进行法制教育，让学生树立环保意识，明白环保责任。最后让学生在“小螺号”的音乐声中踏步离开教室，结束课程。在这节课上，笔者运用信息技术，实现了情境教学。把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终，让学生充分展开了想象力，紧紧抓住学生的心理特点，给学生提供了表演的机会、舞台，满足学生表演的欲望，培养学生的创造力和审美能力。真正做到了让课堂“活”起来。

三、运用信息技术、创设情境促进学生审美能力的提高

在教学三年级教材《美丽的夏牧场》时，笔者也运用信息技术、创设了情境。首先播放欣赏“草原、牧民、毡房”，让学生置身于草原的氛围当中，并结合草原骑马模仿进入本节课的教学。在教学环节上，笔者首先让学生在充分聆听音乐的基础上感受音乐，并能感受到音乐的美，以便于更好的更快捷的学好歌曲。其次介绍阿肯，和注意旋律相似的乐句的区别，引领学生学好音乐文化知识。此课的设计以大草原景色为主线引导学生学习、体验，极大地调动了学习热情，学唱过程中结合课件的使用，学生轻松有感情的学会歌曲。给人以美的享受。笔者还创设了游戏活动，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。

美能力的提高需要美好的意境。教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。那么，音乐课堂也就充满了活力。

小学音乐教育随笔篇（2）

一、以原本性实现舞蹈教学的回归

依据奥尔夫音乐教育体系的原本性教学原则，舞蹈教学的学习重点是要培养学生对身体意识的复活和舞蹈动作的探索，使学生认识自己。在教学中，笔者注重引导学生充分把握形体运动的规律，激发其运动性的最大限度，使其能够自然地进行各种舞蹈动作，融入自由的舞蹈世界，进行自由的运动快感。如在教学准备环节，我做了这样的设计：我先让学生想象自己是一颗种子，用摇篮曲营造柔和的氛围。学生展开自由的联想，想象自己是圆圆的种子，在泥土里休眠，下雨了，种子一边吮吸着甜甜的雨水，一边慢慢萌芽，树蔓开始形成，爬上篱笆在阳光中生长。此时，蝴蝶和蜜蜂都飞来了，和叶子一起舞蹈。当果实长出来的时候，那些种子则一颗一颗地爆裂开来，就像是流动的水一般。此时我提示学生，下雪了，种子们正在做梦，等待下一个季节的轮回。

以上教学环节中，我并没有使用舞蹈元素的动作来教授，不再采用整套舞蹈动作分解的方式，让学生单纯进行重复的技能训练，而是让学生身心放松，根据旋律和老师的意境提示进行自由的伸展和动作的随意性创造。既能够表现自己的个性动作，又能够使身体获得开发，课堂充满了浓郁的艺术气息。而这种自然、真实的舞蹈创造，正是奥尔夫原本性教育理念的真实反映。

二、以综合性显现学前专业特色

在当前高师学前专业的舞蹈课程中，其培养目标一是要提高儿童师资的专业素质，二是要促进学生的全面发展，为毕业后从事儿童教育工作提供保证。有鉴于此，学前教育的舞蹈教育并非单纯传授舞蹈技能，而是要多维度地提高高师学生的整体素质。必须看到，当前的高师舞蹈艺术教育课程设置中存在着课程单一，学生层次缺乏，舞蹈艺术与其他艺术的融合性十分薄弱、不够系统的问题。综合性正是奥尔夫音乐教育的理念所在。笔者认为，奥尔夫音乐教育体系的综合性原则，正是艺术课程教育改革的主要核心和方向。在此，笔者认为有必要对高师学前教育的舞蹈课程进行讨论和调整，建立具有操作性的综合性舞蹈课程体系，使学生能够在课堂上获取更多的舞蹈知识，同时也能够体验到情感表现的多样化。如将儿童特点与舞蹈教学相融合，在舞蹈教学中渗透人文知识，融合各门艺术并将其综合。

以下是笔者在教学中的案例。针对《白雪公主》的舞蹈教学我进行了如下的安排设计：教学主题设置：将思想性作为重点，向学生灌输真、善、美的美好思想，鼓励幼儿要真诚对待他人、互帮互助，场景设置为童话小木屋、花草等。教学的实施是以独舞和群舞结合的形式，先配上欧洲古典音乐，并朗读旁白，白雪公主跳着独舞进入舞蹈中。接下来七个小矮人来到了白雪公主的身边，与她一起快乐舞蹈，表现白雪公主与小矮人的快乐生活的幸福情境。此时的音乐选择活泼轻快的旋律。

旁白中有讲述：七个小矮人和白雪公主高兴地说话，公主和他们一起跳舞，而且还帮他们整理屋子前面的花草。当转入下一个情节时，白雪公主和皇后相遇，此时我采用古怪的音乐，舞台布景出现怪异的画面，皇后手提着苹果篮子，布景上有她的黑影子，表现出一种狰狞的面目。当白雪公主在皇后的哄骗下吃掉了有毒的苹果后，皇后的动作无比狰狞可怕，大笑着离开舞台。进入第三个场景，小矮人发现了公主中毒身亡，都哭喊着，身体的动作表现出对白雪公主的深切爱恋和悲痛。有人拿来了圣水洒在她身上，将白雪公主救活了，音乐的色调也变得明亮起来，所有的灾难都随着音乐消失不见，大伙儿一起跳起了欢快的舞蹈。

在以上课例中可以看到，笔者将舞蹈教学融入了音乐、戏剧、美术、文学等多个艺术学科，学生进行了朗诵对白、道具设计和场景设置等相关的排练，由此培养了学生的创造力和综合审美能力，提高了艺术素养。

三、以创新性培养学生才能

素质教育是我国教育改革的重头戏，其核心要求则是对学生创新能力的培养。在艺术教育领域内，教育者尤其要注重对学生创造能力的提高和训练，这是对高素质人才的基本要求。创新思维也是舞蹈形成的基础，根据奥尔夫音乐教育的理念，强调即兴创作，用以培养和发展学生的创新能力。笔者认为，这正是学前教育专业舞蹈教学的重点，也是必由之路。何谓即兴创作？从奥尔夫音乐教育理论来说，这是指一个人与生俱来的本能，也是对所有受约束的思想的突破和放纵。即兴性是奥尔夫音乐教育体系的核心，也是当今艺术教育中经久不衰、最吸引人的一个重要理念，在高师学前教育舞蹈教学中具有十分重要的地位和作用。

如在教学《秧歌舞袖》的舞蹈课程中，笔者采用即兴性的创作原则，进行如下教学设计：圆场时先进行秧歌十字步的练习，跳跃的大动作，学生由此感悟其中的情感。在动作时，学生一人拿着一条绸带，自己即兴发挥，随心所欲舞动各种不同的形状，表达和衬托内心的情感。然后挑选有个性的学生进行示范表演，其他学生由此获得灵感，自己独立创作，采用自己喜欢的动作，而后教师也选用自己的动作，舞动彩绸领跳。最后一个环节则让学生采用三步一跳、前秧歌步、圆场步等，配合彩绸使用，在音乐伴奏中各自分组设计舞蹈动作，最后组织学生进行集体表演。

通过以上案例可以看到，笔者将动作和舞蹈的创编都放在一个广阔的空间背景下，并提供足够的素材和空白，充分发挥学生的自主性，随音乐即兴创作，发展创新能力。这一环节也正能够表现奥尔夫音乐教育体系下的即兴舞蹈原则，使学生勇于探索舞蹈艺术的奥妙，自主参与并创新探究，完成舞蹈创编和表演。

另外在教学中，根据奥尔夫音乐教育倡导的开放性和创新性，教学时不规定教学空间，不仅仅按照教材设置来安排教学，而是广泛采集不同信息，丰富舞蹈内容，结合多媒体和图书等综合性人文资料，拓展学生对舞蹈的解读，完善动作设置，深化舞蹈的人文追求，强化课程资源的开发及利用。与此同时，可以开展一系列的校园舞蹈教学相关的活动，比如沙龙、舞蹈交流会等，以保证学生进行理论与实践的结合。

奥尔夫教育体系在当前社会背景下，是世界范围内较为认可的一种音乐教育典型。它的教学理念、教学原则以及教学方法在世 界各国音乐课程中广泛应用，展现了极为实用的教学前景和推广模式。奥尔夫教育体系在世界各国的音乐教育中独树一帜，自传入我国以来便得到了很好的推广。但不言而喻，由于外来传入的地方差异性，再加上我国音乐教育固有的自身问题，使得奥尔夫音乐教育在传播中也受到重重阻力。但这并不能妨碍奥尔夫音乐教育理论在国内艺术教学中的生长，基础教育的课程改革为奥尔夫音乐教育的发展提供了更为有利的契机。笔者相信，随着时代的发展，知识经济的飞跃将会让奥尔夫音乐教育理论在高师学前教育舞蹈教学中绽放异彩，熠熠生辉。

小学音乐教育随笔篇（3）

音乐是艺术，也是生活，学生有了音乐细胞，有了音乐鉴赏能力、欣赏水平，才能更好地面对生活，体会生活的美。

一、放飞想象的翅膀

孩子的想象力远比成人丰富。所以，在小学阶段的音乐教学中，笔者善于激发学生的想象，让学生把想象和音乐结合起来，给音乐插上想象的翅膀。

例如，在一年级下册第二单元《春天来了》中，笔者先给学生播放了一段充满着鸟语花香的音频，让学生闭上眼睛听音乐，在听的同时想象小草破土而出，想象小花在静悄悄地开放，想象小溪潺潺流水叮咚，让学生在音乐的世界里尽情地翱翔。

二、体验“唱”的乐趣

歌唱歌唱，好的歌曲必然离不开“唱”。音乐教学正是如此，教师必须要让学生开口唱出来。否则，不管教师在讲台上讲得多么生动，配合多么到位，演唱多么动听，学生不开口唱，那所有的教学努力都是白费的。因此，教师不仅要单句单句地教会学生唱，还要在学完之后自己把歌曲唱出来，并培养学生在生活中用歌曲抒发心情的能力。

在实际教学中，笔者每教完一首歌，都会专门抽出一节课开办“演唱会”。由笔者弹琴配合，学生站在讲台中间，面向全体学生唱歌。即使学生唱得不好，但敢于发声，敢于在全班同学面前唱出来的勇气也是可取的。

除此之外，笔者还让学生体验“唱”出来的快乐。如，丢手绢游戏，如果只是学生单纯地蹲在地上，那毫无游戏的乐趣可言，但伴随着《丢手绢》这首儿歌，游戏就会变得生动有趣。

三、多种教学方式并行

小学阶段，学生有旺盛的好奇心和求知欲，他们对知识的渴求程度是惊人的，而且接纳速度就像海绵吸水那样快捷、容易。教师选在小学阶段培养学生的音乐鉴赏能力，既容易达成，又重要且必要。

小学音乐教育随笔篇（4）

1. 艺术体验――音乐活动过程的核心。

中国音乐教育新体系主张教学内容艺术化而非知识化，就是希望音乐的艺术性活动过程要成为音乐课堂的主要教学内容。对于学生来讲，音乐艺术不是一门知识，而是一种心理体验、一种音乐审美愉悦的体验。因此，音乐教学过程是在教师引导下，学生参与体验音乐艺术的活动进程，任何理性的分析和创造，必须以艺术体验为前提。比如，欣赏作品《跳圆舞曲的小猫》后，首先，师生们展开谈论。学生自由畅谈自己的内心感受，他们通常都会表达他们听到音乐后内心的愉悦，甚至情不自禁地手舞足蹈，这便是通过音乐体验艺术的魅力。在教师的引导下，学生渐渐熟悉了音乐主题，明晰了曲式结构。接着，可以让学生们手拉手，用体态来欣赏、感受音乐。当听到音乐节奏是拉宽的，大家就拉着手向外扩张；当听到音乐节奏是密集的，大家就随着节拍慢慢向中心靠拢。教师还可以因地制宜，将学生的桌椅排成不同造型，模拟出“猫舞会”场景，让大家在听到拉宽的节奏时随便走，当听到密集型的节奏时跳回“猫窝”里去。这样，将音乐欣赏融入音乐游戏，学生在艺术性的活动过程中进行了音乐体验、听力训练，更重要的是，学生在充分的艺术体验活动中，积累了音乐经验。

2. 以人为本――音乐情感体验的基础。

中国音乐教育新体系提倡以人为本的音乐教学，同时提出让音乐伴随孩子一生，服务孩子一生。因此，音乐课应该是学生的音乐课，所有的教学活动应该以人为本，为生服务。这就要求教师在教学设计伊始，熟知学情，在设计每一步教学环节时，以学生的认知水平为基础，以学生的兴趣为出发点，以学生的音乐情感体验为根本。课堂教学中，教师不可流于教学形式，而应该把目光紧紧锁定在学生身上。一堂好课的评价点不在于环节设计有多么精彩，而在于学生在本课中收获多少，是否对音乐产生兴趣，是否在音乐活动中萌感，享受音乐，体验精彩。笔者在教学《化装舞会》一课时，请六年级的学生视唱主旋律，学生能相对完整地唱出旋律的音高、奏，但对探戈的音乐风格拿捏不准。此时，笔者没有继续进行事先设定的教学环节，而是相机调整教学策略，加入体态律动，用手表现出顿与连的区别。这样形象生动的体态表现，能让学生在音乐兴趣没有消退前，及时把握好、演绎出探戈音乐中顿音、连音以及切分节奏的特殊韵味。以学生为主体的音乐课堂，会激发学生的音乐潜能，并让他们从中受益，同时，以人为本的音乐课堂，更有助于培养学生与人交往时平等共处、团结协作的良好品质。

3. 面向全体――音乐可持续发展的前提。

中国音乐教育新体系提出让音乐属于每一个学生，就是希望学生在音乐学习实践活动中，感受到学习上的满足，得到成功的喜悦感，进而对音乐课产生兴趣与留恋，甚至让学生与音乐始终保持密切联系，让人生因音乐而多彩。在这一理念下，在音乐课堂活动中，教师就应该尝试少用甚至不用语言与学生进行沟通交流，而是充分借助音乐这一具有强烈弥漫性的载体，让学生听赏，然后运用诸如表情、手势、动作、律动等多种方式、方法进行独有的沟通。这种别具一格的沟通方式呈现在学生眼前时，能一下子引发学生对音乐、对音乐课堂的兴趣，继而达到激发学生敏锐的观察力，并以此培养学生通过音乐活动体验、感受、表现音乐的目的。在小学音乐课堂《草原上》的教学中，笔者先是通过让全体学生围圈，拍节奏念“一片云、两片云、三片云……”，然后让他们用自己的右手去抓右边同学的左手，而自己的左手不能被左边同学抓住的游戏来训练节奏，同时也训练学生的注意力。笔者还让两个学生相对站立，各自双手举起和对方相对，但互相不能碰到，进行抓云的游戏。演唱旋律时，笔者让一个学生带着唱，另一个学生跟着。在这个过程中，笔者没有刻意地要求学生去画旋律线，但学生都可以很好地掌握音乐的走向。通过游戏的形式，学生对音乐产生了兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也自然明了了。

二、中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的思考

小学音乐教育随笔篇（5）

一、引言

音乐科目是小学课程的重要组成部分，有效的音乐课堂教学活动有利于学生音乐想象力、创造力以及鉴赏能力的发展，有利于学生基本音乐素养及技能的形成，更有利于学生在掌握了一定的音乐基础知识之后更好的享受生活。音乐的学习必要性及重要意义不言而喻。那么，如何才能确保小学音乐课堂教学的有效性呢？笔者结合自身的音乐教育实践活动，对此进行了一番探索。

二、在诱发学生音乐学习积极性的同时融入特定的小学音乐教学内容

小学音乐课程中无可避免的会涉及到一些基础理论知识的讲解，许多教师在这部分知识点的实践教学活动中总是倾向于将其死板、单调的直接灌输给学生，尽管做到了不厌其烦、筋疲力尽，却也很难获取良好的音乐理论教育效果；相反，还会致使学生产生音乐课程学习单调、乏味的错误学习观念，从而使得音乐这一原本让人能感受到轻松、愉悦的学习科目变成了枯燥、无聊的学科代名词。在此背景下，小学音乐基础理论知识的讲解教学陷入了一个僵局。对于此现象，笔者认为，小学音乐教师可以在诱发学生音乐学习积极性的同时将特定的理论基础知识内容灵活融入其中。这样一来，就可以巧妙的为学生营造一种轻松、愉悦的音乐学习氛围，并促使他们在这一积极的学习氛围中将自身短暂的学习冲动转化成为持续的音乐学习积极性。如此，便会自然而然的积极、主动融入到该特定的音乐理论基础知识相关学习活动之中，并最终确保良好的学习效果。笔者的教育实践就很好的证明了这一点。例如，在“音乐记号”的相关学习活动中，笔者都是直接将顿音记号、换气记号、反复记号的定义直接灌输给学生，却没有考虑到学生是否分别对其形成了足够深刻的认识与理解。因此，在日后的音乐曲谱中，即使经过了音乐记号的学习，不少学生却是经常混淆其用法、发生张冠李戴的错用现象。学习积极性更是一落千丈。对此，笔者及时调整了教学策略，即：从小学阶段学生的实际理解、记忆水平出发，将不同音乐记号的使用准则编成了一串串朗朗上口的顺口溜（顿音记号：小小一个黑三角，唱时轻巧短又跳；换气记号：V形尖角头朝地，遇见它要换气……）由于简单、易记，学生们对这些音乐记号的学习积极性极为高涨，不仅借助其轻松实现了对顿音记号、换气记号等枯燥理论知识点的更好认知与掌握，同时，更为其在演唱活动中的灵活的掌握与应用奠定了良好的基础。真正可谓是收到了一举多得的良好音乐教学效果，大大改善了以往单纯灌输音乐理论知识的尴尬局面。

三、创设特定的教学情景，帮助学生实现对音乐教学曲目的更好理解

受到实际年龄因素的制约，部分小学生对音乐曲目真正要表达的内涵与主旨情感难以形成足够深刻的认识与理解，也正因为如此，他们很难真正实现带着感情的演唱、表演特定的音乐曲目。这样一来，就极大的制约了小学音乐课堂教学效率及质量的优化与提升。对此，笔者有着深刻的教学体会。如，在《军民大合唱》这首经典的音乐曲目教学过程中，学生在时代背景差异的影响下，很难真正对当时军民共同生产的画面形成足够直观的印象，更谈不上怀揣澎湃之心对其进行热情的演绎了。针对这一现象，笔者特意为学生补充了这首音乐曲目的创作背景讲解：由于反动派对共产党发动了严厉的经济封锁，当时的共产党领导人主席号召人们“自己动手、丰衣足食”，在此背景下，陕甘宁边区开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动。军民团结一心，开垦荒地、修建营房、发展生产、改善交通，大大缓解了反动派的经济封锁压力……

四、融入有效的赏识性教育，增强学生的音乐学习兴趣及热情

所谓赏识教育，即使指学科教师在教学实践过程中依据学生在该学习科目中的具体表现给予恰当、有效激励性教育的一种教育形式。教育实践表明，在小学音乐教学过程中给予学生及时、有效的赏识性教育，对于增强学生的音乐学习兴趣及热情，进而保证学生在良好的情感态度推动下进行主动的音乐学习有着极为积极地促进作用。从这一层意义展开来讲，恰当的赏识性教育对于优化小学音乐课堂教学效果同样有着极为重要的影响。笔者在自身的日常音乐教育实践活动中就会有意识的对学生的音乐学习过程给予及时、有效的赏识性教育。例如，当演唱完一首音乐曲目之后，会鼓励班上的学生“大家这次的演唱很棒，节奏把握的也很好”；当学生掌握了一定的理论知识之后，会肯定他们“这一音乐理论知识非常重要，大家对它的掌握很充足，相信将会为你们日后的长远音乐学习起到非常积极的作用”；当学生在班级、校园演唱表演中获得优异的成绩时，则会说“非常不错，大家这次的表演让老师倍感自豪”……随着时间的推进，学生在受到赏识性教育激励下越来越感受到了音乐学习成功体验的无限魅力，因此他们的音乐学习兴趣及热情也随之变得日渐高涨，而这些都为他们得以更加努力、认真的融入到音乐课堂学习活动之中做足了充分的准备工作，进而为教学效果的显著提升打下了坚实的基础。

五、结束语

总之，小学音乐教师应当从自身的音乐教学实际情况出发，灵活而恰当的制定具体的教学策略，如此，才能在切实改善小学音乐教学质量的同时，真正促使学生掌握丰富的音乐知识，从而为他们日后生活中能动的欣赏音乐、享受音乐奠定良好的基础。

作者:陈奕萍 单位:厦门市集美区马銮小学

小学音乐教育随笔篇（6）

【中图分类号】G623.71

音乐来源于生活，服务于生活。古往今来，音乐在历史的长河中发挥着巨大的作用，而且将向前继续延伸。在体育教学中，有不少的同行将音乐运用于间操课教学，并且两者结合得很好，如被称"天下第一操"衡水二中的间操课《跑操》，阅兵式的壮观，音乐指挥全过程，气势如宏，很有特色，为间操课堂增添了生机与活力。目前，我县的间操课各校也是全程音乐指挥，师生同时随着音乐自主有序锻练，其乐融融。在这里，笔者就音乐魅力在体育教学的体现谈一些个人的见解和感受，不当之处，敬请指正。

一、音乐在体育教学中运用的感受

1.音乐是兴奋剂

平时教学时，教师带领学生做准备活动，往往采用慢跑、徒手操来达到热身的效果。这种方法平淡、实在，然而随着次数的增多，学生一听是慢跑就唉声叹气，以下的练习情况，明白人猜也能猜到。俗话说：良好的开端是成功的一半。笔者2004年有幸参加重庆市中小学体育优质课评比观摩活动，有位体育教师在课前就播放音乐，带领学生迅速进入状态，热身开始时，学生随教师跟着音乐节奏动起来，一下子点燃了学生的激情，调动了课堂气氛，成功地完成热身激趣，为后面的学习开了好头，最后的结果也是这位体育教师获得了一等奖。

2.音乐是催化剂

现实生活中，若要求普通人跑或者走一万米，可能中途不到就偃旗息鼓。换种方式，在KTV舞厅里音乐的伴随下，别说一万米，就是更长的距离也能在不知不觉中完成，且身体不觉得累、心里愉悦，这就是音乐的魔力。受此启发，将音乐运用在某些项目上会很快收到成效。众所周知，健美操是与音乐紧密相联的。笔者在进行学校间操课健美操的教学伊始，没有音乐伴奏，学生学得很不耐心。学完一段动作后播放音乐，在音乐的带动下，学生的精神头来了，尽管大部分学生不熟练，但全都动起来。随着练习次数的增加，学生并没有表现出松懈的现象，相反，学生表现得相当投入。

3.课的组织变被动为主动

说实话，在没改变以前，老师在做准备活动时是很少做什么课前准备的。只要带个哨子就可以指挥学生完成准备活动了，有时不带哨子，让体育委员叫口令同样也可以完成准备活动的内容。那一套徒手操可以说学生闭着眼睛都知道每一节的动作。但改变后，上课前老师每天都要想着用什么样的音乐才更合适本节课的教学内容，想着怎样才能激发起学生更大的参与热情，每周都要花很多时间用在音乐的准备上。

在改变以前教师对准备活动是没有参与热情的。学生做准备活动时，教师只是一个"指挥者"或者是一个"木偶"的指导者，参与者。而改变后，老师只要一放音乐，看着学生那些"五花八门"的动作，听着那充满活力的音乐，教师也会情不自禁地跟着学生开心起来，活动起来！教师体内活动的热情也在音乐的激发下得到了充分的调动。

4.师生的关系变冷淡为热情

改变以前，课堂一结束，师生的交流也就结束了，学生很少围绕着体育老师说这说那，和老师交流自己的体会的想法。而改变后，下课了学生也不想走，还想围着老师转，那目光，那眼神和那稚嫩的语言无不流露着对老师的依恋！课间见到老师时，隔老远就喊："体育老师好"！这边刚下课，那边就会问"老师，我们下节体育课什么时候上啊"，"老师，下节课你会用什么音乐啊"......看着他们那一张张期盼的笑脸，我也感到心里暖洋洋的，师生之间的关系空前的融洽。

顷刻间小小的改变，却带来了整节课根本上的转变.不仅改变了体育课的形式-学生在做准备活动时可以不用站着整齐的队形，可以自己"随意"站位置，而且改变了体育课准备活动的内容--准备活动的动作不再是老师教的那一套，学生可以在音乐的伴奏下自由发挥，随自己的心境"自由舞动"。最重要的是改变了学生的态度--学生不再是一种应付状态，他们是学习的主人，他们的主观能动性得到了极大的激发，在课中创新能力得到了极大的提高。

二、体育课的各个环节如何利用音乐：

现代体育课提倡快乐体育，快乐健身。就是在体育运动中体会体育带给我们的快乐和完成任务的成功感。因此在现代体育教学中，我们体育教师应在体育课的各个环节以音乐的合理应用贯穿在体育教学中。让学生在欢乐、轻松、充满激情的热烈气氛中开展体育活动。

1、课前音乐的应用

课前几分钟虽不属于课的结构部分，但是小学生的注意力不易集中，这个时候如果通过优美的音乐欣赏，如节奏欢快的舞蹈音乐《大家一起来》，能够引导学生主动参与到课堂中来，鼓舞学生学习热情，具有良好效果。

2、准备活动音乐的应用

做好准备活动，使身体的各个环节和生理技能迅速进入工作状态，对学生的身心和智力的开发有一定的积极作用。在准备活动中，配以具有优美旋律，既能渲染气氛，又能激发学生好胜心。音乐的配合应用使准备活动充满活力，学生的体育兴趣被充分调动起来了，为后面的基本部分的学习打下了坚实的基础。

3、基本部分音乐的应用

小学音乐教育随笔篇（7）

注：编号15SB0244，项目名称：以藏羌音乐舞蹈元素为主创编幼儿体操的实践研究，项目类别：一般项目。编号JY13-13，名称：藏羌地区幼儿童话音乐舞蹈教材研发，项目类别：教育科学研究专项

随着经济的快速发展，人们物质生活水平的不断提高，家长越来越重视孩子的培养，不再仅仅满足于孩子吃饱穿暖，也不再是满足于孩子文化课成绩好，而是追求孩子的全面发展，比如近年来在全国各地兴起的各种兴趣培训班，都是家长对孩子全面发展寄予的深厚的期望，而音乐教育则一直是受家长的追捧，如何在当前形势下通过音乐教育对幼儿进行创造力的培养，笔者进行了相对全面的探讨，以期为我国幼儿教育创造力的培养提供一点启发。

一、音乐教育和幼儿创造力培养概述

音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育。主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。自从 20 世纪以来，随着人们物质生活水平的提高，音乐教育越来越受到重视，作为陶冶情操、提高人的综合素质的传统艺术门类，越来越多的国家重视音乐教育，以此作为提高国民素质的有效途径。

二、音乐教育对幼儿创造力培养的价值

音乐教育对于儿童想象力与创造力的培养的作用是巨大的，幼儿的想象力与创造力是具有非同寻常的价值的，笔者在分析音乐教育对于幼儿创造力培养的价值时，从三个方面论述，分别是音乐教育对幼儿的生理价值，音乐教育对幼儿的心理塑造价值，音乐教育对幼儿的人际交往价值。

（一）音乐教育对幼儿的生理价值

音乐对于幼儿的生理价值，体现在音乐对幼儿身体发展的促进作用，我们知道，幼儿使用自己的身体探索世界，认识有趣的物体。而且，幼儿对于周围世界的一切事物都充满了好奇心，我们把这个好奇心加以引导，则会产生意想不到的积极效果。音乐是幼儿可以从听觉感知到的有趣的事物，当把音乐的世界展现给幼儿的时候，幼儿能以新的视角认识周围的世界，音乐生动的音符结合幼儿充满想象力的头脑，会给幼儿创造力产生长远的影响，幼儿在创造性和想象性的音乐表征活动中，也能够体现自己的身体能力。

（二）音乐教育对幼儿的心理塑造价值

我们知道，幼儿心理塑造非常重要，而通过音乐发展的想象力和创造力是幼儿心理塑造的一部分。有关学者提出的“幼儿要通过自己的活动建构对世界的理解”的思想，受到理论界的推崇。该学者就是皮亚杰，他把对幼儿的认知发展心理过程划分为若干个阶段，在每个阶段中，幼儿的心理结构会相应的发生一些变化。幼儿先后经历了认知发展的各个阶段，他们的创造和想象能力才得以提高。反过来，想象活动也提高了幼儿理性思考抽象思维能力，这个复杂的过程使幼儿的想象力发展到最高的阶段。

（三）音乐教育对幼儿人际交往的影响

音乐给予幼儿性格的塑造，使得幼儿可以在思想成熟过程中，学会沟通交流。如果说人的思想影响着人的外在表现，那么，人际交往作为一种人必须的外在交流方式也受着思想、性格的支配，幼儿在成长的过程中，其思想不断成熟，沟通交流能力也在不断地往更高的水平迈进。受音乐教育的影响，幼儿慢慢的就可以用具体复杂的肢体动作表达自己的想法，渴望与他人交流，音乐教育给予孩子交流打开了一扇大门，通过音乐教育的塑造，幼儿的性格更加平缓，处事更加稳重，行为更加从容，随着日渐成长，不仅自己可以进行表达，而且可以将自己的情感在与别人进行合作时表达，让别人可以懂得自己的意愿，这都有利于幼儿的人际交往，也会受到大家的欢迎，音乐教育在孩子的人际交往与情感交流中发挥了重要的作用。

三、如何通过音乐教育对幼儿进行创造力的培养

（一）学校方面

学校作为教师与学生的载体，理应承担起更多的幼儿创造力的培养责任，具体到音乐教育方面，笔者认为，应该改变过去传统的音乐教育方式，学校各领导首先应该在意识上对于音乐教育重视起来，在学校传统的音乐教育中，主要是以音乐课的形式存在的，而音乐课被认为是可有可无、可以随意挤占的课程，一周只有一节课，却经常被语数外等所谓的“主课”所挤占，这使得音乐教育在中小学、幼儿教育中，形同虚设。因此，学校应该首先在意识上重视音乐教育的积极作用，应当意识到音乐教育对于幼儿创造力培养的重要意义。此外，学校在意识上重视音乐教育的作用之后，还要进一步付出行动，在课程设置、师资引进以及教材设计上有所突破。在课程设置上，要改变过去教师上课应付、学生上课随意的状态，课程设置要科学合理，形成一定的连贯性，并且学校要努力吸引优秀的音乐教师来任课，在教材方面要结合本学校的实际选定教材，在软件设施与硬件设施都到位的情况下，只有这样，才能充分发挥音乐教育的作用，对儿童的创造力培养发挥重要的作用。

（二）教师方面

音乐教师是音乐教育中最主要的一环，音乐教师的教学方式会对幼儿音乐教育产生重大的影响，因此要格外重视音乐教师在幼儿创造力培养方面的工作，笔者认为，教师在培养幼儿创造力的过程中，可以从以下几个方面着手：

1、营造良好的教学氛围，激发幼儿学习音乐的兴趣

无论是成年人还是幼儿，每个人的注意力时间是有限度的，有关研究表明人的注意力集中的时间只有20分钟，幼儿的注意力时间更短，因此，如何在音乐教学中激发幼儿的学习兴趣，吸引幼儿的学习注意力，就需要教师注意培养幼儿的音乐兴趣和感受，多采用启发式的教学方法，吸引幼儿的注意。

2、因材施教，选择合适的教材，针对不同基础的孩子，实施不同的教学策略

教师应选用能够充分吸引幼儿学习音乐的教材，应该以儿童的特点和兴趣为切入点，出发点与落脚点都应该是幼儿，从幼儿生活、幼儿娱乐、幼儿学习等题材，才是幼儿感兴趣的音乐。在教学方法上，应该注重与时俱进，开展理论创新，积极学习发达地区、西方国家先进的教学理念，把知识性、艺术性与趣味性融合于教学方法之中，激发幼儿的学习兴趣。有的幼儿有较好的音乐素养，有很强的领悟能力，在当前小班制的有利形势下，音乐教师可以针对这样的幼儿，适当的深化音乐教育的内容，通过因材施教，充分的发掘幼儿的音乐素质，全面培养幼儿的创造力。

3、充分利用各种形式，培养孩子的创造力

人人都渴望快乐，幼儿是人之初最纯净的阶段，天性使然，如果有一件事情让他们快乐，他们就会积极的去做这些事情，而音乐教育，完全可以以这种形式，寓教于乐。音乐可以给人来快乐，尤其是一些有节奏感的音乐，此外还可以给人带来美感和一定的鉴别能力的提升。音乐教师应当创新教学手段与教学形式，通过丰富多彩的教学活动，来激发幼儿对于音乐的兴趣，并接受、喜欢上音乐，教师可以通过组织歌唱活动或者友谊比赛等方式，或者利用当今先进的硬件设施，吸引幼儿对于音乐的关注。

（三）家长方面

父母是孩子的第一任老师，父母对孩子的影响是终生的，孩子就是一张白纸，父母开始了我们人生的第一笔色彩，音乐教育成为当前新时代的父母越来越重视的形式，从胎教开始，就以轻音乐对孩子的智力发育、身体成长进行有益的培养。在孩子出生以后，父母也可以进行刻意的引导，比如随着现在生活水平的提高，父母可以乐器吸引幼儿，比如钢琴、吉他等等常见的乐器，引起孩子的兴趣以后，可以视幼儿的意愿，继续培养。父母还可以在与幼儿的游戏、亲子教育中进行一定的引导，比如听歌曲猜歌名，音乐知识竞赛，了解一些世界名曲的作者经历与创造名曲的背景，或者在孩子玩耍时加入一些背景音乐，让他们进行感知和联想，通过这样的方法促进他们想象力和创造力的提升。

四、结语

以音乐教育的方式培养幼儿的想象力和创造力，是一个长期的过程，家长、教师一定不要功利，否则只能是揠苗助长，无益于幼儿，这个过程需要家学校、教师、家长的共同努力才能够实现，通过科学合理的课程设置，因材施教、创新教学理念，父母的合理引导，那么幼儿的想象力和创造力将可以得到很好的开发，从而促进其成长。

参考文献：

小学音乐教育随笔篇（8）

互联网+与音乐学科的有效融合，具有无可比拟的优势。在传统课堂教学中初中音乐处于一个相对尴尬的局面。那么笔者就谈谈传统课堂下笔者的一些感受。作为一名初中音乐教师，笔者非常喜欢自己的专业，也非常热爱教师这一职业，因此在授课时常常有一种教师的职业使命感和教师的职业幸福感。也想方设法把自己的课程设计的出彩，尽量在有限的授课时间内，给学生创造好的授课效果，让学生在音乐课上收获自己知识，收获快乐，同时也提高自己的专业素养。但是初中音乐课程在开设和授课中也存在一些不足或者尴尬的境地，笔者就谈谈目前初中音乐课程在大多数学校开设的情况。首先，部分学校从领导到其他学科的教师，甚至学生都不是特别重视音乐课的开始，认为，这样的课程也不参加中考，平时也不组织考试评比，即使开课也是因为相关部门开设相应课程不得已而为之，这种唯文化课为主的思想，在很多学校，在很多教师身上都不同程度地存在。而一些乡村学校这种情况就更加明显，笔者曾经做个一个小的调查，在一些乡村学校，一是缺乏专业的音乐教师，一是不能开足音乐课，笔者甚至发现一些乡村学校，音乐教师或者美术教师已经转行教一些文化课，这实在是对音乐课的一种误解。其次，部分学生以及家长对音乐课也不是足够的重视。很多家长认为，音乐课有什么用呢？学生不可能当歌唱家或者音乐家，甚至有的家长认为自己的孩子“五音不全”，根本就“不配”上音乐课，还不如在有限的时间里多学学文化课。一些学生也找各种借口逃避上音乐课，把剩下的时间用于写作业，这部分学生有些是学习比较用功的学生，而有部分学生则是为了早把作业写完，好回家多玩一会手机。第三，部分学校的基础设施不够完备。除了上文提到都没有专业教师，没有专业教室之外，一部分学校在音乐器材的配备上也存在严重不足，笔者发现很多学校音乐教室的设置主要是为了应对教育部门基础教育检查而设置的，教室和桌子是有了，但是专业的器材却几乎没有，音乐教师上课，只能讲授唱歌的一些技巧，进行稍微专业一点的器材训练就受到限制，也不可能让学生自带器材，导致一些想法就没有办法实施。随着互联网的快速发展，教师可以通过互联网给学生学习音乐提供各种便利的条件。那么如何更好的进行初中音乐教学呢？如何在音乐教学中落实素质教育的目标，采取哪些有效的基本策略呢？笔者进行了如下尝试：

一、明确初中音乐教学的重要性

首先从兴趣的角度而言，不论是小学生还是初中生，都应该掌握一门基本的技能。现在一部分家长已经有了这种意识，从孩子很小的时候，就知道给孩子报某一个兴趣班，进行长期系统的专业兴趣的培养，笔者接触的一些家长，还给孩子报了钢琴班、古筝班、舞蹈班等长期需要跟学的兴趣班，尤其是钢琴班的投资还是比较大的，有的孩子自小学习钢琴，除了添置乐器，还有不断考级，并且需要上课，连续多年，也是一笔不小的开销。但是笔者发现，练习了某种乐器，或者学习了某种音乐技能的学生，除了掌握了一项技能，在学校的各种文艺活动中，都可以展露才华，让自己的技能有了展示的机会，使自己的各项能力都得到了提高。同时，笔者发现，掌握一项音乐技能的学生，除了能力获得提升，整个人的精神状态也变得与众不同，他们变得更加自信，更加有亲和力，也更加受到同学的欢迎。而这种好的精神状态也可以迁移到学习中去，有利于提高学生的学习成绩。其次，音乐课程的开始也有利于提升学生的综合素质。我们常说，我们的教育要促进学生德智体美劳全面发展，音乐教育也是学生综合素质提升的一个重要指标。文化课固然重要，但是音乐的学习，音乐素养的提升也是必不可少的。

二、利用互联网技术系统训练，专业发展

在初中音乐教学中，在有限的课堂教学时间里，学生不可能掌握多么系统的专业知识，但是音乐课程的开始的意义在于，首先，让学生掌握这一学科的基本常识，掌握一些基本的技巧。音乐课程终归还是一项技能，所谓的技能，不一定是学生用于谋生的手段，而是学生在繁重的学习或者以后步入社会的工作之余，进行的适当放松与娱乐。我们说“歌以咏志”，我们今天看到的各种歌曲，不都是抒发情怀的吗？歌曲可以让我们得以释放自己的情绪，既能表达情感，又能排解压力。其次，音乐课程的目的之一，是让一些学生通过音乐课程，发现自己的兴趣爱好，然后通过课外的一些辅助达到实现自己梦想的目标。比如有的孩子发现自己是比较喜欢音乐的，或者发现自己在音乐方面具备一定的天赋，那么就可以考虑自己是不是可以从事音乐行业。而现行的高考模式下，一部分学校还有“音乐特长生”这样一种高考模式，给了爱好音乐的学生创造了一个发展的空间。因此，通过初中音乐的入门教育，一部分学生激活自己的兴趣爱好，再通过专业的训练，实现自己的大学梦，也是一个不错的选择。随着互联网技术的快速发展，笔者发现一些直播平台，如抖音、快手等，都播放着一些旋律比较简单的歌曲，这些歌曲总有一些直击人内心的东西，尤其是那几句朗朗上口的内容，更是打动人心。在教学中，抖音、快手这些平台的发展给了笔者一定的启发，笔者认为，作为音乐教师，也可以借助这些平台，给自己的学生进行一些专业的训练，比如一些学生在学校是没有时间学习音乐的，但是到家以后就有了一些自由支配的时间，这个时候教师就可以利用抖音等平台给学生录制一些音乐技巧，甚至也可以开一些直播课程，对学生都有很大的帮助作用。

三、发掘网络资源，提升学生的道德修养

音乐能够起到陶冶情操的作用，音乐既能够让学生掌握一门技能，同时也以让学生道德素质得到一定的提升。例如，爱国歌曲的播放和学习，就可以激发学生的爱国情感。当然爱国歌曲有很多，笔者针对初中生还是会推荐一些相对通俗的，一方面旋律可能符合学生的心理特征，另一方面他们学唱起来也比较容易学，比如爱国歌曲：《十送红军》《映山红》《东方红》《龙的传人》《东方之珠》《中国人》《我和我的祖国》等等。除此之外，笔者也会借助音乐课程，给学生发掘音乐背后的故事。有时候你会发现，学生可能感兴趣的不是歌曲本身，而是歌曲背后的故事，这样通过故事，学生可能才会理解歌曲，爱上某一首歌曲。比如网上有人一直在讨论，陈奕迅的歌曲《十年》里的歌词，“如果那两字没有颤抖”，这里面说的“那两个字”到底是哪两个字，这种具有发散思维的设问，也可能会激发学生都歌曲背后故事的探索等等。我们那个时代，或者我们长辈那个时代，曾经哼唱过《一分钱》，说的是一个朋友拾到钱之后，上交给警察叔叔，其实歌曲中的小朋友除了具备拾金不昧的品质，是不是也具备法治精神呢？如果“拾金昧了”，不仅有违道德，其实也是违法行为。尤其是面对巨大的财物，如果拾到据为己有，同样也会受到法律的追究。因此，笔者认为，因为不单单给学生基本的音乐技能，还要让学生掌握做人的道理，成为合格的公民。除了传统的音乐资源，学生还可以在互联网上发掘一些好的音乐资源，同样能够起到很好的教育意义。

四、借助网络，弘扬传统文化

目前音乐可以有多种形式的呈现，如果仅仅是音乐这一种方式，就失去了更大的魅力。比如最近两年火起来的《经典咏流传》，通过音乐再创作的方式，把传统文化的内容重新表现出来，既有传统文化的元素，也融入了很多现代的元素，赋予了传统文化新的生命力。在现实生活中，我们身边也有许多传统文化，或者乡土历史的素材，笔者觉得这些内容，也可以通过因为音乐的方式，去呈现，赋予之以一种新的生命力。网络的便捷给了弘扬传统文化新的契机。笔者发现在一些网络直播平台，有很多挖掘传统文化的主播，笔者认为这些主播也可以采取强强联合的方式，在挖掘传统文化的同时，加上音乐的元素，让传统文化更加容易给人留下印象，达到弘扬传统文化的目的。在互联网+的大背景下，初中音乐教学有了更好的平台，也有了更广阔的空间。笔者认为，在互联网快速发展的今天，初中音乐教学可以突破课堂教学的限制，给一些喜爱音乐，在学校又没有足够时间进行兴趣拓展的学生创造新的发展空间。同时，网络的海量资源，也给了学生找到更多，更丰富的资源提供了一个新的契机。网络有很多自发的音乐人，提供了很多优质的音乐资源，而且有很多音乐爱好者进行音乐知识和音乐技巧的普及，这样学生就可以在网上找到很多现成的自学资源，这样又给学生自我拓展提供了新的空间。而很多主播的课程都非常的系统和专业，也让学生节省了很多学费，并且通过自学之后，就能够发现自己是否真正热爱某项音乐项目，如果不热爱，也没有过多的损失。

五、结束语

总之，在互联网+的大背景下，音乐教师也要善于给学生积极正确的引导，让学生文化知识和音乐技能都获得相应提高，并且不要出现“玩物丧志”的情况，同时也要尊重学生的兴趣爱好，让学生走上健康发展的道路。

参考文献

[1]李敏;浅谈农村初中音乐教学[J];职业教育与区域发展;2016年04期

[2]杨珍;将流行音乐引入初中音乐教学中的优势与策略[J];宁夏教育科研;2018年04期

[3]张小雪;初中音乐教学与现代信息技术整合的思路与实践[J];中国教育技术装备;2019年11期

小学音乐教育随笔篇（9）

一、小学阶段名曲欣赏实施的意义

首先，小学阶段名曲欣赏的实施符合《义务教育音乐课程标准》中以音乐审美为核心的基本理念的要求。通过名曲欣赏，有助于提高小学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，帮助学生树立一种积极向上的情感态度与价值观，培养学生良好的审美取向，使学生发散思维、陶冶情操、提升文化素养、健全人格，真正达到美育，真正实现素质教育。例如，通过欣赏《歌唱二小放牛郎》，可以培养学生对英雄的敬慕之情；通过学习《蜗牛与黄鹂鸟》，告诉小学生在生活中要具有不畏艰难、执着追求的精神；通过欣赏《大海啊，故乡》，培养学生热爱大海、热爱生活的情感。

其次，益于弘扬我国优秀民族音乐，让学生体会音乐文化的多样性。通过学校教育的方式，让小学生这一广大的传承载体了解、喜爱、传承民族音乐，真正实现优秀民族音乐文化的传承。同时，促进欣赏“均衡化”，使学生能够欣赏多种音乐形式的美，发现每种音乐形式的特色与价值，发自内心地欣赏与热爱，体会音乐文化的多样性。例如，通过欣赏《月光下的凤尾竹》，让学生了解到葫芦丝音乐的美妙，激发他们对民族传统音乐的热爱；通过了解《金蛇狂舞》，让学生感受民乐合奏的风格，培养学生热爱民族音乐的情感；通过欣赏青海民歌《上去高山望平川》，使学生了解西北民歌的风格，激发学生对民族音乐的热爱。

二、小学阶段名曲欣赏存在的问题

笔者针对名曲欣赏的相关问题，对黄冈市一些小学生作了问卷调查，问卷内容主要涵盖教材名曲及学生喜爱的名曲、戏曲、民歌、流行歌曲和器乐曲六个方面，从问卷结果中笔者总结了小学阶段名曲欣赏存在的几点问题。

首先，对于名曲的理解众说纷纭，相对片面。有学生认为是气势磅礴的交响乐，也有学生认为是宛如天籁的声乐曲。文章里所指的名曲与学生普遍认为的名曲具有一致性，但不完全一致。新课改强调改变“繁、难、偏、旧”的教学内容，让学生更多地学习与生活相联系的“活”的知识。所以笔者认为对于名曲的理解应该是这样的，无论是电视中的流行歌曲，比如《隐形的翅膀》《我的未来不是梦》，还是五彩缤纷的戏曲剧种，例如黄梅戏，只要是利于学生身心健康发展的，都应让小学生有所涉及，扩充对不同形式名曲的认知，健全对于名曲的理解。

其次，教材名曲类型较少，教学效果不理想。学生对于教材名曲喜爱程度不高，但仍认为教师需要讲解多种类型的名曲，可见喜爱程度不高的原因并不是兴趣的缺失，而是教材名曲的类型较少。据学生反映，教材名曲类型包括了大量的器乐曲，例如《杜鹃圆舞曲》《土耳其进行曲》《金蛇狂舞》等，以及少量的流行歌曲。但教学效果却与教师预期的相反，只有少数学生对器乐曲有所掌握，大多数学生对流行歌曲的掌握程度却不错，这就需要音乐教育工作者进行深刻的反思，要想办法让教材中的名曲类型多样化，以此来提高名曲欣赏的教学效果。

再次，名曲欣赏“不均衡”现象，不利于民族音乐文化传承。记得去年笔者有一次在一所小学听课，科任老师讲的是一首二胡曲的欣赏课，旁边的一个一年级小女生说：“我才不喜欢这种曲子呢！难听死了！我只喜欢听《致爱丽丝》。”笔者当时就觉得很触动，一年级的小女生就已经有了严重的欣赏“不均衡”现象，非常不利于学生形成良好的审美取向。此外，根据问卷调查，笔者发现绝大多数学生偏爱流行歌曲，忽视其他名曲种类，欣赏“不均衡”。虽然喜欢流行歌曲不是一件坏事情，但是笔者认为，偏爱一种名曲形式，忽视其他类型的名曲，尤其是忽视本应通过学校教育得以传承和发扬的戏曲和民歌，既不利于培养学生良好的审美情操，也会影响我国优秀民族音乐文化的传承。诸如此类的现象，笔者认为应该引起广大音乐教育工作者的重视，教师应对学生进行积极的引导，改变这种“不均衡”的现象。

最后，教师专业素质不达标，教学技能水平有待提高，不利于小学生对名曲的掌握。根据问卷调查发现，无论是对于戏曲、民歌，还是器乐曲等，学生的兴趣都非常浓厚，但是实际的教学效果不是很理想。究其原因，有许多方面，比如日常生活中与这些类型的名曲接触不多，但笔者认为学校要承担大部分责任。一方面，部分音乐教师的素质达不到素质教育的要求，有待提高。例如有些刚毕业的年轻教师，出现钢伴水平不达标的现象，无法进行正常的音乐教学工作，严重影响了名曲欣赏课的教学效果。另一方面，一些教师不能与时俱进，教学形式单一，教学方法死板。例如，在欣赏课的教学过程中，一味地让学生将名曲从头到尾反复听，导致学生觉得冗长、无聊，不仅不能够引起学生的兴趣，甚至让一些原本有兴趣的学生失去了兴趣。

鉴于以上通过问卷调研反映出的问题，笔者认为小学名曲欣赏的研究还是很有必要的。

三、小学阶段名曲欣赏开展的途径

目前在广大音乐教育工作者的教学实践过程中已然找到了一些小学阶段名曲欣赏的策略与措施，在这里笔者提出个人的几点想法，供大家参考，望大家指正。

首先，为了传承与发扬优秀的民族音乐文化，校方可邀请当地优秀的民间艺人进校园、进课堂，让学生与原汁原味的地方特色音乐文化近距离接触。根据小学生好奇心重的心理特点，这必将引起学生的高度关注，从而激发其对民族音乐文化的热爱。据笔者了解，桂林荔浦老县小学就曾聘请民间老艺人练业忠先生进课堂，教孩子们文场表演技艺，取得了很好的教学效果。

其次，丰富教材内容，开发与地方特色音乐文化相关的教材。开发地方特色音乐教材，是一条捷径，也是一条弘扬特色音乐文化的必经之路。地方特色音乐教材，带有浓郁的当地特色，比如歌曲中的衬词、方言和传统唱腔等等，学生对家乡文化熟知，较易理解歌曲中的内容，不仅易于取得良好的教学效果，而且容易引起情感共鸣，激发学生的学习兴趣。笔者调研得知，黄冈市一些小学已经在积极开发以东坡文化为代表的相关音乐教材。

再次，作为音乐教师，应将生活中丰富的、流行的、利于学生身心健康的音乐补充到名曲欣赏课堂中来。例如，杨培安演唱的《我相信》、周杰伦演唱的《蜗牛》、范玮琪演唱的《最初的梦想》等等。当这些日常生活中经常接触的曲目被带到课堂中，可以充分调动学生的积极性，活跃课堂气氛，提升教学效果，丰富学生的知识面。

最后，教师专业知识与教学技能的提高。无论是已经走上工作岗位的教师，还是教师队伍的储备力量，也就是高师的学生，都应努力完善自身的专业知识与教学技能。高师音乐教育要注意与基础音乐教育的知识衔接问题，目前许多刚毕业的师范生不能适应基础音乐教育的要求，出现了知识脱节和缺乏实践能力等问题。笔者认为，高师音乐教育可适当增加与基础音乐教育教学内容相关的科目，让师范生有一个良好的知识储备，同时注重师范生的实习实训。已经走上工作岗位的教师要与时俱进，努力提高专业知识和教学技能。教师要研究透名曲欣赏的独特闪光点，然后针对学生特点确定教学方法。教学语言符合学生的认知程度，形象生动，用具有亲和力的儿童语言去教学，而不是把晦涩难懂的音乐理论灌输给学生。

四、小学阶段名曲欣赏教学案例

笔者以小学五年级人教版音乐教材第四单元“音乐中的故事”第一节课欣赏交响童话《彼得与狼》做了以下具体阐述：

作者及创作背景：由苏联作曲家、钢琴家谢尔盖・普罗科菲耶夫创作于1936年，为了让儿童更好地理解乐曲，作曲家写了通俗生动的解说词，运用朗诵配合乐曲讲述故事，使较深奥的交响乐形象化、通俗化，成为儿童欣赏交响乐的入门之作。

作品简介：原名为《彼得是如何巧胜恶狼的》交响童话，全曲穿插着朗诵词，通俗易懂、优美动听。运用音色各异的乐器演奏不同的音乐主题，塑造了形象鲜明的人物、动物角色，不仅利于学生了解各种乐器的音色，理解故事内容，而且教育意义深远，通过机智勇敢的彼得战胜大灰狼的故事，告诉学生临危不惧、团结起来，就能战胜敌人。

乐段结构：整首作品分为三个乐段。第一乐段为呈示段，清晰地呈现七个主题形象（小鸟、鸭子、猫、老爷爷、大灰狼、猎人、彼得），营造出一种安定宁静的氛围。第二乐段运用三支圆号刻画出大灰狼阴森可怕、凶残贪婪的形象，后来小鸭子遇害了，彼得和他的好朋友小鸟为其报仇，有勇有谋地抓住了大灰狼。第三乐段讲述的是猎人和老爷爷将大灰狼送往动物园，但是最后彼得将大灰狼放归自然。

学情分析：五年级的学生通过之前学习的积累，已经初步具备了一定的音乐欣赏能力、音乐感受能力和音乐理解能力。

重难点分析：引导学生听辨交响乐中几种乐器音色，感受每种乐器演奏的不同的音乐主题，塑造不同的人物、动物形象，并用肢体语言表现这些角色。

教学过程：

1.导入环节：

教师：今天老师给大家带来一位新朋友――彼得。彼得非常聪明，而且特别勇敢。（伴随描写彼得的音乐片段出示彼得的图片）同学们知道刚刚这段音乐是用什么乐器演奏的吗？（学生回答：小提琴）

教师：老师再播放一段音乐，你们猜猜这是用来描写谁的音乐呢？这段音乐是用什么乐器演奏的呢？有什么特点呢？（播放代表大灰狼的音乐片段）学生可能答不出。

设计意图：让学生带着问题聆听音乐，给予学生思考的方向，既培养了学生良好的有目的地聆听音乐的习惯，又能够达到集中学生注意力的目的。名曲欣赏，不能仅仅停留在听和赏，最重要的是学生要用心去感受，用大脑去想象，教师应引导学生思考。

教师：这段音乐是用三支圆号吹奏的，它的旋律很不谐和，恰当地勾画出大灰狼阴险、狡猾、恶毒的样子。（出示大灰狼的图片）

2.新课教学：

教师：接下来我们听一听彼得与大灰狼的故事（播放《彼得与狼》交响童话），同学们认真聆听。

设计意图：通过音乐的描述和解说词感受作品音乐形象，从故事中受到教育，只要团结起来，机智勇敢地斗争，就能取得胜利。

教师：大家都非常认真地聆听，下面我们做个小测试。大家分别听代表小鸟、鸭子、猫、老爷爷、猎人、彼得和大灰狼这些角色的音乐片段，做连线练习，我们采用抢答的形式。

教师板书：

模仿小鸟清脆婉转的鸣叫 长笛

装饰音，模拟鸭子摇摇摆摆走路的样子 双簧管

断音，表现猫上蹿下跳、活泼机灵的神态 单簧管

音调低沉，描述老爷爷老态龙钟的神态 定音鼓

（大鼓）

模仿猎人射击 小提琴

（弦乐四重奏）

旋律优美，表现彼得活泼、开朗、机智的形象 三支圆号

不谐和的和弦，表现大灰狼凶残、阴森、恐怖的形象 大管

设计意图：采用抢答的形式，根据小学生好胜的心理，既使学生注意力集中，又调动了大家的积极性，活跃了课堂气氛。

个人建议：在这一环节后，教师可根据课时考虑开展模仿乐器演奏的环节。根据小学生喜欢模仿的特点，让学生模仿音乐片段中的乐器演奏，从而了解不同乐器的演奏姿势，加深关于乐器的了解。

3.巩固拓展：

学生戴头饰或面具随音乐进行表演。（学生自由发挥，教师可适当进行指导。小鸟――展翅飞翔的动作；狼――戴面具表演；彼得――自由甩臂走的动作；猎人――扛猎枪走的动作；鸭子――摇摇摆摆走路的样子；猫――活泼机灵的动作；老爷爷――老态龙钟走路的样子）。

设计意图：学生聆听完乐曲并不是欣赏的结束，教师应启发学生用自己的肢体语言表现音乐。这样既可以发挥学生的创造性思维，也可调动学生的积极性，活跃课堂气氛。

教学建议：在教学过程中，教师要善于创设音乐情境，形成特有的音乐气氛，教师可做一些人物、动物的面具或头饰，学生分角色随音乐表演。

小学音乐教育是感知性音乐教学，名曲欣赏是感知音乐的学习过程。学生的认知程度处于朦胧阶段，他们对音乐的理解完全来自于大自然，属于初级阶段。音乐教师要把深奥的音乐作品介绍给这些审美初级者。在欣赏过程中，教师在研究透教材的基础上确定新颖的教学方法，在内容和形式上都有新的体验。以学生为主体，通过耳听眼观使学生在大脑中产生初步的音乐形象，随着音乐能用面部表情、肢体语言表现音乐情绪。倡导赏识教育，对学生的表现给予及时的肯定鼓励并积极引导。

参考文献：

小学音乐教育随笔篇（10）

音乐是开启人类智慧的一把钥匙，是最抽象的艺术，它不单以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人们更多地得到美的滋润。传统的中小学音乐教育仅注重知识技能的传授与训练，忽视了音乐课程的内在和本质的价值――审美价值，违背了中小学生身心发展规律和音乐审美教育特点。笔者从事中小学音乐教育近20年，先后经历了传统音乐教育阶段和新课改实施及不断推进后的音乐教育过程，感触很深。可以说，无论是学生学习音乐的热情和效果，还是教师的教学理念和教育方法都发生了巨大的改变。在近几年的音乐教学实践活动中，笔者认识到，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染、净化等效应上。同时，音乐教育也应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现力和鉴赏力，培养学生的音乐兴趣、爱好和享受音乐、发展音乐的能力。为此，笔者在教学实践中进行了有针对性的探索，收到了良好的效果。

一、保持民主、平等的师生关系，是取得良好课堂教学效果的前提

在音乐教学过程中，音乐教师要带着一颗真诚的心走进音乐课堂，将微笑、激情和趣味带进课堂，指导和规范学生的音乐学习，为学生学习创设情境，激发学习兴趣与动机，提供学习资源与条件，确定方向，选择内容，教给方法。同时，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心，欣赏学生各自的音乐兴趣和爱好，以及在音乐方面所表现出的创造才能，为学生在音乐方面的学习和自由发展创造融洽的人际环境，让每一位学生都能体会到学习音乐的幸福和成功的愉悦。在教学过程中，要建立一种民主、平等、和谐的新型师生关系，热爱、信任每一位学生，尊重学生的主体地位，这对调动学生学习音乐的积极性具有促进作用，能够使他们在音乐学习的过程中大胆想象、展现个性、创造潜能，同时获得音乐美感和享受。

（一）换位思考，改变审问式的课堂提问方式

在音乐欣赏教学过程中，为了启发学生随着音乐展开想象，教师常常费尽心思地提问来引导学生感受音乐。如这首曲子描绘了怎样的画面？表现了怎样的意境？表达了怎样的情感？风格怎样？音乐的速度和力度是怎样变化的？等等。这样，学生被动地带着问题忐忑不安地欣赏音乐，内心更是不停地祈祷：“千万别叫到我来回答。”整个课堂笼罩在紧张的气氛中。针对这种情况，笔者尝试着改变提问方式，降低回答问题的难度，从学生的角度出发来提问。如“我能感受到这首曲子美在哪里”“我感觉到了曲子的情绪及速度、力度的哪些变化”“我觉得它表达了一种怎样的情感”等，让学生欣赏音乐后选项发表自己的见解，或选择回答教师的几个问题。这种提问形式与语气和回答问题方式的改变，消除了课堂上师生之间的紧张气氛。可见，教师将教育的意图变成学生自身求知的需要，更利于激发学生学习的动力。

（二）让学生参与备课，让课程适应学生

“授之以鱼不如授之以渔。”新课程的理念就是教师是参与者、引导者，“教”服务于“学”，而学生在教师引导下，发现问题、提出问题、解决问题。教师要变“教会”学生知识的手段为“教给”学生获取知识的方法，在师生合作中，让学生依靠自主动手活动、实践、合作与交流去实现教学任务。新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。那就应该多多让学生自己选择教学内容，收集有关资料，设计学习方法，充分参与课前备课。如：笔者教学“春之声”单元内容前，让学生分组利用空余时间搜集与“春”相关的曲目，带进课堂互选互评、设计学习方案并交流听赏。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水平，收到更好的教学效果。

二、精心设计教学方法，是开发学生音乐潜能的有效举措

新课程呼唤着一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主、活动、探究式的音乐教学方法。笔者根据自身的能力、知识结构与性格，根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，根据新课程的目标、内容与方法，以及教室的设备与教学环境，精心设计新颖的教学方法，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，使学生的音乐潜能得到很好的开发。

（一）创设情境，营造氛围

教师要把握好课堂情境两个部分的创设，一为“情”，二为“境”。情是情境、情感，境是环境、场景，二者合一，形成了音乐教学特有的情感境界。教师应创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境，进入角色。如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》欣赏课上，笔者用多媒体展示列宾的批判现实主义绘画作品《伏尔加河上的纤夫》。上课一开始，笔者先让学生谈谈对于这幅画的观后感，再说说“我认为这段音乐要表达的情绪应该是怎样的”。在欣赏完曲目后，笔者又鼓励学生到前台来随着该曲的音乐表演拉船的纤夫。学生争先恐后地纷纷举手，积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。由于有了对绘画和音乐的分析，在表演的过程中，学生除了创造性地即兴表现出了纤夫的沉重外，还别出心裁地设计了残酷无情的监工形象，将课堂气氛推向了高潮。

（二）以游戏化的方式，融知识技能的学习于审美体验的活动中

新课程强调了教学的活动性，而音乐课程又是活动性、实践性最强的课程之一。教师必须创设形式多样、丰富多彩的教学方式，让学生参与音乐活动，有趣、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。如教学“京剧的行当”，引导学生感受、区分京剧中“生、旦、净、丑”不同艺术角色时，笔者设计了游戏化、趣味性的学习情境：准备了自制的简易道具，请四个自愿上来做游戏的学生先后随欣赏作品的人物出场选道具，一人只能选一个。轮到“生”出场选小生帽戴头上、轮到“旦”出场选长长的甩袖戴胳膊上、轮到“净”出场选长胡须粘下巴上、轮到“丑”出场选小八撇胡粘唇上，其他同学评价这四位学生选择的对错与否。在课堂上让学生“从做中学”“从乐中学”，既学习了新的知识，又获得了审美愉悦的体验。

小学音乐教育随笔篇（11）

蒙台梭利是二十世纪著名的意大利女教育学家，她的教育方法以“儿童为中心”的思想作为指导，主张由日常生活训练着手配合良好的学习环境、丰富的教育，让儿童自发地主动学习，自已建构完善的人格。在“蒙式”教育过程中，所体现出的“音乐现象”非常有利于后期对儿童音乐的培养。例如：蒙氏教育培养儿童具备秩序感、专注力、想象力，自信心、表现力等。由此可见，接受过“蒙式”教育的幼儿，更有助于后期音乐的学习，而通过音乐的学习会使他们所具备的优秀特点更加完善和提高。

一、“蒙氏”早教在幼儿音乐教学中的运用与实践

每个幼儿伴随着听觉、视觉、味觉等感觉器官来认识这个世界，其中听觉器官发育得最早，而音乐与听觉器官的关系最为密切，因此培养幼儿的音乐听觉是至关重要的。在“蒙式”幼儿园待一天的孩子们，在发生上厕所、上课、下课、吃饭、做游戏等等行为时，教师都会播放特定的音乐。时间长了，孩子们就会熟悉这些心里暗示信号，一听到某个音乐响起，就知道是该要做什么事情了。笔者走访“小蒙班”调查，看到所有小朋友随着音乐排着队有序地沿着地上画的线缓缓地行走，这种叫“走线运动”，这是他们每天早上来上幼儿园做的第一件事情。为什么要放音乐“走线”呢？如果此时突然把音乐暂停了，孩子们顿时就会慌张了，本来走得整齐有序，音乐一停，步调不一致了，有出线的、有推来推去的，甚至还有张牙舞爪的。

而在“蒙氏”教育诸多的教学理念中，最具特色的是它的教具，它不同于一般教具，更不同于玩具，笔者归纳出其最大的特点就是“自动纠错性”，笔者在幼儿园接触了形形的教具：丰富的颜色、不同的形状、不一样的“玩法” ……不懂的人以为是普通的儿童玩具，其实是“蒙式教具”，通过观察了小朋友们“游戏”的全过程，就完全明白了。有一次，张瑾煊小朋友的拿了一种教具在摆弄，这个教具的名称叫“带插座圆柱体”，10个圆柱体高相等，直径不等，底座上有相应的孔。他把每个圆柱体从插孔中拿出来后，不分直径大小按从左到右的顺序依次摆放，然后再任意拿出一个圆柱体，它找相应的插孔，这个小朋友非常认真的在做自己的“工作”。一组带插座圆柱体是由10个圆柱体和一个有10个孔的底座组成的，每一个粗细不等的圆柱体在底座上都对应一个相应的插孔，根据底面积不等、周长不等，就能很快将圆柱体插回插孔。当然，他只是一个3岁多的孩子，根本不懂这些概念，他随便拿了一个圆柱体，依次的试过了每一个插孔，直到找到并插入合适的位置上，经过多次的反复，他把10个圆柱体都插入了与之相对应的插孔里。不管这个“玩具”怎么玩，最终都会完全正确，过程中不需要指导，只需要反复实践，就从中感悟到了事物的规律，同时也培养了“静下心”、“坐得住”的好习惯。整个“游戏”过程中，老师并没有参与指导，完全是孩子们自主的选择和游戏。可见周长、直径、高、立体等概念在无形中使他都有了感性的认知。“秩序”感的教育特质不只显现在教具物的本身，也旁及到的一切行动。所以，每次游戏孩子们都必须有秩序地取下教具，游戏后，有次序地归位以及要的尊重它、维护它的素养。在这样教养下的孩子，长大了就会尊重“长幼有序”和“先来后到”等社会伦理和社会秩序。所以，教具其中蕴含的教育意义对孩子们潜能、智力的开发与行为习惯的培养是至关重要的，学习音乐也是如此，潜移默化式的教育让孩子们在日常生活学习中得到了快乐，获得了知识。

二、接受过蒙氏早教与一般学前儿童的乐感之对比

笔者平日里给一些小朋友辅导钢琴的时候发现，那些接受了系统的“蒙式教育”的孩子们与那些接受普通学前教育的孩子们相比，有三方面的明显区别。首先，他们在节奏感上明显优于他们的同龄人。简单的节奏模仿训练，幼儿们马上就能正确重复一遍。其次，他们的思维敏捷，身体反应很快。当我面对他们做一个动作时，这些小朋友能马上通过自己的方式表现出来，而一般大多数的孩子，经常会出现左右颠倒的情况。第三，他们的音乐记忆力和乐感很强。当老师教一个小曲子或是儿歌的时候，教一遍之后，连词带曲都已经“印入”他们的脑子里，从他们的表现上看出，他们已经历过“听懂”了音乐语言的那个过程。多数孩子为什么没有表现出这种能力呢，一是因为他们的思想受到拘束，二是他们缺少协调性。这都不是一天两天就能培养出来的，而是通过每天的磨合而达到的一种质变结果。可见，接受过“蒙氏教育”的孩子，更有利于今后对音乐方面的培养。

三、蒙台梭利教育的孩子有利于对音乐的学习

蒙台梭利认为：“教师协助孩子获得自由，避免限制孩子自由性的活动受到压抑或干涉，孩子必须自由活动才能真正表现自己。”音乐活动是孩子自由表现、自由创造的最好方式，让儿童从小接受美好的音乐教育，在敏感期熏陶音乐，培养高情商的儿童。音乐教师是孩子们眼中的天使，教师的语言将直接影响到教学效果，音乐教师应懂得，如何运用优美、智慧的语言感动学生的心灵，激发儿童的创造力。

因此，在蒙氏班里笔者经常看到，老师将音乐贯穿到孩子的一日生活当中，早晨起来幼儿园老师带领孩子随着优美的音乐做操，让孩子在活动身体的同时，充分感受音乐的美。开饭时间到了，孩子听到舒缓的轻音乐能安静的进餐，入厕、喝水、午睡起床等都是在音乐的提示下完成活动。

由于天天都听着丰富的音乐进行各种各样的行为，几年下来，接受过“蒙式”教育的孩子们已经具备了一定的乐感，而良好的乐感正是学习音乐的必备条件。乐感不是只凭逻辑就能来获得的，而是通过一定时期的感受与熏陶中获得的，有了灵敏和丰富的乐感，会使孩子们在心灵的感受上反响更大，相反，如果耳闻仙乐，却无动于衷，那对学习音乐来说就太可悲了。学习音乐的前提，不仅要具备一定的乐感，而且还要具备有专注力、有耐心、有表现的欲望等好习性，而这些“蒙式”教育的宗旨就是为了培养孩子们具备这些品质。

四、结语

“蒙台梭利”教育法的独特魅力源于对儿童的充分研究、了解和遵守儿童的敏感期，激发儿童潜能，在宽松、愉快的环境中发展孩子独立、自信、专注、创造等能力，正是因为这些特点，才更有利于后期音乐的学习。

而蒙台梭利早教针对这些问题做出了一个很好的成绩，希望今后的家长们都能接受这种教育理念，儿童们都能从中获益，使无数儿童将原本已被压抑了的对音乐的情感重新释放出来，从而激发了他们潜在的音乐灵性。

参考文献：

[1][意]蒙台梭利.蒙台梭利早期教育法[M].祝东平译.天津：天津社会科学院出版社，2010.

[2][意]蒙台梭利.有吸引力的心灵[M].北京：中国发展出版社，2004.