艺术教育特色大全11篇

艺术教育特色篇（1）

2、坚持“以人为本”的艺术教育原则

任何一所有特色的学校，学生的个性特长必定得到了充分的发展“。为了一切学生，为了学生的一切”，只有坚持“以人为本”的教育原则，尊重学生的个性与爱好，才有可能培养特长突出、素质优良的学生，否则学校的特色也就失去了它的真正意义。因此，学校在规划与设计艺术特色项目过程中，必须充分考虑“人”的因素，如教师的专业结构、学生主体的兴趣爱好、操作与实践的可行性等。只有如此，才能使学生体会到艺术学习的乐趣，掌握艺术的思维方式，为进一步学习奠定扎实的基础，并自觉养成终身学习艺术的良好习惯。

艺术教育特色篇（2）

任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。

面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。

“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。

“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。

现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。二、“三强”人才培养的教学改革措施

为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。

1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍

坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。

2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程

例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。

与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为部级精品课程。

3.建设新的课程体系和培养模式创新

首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。

其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。

4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式

艺术教育特色篇（3）

学校体育和艺术教育是教育工作必不可少的重要组成部分，是全面推进素质教育的重要内容，是未成年人思想道德建设的重要手段，是实现人的全面发展的必要途径，也是社会文明进步和教育现代化的客观要求。没有特色就没有品牌，没有特色就没有竞争力，没有特色就没有旺盛的生命力。加强学校体育和艺术教育，为争创办学特色提供了广阔的空间，提供了更多选择的可能性。有关部门和学校要转变观念，提高认识，统一思想，把学校体育和艺术教育摆上重要位置加以落实，努力办出特色。

二、明确今后五年全县学校体育和艺术教育工作的目标

要把学校体育和课余体育训练作为全县体育工作的战略重点，加强教育部门与体育部门的合作。以迎接2008年北京奥运会、迎战第十二届市运会、第八届中小学生运动会和每年一度的“英东杯”文体竞赛以及推进学校体育课程改革为契机，在全面提高学校体育质量、全面增强学生体质的基础上，培育一批争金夺银的体育健儿，办成一批体育特色学校和体育传统项目学校。要切实加强少年儿童体育学校管理，把它作为义务教育阶段培养少年儿童体育专项运动技能的体育特色学校办好、办强、办出效益，使我县学校体育综合实力稳居全市四强以内。

要把学校艺术教育和课余艺术活动作为全县群众艺术发展的战略重点，加强教育部门与文化部门的合作。*年，义务教育阶段艺术课程开课率，城镇学校要达100%、农村学校要达95%，高中阶段学校要按规定开设艺术课程。到2009年，要使学校艺术教育基本指标达到部颁要求。在全面提高学生艺术素养的基础上，培育一批争金夺银的新苗，办成一批艺术特色学校，使我县学校艺术教育水平居全市中上水平。要加大学校体育和艺术教育投入，确保有限资源的合理优化配置，按照内涵发展优先的原则确保学校体育和艺术教育经费逐年增长，3年内使全县各级各类学校体育和艺术教育基本设施达到部颁要求，到2009年全面达标，县一级以上学校达到全市先进水平。

三、加强领导，搞好协调，密切配合，共同推进学校体育和艺术教育

在政府统一领导下，搞好教育、体育、文化等部门的协调配合。县成立由分管副县长任组长，教育、体育、文化、编制、人事、财政等部门领导参加的学校体育艺术教育工作领导小组，定期召开联席会议，负责指导全县学校体育、艺术教育工作，解决突出问题。各镇（场）要参照县的做法，成立相应机构，切实加强领导，共同推进。要建立必要的联席会议制度或部门领导定期会商制度，通过协商，建立健全相关工作制度、特殊人才共管共培保障和招生合作制度，在推进教育改革、普及与提高、发掘培育优秀人才、合理利用人财物以及场馆设施设备，实现有限资源合理优化配置。在宏观上统一制定规划，统一部署工作，统一检查评估标准，统一安排评估督导督办，统一实施表彰奖励。做到义务共尽，资源共享，责任共担，成果共有，优势互补，确保可持续发展，共同推进学校体育和艺术教育工作。

四、面向全体学生，全面完成教学任务，在普及的基础上争创特色

要积极推进《学校体育工作条例》和《学校艺术教育工作规程》的全面落实。学校要按部颁要求和省、市教育部门的部署，全面完成体育和艺术教学任务，在普及的基础上提高，在提高中争创办学特色。

学校体育近期要以加强建设，增强素质，培育人才为重点，开好运动会，办好体育竞赛，整合好课余训练资金、场馆、设施、人力等资源，制定和实施相关的政策，建立人才培育档案，加强系统训练的针对性和科学性，培养和选拔好优秀体育后备人才。要落实好学生体质健康标准评价机制、初中升高中体育考试机制、学生体质健康监测机制，全面推进学生体育锻炼活动。在全面提高学校体育的基础上，积极组织参加全市各项体育竞赛，努力使田径、篮球、乒乓球进入全市前三名，其它项目进入全市前六名。通过整改和针对性、科学性、系统性的强化训练，使学校体育和竞技实力进一步提高，在全市单项体育竞赛中总积分进入前四名以内，实现第八届市中小学生团体总分和奖牌数双双进入前三名并尽量靠前。

学校艺术教育要在中等以下学校实验、推广和实施国家艺术课程标准。义务教育阶段艺术课程大力倡导探索性学习，培养艺术兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。高中阶段艺术课程尽可能体现多样性、选择性，利用校内外教育资源开设艺术课程，在普遍达到艺术课程基本要求的前提下，实现对艺术课程各个学习领域的自主选择。中等职业学校要按部颁要求开足艺术类课程。要充分利用校内外艺术教育资源，全面完成艺术教育任务，全面提高艺术教育质量；大力倡导和推进学生课外艺术活动；因地制宜，充分发掘潜力，采取灵活多样的办法，发展学生艺术活动传统特色项目，努力创建艺术教育示范区、艺术教育示范校和艺术教育传统项目学校或艺术教育特色学校，做到多形式、成规模，做到有计划、有师资、有措施、有制度、有保障、出成果、见效益。

学生艺术传统特色项目选择要注重普及与提高相结合，课内外相结合，广泛性与学生兴趣特色相结合。根据学校实际和教师特长，提倡选择合唱、舞蹈、民乐、管（弦）乐、书法、绘画、手工制作艺术等具有民族特色、投入少、易操作、见效快、育人功能好的学生喜闻乐见的艺术项目。县中小学生运动会和省、市体育传统项目学校比赛项目的设置应当逐步对应市运会，市中小学生运动会和我县优势发展项目以及青少年喜爱的易上手项目，如田径、软式排球、毽球、足球、篮球、乒乓球等，并逐步增设体操、柔道、举重等项目，努力实现在市运会和市中小学运动会上的新突破。

五、健全体育、艺术活动竞赛制度，充分发挥竞赛的杠杆作用，推进创特色上水平

在搞好课堂教学的同时，要充分发挥学校团组织、少先队、学生会和学生社团的自主作用，引导学生广泛开展校内文体竞赛，组织学生开展鼓号操、团体操、集体舞等文体活动，扩大参与面，激发兴趣爱好，保护积极性和主动性，拓宽表现平台。要结合教学工作，大力培育和扶持课余兴趣小组、学校运动队和学生艺术团体开展活动，使每个学生都能参加一到两项体育、艺术活动，并逐渐成为终身爱好。要充分发挥社区民间组织和社团的桥梁中介作用，按照双赢的原则，鼓励和支持社会依法举办各种兴趣班，作为学校体育和艺术教育的补充。要广泛开展校际文体竞赛，推动社区进校园、校园文化进社区，动员社会力量支持学校体育和艺术教育工作。要建立健全中小学体育和艺术活动竞赛制度，并持之以恒加以落实。有条件的学校每年要定期举办校运会和校园艺术节。县参加市每年举办“英东杯”文体竞赛和若干单项体育、艺术比赛；每两年联合举办一次少儿艺术花会；每两年举办一次合唱节；每三年举办一届中小学生运动会。此外，每两年举办一次艺术教师基本功比赛和体育、音乐、美术优质课例、优秀论文评选。要进一步明确工作职责，按照“谁主办，谁负责，谁牵头，谁为主”的原则，落实好组织、管理、经费筹措等责任，密切配合，共同确保竞赛制度的落实。要用好竞赛这个杠杆，培育扶持特色项目和特色学校，提高全县整体的体育竞技实力和艺术创造表现力。

各级传统项目学校、特色学校由教育、体育、文化行政部门共同管理，共同评估验收、命名。

六、加强体育、艺术教育师资队伍建设

要通过公开招聘、定向引进、在职进修、强化培训、带课深造、自学提高等办法，努力建设一支以专职教师为主、兼职教师为辅，数量充足，结构合理，水平较高，乐于奉献的学校体育和艺术教育师资队伍。到*年乡镇以上中小学配齐专职体育、艺术教师，县、市一级学校设立体育和艺术教研组，市一级以上学校分别设立体育、艺术教研组，县科教局各配备一名专（兼）职体育、艺术教研员。要通过多种渠道，采取多种措施，加大体育、艺术教育师资培训力度，定期对艺术教师进行美术、钢琴、声乐、舞蹈等方面的基本功培训。要从训练计划的制定、运动员选材、训练和教学方法研究等方面加强教练员、体育教师的培训。在*教师进修学校设立全县中小学体育、艺术教师培训基地，分期分批落实培训工作，并利用寒暑假聘请省内外专家进行辅导，将体育、艺术教师培训纳入教师继续教育规划加以落实。要在职务评聘、评优评先、提干嘉奖、工作条件和生活待遇等方面形成激励机制。保障在同等条件下，体育艺术教师待遇不低于其它学科教师，在同等条件下受聘的体育艺术教师待遇与本校体育艺术教师一视同仁。要努力为体育艺术教师排忧解难，搞好服务，充分调动他们的工作积极性，提高体育、艺术教育师资水平。要建立健全教练员，体育、文艺教师队伍的奖罚制度，提高他们进行课余训练的积极性。

七、努力改善体育和艺术教育的办学条件，大力普及现代化体育、艺术教育技术手段

要按照部颁要求加快体育和艺术教育的场馆、设施和器材配套建设，尽快实现乡镇以上中小学每校两间（音乐、美术各一间）以上艺术功能室，配齐钢琴、电子琴、打击乐器、音响（录音机）等设施设备。在当地政府领导下，各有关部门要积极探索实现资源共享的新办法新路子，使学校和社区现有的场馆设施设备都发挥出最大效益。要充分运用现代化教育技术手段，提高体育和艺术教育质量，提高体育和艺术教师计算机辅助教学水平。到*年，要初步建立起全县体育和艺术教育资源库和体育艺术教育网页，并逐步完善。充分运用网络教育资源，介绍国内外优秀教育理论和课件，交流优秀教育论文、课例、教案等，为体育和艺术教师熟练运用多媒体备课提供丰富素材，实现资源共享，相互促进，全面提高。

八、多渠道落实体育和艺术教育经费

省市体育传统项目学校训练、器材经费补贴，由县体育发展中心、县科技教育局分别筹措50%；县运会比赛经费由县体育发展中心负责筹措；县中小学生运动会及其它单项比赛，由县科技教育局、县体育发展中心和参赛学校分担筹措；省、市体育传统项目学校的市级比赛由县体育发展中心、县科技教育局分别筹措50%。县文化广电新闻出版局要加大对县级中小学生艺术类单项比赛、县市艺术传统项目的县级比赛和艺术教育示范校建设的扶持力度；县少儿艺术花会经费由县文化广电新闻出版局负责筹措。经费补助的具体数额根据当年财政状况收入预算予以保障。县、镇（场）都要在本级财政中列出专项经费，用于全县学校重大赛事、重点项目的专项补贴和经联席会议确定聘请的体育艺术教师专项差额补贴，奖励在争创体育和艺术教育特色学校以及参加市以上竞赛做出突出贡献的单位和个人。

艺术教育特色篇（4）

在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。

一、环境艺术教育的特色观念

从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。

二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观

世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的最高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬极具个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土优秀的环境艺术设计师。不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的极具个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于优秀传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族优秀文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中国民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族优秀传统的自豪情感。最后，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。

三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观

环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，准确定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的全面发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出优秀的环境艺术设计师。

四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观

谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。

参考文献：

[1]张武升.教育创新论[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]陈太明.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[3]王受之.扫描与透析——世界著名美术院校教育丛书[M].北京：人民美术出版社，2001.

艺术教育特色篇（5）

随着社会的不断发展，文化对经济、政治和社会建设的推动作用越来越明显，文化在提高自主创新能力，增强国家竞争力方面的地位和作用越来越突出。艺术职业教育是文化发展的重要部分之一，是我国社会主义文化事业的重要组成部分和基础性工作。在新文化发展观的指导下，质量和特色这两大主题更明显，并且赋予了新的内涵。

一、关于艺术职业教育质量提升的问题

（一）关于艺术职业教育质量的内涵

质量是一个广泛运用于产品和服务中的概念。将质量概念引入教育领域，便产生了教育质量一词。关于教育质量，人们还没有统一的认识。《教育大辞典》的解释――“教育质量是对教育水平高低和效果优劣的评价……最终体现在培养对象的质量上。”这种解释突出了对教育水平、教育效果的衡量，并体现在培养对象上。这种解释是针对学校的教育教学活动而言的，所讲的教育质量实际上是人才培养质量。目前，教育服务观念已经深入人心，教育系统提供什么样的教育服务，对人民群众教育需要的满足程度，教育对经济社会发展的作用大小等，都应纳入教育质量的范畴。

对艺术职业教育质量，我们也应该做如此理解。在当前艺术职业教育领域，人们还只是在学校教育教学活动和人才培养范围内讨论艺术职业教育质量，将艺术职业教育质量简单地与人才培养质量画等号，这无疑窄化了艺术职业教育质量的内涵，使人们只是从一个方面衡量和评价艺术职业教育的质量，并对艺术职业教育改革与发展产生负面影响。在新文化发展观的指导下，随着艺术职业教育生源的大众化倾向，一些艺术职业院校扩大招生，从狭隘的艺术职业教育质量内涵来看，可能会得出艺术职业教育质量下降的简单判断，并认为艺术职业教育质量下降是由于艺术职业教育生源大众化导致的。这种认识和判断，由于没有全面理解艺术职业教育质量的内涵，因而是片面的，不利于当前艺术职业教育改革与发展。

艺术职业教育质量标准的确立，应与当时艺术职业教育发展要解决的主要问题与矛盾相适应，应以时代主题作为思考和确立艺术职业教育质量标准的指南和原则。在精英教育阶段，人们关注的是人才的培养质量，考虑如何提高人才的思想道德素质、实践动手能力和创新精神以满足经济和社会发展的需要。当今我国艺术职业教育的时代主题就是发展，通过发展艺术职业教育最大限度地满足人民群众接受艺术教育的需求。艺术职业教育质量的主题或重点应该实现某种转变。在物质丰富达到一定水平以后，满足人民群众广泛的文化艺术教育需求，提高劳动者的综合素质，就是当前艺术职业教育质量标准要优先考虑的问题。

（二）艺术职业教育质量提升的重要主题

艺术职业教育的质量提升有两个重要主题。一是切实提升各级各类艺术院校的人才培养质量；二是提升艺术职业教育系统满足人民群众文化艺术教育需要的能力，以及在国家文化艺术发展、建设和谐社会、促进教育公平、社会主义新农村文化建设中发挥作用。目前，艺术教育界主要关注前一个主题，该主题是教育行政部门和艺术院校关注的焦点。相对而言，艺术教育界对第二大主题有所忽视，或者说存在较大的分歧。集中表现为对艺术职业教育生源大众化、规模扩张存在诸多非议，或将导致主张实行规模紧缩。这种认识是不切合我国实际的。

艺术职业教育的发展必须在新文化发展观指导之下发展，是以人为本的发展、促进公平的发展、协调有序的发展、和谐的发展。我们当前的艺术职业教育质量标准，还是少数既得利益者的质量标准，还是少数掌握了话语权的人的质量标准，并没有考虑弱势群体对艺术职业教育的诉求。当既得利益者在呼吁他们享受到的教育资源减少时，我们是不是要关注那些被挡在艺术教育大门之外的人的感受呢？所以，我们在讨论艺术职业教育质量问题时，其中的核心问题是关注想买又买不到、买不起的那些消费者，关注他们对艺术教育质量的看法。也就是说，我们在关注艺术职业教育质量问题的第一个主题的同时，更需要关注艺术职业教育质量问题的第二主题。将艺术职业教育质量狭隘地理解为现有人才培养的质量，是有局限性的。因此，转变艺术教育质量观势在必行。那谁该转变艺术职业教育质量观呢？政府还是公众？我想关键在政府。在我国，政府是艺术教育的主要举办者和控制者。当前就总体而言，政府虽然逐步在改变艺术职业教育管理方式，艺术院校正在逐步获得更多的办学自，但是艺术院校办学质量主要由政府评价，社会或者市场的评价权重还不大。因此，转变艺术教育质量观，首先在政府。

（三）艺术教育质量观的转变方向

艺术职业教育的质量观要转变到哪里去？综合起来有以下三个方面。（1）发展的质量观――质量观的确立必须以发展为核心，必须促进艺术职业教育发展，而不是限制艺术职业教育发展，同时，要在艺术职业教育发展过程中解决艺术职业教育质量问题；（2）多样化的质量观――避免用单一的质量标准衡量不同类型的艺术职业教育的质量，确立不同类型、不同层次艺术职业教育的质量标准；（3）整体性的质量观――从艺术职业教育系统角度，从整体上认识艺术职业教育系统的质量，要把是否满足人民群众的艺术教育需要，是否促进教育机会均等和教育公平等纳入衡量艺术职业教育质量标准的范围。受传统文化的影响，质量观的转变将是一个长期的过程。政府不仅自己要转变质量观，还要引导民众转变质量观，而不是简单地适应。重要的是发挥市场机制和市场的约束力，促使艺术职业教育质量观的转变。目前，艺术职业教育面临激烈的市场竞争，这种竞争导致短期的局部无序状态，但从长远看，市场竞争可能也会带来总体的有序局面。因为，市场竞争是最好的一种质量约束机制，是艺术职业教育质量标准的基本来源。市场暗含和确立了质量标准，这种质量标准必然是多样化的、总体性的，是促进发展而不是限制发展的，是鼓励竞争并激发学校活力的。市场在检验学校的办学水平，在约束着学校的办学质量。质量标准的多样化是市场竞争和市场引导的产物，而不是行政力量规定或引导的产物。

二、关于艺术职业教育的办学特色问题

（一）关于特色的内涵

对艺术职业教育办学特色的讨论和研究已经成为一个热门话题，讨论者甚多。新文化发展观必然要求艺术职业教育走特色化发展道路。特色就是核心竞争力、特色就是质量、特色就是效益；人无我有是特色、人有我强是特色、人强我新是特色。

特色是与市场、竞争、自主、发展等几个关键词联系在一起的，这在经济和商业领域更有典型表现。目前，我国艺术院校谈论和建设的办学特色，仍然是在不完全和不充分条件下进行的特色化发展探索，因而呈现出诸多矛盾与问题，如办学质量和水平的政府评价问题，政府评价对公众评价的影响或认可问题等。这些问题的存在，使得办学特色化成为口头上重要但事实上并不重要的目标。完全的市场竞争才能产生办学特色和人才培养特色。当前艺术职业教育正面临完全的市场竞争，艺术职业教育已逐步由卖方市场转变到买方市场，有些艺术职业院校甚至要为生计发愁，竞争压力大。由此，其办学特色和人才培养特色是可以期待的，而且是必需的。

（二）办学特色与办学趋同

现在大家比较关注艺术职业院校办学中的趋同现象，这种办学趋同现象有愈演愈烈之势，从而导致办学特色的丧失。有学者提出，我们应建设一流的艺术院校还是一流的艺术教育体系？这个问题的确值得我们深思，对当前艺术职业教育而言，我们需要有自己的一流院校，更需要有一流的艺术职业教育体系。目前，许多艺术职业院校都注意到了办学趋同现象，也深知其弊端。教育行政部门在众多文件和决议中也多次强调要引导学校在自己层次和类型上办出特色、办出水平。但为何大家总是不安其位，明知是死路一条，却要花大气力搞同轨竞争，朝死路上走呢？原因可能是多方面的，但主要有三。一是计划经济时代教育体制的历史惯性。计划体制在某种程度上还影响着艺术教育。在这种体制下，政府对学校有底线保护――办好办坏，学校不会关门、教师不会失业。二是政府对教育的集权管理。艺术职业教育事业和其他教育事业一样是全民的事业，是全民委托给政府的事业，政府受全民之委托后，又必须委托给艺术院校办，而不是政府亲自办，以避免学校成为政府的附属组织或者延伸机构。但因这种委托关系，使得学校办学未能拥有完全的自。因此，政府对学校办学的调控，应该完全用市场机制，而尽量少用直接的行政控制机制。政府的职能必须实现彻底的转变，从办学者向监督者转变，真正使艺术院校成为面向社会依法自主办学的法人实体。三是迎合传统文化所致的畸形社会需求。办学要考虑民众的需要，也要正确引导民众的需要。但我们许多学校对民众的教育需求采取的是一种迎合而不是引导的态度。广大民众的教育观念深受传统正统观念、等级观念、身份观念和面子观念的影响，导致新型艺术职业教育形式发育不足，社会需求不足，发展艰难，导致艺术院校为了生存，滋长攀比心理，只求规模不求特色。

如何才能改变这种办学趋同现象？我想关键是改变我们对艺术院校办学水平和办学质量的考核方式，政府要彻底退出艺术职业教育办学质量评价领域，不要控制和分配学校办学的显性和隐性资源，实现办学资源的社会分配和市场调节，实现政府主导办学向市场和社会主导办学转变。把办学对政府负责变为对社会负责、对市场负责、对自己负责，必须在艺术院校办学和运行中引进市场机制，发展起完全的市场竞争，而不是有限的市场竞争。

（三）艺术职业教育的办学特色主要体现在特色学科（专业）方面

学科建设是龙头工程，涉及专业设置与调整、教学与科研、师资队伍建设等。一所艺术院校办得好不好，在很大程度上取决于学科建设，取决于是否形成几个特色学科、品牌学科。没有特色学科、品牌学科作为支撑，就难以有强劲的生命力，也就难以更好地生存和发展。

不同定位和类型的学校，作为龙头工程的学科建设并没有统一的模式，其内涵与要素是不尽相同的。根据艺术职业院校的定位和所属学校类型，创建学校的特色学科、品牌学科，应紧紧抓住学科专业、学科研究和学科梯队三个要素做文章。

学科专业方面，要通过专业调整与创建，艺术院校的专业布局设置更趋合理，艺术职业教育培养的人才更符合社会的需要，尤其符合地方文化艺术发展的需要。

学科研究方面，要致力于教学改革研究，包括精品课程建设、教材建设、教学实践等。通过努力，切实提高教学质量，并拥有一批水平较高的教学成果。同时，要积极做好科学研究工作，在以知识创新、技术创新服务社会方面形成自己的特色。

学科梯队方面，要通过内培外引，形成一支较强的师资队伍，包括学科带头人及其团队，包括教学名师或较高水平的科研人才，促进学科建设创特色、上水平。

参考文献：

艺术教育特色篇（6）

当代著名的教育家朱永新教授在其著作《我的教育理想》一书中写道：“理想的学校，应该是一所有特色的学校。在某种意义上可以说，没有最佳，只有最特，最特就是最佳。一所优秀的学校必然有其特色所在、优势所在、风格所在。一所学校如果没有特色，就没有强劲的生命力，也就没有优势。”。

从朱教授的这段话中，我们不难理解，在学校发展异彩纷呈、充满激烈竞争的时代，追求办学特色已经成为学校教育改革与发展的必然要求。作为学校的办学特色，反映在概念的内涵上也就是学校在长期的办学实践中，通过不断探索、实践、积累，最终所形成和确立的自己独特的、稳定的、科学的、优质的并带有整体性的个性风貌。在学校的教育体系结构中，艺术教育作为重要的组成部分，势必也将成为一所学校特色形成的重要突破口。

艺术特色教育的形成，必然要经历一个长期的过程，它不是学校教育的补充和点缀，而应该是学校办学思想和办学理念的体现。它可能会拥有一批特长学生，但是并非一定就是特色学校。特色学校应该是一个由局部到整体的推进过程，最终形成大多数或全体学生参与的格局，从而对所有学生的终身发展起到影响与促进作用。

一、准确定位是形成特色的重要保证

美国《新闻周刊》曾经对全世界的学校作过大规模的调查，最后评出十所最好的学校。这十所学校之所以被认为是世界教育的成功典范，其实并不是因为这些学校在各方面都非常强大或者综合实力超越一般的学校，而在于它们独树一帜、标新立异，在某一方面取得了重要的成功，使学校形成了自己的特色，以特色赢得了教育的成功。比如新西兰特卡波湖学校的教育特色是注重学生阅读能力的培养；德国安克库敦考勒中学的特色是崇尚工艺等。

由此可见，准确定位是形成“特色”的基础，而学校艺术特色教育的形成首先必须结合学校的办学特点、师资条件等各方面的因素，找准办学的“亮点”，长远规划与设计艺术教育的“特点”，只有这样才能避免“千校一貌”的可能性。比如扬州市艺蕾小学的舞蹈教学、无锡一中的作曲教学与陶艺教学等，通过准确的定位及多年的实践积累，在全省乃至全国范围内具有较大的影响。

二、点面结合是凸现特色的必由之路

伟大的人民教育家陶行知说过缺少艺术的教育是残废的教育，上世纪九十年代初，《中国教育改革和发展纲要》也提出了由“应试教育”向“素质教育”转变的观念。因此，仅仅注重艺术特色项目技能技巧方面的培训，培养少数有艺术特长的特色学生，不能称之为“艺术特色教育”。而令人遗憾的是，纵观周边的一些艺术特色学校，仍有为数不少的学校以此类艺术教育模式为主，或开设一些兴趣小组，或培养几个艺术类高考生等。

笔者认为，真正的艺术特色教育，应该将艺术特色项目作为载体，面向全体学生，不仅培养学生的艺术技能技巧，更应培养学生的艺术人文素养。真正的艺术特色教育，不仅只依托个别艺术特长教师，更应紧紧依靠学校全体教师，充分发挥教师的个性特长，选准突破口，以点带面，实行整体优化，最终形成学校所独有的艺术特色教育，深化学校艺术特色的内涵。

三、完善优化是特色形成的最终目标

艺术教育特色篇（7）

中图分类号：G645 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0196-03

自1995年原国家教委在全国52所高校开展文化素质教育试点工作以来,我国学生文化素质教育的实践和探索已经走过了十几年的历程。2006年，广州大学城及周边地区7所高校联合申报的国家大学生文化素质教育基地获得教育部批准，成为全国93个基地之一。基地通过各高校之间的资源共享与优势互补，积极探索新形势下的高等教育人才培养模式，在文化素质教育理论研究上不断深入,在许多基本问题上达成了广泛的共识。

“素质教育是一种教育思想和教育理念,以提高人的全面素质,促进人的全面发展为目的。文化素质教育同样应该理解为一种教育思想和教育观念。开展文化素质教育是时展和高等教育改革的需要,也是大学生成为全面发展的人的需要。文化素质教育是高等学校全面推进素质教育的一个重要切入点和抓手。”艺术院校以培养与社会发展相接轨的专业人才为教育目标，通过对艺术技巧、艺术理论及艺术史的系统传授和实践, 发挥艺术专业的优势，实行多样化的文化素质教育形式。在培养学生群体的感知能力、发展创造性思维、建立正确的审美观及审美理想、塑造完美的人格及促进其全面和谐发展方面有着特殊的重要作用。

一、艺术院校开展学生文化素质教育的特色

大学生文化素质教育的整体目标是促进大学生的全面发展，艺术院校整合人类丰富博大的艺术文化资源，在陶冶浸润学生的高尚情操，促进学生道德品性、审美认识、想象和创造力的增长方面形成了自身的特色。

（一）整体性与多样性的统一

整体性与多样性是大学生文化素质教育的内在要求。文化素质教育共同指向“学生人文和人道精神的培养，达到人格的健全化”“使学生既具有改变自然世界和精神世界的必要知识，又具有终生学习、运用各种知识以及创新的能力，最终在个体人格中达成理性、情感与意志的统一、科学素质与人文素质的协调，以追求真、善、美为一体的健全人格。”

在这个整体目标的总领下，艺术院校由于学生的专业特殊性，在文化素质教育的多样性方面更表现出几个明显的特征：

1、艺术化、多视角的校园文化精神

在精英化教育走向大众化教育的过程中，艺术院校更注重让更多的学生得到锻炼，让所有的学生综合素质得到提高。艺术化、开放性的多视角文化平台的搭建正是艺术院校校园文化模式的内核所在。正如文化素质教育所传达素质拓展的理念一样，美术院校的校园文化精神则更注重在艺术专业基础上创造能力的培养，走专业学习与学生活动相结合的道路。艺术感极强的大型舞台道具造型、创造性思维的艺术再现、敏锐的生活触觉和饱满的舞台效果带来的视觉享受,成为艺术院校校园文化的品牌工程，充分展示了艺术类学生的青春风采与开拓创新的精神。

2、开放式、创新型的素质教育体系

艺术院校把开放和创新作为学生素质教育的特色，在教育教学实践中贯穿着素质教育的全过程，使素质教育可触可摸，具体生动。紧紧抓住艺术专业学生富有激情、崇尚自由、张扬个性的特点，将教学领域所培养的绘画、设计、表达等能力运用到文化素质教育中去，学生创作交流集市开放了学生的活动方式，宿舍主题设计大赛等公寓文化活动展示了学生的团队才华，受助学生回馈汇报画展等帮扶教育创新了道德教育的形式。

3、与岭南文化的发展相结合的艺术实践

挖掘民间文化和地方文化的魅力是大学生文化素质教育一个重要组成部分，艺术院校在承担弘扬岭南文化和岭南画派艺术精神的责任上应当仁不让。艺术院校立足于地方文化的土壤，结合岭南文化特色，促进学生文化素质教育与地方文化发展相结合，与专业学习相结合，与社会实践相结合，在艺术实践中达到强化民族意识，升华艺术情怀的德育功能。

（二）以审美能力的熏陶培养为主体

从根本上说，艺术教育是一种审美的教育，艺术教育首先应发挥其审美的主体，在实施文化素质教育中使学生养成艺术审美的素养，培养和提高学生对美的鉴赏力和对美的创造力。艺术院校学生文化素质教育主要体现了以下几个特点：

1、审美的全面介入

在艺术院校的学生文化素质教育实施中，德育、智育功能不是断裂生硬的，而是通过审美这一中介完成的，校园文化、学生思想政治教育、人文课程设置、校园环境优化等环节都体现了艺术审美的全面介入。审美主体的影响是整体、综合的，这种隐性环境产生的认同感使学生“在比较短的时间内，以一种较为平衡和协调的心理结构去对美的形式作出正确反映，从而间接地影响其智力和品行的发育。”

2、审美的环境参与

只有在一种艺术化的教育环境里，学生才能潜移默化地受到素质教育的熏陶，文化素质教育才能收到良好的效果。正如美国实用主义教育家杜威所说，理想的学校环境其本身就应该是一座博物馆。广州高校进驻大学城后，大学城优越的地理位置为艺术院校开拓校园环境的隐性教育提供了良好的契机。美术馆、校园雕塑、校园特色景观等基础设施的投入优化了艺术院校文化素质教育的环境。依江带水的地理环境、具有浓重文化底蕴的校园建筑特色充分显示了美的所指所在，在塑造自然环境过程中所付诸的“匠心”的审美教育，转换为一种文化信息储存于环境的载体中,使学生自觉或不自觉地接受美的陶冶与熏陶, 摒弃人性中的负面,从而对学生的精神世界产生正面作用,并最终对学生文化素质教育所追求的精神内核产生重要的影响。

3、审美的直观切入

艺术院校文化素质教育审美主体性作用的发挥是以直观形象的方式进行的，通过把抽象的真理变为形象生动的形式，赋予科学理性的逻辑教育以具体可感的形象，通过均衡、和谐、形象等艺术美的形式，唤起学生对人文传统知识和科学逻辑理念的兴趣。比如，在公共选修课中开设审美心理学、幸福心理学等与学生自身体验紧密相关的文化选修课，在专业教学中引导学生树立严谨、细致、实践、创新的科学精神。凭借这些方式拓宽学生的审美空间，丰富学生的思维模式，使其潜力、才能、心理结构中的各种因素得到和谐运用及协调发展。

（三）理性与感性相结合

文化素质教育以培养全面发展的人为目的,“全面发展是个体进行创造性活动的基础;严密的思维方法训练有助于形成创造性活动的动力机制;良好的人文道德修养是创造性的内驱因素;艺术修养有助于学生创造灵感的诱发”同时，学生文化素质教育与思想政治教育有着密不可分的关系，不断加强学生的爱国主义、集体主义、社会主义教育，树立正确的世界观、价值观，是文化素质教育的灵魂。艺术院校在学生文化素质教育中必然贯穿主旋律教育，针对艺术类学生理性约束力较差的特点，强化其对社会和规范的理性认识，引导其健康向上的价值取向。

在重视理性的同时，美术院校的文化素质教育着力于“情”字，重视情感的熏陶。对艺术来说,许多思想只能通过个体情感体悟才能真正被理解和传达，艺术审美需要饱满的情感、丰富的想象、敏锐的直觉，文化素质教育必须以情感人、寓理于情，将文化素质教育的效果潜移默化地注入学生心灵之中，使学生心灵日渐厚实,情感不断丰富,情操不断升华。例如组织“艺术人生系列讲座”，让老艺术家们以他们的独特传奇的艺术人生经历与学生进行心灵的碰撞，让学生感悟理想、信仰的力量，在情感教育中激励广大学生刻苦学习，立志成才。

二、艺术院校在大学生文化素质教育基地中发挥的作用

艺术院校作为高等教育体系中的特殊群体, 在文化素质教育基地共建中肩负着推动艺术普及，繁荣艺术教育的重任。充分认识艺术院校在文化素质教育基地中发挥的作用，增强基地建设工作的针对性和时效性,对于文化素质教育基地的长足发展具有重要的意义。

（一）艺术教育有利于大学生道德人格的塑造

艺术院校主导的艺术教育是一种情感教育,它通过对美的认识，使人的情感受到陶冶,审美教育能给人以高尚品格的影响和感染, 同时艺术教育具有很强的感染力,优秀、高雅的艺术作品有利于高尚的思想道德修养的形成。合理实施艺术教育,可以培养大学生高尚的道德情操,提高大学生的思想道德素质。

（二）艺术实践有利于大学生心理健康的改善

美术院校通过艺术实践的共享，可以用愉快、轻松的艺术形式来调节学生的情绪状态。在艺术实践中，学生通过对一种具有意义的审美事物的把握,使情感得以渲泄，压力得以释放。在艺术感受中实现对周遭美的事物的再发现和再认识，从而更好地感悟生活的价值，形成健康向上的生活意念。

（三）艺术展示有利于大学生知识体系的拓展

智力开发需要渊博的知识基础和开阔的思维。大学生创造力的培养和创造才能的发挥,取决接触事物的广度和深度。艺术院校通过艺术成果的展示，为大学生丰富想象、储备知识、积累经验、科研创造提供智力开发的准备，扩大其视野,增长其才智，是大学生知识拓展的一个重要途径。

（四）艺术景观有利于大学生人文素养的熏陶

格调高雅的校园艺术景观在发挥熏陶感染力的文化功能上,有着跟课堂教育不同的作用。艺术院校的美术馆展览、建筑设计风格、大师作品、图片海报等艺术成分在没有围墙的大学城高校中表现出浓郁的艺术渗透力。大学生正是从这些物美价廉的“艺术超市”中收获了人文的底蕴、积极的追求，艺术与人生的和谐。

（五）艺术再现有利于大学生传统文化观念的重建

艺术院校在挖掘地方文化和民间艺术上有其独特的优势，这种优势外延到基地大学生文化素质教育上，就是倡导和传播渐被遗忘的地方文化和民间艺术的独特魅力，使大学生通过艺术的视角重新构建对传统文化的认同，从而产生对国家、民族的责任感。

三、凸显特色，内外结合，全面推进大学生文化素质教育基地的建设

学生文化素质教育是整个素质教育的基础。以加强文化素质教育为切入点，整合优势，全面推进学生素质教育，促进大学生全面发展和健康成长，是时代的要求。新时期艺术院校加强学生文化素质教育，必须发挥艺术院校在学生艺术素养培养上的优势，凸显特色，加强内部建设与推动基地共建相结合，采取有效措施，把文化素质教育贯穿于教书育人的全过程。

（一）突出特色，拓展亮点，充分发挥基地共建中的积极作用

在基地共建中，继续挖掘艺术院校在促进学生艺术素养方面的有利因素，充分发挥艺术院校在基地共建中的积极作用，变封闭教育为开放教育, 积极引导广大学生走出课堂,走进艺术，为共建院校提供优质、科学、充分、开放的“艺术直通车”， 突出能充分代表本地区艺术水平的两大亮点。

一是突出美术学院的美术馆和岭南画派纪念馆的文化资源。以指导艺术鉴赏的方式，提升学生的艺术品味，解放学生的多维思维,塑造学生的健全人格。二是突出美术界一大批高层次艺术家的影响力。将多年凝练积累出来的艺术人文精神作为一个文化素质教育的鲜活样式提炼出来，让更多的学生走近大师，走进艺术。达芬奇曾经说过，“艺术家教会你们如何看世界。”艺术家凝固在他所创造的艺术作品的主体精神、执着于艺术的生命激情和贯穿其中的强烈的人文精神，必然激发广大学生对人生以新的思考和有益的尝试。

（二）针对实际，教学相长，大力推进三个层次的教育活动

在艺术类专业的学生中,普遍存在着一种重专业技能教学轻文化素质提高的现象。学生文化素质底蕴的不足,制约了学生专业水平的不断提高,从而影响学生综合素质的提高,使学生的发展缺乏后劲。

一是推进课堂教学的建设工程，充分利用基地其他高校的人文、科学教学资源，从学生的知识、能力、素质统一发展出发,综合考虑课程体系的总体结构, 加强人文社会科学和自然科学教育,使之有机结合起来,最终使受教育者的自然科学素养与人文科学素养融合于专业素养的教育中,发挥课堂教学的文化素质教育作用。

二是推进校园文化建设工程。校园文化是课程教育的延续和补充,是文化素质教育不可缺少的重要组成部分。艺术专业大学生追求个性,思维开放，针对艺术类大学生中的特性，必须把校园文化建设工程作为文化素质教育的有力切入点，突出特色，创立品牌，结合学校专业特点开展具有艺术特质的精品活动，加强人文素养教育和科技创新活动，将情感体验引入思想政治教育领域，活跃社团文化，发挥学生自我管理、自我教育的能动作用。

三是推进社会实践工程，大力挖掘具有地方特色的社会实践活动。艺术专业学生社会活动能力较强，但是往往伴随着容易冲动，盲目从众，社会责任感淡薄的缺陷。丰富的社会实践活动是理论教育与社会实际相结合的有效途径。参与社会实践活动,成为学生走向社会、适应社会的重要一步，使学生在与自然存在、社会生产部门的接触中学会思考问题，发现价值。

总之，艺术院校的大学生文化素质教育特色探索是一个不断发展变化的课题，在此过程中既要体现大学生文化素质教育的共性，又要发挥艺术院校的特色作用，通过有效措施，在资源共享、优势互补中为大学生文化素质教育的发展提作出积极贡献。

艺术教育特色篇（8）

1在知识经济时代，艺术设计将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具等，总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富于创意的设计，人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的艺术环境和文化氛围之中，甚至达到离开设计便无法生存的地步。也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。因此，我们称这个世纪为“设计文化的时代”。不管人们愿不愿意，或是否自觉，它都将成为一种文化精神，推动着社会的物质文明与精神文明建设。

因此，宏观环境的新特点对艺术设计教育事业提出了更高的要求。实现经济体制的转型和经济增长方式的转型，需要从政治、思想、理论、科技、文化、法律等方面提供保证。但最根本的是提高人的素质。人是社会的主体，人文素质的高低决定社会的文明程度。我们应当看到，当前设计艺术和各学科相互交叉、渗透，向综合化的方向发展，文理结合，人文、社科已成为人才整体素质培养的基础，这已成为未来专业改革的趋势。因此，专业上要进一步拓宽，着重培养复合型人才，培养适应面广、应变能力强的人才，已经成为20纪的必然趋势。目前，社会对设计艺术人才的需要，已经呈现出多层次、多规格、多样化的特点。

为了跟上时代的步伐，面对社会对艺术设计事业发展的需求，要培养出适应社会需要的新人才，首先就要转变原有的人才模式，更新教育观念。从设计艺术的人才模式来说，就要把现在比较单一的注重专业知识和专业技能的教育，转变为进行知识、能力和全面素质的教育，把专业教育与知识教育结合起来。即重视学生思想道德素质、科学文化素质、专业技能素质和身体心理素质等综合素质的教育，增强其适应社会的能力。逐步建立起厚基础、宽知识、能力强，素质全面的人才培养模式。为此，要进一步强化现代教育的意识。社会进步要求人才的素质全面提高；市场经济，要求人才有更强的适应能力和竞争能力；科学技术的发展，要求人才有更高的思维能力与创造能力；高科技的兴起，要求人才具有多学科知识的综合基础和掌握现代技术的能力；加强与国际接轨，要求人才对世界文化有更深入了解和批判吸收的能力。总之，教育要为现代化服务，教育思想首先必须现代化。

在推进艺术设计教育现代化的过程中，不要忘记就世界范围来看，著名学科教育的发展都强调其特色性，结合自身的情况，办具有本省特色的现代艺术设计教育，才是云南省高校艺术设计教育发展的方向。

云南省是一个多民族的省份，和其他省份存在着很大的差别，其特定的社会文化背景和多民族性，决定了云南省设计艺术教育的特定性。我们不能无视自身的文化背景去完全接受和模仿经济发展较快的省份、甚至是发达国家的艺术设计教育模式。而是应积极地去创造和建立具有云南省特色的现代艺术设计教育模式。

一、积极引进并消化经济发展较快的省份、甚至是发达国家的设计教育模式 。

毋庸置疑，我国近代高校设计教育的产生和近几十年的变化、发展，在相当大的程度上受到西方教育理论及教学实践的影响，特别是在最近的20年中。随着改革开放和国门的打开，西方的各种不同的设计教育思想、教育理论和教育经验不断传入我国。确实，这些都给我们的设计艺术教育带来了一些推动。然而，长期以来，由于我们对西方设计教育的历史缺乏一种系统和整体的了解和把握。对他们近现代学校设计艺术教育的产生和发展，各国设计教育思想、目的、内容、方法、组织形式的影响等史实了解甚少，所以在面对不同国家的各种设计教育思想理论和经验时，就难以作出正确的判断和进行有效的借鉴，于是，“生搬硬套”“模仿抄袭”甚至“牵强附会”的现象时有发生。再加上我省设计教育研究领域的力量相对薄弱，这使在一定程度上造成或加剧了云南省设计艺术教育领域的混乱局面，影响了云南省设计艺术教育事业的健康和有序发展。总之，引进是对的，但我们必须进行消化，在消化当中有效建立具有我省特色的现代设计教育模式。

二、“尊重传统，把我们的国粹引入现代艺术设计教育的理念中去”

从文化的观点看，人、社会和自然构成了一个世界的有机整体。形成了以人为中心的生态环境，任何民族的造物活动都离不开特定的历史环境和社会环境。在造物的同时也确定了自身特有的审美观念，形成了独到的艺术风格和与众不同的民族文化，反映出不同社会结构影响下所产生的民族精神。中国是一个具有五千年文明的古国，有着深厚的文化基础，其传统文化源远流长，千姿百态。它包括着中国传统的自然观和思维方式，其思想智慧和造物原则已成为中华民族灿烂文化中的重要组成部分。云南省更因各民族聚居，其各民族的文化不同，具有着得天独厚的发展空间，因此，要建立具有云南特色的设计教育模式，培养出自己的设计师，不但要正确了解中国的灿烂文化，还要能融合云南自身的民族特性“尊重传统，结合传统才能创建真正具有云南特色的设计观”。

三、结合地方特色的艺术设计教育

云南省是一个多民族的省份，由于所处地理位置、经济发展和人文背景不同，发展存在着不平衡性，这就决定了云南省自身的发展优势和特色。如何结合云南省的地方特色优势，发展地方经济，是我们形成设计教育特色所要考虑的重要因素。在这里，无论是教育部属的高校，还是地方属的高校，很重要的一点是工业设计教育的发展要以市场为基础，即就是在结合地方特色的同时，也必须为地方经济的发展做出服务。特色的建立必须以此为基础，我们可以拿宁波和上海两城市作一个比较，宁波是一个以轻工产品、纺织服装、商业为特色的港口城市，是一个乡镇企业比较发达的地区；上海则是国际化的大都市，在高科技和信息行业方面有着其得天独厚的优势，同时上海又是重商业区。所以就发展工业设计艺术教育的特色方面，宁波的工业设计教育应以轻工业产品等小型产品的开发为其特色的一部分，而上海则应以高科技和信息产品的开发为其特色。当然，一个地区特色的涵盖面是相当广泛的，不像上述例子那样简单，这需要我们的设计教育者对地区特色要有一个统一的认识，抓住高校所在地区的特色，以地区特色作为高校设计教育特色形成的一个因素，这样才能真正地结合地方经济特色，有效地为地方经济发展服务，这是一个双赢的关系。同时也是推动社会向前发展的一种方式。

四、走出去，请进来，杜绝设计教学的盲点

设计是一种社会实践性很强的工作，它不仅要求设计者掌握设计技能，而且要求其熟悉与设计对象相关的知识、材料、制作工序等。随着设计专业的膨胀，我们不难发现，许多高校新增师资都直接来自高校的毕业生，其知识点和能力都只是停留于大学期间内的学习程度，对生产第一线情况充其量只能说是一知半解。而繁杂密集的教学任务又使他们无法更多接触实践，教学中设计技能的传授只能通过仅有的课本及书面资料理解。教条式的传授有骨无肉，这种脱离实践的教学严重制约了高校艺术设计专业的教学质量，如何有效消除设计专业的教学盲点，做好教学与实践的无缝衔接工作，是提高艺术设计类专业教学质量的新着重点，也是提高学生就业能力的重要环节。

“走出去”就是指高校应积极创造条件，为艺术设计教师搭建了解掌握设计新动态和设计新理念的实践平台，以便更新观念，把准设计脉搏，将新知识、新理论和新技术充实到教学内容中，为教学的实用性添彩。特别是在云南省，虽然没有我国中部深厚的文化底蕴，但有着多地域、多样化的特点，并且因为历史的缘故造就了云南省文化对外来文化的融合，因此一定要走出去，不止是在实践上，在文化内涵上也需要这样。

“请进来”是指艺术设计专业应适当考虑聘用一批有丰富实践经验的设计工作者，建立一支客座教授队伍来满足教学所需。在我国，高校文理科聘用客座教授比较普遍，而在艺术设计学科里，此番举措并不乐观，尤其在一般性普通高校更是少之又少。

学术本无止境，活到老学到老。教师应着力于研究教学的有效性，着眼于剖析设计内涵，肢解设计步骤，化复杂为简单，为学生解密，讲评设计要点，拓展设计思路，透析设计美感，提高学生的审美意识，设计理念，这样才能不负师者的天职。

参考文献：

[1]江苏省教育厅，江苏省高教学会[J]，《江苏高教》，1998.第2期

艺术教育特色篇（9）

二、综合艺术院校艺术教育专业人才就业优势

依据国际经验，高等教育进入普及化阶段后，大学毕业生的教育现状与就业不匹配、就业率低等问题就会逐渐显露出来。近年来，内地高校持续扩招使得更多人获得高等教育的机会，然而，许多专业虽然在报考时是热门专业，但由于诸多学校跟风扩招，使得专业人才培养与社会需求不相匹配，必然导致学生毕业时出现就业市场饱和情况，而且这种状况还具有一定的持续性。以艺术类表演专业为例，近年来的大幅度扩招加剧了专业的结构性过剩，多数艺术院校面临严峻的表演毕业生就业问题，本来就属于低就业率的音乐、美术、舞蹈、戏剧表演等专业学生，随着扩招人才需求市场趋于饱和，导致大多数艺术表演毕业生成为自由职业者。要想解决大学生就业问题，其核心是调控专业的供应量，通过对专业的失业率和失业量进行有效监测和预警，同时积极主动干预和调控个别专业结构和招生指标，是有效提高内地高等教育就业率的重要途径之一。根据麦可思（MyCOS）中国大学生就业研究课题组历年来编撰的《中国大学毕业生就业报告》显示，2010届大学毕业生毕业半年后的就业率约为89.6%；2011届大学毕业生毕业半年后就业率虽上升为90.2%，但其中却有14%处于低就业状态；吉林省高校毕业生就业指导中心2012年的吉林省高校本科毕业生2012年半年后的就业率为85.47%。与国内高等教育总的就业率相比，艺术教育专业的本科毕业生一直保持很好的就业率，如吉林艺术学院艺术教育专业本科毕业生2012年半年后就业率为92%；同类专业的东北师范大学毕业生更是从1998年以来，连续多年一次就业率保持在98%以上，始终稳居教育部直属高等师范院校排行榜前十位。因此，综合艺术院校要积极主动地向具有就业潜力的新兴交叉学科倾斜，艺术教育专业作为一个新兴的交叉学科，无论是从生源还是就业来说前景都非常乐观，日益飞速发展的时代迫切需要大量具备综合艺术素养并且胜任基础艺术教育的专业师资。

三、综合艺术院校艺术教育专业人才的培养目标及主要课程设置

艺术教育专业的培养目标是全面贯彻党的教育方针，遵循高等教育规律，以科学发展观为指导，坚持以人为本，以质量求生存，以特色求发展的专业建设理念，准确定位、重点创建并突出专业特色，通过艺术教育基础理论、基本知识、专业技能和现代教育理念的学习，让学生既有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，以及具有现代教育的思想和教学理念，成为适应21世纪社会发展需求与基础教育改革和发展需要，能够独立实施基础教育综合艺术课程的具有本科学历层次的高素质人才。2004年，教育部出台了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，重点指出要加大地方院校特色化课程建设。以此为依据，吉林艺术学院艺术教育专业的主要课程设置，除原有的音乐教育和美术教育，还增添了东北地域特色文化系列课程，力图在专业知识结构方面，倡导学生多学科综合知识的培养；在课程结构方面，确保必修课程达到本科生培养要求，选修课则充分开阔学生的视野。2005年，国务院办公厅下发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。综合艺术院校更要充分发挥在特色人才培养方面的优势，课程的设置要合理利用区域优势，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。内地的一些综合艺术院校如云南艺术学院、广西艺术学院等，都以传统音乐教育为热点扶持建立了相关专业学科，既弘扬了中国传统音乐，又走出了民族音乐本土化的路子，对传统音乐的传承起到了积极的促进作用。吉林艺术学院的所在地吉林省，地属东北地域，地方传统文化艺术丰富多彩，学院依托地域优势，通过系列特色课程体系的建设，把丰富的地方文化艺术资源引进课堂教学中，既开阔了学生的视野，又丰富了学生对中国传统文化艺术的认知。同时，还通过系列教学实践活动的开展，使学生能够深入到传统文化艺术实际环境中去，在实践中提高对本土文化的理解及艺术风格的把握，既兼顾知识的传授与东北地域文化的传承，又有利于实现艺术教育专业应用型人才培养的目标；既融合多样性的文化艺术资源，又形成特色教学传承模式。

四、综合艺术院校艺术教育专业的实践性教学

艺术教育是实践性很强的学科，学生对教师的理论讲述和示教必须通过亲身实践，才能深入体会、理解并把握其中的本质内涵，并能很好地掌握各项专业技能。因此，在教学实践环节中，应该尝试打破传统的分步式课程体系，采用以实践为基础的互动循环式教学模式，将理论课程和实践课程有机地结合起来，注重学生的实践能力培养。同时，建立多样化实践平台开展教学实践，科学地发挥校内外实践基地的作用，通过实践基地引导学生理论联系实际，以采风、演出等形式作为学生实践课程的训练，真正使学生在实践中得到锻炼。通过各种实践教学活动，实现学生对理论知识学习的补充和拓展，进一步活化理论知识，直接促进学生把专业课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来加以理解、领悟和消化，由过去传统的单纯重视知识掌握转向考核学生独立分析问题和解决问题的能力。而且，通过校外实践基地的建设，加强了学校和社会之间的联系，在充分利用社会力量和资源的同时，极大地丰富了学生实践教学的内容，真正做到产、学、研、用的结合。

艺术教育特色篇（10）

2工艺美术产业和教育相结合的实践特色

2.1中国元素与工艺美术相结合中国的工艺美术不是纯粹单一的模拟、再现事物，而是通过其外在形态去描绘表达出特定的氛围、格调、趣味和风尚，并能同时满足人们的审美要求。对于工艺美术来说，其审美学特征是用来满足实用的需求，使得工艺品体现出工艺美、材质美和装饰的美感，然后才在此基础上寻求别致的形态、巧妙地构思和深刻的内涵。中国艺术将对工艺品的审美行为转化为漫长而缓慢的时间过程，使人们在反复体会中得到不断地满足。例如，在鉴赏钧窑瓷器时，人们可以通过瓷器釉色的呈现出的不同颜色去鉴赏，钧窑瓷器的乳浊釉的颜色是非透明的颜色，很大程度接近于蓝色，颜色较深的称之为天蓝色，比较淡的称之为月白或者天青色，釉中散发着淡淡优雅的光泽，釉色美轮美奂，更为惊奇的是由于钧釉里面含有微量的铜元素，在一定的窑内环境下能产生不同变换，有时在青色釉色中出现一抹红色，像极了蓝天下的晚霞；有时呈现出紫色的斑片，如同飞渡的晚霞。这种意境所散发的浓浓“中国味”，迷倒了无数的中国人，它同时也体现出了深厚的审美境界，这种境界是一般西方人难以体会到的。因为人类的历史像不断流动的河流一样，所处环境、地势不同，流动的速度也跟随者变化，正是由于历史发展的这个特点，使得美术作品不断地发展同时也保留着时代特色。在观赏同一种历史背景下的艺术作品时，不同年龄阶段的人就会有不同的理解和感受。中国艺术中最精华的部分就是中国工艺美术，它是外在和内在的完美统一，可远观也可以近距离把玩。工艺美术追求的内在意蕴只会随着时间的流逝变得越来越深厚。

2.2工艺美术追求天人合一的境界工艺美术的材料在审美上不是以精贵或者廉价来判定的，它主张“因材施艺”。中国传统工艺美术在装饰或者造型上面都是依据材料的原始特性，充分利用或显露出材料的自身美感，着种特性使得工艺美术做出来的物品恬淡优雅、自然天真而又别具情致。工艺美术的作品要求能够直接使人大脑中产生知觉、感觉和表象，从而进一步产生联想，使内容和形式相结合的美才是工艺美术所要展现和表达的美。内容产生形式，而内容又包含在形式里面，任何艺术美都是包含和反映生活的，工艺美术作品所展示的形象，不但具有独特鲜明的个性。而且还能反应出一些社会本质，寄托着艺术家的审美情感和审美理想。

3教育在工艺美术中发挥的作用

材料的选择和利用决定着一件工艺美术作品的成功。要根据不同材质的原材料充分合理的取其所长，为将要表现的内容服务，达到理想的艺术效果。例如，苏绣在日本引进了先进的电脑绣花技术，玉器厂从外面引进电动水凳的技术等。说明艺术和科学技术、传统工艺和民间工艺与现代工艺是可以互相融合，使工艺美术在科技发展的时代表现出该时代所具有的特色。我们在进行工艺美术教育的同时，要看出自身工艺特征在在制造过程中被材料、制作水平的限制发挥程度。发挥程度越高，美学价值就越大；对工艺美术从业人员的教育使工艺美术的发展源远流长避免工艺的失传，加大对工艺美术的宣传，让更多人不局限于古董鉴赏这个方面。

艺术教育特色篇（11）

统整(Integration)一词源自拉丁文integrare，意指“使其完全、圆满”，或指“透过构成部分或要素的添加与安排，使其成为一种更完整、和谐或统合的存在或实体”。将统整的概念应用到教育上，并不是新鲜的创举，以往中小学课程中的团体活动和生活教育都体现统整的精神。艺术教育特色学校的教育要依据社会发展对人的需要的多样性及办学的方向性，自主选择个性化的发展模式，以“人无我有，人有我新，人新我特”的独特理念引领办学方向，形成各自的教育特色，完成各自的课程统整。

 

南京市艺术小学(南京小红花艺术团)是一所团校合一的全日制公办学校(简称“小红花”)，创办于1957年，是全国首创的集文化教育、艺术教育与舞台表演于一体的少儿艺术学校。下面以该校为例来谈谈艺术教育特色小学的课程统整。

 

一、课程结构设计的基本思路

 

1.将学校的课程体系纳入整个学校的发展规划

 

学校的课程体系是整个学校发展的一个有机组成部分，因此以学校为主体进行的国家课程、地方课程和校本课程的统整工作，应该纳入整个学校的发展规划。艺术特色学校的课程体系在整个学校发展中的地位是非常重要的，它直接体现在学校的办学理念和培养目标中。“小红花”的办学理念是：“和谐教育，艺术修身，为每一个孩子的可持续发展奠定素质基础。”

 

2.适切地处理好国家课程、地方课程和校本课程的关系

 

学校课程要涵盖国家课程、地方课程和校本课程，使这三个层次的课程相互结合成为一个有序而高效的整体，因此艺术特色学校的课程结构设计必须处理好这三者的关系。“小红花”的课程体系基本是以国家课程和校本课程为主，地方课程只是结合进来。

 

3.在课程结构设计中充分考虑到课程的局限性

 

其一，人的发展是有局限性的。小学六年的学习生涯，学生所能开展的学习、所能获得的发展是有限的，我们不能对这六年有过高的期望。

 

其二，学校教育是有局限性的。学生有大量的发展是通过家庭和社会教育来完成的，不能期望学生的素质发展完全通过学校教育完成。

 

其三，学校教育中课程的作用也是有局限性的。学生通过学校的课程教育得到了充分的发展，但学校的学习不可能完全课程化，还有许多学习是情境生成的，无法也不需要以课程的形式加以具体规划、设计。

 

因此，“小红花”在课程结构设计时特别注意以下几点：一是对课程的总量加以限定，不能太大;二是对需要以课程形式来设计、规划的学习内容必须严格筛选，将特别重要的学习纳入课程框架，而不是将所有的学习内容都纳入课程;三是对那些无需纳入正式课程的学习内容，一般只做指导性的规定。

 

二、课程结构设计的宏观框架

 

(1)国标课程。国标课程是最基本的课程，为每个学生的必修课程，每个有特色的学校都必须完成。主要是语文、数学、英语、品生、科学、美术、体育等。

 

(2)拓展课程。拓展课程是在国标课程的基础上，对学生某个或某几个方面的素质发展加以强化而形成的课程，以校本课程为主。“小红花”的拓展课程主要有舞蹈、声乐、器乐、英语口语等，大部分的课程已经成为学生的必修课。

 

(3)微型课程。微型课程是容量小、学习时间短的课程。“小红花”的微型课程内容丰富，形式多样。如对出访国家的系列介绍、中国传统节日的风俗习惯、消防与安全等。

 

(4)自主探究。当今教育的一个重要的理念就是自主探究发展，学校为学生提供一定的自主探究的空间和条件是非常必要的，为此，学校要保证学生有足够的自主学习时间。艺术特色学校的自主探究可以不以课程加以规定，不规定学习的内容，而是给出时间让学生自主学习，学习目标及内容由学生自主选择，教师加以适当指导。

 

“小红花”上述四类课程的占比如下：国标课程占50%，拓展课程占40%，微型课程占5%，自主探究占5%。

 

三、课程统整的方式

 

艺术教育特色学校的课程结构统整就是将国家课程与校本课程紧密结合，根据学生身心发展特点、课程学科属性、学习规律及方法进行统整。

 

1.按学科进行课程统整

 

学科之间各自分立、界限模糊，学校根据自身特点和学生发展的需求，按学科进行课程统整。

 

学科内统整——将某科内容相关的某几课加以统整，设计为较大的学习单元。“小红花”在这方面做得很好，如舞蹈中的“民族舞课”融合了藏族舞、蒙古舞、新疆舞等，让学生通过单科统整的学习方式，体会中国民族舞的丰富内涵。

 

学科间统整——根据学生学习的需要，以统一的主题、概念、基本学习内容联接不同学科，但仍维持分科教学，采取大单元设计教学的精神，以某一科的单元主题为中心，其余学科则配合教学相同的或相关的主题，使各学科的教学内容获得联接。如“小红花”的“欣赏课”就属于这一类，它不仅含有舞蹈赏析，也含有音乐成分的分析。

 

科际统整——打破原有学科界限，统整设计学习内容，学科知识和社会生活紧密相连。在课程设置时把学生的课内学习和课外活动内容统整起来，从而培养学生理解和综合运用知识解决实际问题的能力。如“小红花”的“舞台实践”课融合了语文、社会、艺术、人文等学习领域，让学生在舞台上充分展示自我、完善自我。

 

2.从参与者的角度进行课程统整

 

根据课程设计参与者身份的不同，“小红花”的课程可统整为教师设计、师生共同设计、学生设计三种类型。

 

教师设计的课程，即由学校教师自行设计的统整课程，学生并未参与。“小红花”的声乐基础教程、舞蹈基础教程等即是如此。

 

师生共同设计的课程，学习方案是由教师和学生共同协商、合作设计出来的。如“小红花”的“中国传统节日的风俗习惯及小故事”就是师生共同合作设计出来的。

 

学生自行设计的课程，由学生根据自己的兴趣或需要设计研究的主题，教师仅在旁提供咨询或协助。

 

3.按实施方式进行课程统整

 

从实施方式的角度进行课程统整，有以下三种类型：

 

联科统整——顾名思义，就是在维持传统的分科教学的基础上，把数个学科相关的主题结合起来，使学习内容能够相互关联。这种实施方式变动最少，因此最容易实施。如“语文阅读与写作”，是在语文课程下把阅读和写作结合起来的课程设置。

 

附加统整——为了让学生能将分科所学的知识加以整合，由各科联合起来，在一个固定时间段内开展课程活动，让学生通过活动来整合所学的各科知识。如，“小红花”根据学校的文化交流任务制定出一些附加课程，让学生对出访国的风土人情、地理位置及气候变化等知识进行整合，并在教师的指导下开展交流，出访回来后学生根据自身体验进行写作与交流，学校也以板报形式加以宣传。这样的主题学习往往能持续一段时间。

 

综合统整——打破所有学科界限，将课程目标、学科教材内容、学生真实生活经验等结合起来，通过主题探索的方式来引导学习。这种统整方式改变了传统的课程结构，教师也必须具备较专精的课程设计能力，因此其实施的难度最高。对艺术类课程就是采取综合统整方式，根据学校的办学理念，充分利用艺术资源，大胆实践，开发编制各类艺术校本课程。在课程统整中，根据学生学习的兴趣与需要，围绕艺术类别，以舞台表演的呈现方式，将不同学科的内容进行灵活组合，和谐统整。

 

“小红花”将艺术类课程综合统整为7类。

 

舞蹈类：将音乐欣赏、技巧、软度、舞台认识、民族舞蹈等引入课程，丰富学生知识，开拓学生视野，促进学生内化积累。

 

声乐类：除完成声乐基础训练外，将乐理知识、视唱练耳、形体、舞台方位、音乐小常识及欣赏统整到整个课程中，使学生得到音乐的享受、性情的陶冶、体能的训练。

 

器乐类：器乐五花八门，各自小课训练，“小红花”将乐理、合奏技巧、打击乐、形体、音乐欣赏等统整进课程，同时教给学生与他人合作学习的方式，培养学生高雅的生活情趣。

 

形体课：将舞蹈、体育、音乐融为一体，进行有机整合，形成一门独特的课程贯穿于学生的艺术生涯，既提高了学生的音乐鉴赏力，也锻炼了他们的体魄。

 

合唱课：将合唱技巧、无伴奏合唱、小合唱、大合唱等都引进合唱课，鼓励学生与别人合作，使学生的学习更富有时代特征。

 

排练课：不管哪种艺术类型都安排了一定量的排练课，排练课的内容有两项，一是“小红花”原有精品节目的排练，二是新创作节目的排练。新老节目有机整合，培养学生的创新意识和创造能力。

 

舞台实践类：“小红花”通过每年的南京市艺术节、对外文化交流活动、各类艺术考核、大队部活动等舞台实践活动，锻炼学生的舞台表现能力，增强学生的自信心。

 

四、课程统整的评估

 

在学校课程统整中，“小红花”注重对课程的开发与实施工作进行有效评估。评估中坚持多元化、多样化、综合化的原则，充分考虑学生、教师、学校和课程诸方面的综合因素，多方面采集和收集信息，进行分析和综合。特别重视发展过程的形成性评价，为终结性评价奠定基础、提供依据，使终结性评价具有客观性和说服力。在有效评估的基础上，提出改进工作的思路和计划。

 

“小红花”每年进行两次艺术考核，既是对学生的艺术课程学习效果的考核，也是对教师的艺术教学成果的总结，同时还是对学校整个课程统整效果的检验。

 

五、课程统整的意义

 

课程统整对艺术学校的特色建设有着十分重要的意义。

 

其一，有效促进了学校教师的专业化发展。通过课程统整，“小红花”培养了一支素质高、专业精的教师队伍，成为学校课程建设的领头羊。

 

其二，有效开发了学生的潜能。通过课程的整合，学生的创造性、主动性越来越强，综合实践能力大大提升，可持续发展能力得到强化，综合素质稳步提高。几十年来，“小红花”的学生文化学习成绩一直位于南京市上游，艺术素养及水平居于世界一流。

 

其三，巩固和发展了学校的特色教育。国家教育部2001年颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，基础教育改革的具体目标之一是：“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置统整课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”“小红花”通过课程统整，形成了自身独特的课程体系，使学校的特色教育得以巩固与发展。