新课标下小学音乐教学大全11篇

新课标下小学音乐教学篇（1）

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-142-01

兴趣是推动学生自主学习的关键，是学生学会学习的前提，是学生学习的内在动力。能力是帮助学生自主学习的通关密码，是学生自主学习的保证。音乐的学习主要就是培养学生的兴趣，发展学生音乐能力。音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。新课标下，突出学生的主体地位。确立学生的主体地位是培养学生音乐能力的前提。所以我们说小学音乐课堂教学应该从兴趣和培养能力入手。以下是对几种教学方法的探讨：

小学生天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向加上后天科学合理的强化和训练，能够很好地保持和发扬光大。培养小学生的音乐能力，积极引导小学生参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。

一、游戏教学法：

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。一到二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的爱好。把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小红帽”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“喜洋洋与灰太狼”，以及边唱边游戏的歌曲“找朋友”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让小学生尤其是低年级的学生情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发小学生对音乐的兴趣。

二、情境教学法：

情境教学法就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学法。情境创设可以使学生的思维得到训练，可以使学生的情感得到升华，可以给学生留下主动探索的空间。生动形象的语言以及肢体语言带入情境，吸引学生的注意力。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，利用多媒体，调动学生的视听感官。例如：三年级教学内容《丰收之歌》，我在教学中设计了农民伯伯和农民阿姨们在金黄色的麦田里收割的场景。通过多媒体技术模拟场景，然后通过教师的语言导入，今天的老师开着小汽车带大家到农民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨们正在辛勤的劳作，可以看见他们的劳作的服装，很有特点，大把大把的汗水。把学生带到田地的自然环境中，接着提出一些简单的小问题，请问农民伯伯收割什么？我们吃的面包的原材料是什么？让学生带着问题进行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，让学生珍惜粮食，同时尊重农民伯伯的劳动，劳动人民最幸福，让学生热爱劳动，热爱生活。同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。好的教学情境，才能是学生乐于学习音乐，使学生成为音乐课堂的主人，充分发挥他们的创造力和丰富的想象力，从而更好地促进教学质量的提高。“情景教学法”打破了传统的教师满堂灌的消极教学模式，以实践性强、学生主动性强、互动性强等特点赋予课堂结构以新的生命，我认为是当前小学音乐教学中有效的方法。

三、情感教学法：

用融洽的师生关系感染学生，现代心理学指出，积极健康的情感能使人们的思维敏捷深刻、想象丰富活跃、记忆力增强。融洽的师生关系就如一贴极好的"催化剂"，能不断激发学生积极健康的情感，并且增进师生之间的了解和感情。师生感情好，学生就会更加信任教师，然后教师再组织什么教学活动，学生也会积极参加，从而更好地提高教学质量。音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界。情感教育是音乐教育中实施美育的最佳途径，音乐教育的情感教育具有道德教化的作用。

四、多媒体教学法：

多媒体的引进为音乐教学带来了很大的便利，他可以和任何教学方法紧密相连，使教学事半功倍。教师应努力掌握现代信息技术，利用多媒体视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源广等优点为教学服务。

1、直观生动，唤起学生的注意，激发兴趣。与传统的教学模式相比较，多媒体为教学内容带来了新的体验，它可以有声有色，丰富多彩，能动能静。可以充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，引发小学生极大地兴趣。特别是对于低年级的学生来说，让他们静静地坐在那，聆听几分钟甚至更长的音乐，十分困难。我们可以利用多媒体为学生营造一个情境，这样学生就能不知不觉地进入音乐中。

2、丰富了教学手段和教学资源。多媒体技术相较于传统教学手段，可以通过教师根据课程所教内容准备与课堂教学内容相适应的视频、音频、图片、文字等方式，给予学生对所学知识的直观感受。为教学提供更好的手段。同时，多媒体教学技术所拥有的丰富教学素材和资源是传统教学所无法比拟的。它使学生在课程学习时，也丰富了学习内容。

3、多媒体在音乐的美育作用中发挥更直观的作用。新课标的基本理念要求以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。其中的审美与我国教育方针中的“美育”相对应， 利用多媒体可以创设与音乐内容所表达的主题相匹配的教学情境，让学生更容易投入，培养和提升学生的审美情趣。

综上所述，用对了教学方法，就会使教学质量更上一层楼，音乐教学主要从兴趣和培养音乐能力入手，保持学生对音乐的爱好，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。

新课标下小学音乐教学篇（2）

中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0217-01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下，现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善，本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。

一、音乐感受与鉴赏教学法

新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容：音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中，针对每一内容可采取不同的教学方法。

1、在欣赏音乐表现要素时，我们可以采取发现法和练习法，通过聆听某首乐曲，找到其中的一些简单要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐，然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式，练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素；

2、在欣赏音乐情绪与情感时，采用情境法和演示法，因为在音乐教学中，学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段，是他们产生一定的内心情感体验和情绪，才能完成对教材的理解，同时受到一定的性情陶冶；

3、在欣赏音乐体裁与形式时，采用讲授法和讨论法，讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”，因此还需要结合讨论法，在教师的指导下，学生讨论辩论，各抒己见，充分调动学生积极性；

4、在欣赏音乐风格与流派时，采用问题法和研究法，通过老师或是同学提出问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践，从而培养学生的音乐素养。

二、音乐表现教学法

1、演唱教学方法

演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学，强调演唱中情感的抒发，选择音域适中朗朗上口的作品，使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能，充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词，继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统，但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。

2、演奏教学方法

演奏教学也叫器乐教学，在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学，它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位，使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣，表达音乐的美感，而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练，可以在教学中通过自己富有感染力的范奏，也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音，也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式，还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习，以保持学生对器乐学习的持久乐趣。

三、音乐创造教学法

新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂，以为是从事音乐专业创作人员的事，其实不然，在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目，利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器，将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现，或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏，这些都是常用的音乐创造教学法。

四、音乐与相关文化教学法

新课标下小学音乐教学篇（3）

中图分类号：G623.9 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0281-01

小学音乐教学是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。在音乐教学活动中，运用恰当的教学方法，使学生萌发对音乐的兴趣和爱好，从而达到完善素质教育、美化学生心灵、陶冶情操之目的，是每个音乐教学工作者势在必行的责任。纷繁万事，只有热爱才是最好的老师。

如何在教学中激发学生的学习兴趣，变"要我学"为"我要学"，使学生学得主动、学得轻松？现谈几点具体建议：

1.音乐课堂应是学生的课堂

把建构学生在音乐教学过程中的主体地位做为核心的主体教育思想，注重培养学生的主体意识与能力，促进学生全面发展，是近年来我在音乐教育过程中探索的一个重要课题。

由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，因此对音乐兴趣的获得，也必须通过参与音乐实践活动才能实现。"参与"把学生从单纯被动听讲的位置上解放出来，使学生的想象思维更加活跃了；把教师从单纯教课的位置上也解放出来，使教法变得更加灵活自如了。音乐参与教学的形式很多，如听、唱、奏、念、打、舞、写、画、议、游戏、创作等等。在"参与"中，教师们的主导作用在于：结合教学目的和任务，精心设计"参与"的内容和要求。要讲究参与的"质"和"量"，要充分调动学生的"参与"意识。同时还要考虑大面积的参与而不是个别人参与，特别是对那些较差的学生，更要给他们参与的机会，适当降低他们参与的难度，要让每位学生能在"参与"中获得成功的喜悦，从而增加学生参与的兴趣。 如：欣赏李焕之的管弦乐曲《春节序曲》时，我先请学生回忆过春节时各种欢乐的场面，并用不同的词语来描绘春节时的喜悦心情和不同的感受，通过对春节美好的回忆，激发了对表现人们过节时欢心热烈情景的音乐作品的兴趣。

2."愉快教学"是音乐课堂的主旋律

世界著名教育家夸美纽斯说过："教学是一种使人愉快的艺术，它能使教师和学生得到最大的快乐。"随着课堂教学的不断改进，"愉快教学"越来越受到师生们的欢迎，不但活跃了课堂气氛，而且优化了课堂教学。 如：在低年级听音训练中，我设计了《海狮顶球》的游戏。用硬纸片做出若干个五颜六色带有唱名的球，排列在黑板上，并在黑板上贴有一只大海狮，请小朋友仔细听老师在琴上弹的音，并从五颜六色的球中找出弹音的唱名，然后贴在海狮的上面，表示海狮顶到了一个球，并让其他小朋友用掌声表示鼓励。这样教学较好地吸引了小朋友的注意力，使小朋友玩得开心、学得快乐，大大激发了学习音乐的兴趣。为使小朋友掌握各种节奏型，我采用了《拍电报》的游戏。即使是识谱，也不能用逻辑性甚强的说理方式，而是通过聆听具体的乐曲或乐曲片断，或通过有趣味的视唱、视奏，在感受到美的过程中，在教师画龙点睛式的分析中，而懂得节拍、音高、节奏、时值、音区等等概念。多声部的训练，可用坚笛或口琴等简单学具来帮助做到各声部的合作，降低了多声部演唱的难度。在唱歌时，可请一名学生指挥，分为领唱、小组唱、齐唱、对唱等等不同的演唱形式，学生很快进入到歌曲的情感之中。课堂教学中，精心设计新颖变化的"愉快教学"，大大调动了学生的学习积极性，可以得到极佳的教学效果。

3.音乐课堂应重视音乐欣赏

我们知道，音乐教学的宗旨不是为了单纯地传授知识和技能，而且要培养学生的乐感。人们常说，同样是一首歌曲，为什么有的人唱出来有强有弱、声情并茂、给人以美的享受，有的人唱出来却枯燥无味甚至还跑调呢？这就是音乐感的具体表露。因此，音乐感觉的好与差就直接关系到对音乐作品的感受、理解，以至创造表现的能力。音乐教学的宗旨也就自然而然地要对学生进行感受能力的培养了，继而发展到对音乐理解能力和分析能力的培养，最终达到开发学生的创造能力。这几乎是国外先进音乐教学的共识，即音乐教学贵在培养学生的乐感。 培养学生乐感最基本的手段就是音乐欣赏，要多聆听欣赏各类优秀音乐作品，通过艺术品本身的美，来进行感受或在美的气氛中熏陶，使学生在潜移默化的美的感知中健康全面地成长。实际上，多听之后，对音准、节拍、节奏、音色等知识，会在无形之中获得了，它的获得是"随风潜入夜，润物细无声"的，也即是说，在聆听中自然会得到音乐诸因素的感知能力。所以只有欣赏水平的提高，方才有音乐上表现能力及创作能力的提高。 纵观中外音乐教学体系，仅仅两个词的差异，即"知识"与"能力"。我国的音乐教学（也包括其他学科）侧重于"知识"的传授，这就带来了教学方法僵化、死板、注入式的陈旧的格局，很不利于发展学生的主动性、积极性、创造性，严重地影响了对他们能力的培养，所以改革音乐教学势在必行。

4.把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力

苏霍姆林斯基说："让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件"。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。

新课标下小学音乐教学篇（4）

一、改变旧的教育理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展是从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进地展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养他们高尚的审美趣味，从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。同时，在学习新知之前，设计“问题情境”，诱发学生的学习兴趣，激发他们的求知欲，推动他们去思考、探求。例如在听歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，教师首先发问：“你爱你的妈妈吗？”“都表现在哪些地方？”通过交流，让学生寻找问题的答案，引发学生深入思考，课堂情境陡然而生，气氛活跃。接着教师再问： “你们想知道小乌鸦是怎样爱它的妈妈吗？”这个问题一下子激发起学生的求知欲，激发了他们的兴趣。一堂生动的音乐课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，。而且在于吸引、感染、鼓舞学生为追求美、创造美而终身努力着。

二、激发学生学习兴趣

《新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”教师必须树立“以学生为本，为学生服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值，给学生提供充分创造体验和表现自我的时间和空间。在课堂上，教师可根据不同学生的情况，因材施教，充分发挥学生的音乐特长，让唱歌好的学生演唱自己最拿手的歌曲，让器乐方面有特长的学生演奏个人最出色的乐曲，让不同特长的学生之间产生交流，激发他们相互学习音乐的热情，也使部分不热爱音乐的学生融入欢乐、轻松、愉快的音乐课堂中，激发他们学习音乐的信心，极大地提高他们学习音乐的兴趣。

三、课堂教学与课外音乐活动结合

音乐，对于学生来说，更多的是一种自我的流露和相互之间的交流，完全没有音乐感的学生是罕见的，每个学生都可以从某一点上被打动、促进。兴趣是最好的老师，如果教师能把音乐教学和学生所乐于参与的社会活动和课外音乐活动结合起来进行，那么学生的学习就完全有可能成为一件令人轻松愉快、自觉自愿的事情。特别是在艺术传播媒体日益丰富的今天，学生在社会大环境中接受的音乐远远高于学校的教育。因此，音乐教学内容要向真实的生活情景转化，要更多地联系学生面临的生活环境，增加与现代社会生活关系密切的通俗音乐和影视音乐，帮助学生探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。教师要拓宽学生音乐的渠道，改狭隘、封闭的课堂式教学为宽阔的、开放式教学，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。使学生了解音乐不只是课堂中的音乐，更是课外的、生活中的音乐。在教学中教师要有意识地把音乐课堂教学与

新课标下小学音乐教学篇（5）

在课程改革的大潮中，教师面临许多新情况、新问题。如何将课程理念落实在具体的教学实践中，如何用教学实践去验证课程标准的指导思想，这些问题是现代教师面临的严峻挑战。随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学能力如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的能力提出了更高的要求。那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的能力外，还应具备哪些素质呢？根据多年的教学实践经验，笔者认为，在新时期要适应社会和教育发展的要求，音乐教师还要具备以下几方面的素质：

一、较强的心理素质

教师职业劳动的对象、任务、手段等十分复杂，新时期赋予教师特殊的历史使命和重任，这就对教师心理素质提出了更高的要求。教师应具备以下心理素质：敏锐的观察力，高尚的情感，丰富的创造力，广泛的兴趣，坚强的意志力，健全的人格，等等。

二、复合的音乐专业技能

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。新课标强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动、喜欢模仿的特点，通过自己的肢体语言引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。

音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。音乐新课程呼唤综合型的小学音乐教师，要求音乐教师不仅要具备本专业扎实的基本功、必备的音乐素养，还应广泛地涉猎其他学科知识，如绘画、书法、舞蹈、文学、历史、地理、科学等，这就要求小学音乐教师要加强学习，多读书、多思考，改善自己的知识结构。

三、较强的教学和研究能力

1.驾驭教学的能力

教育教学能力是教师应具备的最基本的，也是最根本的素质。它要求教师能根据教育教学内容和学生的实际，遵循教育教学应有的规律，以及学生发展的规律，运用恰当的方式方法，组织好教育教学活动，达到理想的效果。

2.良好的语言表达能力

语言表达是一切教育工作者必备的主要能力。教师的语言要准确清晰，具有科学性；简明练达，具有逻辑性；生动活泼，具有形象性；抑扬顿挫，具有启发性。

3.较强的创新能力

小学音乐教师要想更好地完成教学任务，不能被动地等待运用别人的研究成果，或者生硬地照搬照学，而应该以研究者的心态，置身于自己的教学活动中去，认真分析教学中出现的各种问题，反思自己的教学行为，对出现的问题进行探究，找出新的解决方法。同时要善于吸收最新的教育科研成果，并把它创新地应用于自己的教学实践中，最大限度地提高课堂教学效率。

4.较强的组织能力

组织能力是一名教师取得教育和教学成功的有力保证，它包含组织教学能力、课外活动组织能力、教研能力、教学研究能力以及学术研究能力。

四、树立新型的人才观

长期以来，音乐教师所形成的人才观过分强调共性，往往用一个标准、一个模式去要求所有学生，采取“划一主义”而忽视了学生的个性，压抑了学生的创造性。这种人才观的存在不适应当代科学技术迅猛发展对人才的要求，更难适应知识经济的挑战。为此，在新课改下，音乐教师要打破这种观念，树立不拘一格的人才标准。一方面，在音乐课上要重视学生个性的培养，为学生个性的发展和张扬提供广阔的生活空间，创造良好的文化氛围，建立可靠的制度保障。另一方面，在音乐课堂上要打破传统观念的束缚，真正把创造性和创新精神作为衡量、培养人才的一项核心内容，积极鼓励学生质疑问难，标新立异，勇于进取，敢于开拓，大胆创新。

总之，新课程的改革对教师提出了更高的要求，这就是教师要成为学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，学生知识建构的促进者，教育艺术的探索者，校本课程的开发者。作为新时期的音乐教师，我们要不断地在实践中学习，在实践中摸索，在实践中完善。

新课标下小学音乐教学篇（6）

关键词 教学模式；发现探究

在教学中，教学模式是在一定的教学思想指导或教学理论指导下所建立的比较典型的稳定的教学活动结构框架和活动秩序，它是一定的教学理论或教学思想的反映，是一定理论指导下的教学行为规范。传统的音乐教学模式以老师教歌，学生学歌，老师讲学生练的“填鸭式”为主要特征。它严重地扼制了甚至扼杀了学生的想像力和创造力，这样不利于学生创新能力的培养和发展。根据《音乐课程标准》的主动、探究、合作的指导思想，在音乐教学活动过程中我们要以学生的学习方式为基础，建构开放性、创新性的音乐教学模式。

一、多媒体辅助的教学教育模式

现在我们的课堂以多媒体辅助教学已成为新时展的需要，并且在不同学科中得到了良好的运用。如在语文教学中，根据课文的构思需要，可以在课前课后放些音乐，图片展示背景乐、动画、诗朗诵配乐等，使学生在轻松愉快的氛围中学到知识。我想，如果音乐教学能够运用声音、文字、图片、动画、动态视频等多媒体技术，就会使学生们的想象力、思维能力、模仿能力、创造能力得到更大提高，增添了小学生学习音乐的兴趣，使教学效果发挥到极致。

二、音乐教育模式与思想道德美育

在音乐教育的同时，不管采用什么样的教育教学方法，使用什么样的技巧，都要贯彻培养小学生热爱祖国、热爱人民、热爱大自然，鉴赏美、创造美、提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使小学生在思想、道德、性格、情操、涵养等方面发生质变。音乐是一门艺术，健康的音乐艺术具有强大的感染力和吸引力，优美健康的旋律使人们陶醉，产生高尚的、正义的、道德的、灵魂的升华，增加对人生的希望、追求和对世界的挚爱，促进对人生的奋斗，从而增添自信和力量。荀子认为音乐可以“正身行、广教化美风俗”。古今中外众多科学家、发明家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐能催发人的意识和思维，得到神奇的体现。

三、主动吸收、自主学习式的教学模式

学生在校学习，多半是靠课堂教学。而这一节课里，是教师讲解学生理解而后转化。在这期间学生没有主动自主地去学习吸收。让我们听一下艺术家赵本山老师的故事：他从小家境贫寒未读什么书，那他身上的艺术细胞是从哪儿来的呢？原来赵本山从小和盲二叔生活在一起，每日听盲二叔拉琴唱曲，从盲二叔那里吸收了大量的艺术营养。他那最具特色的“耷拉帽檐”和“端肩拿劲”的两步走都是从盲二叔那儿吸收并创作出来的。还有调查问卷得出的学生会唱的歌曲不是老师教的，而是在其它场所靠自主吸收获得的。这些都表明主动吸收和自主学习的知识比课堂上所学的知识更容易掌握。所以我们要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，提供自主学习的环境。

四、讨论交互式的教学模式

美国的奥斯本有一种称之为“集体形势智力激励法”，简称为“头脑风暴法”。它是这样的：如果你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换之后，你我各自仍为一个苹果；但你有一个创意，我有一个创意。相互交换后，你我都有两个创意。参加创意碰撞的人越多，平均每人所获得的新创意就越多。那么在我们的音乐教学中，就是我们要让学生多讨论、多交换意见。讨论可以小组讨论，也可以集体讨论。讨论的结果不在于得到统一的答案，而在于思维的碰撞。

五、合作共进式的教学模式

课程改革后的音乐课堂，每一个学习者的学习过程，都是在教师、同学、课堂社会等多种因素的相互配合下完成的。比如说：合唱、合奏、重唱、重奏等等没有哪一项能够独自一人完成。所以要加强合作共进。一个是学生之间的合作共进。如分声部的声乐、器乐教学，这时注重更多的往往是学生之间的合作与配合，另外一个是师生之间的合作共进。如科尔文手势的应用，学生是否配合默契。合唱中老师指挥与学生的配合。课堂教学中教师的钢琴伴奏等与学生的配合等等。只有我们配合默契，进入合作，彼此共进时，就会出现1+1＞2的教学效果。

音乐教师是音乐新课程的实施者。我们要在《音乐课程标准》新理念指导下，从理论与实践两个方面在教学中渗透新理念，探索新方法，以提高学生的审美能力、审美情趣、促使学生全面发展。总之，在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发小学生的创造思维能力，使其智力得以提高。小学生正值发育阶段，手脚并用，脑、眼、耳、口的互相协调配合，能促进小学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力发挥提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从儿时做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。

参考文献

[1]《音乐课程标准》2011年版.北京师范大学出版社

[2]张祖春，王祖琴主编.《基础教育课程改期简明读本》武汉华中师范大学出版

[3]赵宋光主编.《音乐教育心理学》.上海.音乐出版社，2003年

新课标下小学音乐教学篇（7）

我国目前的小学音乐教学，教师把音乐课教学目标的重点都放在了对音乐知识与音乐技能的训练上。在许多人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要是看学生在这节课掌握了多少乐理知识，学会了多少歌谱。但这并不利于学生综合索质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。这种教学方式以一种传统的条条框框禁锢了学生的各种创造能力与学习兴趣。我们站在教育学、心理学角度从小学生学习的特点、教学大纲要求与实施素质教育的高度来看，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力与创造力。使其在感悟音乐的过程中达到陶冶情操的目的，这才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，虽然培养学生的认知活动与技能训练活动虽然是必须的课程内容，但不能成为唯一而绝对的课程目标。我们应站在小学生学习主体的角度，立足教学实际，设立科学、开放的教学目标，在关注学生情感、态度与价值观目标的前提下，也达到培养学生的知识与技能目标。

二、积极探索新型、开放的音乐教学方式

音乐是一种时问的、表现的艺术，它的创作自由度较高，因此教学过程并不是封闭而孤立的。它应该是学生对音乐的知识与对音乐的实践辩证统一的动态、变化、发展的过程，是县有高度开放性。小学音乐教学具有寓教于乐、轻松愉悦、生动活泼等特点。一堂优质高效的音乐课不仅要“热闹”，更要“闹”得有秩序，“闹”得有收获。这就要求教师要不断探索新型的、合理有效的、开放的教学方式，以此来激发学生的学习兴趣与自觉参与的意识。新型的、开放的教学方式，必须要做到能为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。因此，在实际的音乐教学过程中，应根据教学需要采取一种积极有效的教学方式，实现教师、学生、教材、教学器材、教学环境等多方面之间的横向联系以及他们之间的相互作用与影响。比如，在教授《摇篮曲》一课时，教师可以抓住小朋友想做爸爸妈妈的心理，准备许多洋娃娃，让学生亲身体验做爸爸妈妈的感受，了解做爸爸妈妈的辛苦，一方面可以教导他们尊敬长辈、孝敬父母，另一方面。也在这种浓郁的学习活动氛围中巧妙地将歌曲教学、创编表演与情感主题有机地结合在一起并深刻地表现出来，让学生在亲身的实践体验中充分发挥自主作用，主动参与，因此能取得良好的教学效果。

新课标下小学音乐教学篇（8）

        小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以，一个好的教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。 

        1．加强师生合作 

        良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对师生双方良好品质的形成也起着重要的作用。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，就要在音乐教学中和学生进行合作性学习，这样既能建立起平等互动的师生关系，又能培养学生团结合作的精神。 

        1．1参与到学生当中 

        现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。 

        1．2与学生一起合作 

        新的课程标准指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。例如在新歌教学时，经常需要范唱歌曲。教师可以说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随教师一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。  

        1．3灵活引导学生 

        教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”。教师要引导学生善于发现问题、解决问题，要引导学生学会借助工具书、参考资料解决在学习中碰到的问题，要引导学生善于运用教师教给的学习方法在自己的学习中灵活运用，形成知识社会所需要的更高的自学能力、技术能力。例如在教学西洋乐器时，有些学生经常把中国民族乐器与西洋乐器搞混淆。教师可以通过组织讨论会，让大家谈谈根据自己的理解怎样来区分这两种乐器，让学生们七嘴八舌地说出很多自己的见解，然后教师可以把学生的这些想法总结、综合起来。经过这样的讨论学习，使学生们对中西乐器的区别留下很深的印象。 

        2．改进教学方法 

        2．1创设好的教学情境 

        教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。比如用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。让四位学生分别戴上老鼠头饰，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出，哪一位学生先听出来，就来指着那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老师最后评出捉老鼠的能手并奖励他。此外，如果音乐教师还具备一定的绘画技巧和电教手段，那么在音乐教学中就能更好地利用情境来服务于教学。如在课上运用几笔简单的图画和电脑画面，能帮助学生理解音乐、感受音乐。使学生们边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境，培养学生感受音乐的能力。 

        2．2灵活运用课堂语言 

        音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上课时，教师课堂语言如果说“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。因此，在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，使学生放下羞涩跟着教师一起学习，这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。 

        2．3充分利用课堂评价 

新课标下小学音乐教学篇（9）

所谓音乐欣赏是人们感知、体验、理解音乐和再现音乐情感的一项重要的音乐实践活动。然而，音乐作为高度普及的听觉艺术，其作品质量明显存在着高低良莠之分，而中小学生由于受年龄、生理、心理和认知水平的限制，决定了他们对音乐认识的相对肤浅，造成了他们的音乐审美常常会受周围社会环境和时尚追求左右的事实。那么，究竟应当怎样在中小学开展音乐欣赏教学，完满实现音乐课程标准中的欣赏教学要求呢？这里，笔者将结合自身的教学实践谈谈自己的个人观点。

首先，中小学音乐欣赏教学必须有序进行。在音乐欣赏教学中，学生音乐欣赏能力水平的提高不可能一蹴而就，它需要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进式的培植、发展过程。尽管在中小学音乐欣赏教学中，几乎每次欣赏都会经历大体相同的审美过程。但在渐进式的音乐欣赏活动中，依然需要遵循从浅层次对听觉表象的感知体验，到深层次对音乐作品艺术形象的理性认知，以及循序渐进的提高、升华、演进、发展和进步的进程。例如，对作品《空山鸟语》的赏析，可以先让学生从音乐欣赏中倾听二胡以拟声手法模仿的莺啼燕语、百鸟啁啾声响；次而让学生体味山林静穆、空谷回声的幽邃、深远；继而引导学生感悟秀丽的自然美景给人们带来的清新愉悦的心境和自由不羁的宽松情态；最终得出对人与自然和谐相处、共荣共存的理智的升华。

另外，在音乐欣赏教学的曲目安排上，还应做到由小到大、由易到难、自简而繁的合理配置和调度，使教学内容与学生的感知、理解、认知能力完全合拍。具体来说，在欣赏教学的作品安排上，先从形式上做到由单乐段的小型声乐、器乐作品逐步向大型、复杂的声乐、器乐作品过渡；从内容上实现由单一思想感情表现逐步向复杂情感和强烈戏剧冲突转化的过渡；从艺术格式上采取自标题音乐向无标题音乐，自简单结构到复杂结构，自单一调式调性到复合调式调性再到多调式或无调性音乐的过渡；在文化背景上采取从学生熟悉的当代、本国、本地区、本民族音乐，逐渐向不同历史时期、地区、国别和民族音乐作品的欣赏过渡等等。使学生在日积月累的点滴审美教学过程中，不断地丰富自己的欣赏知识，逐渐地扩大自己的鉴赏视野，主动地积累自己的感知体验和经验，持续地提高自己的审美能力，全方位地提升自己的精神境界，全面地发展自己的艺术素质，最终实现完善人格，陶冶情操，健全心理，全面发展的终极目标。

新课标下小学音乐教学篇（10）

中图分类号：G625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0236-01

一、音乐专业技能

《新课标》要求师生相互配合，在课堂中营造出一种有乐趣无压力的气氛。音乐教师的舞蹈表演水平给小学音乐课堂带来的影响也是极其关键的。教师需要把握小学生外向好动乐于模仿的特性，借助教师的肢体语言教会学生感受音乐、表演音乐，构建出融洽、平等的师生感情。

音乐是一项能力性很强的科目，所以音乐教师一定要拥有很高的专业水平。但是，音乐也是一类极其独特的艺术，既不同于美术彰显的是塑造艺术，又不同于电影戏剧这样可闻可感的综合艺术，它是一种通过声音传播影响人的听觉进而启发想象来得到一个似乎能够体会的形象。所以，《新课标》早已革新了以前以“唱歌、音乐文化和鉴赏”为核心的中小学音乐课堂教学内容，指出以“体会与欣赏、表达、创造”为核心的全新内容要求。因此，以前的可以“弹琴、唱歌”便可以做音乐老师的想法太简单了。音乐教师不仅要关注本来的专业水平，而且应该慢慢学习合唱指挥、乐器表演和音乐创作等综合的专业能力。教师仅具湟幌钅芰κ俏薹满足学生逐渐增多的音乐需要的，

而且，作为音乐教师既应该教好课也应该做好课外文艺活动。一些学校具备校内管乐队、民乐队等，这不但提升了学生们的专业水平，而且培养了学生们的团队协作精神。一般而言，安排以上活动团体做训练的责任便理所当然地交给音乐教师，一旦某位音乐教师没有鼓号队培训水平、舞蹈队编排水平、合唱队培训水平等较为综合的专业能力的话，便无法成为合格的音乐教师。这便可以解释为什么高师音乐教育应该安排合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课。

二、驾驭课堂的能力

《新课标》呼吁“以学生为本”的根本宗旨，学生为全部课程的关键与主体。教师需要根据实情出发，重视学生的喜好，关注学生的情感沟通，将发展学生的兴趣当成开始，使学生愉快学习。因此教师应该用一种新型的面孔来对待学生，新型课堂打破了教师为主体的局面，转为双向沟通交流的氛围。

音乐课和别的学科比较，更可能引起师生间的交流。特别就小学生来说，外向活泼、喜欢彰显个性、喜欢模仿，教师唯有在沟通环节上带动课堂氛围，才可以完全激发学生学习的积极自主性，使大家加入到课堂教学活动里面。轻松愉快的课堂看起来“乱”，然而事实上是“活”的，也就是形散神聚，使学生在“乱”的课堂中掌握“活”的内容，想获得此种教学效果，就需要教师收放自如，具有掌控课堂氛围的水平。

三、创新能力

创造力是艺术进步的源泉，失去创新教育就无法进步。自我实现的人往往具备探索进步、敢于闯荡的精神，不会因为守旧不思进取，“书破万卷求自如，唯有创新才成才”。社会的前进号召激励着创新人才。所以，创新技能的发展便是我们目前教育的重中之重。

音乐是创造性很高的艺术之一，《音乐课程标准》标准里谈到：“利用教学和多类形象的音乐实际活动，发展学生喜欢音乐的感情，培养音乐体会与欣赏水平、表现水平与创造水平。”同时音乐新课程标准“分学段的内容标准”里面，将“创造”当成独特一项给出解释。因此，《音乐课程标准》极其重视发展学生的创新技能，这带给中小学音乐教师实实在在的全新挑战。以前一位伟人谈到：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”所以，在教学的环节中，教师需要具备“三见”：新见、创见、远见。

新课标下小学音乐教学篇（11）

小学生的学习能力很强，但是小学生在学习中有一个致命弱

点，那就是贪玩。因为学生贪玩、爱玩的心理，小学教师可以采用互动教学来教导学生学习。因此，小学音乐教师需要学会采用互动教学，强化学生的音乐素养，能够接受各种类型音乐，从而提高学生对小学音乐的认知水平。

一、小学音乐教学现状

音乐在现代人类社会中是一门古老的艺术，而且音乐也逐渐走进教学课堂，走进人们的日常生活，甚至已经离不开人们的生活。但是在小学阶段，音乐教学还是存在着一些小问题，如，教师教学方式不得当，没有自己的特色，学生经常在课堂上讲小话等一些轻微的小问题。所以为了改变小学音乐教学现状，教师可以采用互动教学来帮助学生学习。

二、互动教学采用的意义价值

互动教学最早是由一位美国心理学家提出来的。因为这样独树一帜的教学方式有助于培养学生合作能力并鼓励学生与同学或者教师互相交流，加强小学生之间纯洁无暇的感情，极大打击了传统的教学模式。因此，小学音乐教师需要改变自己的教学观念，适当在教学中采用具有特色的互动教学来增强学生之间的情感，强化学生的小学音乐知识。

三、构建互动教学的有效途径

由于我国现代教育的改革，小学音乐的教学目标、理念都有所改变，也逐渐把教师的工作重心转移到小学生身上，这样的改革无形中加重了学生的压力，因此教师需要注重互动教学模式，并探索互动教学的有效途径，在互动教学中加入自己的特色，使小学音乐课堂充满魅力，从而打破传统教学的局限，激发学生的潜在价值，培养小学生的艺术灵感以及社会所需的音乐人才。那么，教师应该怎样构建互动教学的有效途径呢？

1.小学音乐教师要改变自己的教学观念

教师的教学观念对学生来说是尤为重要的。所以在现代社会学习生活中，小学音乐教师需改变自己原有的教学观念，打破常规教学，更新教学方式，并能够依据学生的心理特征，结合声像来设计课堂，让学生能够最大限度地与小学音乐产生共鸣，挖掘出最深层次的音乐内涵，从而激发小学生对音乐的想象力。

2.为小学生营造轻松愉悦的学习气氛

小学音乐不同于人们日常生活中的流行音乐，但是两者有着共同点――真实反映了学生的内心情感。而一个好的教学环境有助于小学生的学习，能够把小学生带到一个奇幻的精彩世界，所以小学音乐教师需要让小学生认识音乐的美妙，并利用互动教学模式逐步为学生营造轻松愉悦的学习气氛，让轻快的小学音乐与学生产生共鸣，体现出音乐的美好之处。例如：为了给小学生提供一个轻松愉悦的学习环境，某校小学音乐教师利用多媒体进行互动教学。教师经常在课前为学生播放一首轻音乐，平静学生内心的情感，并在课堂中用多媒体播放即将要学习的歌曲，并在播放的同时要求学生闭上眼睛来倾听，了解其中的旋律，让学生能够和小学音乐产生共鸣，之后让同桌之间相互交流感觉。这样为小学生创建轻松愉悦的课堂教学独特方式适用于各门学科，所以教师必须重视互动教学的作用。

3.创建情景合作互动教学

互动教学最早是由一位美国心理学家提出来的。所以教师要高度重视互动教学并为学生创建合作互动的机会。因为互动教学并不是只有师生之间的互动，所以小学音乐教师还需要注重课堂上小学生的合作互动，使得小学生能够通过教学中的相互互动而增进彼此的感情，并逐渐培养学生合作互动的能力。例如：某校小学音乐教师以某故事为背景，让学生了解故事的起因、经过以及结果并通过排演话剧的形式表现出所学的音乐知识。教师采用这样的互动教学模式不仅能够培养学生的音乐素养及配合能力，还能使小学音乐教学得到有效开展。

4.开展与音乐相关的比赛

小学音乐教师如果想要提升学生的学习成绩，强化小学生的音乐素养，可以适当举办校级音乐比赛，鼓励学生参加。让学生明白“重在参与”，不能看重比赛的奖励，而是应重视参赛所得的经验以及发现自己在小学音乐中的不足之处，从而针对自己的不足强化学习，改变现状，增强音乐素养，懂得“重在参与”的意义。

总而言之，音乐是一门艺术，是能够反映人们内心情感的艺术品。其可以在日常生活中给人们带来享受，放松心情，并且还能够陶冶情操。小学音乐教师需要重视互动教学，改变自己的教学观念，适当在教学中采用具有特色的互动教学来增强学生之间的情感，强化学生的小学音乐知识。

参考文献：