新课标下小学音乐教学大全11篇

新课标下小学音乐教学篇（1）

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-142-01

兴趣是推动学生自主学习的关键，是学生学会学习的前提，是学生学习的内在动力。能力是帮助学生自主学习的通关密码，是学生自主学习的保证。音乐的学习主要就是培养学生的兴趣，发展学生音乐能力。音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。新课标下，突出学生的主体地位。确立学生的主体地位是培养学生音乐能力的前提。所以我们说小学音乐课堂教学应该从兴趣和培养能力入手。以下是对几种教学方法的探讨：

小学生天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向加上后天科学合理的强化和训练，能够很好地保持和发扬光大。培养小学生的音乐能力，积极引导小学生参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。

一、游戏教学法：

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。一到二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的爱好。把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小红帽”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“喜洋洋与灰太狼”，以及边唱边游戏的歌曲“找朋友”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让小学生尤其是低年级的学生情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发小学生对音乐的兴趣。

二、情境教学法：

情境教学法就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学法。情境创设可以使学生的思维得到训练，可以使学生的情感得到升华，可以给学生留下主动探索的空间。生动形象的语言以及肢体语言带入情境，吸引学生的注意力。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，利用多媒体，调动学生的视听感官。例如：三年级教学内容《丰收之歌》，我在教学中设计了农民伯伯和农民阿姨们在金黄色的麦田里收割的场景。通过多媒体技术模拟场景，然后通过教师的语言导入，今天的老师开着小汽车带大家到农民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨们正在辛勤的劳作，可以看见他们的劳作的服装，很有特点，大把大把的汗水。把学生带到田地的自然环境中，接着提出一些简单的小问题，请问农民伯伯收割什么？我们吃的面包的原材料是什么？让学生带着问题进行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，让学生珍惜粮食，同时尊重农民伯伯的劳动，劳动人民最幸福，让学生热爱劳动，热爱生活。同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。好的教学情境，才能是学生乐于学习音乐，使学生成为音乐课堂的主人，充分发挥他们的创造力和丰富的想象力，从而更好地促进教学质量的提高。“情景教学法”打破了传统的教师满堂灌的消极教学模式，以实践性强、学生主动性强、互动性强等特点赋予课堂结构以新的生命，我认为是当前小学音乐教学中有效的方法。

三、情感教学法：

用融洽的师生关系感染学生，现代心理学指出，积极健康的情感能使人们的思维敏捷深刻、想象丰富活跃、记忆力增强。融洽的师生关系就如一贴极好的"催化剂"，能不断激发学生积极健康的情感，并且增进师生之间的了解和感情。师生感情好，学生就会更加信任教师，然后教师再组织什么教学活动，学生也会积极参加，从而更好地提高教学质量。音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界。情感教育是音乐教育中实施美育的最佳途径，音乐教育的情感教育具有道德教化的作用。

四、多媒体教学法：

多媒体的引进为音乐教学带来了很大的便利，他可以和任何教学方法紧密相连，使教学事半功倍。教师应努力掌握现代信息技术，利用多媒体视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源广等优点为教学服务。

1、直观生动，唤起学生的注意，激发兴趣。与传统的教学模式相比较，多媒体为教学内容带来了新的体验，它可以有声有色，丰富多彩，能动能静。可以充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，引发小学生极大地兴趣。特别是对于低年级的学生来说，让他们静静地坐在那，聆听几分钟甚至更长的音乐，十分困难。我们可以利用多媒体为学生营造一个情境，这样学生就能不知不觉地进入音乐中。

2、丰富了教学手段和教学资源。多媒体技术相较于传统教学手段，可以通过教师根据课程所教内容准备与课堂教学内容相适应的视频、音频、图片、文字等方式，给予学生对所学知识的直观感受。为教学提供更好的手段。同时，多媒体教学技术所拥有的丰富教学素材和资源是传统教学所无法比拟的。它使学生在课程学习时，也丰富了学习内容。

3、多媒体在音乐的美育作用中发挥更直观的作用。新课标的基本理念要求以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。其中的审美与我国教育方针中的“美育”相对应， 利用多媒体可以创设与音乐内容所表达的主题相匹配的教学情境，让学生更容易投入，培养和提升学生的审美情趣。

综上所述，用对了教学方法，就会使教学质量更上一层楼，音乐教学主要从兴趣和培养音乐能力入手，保持学生对音乐的爱好，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。

新课标下小学音乐教学篇（2）

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2012）02-0134-01、

随着素质教育的普及，教育理念的更新，九年义务教育课程改革实验不断的深入，《九年义务教育全日制中小学音乐新课程标准》（简称《 新课标》）的修订后，音乐课程标准体现了我国深化教育改革，是我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。它以音乐审美体验为核心，加强信息技术的推广与应用，引导学生主动参与音乐实践，音乐课堂教学内容丰富了，形式生动了，气氛活跃了，效果提高了，构建了课堂教学双重主体之间相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教与学的关系。为将学生培养成为具有审美能力、人格健全的高素质人才，本文就音乐课程标准下信息技术与中小学音乐教学的应用进行研究，以探讨信息技术在我国中小学音乐教学中的运用效果。

一、信息技术促进中小学音乐教学改革

音乐课堂教学应该是音乐教师施展才华的阵地， 是学生进行 “美的体验、美的探索、美的熏陶、美的享受、美的成长”乐园。以黑板、钢琴、录音机和书本为主要工具的传统的中小学音乐教学模式，灌输式的死板教学，学生处于被动地位，创造性思维、创新能力差。传统的教学内容局限、更新慢、知识老化。在信息技术广泛应用的现代社会，信息技术也在音乐课堂中大大得到运用，使中小学音乐课程教学得以改革成功，信息技术提供了大量最新的音乐资源为音乐教学提供了更广阔的空间。首先表现在拓展了课堂教学的深度、广度，为学生创设一个自主学习的资源环境，形象而生动的音乐教学，情景而又直观地教学法，融视听、示范教学为一体，形象化了音乐学习，学生的学习兴趣大大提高。信息技术提供与音乐相关的信息资源，利用网络资源，搜索引擎、相关网址等，扩大了视野。充分启动学生主动探索、主动发现的求知欲望，感受体验音乐，这种创造性能力的培养，符合音乐素质课程开设的根本目的。其次，信息技术促进教学观念和教学方法改革提高了教学质量，丰富音乐教学内容。如在欣赏《民歌拾萃》 这一单元时， 教师把知识设计成一个个有难有易的小问题，让学生自学，然后回答问题，让孩子们弥补在其他课堂中的遗憾[1]。

二、信息技术在中小学音乐教学中有利作用

传统音乐教学不能满足现代学生的求知需求。现代教学媒体是中小学音乐教学的非常重要的工具，广泛地应用于音乐教学中，有多媒体投影仪、数字化教学、互动式个体化音乐软件、现代远程教学等。促进了音乐教育的发展。新的教材都配备了精美的教学电脑光碟，为中小学生提供一种声音、文字、图形相互结合的教学途径。学生利用多媒体手段查找感兴趣的相关资料， 使学生学习音乐由被动变主动，人机交互方式， 能有效地激发学生的学习兴趣和创作热情，培养其思维能力、动手能力，调动学生丰富的想象力，认识音乐的美，使抽象的音乐概念直观化， 虚幻的音乐形象具体化。如在学习《 清凌凌的水蓝盈盈的天》这首歌时，描绘小芹以洗衣服为由背着母亲到村口河边等小二黑归来的纯朴可爱的形象。通过信息技术平台使学生感知小芹在村外河边抒发的对二黑的痴情的场面，仿佛进入山清水秀的山乡村落， 其次是思念的回忆，使抽象的音乐作品形象化。创设具体的场景时，可更好地理解音乐的意义，如歌曲《木兰从军》，该曲的故事创设的情景中身临其境的背景、独特的音乐风格，充分体验木兰从军的内心情感。信息技术能能展示和播放各种图像、声音，清晰地展示各种抽象的、深奥的音乐理论知识， 为音乐教学提供了极大的便利。增强了艺术感染力，在准确把握歌曲形象的同时，深化对音乐的内在情感体验。

三、信息技术对音乐教学提出的要求

音乐教师 的素质和能力对青少年音乐素质的培养起着至关重要的作用。目前， 中小学的音乐教师信息技术的掌握程度还有不够的现象，信息技术对中小学音乐教师提出了新的要求[2]。在音乐教学中，要广泛应用信息技术及现代远程教育设施，实现音乐教学与信息技术的整合。使信息技术的知识与中小学音乐课程所含知识联系、沟通。使歌曲、教学、文字说明、解说、背景、其它音乐作品等组合，音像同步、情景交融。机器、学生、教师很好地沟通。通过网络、实物投影仪，将教学歌曲、乐谱自如放大、形象展现在课堂中。信息技术让学生深切感受现代远程教育资源，创新信息文化生活，提高了利用信息技术寻找和学习新知识的能力。在音乐课堂中， 充分开发和利用这种资源，充实音乐教学内容， 并根据需要创设一定的音乐教学情境， 以便让学生在情境中进行问题探索、信息交互自主学习等[3]，以提高教学质量。

四、信息技术运用中的问题

信息技术与中小学音乐教育相整合，在有利于教学的同时，应注意信息技术是一种教学手段，但不是教学全过程，可适时应用。要和其他教学手段结合起来。中小学音乐教师应该根据音乐课程内容和学生的实际情况，找出并突破教学难点。创设教学情景，重点突出。音乐教师应在中小学《 音乐课程标准》 指引下， 遵循中小学身心发展规律和音乐审美教育特点，勇敢大胆地去探索、创新、实践、 要持之以恒地去努力，去追求，去不断完善，为培养跨世纪的高素质的复合型人才而努力。

五、结语

课堂教学是音乐教学的主要形式和主要阵地，创新教学的目的就是要推动素质教育。现代信息技术广泛应用，在与中小学音乐教育结合的过程中，需要中小学音乐教师加强信息技术的学习，利用各种媒体进行音乐教学，从一些电视节目中得到最新的音乐信息和知识，获得音乐灵感。

【参考文献】

新课标下小学音乐教学篇（3）

中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0217-01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下，现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善，本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。

一、音乐感受与鉴赏教学法

新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容：音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中，针对每一内容可采取不同的教学方法。

1、在欣赏音乐表现要素时，我们可以采取发现法和练习法，通过聆听某首乐曲，找到其中的一些简单要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐，然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式，练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素；

2、在欣赏音乐情绪与情感时，采用情境法和演示法，因为在音乐教学中，学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段，是他们产生一定的内心情感体验和情绪，才能完成对教材的理解，同时受到一定的性情陶冶；

3、在欣赏音乐体裁与形式时，采用讲授法和讨论法，讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”，因此还需要结合讨论法，在教师的指导下，学生讨论辩论，各抒己见，充分调动学生积极性；

4、在欣赏音乐风格与流派时，采用问题法和研究法，通过老师或是同学提出问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践，从而培养学生的音乐素养。

二、音乐表现教学法

1、演唱教学方法

演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学，强调演唱中情感的抒发，选择音域适中朗朗上口的作品，使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能，充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词，继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统，但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。

2、演奏教学方法

演奏教学也叫器乐教学，在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学，它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位，使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣，表达音乐的美感，而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练，可以在教学中通过自己富有感染力的范奏，也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音，也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式，还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习，以保持学生对器乐学习的持久乐趣。

三、音乐创造教学法

新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂，以为是从事音乐专业创作人员的事，其实不然，在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目，利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器，将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现，或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏，这些都是常用的音乐创造教学法。

四、音乐与相关文化教学法

新课标下小学音乐教学篇（4）

中图分类号：G623.9 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0281-01

小学音乐教学是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。在音乐教学活动中，运用恰当的教学方法，使学生萌发对音乐的兴趣和爱好，从而达到完善素质教育、美化学生心灵、陶冶情操之目的，是每个音乐教学工作者势在必行的责任。纷繁万事，只有热爱才是最好的老师。

如何在教学中激发学生的学习兴趣，变"要我学"为"我要学"，使学生学得主动、学得轻松？现谈几点具体建议：

1.音乐课堂应是学生的课堂

把建构学生在音乐教学过程中的主体地位做为核心的主体教育思想，注重培养学生的主体意识与能力，促进学生全面发展，是近年来我在音乐教育过程中探索的一个重要课题。

由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，因此对音乐兴趣的获得，也必须通过参与音乐实践活动才能实现。"参与"把学生从单纯被动听讲的位置上解放出来，使学生的想象思维更加活跃了；把教师从单纯教课的位置上也解放出来，使教法变得更加灵活自如了。音乐参与教学的形式很多，如听、唱、奏、念、打、舞、写、画、议、游戏、创作等等。在"参与"中，教师们的主导作用在于：结合教学目的和任务，精心设计"参与"的内容和要求。要讲究参与的"质"和"量"，要充分调动学生的"参与"意识。同时还要考虑大面积的参与而不是个别人参与，特别是对那些较差的学生，更要给他们参与的机会，适当降低他们参与的难度，要让每位学生能在"参与"中获得成功的喜悦，从而增加学生参与的兴趣。 如：欣赏李焕之的管弦乐曲《春节序曲》时，我先请学生回忆过春节时各种欢乐的场面，并用不同的词语来描绘春节时的喜悦心情和不同的感受，通过对春节美好的回忆，激发了对表现人们过节时欢心热烈情景的音乐作品的兴趣。

2."愉快教学"是音乐课堂的主旋律

世界著名教育家夸美纽斯说过："教学是一种使人愉快的艺术，它能使教师和学生得到最大的快乐。"随着课堂教学的不断改进，"愉快教学"越来越受到师生们的欢迎，不但活跃了课堂气氛，而且优化了课堂教学。 如：在低年级听音训练中，我设计了《海狮顶球》的游戏。用硬纸片做出若干个五颜六色带有唱名的球，排列在黑板上，并在黑板上贴有一只大海狮，请小朋友仔细听老师在琴上弹的音，并从五颜六色的球中找出弹音的唱名，然后贴在海狮的上面，表示海狮顶到了一个球，并让其他小朋友用掌声表示鼓励。这样教学较好地吸引了小朋友的注意力，使小朋友玩得开心、学得快乐，大大激发了学习音乐的兴趣。为使小朋友掌握各种节奏型，我采用了《拍电报》的游戏。即使是识谱，也不能用逻辑性甚强的说理方式，而是通过聆听具体的乐曲或乐曲片断，或通过有趣味的视唱、视奏，在感受到美的过程中，在教师画龙点睛式的分析中，而懂得节拍、音高、节奏、时值、音区等等概念。多声部的训练，可用坚笛或口琴等简单学具来帮助做到各声部的合作，降低了多声部演唱的难度。在唱歌时，可请一名学生指挥，分为领唱、小组唱、齐唱、对唱等等不同的演唱形式，学生很快进入到歌曲的情感之中。课堂教学中，精心设计新颖变化的"愉快教学"，大大调动了学生的学习积极性，可以得到极佳的教学效果。

3.音乐课堂应重视音乐欣赏

我们知道，音乐教学的宗旨不是为了单纯地传授知识和技能，而且要培养学生的乐感。人们常说，同样是一首歌曲，为什么有的人唱出来有强有弱、声情并茂、给人以美的享受，有的人唱出来却枯燥无味甚至还跑调呢？这就是音乐感的具体表露。因此，音乐感觉的好与差就直接关系到对音乐作品的感受、理解，以至创造表现的能力。音乐教学的宗旨也就自然而然地要对学生进行感受能力的培养了，继而发展到对音乐理解能力和分析能力的培养，最终达到开发学生的创造能力。这几乎是国外先进音乐教学的共识，即音乐教学贵在培养学生的乐感。 培养学生乐感最基本的手段就是音乐欣赏，要多聆听欣赏各类优秀音乐作品，通过艺术品本身的美，来进行感受或在美的气氛中熏陶，使学生在潜移默化的美的感知中健康全面地成长。实际上，多听之后，对音准、节拍、节奏、音色等知识，会在无形之中获得了，它的获得是"随风潜入夜，润物细无声"的，也即是说，在聆听中自然会得到音乐诸因素的感知能力。所以只有欣赏水平的提高，方才有音乐上表现能力及创作能力的提高。 纵观中外音乐教学体系，仅仅两个词的差异，即"知识"与"能力"。我国的音乐教学（也包括其他学科）侧重于"知识"的传授，这就带来了教学方法僵化、死板、注入式的陈旧的格局，很不利于发展学生的主动性、积极性、创造性，严重地影响了对他们能力的培养，所以改革音乐教学势在必行。

4.把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力

苏霍姆林斯基说："让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件"。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。

新课标下小学音乐教学篇（5）

作为一名音乐教师，要让每个学生在上音乐课时感到快乐，让学生在快乐课堂中爱上音乐，让音乐成为他们的终身爱好。这是每个音乐教师所追求的目标。每当我听到学生们在议论着"今天的音乐课很好玩……今天的音乐课我很开心……时，倍感欣慰。那么如何让音乐课快乐起来？如何让学生能享受快乐的音乐呢？从以下三个方面进行探讨：

1.微笑的面容

"微笑"应该是老师最好的帮手。西方有句谚语说的好"老师就是带着微笑的知识。"微笑能够在师生间架起沟通情感的桥梁。老师的微笑能够给学生带来亲切感，同时也能赢得学生的爱戴。作为新时代的音乐教师，不仅要有扎实的专业技能，端正的教学态度，还要用自己博大的爱心、宽阔的胸怀为孩子们营造一个幸福的学习生活环境。俗话说"亲其师"才能"信其言"。记得这届一年级的学生中有个小女生，由于先天的疾病，导致她刚上一年级的时候在学习上有许多障碍，根本不知道怎样上课，甚至还经常撕书。在上音乐课的时候，我经常带着和蔼的微笑注视她，课间主动的用微笑和她打招呼。通过微笑拉近我们师生间的距离后，用无限的耐心教她上课的要求，及时纠正她不好的习惯。现在，她已能认真的上好每节课，而且我俩已经成为了好朋友，她非常的喜欢上我的音乐课，有次我由于生病，别的老师带我上她的音乐课，因为我不在她还不愿去上课。所以，我一直深信"微笑"是融洽师生关系的一剂良药。同时也是快乐教学不可缺少的。

2.生动的肢体语言

老师用微笑拉近了与学生的距离，那用什么吸引学生的注意力呢？请记住，我们快乐的音乐盛餐的客人是一群6至7岁的小学生。他们注意力的稳定性约为20分钟。那就需要我们老师不断地变换生动的肢体语言吸引学生的注意力。我们可利用一个眼神、一个动作、一个表情等来代替语言，如：有些同学在回答问题或表演的时候会比较害怕，这时老师给一个鼓励的眼神支持这学生，就会比用语言鼓励效果要好；在教唱一些小动物的歌曲或带动作的儿歌，如《十只小猪过河》、《小毛驴》、《在农场里》、《做早操》《向前走向后走》时，我用了直观的、形象的方法，模仿小动物的形象，或带着学生挥舞手臂、跺跺小脚，这样就吸引到学生的注意，整节课的气氛就活跃起来了；在上课时同学的注意开始分散，这时老师的一个严肃的表情作为提醒，这比用语言批评他们更有效果。

其实，在我们的音乐教学中，老师生动的肢体语言就是一个好的教学方法。低年段的学生他们的生活阅历少，在欣赏抽象的音乐时，他们很难理解到音乐的含义，这时如果老师在学生欣赏音乐的过程中加入一些形象的肢体语言，如学生在欣赏不同情绪的歌曲时，老师的眼神和表情可以表现的或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤，教师的眼神和表情对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用；在欣赏舞曲时或表现动物不同形象的歌曲时，老师可以边听边跳着舞或边听边模仿着动物形象，这样都可以起到一个很好的引导作用。音乐教学不枯燥，逐步达到快乐教学的目的。

新课标下小学音乐教学篇（6）

一、改变旧的教育理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展是从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进地展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养他们高尚的审美趣味，从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。同时，在学习新知之前，设计“问题情境”，诱发学生的学习兴趣，激发他们的求知欲，推动他们去思考、探求。例如在听歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，教师首先发问：“你爱你的妈妈吗？”“都表现在哪些地方？”通过交流，让学生寻找问题的答案，引发学生深入思考，课堂情境陡然而生，气氛活跃。接着教师再问： “你们想知道小乌鸦是怎样爱它的妈妈吗？”这个问题一下子激发起学生的求知欲，激发了他们的兴趣。一堂生动的音乐课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，。而且在于吸引、感染、鼓舞学生为追求美、创造美而终身努力着。

二、激发学生学习兴趣

《新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”教师必须树立“以学生为本，为学生服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值，给学生提供充分创造体验和表现自我的时间和空间。在课堂上，教师可根据不同学生的情况，因材施教，充分发挥学生的音乐特长，让唱歌好的学生演唱自己最拿手的歌曲，让器乐方面有特长的学生演奏个人最出色的乐曲，让不同特长的学生之间产生交流，激发他们相互学习音乐的热情，也使部分不热爱音乐的学生融入欢乐、轻松、愉快的音乐课堂中，激发他们学习音乐的信心，极大地提高他们学习音乐的兴趣。

三、课堂教学与课外音乐活动结合

音乐，对于学生来说，更多的是一种自我的流露和相互之间的交流，完全没有音乐感的学生是罕见的，每个学生都可以从某一点上被打动、促进。兴趣是最好的老师，如果教师能把音乐教学和学生所乐于参与的社会活动和课外音乐活动结合起来进行，那么学生的学习就完全有可能成为一件令人轻松愉快、自觉自愿的事情。特别是在艺术传播媒体日益丰富的今天，学生在社会大环境中接受的音乐远远高于学校的教育。因此，音乐教学内容要向真实的生活情景转化，要更多地联系学生面临的生活环境，增加与现代社会生活关系密切的通俗音乐和影视音乐，帮助学生探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。教师要拓宽学生音乐的渠道，改狭隘、封闭的课堂式教学为宽阔的、开放式教学，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。使学生了解音乐不只是课堂中的音乐，更是课外的、生活中的音乐。在教学中教师要有意识地把音乐课堂教学与

新课标下小学音乐教学篇（7）

在课程改革的大潮中，教师面临许多新情况、新问题。如何将课程理念落实在具体的教学实践中，如何用教学实践去验证课程标准的指导思想，这些问题是现代教师面临的严峻挑战。随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学能力如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的能力提出了更高的要求。那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的能力外，还应具备哪些素质呢？根据多年的教学实践经验，笔者认为，在新时期要适应社会和教育发展的要求，音乐教师还要具备以下几方面的素质：

一、较强的心理素质

教师职业劳动的对象、任务、手段等十分复杂，新时期赋予教师特殊的历史使命和重任，这就对教师心理素质提出了更高的要求。教师应具备以下心理素质：敏锐的观察力，高尚的情感，丰富的创造力，广泛的兴趣，坚强的意志力，健全的人格，等等。

二、复合的音乐专业技能

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。新课标强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动、喜欢模仿的特点，通过自己的肢体语言引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。

音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。音乐新课程呼唤综合型的小学音乐教师，要求音乐教师不仅要具备本专业扎实的基本功、必备的音乐素养，还应广泛地涉猎其他学科知识，如绘画、书法、舞蹈、文学、历史、地理、科学等，这就要求小学音乐教师要加强学习，多读书、多思考，改善自己的知识结构。

三、较强的教学和研究能力

1.驾驭教学的能力

教育教学能力是教师应具备的最基本的，也是最根本的素质。它要求教师能根据教育教学内容和学生的实际，遵循教育教学应有的规律，以及学生发展的规律，运用恰当的方式方法，组织好教育教学活动，达到理想的效果。

2.良好的语言表达能力

语言表达是一切教育工作者必备的主要能力。教师的语言要准确清晰，具有科学性；简明练达，具有逻辑性；生动活泼，具有形象性；抑扬顿挫，具有启发性。

3.较强的创新能力

小学音乐教师要想更好地完成教学任务，不能被动地等待运用别人的研究成果，或者生硬地照搬照学，而应该以研究者的心态，置身于自己的教学活动中去，认真分析教学中出现的各种问题，反思自己的教学行为，对出现的问题进行探究，找出新的解决方法。同时要善于吸收最新的教育科研成果，并把它创新地应用于自己的教学实践中，最大限度地提高课堂教学效率。

4.较强的组织能力

组织能力是一名教师取得教育和教学成功的有力保证，它包含组织教学能力、课外活动组织能力、教研能力、教学研究能力以及学术研究能力。

四、树立新型的人才观

长期以来，音乐教师所形成的人才观过分强调共性，往往用一个标准、一个模式去要求所有学生，采取“划一主义”而忽视了学生的个性，压抑了学生的创造性。这种人才观的存在不适应当代科学技术迅猛发展对人才的要求，更难适应知识经济的挑战。为此，在新课改下，音乐教师要打破这种观念，树立不拘一格的人才标准。一方面，在音乐课上要重视学生个性的培养，为学生个性的发展和张扬提供广阔的生活空间，创造良好的文化氛围，建立可靠的制度保障。另一方面，在音乐课堂上要打破传统观念的束缚，真正把创造性和创新精神作为衡量、培养人才的一项核心内容，积极鼓励学生质疑问难，标新立异，勇于进取，敢于开拓，大胆创新。

总之，新课程的改革对教师提出了更高的要求，这就是教师要成为学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，学生知识建构的促进者，教育艺术的探索者，校本课程的开发者。作为新时期的音乐教师，我们要不断地在实践中学习，在实践中摸索，在实践中完善。

新课标下小学音乐教学篇（8）

在当前小学音乐教学过程中，学生自身的创新意识和能力培养非常重要，作为小学音乐教师，应当根据实际教改要求，新课标理念，对传统的教学模式进行适当的优化和调整。在新课标背景下，创新教育已成为热点话题，小学音乐教学领域也不例外。在笔者看来，所谓创新教育，实际上就是将培养人的实践能力、创新精神作为价值导向，同时将创造型的人才培养作为终极目标的一种教育形式。创新教育理念的提出，既是弘扬创新本性的客观需要，又是深化教育教学改革、全面推进学生素质教育的一种必然需求。新课程背景下的小学音乐教学创新出发点和落脚点都在于学生自己，因此从小学音乐教学创新的视角出发，势在必行。

一、当下我国小学音乐教育存在的问题

（一）由于目前普遍小学教育都将语文和数学作为主要的教育科目，而音乐由于没有必考性和副课的定位让其在学校的地位十分尴尬，从而导致缺乏重视的问题，一方面，由于是副课教育，有时一些主课教师为了达到教学计划也会占用音乐课的时间，从而导致课程被压缩；另一方面课程的时间不够合理，为了方便主课的教学，很多小学会把音乐学习时间安排在下午，在一天的学习压力下，学生根本没有心思完成学习内容，从而导致学习效果差的问题。

（二）专业教师缺乏，教学手段落后。由于不是“应试”要求的科目，导致小学音乐教师的地位尴尬，一些专业音乐教师因为发展和待遇问题不得不转行或者从事其他课程教育，所以专业教师缺乏也是目前我国各小学音乐教育的主要问题之一，而受到应试教育的影响，我国很多教师在音乐教育的过程中也会沿用应试教育的“灌输”手段，通过照本宣科、领唱、学生学习唱等单一手段进行教育，不但学生的学习效果不高，而对学习也缺乏一定的兴趣。

二、新课程背景下小学音乐教学的创新

（一）不断转变教学方式，提高学生学习的积极性

传统教学方式下，音乐教师的教学大多以教师为主导，而学生在教学中扮演的则只是参与者，这种教学方式下，学生学习兴趣很难得到提高。为此，教师必须积极的、不断的改变传统的教学方式，在具体的教学中，应充分尊重学生的主体地位，要不断引导学生去探索音乐、学习音乐，这既有利于激发学生的学习主动性和积极性，也有利于提高教师教学的有效性。比如教师在向学生讲授《大树妈妈》这一音乐时，可以先让学生在课下的时候搜集相关的音乐素材，要对教学内容有一个基本的设定，这样教师在对教学内容以及中心内涵展开讲解的时候就能够做到游刃有余。教师音乐教学的目标是不断引导学生欣赏音乐，提高学生对于音乐的学习兴趣，这就要求教师要先对歌曲的曲调有一定的掌握，这样，才能引导学生全身心的投入到音乐的学习中去。

（二）为音乐教学设定情境

在小学音乐教学中设定音乐教学情境是十分有必要的，它能够实现学生对音乐教学内容的充分了解，也能够提高学生对于音乐的鉴赏能力。新时期，情境教学在课堂教学中得到了广泛的运用，这就要求教师要从音乐欣赏的角度出发，不断创造音乐作品的物质情境、人文情境，让学生能够全身心的融入到音乐的学习中去。比如教师在为学生讲授《四季童趣》这首音乐时，可以用多媒体软件播放有关的画面，然后将学生带到大自然中去，让学生回忆在不同的季节自己都会做些什么有趣的事情，这样，学生与教师之间就会形成良好的互动，也能够有效调动学生的热情。

（三）不断的丰富学校音乐教学资源

在小学阶段，音乐课的课时数是较少的，这样，学生接触音乐的时间就会大大降低，为此，小学音乐的教学效率就受到了很大的影响。那么如何利用有限的时间提高小学音乐教学的有效性呢？本文指出学校应根据自身实际情况需要对相关的乐器进行添置，要不断地开发本校特色的音乐模式，积极的为学生营造良好的音乐教学氛围。比如教师在介绍《世上只有妈妈好》这首歌曲的时候，可以先让学生收集有关“母亲”的音乐主题，然后让学生在课上进行交流，最后，可以让同学们对歌曲进行演绎，明确自身与课本存在的差异，最终提高学生的音乐鉴赏能力。

（四）将多媒体技术应用在小学音乐教学之中，开阔学生的视野

一般而言，小学音乐教材中的欣赏教学内容约占总课时的四分之一，这一比例非常大，而且其中还涉及戏曲欣赏、器乐欣赏以及曲艺欣赏等方面的内容。乐器欣赏教学过程中，通常会涉及到西洋交响乐、民族管弦乐；民族乐器合奏教学过程中，又包含丝竹乐、吹打乐在内的五个主要乐种；乐曲中还涉及几十种古今中外的乐器音色。对于这些音乐教学内容，如何才能获得最佳的欣赏和教学效果呢？笔者认为，实际教学过程中的一个重要手段和方法就是借助多媒体技术辅助教学，即通过放映录像带的形式，传达教学内容。通过播放视频的形式，学生们可对乐队演奏过程中的规模、阵容以及指挥者的风格和手势一目了然；同时，对音乐情感形象、乐器音色以及演员们的道具服装和演唱过程中的动作表情，都可以看得明明白白，也能够听得真真切切。比如，在《迎来春色换人间》唱腔、组合片断欣赏教学过程中，紧随其后给学生们介绍京剧人物中的四大行当，即生、旦、净、丑，这样可以使学生掌握得更准确。比如，黑、白、灰须生和不带胡须的小生；青衣、花旦及刀马旦，并且什么是黑头和花脸。通过多媒体技术的应用形式，不仅可以有效开阔视野、增长学生们的见识，而且还可以享受艺术之美。

小学音乐教学教法有很多。在平常的教学中，只要我们对学生充满责任感，不断提高自身素质，积极探讨新的教法与思路，就能找到适合孩子们的教学法。愿小学音乐教学之花开得更艳。

新课标下小学音乐教学篇（9）

关键词 教学模式；发现探究

在教学中，教学模式是在一定的教学思想指导或教学理论指导下所建立的比较典型的稳定的教学活动结构框架和活动秩序，它是一定的教学理论或教学思想的反映，是一定理论指导下的教学行为规范。传统的音乐教学模式以老师教歌，学生学歌，老师讲学生练的“填鸭式”为主要特征。它严重地扼制了甚至扼杀了学生的想像力和创造力，这样不利于学生创新能力的培养和发展。根据《音乐课程标准》的主动、探究、合作的指导思想，在音乐教学活动过程中我们要以学生的学习方式为基础，建构开放性、创新性的音乐教学模式。

一、多媒体辅助的教学教育模式

现在我们的课堂以多媒体辅助教学已成为新时展的需要，并且在不同学科中得到了良好的运用。如在语文教学中，根据课文的构思需要，可以在课前课后放些音乐，图片展示背景乐、动画、诗朗诵配乐等，使学生在轻松愉快的氛围中学到知识。我想，如果音乐教学能够运用声音、文字、图片、动画、动态视频等多媒体技术，就会使学生们的想象力、思维能力、模仿能力、创造能力得到更大提高，增添了小学生学习音乐的兴趣，使教学效果发挥到极致。

二、音乐教育模式与思想道德美育

在音乐教育的同时，不管采用什么样的教育教学方法，使用什么样的技巧，都要贯彻培养小学生热爱祖国、热爱人民、热爱大自然，鉴赏美、创造美、提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使小学生在思想、道德、性格、情操、涵养等方面发生质变。音乐是一门艺术，健康的音乐艺术具有强大的感染力和吸引力，优美健康的旋律使人们陶醉，产生高尚的、正义的、道德的、灵魂的升华，增加对人生的希望、追求和对世界的挚爱，促进对人生的奋斗，从而增添自信和力量。荀子认为音乐可以“正身行、广教化美风俗”。古今中外众多科学家、发明家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐能催发人的意识和思维，得到神奇的体现。

三、主动吸收、自主学习式的教学模式

学生在校学习，多半是靠课堂教学。而这一节课里，是教师讲解学生理解而后转化。在这期间学生没有主动自主地去学习吸收。让我们听一下艺术家赵本山老师的故事：他从小家境贫寒未读什么书，那他身上的艺术细胞是从哪儿来的呢？原来赵本山从小和盲二叔生活在一起，每日听盲二叔拉琴唱曲，从盲二叔那里吸收了大量的艺术营养。他那最具特色的“耷拉帽檐”和“端肩拿劲”的两步走都是从盲二叔那儿吸收并创作出来的。还有调查问卷得出的学生会唱的歌曲不是老师教的，而是在其它场所靠自主吸收获得的。这些都表明主动吸收和自主学习的知识比课堂上所学的知识更容易掌握。所以我们要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，提供自主学习的环境。

四、讨论交互式的教学模式

美国的奥斯本有一种称之为“集体形势智力激励法”，简称为“头脑风暴法”。它是这样的：如果你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换之后，你我各自仍为一个苹果；但你有一个创意，我有一个创意。相互交换后，你我都有两个创意。参加创意碰撞的人越多，平均每人所获得的新创意就越多。那么在我们的音乐教学中，就是我们要让学生多讨论、多交换意见。讨论可以小组讨论，也可以集体讨论。讨论的结果不在于得到统一的答案，而在于思维的碰撞。

五、合作共进式的教学模式

课程改革后的音乐课堂，每一个学习者的学习过程，都是在教师、同学、课堂社会等多种因素的相互配合下完成的。比如说：合唱、合奏、重唱、重奏等等没有哪一项能够独自一人完成。所以要加强合作共进。一个是学生之间的合作共进。如分声部的声乐、器乐教学，这时注重更多的往往是学生之间的合作与配合，另外一个是师生之间的合作共进。如科尔文手势的应用，学生是否配合默契。合唱中老师指挥与学生的配合。课堂教学中教师的钢琴伴奏等与学生的配合等等。只有我们配合默契，进入合作，彼此共进时，就会出现1+1＞2的教学效果。

音乐教师是音乐新课程的实施者。我们要在《音乐课程标准》新理念指导下，从理论与实践两个方面在教学中渗透新理念，探索新方法，以提高学生的审美能力、审美情趣、促使学生全面发展。总之，在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发小学生的创造思维能力，使其智力得以提高。小学生正值发育阶段，手脚并用，脑、眼、耳、口的互相协调配合，能促进小学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力发挥提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从儿时做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。

参考文献

[1]《音乐课程标准》2011年版.北京师范大学出版社

[2]张祖春，王祖琴主编.《基础教育课程改期简明读本》武汉华中师范大学出版

[3]赵宋光主编.《音乐教育心理学》.上海.音乐出版社，2003年

新课标下小学音乐教学篇（10）

我国目前的小学音乐教学，教师把音乐课教学目标的重点都放在了对音乐知识与音乐技能的训练上。在许多人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要是看学生在这节课掌握了多少乐理知识，学会了多少歌谱。但这并不利于学生综合索质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。这种教学方式以一种传统的条条框框禁锢了学生的各种创造能力与学习兴趣。我们站在教育学、心理学角度从小学生学习的特点、教学大纲要求与实施素质教育的高度来看，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力与创造力。使其在感悟音乐的过程中达到陶冶情操的目的，这才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，虽然培养学生的认知活动与技能训练活动虽然是必须的课程内容，但不能成为唯一而绝对的课程目标。我们应站在小学生学习主体的角度，立足教学实际，设立科学、开放的教学目标，在关注学生情感、态度与价值观目标的前提下，也达到培养学生的知识与技能目标。

二、积极探索新型、开放的音乐教学方式

音乐是一种时问的、表现的艺术，它的创作自由度较高，因此教学过程并不是封闭而孤立的。它应该是学生对音乐的知识与对音乐的实践辩证统一的动态、变化、发展的过程，是县有高度开放性。小学音乐教学具有寓教于乐、轻松愉悦、生动活泼等特点。一堂优质高效的音乐课不仅要“热闹”，更要“闹”得有秩序，“闹”得有收获。这就要求教师要不断探索新型的、合理有效的、开放的教学方式，以此来激发学生的学习兴趣与自觉参与的意识。新型的、开放的教学方式，必须要做到能为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。因此，在实际的音乐教学过程中，应根据教学需要采取一种积极有效的教学方式，实现教师、学生、教材、教学器材、教学环境等多方面之间的横向联系以及他们之间的相互作用与影响。比如，在教授《摇篮曲》一课时，教师可以抓住小朋友想做爸爸妈妈的心理，准备许多洋娃娃，让学生亲身体验做爸爸妈妈的感受，了解做爸爸妈妈的辛苦，一方面可以教导他们尊敬长辈、孝敬父母，另一方面。也在这种浓郁的学习活动氛围中巧妙地将歌曲教学、创编表演与情感主题有机地结合在一起并深刻地表现出来，让学生在亲身的实践体验中充分发挥自主作用，主动参与，因此能取得良好的教学效果。

新课标下小学音乐教学篇（11）

一、新课标下音乐在中小学田径教学中的作用

1.激发学生学习的兴趣

中学生尤其是中学女生由于进入青春期，不仅表现出体力差、

肌肉力量不足，更有着“爱美”“怕羞”和“喜欢静”的特点。在田径教学中通过播放充满朝气、刚毅果断的音乐，创造出蓬勃向上的精神风貌，调动学生的积极性，激发学生学习的兴趣和欲望，使课堂由静态变为动态。

2.增强学生的韵律感和节奏感，促进技能的学习

音乐的艺术形式主要是通过节奏来表现的，它对人的生理和心理都有非常大的作用。从动力学规律上来看，所有的体育运动都是“力”与“速度”的节奏性变化。在田径教学中，练习者随着音乐节奏的变化来表现其技术动作的力与速度，有利于增强学生的韵律感和节奏感，促进动作技能的学习。

3.迅速激活人体机能，推迟疲劳的出现

音乐具有一定的能量，能通过声纳系统，使中枢神经系统，特别是丘脑下部兴奋，使人体心率加快，血容量增大，改善供养能力，增强肌肉协调性，使人精神振奋，能在较短的时间内激活人体机能。音乐还有助于学生摆脱训练的单调和乏味，克服疲倦感，使学生感到轻松，减轻学生的心理负担，推迟疲劳的出现。

二、新课标下中小学田径与音乐配合教学的设计

1.热身准备活动音乐

热身活动是为将要进行的运动健身做好生理、心理上的准备与动员。此时可播放如《动起来》《健康歌》等一些节奏明快、充满朝气乐曲，再配合一些简单的关节、肌肉活动，也可教一些简单的动作配合音乐热身，如有氧操。当热身活动达到运动时所需要的适宜状态时，音乐即可停止。

2.田径教学与音乐的配合

（1）短距离跑与音乐配合的设计

短跑在人体机能供能方面，表现为人体以最大限度地发挥人的本能，并以无氧代谢供能的方式供能。处在生长发育期的青少年，坚持跑步能改善血液循环，提高骨细胞的生长能力，从而促进了骨的正常发育，能更好地磨炼人的意志和毅力，提高灵敏度，促进对环境的适应能力。发展速度素质，可以采用往返接力跑、变向跑、追逐跑等形式配合快节奏的音乐，促使学生加快步频，从而提高速度。

（2）长距离跑与音乐配合的设计

长跑能有效地增进人体新陈代谢功能，增强韧性和耐心，培

养坚毅的品质和拼搏向上的精神。而发展耐力素质，则可以采用快慢交替变化的音乐节奏来有效的控制变换节奏跑的速度和强度，有效控制学生体力分配，分散学生的注意力，使耐力跑变得不再枯燥。

（3）跳跃类项目与音乐配合的设计

田径竞赛项目中的跳跃项目能充分发展学生下肢力量，能有效地增强腿部力量和腰肢力量，发展学生的速度、协调性、柔韧性、灵巧等身体素质，改善他们的心肺功能，培养顽强、勇敢、果断、坚韧的体育品质。

3.结束部分的音乐

为了使学生能够更快地消除田径教学中的大强度所产生的生理与心理上的疲劳，应当让学生在整理活动时进行肌肉放松按摩并配以旋律优美、意境高雅的抒情歌与轻音乐，如《回家》《天空之城》等，使学生在放松过程中既能够得到身心的有效调整，也受到了音乐的熏陶。

三、音乐在田径教学中运用需注意的问题

在课堂中使用音乐，要根据学生的年龄来选择音乐，不同年龄的学生对音乐的喜好和理解会有所不同。还需根据课的任务来安排音乐，即根据一堂课中的每个练习的内容、强度、量来选择乐曲的旋律和节奏。还需要考虑音响放置的位置，音乐伴奏时间的长短等。在田径教学中音乐只是陪衬，是一种教学手段，且不可本末倒置，喧宾夺主。

总之，音乐的运用必须有利于课堂教学任务的完成，以适应学生全面发展的需要，为终身体育奠定基础。