小学美术欣赏课论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇小学美术欣赏课论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 美术欣赏在中小学美术课程中占有重要的地位，在每一节美术教学中是必需的工作。其目的是让学生欣赏各著名画家、雕塑家、工艺家或设计家的作品，同时认识一些美术历史的背景。最重要的是为学生准备各种不同类型的美术作品，加强学生在造型活动时的创作内容，刺激学生的思想及创作动机。再次，从不同类型的美术作品中，学生能自我探索不同创作媒介或技巧。开阔眼界及加强对美术学科知识的认识。因此，从上述的作用来看，美术欣赏在美术教学中是不可缺少的，但许多学校或美术教师，都觉得美术欣赏是一件很艰难的事，很难达到良好的教学效果，且在美术欣赏过程中要做得好，要学生有良好的反应谈何容易。

一、要使学生在欣赏过程中有良好的感觉，学校最好能配合教师改善欣赏学习的环境—建立欣赏室，加强气氛或设计环境以切合主题。在进行美术欣赏时，最好能打破传统的坐座形式，使学生更容易观赏作品，及更接近教师，随时进行讨论，在舒适及自由开放的环境中，学生更容易发言。结合欣赏内容，可在户外进行，例如在欣赏梵高的向日葵或其他植物油画作品时，可在校内的植物园和花园进行，或安排户外写生活动，使学生在身临其境的感觉，这样可增加学生的兴趣。当然最理想的地方是到展览馆或画廊去欣赏不同类别的美术作品真迹，使学生能感受到展品的气派。这样才容易引起学生对美术作品的感觉及兴趣。久而久之，便建立起学生欣赏美术的习惯，逐渐加强学生对美术的求知欲及自学的态度。

二、美术教师要考虑欣赏环境，在提供的美术欣赏资料中，担当一个极重要的导演及编剧的角色。原因是要把资料安排得井井有条，主次分明，主题及重心适合学生的兴趣，结合学校的教学条件及地方教学资源，可提供当地的本地区的乡土美术作品或民间工艺。设计欣赏课时，最好按课时计划要求，配合学校艺术活动，加强教学目的及环境因素，使学生有更深的感受。同时举办“艺术长廊”专刊形式，可在美术老师的指导下，让学生选择自己喜爱的作品撰写小论文，自行设计及安排专刊形式，及一切布置的工作，均由学生负责，由此，加深学生的投入感与合作性。这样，能培养学生收集的兴趣及习惯。事实上，学校的美术欣赏范围不应局限于教材里的名画、工艺品或名家的作品，大自然的风光和一些日常生活可接触的物品，如：天地，山洒，树木，服饰，建筑，生活用品等 ，均可作欣赏的对象。只要在老师有计划的引导下，进行讨论，分析及欣赏其中优美的地方，才能使美术欣赏更生活化，更趣味化，在小学美术欣赏资料中，学生自己所画的作品，是最适合作为学生欣赏的对象，主要是有些现代画比较抽象，内容意志比较深奥，学生不容易理解。但欣赏接近自己年纪的作品，便好容易吸收，容易引起讨论及共鸣，并且，更有鼓励及激发的作用。

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论文关键词：美术欣赏；审美修养；美术创作能力

小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养、奠定美术创造的重要途径。如果说绘画课与手工课是培养学生审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解、发挥之中碰撞，从中升华出各种能力，让学生懂得更多的道理，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达到培养学生的审美情趣这一教学目标。

一、美术欣赏的特性

（一）差异性与多样性

并不是每个艺术品都能被人们所接受，也并非所有的受教者都能获得相同的感受。受教者的生活经历、家庭背景、文化程度不同，接受能力、审美情趣、受教层面就不同。达芬奇的，《蒙娜丽莎的微笑》，它祥和、谐美的意境，神秘莫测的微笑，使人们静心自省，激发人们对真、善、美的热爱和追求。然而，性格禀赋的不同也会导致艺术接受的差异性。孔子曾言:“智者乐水，仁者乐山。”在受教者的欣赏过程中，流连险山奇峰的是性格雄奇勇敢者；驻足高山流水的是清纯天真者；畅怀大河广漠的是苍凉雄浑者。不同的艺术风格的作品使不同性格的受教者产生共鸣，受教者的接受出现不同的层次、差异性和多样性正是提升个性化的审美修养的内因，进而才会有不同的美术创新。

（二）不确定性和含糊性

艺术品不是客观世界的精确对应物，它的形象体系和意义结构中具有不确定性以及空白点可以激发、召唤受教者根据自己的生活经验、审美趣味去补充、确定，进行想象性的再创造。因此，导致艺术教育的施教者所创造的艺术作品会以不同的方式在艺术接受过程中被解读，形成对同一艺术作品的不同审美结果。因为艺术作品所传达的不确定性和含糊性，即没有一个标准去欣赏某艺术品，完全可以根据自己内心的真实感受去解读艺术品，每个人找到自己的不同的共鸣点。

（三）参与性和主观能动性

审美教育接受的发生需要欣赏者和艺术品的相互作用，意境丰富的艺术作品只是为审美创造提供可能性，而审美教育接受的实现，还有待于欣赏者参与和主观能动性的充分发挥。

（四）共同性和一致性

上述三个特性设计的都是艺术欣赏的差异现象，但实际上艺术教育的接受也具有某种程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的审美对象时，必然会产生对这部艺术作品以及其中相对确定的艺术形象或相似的观点、思考、启示。所以，欣赏艺术作品对于提高学生整体的审美修养是有共同作用的。

二、美术欣赏课的具体实施

（一）专题欣赏课。专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体不可忽视，让学生学会自己造型。学生画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。对于学生的美术作品，教师首先要夸奖画得好，鼓励他们按照自己的想法大胆画下去。学生的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而学生认识形象，不会超出自己的理解能力。学生不能理解的东西，教育者不能操之过急，强迫接受，这样学生会感到画画是一种压力，减退画画的兴趣。

欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。

2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉。

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审美教育与基本技能的学习本应是中小学美术教育中两个不可偏废的组成部分，犹如人们两条腿不能偏废才能平衡地走好路一样。然而，这些年来由于教育应试化倾向越来越突出，美术教育中“重技轻艺”的现象也愈来愈严重，与当代美育倡导的培养学生的审美情趣，艺术素质，陶治情操、启迪智慧，促进学生全面发展的理念相距甚远。

首先，中小学招聘美术教师过程中存在“重技轻艺”现象

作为一名从事多年中小学美术教育的老师，笔者2001年从北方到南方，先后在江苏、广东等地的一些学校（包括公办、私立中学）参加过几次美术教师的应聘，近几年也几次参与过现任学校美术教师的招聘录用工作，就我看到的情况来看，无论是应聘者还是学校都存在着严重的“重技轻艺”的现象。从应聘者这方面来看，应聘者往上递给学校的材料很简单，无非是本人精选精制的作品集，以及作品或论文的获奖证书（至于作品的真伪无人知晓，但可以赢得校方提供考核选聘的机会），其呈现的概念似乎只有一条：我是来教学生画画的。就学校而言，校方先审阅应聘者的材料，然后组织该校美术教师参与安排考试事宜，限时画一张四开纸规格的素描（偶尔有的学校会加试色彩绘画），最后再由学校美术教师及校方个别领导将应聘者的画放在一起，从专业技能及画面表现方面来敲定谁可录用。这时候，校方呈现的概念也很简单：我是选教学生画画的。至于应聘的美术教师艺术修养怎样，美术理论知识、人文底蕴如何，教学能力及语言表达能力的高低都不予考查，全凭一幅画来定乾坤，哪怕应聘者大字不识几斗，只要能从技术层面辅导学生画画就可以了。这种单纯的认定和选拔方法与国家《美术课教程标准》和《艺术课标准》是相偏离的。《课标》中，“审美”一词被反复强调，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高学生审美趣味，创新能力和个性品格。在美术教师的招聘问题上，仅凭一幅画的好坏来定夺教师的录用，一俊遮百丑，又如何能保证《课标》的贯彻实施呢？

其次，中小学美术欣赏课上存在“重技轻艺”现象

这些年来，由于招聘美术教师时重技轻艺，导致许多美术欣赏课“缺质”现象已司空见惯。据了解，现在有些美术教师看到教科书上有欣赏课，往往就跳过去不上；即使上了，也是轻描淡写地一带而过，如：这幅画是谁画的，画面上画的是什么，用的是哪些画法，画家有什么样的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考虑教学的环节，没有课题的导入，展开，深化与总结，更没有让学生踏踏实实地分析、感受、表达，没有教师的切实感受，使得欣赏教学呈现一种浮浅的表面化倾向。作品深层次的东西，如作品传达的思想感情，所表达的文化内涵，所反映的审美特征，以及作品诞生的文化背景等要素则往往很少涉及。这不仅反映出教师对美术欣赏课在思想认识上出现偏差，教育理念滞后，没有认真备课；同时也说明许多美术教师在大学期间重技术轻理论，致使自身专业水平不足，艺术素养及艺术理论知识匮乏。进入中小学任教后，在需要大量理论知识的美术鉴赏教学中就显得促襟见肘，先天不足，对美术鉴赏和美术史缺乏一种全盘的把握和深入的理解、体验。因此，学生常常无法获得将美术欣赏的内容与自身生活体验相融合的共鸣与启迪。学生本应通过作品的欣赏在教师绘声绘色的描述，深入浅出的讲解中得到思想情感的升华与精神的愉悦。然而，教师空洞机械地讲解使学生在欣赏学习中变得索然无味。甚至，有些美术教师对美术史的概念和理解存在着错误和主观倾向。如在讲授中国山水画时，错误地提出“山水画起源于唐代”，讲明清文人画时，主观上把文人画定义为“是地主阶级没落的腐朽的艺术”的定论。因此，学生在欣赏课上不仅得不到教师的正确指导，反而还会使学生的审美取向产生误导。这些年来，一些美术教师长于绘画技术，短于美术理论及美术史的素养；长于技能的辅导，却短于讲课语言的表达及教学环节的驾驭，这个问题已经非常突出，致使美术教育中的欣赏内容在许多学校形同虚设。

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【中图分类号】G633.9

美术教育多少年来一直处在非常局限的位置，往往被人们曲解为在众多艺术门类中的选修课之一，是众多素质中的补充而已。除此之外更重要的是美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。其实美术所蕴含的技能性、艺术性、思想性几乎在所有学科之上，中国古代的政治家、科学家如宋微宗、坡等几乎同时都是艺术家，西方文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等美术家几乎同时又是科学家，建筑学家等。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

一、在欣赏课中凸现人文性

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的"以德治国"的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

二、在欣赏课中体现自主性

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了"讲赏"课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

三、探索美术鉴赏与其它学科的渗透，以促进美术鉴赏能力的提高

美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等，通过这类美术活动，让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系、美术与社会的联系，鉴赏解决与美术有关的问题。教学中将学科课程和审美教育的教学内容融为一体实现综合效应，在体现知识的科学性和系统性的基础上，加强美术教育。以美术教育为载体，借助其它学科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活动等进行审美认识，体会知识的综合性。与文学相结合。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是"记流水帐"的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家作品的鉴赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也学得不辛苦、单调。

四、在欣赏课中培养创造性

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“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。 

一、感受环节 

感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。 

二、赏评环节 

在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 

三、表现环节 

本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 

四、总结环节 

这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 

总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。 

 

参考文献 

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二、高师美术教育的“产品”供给存在的问题及原因

教育活动的“产品”是学生，高师美术教育的“产品”就是高师毕业生，而“产品”质量的好坏要由需求方即用人单位评价。在笔者对中小学美术课程开展情况的了解中，有部分毕业生的教学能力存在不足，最常见的就是“懂而不会教”。部分毕业生专业水准不错，但不懂得如何组织课堂教学，一肚子知识倒不出来，这是教学方法和技巧存在问题。究其原因，主要在于高师美术教育目标定位模糊，片面效仿专业美术学院，课程设置上过于注重专业技能的培养，忽视了教法和人文素养的培养。不同院校的办学特色和重点应该有所区别。专业美术院校的培养目标是培养艺术家，而高师院校的培养目标则是为基础美术教育输送合格教师，二者办学的侧重点是不同的。如在中国画的教学中，以中国美术学院为例，其课程设置注重学科知识的精湛，并以专业方向教学为特色。中国美术学院中国画系设有中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、中国画综合四个专业方向。一年级主要是中国画基础课程阶段，包含书画常识、书法、素描、线描、写生、古画临摹、理论基础等。第二至第四学期结束后，学生自由选择深研的专业方向，不同的专业学科方向教学内容各不相同。如中国画花鸟方向课程为白描花鸟、古画临摹、工笔花鸟、没骨花鸟、写意花鸟、下乡写生、论文创作、画论、诗词题跋等。我们可以看出，专业院校课程设置详细具体，学生对中国画的学习由浅（基础）入深（方向课程），以着重培养学生的中国画创作能力，其教学目标是培养艺术家。应该说，在中国画学习方面，专业院校侧重于知识技能的精研，高师美术教育则侧重于中国画的基础学习。但目前部分高师院校美术教学的“师范性”立场不坚定，从培养方式到评价体系都片面效仿专业美术学院，忽视一般高师院校在师资和专业建设力量上与专业美院的差距，轻视美术理论、教育教法等课程的开展，甚至急于培养出艺术家为学校打响知名度，这种功利的取向模糊了教育目标。如，在高师美术教学实践中，一般设有通识教育课、学科基础课、学科专业课以及教育实践类课程。在一些高师院校中，通识教育课是大学语文、英语、体育、计算机、思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论等课程，这类课程大概占总课时数的20%，专业课程占50%左右，而突出师范特色的教育理论、实践类课程仅占10%左右，专业课程的受重视程度不言而喻，而教育理论、实践类课程被轻视，课程设置存在偏颇，反映到毕业生的质量上，其教学能力不高也是可以想见的。

三、高师美术教育课程改革的现实路径

1.明晰定位、回归“师范性”价值取向

上已述及，由于部分高师院校片面追赶专业院校，在教育目标上偏离“师范性”的价值取向，课程设置上偏重专业课，弱化了教育理论及实践类课程，导致毕业生在教学能力上存在欠缺。因此，高师美术教育课程改革首要的就是明确办学目标，回归“师范性”，回归为中小学培养合格美术教师的目标。师范美术教育与一般的专业美术教育不同，如果在教育教学方面按照专业美术院校的标准进行教学，过于强调美术专业训练而忽视师范性，便失去了美术师范教育课程改革的意义。

2.增加教法训练内容和人文基础课程

现在部分高师美术教学中，教法训练的内容受重视程度不够，而“师范性”的要求正是要培养“会教”的教师，因此，增加教法训练课程的比重是必然的趋势。目前，高师美术师范技能课程一般将中小学美术教材作为素材进行讲授，高师美术教育教法训练应紧贴基础美术教育教学内容。以中国画教学为例，基础美术教育在教学内容上包括山水花鸟的造型、表现技法及欣赏和评述，那么在高师课程教学中，美术教育专业的学生必须掌握山水画、花鸟画临摹及创作方法。在教学过程中，教师可模拟中小学课堂教学实例，选取适合中小学教学的山水画、花鸟画的教学范例，为学生做示范课。如，在中小学美术教学中讲解山水画这一内容时，我们可以分为2个阶段进行教学：第一，欣赏山水画，分清近、中、远景在山水画中的不同表现方法，讲解树和石头的画法（1课时）；第二，教师指导学生画，在教学过程中教师边讲解边让学生跟着画，体会用笔、用墨的关系和对工具性能的掌握（1课时）。示范课后，应该让高师学生准备试讲，组织学生听课、评课、讨论，以取长补短，探讨适合中小学课堂教学的方式方法。另外，在教法训练课程中应增加计算机辅助美术教学这一内容。计算机是现在中小学生熟悉的工具，在美术教学中，运用计算机辅助美术欣赏课，使其呈现方式更加生动有趣，有助于激发学生的兴趣。

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教学和学习是受到情景所驱使的。通过情景的作用，可以将学习内容跟学习者的经验联系起来使学生更好地进行自主学习，所以“情景”被广泛应用于美术教学中。小学美术自主活动中运用“情景”教学，大多是从学生视、听、触、感、情绪的带动，引起情绪的共鸣，引发其在特定背景下积极参与美术活动。通过情境中的多元感知、相互交流、创作表现，达到更好的美术教学效果。在教学中我是这样进行情景创设的：

一、生活情景的创设

艺术源于生活，孩子的一切感受都源于对社会的观察和感知。生活情景最能引起学生的共鸣。同时艺术是现实地和直观地把生活中的场景再现，把自然场景和社会场景搬到课堂，或者让学生走到社会和自然环境中去，用美术的视角去感受、体验、品论、提炼社会和自然情景中的美术价值，更好地、自发地用来表现创造。

例如，《生活中的痕迹》一课，我带领学生到校外寻找不同材质的物体，近距离地接触大自然，让学生从自然中体会到不同物体带来的材质、形体特色。

《洗澡》一课，我让学生找出生活中有关洗澡的图片资料并回忆生活中的场景，根据记忆和感受，师生共同分析、讨论事物的特点、事件的过程以及情感感受，再用画笔描绘。记忆中描绘，绘画中创新，锻炼了学生的记忆、思考的能力。

生活情景的创设要注重让学生在日常生活环境中发展、挖掘情景资源，这样的资源来源于社会、自然、家庭、学校和孩子的经历、经验。老师结合学生的认知和绘画水平对情景加以分析，取其能引起学生共鸣的有审美价值的场景或物体，用美术的形式来表现。生活情景的创设是一种能激发人主动联想的教学方法。

二、游戏故事情景的创设

喜欢游戏是孩子的天性，在游戏中孩子总是比较容易投入，思维也是很活跃的。把美术活动题材安排在一个个游戏中让孩子在游戏氛围中玩耍、观察、体验、想象、感悟……多种形式，多种材料激发学生对美术课的兴趣。

1.利用特殊材料游戏作画带动学生的兴趣

美术课的表现工具一般情况下用画笔，长时间使用单调的绘画材料会降低学生作画的兴趣。于是我们在美术课堂中挖掘身边可利用的材料来进行美术活动。例如，低年级用指印作画，废旧报纸、瓶子的加工利用，毛线的编织手工，纸浆画形式，在玩的过程中提高了兴趣。

2.制作游戏教具和故事创作情景创设

中高年级学生有一定的逻辑思维能力，能把事物完整地、有条理地用语言描述出来，并且用写作的形式编写故事。利用这一特点在教学中让学生自编故事、描绘故事并制作道具。在四年级美术教材《精彩的戏曲》教学中，为了让学生了解戏曲文化和艺术特色，让学生设计了一部舞台剧，根据剧情中人物特征设计制作人物服装、饰物并进行表演。

把游戏融入美术表现中，让美术活动充满游戏的趣味既带动了学生的学习积极性，又提高了美术的学习效果。游戏的场景创设是提高学生主动探索的一种教学方法。

三、艺术情景的创设

艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，选择艺术作品或手段创设艺术情景更有利于美术活动的开展。

1.绘画作品的欣赏

无论是专题欣赏课还是结合教学内容的随堂欣赏都可以创设欣赏的情景。利用绘画作品欣赏不仅可提高学生的眼界和审美标准，并且在作品的内容、形式、色彩、构图等方面对学生有着潜移默化的感染作用。

2.音乐的艺术情景

美术是凝固的音乐，音乐是流动的美术。音乐的节奏韵律和美术的疏密、轻重、缓急之间有着一定的关联性。美术教学将这两种息息相通的艺术有机结合起来，不但创设了优良的教学情景，而且活跃了课堂气氛。学生在悠扬的音乐声中更能提高绘画创作的想象力和创造力。

3.文学作品的情景创设

绘画是另一种语言，古希腊诗人西摩尼得斯把绘画称为“无声的诗，把诗称为有声的画”。文学作品的思路、联想会给绘画带来意想不到的启迪。《诗配画》练习中，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”让学生感受如画的诗意里美丽的色彩。黄、翠、白、青四种颜色明丽和谐，两只黄鹂点缀在一树翠柳间婉转歌唱，真是有声有色。诗画结合，使学生达到更高的意境和得到更美的审美享受。艺术情景创设是一种有感染力的教学方法。

在不同的课程中进行不同的情景创设，无论哪种情景设置，只要为学生创设一个自主展示的舞台，让他们在学习活动中发挥自身的创造潜能，积极实践，在体验中感受美、创造美，就会使我们的美术课堂更加生动有效，更具特色。

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这，大概是我做美术老师的快乐之源吧。

我认为，凡做事皆有大快乐、小快乐。

大快乐是发自心灵深处的，是潜意识的、持久的、高级的；小快乐则是幽默的快乐瞬间，较表象的。之于教学，大快乐和适度的小快乐都有，则快乐无限。

先说我在美术教学中的大快乐。

1.记得刚当教师时，对给小学生上美术课颇不以为然，觉得以自己的专业为之，绰绰有余。可从教一段时间后，发现事实并非如此，且不说因初涉讲台，没什么教学经验，仅教材内的资料图片赏析，就令我无从下手。无奈，只能去学量美术史论方面的资料，如迟轲的《西方美术史》、薄松年的《中国美术史》、田川流的《艺术概论》等。久之，我竟收获颇多，倍感充实，欣喜若涓涓细流从心底流出。

2.美术教学常需范画，对我来说，在纸上反复酝酿后落笔去画，是个简单事，但在课堂上众目睽睽之下，将画熟练示范于黑板实非易事。于是这促使我常于教学之余多画速写，久之，不仅使我的速写水平大大提高，也丰富了我教学之余的生活。

3.上一节美术课，要备课，精研教材，了解学生状况，以求因材施教。若能在繁忙教学中，每周假设至少有一节课是公开课（我常常孩子似地将教室后面的拖把、笤帚等假想为正在听课的人），久之教学经验必大增！另外，我还有一个经验：若在同年级多个班中讲授同一课题时，最末一个班总是效果最好。这是其间不断总结、学习的结果。此时，我在写教学反思时，下笔如有神助，久之便为撰写教学论文提供了可贵的真实素材，收获颇丰。

――这是我在教学中一直追求的“大快乐”。

大家或许会觉得我这种所谓快乐虽然是高级的，但若在教学中全是如此颇费思量的东西，未免使人觉得教条，觉得累。

是的，鉴于此，一向追求轻松、风趣的我，在教学中还注意加一些纯粹娱乐、好玩的“贫嘴”式的“小快乐”，以使我轻松、愉快地教学。如，在课堂提问时，我会夸张地给回答问题积极出色的孩子“耍贫嘴”：“恭喜你答对了！”“哟，你都学会抢答了！”这些电视上相声、小品里的话，学生耳熟能详，更觉得好玩，有时我也忍俊不禁。有的“小画家”的作品很出色，但美术本乱糟糟的，我就给他“耍贫嘴”：“你不仅画得好，还会做‘煎饼果子’（指破烂的美术本）哩！”

以上，可打个比方：教学中所获大快乐，有点像看央视的科教频道，能获得知识，丰富学养，是高级的快乐享受。但若完成任务似的常看之，会使人觉得有一种过于深沉的累；其小快乐，则有点像看“超女”“快男”或郭德纲的相声、周星驰的电影，不费脑子，使人轻松。但将之当作人生追求，会使人趣味低级，甚至庸俗。

大、小快乐，美术教学中常有，生活中亦可常有。课程标准有“艺术的生活，生活的艺术”一说。若教师先有体会，学生亦然。

二、鼓励教学法

毫无疑问，鼓励在教育教学中的效果和作用是明显的。所以，我一直践行鼓励教育，它既丰富教学手段，同时也使学生愈来愈喜欢美术课，最明显的作用就是使学生更加自信，意义非凡。举几例，以佐证：

一次六年级欣赏课，我提问：“我们祖国的传统绘画种类是什么？”有学生答：“毛笔画。”此时我没有否定其回答，也没有再去问别的学生，而是以赞许和鼓励的语气说：“你能知道祖国传统绘画所使用的主要工具是毛笔，真了不起！毛笔，正是中国绘画所特有的工具。”语气中突出“中国绘画”四字，以示提示，学生则心领神会，十分肯定地再答：“中国画！”透着自豪和自信。

写生课上，很多学生总爱用尺子画直线（如建筑物的外形）。我并不直接否定其做法，而是给他们谈话：“画画最能够培养我们的创造力，而个性是创造力的体现。手绘的线条，看似简单，但它流淌着强烈的个性，因为它们是各具面貌的。而用尺子画出的线条虽然整齐，却毫无生气，失去了个性和创造力。富有个性的线条才会使作品富有激情和活力。记住：“你不是建筑工人，而是伟大的艺术家。”于是，在我充满鼓励的委婉批评下，“小画家们”心悦诚服，纷纷纠正画法。

国画课，我问首次用毛笔画画的“小画家”有何感受。一学生极其认真地说：“毛笔蘸水墨在宣纸上画画，洇得很有意思。”多么淳朴和天真的见解，我认为这是对中国传统写意画材质之美最原始的客观知觉，很可贵。于是，我不吝赞美之词对他大加褒扬和鼓励，课堂气氛马上活跃起来，我则借机传授知识，侃侃而谈中国画的独特美感：材质，笔墨，神韵……学生听得饶有兴趣。接下来，“小画家”们画得自信满满，津津有味。

凡事要有度，鼓励亦然。鼓励无度，则使学生滋生不良习气。故鼓励教育，要客观公正，张弛有度，适可而止，诚实中肯，这其实是一个教学评价问题：形式虽不拘一格，但不能单一为之。

三、教育中的“化骨绵掌”

工作中，面对令人头痛、屡教不改的顽劣淘气学生犯错时，我常煞费苦心地对其进行批评教育，仍无济于事。但久之却也慢慢积累了一些成功经验：教育他们，必须爱他们，阅读其心，知其所想，若医治病，据之开方。总之，就是在对之进行批评教育时，如父母一般尽真心，尽真力。

此法近年来得到成功验证。

比如，现在喜欢用鼓励和欣赏感化学生的我，给犯错的顽劣家伙常说的话就是：“老师爱你，对你不仅是春风化雨、苦口婆心，也有暴跳如雷、大呼小叫……想想你在犯错时，爸妈对你，不正是如此吗？没有比父母更爱你们的，而老师这样做，不就是如父母一般爱你吗？！”

――调皮孩子大多聪明，他们懂我的心，如此，我便好“摆平”他们。

我这“一招”有点像金庸《鹿鼎记》里的“化骨绵掌”。此功柔中带刚，犹如绵绵细雨中突发暴风，后戛然而止，平静依然，甚是厉害。当然，面对不同的顽劣家伙，把握好“度”，即因人而异，灵活运用此“功”，更具威力。

四、常给学生说的话

美术，美的艺术。说到底，就是美化我们自己：获得美术活动的快乐，喜形于色，多美的事啊！

“男孩，夸你是帅哥，不要沾沾自喜：天生好外貌，不值得炫耀。说你是绅士才值得自豪：重后天的内在修养，文质彬彬，风度翩翩；女孩，叫你美女，不足喜：天生丽质仅是自然眷顾，但气质与修养才是真美，做淑女才是真美女。”――这，不也是美术课吗？

美术，无处不在！

画画，可以没有天赋，但绝对不能没有态度。

五、完善自己

与其他学科相比，美术课更具趣味，此乃优势，我因此而幸运！因为爱美术这门艺术，爱美术教学这个行当，爱这群学生，所以无论美术技能还是教学，我都努力使自己出色。欣赏，使我注重美术教学的责任；喜欢徐悲鸿，使我注重美术教学的基本功；崇拜丰子恺，使我懂得孩子。

篇（9）

2001年6月8日，中国教育部了《基础教育课程改革纲要（试行）》。在此《纲要》中，基础教育课程改革的具体目标的第二条为：“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，整体设计九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适合不同地区和学生发展的需要，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”为了适应课程变革的需要，同时保持美术学科自身的特性，又考虑到我国美术教育的传统以及教师的接受程度等诸方面的因素，《全日制义务教育美术课程标准》研究与制定小组决定采取学科综合的方式，设置“综合·探索”学习领域。

近年来，国内外的美术教育者们在中小学美术教学实践中，已开发了许多以美术学习为主导的“综合·探索”教学活动。当然，作为教育战线上的我们也在积极努力的实践、探索着。

美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，与其他学科相行不悖。

1.把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古画名卷，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神、画中的韵律，更强烈地激发感情，不仅使学生感情上产生共鸣，又提高了学生的审美情趣。例如，我在上《太阳、月亮、星星》一课（小学一年级）的教学时，以音乐欣赏作为引导：播放一段激昂而有节奏的乐曲让学生体验太阳升腾的感觉，再让学生静静地聆听一曲伴随着细微的铃声和海浪声的幽雅乐曲，想象月亮、星星在天空中闪烁着光芒的美妙景象。视觉艺术和听觉艺术在课程中巧妙融合，利用通感，引导学生从多方面想象、体验并表达天空的美丽景象。

2.与文学相结合

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不尽相符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等），优美的语言与画结合，积极调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象能力、创新意识。

3.与思想教育相结合

美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣，爱国主义情*相结合。与此同时，美育要针对教材本身的美的因素，根据教学内容进行。例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，树立热爱生活，创造美好生活的热情；在描绘壮美祖国山河，故乡一草一木中培养起爱国主义情感；在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立起远大的革命理想。

4.与常识学科相渗透

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近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。

2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。

从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

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为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是 1999 至 2009 年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网( CNKI) 中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为: 以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得 1999 至 2009 年相关的研究文献105 篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为 86 篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。

二、文献综述

( 一) 高等师范美术教育培养目标研究

赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。

2005 年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的: “高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”

不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师; 从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。

( 二) 高等师范美术教育课程结构研究

关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。

1． 高等师范美术教育专业课程设置

吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出: “艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的 2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。

2． 课程结构中教育类科目所占比重

高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时 7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的 2/5 左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为: “教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］

杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。

3． 课程与课程的交叉与融合

强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出: “不同学科间的交叉和融合是21 世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20 世纪 90 年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］

杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。

( 三) 高等师范美术教育与基础教育衔接研究

岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。

三、文献研究分析

( 一) 研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性

伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。

( 二) 研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析