音乐调查报告大全11篇

音乐调查报告篇（1）

调查问卷报告参照林华教授《音乐审美心理学教程》设计编写的，每份问卷调查时间平均耗时30分钟，主要测试音乐感知觉能力，既包含了对音高、音色、协和的个别音响的辨别能力，也包含对和声、和谐、力度、节奏、运动、速度、旋律、音程和线条等音乐的基本秩序感知能力，另外还加上对结构、动力、层次、段落、平衡和句读的音乐形式的感知能力。

测试共九题，第一题是对八度以内的大小增减音程的听写。主要是为了测试学生对音高、音程及协和感的感知能力，主要考查音感。在题目的设置意增加了小二度、增四度、减五度等类型的音程。据统计，90%以上的学生全对，可见，经过专业训练，学生对音程辨别能力较好。

表一

第二题是和声听辨，要求写出和声关系。出题者选择了增减三和弦、七和弦、九和弦。75%以上的学生全对。结果显示学生的和声感觉不错，但对七和弦、九和弦感知能力较差。

表二

第三题旋律听写主要是测试学生的音高辨别感、节奏感、速度感及旋律感。其中85位同学能够全听对，说明音乐专业的学生对音高辨别感较敏感，但在节奏感上略有欠缺。

表三

第四题是听一段交响乐，写出其的主旋律。笔者采用了柴可夫斯基的《悲怆交响曲》第二乐章的主部主题，这道题主要综合考察学生在管弦乐合奏的形式下，对节拍、速度及声部感知觉，其中65位同学能够听出正确节奏，近50%的学生在听音高等方面回答正确，却没能把握住节拍的律动感。

第五题是听两段相同的音乐，感受其在速度上的处理的不同。本题主要测试学生的速度感、运动感及线条感，笔者选取了柴可夫斯基《悲怆交响曲》第一乐章的引子，由小泽征尔和卡拉扬两位指挥家指挥的不同版本，感受东方音乐与西方音乐的区别。在这题上，全体同学的速度感这一能力还是非常好的，在理解上也都体会到了东方人注重线条感、西方人更注重节奏律动感。

第六题是听两段旋律相似的音乐，写出第一句与第二句不同处。本题也选择了柴可夫斯基《悲怆交响曲》中第一乐章主部主题的变奏发展片段。这题主要测试学生对和声、音程及旋律等要素变化的敏感性。

笔者在本题一开始测试的时候并未告知两段旋律有所变化，并且将其编辑成一大段音乐进行测试，结果只有60%的同学能够敏感的感觉到其中的和声、配器变化，还有40%的同学在通过测试人员的提醒下才意识到。说明音乐专业学生在音程、和声感、配器欣赏音乐的过程中并没能很仔细的去聆听，并且不能够很好的运用自己所学到的技能。

第七题是听一段音乐，给该段音乐分句，分段落。这题主要测试音乐的结构感、层次感、段落感及句读感。本题笔者选的同样是《悲怆交响曲》中的一个主题变化发展片段，为两大乐句。50%的同学回答正确，50%的同学听成了一乐句或是三乐句。这说明大多数同学更多的只是在卷面上能够分析一段音乐，在实际的运用中，和声的结束感，收缩感不明确，导致这些能力还是没有能很好的体现。

第八题是听一段音乐，写出该段音乐的配器方式，用了怎样的表现形式。本题主要要测试音乐专业学生的音色辨别感、曲式感。同样是《悲怆交响曲》中的第一乐章副部主题模进片段，有大管和长笛呼应，呈现卡农形式。在这道题目的回答上，90%以上的同学都能听出是卡农形式，但在音色的辨别上略有欠缺，大家都能听出其中一种是长笛，但90%以上的同学将大管的声音当做了单簧管的声音，回答正确的同学中学习西洋乐器的占大多数。此题反映了偏科的严重性，学习声乐、钢琴或民族乐器的同学对于西洋乐器比较陌生，相反，学习西洋乐器的同学可能对民族乐器了解的也比较少。

最后一题是听一段音乐，写出该乐段主要用了什么作曲方式，突出了什么氛围。本题主要测试学生的和声感、运动感、旋律感以及情趣感。笔者选取的仍旧是柴可夫斯基的《悲怆交响曲》中的一个片段。在听第一遍音乐时，70%以上的同学不知所闻，30%的同学能感觉到低声部的作曲方式有所不同。在听第二遍时，通过测试人员的提醒，所有同学都注意到了低声部的进行，但还是只有50%的同学能够正确的写出是低声部半音阶上行，50%的同学能够哼出低声部的音阶进行，随后反应过来是个低声部的半音阶上行。在得知是半音阶上行后，全部同学都能感受到这段音乐主要想突出一个作者紧张的氛围。

以上测试调查结果显示，经过高校的三、四年专业训练，音乐专业学生具备一定的音乐审美感知觉能力。但在更高层次的能力上有所欠缺。其中的缘由，可以从学生入学时的状态和学校的教学体制两方面来进行分析。

音乐调查报告篇（2）

中图分类号：J602 文献标识码：A

文章编号：1003-7721（2012）02-0127-09

一、调查的起因

随着我国经济的快速发展，社会转型加速运行，城市化进程不断加快，农村劳动力大规模流动，进城务工农民大量增加，有力促进了城市经济发展。农民的“工人化”再就业，获得了比农村更多的收入，加快了新农村的建设，促进了农村社会发展。但是，在这个大好的发展环境下，广大的农民工身后随之产生了一个特殊的群体———留守儿童。

留守儿童是指因父母双亲或单亲长期在外务工而孩子被留在户籍所在地，由单亲、爷爷奶奶、外公外婆、亲戚朋友或其他委托人照看，年龄在16周岁及以下的儿童。［1］留守儿童作为我国社会经济快速发展过程中出现的一个特殊群体，由于长期远离父母，缺少家庭关爱、亲子关系疏远，再加上学校教育资源失衡、教育目标存在一定的问题，部分留守儿童容易出现不健康的性格特征，如果这些心理问题不能得到及时的解决，将对留守儿童造成严重的心理伤害，对社会而言也容易形成不稳定因素。因此，“留守儿童”问题被社会各界所关注，并成为当前教育领域出现频率较高话题之一。2004年以来，有关学者和各类工作者，从多视角、多领域对留守儿童问题进行分析研究，对农村留守儿童教育问题提出了许多有益见解和解决途径，甚至从理论高度、法制层面做了有益探索。学校教育和教学是儿童接受教育影响的主要途径，对儿童身心成长有着较大的影响作用。但是，目前少有从课程功能和教学效能方面进行具体实验研究的，对留守儿童教育问题的解决方案多数显得空洞和类同。

笔者2009年在做课题“鄂南农村音乐教育状况与发展对策”时，开始接触到“留守儿童”现象，通过与受访学校领导和老师的交流发现有关留守儿童问题，产生了运用“音乐教育”这一特殊的教育功能和教学手段，促进留守儿童身心健康发展的研究思路，申报并获批了《城乡音乐教育现状比较及均衡发展对策研究》这一课题。笔者认为，音乐课堂不仅是学习音乐知识的场所,同时也能成为安抚心灵的“保健中心”。我们把音乐课和音乐课外活动作为对留守儿童心理健康教育的切入点，通过音乐帮助和引导他们走出心灵的“洼地”，建设“心灵开发区”。音乐教师可以在音乐教育中自觉地体现“教书育人”的思想，充分运用音乐的教育功能对留守儿童进行心理引导，促进留守儿童身心健康成长。基于以上想法，笔者针对留守儿童存在的学习、心理健康、青春期教育、思想道德品质等方面问题，对音乐教育促进留守儿童身心成长问题进行调查和研究。

二、留守儿童存在的主要问题

为了了解留守儿童的身心状况，我们对受访学校留守儿童学生做了相关调查。我们发放200份问卷，回收有效问卷185 份，问卷有效率为92.5% 。从被调查的留守儿童性别和年龄结构来看，在所调查的185名留守儿童中，男童98名，占53% ，女童87名，占47%；年龄最小的5岁，最大的16岁，有60% 的儿童在6岁至12岁之间。从留守儿童的监护人情况来看，97.3% 的留守儿童的监护是祖辈监护型，其中，88.9%的留守儿童监护人由爷爷奶奶承担，8.4%的监护人由外公外婆承担，2.7%的儿童无人监护，即父母双方均外出，儿童独自在家，可能偶尔会得到亲戚或者邻居的照料，但大部分时间是独立生活，属自我监护型。

（一）学习教育方面呈现的问题

1、学习动力不强。留守儿童的学习和教育缺乏父母直接有效的引导和监督，30%学生学习动力不足；一部分外出打工的家长对子女的成才期望过低；有10%留守儿童从自己的家长和周围的农村人的身上隐隐看出，学习没有什么用，因而没有学习动力。2、学习成绩不容乐观。40%留守儿童的成绩属于中等偏差，一些孩子因长期见不到父母而产生强烈的思亲情绪和孤独感，导致上课注意力分散、听课效率低下，学业成绩不稳定。

（二）心理健康方面呈现的问题

1、缺乏心理支持导致自卑。留守儿童缺少父母在身边的支持，往往心理比较自卑和脆弱，30%孩子性格普遍较为内向。2、缺少关爱容易引起对抗。由于缺少父母关爱，60%学生容易对周围的人和事物产生戒备和敌对的心理。20%留守儿童不愿意与同学或老师交流，逃避各种公共场合和活动，有的留守儿童甚至与监护人发生摩擦而产生隔阂，大约5%左右学生面对老师的管教会说：“我父母都不管，你管干嘛？”对老师的教育有明显的抵触情绪。3、缺位管护导致薄情和任性。在外出务工的背景下，抚育孩子的责任全部转移到祖辈或亲朋好友身上。有些家长在孩子很小的时候就外出了，子女对他们比较陌生，“父母”成了一个概念，导致薄情。因隔代育人或受托育人而产生溺爱宠娇，容易造成儿童任性。还因为祖辈或其他亲友的文化背景与阅历的差异，他们的教育方式和思想观念，容易使儿童产生逆反心理，而且随着儿童年龄的增长变得更加强烈。

（三）青春期教育方面呈现的问题

由于社会生态环境和生活条件的改善，小学四年级到初中毕业成为儿童的青春期发育的最重要阶段，儿童面临着身体特征和心理特征的不断变化，生理成熟期到来了，而心理却没能同时成熟。80%留守儿童面临青春期的苦恼，由于家庭教育功能缺位，学校的青春期教育薄弱，使得留守儿童在这一阶段往往无所适从。

（四）思想道德品质方面呈现的问题

1、道德观念发生偏差。家长长期务工在外，对孩子都产生了强烈的愧疚感。“金钱+物质”就成了他们用来弥补孩子亲情缺失的最直接方式。有些孩子心目中的父母印象，就是那个经常打电话过问学习成绩，承诺发给奖赏的人。容易使孩子形成功利主义人生观，产生“读书无用论”和拜金主义等错误思想。2、道德行为出现异常。据受访教师反映，大约有2%留守儿童缺乏起码的自我道德约束，未能建立起对他人的应有尊重，也未意识到其对社会应负的责任。由于长辈的溺爱宠娇，部分学生很不懂得尊重长辈，甚至认为那种疼爱是他们应得的。在道德行为方面, 6% 的留守儿童经常有违纪行为, 1.5%的有打架偷盗行为, 部分好逸恶劳、奢侈浪费、旷课逃学。

三、音乐教学活动对留守儿童教育的实验调查分析

当前，农村留守儿童教育问题面临前所未有的挑战。农村基础教育近年来虽有了很大的发展，但是大部分学校还只能做到“保安全、保工资、保运转”，农村留守儿童的教育问题从体制上来解决或许还需要一段时期，因此探索非体制机制的解决方式和方法已经迫在眉睫。为了寻求非政策性、非体制性的有助于农村留守儿童健康成长的可行途径，笔者对咸宁市咸安区横沟中学和横沟小学进行了为期一年的实验研究。

（一）实验点初期概况及调查问卷统计

横沟中学和横沟小学是湖北省咸宁市咸安区横沟桥镇直属的农村重点学校，是咸安区留守儿童教育实验点。初中有22个班级，仅有1名专职音乐教师，另有3名兼职音乐教师。小学26个班，有1名专职音乐教师，4名兼职音乐教师，有1台电子琴，还有一些洋鼓洋号，用于大型活动。从该校课程表上看，每班每周安排有1节音乐课，但能否真正上音乐很难说。我们访问了该镇横沟小学校长陈清河①，他说，目前农村学校普遍缺乏音教设备和艺术类师资，教学供需比较紧张，“普九”时配备了一些器材，现在不是旧了就是坏了，艺术教师基本到不了农村。音乐教师吕志远②表示很想多开展一些音乐活动以满足孩子们热爱音乐、快乐学习的心愿，但心有余，力不足。以上状况与拙文《论音乐教育中的公平问题——以鄂南地区部分中小学为例》［2］的调研分析是一致的。

2010年6月在横沟中学和横沟小学，我们向四个年级（四年级、五年级、七年级、八年级）发放了问卷，在每个年级中抽取了20名留守儿童进行了问卷调查，共发出80份问卷，收回80份，作废卷0份。通过数据统计，主要结果如下：

在问及留守儿童们是否能够承受挫折的时候，15%选择了“不能”，59%选择了“有时”，28%选择了“完全可以”。

在问“你遇到困难或苦恼时，首先会想到谁？”中，有10 %选择了老师；27%选择了爷爷奶奶（外公外婆）；23 %选择了同学；32%选择了父母。

在问“你目前最大的愿望是什么?”中，36 %选择“读书升学”，27 %选择“有好老师、好成绩”，还有36%选择“和父母在一起快乐生活”。

从问卷调查的统计结果中看出，被调查的留守儿童大部分比较坦诚，不同程度的存在自卑、孤独、内向、说谎等心理问题，与老师平常掌握的情况总体相符；统计数据同时也显示留守儿童普遍都热爱音乐，喜欢音乐课，能够给他们带来快乐，这是我们感到欣慰的。被调查的学生大多数喜欢并信任音乐老师，使我们深感音乐教育者的责任重大，使命光荣。

（二）实验概况

横沟中学和横沟小学均设立了“留守儿童教育办”，已经在探索留守儿童的教育工作，并在音乐教学方面做了积极的尝试。两校的“留守儿童教育办”有名有实，校长亲自任主任，建立了工作责任制，几位音乐老师都是留守儿童教育办的成员，由此可见该校的留守儿童教育有自己的特色。调研中我们与横沟小学校长陈清河、音乐教师吕志远，横沟中学音乐教师黄蓉③、酒方方④等进行了几次座谈，了解到该校的留守儿童的心理健康或多或少存在一些问题，如强调成绩，心理压力较大；性格内向、缺乏自信心；群体意识、合作意识较差；对他人防备怀疑，缺乏安全感等等。在该校的调查结果没有超出我所参阅的关于农村留守儿童的调研报告的分析，只是各项目的具体数据不同。这在一定程度上应证了我国大多数农村学校的留守儿童的实际情况，也为提高本文的真实性、有效性和指导性奠定了实证基础。下面是音乐教师对留守儿童进行教育活动的实验。

实验一：

形式：合唱队

年级：小学各年级

指导教师：吕志远

训练时间：每周二、四下午课外活动

训练内容：1、完成当天语、数作业，吕老师代替家长检查;2、合唱歌曲

吕志远老师经验总结：留守儿童不愿主动跟老师交流，但通过合唱队这个集体活动，对音乐老师有些亲善感。因为音乐老师给他们的是轻松愉快而不是学业和管教的压力。这些留守儿童在心中对她不设防，比较听她的话，也向她说一些内心的想法。因此，作为音乐老师她不但没有副科老师的自卑，相反更多感受到的是学生的信任和教育者的责任。根据她的经验，低年级的孩子们比较喜欢描写家庭温馨、色彩温暖的歌曲；五、六年级的孩子的感情开始复杂起来，需要教师的悉心指导和调节。在日常教学中，吕老师针对不同年级和班级学生的心理特点认真备课，既面向全体学生，又侧重留守儿童，增加他们感兴趣的内容，调减不适合农村学生和留守儿童的教材内容，效果很好。

实验二：

形式：星星乐队

年级：初中各年级

指导教师：黄蓉

训练时间：每周二、四下午课外活动

训练内容：歌曲、小乐曲。（乐器：古筝、二胡、笛子、葫芦丝等）

黄蓉老师经验总结：音乐教育对农村留守儿童心理健康的促进作用是积极有效的，留守儿童通过音乐课和参加乐队学习使一些性格内向、不遵守纪律但是又期待关注和表现自我的男生变得积极自信；使一些胆小内向的女生变得活泼可爱。有一部分男生课堂上经常捣乱不安分，原以为他们是故意影响课堂纪律，对此进行过严厉批评。后来通过观察交流发现，他们的“故意”源自他们渴望表现、渴望周围的人去认可他们，以至用“捣乱”来证明他们的存在，吸引老师和同学的“眼球”。把握这一心理特点，运用“动态生成”教学思想，在音乐活动中，表演乐器独奏，大胆的让他们有序有度地表现。针对部分女生胆小自卑，回答问题时声音只有自己能听见的情况，鼓励她们放开嗓门歌唱，对她们好的表现和进步报以热烈的掌声。这样既全面提高了全体学生的学习积极性，又培养了学生自信心，既发挥了个性特征，有培养了他们的合作精神。

实验三：

形式：留守儿童活动小组

年级：初中各年级

指导教师：酒方方

活动时间：每周五下午课外活动

活动内容：唱歌比赛、野外郊游、音乐游戏、主题演讲等。

酒方方老师经验总结：作为音乐教师，身兼数职，负责学校团委、学生会工作，还要负责“留守儿童教育办”工作。对留守儿童教育的基本工具和方法就是——音乐，把教学与教育融合为一体。近年来，该校以音乐活动为基本载体，积极开展学生社团和第二课堂，通过唱歌比赛、主题演讲，让留守儿童从学习中增强自信；通过野外郊游、音乐游戏让留守儿童从愉快中学会合作与信任。第二课堂对留守儿童的教育收到积极效果，这充分说明音乐教师对留守儿童的教育是有积极作用的。

经过一年的音乐教育活动实验，我们在2011年6月进行了第二次问卷调查（表一、表二）。从统计表中的数据可以看出，通过一年的音乐教育实践活动，同样的对象、同样的问卷，调查结果却有了明显的不同。特别是学生对家长的依赖感减弱，孤独、自卑、无助的心理状态好转，恐惧感基本消除，学生心态整体呈现阳光。

四、用音乐对留守儿童进行教育的几点经验

笔者认为音乐对农村留守儿童的教育，特别是身心健康是有积极的影响和教育作用的。根据横沟中学和横沟小学的教育教学实践，结合音乐教育的功能，可以总结为五个基本作法：

（一）充分运用教材，寓情感教育于音乐之中

音乐教育以情感体验和形象思维作为审美的主要途径，音乐教育中培养的情感是一种高尚的情感，他可以使人的思想达到最高境界。由于农村留守儿童普遍处于“生活缺人照应、行为缺人管教、学习缺人辅导、感情缺人安抚”的“四缺”状态，一些留守儿童产生了“被抛弃感”，导致他们以稚嫩或扭曲的心灵去面对社会。音乐教师可以在歌曲的教学中，利用富有感情的歌词和旋律对留守儿童进行情感教育，引导他们爱父母、爱家乡、爱老师、爱同学，培养他们健康阳光的心态。例如：八年级欣赏课《回家》，教学中通过乐曲分析和情景再现，告诉学生“家是最温暖的地方”。 再如七年级歌曲《在我们生日的时候》、九年级歌曲《儿行千里》，学生们学习时首先会想到父母。通过教师有意识的教育引导，可以拉近留守儿童和父母的心灵距离，教他们学会感恩、学会爱。教师可以选择一些主题组织教学，如《外婆的澎湖湾》、《父亲》、《母亲》，对中小学生的亲情教育非常合适。结合各地区风土人情、文化背景，选唱或欣赏一些具有浓郁地方特色的民歌民调补充到教材中，培养乡情。如《乡间的小路》、《谁不说俺家乡好》、《我热恋的故乡》；再如具有地方特色的咸宁“名歌”《江南桂花香》、《温泉河》。选唱教材中的《校园的早晨》、《校园里有一排年轻的白杨》、《每当我走过老师窗前》、《长大后我就成了你》、《相逢是首歌》、《幸福快车》，可以培养学生爱学校、爱老师和同学间的友爱情感。

实践证明，经常向留守儿童教唱一些积极向上、充满亲情的歌曲，能使他们感受到社会、父母、老师和同学的关爱和亲情，用感情来点燃信心和希望的火炬，这对留守儿童的心理健康都将产生积极的影响。

（二）发挥美育教化功能，在音乐中引导学生立德弘志

根据新课标要求编写的义务教育课程标准《音乐》教科书，在不同的年龄段安排了一些具有思想品德教育功能的音乐材料。比如，爱国题材的《歌唱祖国》、《一个妈妈的女儿》、《我是中国人》、《让我们荡起双桨》；励志题材的《歌唱二小放牛郎》、《红梅赞》、《我怎样长大》；树立理想题材的《年轻的朋友来相会》、《我的未来不是梦》。在教唱这些歌曲的时候，要重点介绍歌曲的背景和相关历史故事，对学生进行理想、道德和爱国主义教育，引导学生做“有理想、有道德、有文化、有纪律”的一代新人。

（三）合理组织教学游戏，引导学生学会合作与信任

国际二十一世纪教育委员会在论述教育的四大支柱时，特别强调“学会共处，学会与他人合作”，并认为“这种学习可能是今日教育中的重大问题之一”。一个优秀的教师，应当善于建设一个优秀的集体，而优秀集体的显著特征恰恰就是成员之间能融洽相处，善于与人合作。在中小学音乐课中培养学生的“合作意识”具有很重要的社会和教育价值，音乐课中的群体活动是培养学生“合作意识”的最佳领域。音乐教师可以在音乐课堂中适当设置一些教学游戏，让学生们通过互助合作去完成，培养他们相互协作和相互信任的意识，［3］找回自信。教师要根据学生实际，结合音乐教材设计教学游戏，以同桌、同组或其他组织形式开展活动。在音乐游戏活动中使学生加强交往，体验互助合作的意义和价值，增强自信，发展互信，养成诚实守信的好品质。如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》教学中，通过分析与聆听音乐让学生发挥音乐想像力，根据自己对音乐不同的理解，利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演。器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水波中透明、柔和的月色，笛子代表宁静与安详，利用器乐重奏的形式表现了乐曲中“明月当空、渔舟泊岸”的意境。小品组：一家四口出海打渔，孩子撒网，父母划船，通过他们之间的对话及动作来表现乐曲中满怀喜悦、渔歌飞扬的画面。舞蹈小组表现“夕阳西下、渔舟晚归”。还有诗歌朗诵小组、图画展示小组、歌咏小组等，要求学生表演大胆，思维开阔，充满情趣。一堂看似枯燥单调的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美，锻炼了学生音乐表现的才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。

（四）开拓音乐教育资源和空间，助推留守儿童心理健康发展

在调研中我们发现不少中小学生在遇到困难时，首先想到的是老师，而且其中不少是音乐老师，这充分体现音乐的力量。据中小学老师的教育经验，中小学4-9年级阶段学生遇到的最大困难和疑惑是青春期生理和情感问题。在留守儿童教育，特别是女生的青春期教育问题上，女性班主任和音乐老师功不可没。青春期教育问题本不是音乐老师的职责，也不是音乐课的教学内容，但是“协同教育” 是音乐老师的“课外作业”。音乐老师是学校最好、“最廉价”的“教育资源”，它的开发利用，不仅延伸了音乐课堂时间和空间，而且构建了助力留守儿童心理发展的平台。在实验点我发现有一些学生喊“老师姐姐”、“老师妈妈”，让我深受感动。这正是音乐的魅力和音乐教师价值的体现。因此，我认为音乐课没有“上下课”，音乐老师没有“上下班”，完全可以在留守儿童心理健康教育中大显身手。

（五）加强音乐实践活动，培养留守儿童的集体意识和成就感

艺术实践活动是培养学生的艺术修养、集体意识和成就感的重要途径和平台。［4］从横沟中学和横沟小学的调研来看，虽然这两所学校是农村学校，但是非常重视素质教育，并取得了较好成绩。特别是横沟小学比较重视艺术实践活动的开展，积极设计和组织一系列行之有效的音乐实践活动，取得了预期教育效果。学校还把这些教育教学活动与新农村文化建设结合起来，每年举办“艺术节”或参加市区“学生艺术节”活动，年年都举行全校“文艺汇演”。每逢大型活动，学校邀请镇村和教育办干部、学生们邀请家长、亲戚朋友观看表演。从该校校长的介绍中，我真切感受到农村中小学在素质教育和留守儿童教育方面所做的努力。我认为农村中小学应该重视合唱队、小乐队和文艺汇演等艺术实践活动的开展，这既是素质教育和留守儿童教育的需要，也是教育公平的需要。它的价值和意义不在于活动本身的艺术性或场面效果，而是它的教育性和爱的传递与辐射!

五、结 论

留守儿童问题是经济社会转型时期的产物，要彻底解决这个问题将需要一个较长的过程。我们通过对受访学校实验的调查，针对儿童心理状况有关指标制作了实验前后效果对比示意图（图1）。

从调查实验中看到了解决留守儿童问题的希望,摸索到促进留守儿童身心健康成长的教育和教学思路、方法，从微观层面找到一些行之有效的措施，取得了积极的效果。

通过实验调查，笔者有以下几点体会：

1、对于留守儿童教育问题，我们不能期待有关政策和法规的完善，从宏观上去彻底解决。但是完全可以从微观层面有所作为。即使有了解决留守儿童问题的政策环境，也需要广大教育和社会工作者端正教育思想，从点滴做起，在细节中具体落实。2、学校教育和课堂教学是儿童接受系统和正规教育的主阵地与主要途径，是实施“教书育人”的平台。义务教育阶段学校要将留守儿童身心健康教育列入教学和教育目标。教育行政主管部门和政府督学机构应该将留守儿童教育问题纳入教育评价或考核范畴。3、音乐教育对儿童，特别是留守儿童的身心健康具有良好的教育、引导、锻炼功能，能够促进儿童身心健康成长。如果学校把留守儿童的教育进行系统设计，由各科教师分工实施，留守儿童的身心状况会更健康。4、各地的经济发展状况、文化背景差别很大，留守儿童家庭条件也不尽相同,我们应该坚持具体问题具体分析的原则。因地制宜、以校为主、以人为本,在教育思想和具体教学措施制定上应体现科学性、灵活性、可持续性。

音乐教育对留守儿童身心成长实施影响还属于探索阶段，笔者期待通过本文，能有更多的有识之士投入到留守儿童的教育事业中，为改善留守儿童身心健康状况，促进留守儿童全面发展作出积极贡献。

作者说明：湖北省教育厅人文社会科学研究立项“鄂南农村音乐教育状况与发展对策”(项目批准号：2011jyte145)。

附件：

关于留守儿童心理问题与音乐问题的调查问卷

1.你会想念在外打工的爸爸妈妈吗？

A. 会 B.有时 C.不会

2.你会常常感到孤独吗？

A. 会 B.有时 C.不会

3.你现在由谁看护？

A．爷爷奶奶 B.外公外婆 C.亲戚或父母的朋友

4.你平时会做家务吗？

A．会 B.有时 C.不会

5.你会因为自己是“留守儿童”而觉得自卑吗？

A.会 B.有时 C.不会

6.你平时容易发怒急躁吗？

A.会 B.有时 C.不会

7.你能够承受挫折吗?

A.不能 B.有时 C.完全可以

8.你会莫名的情绪低落吗？

A.会 B.有时 C.不会

9.你常常感到恐惧吗？

A.会 B.有时 C.不会

10.你会说谎吗？

A.常常 B.偶尔 C.不会

11.你会经常感到无助吗？

A.常常 B.偶尔 C.不会

12.你遇到困难或苦恼时，首先会想到谁？

A.父母 B.老师 C.爷爷奶奶（外公外婆） D.同学 E.听音乐

13.你喜欢音乐课吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

14.你平常喜欢唱歌和听音乐吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

15.你觉得音乐课能够给你带来快乐吗？

A.能 B.不能 C.没感觉

16.你喜欢你的音乐老师吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

17.你一般会在什么时候唱歌和听音乐？

A.思念的时候 B.快乐的时候 C.空闲的时候 D.随便 E.其他

18.你目前最大的愿望是什么？

A.读书升学 B.有好老师、好成绩 C.和父母在一起快乐生活

注释：

①陈清河，男，46岁，小教高级，咸宁学院87届毕业，历任3所农村学校教师，先后担任过两所小学校长12年，获得多项省市级荣誉。

②吕志远，女，28岁，咸宁学院音乐系2006届毕业，从事小学音乐教学5年。

③黄蓉，女，25岁，咸宁学院音乐系2008届毕业，从事中学音乐教学3年。

④酒方方，女，25岁，咸宁学院音乐系2008届毕业，从事中学音乐教学3年，横沟中学团总支、学生会指导教师，湖北省优秀支教生。

［参 考 文 献］

音乐调查报告篇（3）

在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

我所在的学校是一所初中，学校规模较小。深州对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年，该校学生的成绩较好，不过对于普通班级来说班里学生水平参差，两极分化严重。

我调查发现，现在的音乐课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问学生，达到和学生交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的学生比较懒，对音乐不是很重视，因而，你让他们下课预习的时候，大多学生生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”，这一方面可以使老师和学生交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。

老师们认为一个班里的学生音乐修养有很大的差别，可以把学生分为几等。一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。

在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来的教学方法是让学生自己思考问题，巩固知识，而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。

其次，从学生的角度来谈一下音乐学的情况。

在调查中，大部分学生对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时，都纷纷向我诉苦：“老师，音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们，其实音乐课是给孩子们放松的时间，教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识，给他们学好音乐的信心，一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐，又能起到放松的效果。现在的学生是多么有个性，我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同，更何况以后踏入社会后，多多少少会用到音乐知识。

大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

该校放学时间为7点30分，由于较长，学生在这段时间显得疲惫，虽然学生都表示考试的压力大，有很多题目不会，但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师，这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：

一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。

二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

音乐调查报告篇（4）

中图分类号：F40－014　文献标识码：A

我国的大学音乐教育可以回溯至五四之前。1916年12月26日大总统黎元洪一纸命令：“任命蔡元培为北京大学校长”之时，蔡元培先生就提出“以美育代宗教”的教育思想，即“主张通过艺术、音乐来发展个性、培养高尚情操、以达到改善人生、改良社会的功能”。在蔡先生的倡导下，我国的大学建立了最早的一批音乐社团。

随着信息时代的来临，产业结构开始发生变化，资金、劳力密集型发展为知识、智力密集型。它对人才的要求，无论在数量上还是质量上，都达到了前所未有的程度。正如美国未来学家托夫勒指出的那样：“这次革命对人类提出的与其说是技术要求，毋宁说是人才的要求；在信息时代，人类面临的新兴产业需要的与其说是物质准备，毋宁说是人才的准备。”未来所需要的人才，只有通过教育的渠道实现。在我国，素质教育已经成为教育方针中的重要环节，而美育则又是素质教育中的重中之重。李岚清副总理于1995年6月在致“全国省市教委美育培训班”的信中指出，为了贯彻《中国教育改革与发展纲要》，全面贯彻教育方针，培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才就必须重视和加速学校美育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。

上海市的音乐教育有着光荣的传统，如五四时期由吴梦非、丰子恺、刘海粟等人创办的“中华美育会”以及由蔡元培先生亲任院长的我国的第一所专业音乐学院－－国立音乐院(1929年更名为国立音乐专科学校)。教育是人类的一种实践活动，它的内涵应该是不断变化的。时至今日，旧的标准显然已无法适应新的需要，但是美育的重要作用却仍然存在。当历史的车轮迈进二十一世纪，上海市大学音乐教育的现状是怎样的呢?大学阶段的学习需要什么样的音乐教育?开展音乐教育的高校具体都开设了哪些形式的音乐活动?收效如何?学生的参与情况以及积极程度怎样?目前的经验和不足将如何指导今后的工作?笔者身为一位大学音乐教育工作者，带着这些问题，对上海的部分高校进行了调查。

上海市共有高校近四十所。笔者选择了四所大学作为调查的重点，它们分别是：上海交通大学、华东师范大学、上海水产大学和上海商业职业技术学院，这四所高校分别属于综合性大学、师范院校、专科院校和职业学院。除此之外，笔者利用通信邮寄表格的形式对上海工商外国语学院、上海建桥学院、上海海运学院、上海大学、复旦大学、上海师范大学、上海外国语大学、上海轻工高等专科学院、上海第二医科大学、上海工程技术大学、上海理工大学的音乐教育情况作了调查。

1．调查时间以及被调查者的基本情况。

表格一：调查时间、调查人数以及有效表格数：

(五)上述表格的总结：

从对上海交通大学的调查中可以看出，该校大学生交响乐团的一般学生都有着10年左右的音乐学习经历，掌握乐器的种类最多，而且演奏水平较高。华东师范大学的学生大都学习过声乐。因学习声乐受到生理条件的限制，所以调查中学生学习音乐的间都不长，只有一位学习钢琴长达10年的同学。上海水产大学学习过音乐的人数较少。上海市商业职业技术学院学生的音乐素质较之以上三校更差，即便是在合唱团中，大多数同学也是没有受过专业训练的。

从前面的几个表格中还可以看出：

1．全国名牌大学中大学生的音乐素质普遍较高，这反映出我国全面发展的教育方针初见成效。学习成绩较好的学生，往往也有着较高的音乐修养，这是一个全面发展的人所应具备的。

2．文科学生学习音乐的人数与理科学生的人数大致相当，学习理科的人数略多一些，这反映出我国音乐素质教育在各学科的分布中呈较为平衡的发展趋势。

3．上海市高中对于音乐教育的重视程度要比非上海市的高中高得多。特别值得指出的是上海南洋模范中学，高中毕业生中学习音乐的学生较多，进入交通大学交响乐团的人数也不少。此外还可以看出，我国的沿海省份的高中音乐教育要远远优于非沿海省份，东部地区优于西部地区。

2．基础音乐欣赏课的调查情况。

在音乐素质教育中，众多的综合大学都将音乐欣赏课作为最基础的音乐课程来对待，这是值得提倡的，因为音乐欣赏课是使学生步入音乐殿堂的一条捷径。绝大多数的音乐爱好者所喜爱的正是音乐中的美。笔者以表格的形式将各校音乐欣赏课的调查情况总结如下：

从上表可以看出，各校对于基础性音乐课程的重视程度大不一样，差距也相应地较大。

(一)学生对于音乐欣赏课不满意的原因：

交通大学的任课教师大都是毕业于上海音乐学院的硕士与博士，有着较高的音乐理论水平，因此学生的满意率也较高。其他学校的部分学生，对音乐课不满的主要原因在于：

1．教学方式过于陈旧：被调查的学生还认为音乐欣赏课仍然限于老师讲、学生听的单一教学模式，与学生没有交流，无法激起学生的兴趣以及想象力和创造力。还有的学生在调查表中则直言不讳，认为音乐欣赏课的弊病是“填鸭式”教授方法。

2．学生自身的音乐修养程度不齐。交通大学取样对象中常有10年之上音乐学习经历的学生，如果在音乐欣赏课上仍然将他们和未学习过音乐的学生同样对待，这就会使这部分学生有“不满足”的感觉。因此，学生的满意率是华师大最高，这显然受到了学生自身音乐修养程度的影响。

3．音乐欣赏课的曲目范围大都局限于西洋古典音乐，这也是无法引起学生兴趣的原因。在大多数高等音乐教育工作者的思维之中，音乐不外乎两个方面的内容，即西洋古典音乐和中国音乐。我们目前音乐学界称之为“世界音乐”的，通常指除西洋古典音乐和中国音乐之外的各民族音乐，以及电影音乐、流行音乐和爵士乐。这都是音乐的不同类型，作为教师在课程内容的选择上应该尽量丰富，而不应有所偏废。部分学生提出在音乐欣赏课上所听的作品与实际生活的差距太远，无法引起共鸣，也是因为音乐品种太少所致。

4．只听不看。学生认为，有许多音乐的表演形式，比如弦乐四重奏、钢琴四手联弹等，老师仅仅是通过放录音的形式是不够直观的。如果老师在课堂上可以通过录像或者现场演奏来予以更直观地体现，效果就会非常明显。

在对上海水产大学的调查中，学生还提出了两个问题：

1．音响效果不佳。这是与校方的重视程度直接相关的。试想一下，在一个有比较完备的音响装置的教室里欣赏音乐和在一个依然靠磁带、录音机开展音乐欣赏课的教室里欣赏音乐将会有着多么大的差异!对于一般的音乐欣赏教室，至少应配备DVD播放机、放像机、磁带卡座和大功率的音箱，而且这对于一般的大学来说是应该有能力配备的。

2．课时少。一般的大学音乐欣赏课都是一周一次，对于 某些对音乐非常感兴趣的学生来说，这远远无法满足他们的求知欲。

在对于其它几所以邮寄表格的形式进行问卷调查的学校中，没有开设音乐欣赏课的学校只有上海工商外国语学院(南汇校区)。这几所学校的学生对于音乐欣赏课的满意程度都在85％以上。不满意的原因与以上四所学校大致相同。比如：上海工程技术大学的李强同学认为音乐欣赏课的课时太少、殷伟华同学认为欣赏的作品“不通俗易懂”；第二医科大学的赵亦宁同学提出音乐欣赏课存在的弊病是“不精彩，无法让人提起兴趣”；上海理工大学的刁易革同学提出“音响效果不理想”、陈晓同学所提出的原因是“上课的人数太多”，等等。

(二)学生对于高等院校非专业音乐教育现状的看法：

为了了解学生对基础音乐欣赏课的总体态度，笔者在调查的表格中还列出了一项调查项目，即对目前音乐欣赏的教材以及我国高等院校非专业音乐教育现状的看法。在学生的问卷调查中，焦点基本上仍然是集中在欣赏课的曲目问题上。在华东师大的调查中，有一位名叫邵文伟的学生同学提出：音乐教育应该“跟上时代，范围应拓宽。如流行音乐、布鲁斯音乐、爵士乐以及百老汇音乐剧等等。”上海水产大学的朱佳蕾同学认为：“教材不系统化、曲目过于陈旧”；朱薇同学认为：“曲目太老，不符合国情”。上海理工大学的陈伟同学认为“欣赏曲目可范围更广些”；建桥学院的周婷同学指出现在的音乐欣赏教材“未能及时赶上当今的潮流”。

(三)对学生参与积极性的调查：

笔者在华东师大进行调查显示，有91．2％的学生认为如果学校不设立学分制度也不会影响到目前的出勤率。全部同学都认为他们是出于兴趣才来上欣赏课的，叶磊蕾同学写道：“我热爱音乐”。建桥学院、上海大学、上海外国语大学、上海理工大学的大部分学生认为不设学分制也不会影响到他们的出勤率，其原因也是学生对于音乐的兴趣和教师的讲解较有吸引力。

而上海理工大学(南汇校区)、复旦大学、轻工高等专科学院、上海第二医科大学、上海工程技术大学的大部分学生，却认为如果不设学分制会明显影响学生的出勤率。高中就读于江苏天一中学的林宝颜同学认为音乐欣赏课存在的弊病很多。因此，笔者很自然地想到爱因斯坦曾经说过：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。为此，笔者呼吁上海市的各个高校都能够重视基础音乐教育，推进音乐欣赏课程的学分制度，努力培养具有全面素质的优秀人才。

(四)对于目前高校非专业音乐教育的几点建议：

在音乐的审美教育中，音乐欣赏课是最为基础和重要的。因此，笔者不揣孤陋，提出下列建议：

1．应针对大学生的心理特点进行音乐教育。

大学生处于人生的青年阶段，他们的身心发展日趋成熟，也已经积累了一定的音乐知识，有的学生还掌握了一定的音乐技能。并且这一时期他们已经到了世界观、人生观开始形成并且渐趋确立的时期。因此，着重培养学生的音乐鉴赏能力，进一步加强音乐审美观教育是这一时期音乐教育的重要任务。

学生的音乐鉴赏力是在长期的感受和学习音乐艺术的基础上发展起来的。这就要求音乐教师在音乐教学的诸方面进行深入、细致的分析、介绍和讲解，引导学生通过对音乐作品诸方面内容的学习，初步形成分析、综合、判断等逻辑思维的能力，同时具有辨别优美健康、艺术风格较高的作品和低级粗俗、格调低下的作品的能力。

笔者认为，对于学生要求加大流行音乐欣赏的要求，教师应该予以足够的重视，但是这并不等同于将一切流行音乐都引进大学的音乐课堂，作为教师对这些流行音乐作品应该甄别对待。认为只要西方古典音乐就是精品，只要流行音乐就是糟粕的观念需要扭转。此外，教师还可以有目的、有系统地使学生对于一部分内容不健康的流行音乐进行分辨，使他们真正懂得音乐美的特征。

2、注意培养学生的音乐审美情感。

大学阶段，随着学生身心发展的不断成熟，情感更加丰富、细腻而深邃，对音乐审美的深度有了新的要求。因此，在实施音乐教育的同时，可以适当选择一些思想内容较为深刻、形式丰富、有一定深度、富于哲理性和内在情感描写的音乐作品进行欣赏，以丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。比如贝多芬的第九交响曲、柴科夫斯基的第六交响曲、肖斯塔科维奇的第七交响曲，以及一些与文学、绘画有着密切关系的作品，比如李斯特的交响诗等，就是较为合适的作品。

3、进一步培养学生的音乐理解力、表现力和创造力。

对于大学生在音乐理解力、表现力和创造力方面的培养，要求教师不但在课堂的教学中，还要在课外组织大学生的音乐实践活动，使大学生在大量的亲身体验以及表演中，发展音乐的理解力、表现力和创造力。

本次调查显示，许多大学都建立了合唱团。由于学校的大力支持，上海交通大学还建立了交响乐团，并聘请了我国著名的指挥家曹鹏先生担任乐团的指挥，并且有定期的国内外演出交流活动。这些艺术实践活动丰富了学生的文化生活，提高了学生的综合素质。交大交响乐团的许多同学在专业学习上也很出色，这也证明了开展课外音乐活动对于大学生的学习、修养方面大有裨益。

4．大学音乐教育的教学原则。

1)科学性、思想性和艺术性相统一的原则。科学性是指教师在教学中严格按照音乐艺术本身内在的科学性、规律性以及学生身心发展的顺序进行循序渐进的教学。这特别要求教师在音乐理论的教授中，对其概念、定义的表述以及所作的论证和选用的范例等，都要表达得准确无误。音乐是一门较为抽象的时间的艺术，在教学中为了使学生易于理解，教师可以采用深入浅出和富于趣味性的教学方法，同时和学生的实际专业尽可能地相连，举实例、作比喻。

此外，教师还应该根据音乐艺术的特点，寓思想性于艺术性之中。音乐这门艺术形式的特点是以生动感人的音乐形象来表达人类的思想情感、反映社会生活的，因此，它不仅具有高度的艺术性，同时也具有高度的思想性。这就要求教师在传授音乐知识和技能的过程中，从音乐教材内在的思想出发，结合音乐艺术向学生进行思想教育，这样就可以做到“随风潜入夜，润物细无声”式的潜移默化的教育作用。

2)理论与实践相结合的原则。从笔者的调查中可以看出，几乎上海市所有的大学都建立了合唱团，而且都有定期的排练和演出，演出对象一般是本院师生。由此可见，上海市的各高校对音乐的实践活动都比较重视，这是非常令人欣喜的现象。音乐教学中的表演、音乐理论知识的掌握与各种音乐技能训练、创作等方面的内容，无一不与实践有着极为密切的联系，可以说，音乐艺术如果不通过创作、表演和鉴赏等各种实践活动来实现的话，那么音乐也就将不复存在，音乐理论知识和乐谱也都将成为毫无疑义的抽象概念和音乐符号。因此，高等院校的领导层从思想上和行动上对音乐实践都应该有着较高的重视。

3)启发性与主动自觉性相结合的原则。这要求教师在教学中既要发挥主导作用，使学生正确掌握音乐基础理论知识和基本技能，又要善于启发和引导，充分发挥学生的主体作用，逐步形成对音乐作品独立的见解。比如在欣赏德彪西钢琴前奏曲《飘荡在晚风中的声音和香味》时，教师不妨先把作品的标题隐而不发，让学生在听完之后展开想象，对这部作品所描绘的事物各抒己见，然后再从印象派音乐的创作特征出发，启发学生。

发展音乐教育，使新一代大学生的音乐文化素质得到提高，关键就在于重视大学音乐教育；而大学音乐教师是从事大学音乐教育的专职人员，我们的工作决定着音乐教育发展的方向和水平，因此，教师应该努力提高自身水平。

首先，大学音乐教师应该具备精深的专业技能技巧和广博的知识。在专业方面，应该至少熟练掌握一门键盘乐器，能够独立训练合唱团，同时有着较为丰富的和声、复调、配器、作品分析、中外音乐史、民间音乐理论、民族音乐学等多方面的知识。不仅如此，针对大学音乐课中学生的特点，大学音乐教师还应该具有本专业以外的各方面的文化知识，特别是一些文艺理论的知识，这将大大增强教师授课的吸引力，对教学效果会产生深远的作用和影响。

其次，要掌握教育、心理科学的规律，有着一定的教学技巧。

音乐调查报告篇（5）

中图分类号:J602文献标识码:A

Report of Guangxi Amateur Music Education Survey

ZHANG Li-ming

(Music School, Guangxi Normal University, Guilin, Guangxi 541001)

20世纪80年代末期,随着改革开放的不断深入,教育改革也在积蓄力量,业余音乐教育经过多年的酝酿和不断的呼吁,终于在改革的高潮中出现,各种业余音乐培训、业余音乐教室如雨后春笋般的涌现。业余音乐教育在中国产生并迅速发展,产生了许多积极的影响。同时还存在一些问题;如目前定位不准,导致了业余音乐教学实践与理论研究的滞后。普及工作及纯技术训练很多,但是对教学本身的相关研究却很少。另外,还存在着一定的盲目性,比如音乐教材严重缺乏,音乐教学脱离实际,缺乏实用性;教学中追求技艺技巧,忽视了丰富的知识和更全面的能力;学生的音乐实践机会也太少,未将音乐实践纳入整体课程中,“学生的学”得不到巩固等。

从现状来看,业余音乐教学还存在着不如人意的地方,需要工作在业余音乐教学一线的教师继续努力,总结经验,分析和研究工作中存在的弊端,确立业余音乐教学体系,以便促进业余音乐教学工作的顺利进行和快速发展。

在业余音乐教学的发展过程中,理论研究落后于实践的发展与需要。研究队伍相对薄弱,研究成果一般化,针对性和有效性较差,使得业余音乐教学没有权威的理论作指导,使教学各自为政,没有一个统一的标准。就业余教学理论体系,基本上按着专业音乐院校教学体系框架进行构建的。到目前,国内没有一本较权威的业余音乐教学专著。一些零散的成果只提供了一些线索和研究的要点,缺乏理论研究力度。

在国外,业余音乐教学已形成了一套完整的教学体系。如日本就有YAMAHA、KAWAI、ROLAND三个庞大的普及性业余教育机构,由这三个庞大的教学体系组成了日本现今的音乐业余普及体系。这三个教育机构虽然有着不同的教育方法和教学风格,但对学生的培养是一致的。都非常注重即兴演奏,对学生创造力的培养,他们从教材教学内容、教学方法,音乐作品改编及创作等方面都有专门的人才进行研究。在师资方面,他们通过举办各种形式的讲习班、培训班和资格认证考试来提高教师的水平。在学员教育方面,大体都是从三岁左右的幼儿抓起,通过系统教材的学习和考级、比赛和演奏会,音乐会等各种形式来提高学习者的音乐水平。近年来又形成了成人群体和老年群体等多种形式的学习、欣赏潮流。在日本已形成了一套完整的业余音乐教学体系。

一、广西自治区业余音乐教学现状的调查与分析

(一)调查问卷准备

为了全面客观地了解业余音乐教学的基本现状,促进我国业余音乐教学水平在现有基础上再上一个新的台阶,笔者自编了《业余音乐教学现状调查》问卷,对广西自治区业余音乐培训的学生、音乐教师进行了调查。同时,辅助运用访谈的方式以求更准确、更真实地反映出业余音乐教学的实情,访谈对象包括学校领导和一些学生家长。这次调查共收回有效学生问卷218份,其中小学生149人,中学生48人,高中生21人。有效音乐教师问卷47分,其中专职教师28人,兼职教师19人。上述调查对象来自全区三个市,参与调查的音乐教师均考虑了其学历,教龄等方面的平衡,因此,本次调查的对象具有较强的广泛性和代表性。

(二)调查问卷的题目编制

1、学生与教师的基本情况:

年龄 性别 专业

2、学生家庭的基本状况:

父母文化程度 父母职业

家庭月收入

3、业余音乐教育的性质究意是什么?业余音乐教育的价值主要体现在哪些方面?业余音乐教学的基本任务又有哪些?这些问题长期以来一直困绕着我们,难以形成共识,而这些关于音乐教育观念层面上的问题无疑又是决定业余音乐教学的关键所在。

根据以上因素我设计了三个较有难度的问题,来调查人们对业余音乐教育的认识:

(1)业余音乐教育是什么?

(2)在您看来业余音乐教学的最主要价值是什么?

(3)您认为业余音乐教学的主要任务是什么?

4、观念的更新有一个过程,更新了的观念要在实践中得到贯彻与实施与音乐教育观念更新完全同步是不科学的和不现实的。目前,我国的业余音乐教学实践水平究竟怎样,业余音乐教学的现状如何?要弄清楚这个问题,笔者设计了以下几个问题:

(1)你喜欢到业余音乐教学机构上音乐课吗?

(2)喜欢上音乐课是因为什么?

(3)你不喜欢上音乐课是因为什么?

5、长期以来,教学内容一直是引起各方面争议最多的问题,也是一直没有得到满意解决的问题,而且这些争议往往又是局限于专家范围之内,为此,笔者设计了以下问题,来听一听家长、学生与老师的意见。

(1)你喜欢老师教什么内容?你发现学生最爱听什么内容?

(2)你认为最重要的内容是什么?

(3)假如在获得快乐和音乐知识技能两者之间,音乐课只能给你其中之一,那么,你的选择是:……

6、在业余音乐教学内容中,流行音乐与现代音乐,民族音乐与外国音乐,线谱与简谱等也一直引起人们的关注和争议,对于这些问题,我们的学生与老师又是怎样看的呢?

(1)你认为流行音乐与现代音乐是否可以进课堂?

(2)你认为业余音乐教学应该学(教)简谱还是五线谱?

(3)民族民间音乐与外国音乐,您(学生)更喜欢哪一种?

7、关于学校音乐教学与业余音乐教学环境协调配合的问题,音乐教学是一项系统工程,需要学校课堂教学,课外音乐活动,以及业余音乐教学等各方面的密切配合,形成合力,学生对音乐教育才能真正获得成功。根据以上设计了以下问题:

(1)你在音乐方面所取得的进步得益于什么?

(2)您认为不利于业余音乐教学发展的主要因素有哪些?

(三)调查结果的描述与分析

1、学生的基本情况,家庭基本情况调查

调查表明,琴童的性别比例差别不大,男女各为98人和120人,女生捎多占55%,学生年龄几乎集中在3-12岁的范围之内,达80%其余都在15-25岁之间。并且普遍认为年龄小优势较大,幼儿思想较为单纯,接受新事物的能力较强,可塑性强,注意力比较集中,无论是在时间上,还是在专注程度上都比成人有优势,所以在技术和基本功方面都比成人学琴更扎实。电子琴、钢琴这些都是学生的首选,同时,过去西洋乐器一统天下的局面有所改变,民乐成了新宠,并且民乐也越来越受学生的喜爱。

从调查中发现,来业余音乐培训机构学习音乐,并能够坚持常久学习的孩子,大多都是家境较为宽裕,家长学历层次较高,收入较好的。大多数家长一般是医生、商人、公务员、教师等有着稳定收入的人群,工人、个体不多。由此可见,家庭经济收入也是影响孩子学习音乐的重要因素之一。

2、教师的基本情况

从图中可以看出,整个教师队伍的年龄结构是不合理的,青年段教师过于集中。许多青年教师缺乏教学锻炼,教师队伍的学历结构不合理,在专业教师队伍中,基本上都是广西自治区内几所老牌院校的本科毕业生,省外高校毕业的所占为零。

3、业余音乐教育的性质,业余音乐教学的价值,业余音乐教学的任务调查

关于“业余音乐教育的基本属性问题”,调查结果显示,尽管对于“业余音乐教育性质的认识”,目前还没有达到高度的一致,但从总体上进,基本共识已经形成,这就是业余音乐教育是音乐教育的重要组成部分,它是面向学生的基本素质教育,而不是面对少数青少年的专业技术训练或特长教育。

对于“业余音乐教学的价值和功能”,调查对象也同样有着较为一致的理解。无论是教师,还是学生,均认为“业余音乐教学的主要价值并不在于为学生的未来开辟一条谋生之道。即业余音乐教学的价值不在于一种职业上的准备,这一点与笔者对业余音乐教育的性质的认识是完全吻合的。业余音乐教学具有陶冶情操、开发智力、享受人生、提高生活质量等方面价值的观点已被人们普遍接受。与此同时,我们也不难看出,对于业余音乐教学的多方面价值,学生最为看重的是业余音乐教学给人以美的享受以及能提高人们生活质量方面所表现出的价值。这一点是值得我们肯定的。

对于业余音乐教学所应承担的任务,上述结果表明,培养学生的音乐兴趣和爱好,以及通过音乐教育为学生提供丰富的精神食粮。这两个方面已受到人们的普遍关注和格外重视。把业余音乐教学的最主要任务确立为培养学生的兴趣与爱好是学生在音乐方面获得可持续发展的基本保证。因而可以说,培养音乐的兴趣与爱好是业余音乐教学基础的主要内涵,兴趣与爱好是基础中的基础。

4、业余音乐教学实践水平,业余音乐教学现状调查

在学生问卷中,我们首先问学生是否喜欢上音乐课?教师“你感觉学生喜欢上音乐课吗”?上述两方面的结果比较吻合,表明目前的确有约20%左右的学生不喜欢上音乐课,而据另外的有关调查资料显示95%以上的当代青少年都是音乐爱好者。这就说明,至少15%的音乐爱好者不喜欢上音乐课,也算不上是一个太大的比例数字,但音乐课竟然不受音乐爱好者的欢迎,这一现象本身却不能不算是一个奇异的现象,同时也是我们业余音乐教育者十分尴尬的问题。究竟是什么原因使得部分学生不喜欢上音乐课呢?关于这个问题,我们又做了进一步调查。在导致学生不喜欢上音乐课的诸多因素中,“教师教的不好或教学水平低”是一个较为重要的因素。那么在教学上所表现出的不尽人意之处又有哪些呢?通过对学生进行问卷调查,得出的结论是,学生在音乐课上最难以忍受的表现依次:①老师表情太严肃,动不动就批评学生;②老师照本宣科,只顾自己讲,没有给学生提供参与和表现的机会;③老师敷衍了事,教学手段和内容单调陈旧。音乐本是最受人们喜欢的一种艺术形式,几乎所有的人在学习和生活中都离不开它,面对部分学生不喜欢上自己的音乐课,应该做出深刻检讨的恐怕首先是教师,您在教学中是否也存在上述所提到的那些令学生难以忍受的问题。

在导致部分学生不喜欢上音乐课的因素中,还有一个应引起我们足够重视的问题,那就是目前我们的教材也并不令人满意。教材又存在哪些问题呢?在调查中,学生、教师比较一致的认为,按照问题的严重程度排列,教材所存在的问题主要包括:①配套声像资料缺乏;②编排呆板,体现不出艺术的特点;③教材封闭,没有为师生留下自由创造和表现的余地;④乐理知识偏难。教材是音乐教学的媒介和依据,教材建设如果跟不上音乐教学发展的步伐,不能及时地反映不断更新的教学观念,那么它必然严重阻碍音乐教学发展的进程。因此,对教材进行改革已势在必行,特别应针对上述问题对现行教材及时进行充实和调整。

5、业余音乐教学的教学内容调查

我们以上述五个方面的内容,在业余音乐教学中的重要性进行了调查,按照由大到小的重要程度排列,学生排列的顺序是:识谱知识、音乐技能、音乐观赏和音乐创作;教师排列的顺序是:识谱知识、音乐技能、音乐创作、音乐常识。可以看出,学生和教师在这一个问题上的认识是比较一致的,却都认为欣赏,识谱知识和音乐技能三者相比之下,在业余音乐教学中显得重要一些。我们从调查中,还发现一个令人深思的问题,即个别被认为较为重要的内容,在音乐课堂上却成了最不受学生欢迎的内容。当学生被问及的最喜欢的内容是什么?51%的人说最喜欢欣赏,在教师中有60%的人发现学生最喜欢欣赏。而当被问及在音乐课上最不喜欢的内容是什么时,学生和教师的一致答案是“识谱知识”。为什么被认为较为重要内容的“识谱知识”却是学生最不喜欢的内容呢?我们不妨从两个方面来检讨这个问题。首先,教师所采用的“识谱知识”这种关于知识技能教学的方法有可能存在着严重的问题。如以教师讲授为主,学生被动模仿,缺少参与体验,孤立地进行知识技能的传授与训练,忽视学生音乐兴趣的激发和培养等。这样的教学方法显然有悖于音乐教育的特点和青少年身心发展规律;其次,在整个音乐教学中,教师过分强调知识技能教学的重要性。无论哪方面的教学都有意识地围绕着知识技能的传授和训练来展开的。实际上,把掌握知识技能确立为音乐教学的最主要目的,剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会,使学生对知识技能的学习产生一种本能的反感和畏惧心理是极其错误的。其实,学生并不是不想学习音乐知识技能,这一点从下面这个题目中就不难看出,在学生问卷中被问到:“假如在获得快乐和音乐知识技能两者之间,音乐课只能给您其中之一,那么您的选择是?”23%的学生选择了①,12%的学生选择了②,65%选择了③。这表明,学习与掌握音乐知识技能本是学生的一种自觉的需要。而现在却有这么多的学生不喜欢它,由此看来,如何正确认识知识技能教学的地位与作用,特别是如何进行知识技能的教学,是业余音乐教学领域一个亟待解决的问题。

6、在业余音乐教学中,关于流行音乐与现代音乐,民族音乐与外国音乐,线谱与简谱等问题的调查

关于“您认为流行音乐与现代音乐是否可以进课堂”这个问题的调查,结果显示,大部分人还是赞同甚至力举把流行音乐和现代音乐纳入业余音乐教学内容的。在我国“流行音乐不能进课堂”的口号一度叫得很响,不允许生活在当代社会的少年儿童,在课堂上接触当代的现代音乐,这种反映在音乐教学领域里的长官意识,显然违背了音乐教育规律和社会发展规律。流行音乐确有良莠不齐的问题,有的作品对少年儿童身心健康成长的确具有一定的负面影响。但因此而全盘否定流行音乐,并把它们一概挡在课堂之外,这是不科学的,也是不负责任的。应该说,正是由于流行音乐对青少年一代有可能产生负面的影响,我们的业余音乐教学才更需要将流行音乐引进课堂,担负起因势利导、提高学生对流行音乐审美品位的责任,并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响,把这种影响降到最低限度。

业余音乐教学究竟应该教简谱还是五线谱,这也是一个长期困扰音乐教学领域的问题。从上表可见,在业余音乐教学中既学五线谱,又学简谱,是大部分学生所希望的,也是被大部分音乐教师认为是理所应当的。应该说,五线谱和简谱,都有着各自的优势,也都具有成为业余音乐教学内容的充足理由。而且它们之间并不是相互排斥的,相反是互相促进的,相辅相成的,那种只重视五线谱,而轻视简谱的观念恐怕要彻底改变才能适应业余音乐教学发展的需要。

在民族民间音乐与外国音乐的问题上,被调查对象也都表达了自己的观点。上述调查结果显示,在对待外国音乐的问题上,学生像喜欢本民族音乐一样,同样也喜欢外国音乐,对于这一点,音乐教师在教学实践中不能想当然甚至置之不理,教材编写者同样也应该对此给予充分考虑。

7、关于学校音乐教学与业余音乐教学协调配合的调查

业余音乐教育是整个国民音乐教育的有机组成部分。它和学校音乐教育,家庭音乐教育有互补作用,共同构建成完整的社会音乐教育系统工程。然而,我们在做学校音乐教学与业余音乐教学的协调配合的调查中发现:45%的学生主要得益于业余音乐教学的环境熏陶,37%的学生得益于课外活动,只有18%的学生得益于学校课堂教学。这是一个值得我们深思的现象。目前学校音乐教学闭关自守,漠视社会音乐环境影响的现象十分严重地存在着,我们不应该等闲视之。

在问及业余音乐教学亟待解决的问题时,大部分学生与教师基本都是在教材、师资、教学内容等几个方面要求强烈。但笔者认为除了这几方面外,提高人们对业余音乐教学理论研究工作重要性的认识,并加强业余音乐教学理论研究,也是我们不容忽视的一个问题。

总之,透过问卷审视现状,业余音乐教学有喜有忧。但是,我们应该看到,目前业余音乐教学中所存在的忧是一种喜中之忧,喜仍是业余音乐教学的主流。特别是近几年,我国业余音乐教学所取得的成果是有目共睹的,对比之下,我们不应有丝毫的怀疑。只要我们能够保持清醒的头脑,在看到成绩的同时,勇于发现问题,并及时解决问题,我国业余音乐教学就能以全新姿态和坚定的步伐向前发展,业余音乐教学的明天将更加美好。

二、结论

业余音乐教育是整个国民音乐教育的有机组成部分。它和学校音乐教育,家庭音乐教育相互补充,共同构建成完整的社会音乐教育系统工程。业余音乐教学如何才能从现状的模式中,解脱出来,开创业余音乐教学的新局面,笔者根据对业余音乐教育的调查,认为,应重点做好以下几点:

1、业余音乐教学“绝不能完全套用专业音乐院校的模式”。音乐院校专业化模式的音乐训练,对于音乐技能有着非常严格的规范和要求。在某种程度上会使一些孩子丰富想像力的种子萌芽在“专业化”模式中被“扼杀”。过于拔高、枯燥无味的技能训练,会使琴童对音乐失去兴趣,超负荷单一的基本功训练会影响孩子健康成长,遗憾终生。“专业化”训练,既超出了业余音乐学生的现有水平和接受能力,也超出了业余音乐学生在音乐方面发展的需要。许多专业音乐知识和技巧是一个业余音乐学生无需掌握的。

2、业余音乐教学要适合少年儿童的心理特点。少年儿童好玩,好动,好表现。根据这一心理特征,业余音乐教学一定要突出趣味性,采取游戏的形式进行音乐教学,营造生动活泼轻松愉快的学习氛围;及时更换教学形式和方法,唱歌、念谱、弹琴穿行,使学员始终在游戏中学习。要让孩子从座位上解放出来,打破按班级座次的形式,让学员在活动中学,把律动教学,歌舞表演等形式贯穿于教学的始终。使琴童们在玩中学,在学中玩,在玩耍中掌握音乐知识。

3、业余音乐教学要坚持“通过一件乐器的学习”而使业余音乐学生喜欢音乐,热爱音乐,了解音乐。音乐是一门底蕴非常深厚的文化。业余音乐教学要通过一件乐器的学习,使琴童喜欢音乐,感受音乐和欣赏音乐,并能进一步地了解音乐,把琴童培养成有知识、有能力、懂艺术的“审美的人”。

4、业余音乐教学要做好教材的编辑工作,杜绝“拿来主义”。教材是进行教学的内容依据,是完成教学计划的基本材料。其质量的优劣,水平的高低,直接影响业余音乐教学的效果,业余音乐教学必须要编辑好适合业余音乐教学的教材,只有教材这一核心解决好了,业余音乐教学的目标才能落到实处,培养目标才能得以实现。

5、业余音乐教学的方法要打破传统的封闭式。教学方法是实现教学目标的手段。在教学上采用国际先进的办学理念和教学方法,将器乐、打击乐、作曲、即兴演奏有机地融为一体,做到大课小课相结合,听、弹、读、唱相穿插,主科副科相补充,实践演出展才华。使学员在学习琴艺技巧的同时,陶冶高尚情操,塑造优雅气质,提高综合文化素质,为小朋友考上好学校,名牌学校奠定基础。

6、业余音乐教学要有一个相对稳定的教师队伍。业余音乐教师是音乐文化的传播者,是人类灵魂的工程师,在教学中起着主导作用。业余音乐教师是办好业余音乐教育,确保业余音乐教学质量的关键。必须花大力气建设一支强大的人员精干,结构合理,适应性强,专兼结合的稳定的教师队伍,以满足迅速发展的业余音乐教学的需要。

音乐调查报告篇（6）

在村内临时设灯棚、祭坛祭祀神灵，民间称“开坛”正月十三早八点，我们观看了整个开坛仪式：挂像――在前一日布置好的官房子和外面临时设置的后土灯棚内悬挂神像，棚外鸣放鞭炮；开坛――香头带领文坛人员在坛前烧香、磕头，武坛人员打法器套《开坛合息》；请神――文坛唱诵《迎神赞》、武坛打《长三牌》； 安神――文坛念《心经》、武坛打《长三牌》，结束。整个仪式持续四十分钟，只有音乐会人员参加。

（二）坐坛（北高洛音乐会正月十四下午的坐坛仪式）

乐社于坛场举行仪式并坐于棚内演奏音乐，民间称“坐坛”。正月十三、十四、十五、十六，每日上午和晚上均“坐坛”。下面是北高洛正月十四下午“坐坛”仪式的过程：

正月十四下午两点十分，音乐会在官房子演奏坐坛、进香。两点半左右，村民们陆续前来，村民们在官房子外临时设立的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。村民们跪拜烧香后，都走进官房子，听一会儿音乐会的演奏，看一圈挂着的神像与碑文。音乐会从仪式开始到结束所演奏的曲目为：《三皈赞》《五善佛》《琵琶论》《金字经》《饿郎子》及打击乐《粉蝶大套》《七字板》。中间亦有间歇休息。近五点时，已无村民前来，五点十分，音乐会十四下午的坐坛仪式全部结束。

（三）收坛（南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式）

收坛就标志着整个春节期间仪式的结束。下面是南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式：

正月十六夜晚，音乐会会员糊了十二个“表”。“表”是用黄纸叠成的长方形诸神牌位，每个表上都贴有一片红纸，上面分别写着敕封二十四褚天、十殿阎君、四值工曹、财神土地、文殊菩萨、十大冥王、后土皇帝、玉皇大帝、天地三界十方万灵宰真、准提菩萨、地藏五菩萨之神位（所写的格式均为敕封……之神位）。然后将表放在坛桌上供，音乐会文武坛则轮番唱奏。九点钟以后，村民们纷纷走出家门，前来官房子大院内的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。十点左右，人越来越多，村民们在十六晚上倾巢而出的烧香、逛灯棚行为，俗称“丢百病”。近午夜十二点左右（据村民们说，以前总是到夜里两点左右），开始点燃爆竹，文坛在坛前焚表，然后吹奏《三皈赞》，旁边有会员跟着唱诵，然后武坛在一旁打《长三牌》。最后全体会员在后土神像前轮流磕头，并摘下神像收坛，至此全套仪式结束。

不管是开坛、坐坛还是收坛仪式的过程中，我都深深地体会到了乡民们那种纯朴、真实的对美好生活向往的感情，尽管这种感情的渲染是在浓厚的宗教背景下所进行的。

宗教是一种奇特的文化形态。它所反映的是人与自然以及人与社会的两种关系，是人对这两种关系的评价、态度和处理方式。宗教在一定的时空范围内影响了人们的思想感情和生活方式。在中国农村，传统的自耕自足的小农经济基础造成中国人的宗教信仰谋求对现实生产和生存现状有直接的救助。而在南、北高洛，通过“音乐会”这一鼓吹乐社的活动与乡民们的祭祖崇神的结合，一方面，乡民们对美好生活的祈盼，对风调雨顺、五谷丰登的希望都在与音乐相结合的活动中得到了一种高层次的升华。另一方面，“音乐会”在传承传统音乐的同时亦传承着村民们的宗教信仰。音乐与宗教的结合使我们触摸到了古朴的乐风、村民的祈祷，感受到了中华民族几千年的古老文化。

二、热闹、红火的“踩街、穿插”仪式

南北高洛的四个乐社（南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会）间的相互拜会，游村踩街，被村里人称为“穿插”。据说穿插时场面非常热闹，颇为壮观。正月十五，我有幸真实地感受了这种仪式的魅力。下面是整个仪式的过程。

南高洛音乐会在拜会前为其他三家乐社各备“拜帖”，也称“贴文”，分别为：

南高洛南乐会全体 谢 音乐会全体 同谢

北高洛村南乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢

北高洛村音乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢

上午踩街，整个过程如下：

9点钟左右，南高洛音乐会从官房子出发，一出院，开始演奏比较欢快的《翠花开》。

先到南高洛南乐会官房子，给南高洛南乐会“拜会”。

南高洛南乐会会员也会在官房子门前早早等候以“接会”，进门时，音乐会先行，南乐会随后跟进。北乐会会头会把拜帖呈现给南乐会会头，向神像敬香跪拜，会员相互揖礼，拜会拜年。并合吹《三皈赞》，完成仪式后，两家乐社会员拿起乐器一起出院，并一起吹打行进，所吹曲目是《小二番》，前往北高洛南乐会拜会，队伍次序是音乐会在前，南乐会在后。

北高洛南乐会已经在官房子前敲锣打鼓，演奏“接会”。在此处，三会的打击乐手在一起共同打一套打击乐《七字板》。后南高洛音乐会在北高洛南乐会的官房子前所搭的帆布棚（北高洛南乐会官房子前没有庭院，每年都在房子前用帆布打一个棚）里吹奏《琵琶论》、《对答平》、2个《饿郎子》、3个《撒网》，最后以《撼东山》收尾。同时，南高洛音乐会、南高洛南乐会的两个会头把拜帖呈现给北高洛南乐会的会头，并进入官房子为北高洛南乐会的神像“白衣观音”敬香跪拜。两家南乐会的会员在一边相互敬烟拜年。

三会一起，前往北高洛音乐会拜会。次序是：南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛南乐会。北高洛音乐会的会员已在官房子前沿路站成一排，敲锣打鼓，以示“接会”。此时，南高洛北乐会在官房子前吹《前神佛》，又与南高洛南乐会合奏《三皈赞》。后南高洛南乐会会员在官房子前的一排案桌前坐下（北高洛的官房子无院子），先后吹奏《朝天子》《五富荣》。而前来的三家乐社的会头，把拜帖呈现给北高洛音乐会的会头，并在其引导下，进入官房子为北高洛音乐会的后土神像敬香跪拜。其他会员在一边相互敬烟拜年。最后，南高洛南乐会会员退出座位，南、北高洛音乐会会员入座，以其吹奏《普庵咒》。

四会相集，一起绕村“踩街”。次序是：南高洛音乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会、南高洛南乐会。各家乐社“行乐”的顺序是：云锣、管子、笙、笛子、鼓、铛、铙、钹。这是春节仪式中最为壮观的一幕：四会汇聚，鱼贯而行，笙管绕梁，锣鼓弊空。村民们纷纷走出家门，驻足围观。

一起走回南高洛音乐会官房子。待四会会员走近官房子时，早一步回来等待在门口的会员开始点燃鞭炮。鞭炮声声，与乐声交应，把节日气氛渲染得红火淋漓。而此时，官房子的庭院中的一长溜桌案上已摆满香烟、茶水。三家客会的会头，在南高洛音乐会会头的引导下，进入官房子向神像敬神拜跪。院落中，南、北音乐会共吹《金子经》《五声佛》小曲。南、北高洛的南乐会会员则吹奏《世上只有妈妈好》《十三不亲》等流行歌曲。其后，音乐会会员再次在院子中燃放鞭炮，刹那间，笙管齐鸣，鞭炮齐放，村民拥庭，异常热闹红火。这段时间约持续15分钟。

中午12点，仪式完成。各会会员相互告别。南高洛音乐会集体吃会饭。

其实，这种春节仪式也是加强个人与个人、家庭与家庭及全体乡民与社区之间紧密联系的手段。中国人生活中根植于农耕节气性的周期性仪式，而由音乐会这一社团在特殊时期举行了旨在团结成员的仪式。音乐会在活动场地聚集，弘扬出和睦精神。乐社将消极的禳灾祭奠转化为积极的邀福祈祥。习俗是凌驾于构成习俗的个体之上的社会性制约力，它迫使乡民参与并在其间的艺术娱乐中体验着仪式诱发的社会精神。

三、乐社的传承问题

我们先来看一组北高洛音乐会会员的基本情况：常参加演出的16名会员中，70岁以上3人，60―70岁之间5人，50―60岁之间5人，40―50岁之间2人，30―40岁之间有1人。可以看出，音乐会的主要成员都年龄偏大，30岁以下更是无人。这不由得使我们担忧乐社的后继无人及其生存前景、传承的问题。通过同李俊兰、阎富才等老乐师们的交流，我感受出了他们也普遍对音乐会的前景表现出相当的担忧。据他们介绍，现今村里的年轻人都不大愿意学，很多都外出打工挣钱。同时，现今“音乐会”的乐师们普遍年龄较高，大部分在50岁以上，年轻的寥寥无几，北高洛音乐会最年轻的阎文山师傅也已32岁了。随着老乐师们逐渐退出舞台，音乐会今后何以传承？音乐会的生存前景何在？

这是一个很现实和值得思考的问题。不可否认，在当今市场经济社会大潮下，在我们长期以西方专业音乐模式作为主流音乐学习的背景下，这种存活在民间的、没有或很少受到西方音乐文化影响的中国传统音乐文化并不很受关注。当然，近年来许多知名学者对其进行了不断的研究并取得了可喜的成绩，国家也加大了对传统文化的扶持力度。但说到底，这些都是外部的因素。面对无人愿学、无人继承的局面，我们究竟应该怎样去保护、扶持这一浓缩着中国古老而优秀文化的乐社？

其实，任何一种艺术形式都有其繁盛、衰落的过程，而其繁盛与衰落都必然与当时的社会背景存在着千丝万缕的联系。并不能说在现今的社会背景下，音乐会面临着衰亡。但现今的市场经济大潮还是对音乐会的传承产生了一些负面的影响。当然，一种从古代到现在一直没有消失的艺术，一定有其功能性方面的继承，才会不消失而继续存在。所以，我们与其坐在那里不断地担忧音乐会的前景，不如积极地去汲取其中的宝贵文化精髓应用于现今。而只要我们真正掌握了其中的精髓，即使音乐会这种艺术形式在将来逐渐衰落，其中的中国传统音乐的有益成果也已被我们有效地传承着，我们仍能从其他的艺术形式中窥见“音乐会”音乐的精华。

四、几点随想

在一次与北高洛音乐会最年轻的乐师闫文山师傅的交谈中，他表现出了一种强烈的对音乐的探求意识。他说：“其实，我就是一杆乐器，只能吹吹打打，我很想了解更多你们在学校学习的音乐知识。”面对这样的话语，我在思索：音乐可以把不同文化背景、不同阶层的人联结在一起，但我们究竟怎样才能找准传统音乐与现代音乐的结合点呢？怎样使传统的音乐精华在现今的社会环境中既保持古色古香又能适应现今社会大潮呢？

在一次与年近八旬的闫富才老师的交谈中，他流露出了想在合适的时候自己创作出一些“音乐会”演奏曲谱的打算。这可真是一个大胆而又创新的想法。要知道现今流传的谱子都是未经加工、原汁原味地传承下来的，并且从未有人创作过新谱。面对闫老先生的这种想法，我们该作何思考呢？

从南、北高洛村几位二十多岁的年轻人的交谈中，我发现他们对“音乐会”知之甚少，也不太感兴趣，仅仅知道就是发葬时能派上用场。他们都觉得如果学习这个也挣不到钱，不如干些别的事。这也就不难理解老乐师们对“音乐会”前景的担忧了。“音乐会”的前景究竟何在呢？

音乐调查报告篇（7）

一、教育重心依然受“欧洲中心论”思想的影响

我国的教育体制承袭前苏联的音乐教育模式，特别是在目前的高等音乐院校的实际教学中表现的尤为明显。中小学音乐教师都是在这样的高等音乐教育模式培养下走上工作岗位的，长期的耳濡目染使得这些教师在个人的音乐观中都是倾向于“欧洲古典音乐”的高雅，认为其他地区乃至我国的民族民间音乐都低俗或落后的。在这样的音乐观指导下，即使目前的中小学音乐教材中有很大比重的多元音乐文化教育内容，但是教师依然选择以自身较为熟悉的欧洲古典主义时期、浪漫主义时期的音乐作品为主要教学内容。有的教师甚至会将自身的狭隘音乐文化观强加给还没有成熟音乐审美能力的小学生和中学生，致使学生在音乐文化观的养成期就被先入为主地灌入了“欧洲中心论”的狭隘音乐文化思想，进而阻止学生形成“宽容、宽泛”的适合现代社会的多元音乐文化观。

在笔者跟踪走访的某些学校，学生对贝多芬、莫扎特、肖邦等这些西方音乐史中的经典作曲家都有着无限都崇敬之情，更有学生对于这些音乐大家的认识已经远远超出了音乐教材中所涵盖的内容。但是当问及非洲音乐和中国民族民间音乐相关内容的时候，大多数学生连教材中涉及的内容都不能说清楚，更有甚者，有的学生还表现出对这些音乐内容的不屑之情，这让笔者内心不由产生极大的担忧。在中小学阶段，学生尚且对不发达地区的音乐抱有这样的态度，怎么能让学生在人生观、价值观形成后能有一个理性的多元音乐文化观？除此以外，笔者还有更深层次的担忧：很多家长和老师认为多元音乐文化观能不能形成对于学生来说，没有太大的影响，因为在我国的教育体制中，音乐教育始终只是一种“点缀性”教育，即便是没有接受过良好的音乐教育的学生，依然不影响其步入社会后的职业规划和人生规划。笔者认为，国人大多没有真正认识到音乐教育的意义，更加不能领会多元音乐文化教育的意义所在。其实，多元音乐文化教育对学生的最直接影响就是有利于学生形成健全的人格和健康的性格，有句俗话说“性格决定命运”，如果一个人的性格狭隘、偏执，那么这个人即便又再深厚的文化知识积淀，这个人也很难在专业上有大的成就，有的甚至由于性格的原因而在文化知识上学有所成后依然误入歧途，这样的学生在当今的社会中已不是一两个个案了。

二、课程教学内容中多元音乐文化知识比重较小

多元音乐文化教育可以说是一项音乐计划，是一个多民族音乐教育模式，涉及到音乐课程中一个广阔领域内音乐文化的教授。2001年，我国教育部正式颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿），成为新世纪教育事业发展的新起点、新希望。《课标》中多个部分涉及到了多元文化，如《音乐课程标准》中基本理念第九条，有关多元文化音乐教育的内容指出：“理解多元文化，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”从以上《课标》内容不难看出，在中小学开设多元音乐文化教育其意义是巨大的，然而，据笔者了解，在实际的中小学音乐教学过程中，由于多种多样的原因，目前，在实际教学过程中，中小学音乐教育的课程教学内容里多元音乐文化知识的实际教学比重很低，很多时候教师都是一带而过地带领学生学习。

我国中小学的专职音乐教师大多都是“科班”出身，自身的高等音乐教育经历使其在审美形态上会自觉以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这就使得教师在备课阶段面对不同的教学内容时，先入为主地选择西洋“高雅”音乐艺术为教学内容的重心，而对于大纲上要求必须将的非欧洲以外的音乐品种则会以介绍性和浏览性讲解为主，教学内容的侧重不同，会在很大程度上影响学生对不同音乐文化的理解和认识，并制约其产生多元音乐文化的思维和音乐观。

三、对教学目的理解偏颇，以一概全地认识教学目标

对于中小学音乐教育的目地和任务的理解，目前主要存在着以下几种片面地观点：一些人往往把教会学生掌握音乐教材上地知识技能看作是中小学音乐教育地目的和目标，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生成为中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后甜点”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育，这种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所致，以上几种对音乐教育目的和教学目标的认识都不能全面地定位中小学音乐教育的本质。就中小学音乐教育中对于多元音乐文化教育的目的来说，以上三种观点都难以正确把握多元音乐文化教育的目的和目标，如果中小学音乐教育的目标定位在为高等院校输送专业后备人才的话，那对其进行多元音乐文化教育仅能在学生的知识架构上对其丰富和完善，并不会对学生成为音乐特长生产生特别显性的效果；而过分地夸大音乐教育的意义实际上为中小学音乐教育设置了难以实现的目标，让教师在教学和学生在学习的时候不能以音乐本身的美为教学目的，还要额外地为其强加一些哲学或道德方面的东西，这些都违背了我们对中小学生实施多元音乐文化教育的初衷。

《新课标》中指出：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，更是基础教育阶段的一门必修课。从这个定位不难看出，中小学音乐教育并不是为了培养后备的音乐特长生，也不是为了做其他学科学习后的“饭后甜点”，它是以提高学生的综合人文素养为目的和目标的，综合人文素养在音乐方面的表现不仅仅是让学生会唱、会跳、会弹，更重要的是要让学生知道他唱的、跳的、弹的是什么，要让孩子在唱、跳、弹中感受到音乐的美，感受到承载不同音乐类型的不同民族的文化之美，学生在课堂上通过对多元音乐文化的感受和理解，在轻松的氛围中认识小至我国少数民族，大至世界其他民族优秀的音乐文化品种和不同特色的音乐文化传统，让学生尽可能多地感受不同音乐的美，使其在成长的过程中可以较为客观、理性地选择自己喜欢的多样化的音乐品种，并在此过程中逐步建立多元的音乐文化观，进而促进其形成宽容的为人处世态度。

四、对音乐的民族性与世界性认识不足

自我国开始音乐教育体制形成至今，人们提到外国音乐都会不约而同地想到这里的“外国音乐”就是“欧洲音乐”，虽然在流行音乐在我国盛行之后，人们不仅仅是把外国音乐看待成欧洲古典音乐，还有的喜欢流行音乐的人会觉得欧洲的流行音乐也比较经典，但是只要一提及欧洲以外地区的音乐类型，人们都会不约而同地认为这些地区的音乐都是又“土”、又“落后”，且难以入耳的音乐，所以对这些地区的音乐缺乏兴趣，有的人甚至认为这些又“土”、又“落后”，且难以入耳的音乐就是在世界上消失了也不足为奇。这正是因为长期以来，国人对多元音乐教育重视不够，对音乐的民族性与世界性重视不足引起的。

笔者认为，有些艺术品个性极强，不可替代，不同的艺术作品对于不同的群众基础或者文化圈而存在，总是倾向于多元化的发展。音乐艺术价值的高低不是取决于民族性或国际性的强弱，而是取决于作品所达到的艺术成就的高低。那种认为只有世界性好或只有民族性好的观点，都否定了多元文化所取得的成就，著名的音乐理论家洛秦在《音乐与文化》艺术中指出：“抽象、普遍、理性的启蒙人并不存在于所有的文化和地理环境中：认识文化的人、社会的人、民族的人、观念的人、意识的人，而且他们是一个个独立的、具体的、不能复制的。人类的各种文化，社会和民族没有价值上的差别，只是观念、行为和由之产生的具体物品不同：音乐中体现了文化，文化中包含了音乐。”音乐文化包含了一种其他文化与艺术不可替代的形式，包含其他物质不可构建的思维基础。对音乐的民族性与世界性认识不足，就会导致某一个处于多数民族的某一个音乐品种以非常态的方式发展，而处于少数民族的音乐品种则会因为受众越来越少而不能以常态的方式继续传播与传承。

五、结语

音乐调查报告篇（8）

一、前言

对于长期习惯于“逻辑思维的”理工院校大学生而言,实施音乐素质教育不仅能陶冶情操,净化灵魂,提高艺术品位,更能增强他们的艺术想象力,提高形象思维能力,而且对于发展学生的创造思维和创造能力,具有其他学科所无法替代的特殊意义。针对此况,本文作者欲通过对武汉地区理工科院校音乐教育现状进行调查和分析,以弄清艺术类课程教育的基本情况和学生音乐素质的基本情况,使正在不断前进和发展中的武汉地区理工科院校的音乐素质教育现状能引起教育界和社会更多的关注、重视,给理工科的艺术教育、教学诸多方面起到一定的指导作用,特别是在国家今后制定有关理工科的艺术课程、课外活动的开展等方面,使青年学生学会用艺术的思维发展自身的科学创造性思维,能受到良好的、全面系统的音乐文化素质教育,为培养出适应21世纪既有本专业知识又有人文素质的全面发展的创新性人才做基础。

二、调查方法

此次调查选取了国家教育部属直属211工程的武汉理工大学、省属一类本科的武汉科技大学,省属二类一的武汉工业学院以及职校类的武汉职业技术学校等四所理工类高校,分别采用了发放调查表的形式对学校音乐艺术教育的一般情况(艺术教育管理、艺术师资、课程设置、课外艺术活动、设施与设备、经费以及艺术特长生招生等进行的调查);集体问卷调查的形式对选修过音乐课程学生的音乐素质现状以及对现有音乐选修课程的满意度(学生大学前期接受音乐教育的基础、家庭音乐环境、学习音乐的动机、兴趣、热情、毅力、对音乐教育的认识等方面进行的调查);走访、谈话、座谈等形式对学校领导或职能部门负责人、教师等对音乐教育的认识态度(对目前学校艺术教育情况的了解、对学校艺术教育的评价、艺术教育在学校、理工科院校中应处的地位以及对学校艺术教育的建议或意见)等方面进行的全面的调查与了解。

三、调查与分析

(一)、学校音乐艺术教育的一般情况

学校音乐艺术教育的一般情况是 “硬件”方面教学实施的一个基本保障,包括了音乐艺术教育管理、艺术师资、课程设置、课外艺术活动、设施与设备、经费以及艺术特长生招生等7个方面。通过对4所学校的调查发现,音乐艺术教育的重视和投入程度与学校级别成正比。

1、 教育管理

四所高校中,除了武汉职业技术学院没有成立专门的音乐教研室外,武汉理工大学和武汉工业学院的音乐教研室分别挂靠和下属于以美术专业为主的艺术与设计学院(系)、武汉科技大学音乐教研室则下属于文法与经济学院的德育课部。

2、 师资力量

师资方面,各校间的教师学历水平相当,均为本科起点的音乐专业毕业,并多数进修后取得硕士学位,但在人员数字比例上却较为失调。武汉理工大学在这方面占有绝对优势,音乐、舞蹈等专业的专、兼职教师合计到30多人,其中教授、副教授有12人之多;武汉科技大学和武汉工业学院则相对弱势,而武汉职业技术学院则排在最后,仅有音乐专业毕业的辅导员兼职教师在成教学院进行音乐教学(校本部学生反而没有开设音乐课程)。

3、 课程设置

由于学校师资力量的不同,因而直接影响了音乐课程的开设类型和数量。此方面的排序仍以武汉理工大学开设音乐、舞蹈、戏剧等近30门艺术类课程为首,依次为武汉科技大学、武汉工业学院和武汉职业技术学院。

所有学校音乐课程的开设均为选修课,周期为一学期,每学期30到36学时,1.5到2个学分,考核形式多为考察。教学内容多为教师自定,无固定教材。

4、 课外艺术活动

音乐课外艺术活动以各类艺术比赛、艺术节、学生社团或艺术团开展活动为主要表现手段。各校现有各种艺术活动和团队数量都很多,开展的活动也很丰富,但多数的音乐教师由于和以开展学生活动为主的校团委等不属于同一部门,除受邀指导外,大多情况并没能直接参与进行学生艺术活动的指导,不利于教学环节中理论与实践相结合的原则。

5、 设施与设备

除武汉理工大学配有舞蹈房、钢琴房等专门的音乐教室外,其余学校的音乐课程教学都是在配有投影仪、音响、电脑等多媒体教室进行的,设施与设备较先进和完善。

6、 教学经费

教学经费是所有学校较为难的一个问题。由于理工院校需要购置大量的实验设备,对于选修课程的音乐教学经费拨款就很少。

7、 艺术特长生

艺术特长生的招生多由校招办和校团委联合执行,少数学校的音乐教师也直接参与到招生选拨工作中,而多数学校的音乐教师没有参与;进校后的学生也是多以校团委进行管理和继续培养的。

(二)、学生音乐素质现状问卷调查

调查是在各校来自不同院系、不同专业,选修过音乐类课程的936名同学中进行的集体问卷调查。调查发放问卷936份,回收问卷936份,有效问卷936份(为了提高本次问卷的有效率,学生们是在教师指导下一题题进行作答,因而有效率为100%)。具体如下:

(三)、对学校领导或职能部门负责人、教师等对音乐教育认识态度的调查

在对校级领导或职能部门负责人调查中了解到,被访者们对学校音乐艺术教育都有一定的了解,但仅限于知道学校的艺术教育主要形式是选修课,辅助形式是课外校园文化活动及社团举办的活动;对于学校艺术教育工作的所取得的成绩被访者都普遍给予了肯定,认为艺术教育的总体势头还是好的,学校开设了各种艺术类课程,但同时也存在着问题;大多认为艺术教育在学校应与文化教育、专业教育处于同等重要的地位,它的开展对一所理工类院校有着深远的意义,并从学校艺术教育的管理、师资、经费、设施、设备、教学内容等方面提出了一定的意见和建议。

在教师对学校音乐教育认识方面的调查,选择了来自不同学校、不同院系、不同专业近50位老师,其分布面广,文理科教师比例和年龄层次均衡、协调,调研结果具有一定的广泛性和代表性。

多数老师对音乐素质教育持肯定态度,认可了其必要性。当然也有老师认为,素质教育和目前的教育现状相差甚远,好似一种愿望,甚至是一种口号,没有从实质上解决问题,更多地是做从表面上做了工作;大多数教师认为学校音乐教育还是存在着不足,应加大规模,使音乐教育得以普及;文史类教师比理工科类教师对音乐教育的关注和了解程度高很多,其中文史类教师及体育课部的教师都认为音乐与其所授课程关系密切,而多数理工科的教师则认为音乐教育与他们的学科没有关系。

通过调查统计结果显示:武汉地区理工院校的音乐艺术教育在学校整体教育中所起到的正面地、积极地作用,无论是在领导层、教师,还是在学生中都得到了一定的认可。但多数学校通过多年的教育实施却仍处于初级阶段,在学校的整体教育中属于薄弱环节。学校重学业、重就业等与轻美育的思想和现象还存在着,音乐艺术教育在某种程度上还是受到了忽略和轻视,其主要表现于:

一、多数学校的音乐教育处于继续发展状态,少数学校是可有可无的态度。少数学校的音乐艺术教育没有归口到教学管理部门,缺少统一的规划和管理,归口到教学单位院系的音乐教研室,也没能像其他专业一样受到正常“待遇”;艺术教育师资队伍建设仍为薄弱,艺术教育质量受到影响;学校艺术课程设置没有规范的规划,教学没有教材,教学内容由老师自定,造成执行教学计划的随意性较大,缺乏一定的科学性和适应性,教学方法、手段仍多以专业院校音乐教学形式为主,教学科研也较薄弱;课外艺术活动仅限于各类演出、比赛和学生社团,但缺乏专业教师的指导;艺术教育经费缺乏,没有专门的音乐教室,教学设备也非常的欠缺。

二、学生音乐素质现状方面:学生的音乐基础整体较低,虽然对艺术报有极大的热情,但在音乐课上的收获与希望之间存在一定的距离。

三、学校部分领导、职能部门负责人以及教师们等对音乐教育在发展理工院校学生创造性思维,塑造全面发展的现代人才中的作用认识还存在着不足,虽知学校的音乐艺术教育存在着一定的问题没有采取相应的措施进行整改。

综上所述,通过对武汉地区理工院校音乐素质教育的调查得知其整体的状况是良好的,虽存在着不足,许多需要完善的地方还没有解决,音乐课程质量的提高等,还需假以时日。我们真诚地祝愿武汉地区理工院校的音乐素质教育能更上一层楼,学生的课余音乐生活形式更加的丰富又多彩,学生的形象思维、艺术思维能力能得到很好的开发和利用;身心得到协调发展,整体素质得到提高,使党的全面发展的教育方针在学校教学中得到完整的贯彻和落实。

【参考文献】

[1]简世德:浅谈音乐教育对理工科学生的特殊意义 江苏高等教育 2001

[2]王秋兰:浅析工科院校中的音乐教育 郑州工业高等专科学校学报 2002

[3]许晖:广州地区普通高校音乐教育现状调查分析 黄钟-武汉音乐学院学报 2002

音乐调查报告篇（9）

中图分类号：G465 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）08-0063-03

1 调查对象、方法及内容

1.1对象

南阳市卧龙区部分幼儿园的幼儿与老师。包括：金钥匙实验幼儿园、政府机关幼儿园、春天幼儿园、希望幼儿园、南阳师院附属幼儿园。

1.2 调查方法

本次调查采用问卷及访谈的调查方法。

1.3问卷及访谈内容

1.3.1问卷内容

（1）您觉得儿童在幼儿园教育中获得什么最重要？

A、学习文化知识，为将来上小学减轻压力

B、性格的良好发展

C、形成正确的日常行为规范意识

D、各方面技能的入门（画画、音乐等）

（2）您认为目前的幼儿园教学适合幼儿成长吗？

A、不是很适合，过于死板、僵化 B、还是比较适合的

C、不知道，说不清楚 D、其他

（3）您觉得幼儿园的课程安排上应该侧重于学习知识，还是应该侧重于其他动手能力与思维能力？

A、前者 B、后者 C、没有骗重

（4）您认为下面哪些属于幼儿创新教育？

A、科学教育，对于教师开展科学培训，在幼儿的日常教学中，了学知识的教育比重较大，搞儿童创造发明。

B、素质教育，改善教学模式，课堂上提倡培养幼儿的动手能力和自主能力。

C、实况模拟教育，例如让儿童假扮医生、商人、经理等。

D、兴趣特长教育，鼓励孩子参加各种各样的兴趣班。

（5）您认为幼儿园的创新应该偏重于？

A、智力的开发

B、培育孩子独立思考和善于思考的能力

C、多方面兴趣培养

D、养成孩子学习的积极性和主动性

E、其他

（6）您觉得在启发幼儿创新思维时，以下哪些工具或手段值得提倡？（多选题）

A、智力玩具 B、游戏

C、书籍 D、艺术教育（画画、音乐）

（7）您认为教育过程中怎么样才能正确培养幼儿的创新意识（多选题）

A、鼓励幼儿多问、多尝试 B、引导孩子进行逆向思维

C、鼓励幼儿多动手 D、不求唯一答案

E、其他

（8）您觉得以下选项中的哪三个对儿童创新教育的事实形成的阻碍最大？（多选题）

A、学校的教学配套设施 B、教学者的观念与思维

C、教学模式 D、缺乏具体明确的政策指导

E、幼师的素质能力良莠不齐 F、家庭教育没有做到配合

G、其他

（9）您认为你所在的地区的政府及人民对你幼儿园教育的关注程度如何？

A、十分关注，能针对其他教育特点适时向学校反馈意见并提出建议

B、比较关注，在获悉当地幼儿园教育出现重大问题时能采取相关措施，提供相关帮助

C、丝毫不关注，任由其发展

D、不知道

（10）您热为开设音乐教育对幼儿以后的发展重要吗？

A、重要 B、一般 C、不重要

1.3.2访谈内容

笔者：请问园长，该园的半圆宗旨是什么？

园长：我园的办园总之是：用爱养育、用心教育。正处在生长发育的幼儿是稚嫩的，需要幼儿园全体教职工的精心呵护，因此，我园倡导全体教职工都能以爱孩子为工作前提，做好保育工作，让孩子在幼儿园这个温暖的家园健康成长。幼儿教育是充满艺术和智慧的工作，在教育中需要教师灵活、创造性的展开，我园倡导教师全身心放在幼儿教育岗位上，潜心教育业务，精心组织教学活动，耐心辅导幼儿教育质量，为办人民满意的幼教事业做出我院的贡献。

笔者：请问园长，该园的办园目标是什么？

园长：我园推行优效管理、锻造优质师资，创设优美环境，培育优秀新人。科学有效的管理师幼儿园工作顺利开展的良好保障，我国倡导管理的效益，通过多种手段促进，不断细化制度，强化常规，柔化方式，使各项工作科学、规范、和谐的开展。

笔者：请问园长，您觉得音乐教育对幼儿的发展重要吗？

园长：音乐教育是一种情感教育，一个人只有在情感方面发展是健全而丰富的，他的智力、体力和品德才能协调一致的发展。音乐教育可以发展幼儿的想象力，创造力及身体协调能力，也能够很好的帮助幼儿建立自信，所以，我觉得音乐教育对幼儿的发展很重要，我们都很重视音乐教育的发展。

2 由调查得出的具体情况

2.1教学理念

通过以上调查可以看出，随着新纲要的颁布和新的课程的实施，今天的音乐教育已不再是过去的那种追求“成品”的灌输，使幼师看不到幼儿在进行音乐活动中的感受体验，表现创造。新课程主动通过各种艺术教育，使幼儿内在的情感得以表和发展，进而促使幼儿健全人格的形成。通过和幼儿园园长的交谈，看得出他们已经认识到教师的作用在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验让幼儿体验表现和创造的快乐。在这样的理念支撑下，对于教学，我们可以从幼儿的角度出发，通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促使幼儿全面和谐发展。

2.2教学方法

音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，我们不仅要懂得教幼儿什么，还要采取合理合适的方法。通过我们的实际访谈和课堂听课。在对几个幼儿园的实际调查中，可以看出，他们基本都是循序渐进地启发和培养幼儿的音乐兴趣。

兴趣是学习的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养并给予发展。这不仅是为了在幼儿园生活的短短几年中使幼儿对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固，保留并成为终生的一种需要，要想更好的对幼儿进行音乐教育。在几所幼儿园里，当老师为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起起步走来，当我们为他们播放欢乐、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈随音乐欢乐的摆动身体。因此，在外面日常的教育学习中，我们一定要善于发现幼儿对音乐的兴趣，时刻观察并进行保护。

我们需要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。在几所幼儿园里，音乐贯穿渗透与幼儿的一日生活之中。例如，在用餐之前，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待用餐。另外，他们还经常组织幼儿一起玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。

2.3教学内容

幼儿园音乐教材中的品德教育是幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵式达到音乐教育目标的根本问题。在现实中，有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌，稍有不顺心意的就大喊大闹。针对这种情况，几所幼儿园中的金钥匙、春天幼儿园，老师在上课时着重向幼儿进行了这方面的教育。例如，以歌曲《小乌鸦爱妈妈》的故事展开讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈，孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。

对幼儿进行音乐教育还有很重要一点就是对幼儿进行音乐技能的培养。通过启发引导幼儿积极参加音乐艺术活动在音乐艺术的情感体验和美的感受中培养幼儿对音乐艺术学习的兴趣和爱好。培养幼儿主动参与，主动体验，主动表现音乐的积极性和兴趣，发展幼儿对音乐艺术的审美感知能力。几所幼儿园基本都能够通过教学教给幼儿歌唱、律动活动，音乐欣赏，乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，并能通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗，积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等反方面的全面和谐发展。

3 由调查引发的对于幼儿园音乐教学的建议

3.1教学思想方面

艺术的本质是审美的，音乐教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育。长期以来许多幼儿教师已经形成了一套一技艺训练为中心的外显和内隐的观念和行为模式。这些教师在幼儿音乐教育活动中，无论是在制定教育活动目标，设计教法，还是组织教学，都自觉或不自觉的把注意力集中在技艺训练的目标上。他们重视幼儿的正确描写，制作和表演能力，却忽视幼儿自身对艺术的感受和表现。这就扼杀了幼儿的艺术潜能和创造力。所以，我们应该摒弃“以技艺训练位中心”的观念，树立“审美教育”的观念，把“审美教育”作为音乐教育教学的目标和行为指南。教学目标的确定，内容的设计方法选择和教学组织，均应紧紧围绕“审美教育”这一中心，使幼儿艺术教育活动能真正萌发幼儿感受美，理解美的情趣，培养幼儿初步感受美和表现美的能力。

传统的知识观认为教学就是用知识去填满“仓库”（脑），学习就是获取知识，知识是对经验、事实、规划等的认识，而这种认识的真理性是绝对的，唯一的，静止的，甚至是终极的。在幼儿音乐教育活动中，部分教师就深受这种传统知识观的影响，在教学中采取灌输式教学，强调对知识是我记忆，模仿和重复性的练习，造成培养出来的孩子胆小，教师没讲过的不敢想，不敢做。幼儿怎么能发明，又怎么能创新呢，因此，幼儿音乐教育必须摒弃“以知识为中心”的观念，树立培养创新精神和创新能力的观念。

3.2教学内容方面

教学内容的选择，必须根植于儿童自己“自然地生长土地上”，符合儿童自然发展法则。目前，我国音乐教育的教学内容，仍然有远离幼儿生活实际的倾向，教学内容小学化，甚至成人化。幼儿音乐教育要创新。首先，教学内容的选择要符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际。如果教师生硬地要求幼儿唱一些晦涩难懂得歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣，就不可能表达自己的心灵感受。其次，教学内容应具有时代的特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果。第三，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索，发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。第四，教学内容的设计要适应时代的需求，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿音乐教育教学内容。扩展和更新后的幼儿音乐教育教学内容“欣赏”、“表现”和“创造”三个方面的内容。幼儿音乐欣赏方面，要求用美的作品感染幼儿，唤起他们对美的注意、向往和追求，萌发幼儿感受美和表现美的情感：表现方面，能让幼儿在主动参与与音乐活动过程中能整理生活印象，感受音乐的传情作用，初步表现美：创造方面，要求给幼儿自由支配的时间，选择好的内容让幼儿自由创造，培养幼儿的创造力，可以让幼儿自制简易的乐器、自唱、自奏、自跳等。

3.3教学方法方面

3.3.1细心呵护幼儿艺术的天性

我们知道，幼儿唱歌、跳舞不受功利目的的支配，只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿唱歌跑调，跳舞时动作不协调，这些虽然与教师将教学的要求不一致。然而，这一切都是幼儿的自我表达，给人一种清新、真实、活泼和自由的感受。因此，在幼儿的音乐教育活动中，我们要善意对待幼儿的“异想天开”，要善待童真，细心呵护幼儿的艺术天性。

3.3.2充分发挥幼儿的创造潜能

传统的音乐教育教学是有缺陷的，其缺陷在于一味使用灌输的教学，致使幼儿机械模仿被动的学习，毫无自由发挥的余地，造成创造的幼苗被扼杀在萌发状态。幼儿音乐教育创新，应当打破传统音乐教育，以灌输为主的音乐教法，允许幼儿自由创造，这是因为幼儿创造力是一种主体潜能，自由创造是一种发掘潜能的过程，允许自由创造能给予幼儿自由发挥，大胆创造的广阔空间，充分发挥幼儿的创造潜能。

3.4.3培养幼儿的健康心理

根据调查发现，在儿童中存在着不同程度的心理健康问题，主要表现在三对的情绪。孩子从不同的家庭进入学校，面对新的生活环境，在心理上会出现一些困惑，对于大多数独生子女来说，在家庭中凡事以他们为中心，而在班集体中他们却必须考虑到同伴的喜好和意见。

音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源，充分利用现有的音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好的实现二者的有机结合。音乐作为一种审美教育，情感教育，应该重视过程模式，将教学视为一种动态的流程，强调儿童主体性，重视儿童在音乐中的情感体验，提倡探索和创造，在遵循听觉艺术的感知规律的前提下去促进儿童良好的情感的发展。

3.3.4教师素养方面

对于幼儿园教师来说，热爱事业，热爱孩子是搞好教育工作的先决条件。教师必然具备良好的师德，树立正确的教育观、儿童观、发展观、整体观，用真挚的情感区爱每个幼儿，在音乐教育活动中更应该去关注那些天赋条件较差的幼儿，使他们能通过音乐教育发展得比原来灵巧聪慧。

全面提高教师的素质是幼儿园音乐教育的关键，这里指的不单是教师唱、跳、弹、奏的技能技巧，一般经过学前教育专业学中的教师均能胜任，在音乐教育活动中更强调的是教师有悦耳的嗓音，亲切地教态，感情真挚的唱歌和表演动作，因为幼儿注意的并不是单纯的技能技巧，而是教师对他的态度与情感。所以，在音乐教育中真正能做到促进幼儿全面发展的关键是：教师的教育技能，幼儿园《规程》中有许多新观念、新思想、新要求，其中最主要的是要求教师不再单纯向幼儿传授知识技能，而是根据幼儿的不同情况，创设相适应的环境条件，调动幼儿主动性、积极性，并做到“面向全体”“因人施教”，换句话说，就是要从过去的以传授知识技能为主的教育转达到素质教育轨道上来。这是幼儿音乐教育中根本性的转变，教师不仅要加强理论上的学习，还应该将理论付诸于实践，并在实践教育过程落实到幼儿的发展上，如何使教育目标到位，不光能说还要能做，真正做到从知识技能训练，转向培养幼儿素质、能力和个性；从只研究教材，教法转向研究幼儿的教学；从只注意少数幼儿转向研究全体幼儿；从只注重备课设计教育活动中转向研究教育过程中教师的教育行为。必须提高教师的整体素质，不但要掌握音乐教育的原理与方法，还必须提高教育艺术，能按照音乐艺术教育的特点与幼儿身心发展规律，才能使音乐教育收到良好效果。

4 结语

幼儿教育是充满艺术和智慧的工作，而音乐教育以它独特的方式起着发展和完善人格以及提高人的素质的作用。通过音乐教育，使得幼儿内在的情感得于表现和发展，进而促进幼儿健全人格的作用。这当然需要教育者、家长、教育决策者等各方面共同努力，尤其是在教学方法上，需要不断改进、创新，以适应日益发展社会对幼儿音乐教育提出的内在要求，能够通过幼儿音乐教育，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验。

参考文献：

[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民教育出版社，1996.10.

音乐调查报告篇（10）

关键词:审美人类学 音乐教育 田野调查

Key words:The esthetic anthropology music education field investigates

【中图分类号】J603 【文献标识码】A【文章编号】1004-7069(2009)-09-0134-02

审美人类学是把美学与文化人类学结合起来的一门新兴的学科,是未来美学研究的一个重要方向。该学科运用人类学的方法和概念系统来研究和阐释美学问题和审美现象。它的最大特征是运用田野调查方法搜集实证材料,比较分析不同种族、民族在审美习惯、审美制度、传统方面的区别与联系,试图发现它们的审美规律。

在高师音乐教育中,田野调查方法原意是民间音乐采风,它是一项十分有意义的社会实践活动。它不仅可以扩大学生的音乐视野,提高学生对中国民间音乐的审美,培养学生的社会实践能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民间音乐精品得以继承与发扬的重要手段。本文就审美人类学与音乐教育的田野采风方法进行比较,本着求同存异的原则,为高校音乐教育的田野采风注入更为丰富的学术内涵。

一、 审美人类学的田野调查方法

(一) 田野调查的计划

田野调查的计划也称为调查之前准备。田野调查的对象也就是研究项目的选题,首先制定提纲。在选题确定后才能制定调查的内容和地方,时间以及方案。调查对象也就是研究的“田野”,可以是任务、文化、地域考古、民俗风情、某一事件的始终等等作为对象来研究。

为了有目的、有内容的去实地考察而达到预期收获,研究者必须首先是选择研究的题目,比如在选题时要尽力去选择研究领域中的空白题材,事先还要收集了解信息,要避免重复“撞车”,成为“后启之见”。选择有研究意义,有价值的项目。这就取决于研究者的理论水平。(选题的构思、独特、新颖,要有现实意义等)然后确定调查对象,制定出调查的提纲和调查的手段(文字记录、拍照、摄像、绘图、测量等几种),最后写出具体的内容,制定调查计划、日程、路线。根据不同的地方不同的准备必要物质工具。还应准备查阅资料的工作,即从图书馆、档案馆、博物馆查阅与之相关的文字记载资料,对被研究对象有一概念上的了解,再进入开始实地的调查工作。根据调查对象内容而定。

其次是准备记录的、拍照片的、摄像收集的设备,经费等准备。如果准备工作不充分,匆忙奔赴到目的地,无法记录下现状、实况,得不到全面的采样就会影响调查的质量。

(二) 田野调查的技术方法手段

田野调查技术或称手段。比如:以最基本的文字记录为必不可少,文字记录要尊重原人、原事、原意的真实,记录中不得加如调查者的主观的分析结论,只能是原始记录,其次是用拍照或摄像,绘图,测量等,记录下原始证据。

(三) 田野调查的方法类型

1、 调查:不能去的地方,信函调查。

2、 问卷式调查:设计需要提出的什么问题。

3、 填表式调查:设计表格填写调查内容。

4、 观察式调查:直接观察、居住体验法。

5、 数据式调查:统计分析法。

6、 群体访问式调查:“会议提问”实验法。

7、 个别访问式调查:个案调查(个人为对象)。

8、 抽样式调查:几百人以上的百分比。

9、 相对比较法式:非主观意识的比较,而是以原始材料比较法。

10、综合调查法:宏观调查法。

(四) 田野调查的内容

田野调查的内容首先要根据调查对象而定,不同的对象,调查的内容有所不同,对所调查的历史、现状、存在的问题,三大类进行调查。包括传统文化、历史、人物、事件、现象等。

精神文化:包括、传统文化、民间神话传说、说唱艺术等。

物质文化:劳动生产工具、建筑工艺、金属冶炼、加工艺术、雕刻、塑雕等等。

民俗文化:民间音乐、舞蹈、服饰、婚俗风情、丧葬文化等。男性专题、女性专题、审美观等等。

自然科学文化:科技、天文、历算、医学。

生态环境――高原植物、野生动物、金、银矿产资源。

(五) 田野调查的成果形式

1、田野调查报告:在整理收集记录资料、数据、表格后,综合的分析实地调查资料。这是很重要的后期工作,编写调查报告的重点是尊重原意。如实编写纪录,不得随意加入调查者个人的理解,不加作者个人的分析观点,解释和结论。客观的反映现象、历史和存在的问题。作为历史档案存档的重要依据。

对所调查的资料按历史发展、现状、存在的问题进行文字规范整理。如实的记载调查原始资料应尊重人物、事件、对象的原文、原件和原意的原始记录。如实写出报导文、调查报告。并注明调查地点、调查时间、报告人。

2、研究报告:在以上整理、编写调查报告的基础上,对当前存在的问题提出看法、分析原因、提出解决问题的方案措施和研究的对策,这就是研究报告。即在对所调查对象的历史、发展、现状、存在问题依据上,提出研究综合分析建议和对策,作为学术论证报告。给相关部门提供决策的参考依据,也就是综合分析田野调查中所获得的资料,这是一件很重要的工作,编写调研报告的目的并非简单地描述调查的见闻,而是对调查资料的解释,分析出可靠性结论。研究报告的质量高低取决于调查工作者的理论水平、政策水平、知识面、写作水平对资料的分析、组织能力。

二、音乐教育的民间采风方法

(一)采风前的准备工作

为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周祥的准备工作。第一,确定采风的内容,选择好采风地点。民间音乐采风可以选择不同音乐类型,如民歌、器乐、歌舞音乐、说唱音乐等。确定类型后还可以选择不同的侧重点,例如在民歌采风中还可以选择多声部民歌为采风重点。当然,在时间和精力允许的情况下,也可以进行多种音乐类型的采风。如民歌和器乐共同采集。采风内容确定之后,便可按此内容来选择合适的采风地点。这时需要查阅大量与采风内容相关的资料,了解并熟悉这些资料。这将有助于采风地点的准确选择和采风工作的顺利开展。第二,与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。这有助于正确安排采风时间和采风路线。因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。例如:壮族的歌墟节分别在1月15日、3月3日和4月8日才举行。第三,要制定采风计划。它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间以及参加采风的学生人数、带队教师的安排、经费与经费来源、采风的行程安排等。制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。第四,在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。

(二)实地采风工作

到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面开展了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。

采用谈话访问时,应邀请一些熟悉当地特色音乐的民间艺人、歌手或乐手进行座谈或者个别访谈。在谈话过程中要耐心地询问、观察和启发对方,要消除对方的各种顾虑与拘束。语言要通俗易懂,语气要平易近人,尽量营造出自然轻松、和谐的谈话气氛。同时要边谈边做笔记,对方的表演也要当场录音、照相和录像。

采用亲身参与音乐活动的方法,应深入民间音乐活动现场,参与活动,亲身体验和感受当地民间音乐的特征。并且做仔细的观察与记录。具体操作时可以分工进行。录音、拍照、观察记录、参与活动等工作可指定学生分别完成。在音乐活动结束后,还可以对表演者进行专门采访。

在整个采风过程中,要指导学生尽量完整、准确地记录资料。第一,及时做好尽可能详尽的现场笔记。每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,以便发现遗漏,及时补充。第二,做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。第三,录音拍摄要完整、清晰。录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。

采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真的做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。

(三)采风后的成果展示及经验总结

采风后的成果展示与经验总结是高师音乐采风活动中必不可少的最后环节。成果展示可分为展览与音乐会两个部分。在举办成果展示前,应组织学生开展座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。同时要布置学生整理挑选出展览用的采风资料,如照片、乐谱、录像片、特色乐器、采风日记、采风心得等。并且对采集来的民间曲调、歌谣进行创作与改编,排练成声乐、器乐节目,在采风创作音乐会上进行表演。最后,将本次采风活动中取得的成绩、好的经验,以及存在的薄弱环节和需注意的事项做书面总结,以利于对下次采风活动的指导,达到提高采风质量的目的。

三、两者之间的比较

从田野调查方法的形式来看,审美人类学和音乐教育的田野方法形式基本相同,都是经过调查前的准备工作、实地调查工作、调查后的成果展示及总结研究。调查对象都是一些偏远的少数民族民风民俗。所不同的是,音乐教育的田野调查注重于民间音乐的采风,包括原生态的歌民间器乐,民间舞蹈,说唱音乐等,它侧重于音乐形式的调查与研究。单一的采风形式使得其内容缺乏很多学术内涵。而审美人类学的田野调查方法在调查前准备、技术方法、方法类型内容较之民间音乐采风更系统、更细致之外,它更注重成果的要求,即不仅写田野调查报告,而且要撰写研究论文,其中包含了至关重要的文化多元观念。

四、 结论

纵观审美人类学和音乐教育的田野调查方法比较,笔者作为高师音乐教育工作者之一,感到审美人类学的田野方法之所以值得注重,在于它会给当前高师音乐民间音乐采风带来注重实学的研究风气,并且给采风工作带来更丰富的学术内涵。寻找更多学术途径,利用更多采风方法,通过更加多维的视角,以探索和解决高师音乐教育改革面临的诸多问题。就目前而言,倡导和借鉴审美人类学的田野调查方法,对于高师民间音乐采风不仅非常之必要,而且非常之迫切。

参考文献:

音乐调查报告篇（11）

《报告》显示，行业转型仍在持续，消费者更钟情于音乐流媒体和订阅。订阅收入的大幅增加抵消了下载销售的下降，使整体数字收入有所增长，订阅服务的付费用户数量增长46.4%，达到4100万。

订阅服务目前成为了音乐产业的业务的核心，占到了数字市场的23%，创造了16亿美元的贸易额。从整个行业来看，订阅领域还有进一步增长的潜力，2015年推进的三大新服务有：YouTube的Music Key、Jay Z的TIDAL和苹果的新订阅服务。

国际唱片业协会首席执行官弗朗西丝·摩尔介绍说：“在数字世界，音乐产业一直在引领其他创意产业。今天，这种引领还在持续，音乐产业的数字革命继续跨越新阶段，消费者对音乐的需求已经从拥有音乐转向使用音乐，这反映出受众对数字模式的适应能力很强。”

尽管数字音乐呈现上升势头，但是实体唱片销售在一些关键市场仍占主导地位，比如法国的实体销售占到57%、德国占70%，而日本则占到78%。在实体业务中，黑胶唱片销量继续复苏，收入增加54.7%，现在占全球收入的2%。

合法版权使用人数上升