园艺师论文大全11篇

园艺师论文篇（1）

中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2017）08-0176-03

Abstract：Request of horticultural profession to graduate has been elaboration，an effective practice teaching system has been established in view of existence insufficiency of horticultural horticultural profession in normal universities，and the contents of practice teaching system and measures to ensure it normal operation are discussed in detail.

Key words：Horticultural profession；Practical teaching；System；Establish

随着国民经济和社会发展的高速发展，高等教育发展也应及时适应新的变化，作出新的调整，推动我国高等教育发展的阶段转型――从外延式发展向内涵式发展转变。高等教育主要培养既具有大学层次知识水平与科研能力，又具有从事相应专业实践能力的高技能应用人才[1]。园艺专业是一个实践应用型的专业，其专业目标旨在培养德、智、体全面发展，掌握较完整的现代生物学和园艺学知识体系，具有较宽厚的园艺学基本知识、基本理论和较扎实而熟练的基本技能[2]，具备较强的学习实践能力、文化素质和科学素养，能适应园艺植物生产、园艺植物遗传育种、园艺设施规划与设计以及种子生产与经营管理等方面工作的应用型高级技术人才[3]。

在培养高端技能人才的过程中，实践教学在各专业人才培养中均有其特殊之处。园艺专业实践教学是培养创新创业人才的重要环节，科学合理的实践教学既能提高学生的专业技能，培养其操作能力和创新能力，又能理论联系实际，培养学生科学的思维方法，增强分析和解决问题的能力，形成正确的创业目标和价值取向，培养学生的创新精神和创新创业能力，增强组织管理能力，全面提升创新创业的综合素质[4]。由此可见，实践教学是学生认知社会、熟悉职场环境、培养实际工作能力的重要途径，是培养专业应用型人才的关键性教学环节[5-6]。然而，在偏重理论的师范院校开办非师范专业，特别是实践性很强的园艺专业，实践教学是个非常薄弱的环节，成为了师范院校园艺专业发展的瓶颈。因此，师范院校能否有效地构建和运行园艺专业实践教学体系，决定了师范院校园艺毕业生能否满足园艺行业对人才的要求，这也是师范院校园艺专业本科教学中亟待解决的关键问题。为此，本文分析了师范院校园艺专业实践教学模式的现状及存在的问题，并结合本校园艺专业发展提出了相应的对策建议。

1 园艺行业对园艺专业毕业生的基本要求

随着园艺产业的高速发展，园艺行业对人才的需求量日益剧增，对人才专业技能的要求也更高。新时期园艺产业要求园艺专业人才除了必须具有良好的职业道德、敬业精神和团队合作精神，具有扎实系统的园艺专业知识，并能够根据专业知识解决生产实践中所遇到的基本问题，还要了解本专业的先进科学技术，创造性地进行科学研究和新产品开发[7-8]。

2 师范院校园艺专业实践教学的现状及存在问题

2.1 缺乏园艺类的专业教师 目前，师范院校的教师普遍拥有较高学历，具有较高的理论水平，但他们多数很少参加过园艺植物生产过程，自身的实践操作技能不够丰富，导致优秀的实践教师数量不足、质量不高。而且，学校招收的大部分园艺专业的课程教师，他们主要进行基础研究，缺乏过硬的实践技能和师范技能，使实践教学与理论知识出现相对脱节现象。

2.2 园艺实践教学与生产实际脱节 由于受试验田规模、环境季节变化、设备老化、经费短缺等条件的限制，师范院校园艺专业在实施专业实践教学时，多在室内进行，以教师讲解演示模拟为主。因此，学生缺少独立操作的机会，进而导致减少了动手锻炼的机会。而且，园艺植物种植和生产受季节变化和天气情况影响较大，在实践教学中很难使各项专业技能训练与园艺植物实际生产周期相一致，这种情况下的实践教学与真正的园艺生产实践存在很大的差距和脱节。

2.3 尚未形成科学合理的实践教学体系 园艺专业作为应用型很强的农学专业，要求实践教学在园艺课程教学中占有很高的比例。然而，多数师范类院校园艺专业实践教学内容分散零碎，缺乏过程质量控制，实践考核方式随意，大部分仍局限于撰写实验报告、实结和心得体会等方面。针对师范院校的自身不足，必须借鉴农业高校园艺专业实践教学体系，建立符合实际、切实可行的实践教学体系，进而实现园艺专业人才的培养目标，满足园艺产业的要求。

2.4 缺少独立的实习基地 多数地方师范院校是以培养师范生为主，占用了大量的经费投入，而对于非师范专业的投入相对不足，要想在短时期内建立完整的校内实习基地是很不现实的。师范院校园艺专业实践教学经费投入不足，专业实验室和实训基地建设偏少，实践教学场地有限，专业实践设备缺乏。此外，除个别园艺专业教师外，学校很多任课教师与园艺企业缺少有效的沟通与合作，进而导致校外专业实习工作难于开展。

3 师范院校园艺专业实践教学体系的构建

3.1 明确园艺专业的人才培养目标 作为现代农业最具活力的一支，园艺产业凭借着其品种的多样性，生产经营的复杂性和作物生产的观赏性而成为最能体现农业现代化特色的一个产业。园艺专业本科毕业生获得的学位是农学学士，其培养是有较强的适应性、社会责任感和一定专业特长的应用型人才，要掌握较完整的现代生物学和园艺学知识体系，具有较宽厚的园艺学基本知识、基本理论和较扎实而熟练的基本专业技能，具备较强的实践能力及文化素质和科学素养，能从事果树、蔬菜、观赏园艺、设施园艺、园林绿化与养护以及其他相关专业方向的现代园艺科技推广、产品开发、经营管理及教学和科研等业务工作[9]。因此，园艺专业毕业生应该具有扎实的专业理论和较强的专业实践能力，这样才能够解决园艺植物生产的实际问题，进而很快适应工作需要。

3.2 构建合理的实践教学体系

3.2.1 确立科学的实践教学体系指导思想 根园艺专业培养规格和培养目标的要求，结合师范院校的实际情况，建立一个相对独立的专业实践教学体系，围绕着实践教学活动的各个环节――课程设计、教学实训、课程实验、社会实践、毕业实习、毕业设计等构建实践教学体系，确保各个实践教学环节的按照专业要求运行，摆正各个环节在实践教学活动中的位置，理顺各个实践教学环节在实践教学过程中的关系，把培养服务园艺产业第一线所需要的高技能应用型人才作为培养目标[10]。因此，园艺专业毕业生不仅要掌握必备的理论知识，更要具有较强的解决专业问题的能力。

3.2.2 实践教学体系的内容

3.2.2.1 认知实习系列 认知实习是实践教学的感性认识阶段。在教学中，我们要不失时机地组织学生走出校园，到果园、菜地、公园、绿化苗圃中去进行现场观摩学习，在果园中讲授果树修剪，在菜地里学习蔬菜田间栽培管理技术，让学生眼看、口问、手动、思考，身临其境，亲自体验，增加专业认同感，稳固专业情绪。社会实践活动应该安排在每个暑假中，可以将对园艺行业发展状况及人才需求作为调查主题进行调查，以加深他们对园艺产业发展趋势的了解。

3.2.2.2 基本技能训练 基本技能训练主要包括课程设计和课程实验，是实践教学的基础训练阶段。师范院校教师有很强的基础学科理论水平，能很好地通过实验课的教学，培养学生的基本实验技能、实验数据的统计分析、实验图表的制作、实验报告的撰写等实验能力。学生通过独立的实验，能够巩固课堂上所学的理论知识，提高独立思考的能力。

3.2.2.3 专业技能训练 专业技能训练是实践教学的主体，是培养学生园艺专业能力的基本环节，包括园艺学野外实习、毕业专业实习和毕业论文设计。通过与园艺企业合作对学生进行专业技能训练，使学生熟悉企业生产的实际操作、技术参数和要点、现代化设备和生产技术与科学管理等方面，为其从学校走向社会打下良好基础。

3.2.2.4 科研能力训练 科研活动是一种综合的实践训练方法，也是高层次创新能力培养活动[11]。师范院校有很多高水平的教师，拥有很强的科研实力和条件，通过科研活动训练，培养学生的创新能力、严谨的治学作风和实事求是的科学态度。由于学生在校学习的时间限制和课余时间的不确定性，科研活动可以采用诸如协助教师搞科研、参加科技竞赛、毕业论文、实验室开放项目、大学生创新创业项目和大学生科技兴趣小组等形式来完成。

3.3 实践教学体系运行的保证

3.3.1 发挥坚实的基础课平台优势，培养学生的创新能力 实验教学是本科教学的重要组成部分，是应用性专业发展的基石[12]。师范院校一般在生物、化学、物理、数学、计算机等学科具有很好的师资力量和较先进的教学仪器设备，在基础课平台方面具有办农科的优势。因此，师范院校要充分利用基础实验课的教学，适当增加综合性和设计性实验的比例。同时，要完善实验成绩考核体系，强化学生操作能力和创新能力[13]。而且，学校要充分利用后起优势，购买先进的专业实验仪器和设备，创建高标准的专业实验室，以初步锻炼学生的专业能力。

3.3.2 加强校企联合，建立校外实习基地 校外基地是专业实习的主要场所，校外实习基地建设要充分调动基地参与专业实践的积极性，就必须要实现教学、科研、生产相结合，建立互利共赢的产学研合作关系[14]。通常情况下，学校在增设园艺专业初期，学校会主动与园艺企业建立合作关系，建立一些校外实习基地，这些基地保证了学生实习的顺利进行。然而，大部分师范院校的园艺专业平台建设基础薄弱、专业技术人员较少、社会影响力不高。因此，只有一些中小企业才与师范院校进行合作，这些企业由于规模较小，在接受学生的数量和对学生专业培训的支持力度上都比较弱。

3.3.3 聘任校外技术人员指导实践教学 为了缓解专业实践教师短缺的问题，学校可以聘任农业科研单位的科教人员做兼职教师，定期来学校指导园艺专业实践，也可以聘任园艺企业专业技术人员担任校外兼职导师进行专业实践指导。另外，学校派遣学生到企业学习的过程中，学校专业教师应该定期到实习单位进行学习交流，不仅能检查学生的实习效果，也能加强校企合作关系。

4 结语

加强园艺专业实践技能，是当今园艺科学技术的必然要求。师范院校园艺专业不仅要利用其传统优势培养学生具有宽厚的基本理论基础，更重要的是加强专业实践训练力度，提高其实践能力。只有这样的学生才能在今后的工作中满足园艺产业的需要，进而促进师范院校园艺专业的可持续发展。

参考文献

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[2]黄丹枫.园艺专业课程体系改革和教材建设的思考[J].高等农业教育，2001（1）：48-49.

[3]徐昌杰，邓秀新，黄三文，等.园艺学多学科交叉研究主要进展、关键科学问题与发展对策[J].中国科学基金，2016（4）：298-305.

[4]张菊平，陈双臣，李秀珍，等.园艺专业实践教学中提升学生创新创业能力的改革与实践[J].教育教学论坛，2016（40）：88-89.

[5]陶秋燕.应用性本科实践教学体系的构建[J].北京教育：高教版，2005（9）：41-42.

[6]徐强.高校园艺专业实践教学改革的思考[J].中国科教创新导刊，2010（14）：63.

[7]邓明净，张义奇，卢伟红，等.从园艺专业就业情况谈园艺专业建设[J].时代教育，2013（5）：33.

[8]唐丽.林业院校园艺专业本科人才培养模式的研究[J].国家林业局管理干部学院学报，2008，7（2）：24-26.

[9]李天来，张凯斌.园艺专业本科生培养模式，课程体系，课程内容及综合能力培养的改革与实践[J].沈阳农业大学学报：社会科学版，2004（6）：16-21.

[10]徐森富.构建农科专业实践教学体系[J].中国职业技术教育，2007（6）：32-33.

[11]刘建民，秦惠洁.实验教学质量评估初探[J].实验室研究与探索，2002，21（3）：4-8.

[12]刘国买，谭轶群.加强实习基地建设，深化实践教学改革[J].实验室研究与探索，2002，21（4）：132-133.

园艺师论文篇（2）

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2013）05-0152-03

只有民族的才是世界的。目前世界各国都纷纷致力于本国民族文化的继承和发扬，许多国家从幼儿园伊始进行民族文化教育的启蒙工作。作为绥化市的民办幼儿园，沉浸绥化市独有的文化氛围中，又独有足够的课程灵活性，这为绥化市民办幼儿园进行民间艺术课程资源的开发与利用提供了良好的条件。

一、民间艺术是幼儿园课程的重要资源

民间艺术是普通劳动群众根据自身生活的需要创造的，经由历史积累和集体传承而发展起来的艺术。作为一种文化载体，民间艺术集材料、功能、形式于一体，其文化形态十分广泛：有的和日常生活相关，有的和传统节日习俗相关，有的和礼俗交往相关，有的和游艺竞技相关等等。[1]这些民间艺术蕴涵着巨大的教育财富，可以作为幼儿园课程的重要资源。民办幼儿园可以以此为突破口，将绥化市的民间艺术作为真实、形象、生动的教材纳入幼儿园的课程研究中，在丰富了幼儿园课程的同时也间接继承、发扬了本地区的文化遗产。

民间艺术题材能从不同角度展示家乡的特色传统文化，它的许多艺术内容反映了当地人民爱自己的家乡、热爱生活的特点。民间艺术往往将艺术性、教育性、趣味性融合在一起。因此，挑选有益于幼儿全面发展的民间艺术作为课程资源纳入到现有的课程内容中，既能丰富幼儿园的课程内容，增强教师在课程选择和实施中的创新意识，又能开阔幼儿视野，丰富其感性经验，培养幼儿的审美感受能力、开发其智慧潜能，还能激发幼儿对家乡的热爱。

二、绥化市民间艺术的特点

绥化市是一个拥有众多民间艺术的地区，它的特色文化是以满、汉、回、蒙、朝鲜族等各族民间文艺综合而成的。近年来，绥化市深入实施寒地黑土特色文化战略，加快寒地黑土特色文化的传承和发展，古老的民间艺术迎来了一个发展的春天。目前，绥化市拥有部级非物质文化遗产名录3项，省级非物质文化遗产名录14项和市级非物质文化遗产名录28项。绥化市多个县、市、区获得文化部授予的“中国民间艺术之乡”美誉。

望奎皮影戏以它精美绝伦的影人、高亢委婉的腔调，博得众多人的喜爱，与将皮影艺术通过绘画形式表现出来而创造出的皮影画一起形成了独具魅力的望奎皮影艺术，目前望奎县的皮影戏已经被列入部级非物质文化遗产保护名录；海伦剪纸已经被确定为省级非物质文化遗产保护项目；绥棱农民画具有浓厚的乡土气息和艺术特色，汲取了民间剪纸、民间刺绣、木板年画、门神等其它姊妹艺术的技法和形式，并逐渐形成了独特的民间艺术风格；起源于兰西的热烈、火暴、欢快的舞蹈双扇舞。除此之外，还有北林风筝、肇东国画、安达书法、海伦的东北二人转、庆安版画、望奎皮影、兰西挂钱和绥棱黑陶等。

三、绥化市民办幼儿园民间艺术课程开发

虽然拥有丰富的民间艺术文化资源，但是通过调查发现，绥化市的民办幼儿园对民间艺术的利用主要集中在环境创设中，从未将民间艺术纳入过课程中。大多数的园长和教师还没有认识到民间艺术的教育价值，虽然也有一些教师觉得应该让民间艺术走进幼儿园，但是他们不知道如何才能让这些民间艺术较好地融入幼儿园课程。对于竞争越来越激烈的学前教育市场，幼儿园如何凸显其教育理念，彰显其教育特色，是一个幼儿园区别于其他幼儿园的外显特征，也是幼儿园能够在众多的幼儿园中占得一席之地的重要保障。因此，探索一条既符合幼教发展规律，又能得到家长和社会认同；既能运用先进理论，又不脱离实际的特色发展之路，对于民办幼儿园来说，就显得尤为迫切了。[2]

（一）民间艺术课程开发程序

根据绥化市民办幼儿园的管理特点，构建一个操作性较强的课程开发系统，包括课程分析与选择、课程设计、课程实施和课程评价四个环节。这四个环节是循环往复的过程，以帮助民间艺术课程在绥化市的民办幼儿园得到长期有效的开展。

1. 课程分析与选择。不同类别、不同特点的幼儿园具有不同的教学要求，幼儿园具有的基本条件也不一样，这些都直接制约着幼儿园的艺术课程目标。首先，园长牵头组织全园教师研讨，从本园幼儿发展的情况和办园理念出发，确定符合本园的艺术课程目标。其次，在目标确定好之后，对所有的民间艺术课程资源进行分析，非所有的资源都具有在本幼儿园开发利用的价值，都适宜进入幼儿园的课程，因此有必要对这些课程资源进行筛选。由于进行的是民间艺术课程，所以必须要考虑师资条件、本园的基础设施条件。在幼儿园结合自身情况对课程进行分析的基础上，最终选择何种民间艺术课程来实施。

2. 课程设计。在对幼儿园自身情况和绥化市的民间艺术资源进行分析和筛选后，就需要设计幼儿园民间艺术课程资源开发与利用的总体方案。总方案可以由园长带领全园教师共同进行，要明确课程开发的基本理念、方案目标、实施细则等，并且做好责任分配、资料的收集等安排。课程设计过程中很重要的一个环节就是做好对民间艺术的重新整理和编排，因为民间艺术到幼儿园的艺术教育还需经过一定的改编，使其符合幼儿的理解和接受能力，起到促进幼儿发展的作用。在完成总体的课程设计后，由各个班级自行设计具体的活动方案，教师可以根据自己班级的情况选择适合的活动方式、活动时间等。

3. 课程实施。基于民间歌谣的幼儿园艺术课程资源开发与利用的总体方案确定后，就需要按照方案的要求逐步进行实施。这一步对幼儿教师而言尤其重要。因为课程的实施是一个由理论到实践的过程，对于课程理论和课程资源开发、利用理论基础比较薄弱的教师，要进行课程理论以及课程资源开发利用技能等相关培训。[3]幼儿园方面需要做好保障工作，为课程实施过程中出现的问题提供积极有效的支持。

4. 课程评价与反思。课程评价是课程开发的主要内容，通过对课程实施过程中所有资料的分析，判断课程的适宜性，为下一步课程的开发通过经验借鉴。民间艺术课程的评价也可以从幼儿发展和教师专业化两方面来评价。需要注意的是，为了更好地做好课程评价工作，在民间艺术课程实施过程中，要尽量保存所有相关材料，实施课程的教师要及时记录实施心得。

（二）绥化市民办幼儿园民间艺术课程开发注意事项

1. 做好民间艺术课程开发的前期准备。限于绥化市民办幼儿园自身的师资水平，民间艺术课程开发对于他们来说是比较难的一件事情，因此做好前期准备对于他们而言是十分重要的。首先，做好师资培训工作。教师是课程资源最重要的开发者和实施者，教师队伍在此方面的素质高低将直接影响着民间艺术课程开发。对教师的培训从两方面入手，一是培训课程开发的相关知识和能力。这需要民办幼儿园与地方高校合作，利用他们的教师资源对教师进行此方面指导，甚至是与高校的学前教育专业合作来共同开发。二是提高教师的民间艺术素养。通过文献资料了解绥化市的民间艺术；走出幼儿园到各民间艺术的发源地参观考察；请这些民间艺术的传承者对教师进行培训。

其次，深入了解绥化市民间艺术。绥化市的民间艺术非常多，但由于各种原因，对于这些民间艺术的开发还处于初级阶段。民办幼儿园的教师以35岁以下年轻教师为主，这些教师对于绥化市民间艺术的了解和熟悉程度决定了幼儿园对民间艺术课程开发的效果。同样，在整个课程开发中占据着很重要的领导者，支持者位置的园长，他们对于民间艺术的理解直接影响着整个课程的开发。因此，通过各种途径先深入了解各种民间艺术，包括它所体现的文化、操作流程、制作工艺等方面。只有在了解的基础上才能去选择，去进行筛选和改编，才能有效地将其融入到幼儿园艺术教育课程中，变成幼儿园的特色课程。

2. 注意对现有资源的利用。幼儿园民间艺术课程的开发利用，不仅需要社会各届、各部门的支持、帮助与理解，同时也需要幼儿园主动与社会各部门、各机构交流，争取社会各部门、各机构为幼儿园老师和幼儿提供知识、技术、人力和物质的支持。[4]在绥化市一些小学已经开设了一些民间艺术课程，绥化市政府和民间艺术传承者们也在通过不同的方式宣传和推广这些民间艺术，很多幼儿的家长可能本身就是某一项民间艺术的传承者。民办幼儿园要主动寻求这些资源，可以以合作的方式将他们作为重要的课程开发参与者。将一切可以利用的外部资源考虑进课程开发之中，加强民办幼儿园与社会机构的交流与合作，注意对现有的物力、人力等资源的利用。

总之，绥化市的民办幼儿园应该重视绥化市民间艺术资源的独特教育价值，选择适当的方式方法，让这些优秀的民间艺术在幼儿园课程中得到开发和利用，让其更好地为幼儿的发展服务，让其在幼儿园散发出独特的魅力，也能建立起幼儿园的特色，让幼儿园更好地生存与发展。

参考文献：

[1]江严冰.江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值[J].美术时代.2008.06.

园艺师论文篇（3）

专业学位研究生教育以专业实践为导向,重视实践和应用,培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才,授予学位的标准主要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求;其突出特点是学术性与职业性紧密结合,获得专业学位的人,主要不是从事学术研究,而是从事具有明显职业背景的工作,给原有的硕士研究生导师制提出了新的要求。另一方面,随着创意产业的发展,越来越多的高校参与到了大学创意园的建设中。这种官产学研相结合的大学创意园为高校培养创新人才提供了良好的实践环境。在这方面,国外较为成功的案例有澳大利亚昆士兰理工大学(QUT)与政府合作的Kevin Grove都市村庄创意社区。借鉴对国外高校创意园的调研,本文提出了“大学创意园导师工作室制”这一艺术设计类专业学位研究生导师制模式。

一、大学创意园导师工作室制的内涵

大学创意园导师工作室制,是在当前“新经济的引擎”――文化创意产业大力发展的背景下,各高校借助自身人才智力优势,纷纷建立院校、企业、政府三方合作的创意产业园的形势下,将高校创意产业园内导师工作室的运作与学位研究生教育相结合起来的一种导师制度。

从本质上讲,大学创意园导师工作室制的构建是针对专业学位研究生培养做的一种顶层设计,其中大学创意园建立建设的环境、艺术设计类专业学位研究生教育的特点是构建大学创意园导师工作室制的依据;导师结构、教学管理的组织实施是大学创意园导师工作室制的重点内容;而大学创意园导师工作室制的成功运行,离不开完善的创意园管理机制、导师队伍建设等保障措施。

二、构建大学创意园导师工作室制的依据

1.大学创意产业园的建立

创意产业是指以创意为核心,以城市独特的文化、信息、资本、人才等资源为依托,通过对创造力、知识产权的开发和运用创造社会财富、发展动力、就业机会的系统性活动。创意产业是一个知识密集型、强渗透性的新兴产业,是将现代文化和信息服务与传统工业相结合,以增加传统产业的文化附加值,改变传统产业的增长方式,减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。创意产业园区是一种产业集群现象,其技术和人才高度聚集,是创意产业链中的重要一环;具有独特的产业、经济、文化、艺术、技术、资源、市场和管理特征,是提升产业竞争力的重要途径。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》认为我国经济社会的发展迫切需要大批具有创新、创业能力和实践能力的高层次专门人才,因此创意设计人才培养以及创意产业研究成为热门话题。在对创意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大学所具有的技术与艺术融合的学术基础成为创意产业发展的思维源泉。清华大学科技园、北大科技园、浙江理工大学创意产业园等“大学创意产业园”越来越多地被建立起来,这些创意园把大学的人才、学科和地方的产业、资金优势结合起来,形成了得天独厚资源优势,成为中国创意时代的引领者。

2.艺术设计类专业学位研究生教育的特点

(1)培养目标的特殊性

在遵循艺术学研究生教育的一般规律基础上,根据专业学位教育的特点,借鉴、吸收国外高层次艺术专门人才培养的有益经验,结合我国艺术设计教育的实际情况,艺术设计类专业学位研究生教育要以培养高层次、应用型艺术专门人才为培养目标,学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够胜任本专业的各种艺术表现形式。

(2)课程设置的特殊性

专业学位研究生的课程设置要以实际应用为导向,以职业需求为目标,以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。据此,艺术设计类专业学位的课程设置分为核心课程、方向必修课程和选修课程。“核心课程”是以提高学生的审美体验,增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力为目的的课程;“方向课程”则是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的专门性课程,目的是提高学生专业技能和综合修养,使学生的专业技术水平从实践和理论两方面的修养都得到提高;“选修课程”主要是为学员的个性发展提供一定空间而设计的,学员可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程丰富自己,以利于全面提高学员的综合素质。

(3)教学方式的特殊性

设计教育在我国已经形成受众面极大的教育项目,如果不能很好地与实践结合,那将是极大的浪费,诸如工业设计、视觉传达艺术、环境艺术等都是社会比较急需的。在培养目标和课程设置的规定条件下,艺术设计类专业学位研究生教育的教学方式更加注重专业特点,以实践为主、兼顾理论及内在素质的培养;教学方法采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的方式组织教学。在此过程中,尤为强调设计教育的实践性特色。注重研究生在读期间的设计实践活动,就必须创造条件让学生充分参与与其研究方向相关的实际案例,培养其在艺术设计职业领域中解决实际问题、承担专业技术或管理的能力。

因此,构建有效的艺术设计类专业学位研究生导师制培养模式,形成产学研紧密结合的特色,是当前的重要研究课题。这就要求院校研究生教育资源和校外的试验示范站、推广基地、合作企业等联合起来,为学生提供学习、研究、实践的条件,使其学习、研究与技能实践有机地结合起来。

三、艺术设计类专业学位研究生教育对导师制度的挑战

影响研究生教育质量的因素很多,其中最重要的是导师因素。

1.对导师的挑战

(1)对培养方案制定的挑战

专业学位研究生教育旨在培养高层次应用型人才,艺术设计类的高层次应用型人才应该是能把艺术与技术相结合,具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质。所以,除了要进行素质、基础知识和专业基础知识的学习外,“职业能力”为核心的实践性训练在艺术设计类专业学位研究生培养方案中显得十分重要。然而,大多数导师对社会实际和企业现场情况了解较少,在为学位研究生制定培养方案时就面临一定困难。

(2)对课程教学方式的挑战

对于有工作经验的和应届的专业学位研究生,导师在进行课程教学时,要因材施教,对前者和后者采取不同的教学侧重。对于前者,由于其工作经验丰富,容易理解与实践有关的课程,但其理论知识不够深入,需要多讲授系统的理论知识。对于后者,由于其对系统的理论知识掌握较好,对与实践相关的内容理解相对模糊,需要导师依据职业意识形成和职业能力培养的顺序,循序渐进讲授与职业有关的课程,避免与实践环节有关课程开设时间和内容的随意性。

(3)对指导方式的挑战

由于目前的全日制专业学位研究生学制为两年,第一年的前半年学生主要是上课,与导师接触较少,后半年可以进入实验室,第二年就要开始到企业去实践,这对其导师的指导方式提出了挑战。

(4)对学位论文的挑战

专业学位研究生的学位论文选题一般来源于应用课题,需要有明确的职业背景和应用价值;论文的形式可采用调研报告、应用基础研究、规划设计、产品开发、案例分析、项目管理、文学艺术作品等多种形式;论文字数可根据不同专业学位特点和选题,灵活确定。而对形式多样学位论文,如何保证其质量和水平也是摆在导师面前的问题。

2.对导师选聘制度的挑战

(1)对选聘条件的挑战

根据专业学位研究生的培养特点,其导师既要有较高科研水平,又要具解决实际问题的丰富经验,导师的遴选专业学位研究生培养亟待解决的问题。

(2)对考核制度的挑战

由于专业学位应用型研究生大多要进入企事业单位就业,在评价专业学位研究生导师的教学能力时,应该考虑授课与实践的结合情况。

四、大学创意园导师工作室制的总体构想

1.“双导师制”教学培养模式

(1)导师遴选与职责分配

校内导师一般由具有硕士导师资格的教师担任,校外导师由具有一定相关专业水平、有丰富实际工作阅历和经验的社会人士担任。

两位导师都应参与学位研究生培养方案和培养计划的制订、论文选题与开题、课程学习与考核以及教学实践等各个环节。同时,针对双方导师的优势进行分明确分工,建立紧密合作和良好的沟通机制,制定相应责任书的职责分配方式。

(2)导师与学生管理

校内导师由学校来进行评价和管理,校外导师由学科委员会根据校内导师的提议聘请。学校设立校外导师信息数据库,被聘校外导师的情况将及时得到掌握和更新。对学生毕业论文的选题和项目实施,校内导师主导,校外导师起主要辅导职责;对学生论文的开题、写作和中间环节的把关,校内导师负主要职责。

2.教学管理的组织实施

(1)课程教学组织形式

研究生与工作室导师之间进行双向选择,导师在使学生接触实际项目过程中并非只是简单地分配任务,而是激发研究生进行自主研究,运用创新思维寻找与工作室外单位进行合作的可能性及项目切入口;鼓励他们利用各自不同的优势组建项目团队进行协作,并在整个过程中起到总体把控和指导作用。

(2)学术研讨活动组织形式

在安排研究生进行学术研讨活动时,应减少虚拟命题,并邀请外单位相关人员参与讨论。工作室不定期地邀请合作单位的高级设计师、高级工程师、富有经验的其他专业人员给研究生做项目相关情况的讲解,使研究生能全方位、多学科地了解项目的立项意义、目标、难点、重点、需要创新的部分及时间进度要求。

(3)学位论文过程监控

创意产业园区导师工作室制采用集中与分散并行的方式。在教学及学术研讨活动等培养环节中,按个人培养计划、学术研讨计划进行授课、讲解、主持讨论、给予评定,由校内导师负责,校外导师参与;在立项研究、实验分析、论文写作、中期检查等环节中,校外导师直接进行过程指导,校内导师进行定期集中指导,接受电话及网上咨询,并给出相应辅导。导师应要求本工作室研究生将其第一阶段的学习、研究记录形成实践报告,应定期对研究生的设计成果(包括手稿、成稿及实物)等证明材料进行检查讲评,并留实物或相片存档。每学期末,工作室内研究生的研究成果应予以公开展示;工作室教学情况应由导师进行总结,并以书面材料形式上交研究生教学管理部门。

五、建设大学创意园导师工作室制的保障措施

1.完善大学创意园管理机制

大学创意园导师工作室制应该具备良好的营运环境。这种营运环境包括工作室自身的软、硬环境,也包括了整个大学创意园管理环境。工作室的教学软环境包括了教学管理、师资水平、学习建设等;硬环境指教学需求一切设施,比如展示橱窗、实验设备、工作室内部网络平台等。而整个创意园的管理环境的健全改善则包括以下几个必须由校方与合作的政府职能部门配合协调方面:对“依托高校模式”的创意园的政策(包括专业化创业设施、技术服务、经营管理和政策指导等)支持仍需改进;加强监管力度,形成动态监管制度;正确选择产业导向,探求创意园未来发展;完善园区配套服务,诸如提供研发、经营等基础服务;提供商务办公设备服务;代办企业工商、税务登记等服务。申报认定服务;高新技术企业(产品)认定;高科技成果转化项目认定;软件产品、软件企业认定等。培训及咨询服务;提供企业管理、知识产权保护、财务等方面的培训及咨询服务;物业服务等。

2.加强导师队伍建设,建立导师培养能力评估机制

加强导师队伍建设可以从以下几方面入手:以培养创新实践人才为导向;强化导师自身专业素质、科研能力;提升科研成果转化能力;建立合理的校外导师引入机制;成立跨学科、跨专业方向的导师联合指导小组。

建立导师培养能力评估机制,建立导师综合培养能力评判表,应考虑:对学习能力的培养;对研究方向引导;对研究生负责情况;导师素质;个人教学情况;个人科研能力。此外,校研究生部门每年组织专家对研究生的设计作品、论文质量、导师指导态度和效果等方面进行考核,综合学院研究生教学管理组的评定建议,得出导师培养能力的考核得分。

六、结语

以上所述,是对我国例如杭州这些位于创意产业发展前端的城市中高校建立“大学创意业园导师工作室制”专业学位研究生培养模式的一种构想与初探。随着创意产业的发展,各高校参与创意产业、建设创意产业园活动的增加,以及综合类高校艺术设计类专业学位研究生招生规模的扩大,集教学、研究、创业与一体的大学创意园导师工作室制培养模式将呈现强大的生命力。

参考文献:

[1]郭洪权.高等艺术教育发展的新模式――导师工作室制[J].林区教学,2007,(2).

[2]汪维丁.视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究[J].包装工程,2009,(8).

[3]杨卫.研究生教育突破传统“师徒式”[N].中国教育报,2007,(7).

[4]张景鸿.完善与改进高师美术专业导师工作室制的思考[J].艺术探索,2003,(2).

[5]王玲玲,赵群,蔡翔.产学研合作研究生导师队伍建设[J].桂林电子科技大学学报,2009,(8).

[6]宁绍强,穆荣兵.艺术设计专业教学改革与人才培养问题研究.[J].桂林电子工业学院学报,2000(10)

园艺师论文篇（4）

前言

校园文化是学校的办学特色，更是推动学校持续发展的重要“软实力”。艺术活动是人们的一种审美方式，对于客观世界予以认知、反映和创造的全过程，更是一种有效的育人方式。艺术活动在高校校园文化建设中有着非常重要的作用。所以，很多高校都将艺术活动运用到校园文化建设中，使高校能够持续稳定发展。

一、艺术活动在校园文化建设的作用

（一）是校园文化建设的有效载体

艺术活动的开展能够“放松心情、唤起美感、陶冶情操”，能够使校园文化内涵更加丰富，从而推动校园文化建设。从某种程度来看，若一所高校经常开展各种形式的艺术活动，可想而知，该院校必定具有积极向上的校园文化；相反，对于那些不重视开展艺术活动的高校来说，校园文化必定得不到好的发展。因此，要推动校园文化建设，就应该发挥艺术活动的作用，将艺术活动当作校园文化建设的载体[1]。

（二）是彰显校园文化特色的重要手段

校园文化代表的是高校的精神风貌、整体形象，是高校开展教育工作的核心内容。而艺术活动能够给人以美的享受，是一种高雅的生活方式，能够彰显和推动校园文化建设。例如，可以通过新年汇演、学生才艺比拼、诗词朗诵等各种活动，同时，高校还可以鼓励师生参加相应的公益演出、文化建设教育活动等，为师生创造一个展示自己兴趣和才能的机会，构建和谐、温馨的校园文化氛围。同时，学校还可以积极鼓励学生参加各种形式的舞蹈、音乐大赛，缓解学习压力，调动学生学习积极性，在各种活动中，展现自己，彰显良好的校园文化特色，推动高校校园文化建设[2]。

（三）是提高校园文化品位的有效方式

开展各种艺术活动是提高校园文化品位的有效方式，例如，举行音乐欣赏或者美术欣赏活动能够增强学生的审美和鉴赏能力。开展各类艺术活动，不但能够营造一种高雅的艺术氛围，并且还能够提高教育主体的综合素质水平，改善校园文化氛围，提升校园文化品位。因此，不管是开展哪种艺术活动，都应该对活动载体认真设计，建立校园文化特色，使整个校园充满积极、健康、文明的气息，与此同时，对腐朽不健康的文化要坚决抵制，为高校育人工作的顺利开展创造条件。

二、构建艺术活动促进校园文化建设的新机制

（一）更新思想观念，加强思想认识

实践来源于思想，要做好校园的文化建设工作，就需要更新思想观念，加强思想认识。对于全校师生来说，需要认识到艺术活动在促进校园文化建设的重要性，高校领导和管理人员需要鼓励开展各类艺术活动，同时，全体师生要积极参加学校组织的各类艺术活动，将艺术活动在校园文化建设中的重要作用发挥出来，使艺术活动焕发光芒。

（二）加强组织领导，提高管理质量

要做好组织领导工作，院校就应该建立相应的艺术管理部门，例如可以建立艺术活动中心，需要和其他部门区分开。艺术管理部门管理人员应该具有丰富的管理经验和水平，杜绝选用“一窍不通”的人进行管理的现象，同时，院校应该积极支持并鼓励学生建立或者参加各类艺术社团，并对社团行为进行规范。另外，还应该构建艺术网络工作室，扩宽信息获取和共享范围，与此同时，还应该积极进行各项规则制度的建设工作，构建多种艺术活动，推动校园文化建设。

（三）重视师资队伍建设，提高能力水平

要提高办学效率，就需要重视师资队伍建设。第一，需要将师资数量控制在合理范围内，结合院校实际规模，对艺术教师进行招聘。第二，确保师资队伍建设质量。在艺术教师招聘选拔的过程中，要严格把关，对教师的教学经验、能力水平，个人文化素养等各个方面进行考虑。第三，任职教师需要定期进行培训。不对于新任职的艺术教师需要进行上岗培训，对于已经任职或者任职有一定年限的教师，也应该进行定期培训，与时俱进，提高艺术教师的综合素质水平。只有加强培训，才能符合时展的要求，更好地对学生进行教育和指导，从而为校园文化建设共享出自己的一份力量。

三、结语

总而言之，随着社会的不断发展，教育体制的变革，艺术活动的魅力也受到了广大高校的重视，各类高校纷纷将艺术活动纳入到校园文化建设的重要行列，推动校园文化建设的健康、持续发展。

参考文献：

园艺师论文篇（5）

学分制以其灵活的学习制度，独具特色的个性化人才培养方案，融合“以人为本、因材施教”等先进的教育理念，是高等教育适应“大众化、国际化”趋势的必然选择，是高职院校内涵发展、主动适合经济社会、全面提升学生综合素质和实践创新能力的最有效途径。在学分制运行模式下，内蒙古农业大学职业技术学院园艺园林技术系将种子生产与经营专业的《园艺植物栽培技术》内容体系经重构后设置为“专业核心课程”。

1 课程发展的主要历史沿革

园艺学起源于古代的园艺技艺，现已发展为一门独立的学科。我国是世界园艺业发展历史最悠久的国家之一，虽然我国园艺高等教育起步较晚，但其发展与我国高等教育的发展同步，始终与我国社会和经济的变革息息相通。《园艺植物栽培技术》是高等农业职业院校种子生产与经营、农艺教育和应用生物教育专业重要的专业技术课。对在提高上述专业学生的生产理论知识和毕业后在生产一线工作有着十分密切的联系。内蒙古农业大学职业技术学院这门课程的前身（蔬菜栽培学和果树栽培学）可追溯到1987年的内蒙古农牧学院分院建院初期，迄今已有20多年的历史，但在不同的办学阶段对其内容和教学有着不同的要求。1998年国家教育部将全国高等教育本科专业目录进行了全面的调整，按照培养“厚基础，宽口径，强能力，高素质，广适应”人才的教育改革方向，将原有的果树专业、蔬菜专业和观赏园艺专业合并为大口径的园艺专业。为了适应这一新的形势，该院在2006年参照园艺专业课程安排的基础上，制定了种子生产与经营专业人才培养方案、教学计划和课程设置。根据新的人材培养方案和课程设置，决定开设融果树、蔬菜和观赏园艺于一体的新的课程——园艺植物栽培技术。

在种子生产与经营专业人才培养方案中，《园艺植物栽培技术》被列为必修的专业核心课，从2007年开始开课。迄今已为种子生产与经营专科生开过5轮，听课学生达600多人，教学效果显著。除理论课教学外，还开设4周的《园艺植物栽培技术实训》、园艺栽培教学实习和校外参观实习，形成了理论教学与实验实习相配套的园艺课程教学体系。目前，学院大力推进学分制改革，园艺园林技术系的种子生产与经营专业被选为试点专业，《园艺植物栽培技术》课程学时由原来的72学时更改为64学时，实训学时由原来的4周更改为3周，为适应学分制改革，教学计划、教学大纲和实训大纲、考核大纲等教学文件做了相应的修改。

《园艺植物栽培技术》已经形成学分制下独特的课程体系，教师队伍建设，教学内容选择与编排，实践时间、地点、技能培训方式及考核标准，结合专业课的实训基地建设，实验室的建设与使用，配套实验材料收集、整理与制作，教学方式与考试模式都制定了相应的内容规定与操作保障措施。

2 课程教学过程中的师资培养探索

《园艺植物栽培技术》课程是农业种植类专业的一门专业核心课。目前，在该系讲授该课程的教师有5位，其中高级职称3人，中级职称2人。为了不断优化课程的教学队伍，该系通过新教师岗前培训、继续教育、委托培养、企业调研和各种教研活动，使各位教师充分认识到高等职业教育的内涵、园艺产业人才需求状况及该课程与实践生产的联系；同时通过本专业骨干教师的传、帮、带、和听课、评课，使青年教师了解本专业的特点，掌握教学、科研的方法和技能；在该系新进的年青教师必须在相关企业生产第一线或实训基地进行1年以上的生产实践锻炼，通过参与内蒙古农牧业科技园区项目走产、学、研结合的道路，以提高自身的实践技能；通过外出进修（中国农业大学）、攻读学历（在职博士）、参观考察等提高自身的素质和工作能力；鼓励专业教师考取相应的岗位证书，加大“双师型”教师比例；中青年教师的培养和训练贯穿课程建设的全过程之中。

3 课程的教学改革探索

3.1依高职教育特点，精选优化教学内容

按照高等职业教育教学改革的要求，把原来的《蔬菜栽培学》、《果树栽培学》和《花卉栽培学》3门课程整合更换为《园艺植物栽培技术》，理论学时数由原来计划的162减少到64学时，占总学时的40%；将实验课学时调整到12学时，占总学时的18.75%；设置实训72学时。新编了《园艺植物栽培技术教学大纲》，在大纲中突出了对学生理论知识和实践技能的培养，要求学生掌握现代园艺生产的基本技能、方法和手段，基本学会园艺现代生产的一些必要的技术，并纳入考查（核）项目之中。目前该课程的理论部分的主要内容包括：园艺植物分类，园艺植物生物学特性，园艺植物繁殖，种植园建设与管理，园艺植物调控技术，设施园艺，园艺产品采后处理；实验部分内容包括：园艺植物种类识别，园艺植物嫁接技术，园艺植物扦插技术，园艺植物育苗技术，常见园艺植物栽培技术，日光温室性能观测。通过该课程的学习可使学生了解基本的概念和理论知识，重点掌握园艺相关技能的实践操作，并且能根据生产实践完成相应的项目制定和实施，最终使学生具备园艺师、花卉工职业技能考核的应知、应会要求。

3.2进行多媒体教学，增加教学信息量的同时提高教学效果

《园艺植物栽培技术》课程的教学目前已经不再是简单的黑板、粉笔和挂图教学，而是利用集图像、声音于一体的多媒体教学，采用电子课件、电子图片、实物、演示模具等方式形象生动的展示园艺植物形态、操作步骤等内容，这些新的教学手段的运用，不仅增强了教学的感染力，而且能将静止的结构通过动画显示，连贯地反映出现代园艺生产技术过程，使教学更加生动活泼，为学生基本技能的训练和综合能力及素质的培养奠定了基础。

3.3实践技能和综合素质考核的探索

《园艺植物栽培技术》课程考试在考试（核）形式、考试（核）内容、考试（核）标准和成绩的测算方面更加科学合理，更加注重技能和素质的考核。该课程考核分理论考核、实践考核和平时考核三块内容，其中理论占40%，实践占40%，平时占20%；理论考试中90%为课内知识，10%为课外拓展知识，实践考试中学生自评占5%，组内自评占5%，组间自评占15%，教师评价占15%（见表1）；平时考核中回答问题占5%，出勤占5%，作业占10%。本考试（核）系统既科学地对学生的基础知识、基本技能和综合能力进行了考核，也对教师在能力和素质培养方面的教学效果进行了客观的反映。

3.4实践教学的探索

在本课程中安排了12学时的实验和3周的实训，实训地点主要为内蒙古农牧业科技园区，共有22座日光温室、1座现代化自控温室和上百亩的果园，该园区还是内蒙古的绿色食品基地，学生在该基地可参加园艺植物从种到收的整个环节，有些学生还可承包园区的温室自己经营。在实训过程中主要进行整地、施肥、现代化育苗、嫁接、扦插、播种、定植、园地管理、植株调整、整形修剪和病虫害防治等操作。这些实践项目都由学生以小组的形式完成，并且按照实践考核的方式进行考核。为了培养和提高学生的科研水平，在实训过程中每组学生经过查阅文献，论证等环节确定一个科研小项目，在业余事件完成项目的实验数据统计和分析，在实训结束时形成科研报告，一并计入实训考核成绩中。同时该系和内蒙古绿之源农业有限公司、内蒙古花鹿现代农业科技有限公司合作，作为学生实训的校外基地，在公司生产任务较多的时候或暑假期间，将学生派往公司参加单位的生产实践任务，学生在提高实践技能的同时，还让学生更加真切的感受到企业的生产现状，工作要求及今后毕业从事本行业的基本要求。毕业生就业率以及就业层次不断提高，就是有力的证明。

4 教学方法与教学手段改革探索

4.1创设问题情景进行启发式教学

该方法不是简单的提问，而是需要学生运用所学的知识，通过认真思考、综合分析，才能获得答案的学习情景，是一种教与学的良性互动。例如，在教学中提前向学生安排所要提问的题目，学生以分组的形式通过收集资料、总结、分析，在适当的时候，每组之间进行汇报、讨论、修改，由任课教师点评，最终形成可行的调研报告。这种教学方式既可调动学生的积极性，又可鼓励学生深入实践，了解生产第一线的实际情况，避免了学生一味学习，不懂社会，不懂实践的现状。

4.2加强实践教学环节

在本课程教学中充分利用校内实训基地和校外实习机会，应用理论与实践相结合的方法，使学生不仅掌握实践技能，而且对知识理解的广度和深度都有极大的提高，对学生创新能力的培养也有帮助。

4.3课程论文撰写方法训练

在本课程教学中多次安排相关题目，让学生查阅大量资料，从中获取更多信息，丰富学生的知识，拓展知识面。例如本地区蔬菜生产现状的调研，设施园艺发展现状，提高农民收入的途径等。

4.4现代教学手段的应用

园艺师论文篇（6）

文献标志码：B

文章编号：1671-2641（2017）02-0007-05

收稿日期：2017-03-11

修回日期：2017-04-11

岭南传统工艺是岭南风景园林非物质文化遗产的重要组成部分，也是岭南园林特色的重要体现要素。岭南传统工艺主要涉及“匠”“作”两个层面：一是“匠”，即工匠；二是“作”，即营造实践，包括技术特征及工艺成果，它的实施与传承过程是一个物、人、技术要素与产业背景要素综合、动态的发展过程。

岭南传统工艺匠作体系一直存在于民间，保持着独特的匠师培养与技艺传承体系，这是一个隐身于文献与教育体制之外的大千世界。千百年来，它世世代代身手相传却不事张扬。它无名恪守着“守职循业，不敢损益”的传世精神，将中国传统文化的精神信念与追求隐于山石亭楼之中、于精密绚美之中，让东方人居生活始终充满着诗情画意。但现代技术产业化发展与设计专业的细分，使得目前研究学界、设计从业人员与民间工匠体系各自独立，缺乏有效的沟通渠道与合作方式。@种情况使得传统工艺匠作传承大多仍旧依靠民间传统方式，从技术或匠师培养层面入手，无法借力于现代教育与研究的优势，并不能解决工艺可持续发展的根本性问题。传统工艺匠作体系培养出来的人才由于本身不具备理论总结能力，很难系统地完成传统工艺匠作技术总结与传承的重任。而产业化的发展需求，也使得传统工艺的生产组织形式发生了根本性变革，如何让传统工艺可持续发展是传承要解决的首要问题。另一方面，与园林保护传承关系密切的风景园林专业设计从业及研究人员，由于缺乏对地方传统工艺匠作体系的了解，往往使得实际的现代园林景观设计项目缺乏地域文化特色，无法真正深入地反映岭南传统匠作工艺应该传承的文化精神，从而无法让研究成果与设计实践助力于传统工艺的发展，并在理论与机制层面提出有效的保护传承策略。

华南农业大学林学与风景园林学院风景园林专业，一直致力于为岭南地区风景园林行业输送高水平设计应用与研究人才。2016年，当“工匠精神”重新成为各行各业热点议题之时，作为岭南地区高校风景园林专业的老师，积极思考应该如何理解与认识“工匠”精神，如何能在教学实践中让现代在校大学生理解传统文化的精髓？而在多年的教学实践之中，老师们越来越意识到高校风景园林专业教育目前对满足岭南地域文化特色需求的人才培养支持力度仍显不足，目前教学体系设置多偏重基础理论学习而轻实践动手能力培养。在教学内容与形式上，多重西方学科体系训练而轻东方园林文化传统的教育熏陶，特别是对与中国传统造园相关的传统工艺体系的了解更为缺失。而中国传统园林文化基本素养的缺失，使得高校风景园林专业培养的学生在工作实践中无法理解中国传统园林文化的精髓，无法将传统造园思想融入现代设计之中，而要从专业性角度更好地保护传承中国传统园林文化遗产更是无从谈起。

带着这样的思考与使命，大家针对当前风景园林专业教育缺乏根据岭南地域性特征制定的特色教学方向，以“岭南民艺平台”作为起点，将岭南传统工艺匠作体系引入教学体系之中，正式开启了岭南传统工艺保护与传承的探索之路。

华南农业大学岭南民艺平台，立足于保护与传承岭南地区传统工艺，采用产学研相结合的方式促进与推动岭南传统工艺的再发现、再研究、再思考与再创作，为岭南传统工艺的传承和可持续发展不断深入挖掘、研究和应用而努力。 岭南民艺平台以岭南传统工艺匠作体系应用于高校风景园林专业实践教学之中为主要内容，以体验式教学方式，让学生走出校门，走进岭南传统工艺的营造现场，让岭南传统工匠进入到高校专业体制教育之中，从而搭建岭南传统工艺匠作体系与高校风景园林专业教育之间的桥梁，打破体制教育与民间匠作教育体系的壁垒，探索岭南传统匠作体系高水平学术型传承人才的培养机制，从而让现代风景园林教育体系在岭南园林文化传承与岭南工艺体系保育中发挥实际作用。

岭南民艺平台自2015年年底开始筹备，在学校教改建设项目的支持下，于2016年年初完成基础设施建设，完成了150 m2的多功能教学研究展示空间及其硬件环境的建设。自2016年4月开始，岭南民艺平台以“口述工艺工作坊”正式开启以岭南传统工艺匠作为内容的保护传承研究之路。四位老师、二十多人的学生团队，开始实地走访广府、潮汕地区的岭南风景园林传统工艺匠师，聆听他们的故事，以口述史的方式为岭南地区传统工艺留下珍贵的档案记录。先期以广府木雕、砖雕、石湾陶、潮州木雕、嵌瓷、岭南叠山等六项岭南特色传统工艺为教学内容，师生进入工艺匠师的工坊、企业、工作室之中，实地记录与体验学习岭南传统工艺流程，实地采访工艺匠师，记录工艺匠师的个人从艺历程、对工艺的理解与观念，并形成影像记录档案（图1～13）。

2016年8月，华南农业大学风景园林专业承接广东省高校大学生暑期学校项目，以“岭南民艺平台”为依托举办了首届“岭南传统营造工艺学习营”。学习营广泛招募全国在校大学生，有来自重庆大学、华南理工大学、华中农业大学、广东工业大学、广东海洋大学、仲恺农业工程学院、华南农业大学等国内知名高校，跨建筑学、城乡规划学、风景园林、园林、园艺、视觉传达、汉语言文学、家具设计等多个专业的20多名学生，其中近1/3为硕士研究生。学习营邀请广东省园林古建及非物质文化遗产研究专家学者、岭南地区传统工艺传承匠师来到岭南民艺平台，进行传统工艺教学与交流分享，由传统工艺匠师现场指导学生在动手实践中思考传统工艺的现代转化。

通过“口述工艺”工作坊、第一期工作营与“岭南民艺平台”公众微信平台的宣传，“岭南民艺平台”前期研究获得较为广泛的社会关注效应。“口述工艺工作坊”一期成果自2016年8月开始在校内展览，同时受到2016年中国民间工艺博览会及2017年第九届广州国际园林景观与美好人居博览会邀请（图14～15），走出校门，面向社会公众开放展览。

岭南民艺平台还积极与传统工艺匠师合作研发文创设计品，并培养风景园林专业学生的动手设计能力。先期以“岭南民艺平台”的文创礼品作为研发内容，与石湾陶工艺名匠老师共同研发设计首款纪念杯，全部采用石湾陶传统烧制方法，探索传统工艺新的表达形式（图16～18）。

园艺师论文篇（7）

一、指导思想：

本期我园艺术组的教研活动以素质教育为中心，以《幼儿园指导纲要》精神为指导，以《重庆市教委深入贯彻〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉的意见》要求为主要工作目标。在教研活动中遵循“求真务实”的工作原则，坚持“以幼儿园教育质量为本，以教师和幼儿发展为本”的思想，从我园实际情况出发，充分发挥教研工作职能，开展多向互动研究，扎实有效地深入贯彻《纲要》。

坚持把提高保教质量放在第一位，全面贯彻澄江小学教研工作的思路，通过各种活动的开展，积极地促进幼教事业向前发展。

二、主要工作思路：

本学期艺术组的教研工作要从以下几个方面来开展：

1、强化自身建设，努力提高教研整体水平。

本着精干高效，结合实际的原则，制定完整的教研计划，确定每一次教研活动的内容和具体的安排，让各位教师有时间和精力来参加，切实提高教师们的教研水平。与园领导共同商量，努力安排好各位参研的教职工的工作，让参加活动的教职工全心投入到教研活动中，解决他们的后顾之忧。

2、抓好学习，努力提高教师的专业素质。

幼儿园教育“质量就是生命”，教研组根据相应的学习制度，形成一种学习氛围。教研组作为教师学习的阵地，提高保教水平的重要手段之一，在艺术组的教研活动中，主持人都引导参研教师学习幼儿教育的理论知识，以此提高教师们的专业知识水平，让教师们从各个层面上了解了幼儿教育的特点，加强教师们的理论基础。

3、发挥教研职能，关注我园在实施《纲要》中的具体、真实、关键问题进行研究。

我园在实施《纲要》的过程中，曾出现过许多的问题，这些问题在教师们的共同努力下，有所改善。随着时代不断的进步，新的问题会不断的出现在我们的教育教学工作中，那么，我园的教师们要切实提高解决各种各样教育教学过程中出现的问题的能力。

我组将通过以下活动促进教师在以下几个能力上得到提高：

设计集中教育教学活动的能力。我组将引导教师根据《幼儿园教育指导纲要》要求，领悟其艺术领域的指导精神，精心设计一次艺术领域的集中教育活动。

设计制作说课演示文稿的操作能力。我组将引导教师学会运用现代教育技术，学习相应的制作演示文稿的知识，并积极进行说课演示文稿的操作练习，将自己所设计的集中教育教学活动制作成一个说课的演示文稿。

说课与开展教育教育活动的能力。在上次制作说课演示文稿的基础上，开展现场观摩活动。将推选出的教育教育活动方案进行现场研讨，使参研教师将学-说-做的过程有机的结合起来，促进教师们进一步反思与专业成长。

三、本期教研活动安排

活动地点： 分园、 中心园、 分园；

参加教师： 唐敏 艾小莉 祝丹 唐华 李平

主要内容

1． 学习《纲要》艺术领域要求及要点。

2． 学习怎么设计艺术领域集中教育活动的理论知识。

3． 讨论自己所要设计的艺术领域的内容及目标。

4． 设计一次艺术领域的集中教育活动。

1． 学习有关说课的文章，了解说课的要点。

2． 学习怎样制作说课的演示文稿。

3． 根据自己上一次活动所设计的集中教育活动，制作一个说课的演示文稿。

4． 推选一个好的说课稿，并作好下一次现场观摩的集中教育活动准备。

1． 请上次推选的老师根据说课演示文稿进行说课，各参研老师进行分析及讨论。

2． 现场观摩集中教育活动，并进行研讨活动。

园艺师论文篇（8）

“幼儿园课程”是指幼儿在教师组织的教学活动中获得的一切正向的教育性经验。

“建水紫陶文化”是指包含建水紫陶文物、紫陶文学和紫陶烧制技艺等在内的具有鲜明地方特色的民间文化艺术。

一、建水紫陶文化在幼儿园课程开发与利用中的重要意义

（一）《纲要》指导下幼儿园课程对本土文化具有一定诉求

《幼儿园教育指导纲要（试行））》提出：“城乡各类幼儿园应该充分利用本地各种资源，构建适合本地幼儿发展的课程。”①建水紫陶文化是地方传统工艺和儒家文化结合的产物，是边地文化和中原文化交融的代表，作为“中国四大名陶之一”的建水紫陶，不仅拥有独特的艺术风格，还蕴含丰富的教育意义，作为民间文化艺术中的一朵奇葩，应该融入幼儿园课程之中进行合理开发和利用。

（二）本土文化对幼儿身心发展具有重要价值

云南建水被誉为“文献名邦”和“滇南邹鲁”，作为部级的历史文化名城，文教之风大兴，儒家思想广传，仅明清两代就出过文武进士111名，在云南科举考试中中榜学子常占半榜之多，有“临半榜”之称。建水厚重的历史文化底蕴为紫陶艺术的崛起和兴盛奠定了坚实的基础。在幼儿园课程中合理开发与利用本土文化资源，可以让幼儿从小就感知、认同进而热爱身边的文化，对其一生发展有着重要的作用。

（三）幼儿园课程对本土文化传承具有重要意义

本土文化Y源是对幼儿园课程的丰富和补充，而幼儿园课程又是对本土文化传承和弘扬的重要载体。建水作为滇南文化中心和陶瓷文化中心，独特的紫陶艺术和深厚的文化底蕴为古城增光添彩，“千年建水紫陶”已成为一张靓丽的城市名片，将紫陶艺术和紫陶文化发扬光大、传承创新已成为每一个建水人的历史使命。因此，在幼儿园课程中融入本土文化资源，对增强幼儿的文化认同感，培养幼儿的爱国爱乡情，传承和弘扬建水紫陶文化具有重要意义。

（四）建水紫陶文化价值及个人研究旨趣

建水紫陶历史悠久，工艺精湛。它集制泥、拉坯、修坯、刻填、装饰、烧制、打磨等工艺于一身，经过文人墨客、大师名家的书法、绘画装饰点缀，形成了别具一格、独一无二的艺术风格，近年来建水紫陶发展迅速，2008年已被列为第二批部级非物质文化遗产，有“陶中新秀”之誉。建水紫陶作为一种灵动的文明，不仅仅是一种单纯的陶器，更是一个文化因子的载体。建水紫陶文化中的诗词故事和传说可以丰富幼儿园语言教育内容;建水制陶艺人不断探索、锲而不舍、传承创新的精神可以作为幼儿园道德教育的素材;建水紫陶的书画装饰艺术和制作技艺可以成为幼儿艺术教育（手工操作）的来源。建水紫陶文化作为本土文化资源的代表，在幼儿园课程的开发与利用中具有重要价值。此外，我在建水求学、工作至今已二十一载，对建水紫陶文化有着深厚的感情和浓厚的兴趣，希望立足于本地实际，对本土文化资源融入幼儿园课程做出有益的探索。

二、建水紫陶文化在幼儿园课程开发与利用中的理论构建

（一）建水紫陶文化独特的教育魅力

1.建水紫陶文化中的德育功能

（1）亲情、孝道与感恩

建水紫陶文化中的一些故事和传说富含仁孝，是重要的德育素材。

（2）吃苦耐劳、锲而不舍的精神

建水紫陶经过无数代制陶艺人的传承和弘扬，才形成了“阳刻阴填、残帖镶嵌、无釉磨光”的艺术特色，在制陶过程中浸润了陶艺人的智慧和汗水，那种吃苦耐劳、锲而不舍的精神是孩子学习的榜样。

（3）自豪感与责任感

建水紫陶典雅精致、工艺独特，见证了千年古城的历史沧桑。让幼儿们在课堂活动、生活实践中认识、认同和热爱家乡文化，产生生活在建水紫陶文化氛围中的自豪感，进而担负起传承家乡文化的责任感和使命感。

2.建水紫陶文化中的智育功能

（1）丰富的紫陶文化知识

包含对物质、精神和行为方面的认知，如紫陶的制作工艺流程有哪些;紫陶的历史文化价值在哪里，我们可以从制陶艺人身上学到什么;建水每年都要举办哪些重要的紫陶文化活动，建水紫陶的生活实用价值和工艺美术价值有哪些。

（2）动手操作技能的培养

建水紫陶包括“镇泥制浆、手工拉坯、人工装饰、雕刻填泥、高温烧成、无釉磨光”六道传统手工技艺，通过讲解制作原理和指导幼儿亲手实践，可以培养孩子的动手操作技能。

（3）文学素养、书法和绘画能力的培养

将书法、绘画、印章、图案等再创作于素坯紫陶上，紫陶也就成为一个特殊的文化载体，文化的渗入让紫陶拥有了鲜活的生命。通过学习和鉴赏，可以提高孩子的文学素养、书法和绘画等能力。

3.建水紫陶文化中的美育功能

美育对幼儿具有潜移默化的作用。而“美”，在建水紫陶文化中无处不在。如“质如铁、亮如镜、润如玉、声如磐”的品质美;“吃苦耐劳、锲而不舍、传承创新”的精神美;“装饰刻填、无釉磨光”的工艺美。

（二）建水紫陶文化在幼儿园课程开发与利用中的理论构想

1.本土文化在幼儿园课程开发与利用中的理论基础

依据陶行知先生以生活为中心的教育理论，幼儿教育内容应该更为生活化，应依据幼儿的发展水平和认知特征，尽可能地创造让幼儿获得丰富而感性的直接经验的条件。依据尤里洛特曼的文化交际理论，文化作为一种符号，承载的是人类创造的物质和精神财富，应把幼儿置于文化之中，通过多种形式和手段，让幼儿了解、认同本土文化，传承、创新本土文化。

2.本土文化在幼儿园课程开发与利用中目标的制定

（1）幼儿园课程的发展目标

在幼儿园园本课程体系中融入本土文化，打造具有本土特色、风格独特的园所文化。

（2）教师的专业发展目标

激发幼儿教师对本土文化课程资源的开发意识和挖掘利用能力，促进教师专业素质和研究水平的提升。

（3）幼儿的发展目标

一是知识与技能目标。让幼儿了解本土文化的相关内容，培养幼儿的“四项技能”――说唱、表演、写画和手工创作。二是过程与方法目标。利用集体教学、组间合作、个人实践等形式，让幼儿学会收集、分析、处理信息，进而解决面临的问题。三是情感、态度、价值观目标。促使幼儿热爱家乡文化并乐在其中。

3.本土文化在幼儿园课程开发与利用中内容的选择

建水作为滇南的文化中心，具有丰富的本土文化资源，笔者经过收集和整理，将建水文化资源归纳为以下几方面：

生活文化资源：建筑（朱家花园、文庙、双龙桥、团山古民居、文笔塔、古井古桥古寺庙古院落）、茶叶（云龙山茶、普雄千年老树茶）、饮食（过桥米线、烧豆腐、草芽、酸甜石榴、燕窝酥、狮子糕、凉梭粉）。

礼仪文化资源：待客礼仪、祭孔大典、儒家三礼（成童礼、成人礼、开笔礼）、学政考棚科举仪式、龙窑公祭仪式。

民间传统文化资源：神话传说（疯摇城的故事）、诗歌、建水彝族花灯、建水小调（四门调）、民间游戏。

技艺文化资源：紫陶烧制技艺、鼓舞、草编、竹编、民族刺绣。

节日文化资源：燕窝节、建水孔子文化节、紫陶文化旅游节。

4.本土文化在幼儿园课程开发与利用中活动的实施

（1）教学活动的组织实施

幼儿教师要依据幼儿的身心发展特点、差异水平和课程内容，运用指导示范、趣味提问、积极鼓励、正面评价等方式，把幼儿保持在其最近l展区内活动。例如，在主题活动《建水紫陶的前世今生》中，教师制作动漫PPT，以听故事、说故事、演故事等形式，引导和鼓励幼儿认真观察、大方表现并亲身体验，提高幼儿的观察能力、语言能力、表达能力和创造能力。

（2）游戏活动的组织实施

游戏是幼儿园的基本活动，幼儿教师要将本土文化内容巧妙地融入游戏活动中，营造浓郁的本土文化氛围，让幼儿在快乐的游戏情境中，体验和感受本土文化的魅力。如主题活动《我们来玩泥巴》，可以让幼儿进行紫陶造型设计、书画装饰等，幼儿可以充分发挥想象力和创造力制作陶艺作品，从而提高幼儿的协调能力、审美能力和创新能力。

（3）生活活动的组织实施

幼儿教师要充分利用生活中的一些活动内容引导幼儿学习和体验本土文化。如在午餐时让幼儿品尝建水名小吃汽锅鸡，引导幼儿观察并认识建水紫陶中的典型器物――汽锅，再进一步引导幼儿说说其所认识的其他紫陶生活器皿，如紫陶餐具、茶具、装饰品等。

5.本土文化在幼儿园课程开发与利用中的评价

（1）评价内容的多元化

①对幼儿的评价。在幼儿园课程中融入本土文化后对幼儿在健康、语言、科学、社会、艺术等方面所带来的发展。如幼儿对建水紫陶文化是否感兴趣，是否积极参与活动，理解和表达紫陶文化故事效果如何，在活动中创造力如何，与同伴、教师的合作交流度如何等。

②对教师的评价。包括教师能否制定本土文化应用和融入课程的方案;能否创设浓厚的本土文化情境;能否让幼儿拥有平等的表现机会;能否根据幼儿实际因材施教并客观评价;能否及时有效的与家长进行沟通交流。

③对家长的评价。包括家长了解本土文化的程度;是否支持幼儿园开发利用本土文化来丰富课程内容;是否积极主动参与活动等。

（2）评价主体的多元化

主要是指教师、幼儿、幼儿同伴、家长等从不同视角对幼儿园课程中融入的本土文化活动进行全面客观的评价。如幼儿可对教师组织开展的建水紫陶主题系列活动进行评价，表达自己的真实想法和意愿。

（3）评价方式的多元化

评价方式主要包括形成性评价和总结性评价。形成性评价用于幼儿园开展本土文化活动过程中，目的在于了解幼儿掌握多少本土文化知识，提高了哪些技能，还有哪些教学和活动过程需要改进和完善等。总结性评价用于幼儿园开展本土文化活动完成之后，目的在于评价本土文化活动在促进幼儿发展上的总体成效。

注释：

①教育部.幼儿园教育指导纲要（试行）.教基[2001]20号.

参考文献：

[1]黄人颂，主编.学前教育学[M].人民教育出版社，2009.

[2]梁永平，张奎明.教育研究方法[M].济南：山东人民出版社，2006.

[3]朱家雄.幼儿园课程[M].上海：华东师范大学出版社，2003.

[4]李子建，杨晓萍，殷洁.幼儿园园本课程开发的理论与实践[M].北京：人民教育出版社，2009.

[5]庞丽娟，主编.文化传承与幼儿教育[M].杭州：浙江教育出版社，2005.

[6]赵玉兰.走进民间艺术世界――幼儿民间艺术教育活动设计[M].南京：南京师范大学出版社，2005.

[7]云南省博物馆编.临安紫陶：云南建水的陶艺传承[M].昆明：云南民族出版社，2012.

[8]陈白鹭.利用本土文化资源建设园本课程的基本原则与要求[J].学前教育研究，2010.12.

园艺师论文篇（9）

 

高等教育越来越重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，素质课程的建设是普遍提高大学生的科学素质和人文素养；提升大学生人文精神、人文素质的重要手段。针对高校开设艺术类素质课，是在培养“高素质人才”的重要手段，艺术类素质课可以使学生健身娱人、陶冶情操、启迪智慧、挖掘想象力、开拓形象思维、、增强创造力，同时也是当今高校教育发展方向。艺术教育对人的创造精神和创造能力的培养起着重要的作用。

古建园林欣赏作为一门精神产品的艺术类素质课，主要目的是让学生领略中国古典园林艺术和西方古典园林艺术的审美活动。课程主要是从传统建筑园林理论与实践的基础上，力求深入浅出，以提高大学生艺术情操等综合素质为目的，从旅游鉴赏的角度阐述了中西方古典建筑、城市、园林艺术的产生和发展，从文化渊源、典型案例、历史典故中，提供给学生可以实际应用的可操作性的并带有趣味性艺术知识和精神粮食[1]。古建园林赏析课程是一门非常重要的艺术类素质课，针对大学素质课教学的现状，怎样提高这种课程的教学质量是值得我们一起探讨的。下面多年的素质课教学实践出发，从教学方法和教学手段来讨论艺术类素质课程的教学。

1 艺术类素质课程的重要性

1.1提高学生的文化品位与审美素质

由于中国高校艺术教育相对滞后，大学生在艺术上的文化品位不够浑厚可能导致心理上的不健全，对真、善、美的认识理解出现了偏差。大学生作为高层次的“文化型，创新型人才”应该有更高的审美修养教育论文，特别是气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等各个方面都应更加得体。艺术类素质课程的开设是提高大学生审美素质的重要途径，如古建园林赏析课程，是一门具有景观鉴赏价值和体验自然真谛的综合艺术。课程介绍中西方古典园林艺术的发展、演变、特征、美学思想，配制大量鉴赏价值较高的经典案例。

1.2培养学生艺术鉴赏能力与创新能力

教育家早已意识到教育需要多一点引导、激励及自我潜能研发，少一点死记硬背的机械记忆期刊网。而约翰·海瑞思曾说：“真正的教育就是发现，而真正的教师是勘探者。”形象思维和逻辑思维要相互理解、相互促进。所以艺术类课程的开设是培养学生艺术鉴赏能力与创新能力的重要措施，清华大学早就实行了“大学生艺术素质必备”，其中一个环节就是没有艺术选修课学分的学生不允许毕业，艺术对人的创造精神和创造能力的教育和培养，是艺术教育的重要目标之一，也是最高境界，越来越成为不容忽视的重要内容。园林赏析本身就是对东西方艺术的一种鉴赏，而经典园林却是设计者创新能力的体现。

2 素质课教学存在的问题

综合素质课是大学课堂的重要组成部分，是实施素质教育的重要途径。素质教育是指遵循教育的一般规律,以学生的素质全面、和谐、充分发展为目的,按照因材和因需培养的原则，以理论联系实际为基本方法,能够反映自身专业特色的多种科学的教育。近些年，大学课堂素质课的规模不断壮大，质量不断提高，在一定程度上满足了学生对各类知识的需求，但同时其仍存在一些问题值得我们去探讨。

2.1 素质课程选择受到限制

综合素质课，顾名思义其价值在于提升学生综合素质、尽可能地塑造相对完善的个体。学校应在综合素质课选修过程中的科学性、计划性问题上给予学生必要的指导，避免“盲目放羊”状况的出现。在功利化的教育背景下,有些教师为了生计去挣“工分”而拣轻避重讲求“效益” 变得更加现实, ,而许多大学生也不是认真规划、合理选择素质课,或者是学校素质课本身就少，学生没有选择余地，导致学生如何拿够规定的学分,如何能轻松拿到学分,怎样不去上课也可以拿到学分还能取得好成绩成为他们追逐和选课的依据。所以像电影欣赏、音乐欣赏就成了学生素质课的首选，而有些真正能提高学生综合素质的课程却无人问津。

2.2课堂教学质量较差

“只有不合格的老师，没有不合格的学生”，少部分老师对待素质课的敷衍态度对课堂来说是个致命的伤害。据调查，高校有部分教师没有经过系统教育课程的学习，有些教师可能专业学术能力强却没有良好的表达能力，讲课沉闷无趣引不起学生的兴趣；有些教师可能在讲课内容把握上没有抓住重点热点，或者所讲内容太专业化，其所讲并非学生所想听或者能听懂的。当然也不排除有些课堂是学生自身原因，无论教师讲得多么生动也不能引起学生的注意，种种情况势必造成师生双方配合不够默契。

3 提高素质课教学质量的方法

针对高校素质课教学现状，以古建园林赏析素质课的教学实践出发，本人从教学方法和教学手段改革研究入手教育论文，为提高大学素质课程的教学的质量提出了相应的措施。

3.1教学方法与教学手段的改进

教学方法的改进是提高素质课教学质量的重要途径，古建园林赏析是一门专业性较强的学科，教学最终目的是要让学生提高综合文化素质。上课时如果像针对专业学生一样讲解就不能收到应有的效果。采用理论与经典案例相结合教学方法让学生轻松掌握。如“挖湖堆山”“一池三山”的造园手法以四大名园之一皇家园林颐和园为案例，而讲到“欲扬先抑”“开门见山”的艺术法则却用私家园林代表拙政园为案例来分析，用高清图片说明，同学们的记忆深刻，比纯粹理论授课的效果显著。针对古建园林赏析课还可以采用“直观法”教学，把学生带到城市公园实地上课，把公园当作教室，另外“互动式”教学在素质课也应该经常使用，由于素质课多为外专业教师上课，相互交流较少而经常出现老师唱独角戏的情况。要让学生搜集阅读一定量的信息、参加些社会实践活动、搞一些调查研究、写一些小论文等等，来锻炼学生观察、认识社会和独立思考的能力。

教学手段的多样可提高艺术类素质课教学效果，“兴趣是最好的老师”，教师上课一定要能吸引学生的眼神，教学手段单一很容易使学生审美疲劳，多媒体教学以其直观、形象、生动的特点为课堂教学增添了生机和活力，各种媒体的组合应用给人以耳目一新的感觉，多媒体在教学上应用越来越广泛。在古建园林赏析课程知识丰富，如果单凭课堂的泛泛讲授，学生对课堂知识理解，很难使学生对园林艺术的精华产生深刻的认识，上课时除了用大量经典的图片，还可以用高清的视频图像来辅助教学。传统的教学手段，往往不能胜任对各种多媒体资料的快速传递，而基于网络平台的教学会较轻松地解决这一问题。网络上关于古建园林的知识很多，因此改变传统的灌输式的教学手段,积极推广多媒体等现代信息技术支持下的师生双向互动的教学模式，教育应该注重学生个体的体验、反思，批判、追问意识以及相应多种能力的养成期刊网。因此，教师要给学生提出一定的问题来思考，思考要与社会人生联系起来，而且要让学生自己去寻找解决思路和办法，之后还要进行交流。总之多种教学手段的应用是提高艺术类素质课的教学效果的保障。

3.2引导学生科学地选修素质课，加强素质课课程建设管理

艺术类素质课主要目的是提高学生自身的品味和趣味，同样也可强化其专业及未来职业的针对性教育论文，在课程学习态度上要努力让学生树立这样的理念，认真对待各门课程不仅是对自己负责的表现，更是对国家、社会提高人的素质、培养高素质公民的教育理念的积极回应，从而使其在心理上塑造一种积极的印象。学校应该尽量多开设门类齐全的素质课，在学科专业上加以限制，让学生每学期都有较大的选择范围，既能提高学生的综合文化素质，完善其知识结构，又能提高学生学习的兴趣[2]。

加强综合素质课课程建设，切实满足师生综合素质课课程建设的需要。加强教师队伍、教材、教学资源及图书资料等方面的建设。重点扶植、建设一些具有代表现的课程。把地方文化教育和宏阔的视野相结合，这样的教学要求必须是动态的校本课程开发、校本教材编写和教师校本教育的教学状态并形成互动，构成合力，建构良好文化素质课建设理念和机制。每门课程应让学生在有限的时间内尽可能攀登到所学学科的高峰。因此，最好的教材就是要使学生以最短的路径到达学科学科前沿。若没有适当的教材可以选用，学校应当考虑编写适合素质课教学要求的特色教材。课程教学应该是一个开放的系统，而不是一个自我封闭的系统。学校要加强素质课师资队伍建设，提高教学质量加强教学管理引导教师采取启发式教学、讨论式教学、参与式教学、实例式教学等多种教学方法，真正做到理论和实际相结合，真正实现素质课教学的目的。

参考文献

[1]刘托.园林艺术[M],山西教育出版社，2008

园艺师论文篇（10）

中图分类号：TU986 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20160932186

现代艺术的发展为城市园林设计注入了新鲜的元素，丰富了园林设计的表现形式，使城市园林在艺术表达、景观序列呈现、园林风格方面都有所改善，园林景观越来越成为设计师表现自我、赏景者休闲娱乐的理想场所。

1 现代艺术在城市园林中的应用

1.1 现代艺术在城市园林空间设计中的运用

空间是现代艺术中极为重要的关注点，也时城市园林设计中必须考虑的重要因素，有时甚至可以决定园林的成败。要想园林设计营造出较好的艺术效果，应该合理的选择园址，进行场地分析，结合实际情况巧妙地设计和安排园林内外部空间布局，以期达到园林的完美构成，从而揭示人与环境之间的微妙关系。

城市园林空间是具有多层级的，并且内容丰富的大型立体空间。其内容是由各种园林山水地形、建筑物、花草树木、道路等对空间进行限定，并通过起伏、层叠、交错、凹凸等方法来形成丰富的空间层次。这些对园林空间起到一定的分割作用，使之更具有错落感。

城市园林设计中空间构图要讲究艺术美原则，遵循形式美。整体到局部都要注意节奏与韵律、均衡与稳定、尺度与比例，注重对环境的提炼，空间的巧妙变换及融合，来实现人与自然的巧妙沟通，同时赋予环境一定的内涵。

1.2 现代艺术在园林小品设计中的应用

园林中体量小巧，造型别致，富有情趣，选址恰当的精美建筑物，称为园林建筑小品。园林小品是城市园林设计中必不可少的要素之一，现代艺术为园林小品设计提供了丰富的艺术理论和艺术语言。园林小品通过园林设计师的表达，赋予园林小品深刻的艺术内涵。在它体现功能的同时也起到点缀空间的作用，群众通过欣赏和使用园林小品可以感受到作者要传达的意境。

1.3 现代艺术在植物绿化上的运用

现代艺术追求植物造型的表达，将植物与人的感情结合起来，从而引发共鸣。造型方式多种多样，典型的有将不同种类植物按照一定的规律进行种植，体现植物景观的特色。由于植物独特的“可塑性”，使得植物景观表达略微容易一些。现代艺术崇尚亲近自然，所以现代的植物造景中，中规中矩的修剪手法已经大大减少了。现代植物造景的搭配在立面上讲究丰富的层次与配色，甚至将雕塑艺术融入到植物设计中，在植物平面上讲究构图美观，并将人们赋予植物的寓意应用于设计中。当然这两项都是在符合园林整体风格的前提下进行设计的。

1.4 现代绘画艺术在城市园林设计中的运用

绘画艺术是将客观的事物通过具体的高度的浓缩、变形，从而形成的图形艺术，能够给人以视觉上的冲击以及心理上的共鸣。这与园林设计中要求的艺术性是一样的。而且由于现代绘画自身的线条以及色彩很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因此现代绘画艺术一直影响着园林设计的发展。

1.5 现代雕塑艺术在城市园林设计中的运用

现代雕塑艺术与城市园林设计有着非常密切的联系，其在城市园林中的运用，往往能够呈现出意想不到的效果。雕塑通过其独有的空间语言、不同质感的材料以及风格迥异的结构构造，给人们的视觉带来全新的感受，使群众耳目一新，在城市园林中起到画龙点睛的作用。

2 我国城市园林设计中面临的问题及解决办法

那么如何在将现代艺术融入到园林设计中，在西方园林设计的理念以及方法同时，融合中国特色文化内涵，营造出既符合“国际观念”又具有中国特色文化内涵的园林呢，时代的发展要求园林设计师不再是简单的造园家，而是带有艺术审美的设计师。解决设计师对于艺术与现实结合的脱节状态。通过加强培养对园林设计师的艺术修养，使得设计师有一定的审美观；加强对文化的深层次理解，使得设计师有自己的思想；加强培养现代设计师的创新能力，为现代设计注入活力。在设计方面一定要结合基址实际情况来进行城市园林设计，切忌盲目设计，纸上谈兵，在设计风格的考虑上考虑大环境以及周围使用群众的感受，让设计为群众服务。在设计元素的运用上体现中国文化特色，但在处理手法上可以借鉴西方园林设计的手法。

3 结论

现代艺术从方方面面影响了园林设计的发展，尤其是在艺术观念方面。现代园林设计也在发展的过程中不断与其他一些艺术和学科进行交流，形成新的支流，日益的丰富和壮大自身。

园艺师论文篇（11）

中图分类号：TU986.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0067-02

一、从装饰到人本的20世纪前西方园林景观

（一）古典西方园林设计的发展

人类创造景观环境的历史十分悠久，可以一直追溯到古埃及。15世纪初，欧洲园林随着文艺复兴运动的兴起进入了一个空前繁荣发展的阶段。由于工商业发展而产生的巨商富贾不受传统的束缚，追求哲学和文化上的新思想追求田园趣味。在意大利，开始涌现出了大规模的园林庄园，在托斯卡那、佛罗伦萨、罗马等地留下了众多的郊区花园，著名的有郎特花园、法尔尼斯花园等。其景观主要追求在自然中体现装饰的美感。

16世纪下半叶，文艺复兴园林开始追求活泼的线形、戏剧性和透视效果，表现出巴洛克艺术的趣味性。17世纪，园林史上出现了以为开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物――勒・诺特。他在吸收意大利文艺复兴园林特点的基础上，追求严谨的几何秩序和均衡和谐的美感。沿宫殿建筑群落的轴线，大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像，修剪成各种造型的植物分置两侧并延伸至远处的森林。同时自然森林与人工园林之间还穿插布置一些小花园，风格迥异而别致，使得园林既宁静开阔，又在统一中富有变化，其代表作之一就是著名的维康府邸。

17世纪和18世纪，受绘画、文学和中国园林的影响，英国出现了在几何形态规则化的园林中加入自然元素和完全遵从自然形态的风景园。到1800年后，纯净的自然风景园盛行并涌现出大批经典作品。

（二）20世纪前的探索时期――多种风格的交替并存

自19世纪开始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的艺术和科学两条线索。

艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。所以在这期间，在强调景观装饰性外，科学、实用的以人为本的概念，慢慢体现出来。

随着“工业美术运动”的进行，其特征同样反映在景观设计之中。这一时期景观的风格还处在规则式和自然式的争论中。美国景观设计事业的创始人奥姆斯特德的设计理想就是自然主义。19世纪末，景观收到艺术和建筑向简洁方向发展，走向净化的风格。更多的设计师用规则式园林来协调建筑和环境的关系，景观设计逐渐转向注重功能、以人为本的时代。1857年奥姆斯特德与弗克斯设计的纽约中央公园开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰・缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园――约斯迈特公园。

园艺家杰基尔与建筑师鲁特恩斯合作设计的景观，提倡从大自然中汲取设计源泉，用规则式结构以及自然植物为风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广之后，成为当时景观设计时尚并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。

19世纪末20世纪初，欧洲发生的“新艺术运动”是一次大众化的艺术实践活动。新艺术运动追求曲线风格：从自然界中归纳出基本的线条并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式团或富有韵律、相互缠绕的曲线。西班牙天才建筑师高迪的设计中充分体现了曲线风格，他用装饰线条的流动表达对自由的向往。

新艺术运动中的景观设计以家庭花园设计为主，而公园这类面积较大的园林设计不多，起到积极推动新艺术思想作用的展览会园林在展览展览结束后又多被拆除，所以完整保留至今的新艺术园林已经很少了。但无法否认，新艺术运动中的园林设计，无论哪种风格都对后来的园林产生了广泛的影响。

二、从古典到现代的西方园林探索

（一）20世纪初至六七十年代的现代主义盛行期――以人为本的实用景观设计的发展

现代主义设计认为，功能应当是设计的起点，以人为本的观念应与设计相结合，这一理念对景观设计学产生了积极的影响。现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义。得以与场地和时代的现状相适应，赋予建筑适用的理性和更大的创作自由。

1、现代主义建筑运动对景观设计的影响

现代主义建筑运动对景观设计产生了极大的影响。勒・柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，对景观设计的发展也有很大的贡献。他提倡现代花园中民主的设计思想，认为采用阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式，能够体现自由、平等的理念。

2、英国现代景观的功能化设计

在20世纪二三十年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一下现代园林，但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德于1983年完成的《现代景观中的园林》一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。唐纳德认为，三个方面首要的是功能，功能是现代主义景观设计最基本的考虑因素。功能主义能够满足人的理性需求，如休息和消遣等，同时也使景观设计从感情主义和浪漫主义中解脱出来，达到以人为本的基本需求。

三、20世纪六七十年代以后的成熟期――生态与人本的结合

（一）生态主义

70年代开始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格提出了将景观作为一个由地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素组成的相互联系的整体来看待的观点，强调景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法并称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，使景观规划成为了可以经受种种客观分析和归纳的、有着清晰界定的科学。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，都意味着一个重要的信息，那就是景观出了一个美学系统以外，还是一个生态系统，与那些只是艺术化地布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想应体现环境伦理观念。

虽然在多元化的景观建筑实践中，自然决定论的观念只是一种假设而已，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现就显示出重要的意义。其理论促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观设计师而言，环境伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有人都天生的与地球的生态系统紧紧相连。他们遵循生命的规律，反映生物的区域性；顺应基本的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，同分利用阳光、自然通风和降水；选用当地的材料，特别注重乡土植物的运用；注重生态系统的保护、生物多样性的保护和建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。这些表现形式是多发面的，但具体到每个设计可能只体现了一个或几个方面。通常，只要一个设计或多或少地应用了这些原则，都有可能被称作“生态设计”。

（二）大地艺术

克拉默是瑞士乃至欧洲著名的景观设计师。1959年，在瑞士苏黎世园林展上，克拉默设计了一个名为“诗人的花园”的展园，草地金字塔和圆锥有韵律地分布于平静的水池周围。作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去，其结果是三位抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。在“诗人的花园”中通过时，对它的感觉与其说是园林，不如说是大地的雕塑。

当今的景观设计行业中，越来越多的环境设计师受到大地艺术的启发和影响，许多作品表现出明显的大地艺术的倾向。现任哈弗大学景观设计系主任的美国景观设计师哈格里夫斯就是其中之一，它的设计经常在生态过程分析的基础上，采用大地艺术的手段形成生态与艺术的综合体。他的思想和实践在美国乃至世界范围都有着重要的影响，被公认为当代景观设计的领导者之一。

大地艺术使得景观设计的思想和手段更加丰富。大地艺术并不是景观的新公式，它的重要性也不在于给景观设计师提供一种答案，而是在于对景观的再思考。许多景观设计师都借鉴了大地艺术的手法，他们的设计或是非常巧妙的利用各种材料，与自然变化融合在一起，创造出丰富的景观空间；或追求简单清晰的结构、质朴感人的景观；也有一些作品表现出非持久性和变化性的特征，等等。总之，人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。

（三）后现代主义

最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰・瓦特金斯・钱普曼，他在1870年用“后现代绘画”一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。

当大尺度的景观规划转向理想的生态方法时，小尺度的景观设计受到20世纪60年代以来的环境艺术的影响以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代的景观设计师彼得・沃克综合了极简主义、古典主义和现代主义，创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体以及重复、几何化的结构，带来一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征、人与自然的联系被一种有着神秘气氛的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。

现代景观的概念已极其广阔，从传统的花园、庭院、公园，到城市广场、街道、街头绿化、大学和公司园区，再到国家公园、自然保护区，甚至整个大地，都是景观规划设计师的工作范畴。今天的景观设计呈现一种多元化的趋势，但以人为本的人文主义和保护地球环境的生态主义仍是主要的设计元素，在此基础上，景观设计不断地发展，使其更加好的为人类、为社会、为生态环境服务。

参考文献：

[1]丁园.景观设计概论[M].高等教育出版社，2008.