园艺论文大全11篇

园艺论文篇（1）

1.人自身的和谐

社会对教育提出的使命是在个体和社会统一中来把握身心和心智（知、意、情、行）的和谐发展。个体自身和谐主要指个体的德智体美的全面发展、智力与非智力平衡，身心健康、心态良好。

2.人与环境的和谐

人与环境的和谐一方面是指建设优美的校园风光、另一面是指营造良好的教学、科研、生活、学习等环境。优美的自然环境对于陶冶人们的心灵、进行自由的学习与创造都是十分有益的。而有序、高效、便捷的教学、科研和生活环境又会提高工作和学习的效率，影响师生员工的行为及其人格的塑造，激发广大师生员工的自豪感和凝聚力，从而形成能够使师生员工产生美好感受的校园文化，得以在思想品行、思维品质、学术科研、教书育人等方面起到潜移默化的作用。

3.人与社会的和谐

人与社会的和谐是指人与人的和谐，人际间的和谐，广义上是指人与社会环境的和谐。在现代通讯、网络技术高速发展的今天，人际间的交往愈加频繁，相互间的合作依存日益紧密。其良好的人际沟通和协调的能力，已成为人们取得事业成功的必要条件。因此，人与人的和谐相处也日益成为建设和谐校园文化的重要内涵。

二、艺术院校校园文化特点

校园文化作为一种专属文化现象，是历届师生对民族文化和校园文化传承和创造的结果。艺术类院校由于其自身学科设置等方面的特点，形成于不同于综合大学的校园文化特点。

1.丰富的文化艺术资源优势

“爱美之心，人皆有之。”美育是学校教育的一个有机组成部分，也是高校学校校园文化构建的重点。艺术院校作为研究文化艺术的专属机构，拥有丰富的文化艺术资源，风格鲜明的校园建筑及丰富的教学资源，可以利用自身的专业优势，构建以美为核心的校园文化，突出校园文化美的特色，有利于对学生实施美育，培养学生艺术化的心灵、审美化的人生境界，全面提升校园文化的水准。

2.人文素养和科学素养欠缺

艺术院校学生都是经过长期的艺术教育学习，或是相关艺术院校附中考取，由于学习环境、个人兴趣、时间精力等原因，导致学生偏于专业领域的学习，导致文化课学习投入不够，校园文化建设方面，人文及自然科学类的活动较少，参与人数较少，人文素养底蕴不足。

3.校园文化构建面临困境

国家在针对艺术院校大学生心理研究、培养方式研究等方面的投入尚不具规模，各类校园文化导向性机构对艺术院校的关注及研究不足的情况。艺术类学生大多个性张扬、思维敏捷活跃、情感丰富、这给思想教育工作带来一定难度。此外，当前教育市场化的背景下，艺术院校学生学习成本不断提高，学生经济意识不断加强，价值取向日趋务实与功利化，这都对艺术院校营造和谐的校园文化氛围提出了挑战。

三、构建艺术院校和谐校园文化的对策

1.坚持“以人为本”的理念，为和谐校园文化建设明确育人理念

构建艺术院校的和谐校园文化，必须坚持“以人为本”的理念。“以人为本”既包括以学生为本，也包括以广大教职员工为本。尊重教师和学生的主体地位，加强管理者与教师、教师与学生、学生与管理者之间的有效沟通，发挥起主体作用，提高管理效能。努力为广大师生员工营造和谐、宽松的工作学习环境。作为教育研究机构，除了完成教学任务，还应该培养学生的独立思想，独立人格，充分尊重师生的学术自由，努力为广大学生的知识学习、技能训练、素质培养、专业素养提供一切便利条件，学校职能部门应建立健全相关培养大学生成长成才的服务指导机制，使学生在体力、智力、心理和伦理各方面得到和谐的发展，从而成为一个全面发展的人。

2.加强校园制度文化建设，为和谐校园文化建设提供制度保障

无规矩不成方圆，艺术院校的学生大多个性突出、而且学生素质参差不齐，为更好地构建和谐校园文化，必须加强制度文化的建设。其规章制度要体现三个特点；其一，制度全。规章制度应该是全方位的，做到事事有章可循，如行政管理制度、道德管理制度、教学管理制度、后勤管理制度等。其二；条例细。所制定的条例应内容具体明确，可操作性强，如学生宿舍管理规定、学籍管理规定、学生管理规定、学生资助管理规定等。其三；纪律严。制度透明，纪律严明，赏罚分明，从而在践行制度过程中形成自我激励、自我约束、自我管理的制度文化环境。

3.加强学生党团组织建设，为和谐校园文化建设夯实群众基础

学生基层党团组织是校园文化建设和构建和谐校园的核心主体，无论是促进学校事业的全面协调发展、增强创造活力，还是实现校园稳定有序，都离不开党团的领导。其一，在和谐校园文化建设中，要发挥基层党团组织的政治优势和组织优势，实现激励和带动作用，竭诚为学生的成长成才服务；其二，注重培养学生干部，加强班集体建设，发挥其团结、组织、教育学生的职能；其三，加强社团建设，发挥艺术类院校的优势，组织成立高质量的艺术类社团，打造具有学校特色的精品文化，逐步积淀、缔造和培育特色校园文化。

4.积极开展丰富多彩的校园文化活动，为和谐校园文化建设搭建平台

要充分发挥艺术院校专业特点和人才智力的优势，积极探索艺术类院校校园文化建设的新形式，创新校园文化展示的新载体，拓展校园文化建设的新途径，举办人文社会科学和自然科学讲座，开展多种形式的校园科技文化活动，转变学生轻视文化修养的错误认识。提高文化课的教学质量，加大文化课考试难度，开设相关人文素质和科学精神教育的必修课和选修课，提高其学术素养；在艺术实践方面，注重学生主体性作用发挥，要充分利用艺术实践活动展示性强的特点，注重提高学生在实践活动过程中人际交往、团结协作精神的培养，为学生在情感认知、意志品质等方面的综合训练提供条件，促进同学间的团结、信任与合作。

园艺论文篇（2）

国内大多数高校的专业英语教师一直由本专业教师担任，专业教师一般是非师范类院校毕业，虽然专业功底深厚，但英语教学技巧与水平有限，教学仅停留在专业英语课文阅读与重点句子翻译层面。教师过分注重科研，忽略教学，没有全身心地投入教学，教学责任心不强，教师在专业英语教学上应付了事，教学质量差。目前，专业英语教师采用的教学方法多是传统的“一言堂、填鸭式”教学模式，缺少汲取新知识、提高学术水平的热情和动力。

2.学生英语水平参差不齐，学习兴趣不高。

国内农业院校绝大多数学生英语基础相对较差，英语水平参差不齐，英语基础差的学生学习专业英语很吃力，再加上对专业英语的重要性认识不够，学习兴趣不高，容易产生厌倦情绪。有的学生专业词汇功底浅，很少并且很难进行外文资料的翻译和阅读，不能够及时获取国际性的本专业的最新研究动态。

3.教学内容设置不合理，教学形式平庸。

当前，各院校开设的园艺专业英语课程与综合性学术英语之间缺乏衔接性，英语课程大多围绕专业英语词汇及文章内容的讲解，这种教学内容设置忽视了对学生专业英语技能层面和语言层面能力的综合培养。各高校所用的教材主要有自选原版英文教材和自行选编教材两种形式，自编教材内容编排过于古板、陈旧，还有的教材内容难度偏高或者涉及的专业内容过于简单，不能满足专业要求。再有，各高校通常采用传统的“填鸭式”教学模式，偏重于教师的讲解，教学内容枯燥，教学形式单一，忽视了学生的主动性和创造性，学生学习的积极性不高，学生只是被动接受知识。这种教学形式比较死板，学生无法参与到教学过程中，扼杀了学生的学习兴趣与英语语感的培养，最终导致我国专业英语缺乏创新性的局面。

二、本项园艺专业英语教学改革特色与成效

作者在园艺专业英语教学实践中尝试了一系列园艺专业英语教学改革并取得了一定成效，具体改革如下。

1.改“填鸭式”式教学为讨论、互动式教学。

本次改革主要是扔掉以往“填鸭式”式教学方法，积极采用课堂互动式教学，即每节课留有10分钟的专业阅读时间和10分钟的读后讨论时间。教师针对教学内容讲授的重点、难点，设计课堂讨论内容，或由学生提出问题，小组内讨论，根据课文内容发表自己的见解，分析具体问题和个别现象。以小组为单位做出总结，小组间再进行充分的讨论与分析，最后由老师总结，本次教学改革中运用“互动式”教学取得了很好成效。

2.启发式教学。

本次园艺专业英语教学改革中广泛运用启发式教学，教师在课堂教学中设置很多园艺专业英语相关问题情境，加大专业英语活动课教学力度。提前布置学生课下阅读园艺方面具有前沿性的科学研究文献，了解国际上关于园艺某一研究领域的研究动态与科研成果，鼓励学生走上讲台结合PPT课件进行讲述，个别重点难点由教师讲解、补充。课堂通过启发、小组讨论、总结，对学生循循善诱。这样的教学实践活动大大增加了学生学习专业英语的兴趣，同时增强了课外知识，开阔了学生的眼界，调动了学生学习的主动性和师生间的互动，活跃了课堂气氛，提高了教学效率。

3.结合实践进行教学。

利用大三学生生产实践，把英语课堂改在实践基地，利用案例的方式把教学内容与实践科研有机地结合起来。学生在参加果蔬栽培与工厂化生产实习时，教师把预先下载打印好的国际先进园艺产业的设施果蔬生产相关英文文献及新闻分发给学生，要求学生以小组的形式进行讨论，分析总结我国与其他国家先进生产技术的差别。引导学生善于在实践中总结，增强对理论知识的应用。

三、提高园艺专业英语教学效果的对策

1.提升教师的英语教学水平。

专业英语不同于基础英语，具有丰富的专业背景知识，这就要求教师在教学模式上要突显学科的特殊性，做到英语语言知识与专业背景知识的有机统一。首先，通过英语教学培训与自我学习来提高教师教学素质，利用现代网络资源与信息化思维探索教学模式，为学生提供个性化指导。例如，在园艺专业重点培养一名专业教师，专门到师范院校进行英语教学课程与实践经验的学习，提高教师英语教学技巧。提高教师专业前沿领导力，参考网易公开课相关课件准备授课内容。其次，鼓励教师进行教学模式改革，记录改革过程中遇到的问题，并进行分析解决。例如，学校教务处等教育管理部门制定相应政策，每年举行一次全校各个专业英语教学评估或者教学模式改革竞赛，竞赛结果记入教师考核，用这种方法鼓励教师进行专业英语教学改革。最后，学校出台相应政策协调教师科研与教学的关系，比如担任专业英语教学的教师在专业及科研成果上考核轻一些，或者把英语改革成果记入职称评定与业绩考核中。

2.努力提高学生学习兴趣，做到因材施教式教学。

针对学生普遍学习兴趣不高，英语水平参差不齐的现状，专业英语教师要通过教学课堂气氛的调整与教学方法的改革来提高学生学习兴趣。具体方法如下：首先，检验学生的专业水平与英语阅读能力，针对学生的英语水平进行个别辅导。课前分组时，每一小组既要有英语好的学生，也要有水平差的学生，要求英语水平高的学生任务要难一些，多一些，比如进行引文专业文献的查阅与阅读等，同时对水平差的学生进行辅导。同时教师一方面为学生提供提高英语能力的个性化指导，另一方面利用小组讨论等启发式教学模式活跃课堂气氛，充分调动学生的学习兴趣，提高学习效率。其次，专业英语教师利用专业知识雄厚这个优势，帮助学生提高专业词汇功底与英文资料的翻译和阅读能力，使学生能够及时获取国际上园艺方面最新研究动态。

3.合理设计课程教学内容，正确选用教材。

园艺科学专业英语教学的首要任务是确定教学内容，对教学内容有所取舍，这直接关系到学生的学习兴趣和教学效果。园艺专业英语教学内容应该设置成包括园艺学专业英语词汇的构词特点，园艺学专业英语文献的阅读、初级学术论文写作，以小组的形式组织课堂英语互动交流与讨论活动。园艺专业英语课程一般应该设置在大学四年级的第一个学期，要求学生具有一定专业知识，并由具备专业知识的英语教师承担园艺专业英语教学。教材选用方面，为学生选用一些内容新颖、并且实用的教材，选用一些各个院校普遍都评价很高的教材。同时，专业教师利用自身的优势，通过多所院校合作的形式为本专业学生自编教材，内容要新颖，难度适中，具有本专业国际前沿性。自编教材一定要以团队的形式完成，以新颖、实用为宗旨完成教材的编写。

4.采用理想的教学模式，充分提高学生的学习兴趣。

要彻底实行启发式教学方式，改变以往教师“满堂灌”式的教学方式，采用集讲解、质疑、交流、讨论、归纳等教学手段于一体的启发式互动式教学方式。确定以讨论式、互动式、启发式等教学方法为主导，同时结合专业实习等实践活动进行园艺专业英语教学的教学模式。首先，通过设置不同的问题情境，鼓励学生参与进来，应用多媒体教学分期采用讨论式等不同的教学方法，调动学生学习的积极性、主动性。鼓励和组织学生自主学习，积极参与，走上讲台，增加课堂互动时间，让学生真正融入到课堂之中。其次，教学中教师要精讲、泛讲相结合，注重用英语讲解专业知识而不是过分地强调英语本身。重点讲授园艺专业词汇，要侧重其专业性与实用性，并要对一些专业术语进行归纳总结，引导学生在尽短的时间内掌握它们。最后利用专业实习、实践的机会把英语课堂改在实践基地进行，使科研与专业英语学习有机地结合起来。

园艺论文篇（3）

园林植物的配置是园林造景的主要表现形式，自然式与规则式是现代园林造景植物配置最为常见的两种形式。中国园林造景的表现形式多是对自然山水的模拟，完全对称的现象在中国园林造景当中并不常见，植物配置景观多是展示自然山水的随意性，追求不加修饰的自然美。一般采用的都是孤植形式，重在展示单株花木的姿态与色彩，不可以营造规则对称的效果。即便是采用丛植的形式，也是把某一种具有高度观赏价值的花木植造成林，强调自然特性，彰显群体之美。

2．外国———规则之下的理性秩序

西方园林素以规整为特色，在表现形式方面也不例外，其在设置植物景观之时，秉持规则性的理念，不注重体现出植物景观的原始形态，其布置的花木均定期修剪成固定的形态。整体采用的是丛植的植物配置方法，追求视觉层面的秩序感以及内心层面的理性感，重在追求经过人工约束的简洁明快的美感。西方园林也会采用孤植的方法，但是同样追求对称性，例如左边有一株植物，那么与之对应的右边也会有一株植物与之保持高度的对称，无论是孤植还是丛植的方法，西方园林均旨在突出园林整体效果的理性秩序。

二、中外园林艺术造景的功能特征差异

1．中国———区分社会地位

立足于园林艺术造景的功能特征而言，中国园林造景也西方园林造景同样存在着本质上的区别，中国园林造景的功能特征主要是区分人的社会地位。中国古代信奉帝王主义，人有三六九等之分，上为君王贵族，中为商贾名仕，下为布衣百姓，贵贱尊卑的界限十分明显，在园林艺术造景方面也有所体现，仅以植物材料的选用为例进行分析。君王贵族享有特权，皇家园林多选用松柏等长青植物，寓意江山永固。商贾名仕自诩风流，其私家园林多选用竹、梅、菊等寓意高洁的植物。

2．外国———丰富整体景观

西方园林造景的主要功能特征是丰富园林的整体景观，无论是树木花草，还是雕塑喷泉均讲究综合性运用。首先是树木花草的综合性运用方面，西方园林造景的基本素材为低矮灌木、高大乔木以及普通的花草，在湖边以及河旁等邻近水源的区域，多注重水生植物的布置，主要用途在于美化水景，勾勒出和谐的景观画面，丰富整个园林的景观内涵。西方园林造景功能特征重在丰富整体景观的理念，主要是由西方人的思想意识所决定的，园林景观只是生活的点缀，不与其余的意识形态发生冲突，也不依附其余的意识形态。

三、中外园林艺术造景的展现内核差异

1．中国———追求诗情画意的意境

中国的文化底蕴非常深厚，再加上儒家、道家等思想的影响，其园林艺术造景的展现内核是追求诗情画意的意境，讲究人与自然的交融共鸣，园林之内的任何景物元素均是为营造诗情画意的意境而存在的，其往往被赋予人的情感。经过“人格化”的园林造景，其带有特定的象征与联想意义，重在突出园林景观的情感已经，予人诗情画意的视觉感受，因此中国园林造景的景观布置均比较精巧而细致。

2．外国———强调规则化的人工美感

西方园林造景的展现内核则是规则化的人工美感，强调景观元素的具体应用形式，按照固定的标准与准则进行景观布置，立足于园林景观的整体效果，细致调整花坛、草坪等景观元素的尺寸与布局，综合运用不同的造景基础结构以及各异的景观元素种类，旨在营造出一种“源于自然而高于自然”的园林艺术景观效果，理性规划，体现秩序，合理运用各种园林艺术造景的基础结构，强调规则化的人工美感。

园艺论文篇（4）

二、汉代园林的造园技术及造园活动

1.汉代园林的建筑及植物配植方法

建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。

2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色

汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之权威。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。

园艺论文篇（5）

从中式古典园林美学的角度来讲，园林中各种景观要素的安排须疏密得当，过于密集难显空灵飘逸之趣，过于稀疏则又会显得毫无深邃、蕴藉之感。下面笔者就从建筑、花木、水体三方面详细分析杜甫草堂疏密有致的空间特征。首先来看建筑安排。杜甫草堂从正门入口开始，依此建造了大廨、诗史堂庭院等气势恢宏的建筑。这些建筑形态方正，排列密集而紧凑，视觉效果相对集中。从诗史堂开始到工部祠品字庭院一段，西边设有水槛，东边设有碑亭，建筑密度相对减小，视野也较为开阔。再沿中轴线向东而行，主要建筑茅屋及辅助建筑花径等景观再次集中排列。如此一来，整个园林就形成了由密到疏，再由疏到密的布局，有效提升了空间的节奏感。其次来看花木造景。整个杜甫草堂花木造景的组织方式多种多样，这造就了配景区疏密得当的空间特征。具体来讲，工部祠品字型庭院与诗史堂的方形庭院中的花木均采用了点植布局，用于衬托建筑、装点庭院的低矮开花类植物比重大。到了茅屋景区附近，植物则采用了群植配置手法，且多为竹、楠等能够掩映建筑的较高植物。再次来看理水造池。杜甫草堂中的水体大多以溪渠形式存在，这些溪渠先后流过大廨门前、柴门前、工部祠后，最终于茅屋前汇聚成一个水面相对平阔集中的池塘。这样的安排使流水有了弛张起阖之感，进一步丰富了园林的空间效果。

（二）虚实相生

疏密有致是对于平面构图而言的，虚实相生则是从纵深角度着眼的。在园林艺术中，虚与实是相对而言的，若论及山水，则山为实，水为虚，论及建筑则墙为实，窗与廊为虚。杜甫草堂在空间安排上就真正做到了虚中有实、实中有虚，充分展现了中国古典园林艺术的虚实相生之美：从建筑布局上来看，杜甫草堂的大廨、诗史堂、草堂留后世、诗圣著千秋四栋建筑为实，连接四栋建筑的通透回廊为虚，草屋上半部的竹篾墙为实，诗史堂和工部祠在半桩台上砌的花窗为虚；从花木安排上看，由红墙围合而成的花径为实，花径两边的植物以及墙外的林木为虚，工部祠后孤立的土山为实，草亭边的林木为虚；从水体设置上看，茅屋前的林塘为实，花木掩映下的溪渠为虚，溪渠上的野渡小舟为实，渠道中若隐若现的石头为虚。

二、巧于因借、精在体宜

（一）巧于因借

无论是何种风格、何种类型的中国古典园林，其面积都有限。要想在这有限的范围内更好地呈现景观元素就需要借助一些传统造园手法。借景作为中国园林艺术中最具典型性的造景手法之一，有助于延伸园林空间，为景观增添意想不到的美感，使人们在近观、远眺、仰视、俯瞰时均能获取到更为丰富的景观。下面笔者就分别从园内外空间借景和室内外空间借景两方面对其巧于因借的特征展开分析。首先来看园内外空间借景。在园内外空间借景方面，设计者充分利用了邻借、远借、俯借、仰借、应时而借等手法，使人们处于园内有“极目所至，尽为烟景”之感。登临工部祠旁水槛就可遥望梅苑以及一览亭、塔影等景观，是为远借；绕过工部祠即可亲近池水，赏荷叶田田、游鱼无数，是为近借；行至梅苑内水榭，抬头望去可见听秋轩、一览亭，是为仰借；再取道岸边，又可见青草悠悠、池底青荇，是为俯借。若值隆冬时节，人们坐于水榭之中，还可嗅腊梅之清香，观梅花之容姿，体会“应时而借”之味。其次来看室内外空间借景。成都杜甫草堂作为中国重要的公众纪念场所拥有大廨、柴门等许多敞厅式建筑。这些敞厅式建筑开设的花窗与室外相通，既实现了通光采光的实用，还将室外的杜甫铜像、碑亭等景致“引入”到了室内，实现了山水环境同纪念空间的联通，增添了空间的层次感。

园艺论文篇（6）

1拥有自编教材

目前，园艺学院教学团队使用的教材为我校巩振辉教授主编的全国普通高等教育“十一五”规划教材园艺植物生物技术。该教材在选题、内容编排、章节设置等方面均有独到之处，全书共分14个章节，内容新颖，起点较高，能充分体现本学科的新技术与新方法。每章后有小结、复习思考题及推荐读物，书后还附有参考文献，便于学生自学及课后复习。该教材内容上体现了技术的成熟性与前瞻性的统一，选材上体现了基础理论与实践操作的统一，是一部宽口径、厚基础、重实践的教科书。该门课程的教案、课件是在该教材的基础上制定和制作的，其教学内容符合大学本科园艺专业生物技术教学基本目标，结构层次分明，便于循序渐进的学习。

2课外学习资料丰富

植物生物技术是新兴学科，知识更新速度较快。该课程教学团队根据学科特点，依托西北农林科技大学图书馆的丰富馆藏资源，向学生推荐国内外植物生物技术方面的经典教材和论著。同时利用西北农林科技大学购买的多个数据库，如SpringerLink、ElsevierScienceDi-rect、Wiley－Blackwell等，指导、鼓励学生在课余时间接触学科前沿知识，拓宽视野。

3具有良好的实践教学环境和师资队伍

该教学团队是旱区作物逆境生物学国家重点实验室、农业部西北植物种质资源利用重点开放实验室、西北农林科技大学蔬菜学研究所的成员，这些基地和实验室拥有良好的试验设施和仪器设备，其正在开展的植物细胞学、分子生物学、基因组学研究可以为该课程的实践教学提供良好条件。在教学的同时，还积极鼓励学生进入实验室，开展与该课程相关的科技创新课题，该项目由西北农林科技大学支持。在教学团队的建设方面，注重新老教师的结合，成员均具有博士学位，团队中的2名教授负责绪论章节的讲授，从全局上为学生讲授园艺植物生物技术的概况、发展历史、应用前景等。对于具体技术内容的讲授由3名第一线从事科研工作的青年讲师完成。教学内容由团队集体讨论制定，既考虑到教学中的统一性、系统性，又突出生物技术的实用性、创新性，做到优势互补。

4拥有较好的网络教学环境

该课程教学团队依托西北农林科技大学优良的校园网络环境和网络课程建设平台，将教学内容、教学进度与要求、课程习题与参考答案、教学评价意见反馈等内容制作成相应模块上传至网络课程教学平台。选课学生可以在校内无线互联网终端凭借学号进行浏览和下载，也可利用网络上传课程作业、提问问题和对教学效果进行评价［3］。

园艺植物生物技术课程教学中存在的主要问题

1教学内容较多，课时相对不足

园艺植物生物技术内容十分丰富，涉及的知识点较多。目前西北农林科技大学使用的园艺植物生物技术教材内容充实、体系完整，基本囊括了植物组织培养、细胞工程、染色体工程、基因工程、分子标记和基础生物信息学的全部生物技术内容，信息量和教学任务量均很大。而根据园艺专业本科教学安排，此门课程的理论学时数只有32课时。在教学大纲规定的学时内完成广泛和综合的教学内容，而且还要向学生讲授植物生物技术领域的新技术、新成果，对于学生的接受能力和教师的授课能力都提出了巨大的挑战。因此，在教学过程中，如何确定该课程的核心教学内容，合理分配授课时长，体现课程的知识性、系统性、完整性和侧重性，成为进行课程教学改革、提升教学质量的重要组成部分。

2授课内容抽象，教学效果参差不齐

按照园艺专业本科教学安排的要求，该门课程是承接农学专业公共基础课程《生物化学》和《遗传学》而设置的。课程设计上默认学生已经具备初步的生物技术理论知识，了解简单基本的实验技术操作。但经过几年的教学实践发现效果并没有预期理想。在复习生物技术相关理论知识时，学生普遍反映相关内容过于抽象，前期的教学效果不尽理想，很多学生并不真正理解《生物化学》和《遗传学》的相关内容，只是机械性的记忆而通过考试，没有达到理解并以此为基础进行初步应用的要求。这为该门课程内容的正常进行带来了问题。如何将现代生物学知识与生物技术的具体操作相结合，切实做到科学与技术的统一，理论与实践的统一，是进行课程建设所面对的新课题。

3实验教学目的性不强，模式陈旧

按照园艺专业本科教学安排的要求，该门课程还设置了16学时的实验操作课程，主要内容包括植物DNA的提取(4学时)，质粒DNA的提取与酶切检测(4学时)，PCR技术扩增目的片段与酶切检测(4课时)，PCR片段与质粒DNA的连接及大肠杆菌遗传转化(4课时)。从课程设计的目的而言，上述4组实验是一个系统的植物基因克隆的基本操作过程。但是在实际教学过程中发现部分学生易于产生模仿心理，只是机械的重复教师讲授的实验操作，并未主动思考其中涉及的原理以及操作的目的。同时，由于上述4组实验的时间安排较为分散，均是在理论课程相关知识的讲授结束时开设，许多学生觉得实验内容只是对理论授课的补充，很难将几个实验之间建立起联系，知识网络不够清晰。

园艺植物生物技术课程教学改革的思考

针对目前园艺植物生物技术课程中凸显的问题，依据多年的教学经验，我通过合理整合优化课程内容，重视教学方法和教学手段的革新，探索和实践创新教育模式下园艺植物生物技术课程教学改革的新思路、新方法和新举措。通过教学改革，逐步达到发挥学生学习积极性，培养学生独立思考能力和创新精神，提高教学质量的目的(表1)。

1优化、整合教学内容

对此门课程理论教学内容的改革，以拓宽专业视野，培养学习兴趣，提升学生独立思考能力为立足点，把握“新、专、系统”的原则。在实际教学中，考虑到教学课时与教学内容的主要矛盾，通过对教材的深入研究，同时结合近年来植物生物学发展的热点和重要研究领域，确定了植物组织培养和基因工程2个重点教学方向。通过研究教学内容发现，植物组织培养相关知识与基因工程的各自内容均较系统，可以分别作为2个整体进行讲授［4］。因此，在课程设置时，建议学院另设一门园艺植物组织培养(20学时)，用以全面系统地讲授植物组织培养的具体原理和操作技术。与此同时，将园艺植物生物技术的讲授重点调整到基因工程方向。2门课程同时开设，互为补充而又不失系统性，经过教学实践，学生反映较好。

2优化课堂讲授，提高教学有效性

园艺论文篇（7）

关键词：水绘园；园林艺术；古典园林

在江苏如皋古城东北隅有一座别致的古典园林，园主人凭借古城水道汇集于此的水流在这里挖河成池，堆土成山，栽种草木，再点缀些亭台楼阁，倒影于水中犹如一幅美丽图画，因此，园林被唤作“水绘园”。笔者拟根据前人对园林艺术的研究成果，分析水绘园的园林艺术。

1历史沿革

水绘园始建于明朝万历年间(公元1573～1620年)，迄今已有400多年历史，原是邑人冒一贯的别业，历四世至冒辟疆时，易园为庵，构妙隐香林、壹默斋、枕烟亭、寒碧堂、洗钵池、小语溪、鹤屿、小三吾、月鱼基、波烟玉亭、湘中阁、悬霤山房、涩浪波、镜阁、碧落庐，一时海内巨公知名之士，闲游觞咏啸其中，数传后仅存荒址，已属他姓。嘉庆元年(公元1796年)，冒氏族人赎而复之为家祠公业。解放后扩建为如皋县人民公园，虽非旧貌，而境界自存(陈从周《双环城绕水绘园》)，至20世纪80年代末90年代初重修成今天的面貌。

2布局艺术

2.1综合性，统一性

园林的布局，必须将园林的生态、社会、经济、艺术要求作为一个完整的统一体加以综合解决，为完成园林的任务，也须把园林各要素作为一个整体来考虑。水绘园是这样一种景致：背依巍巍古城墙，大片的水面，弯弯曲曲的河岸线，大片的竹林，绿林中掩映着小山，有园前集中一起的水明楼建筑群，有园后点缀的斋、堂、亭、阁，碧水如镜，倒映出云彩和树影的变化，或青山拱桥，或朱楼画栋，或垂柳拂水，或人流如织，加之纯粹的明式建筑和家具，摆设着古人用品，裱挂着名人字画。这种设计，在自然条件、地形地貌、建筑、楹联、绘画、装饰以及种植设计方面达到高度统一。

2.2因地制宜，因时制宜

“因地制宜，因时制宜”是我国古代造园的优秀造园手法，布局须达到《园冶》中所说：“自成天然之趣，不烦人事之工”的要求。地形地貌应该最大限度地利用自然特点，池沼地区布局应以水景为主。水绘园地处池沼，因而在水上画出一个花园：一个正景，一个水景，一个实花园，一个虚花园，一实一虚，层次分明，宛若一幅天然的山水画。园林风景构图，受气候制约很大。在各个气候区域，树种选择应以发挥地方树种的特色为主，而以引种外来植物为辅。水绘园的设计很好地发挥了竹、柳、银杏、松、柏、青桐、芭蕉、麦冬草等当地有很高园林价值植物品种的景观效果。这些地方树种适应性强、生长强健，是植物美的决定因素，同时又能典型地反映如皋特有的地域风光。园林植物种植构图，应以快速生长的树木为骨架，而以慢长树为辅，以便迅速形成园林景观效果。水绘园初期以竹、柳为基调，现今银杏、松、柏之类成为基调，造园时合理运用植物速生与慢长的关系，呈现了远近期演替的不同风景的构图。

2.3主景突出，配景陪衬

在园林布局中，常常把整个园林根据功能与艺术构图的综合要求，区划为许多既有联系又自成一个局部的景区，在整个园林中，应有主要局部和次要局部之分，即主景应突出。水绘园以壹默斋为布局中心，建在全园主要透景线集中的焦点上，起到突出的效果。俗话说：“牡丹虽好，仍须绿叶扶持”。壹默斋虽然建筑体量园中最大，且形式为大三间，四周加以宽廊，但若没有平静淡雅的水面作为近景对比，没有城垛作为对景，壹默斋的风景效果就不能达到现在的高度。

2.4静态空间，动态序列

园林是空间和时间的综合艺术，园林的最小艺术感受单元为固定视点的静态空间构图。从赏景佳处月台向北望去，感受的水绘园画面是一种静态构图：悬霤峰自东穿水而出，山脚是悬霤山房，山腰是丹楹辉飞的湘中阁，峰顶对面是镜阁立于水中央，远处棋布着波烟玉亭、小三吾亭、碧落庐，西北隅更有石纹如织的涩浪波与悬霤峰遥相呼应。人的视界被有意识地围起来，使布局达到最完美的境地。园林中当人的视点一动，画面就会立刻发生变化，随着游人视点曲折起伏的移动，景色也会随之变化，随着人运动而变化的风景布局，称为风景园林动态序列布局。水绘园自因树楼至远香堂的立面图，可以看出建筑群起伏和断续构成的节奏。园中园路峰回路转，不仅在平面上有曲折，而且在竖向上有起伏，成功创造出丰富的节奏。

3造景艺术

3.1地形的艺术

园林艺术对平坦的地形感到平淡无味，所以要求进行适当的艺术处理，同时满足一些功能上的需求。水绘园堆有一土一石两座假山，石山山前有平地，点缀悬霤山房；山中有树木丛翠，道路曲折，穿插于林木之间；山巅冈峦起伏在天空，画出清晰的轮廓，在山水画论中称为“三叠”，是非常理想的人造山。土山造园时被作为隔景以代替围墙，使百米城墙有无限延伸之意。人工堆山常取回抱的形式便于安排空间，形成较好的小气候，土山山势曲折迂回，且引来城外的活水上坡顶，成为瀑布景观。

3.2水景的艺术

造园家西蒙兹说：“水是园林中最富有吸引力的景物”，可见水景的重要性。水绘园以水绘园，水景为自然式水池，水面宽阔，积水弥漫，岸边自然曲折，每个凸凹曲线的半径不等，长短不等，蜿蜒曲折，高低错落，任其自然。岸为实，水为虚，似如皋的一道美食——蟹汤包，里边是虚。总的轮廓近似狭长形，与园前水池相连，大小结合，变化多致，在长轴两端安排的景物有深远的效果，自月台看北面城垛，感到湖面大而深远，但在短轴上的镜阁与悬霤峰之间，即备感亲切。苏州园林“以拳代山，以勺代水”，是人工中见自然的风格，而水绘园“以水为贵，倒影为佳”，是自然中见人工的风格。

3.3植物配植的艺术

植物是园林的主角，其艺术作用直接影响园林的外貌、左右游人的感觉、决定造园的水平，它的美丽是其他造园材料无法代替的。水绘园中植物的配植方式：水边多杨柳，墙角植芭蕉，补白用竹子，地面土坡种麦冬草。园林中成片种植同一种树木称为群植。水绘园中多用群植，如园林深处种有几十株桃树，连成一片，成片的树林形成明暗对比，同时它所形成的垂直景观变得丰富，与地平线形成方向的对比。另有一处用群植的竹子作障景很有特色，名为妙影香林，这里翠竹弥漫，令人神清气爽，穿行其间有种置身红尘之外的意境。此外，3株以上同种或几种树木组合在一起的种植方法称为丛植，水绘园中松柏与银杏、芭蕉与杨柳等灵活搭配，取得较好的艺术效果。

3.4园林建筑的艺术

中国传统的园林建筑在园中比较分散，水绘园也不例外，亭台楼阁，如棋子布置于棋盘，各得其所。水绘园建筑类型主要为临水建筑，变化多致，主体建筑壹默斋位置显著，造型上比较突出，其他小三吾亭、枕烟亭、镜阁、因树楼等均在一旁陪衬烘托，这符合我国园林建筑组合“主次分明”的传统。建筑形式为纯粹的明式建筑，建筑材料是青砖，磨砖对缝，柱子都是木柱，个别建筑物没有油漆，露本色，古朴美观。传统园林建筑注意内部装修，明式建筑内部摆设明式的家具，裱挂着名人字画。此外，水绘园中建筑物题名有壹默斋、湘中阁、寒碧堂和波烟玉亭等，这些名称对于某一建筑物结合四周的景物其含义还比较接近，但综合园内的水、柳、竹等各种景物成为一幅水绘景色，却是非常微妙的一种概括。这种超然于建筑之外的艺术效果耐人寻味。

4结语

通过对水绘园的园林艺术进行分析，可以得出：水绘园的园林艺术与中国古典园林中的布局艺术、地形艺术、水景艺术、植物配植艺术、园林建筑艺术大多吻合，但它表达的美既不同于皇家园林的豪华宏伟，也有别于江南园林的小巧富丽，而是秀丽淡雅、自成一体，形成“淡雅高洁，意境幽远”的景观。以史为鉴，水绘园是我们学习中国古典园林艺术的又一范例。

参考文献：

[1]孙筱祥.园林艺术及园林设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2011.

园艺论文篇（8）

二、以音乐教育的特征为基础，在校园建立具有自身特色的精神文明，对学生进行爱国主义教育

爱国思想是国家和社会精神文明建设基础而重要的组成部分，因此，在校园文化建设中树立和培养学生的爱国思想情感是思想品德教育的重点。而音乐教育则能以蕴含着爱国情义、一种鲜明且富有时代感的形象来激发和感染学生的情操、品德与情感。作为学校和音乐教师应该认识到一首好的音乐作品给学生在爱国情感和思想上所带来的巨大作用，为此，笔者提出如下几点，将音乐教育与校园文化进行融合与渗透。

1.将校园文化精神融入到音乐教学中。学校组织一些歌唱和合唱类的活动或比赛，教师选择和教授一些具有时代思想和精神的歌曲，通过音乐中的旋律、情感、形象等艺术效果来对学生进行感染和教育，使整个校园文化中渗透着爱国的思想情感。另外，课堂教学中，音乐器乐的演奏也对音乐艺术对校园文化精神建设具有推动作用。如演奏民乐合奏曲《翻身的日子》，既可通过乐曲朴实、热情、欢快、具有浓厚民族色彩的音乐语言(曲调)为学生描绘出广大农民翻身后的幸福生活和内心无比喜悦的感情，又能培养学生团结协作的集体主义精神，使他们充分认识到只有团结协作，个人的潜能才能得到发挥，个人的能力才能得到提高，个人的心智才会更加完美。

2.在课外可以通过校园音乐广播等多种形式，增强校园文化的精神氛围。音乐的聆听与欣赏对学生也有着潜移默化的影响和熏陶，因此，选择符合自己校园文化建设特色的校园音乐至关重要。如欣赏田农作词、践耳作曲的《清晰的记忆》，然后引导学生领会作品的深刻含义，帮助学生捕捉音乐形象，让学生回忆经历过的“鲜艳的红领巾，飘在我胸前”的充满朝气的童年时代，从而教育学生珍惜今天“共青团的徽章，挂在我胸前”这富有活力的青春岁月。校园文化自身的精神及其灵魂与核心所在，它既是符合现代社会思想的校园群体的本质且深层的思想意识的集中反映，又是凝聚师生和谐的团结力，形成向心力的关键。音乐教育与这一精神的产生、形成和持久存在有着密不可分，相辅相成的联系。音乐教育不仅给学生带来了精神、情感、品德等德育方面的培养，还是他们透过作品深刻了解到主题中所反映出的历史、社会思想，从而使学生逐步树立正确的“三观”、价值取向和行为模式，进而成为影响学生潜意识中方方面面的一种激励力量，最终形成完整的人格。

三、坚持贯彻和发挥音乐的教育功能，使其推动校园文化良性发展

科学良好的音乐教育，对于培养学生思想品德、情操以及审美有着其它学科所不能替代重要作用，正如古希腊哲学家柏拉图所说：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”

1.音乐教学应坚持把良性的校园文化作为导向。教师可以在教学中结合一些著名的经典作品和具有现代社会特点的流行歌曲给学生讲授美学知识，并加以对比的引导学生进行讨论，让学生在音乐中感受到美，使审美、追求美、鉴赏美成为他们高层次精神生活的一部分，进而激励和帮助到他们的专业学习。

园艺论文篇（9）

二、宋代文人园林的艺术风格

文人园林成熟于宋代，发展于宋代，那么它们如何将园林的文化气息表达出来、并让园林的特色展示其中呢？从这方面来讲，宋代文人园林更为重视的不仅仅是我们所观察的外在条件，它讲究的一种文人独具的内在意蕴，一种灵气和一种精湛艺术的体现。1.山水一体，以石造景。文人的内心犹如山水一色，容不得半点打扰的成分，那么对于他们的园林风格来说，自然独成一体。这一方面恰如其分的体现在山水之上，文人叠山造石头，寻奇石筑美景。像坡这样的文学大家更喜欢独自山间寻找奇石，或收藏或装饰自家园林，比如我们经常盆形山、隐蔽山等等。那么配合叠石山的水又何从而来呢？在宋代并未有太大的空间以便于文人们充分运用，所以这个时期文人喜欢以湖、池为景致填色“，可浮十石舟，今创亭压其溪”就是表达此意，运用是亭亭小溪配石山之景。文人园林的水为山石留影，山石主景，这样更能带来一种别样的闲逸隐趣。2.幽隐亭阁，静思其乐。在风格的另一方面，不得不提及宋代的亭阁，无论是竹制的亭子还是石筑亭阁，都会给人一种静谧的感觉，如沧浪亭，它当时的建筑非常古朴，如苏舜钦在保持了当中原型的同时，让亭阁根据地形高低穿插其中，颇有一番人文情怀，当时的沧浪亭也因其“觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐”古朴之美流传于世间，这亭子的构造以四方形隐匿在山顶之上，结构雅致。有一种文人情怀融入其中，所以亭子矗立在的位置就代表文人最想在此处欣赏园中美景，也恰是这个地方，能够闲情逸致，瞭望全景。在园林的设计方面，亭阁是点睛之处，也是文人最想歇息的地方[2]39。3.热爱梅竹，崇尚素雅。一个园林的构造，最需要的莫过于具有生命力的花木，宋代文人喜爱梅花和竹子，因此在园林的设计上，梅竹是常有的园林要素。如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，正是梅花的气度和素朴让文人们将这重要的园中景致寄托于梅上。那么对于竹子来说，更加是园林当中不可缺乏的元素，竹子的色泽翠绿，所以最能体现大自然的特色，宋代以清风喻竹，强调竹子如春日微风，能够传达最美好的寓意，让人有一种以竹为家、安稳闲逸的感觉。文人所追求的其实是一种心灵上的释放，大体是竹子、梅花这样简单又不失雅兴的花木吸引了文人，在园林的布置上，就是这样的简单却又渗透着古典美的纯真与质朴。4.因地制宜，借景通透。在园林基地的选择上，一般也需因地点的不同而灵巧善变，因为绝大多数的文人更注重的一种文化习气的培养和世外桃源的追逐，基地的选择一般以景色幽静、极富特色为主。巧为“因地之宜，构为栋宇”，讲究的也是因地制宜这四个字，不同的地点具备不同的特色，要看这块土地是不是文人心里的感觉和意境。可是选择土地的面积毕竟有限，在构建园林方面，园林周围的外景也尤为重要，宋代文人在自家园林面积不足的情况下，通常选择一个周边景观优美的地方，这样即便是在自家的园林，也可以欣赏到周边的美景，可谓是一举多得，更加能够开拓视野，置身桃源。

园艺论文篇（10）

1.1.1“道法自然”与“天人合一”中国造园艺术对自然态度的总概括是“道法自然”，也是中国古典园林的总的艺术法则。中国古典园林艺术的思想和审美法则源于哲学思想和宗教思想，它主要源于道家的“道法自然”。由于在这一哲学思想引导下园林设计的元素有不同的形式美法则。受这种“道法自然”思想的影响，中国的造园艺术就视自然为师为友，“师法自然”。这里庄子尊崇“天道”、贬斥“人道”的倾向异常明显。所谓“天道”，就是自然无为的状态。它是与“人道”相对立的，因为“人道”是一种非自然、人为的状态。司空图在《二十四诗品》辟“自然”一品：“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。”因为道是自然的，如春花之自然开放，如年岁之自然流转，艺术创作也就要“妙造自然”（《二十四诗品•精神》）。文学如是，园林更应如此。因为文学创造的世界只需在心灵展开，而园林创造的世界还要在现实展开，要能可行、可望、可游、可居，它必须给人一种真实的山林印象。园林之美，贵在自然，自然者存真。只有这样的园林，才能符合人们寄意山林的初衷，“凡尘顿远襟怀”（计成《园冶•园说》）。因此，作为我国古代最杰出的园林著作，《园冶》高张“虽由人作，宛自天开”（《园冶•园说》）的大旗。这一思想贯穿全书，略举几例以佐证：掇石莫知山假，到桥若谓津通。(《相地》)岩、峦、洞、穴之莫穷，涧、壑、坡、矶之俨是。(《掇山》)有真为假，做假成。

1.1.2“无为”明代计成的《园冶》中出现的“无否”与“虽由人作，宛如天开”这一美学命题，其精神内涵便是道家思想。道家重自然，抑人工，这一命题其实也说着了园林文化的“无为”本质。园林本为“人作”，倘不是“人作”，这世界上本来就不会有园林这种广义建筑文化，从这一点看当然并非“无为”。但是，园林文化与宫殿、坛庙建筑文化相比，一主退隐休憩、澹泊冲淡，一主功名进求，灼华热衷;一在出世，一在人世;其哲学一为儒，一为道是很显然的。道是“无为”。离宫殿、坛庙而就园林，便是心理思想上的“无为”。因此，中国古代园林文化“虽由人作”，其哲学与美学底蕴却在于道家的“无为”思想。

1.1.3“贵柔”与“尚曲”中国古代无论讲什么园林文化，都离不开事物的曲线之美，也揭示了“道”的这一文化节底蕴。“道”性至柔，柔则必曲，古代园林文化当中的“曲”，确是道家“阴柔”、“贵雌”文化哲学思想上的表现。在中国古代园林，都以曲线见长，无论是园林中的建筑物，还是山水道路、草树花卉，都具有丰富的曲线之美。一般中国古代园林建筑，其曲线美更强烈、更婀娜多姿，显得理逗人。曲线代表着柔和、流动感和丰富性，这样的特点在苏州园林中的桥、廊、墙，以及驳岸处、建筑、花坛等处处都有。中国古典园林中几乎所有的线都顺应成自然的曲线;山峰起伏、河岸湖岸弯曲，道路蜿蜒，植物配置也避免形成规则的直线，总要高低错落、左右参差，形成自然起伏的林冠竖向线和自然弯曲的林冠投影线，即使是亭台楼阁等人工的建筑，也把其屋顶起翘形成自由的曲线。

1.1.4“有与无”“虚与实”虚实相生。虚实是中国古代文人园林中不可缺少的造园手法，遵循着“实者虚之，虚者实之”的规律，因地而异，变化多端。通过叠石的山峰、曲径的廊檐、层叠的树林、灵动的水域，以实代虚。假山实体的坚实有力，峰上的“漏、透”使得假山实而不死；曲径的廊檐，在墙体上广开漏窗并造型各异，墙外景致若有若无；林中置径，植物高矮错落，疏密变化，丰富了景点的层次和意境；园中置水，以水面倒映衬托庭园，若隐若现，飘渺虚幻等等。同时还通过影、风、色、香、光等来共同完善了中国古代文人园林艺术的意境美结构，对园林中意境的构成起了重要作用。如“留得残荷听雨声”、“云破月来花弄影”、“粉墙花影自重重”等这些诗句在中国古代文人园林中都是形象写照。而“远香堂”、“留听阁”、“烟雨楼”、“月到风来亭”、“荷风四面亭”等更是应用虚景而形成意境的代表。

1.2道家思想与园林要素运用的相通之处

1.2.1理水中国园林景观设计讲究“无水不成园”。园林景观设计中的水元素是非常重要的组成部分。无论北方皇家园林还是江南私家园林;中国古代园林景观设计还是国外的园林景观设计都对水这种自然元素倍加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。水景的塑造在古典园林中，一般不以宽阔冗长见著，水域边沿自然延伸，若断若续，曲折婉转，似尽无尽。有些古代园林原本就是自然之水，并不是人工平地挖掘而成，也是要通过一定的人工手段，来改变它自然的形态，让它与自然之水更为神似。这里面的水景平面布局的曲线是到处可见。也是中国的道家思想中的“道法自然”“天人合一”的思想理念。苏州网师园中的水体又似花园以水置景，精巧秀美;各具特色，疏朗典雅，保持了明代园林朴素自然的古韵，“以人为本，回归自然”的道家思想。

1.2.2叠石掇山中国园林中的石山是景观设计中非常重要的构景元素，它在中国古典园林中最典型艺术特点是:根据错综复杂的自然山势，随形随势，把自然美和人工美和谐地融为一体。中国古代园林的平面布居为自然山水式，而不是西欧古代的几何式。叠山理水，模范自然，以曲致为上。以叠山而论，无论苏州环秀山庄的假山、扬州片石山房的假山、个园假山、小盘谷假山，还是常熟燕园的假山、上海豫园的大假山，莫不尽然。陈从周说，比如上海豫园的大假山，“其下凿池构亭，桥分高下，隔水建阁，贯以花廊，而支流弯转，折入东部，复绕以山石水阁，”这是说大假山位于曲折蜿蜒的园林环境之中，其“山路泉流纤曲，有引人入胜之感。(陈从周《园林谈丛》)

1.2.3植被植被在园林要素中是非常重要的，按照一定的审美理想对其进行艺术性的加工是不可免的，然而这种加工是以不损害其自然风韵为基础的。或者可以说，通过人工，使花草树木显得更像自然，无论就其空间安排还是平面布局以及其与园林其他景物的因借得宜等等，都要经过美学构思，不露人工痕迹2.2.4亭在中国园林的亭，或玉立于小丘之巅，或濒水而建，或隐显于藤萝掩饰之际，或凝伫在幽草深处，既是园景的重要点缀，又是游众休憩之处。亭有独立亭，半依亭之别，前者俏然独持，后者与廊、壁相连；亭之平面有圆形、扇形麦收梅花形；亭之顶以攒尖式为多见，歇山顶也很普遍。“重盖峨峨，”多少曲线组成了美的“合奏”。又如曲廊、波形廊或回廊、爬山廊等，比如苏州拙政园的水廊、网师园的曲廊、射鸭廊，沧浪亭的复廊以及颐和园的长廊等等，透逸多姿，依势而曲，又能为游人作引导作用。

1.3道家思想与园林空间布局的相通之处

1.3.1有无相生，虚实结合老子曰:“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。”(《道德经》)老子的“有无相生”理论应用在古典园林中，可以体现在实体的“有”与抽象理解上的“无”。这里的“有”是指“门、窗、墙、廊”等，通过“有”的表述营造一种主观上的“空无”。虚就是空，是空灵，是“无”;实就是实在，是“有”。在空间处理上，中国古典造园“命意在空不在实”，在某种意义上虚比实更重要，只有虚空的存在，才会有灵气的氤氲流动，才可以“有器之用”“有室之用”。中国古典园林运用虚实对比的手法来突破有限空间，使空间曲折变化，虚实结合。

1.3.2化有限为无限古典园林“有限之无限”的空间意象来源于道家美学。园林空间的无限性是通过现有结构元素的合理组合来达到视觉无限的景观感受和精神超越。在有限的园林空间里，通过各要素的分隔、穿插融合，扩大了有限空间的视觉效果，趋向于实现园林空间的无限性效果。造园时往往通过远借远山、天际等悠远之景，拓展视域，远化空间。这种手法突破了园林自身基地范围的有限界域，突破了山水的有限形质，使人的观赏目光从园中景物伸展到无穷远处，从而启发审美者在观赏中从“有”导向“无”，从“实”导向“虚”，从视觉感受导向心灵的欣赏与体悟。

园艺论文篇（11）

2城市园林设计与现代艺术相结合

2.1具有美观的城市园林布局要让僵硬规矩的城市土地拥有现代艺术的美观，这是城市园林设计的关键因素和重要内容。要根据城市的空间布局和地貌分析，对城市土地进行科学合理的划分，将现代艺术融入到城市园林的方方面面中，控制好城市的节奏和比例是提供城市美感的有利措施。

2.2具有个性情调的现代化雕塑如果说对城市园林设计的平面布局进行合理的划分就相当于对人体的黄金比例分割，那么相对应的人的精美五官就是现代艺术中的雕塑作品。在城市的街道中，总是树立着各种赋有线条美的现代雕塑，给城市带来一种新的审美情调和艺术魅力，这也与城市中的生态植物形成了良好的生态平衡。现代化的雕塑让僵硬的城市土地变得柔软、富有活力，展现了园林城市的个性情调。

2.3具有活力和生命力在现代艺术中，对立体格局和平面的把握尤为关键，对两者的综合运用让城市园林建设更加具有生命力和活力。与此同时，现代艺术不但可以为园林提供美的平台，也是在不断提高城市的设计风格和人们的生活品质，为现代社会可持续发展提供保障，积极推动城市的精神文明建设。从宏观上说，现代艺术就是将形象艺术和抽象技术进行相互融合、紧密结合在一起。是传统艺术美学的继承和发扬，在艺术语言和艺术形态观念共同发展、共同进步的思想理念基础上，逐步影响着城市园林设计的理念和风格，目前，现代艺术在城市园林设计中的应用已经成为了城市形象发展不容忽视的因素。

3现代艺术在城市园林设计的运用

3.1植物的现代艺术美植物是城市园林设计中的基础环境与设施，通常根据城市的地貌特征采用香樟树、银杏树和梧桐树等。将其种植在城市街道的两侧，让城市更具有协调性和统一性，可以按照等距种植的原理进行灌木种植，让城市的生态平衡保持一定的活力，又能兼顾统一性和变化性。这样比一些五颜六色、五花八门的植物进行没有规律的杂乱种植，更能让人的心情获得满足与喜悦。同时，根据季节的不同对植物类型综合配置和管理也能提高城市园林的整体性和美观性。既可以在不同的季节种植不同的植物，让人们体会到其中美轮美奂的变化美，也可以在不同的季节都种植一样品种的植物或花卉，让人们赏心悦目。这种在城市园林设计中对植物进行一定规律或依据的配置就如同现代艺术中的绘画艺术，能够对形态、色彩、形态等进行综合运用，将其蕴含的多样性和静态结构发挥的淋漓尽致，提高了城市园林设计的审美价值。

3.2建筑的现代艺术美城市建筑的不规则性和不对称性都是现代艺术中重要的体现，是现代艺术富有标志性的因素。例如关于汽车站的建筑有一种整装待发的态度、图书馆建筑经常呈现书本的姿态，这些形象的标志都是现代艺术中具有代表性的体现。在苏州的城市园林设计中，处处都充满了对现代艺术和古典艺术相结合的精美建筑物，展现了立体布局和平面布局的相互统一，相互作用。两者间环环相扣，形成了不可多得的现代艺术之美。这样的建筑物不但可以提升人们的审美意识，更能促进城市的生态化发展。更好地发挥现代艺术为城市园林设计的作用。