浅谈舞蹈教学中学生表演能力培养的困境

一、培养学生的音乐节奏感

舞蹈音乐的旋律优美、节奏鲜明，随着音乐的伴奏，舞蹈表演者能够将情感尽情抒发出来，充分表现动作，完美结合情感、音乐和动作，提升舞蹈表现力。音乐节奏感较强的学生与音乐节奏感较差的学生相比较，前者在实际表演中往往可展现出更强的情感语言、表情，舞蹈动作也更加流畅。由此表明，音乐节奏感的好坏将对舞蹈表演者表现力水平的高低产生直接影响。舞蹈教师在教学时，应结合讲解与实际操作的方式，使学生对音乐节拍予以掌握，引导其对节奏类型做出正确分析，进一步训练其音乐理解力，进而让学生对音乐节奏有准确把握，舞蹈表现力不断增强。比如，把学生分为多个小组，编排不同的舞蹈，同时配以相应的主题音乐，鼓励学生以比赛的形式感受与掌握音乐节奏，从而将学生的学习动力给调动起来，促进舞蹈艺术表现力的进一步提高。

二、提高学生对舞蹈表演内容的理解

舞蹈表演可以说是对艺术进行再次创造，相关舞者通过自身所掌握的技巧来对舞蹈内容予以生动的表达，以此来将舞蹈背后所包含的相关思想感情呈现在观众眼前。在对舞蹈予以实际表演时，舞蹈技巧并不是主要内容。在实际练习中，需要将如何去满足舞蹈在动作方面的相关要求作为出发点，运用技巧来完成舞蹈内容。但这样的方式无法对舞蹈包含的内涵予以有效的掌握与了解，进而很难达到全面表达的目标。舞者在面对新舞蹈内容的过程中，需从不同的角度对其予以分析。例如，在对地区性特点极强的舞蹈予以研究的过程中，可以结合当地实际情况，对创作者的实际意图予以领会，自我分析与理解不同舞蹈动作在设计方面的缘由。透过这种方式，就可以对作者在创作方面的意图予以全面的了解，这样舞者就能够更好的认识作者想要表达出来的艺术理念。这样舞者就可以对舞蹈当中的相关内容予以再创造，通过简单的动作演示以及反复练习，就能够有效提升对作品的认识度，进而在实际表演的过程中就能够对舞蹈内容予以极其自然的融合，让整个表演更具表现力与张力，缩短作品与观众间的距离，让观众的观看体验更佳。

三、提升学生对舞蹈的情感性

很多时候，由于长时间受传统舞蹈教育的影响，因此部分舞蹈教师绝对舞蹈仅仅属于技巧与技术教学，学生只要拥有娴熟的技能就行了，不用对舞蹈作品内容进行理解，这样一来便造成部分学生未对学习舞蹈理论知识引起重视，一味地重视舞蹈表演。要想使之主动对舞蹈理论知识展开学习，就需将其对舞蹈的情感性提高。并且情感也会在很大程度上对舞蹈表现力造成影响，因此正确的对情感予以把握能够让舞蹈表现力得到有效的提升。我们在日常生活当中可以对自然情感予以随意地表现，舞蹈表演当中所包含的情感艺术却不一样，需对作品内容予以更为深入的理解，通过对自己所感受到的情感予以加工，对其所包含的审美价值进行全面地挖掘，进而将独特的情感给表现出来。因此，教师在舞蹈教学中，应在学生理解舞蹈作品内容时给予正确引导，将其对舞蹈的情感性提高。同样以藏族舞蹈教学为例，教师先指导学生对藏族的生活习性进行了解，之后再对舞蹈动作予以深入观察。藏族舞蹈有着大量灵活的腿部动作，这和西藏生活习性有很大关系。所以，只有对作者的创造意图与作品内容展开全面理解，将对舞蹈的情感性不断提高，方可充分表现其舞蹈表现力，并给人以美的感受。

四、培养学生的想象力

在培养学生舞蹈方面表现力的过程中，除了应增强舞蹈动作的规范性，把音乐节奏的准确性提高，提升其对舞蹈的情感性之外，还需对学生所具备的想象力予以有效的培养。因此，要想对学习想象力进行培养，就需要支持学生在实际生活当中积极地去体验与观察，因为舞蹈艺术源于生活，并服务于生活。完成的舞蹈作品是由表演者与创造者对生活进行深入了解，同时对人物所呈现出来的外在表现与心理情感进行观察，在对这些素材展开认真分析与揣摩后获得一定的感受和体验，最后在舞蹈中融入进这些体验。因此，教师在实际教学的过程中，需结合知识舞蹈训练经验与生活体验，来增强学生对于舞蹈的想象力，进而呈现出更为优秀的舞蹈表现力。例如，教师在对藏族舞蹈予以教学的过程中，因为大多数学生均未去过藏区，进而教学效果也很不理想。所以，教师需应用对媒体技术，来让学生观看和藏区有关的视频和图片，让学生能发挥自己的想象力，对藏区生活进行感受，尽可能在舞蹈训练中融入自己的情感，利用结合舞蹈动作与藏区生活，展现完美的舞蹈姿态。

五、结语

总之，在舞蹈艺术教学中，舞蹈表现力作用重大。所以，教师们一定要采取培养学生的音乐节奏感、培养学生的想象力等多样化方式对学生的舞蹈表现力进行培养，进而推动舞蹈教育事业的更快、更好发展。