高校素描教学大全11篇

高校素描教学篇（1）

关键词：

高校；素描教学；创新

当前社会文化艺术呈现出多元化的形态，作为一种绘画形式，素描有着其独特的文化内涵以及审美性，在高校美术教学中，素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应，从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准，在此环境下，素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心，高校素描教学也应积极创新，进而促进高校美术教学事业的顺利发展。

一、高校素描教学的现状

首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中，素描是一项基础性的教学内容，在要求学生掌握基本的绘画技巧之外，还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律，这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提，让学生能够透过现象看到本质[1]，提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中，教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力，对于素描本身的研究和分析重视不足，使得教学内容的设置上也不够科学，学生的注意力都在事物的表面上，不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的，使画面更具吸引力，并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式，与创新也密切相关，因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中，教师在教学时对学生的个性差异认识不足，教学缺乏创新性，虽然学生能够完成学习任务，但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2]，对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理，完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进，科学的定位学生，但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价，评价的主观性比较强，而且在评价过程中，教师过分注重作业的表面质量，忽视了学生的创造性。

二、高校素描教学的创新策略

1、确定合理的教学目标，实现阶段式的教学模式

当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提，在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时，注重学生感受以及创造美的能力的提升，对素描的本质进行分析与理解，这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标，促进教学效果的全面实现，高校素描教学可以改变传统的教学模式，实现阶段式的教学，最开始，教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固，通过写生进行练习。到了中期，就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解，通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后，就要强化学生的创新意识以及创作能力，让学生参加各种比赛，开展各种展览活动等，使学生的学习热情得以提升。

2、紧跟时代步伐，创新素描绘画形式

素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来，并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展，时代不断变迁，高校素描教学也应积极创新与改革，传统传统的教育教学理念，紧跟时展的步伐，学习和吸收先进的艺术思想与理念，明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中，教师都是让学生从一点作为观察点，绘制的素描图画在整体构图、透视、大小等方面都满足要求，这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨，但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升，因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式，让学生使用夸张、对比等方法，使素描绘画更加灵活，使画面更加生动，使素描的表现力得以提升。

3、注重学生个性发展，鼓励学生创新

艺术发展要以创新作为核心，当前高校素描教学的创新性不强，为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉，让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作，使素描作品能够让人眼前一亮，实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时，教师还需要尊重学生的个性差异，不能提出绝对化的要求限制，使学生的创作不会受到传统观念的限制，能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。

4、完善教学评价方式

传统的素描教学中主要以教师评价为主，评价的主观性和偶然性比较强，新时期，高校应积极完善评价机制和方式，实现多样化的教学评价，如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等，通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足，更加针对性的发展与创作。

三、结束语

当前，艺术事业得到了很好的发展，高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标，紧跟时代步伐，尊重学生的个性差异，积极创新，实现高校素描教学的创新性发展。

作者：游伟 单位：赣南师范大学科技学院

参考文献

高校素描教学篇（2）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）07－0161－01

高职院校作为培养高级应用型专业技术人才的重要基地，担负着重要使命。而美术专业往往又是高职院校的重要应用型专业之一，搞好美术专业教育意义十分重大。素描教学是美术专业教学的重要组成部分，素描是一切造型艺术的基础，更是美术专业教学的基础。素描既是一种独立的艺术表现手段和绘画样式，同时也是相关艺术教育的基本训练手段，为研究造型的基本规律以及设计画稿、收集素材、创作草图做准备。因此，加强高职院校素描教学，创新素描教学方法，强化高职院校素描教学，对提升高职院校美术专业学生素质，具有重要作用。

一、创新素描教学理念

高职院校由于其独特的学生来源、独特的教学任务，决定了高职院校素描教学必须要立足高职院校学生及学校实际，以打牢素描基础为目标，以提高能力素质为根本目的，积极创新素描教学理念。要转变过去那种知识传授型的教学思路，积极向“能力型”方向培育。素描课对高职院校美术专业学生能力的培养主要集中在：对外界感知的能力，对客观世界进行分析、理解、归纳的能力，创造、创新能力，动手表达、表现的能力等。因此，创新高职院校素描教学理念要重点围绕以上四种能力的培养，树立全新的教学理念。素描教学与训练是一个漫长的过程，耗时长，需要反复训练，长时间容易产生枯燥乏味情绪，导致学生缺乏耐心与兴趣。因此，在素描教学中，教师要以提高学生兴趣度为着眼点和出发点，引导学生全身心投入到素描教学之中，用对艺术的崇高追求来激励学生主动参与教学与训练，提高教学质量与水平。

二、创新指导方式

绘画技能的培养很大程度上依赖于老师的指导与点拨，说明教师的指导对学生绘画技能的培养具有举足轻重的地位。因此，高职院校美术教师要注重创新指导方式，提高学生对素描的感性和理性认识，为学生学好素描课、提高绘画技能打下坚实的基础。绘画是画作作者思维、心智、道德的升华与再创造，这也是绘画的几个关键所在，高职院校美术专业教师要紧紧抓住这些过程的每个环节，搞好专业指导。有的高职院校美术专业的学生，在训练时往往满足于完成任务，对模型认识不清，了解不透，更缺乏整体性的把握，习惯于以自己的习惯思维和习惯进行素描的学习与训练，缺乏对生活的提炼与加工；有时甚至是主观臆造，机械式表现对象，有时候是一直延续错误的方法，来表现所描绘的对象。而对这些情况和问题，美术教师要改变过去那种仅仅不能单纯采用的“就画论画”的纠正和修改画面的方法，在给予学生相应的画面方法上微观指导的同时，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。要采取有效的方法，由外到内科学引导学生，培养科学的绘画思维方式、正确的思维方法，自觉处理好绘画的各个环节，合理把握好思维的每一个关键，以科学、高效的指导提高学生的绘画技能。

三、创新训练手段

高校素描教学篇（3）

二、审美的培养

审美可以让学生形成正确的艺术认识，让学生能够充分认识到艺术的魅力和艺术的价值，在艺术之路上不断完善、提升，改善自身艺术学习成效。教师要在素描教学中贯穿审美，从临摹、写生、简笔画等内容中提升对艺术的感知，确保高职院校学生能够具有独特的审美标准，形成与自身职业相符合的审美观念。审美培养的过程中，教师可以：（1）进行审美教育：在课堂中进行艺术鉴赏，从多角度、多方面对艺术品进行品析，学生自由交流，从自身审美中分析艺术品价值，在交流中深化、提升；（2）进行审美训练：审美训练要依照职业需求，从职业对学生的各项要求出发，要包括高职对接职业中的艺术美分析、艺术美展现等着手，确保学生符合岗位标准，顺利就业。

三、美术馆的利用

高职院校素描教学不仅是为了提升学生的素描技术，培养学生艺术技能，更是为了让学生与职业接轨，让学生能够更好地认识艺术，将艺术与生活结合在一起。因此，教师要将教学与实际结合在一起，让学生从艺术品中感知各项艺术价值。教师可以充分利用免费开放的美术馆，让学生能够全方面、全层次欣赏各种风格的艺术作品，让学生能够在美术馆中认识素描艺术，陶冶情操，提升对素描学习的积极性。教师要让学生欣赏各种艺术原创作品，与作品“面对面”，让学生在素描艺术的海洋中徜徉，在艺术家作品的感染下主动参与到高职素描教学过程中。

高校素描教学篇（4）

（一）教学模式

绘画是美术艺术不可缺少的一部分，在艺术文明史中占有重要地位。早在80年代中期，国内艺术教育体系还处于相对单一化的模式，当时的艺术教育完全照搬苏联模式，学院式教育主导着艺术教育的培养机制。此外，课程设置也相对滞后，人们普遍认为，素描仅为学科建设而服务，作为基础教学中的功能性学科，是以再现性表现为主，并辅地满足其他学科的基础造型训练，课程设置的内容也多以写生为主，并没有考虑到各艺术专业素描训练中所存在的差异性和特殊性。

（二）教材内容

深入开展素描教学活动，可以感受到绘画文化特色及艺术内涵。教材是素描教学活动的主要依据，课堂教学所用教材与专业生需求不相符，阻碍了课堂教学活动有序进行。例如，素描基础教育的理念及训练手段简单化、模式化，导致我国的素描训练在各学科配套方面定位不准，缺乏依据，美术基础教学相应对的学科建设相对滞后。当下，艺术与设计教育市场迅速增长，高校素描教材内容过旧、题材落后等均是普遍问题，而教材内容的同质化、地域化，也影响着艺术教育的发展。

（三）课堂形式

“绘画”是现代社会文明艺术常见的表达形式，伴随着时间的推移与绘画的发展，素描艺术已经取得了显著发展成就。艺术教学课堂是多种多样的，素描教学形式也要不断调整与变化。然而，纵观目前我院艺术专业的基础素描教学，可以发现，基本是在沿用对静态客观形态的写生等传统绘画造型手段，作为基础素描的教学内容与教学形式。相对于如：服装专业、视觉传达专业、动漫专业所需要的艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上，还是在教学的形式上，已无法与设计专业教学相适应。

（四）技能训练

绘画艺术不是某一个阶段的产出，而是伴随着时间变化而不断传承，艺术是延续的，是需要被传承的，这在素描艺术方面也体现了明显的特点。但是，高校素描教学注重理论知识教学，对学生实际绘画能力培养存在不足，这导致设计专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使设计专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力，从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了素描专业教学质量水平，降低了专业生素描的综合能力。

二、素描教学改革对策分析

大学艺术专业的素描教学目的，就是通过素描的基本造型训练及基础理论知识的培养，遵照艺术审美规律，引导学生通过审美活动，提升和形成感受美、鉴赏美、创造美的能力。另外，也是对素描的基本类型、素描造型的基本要素和素描造型训练的重新认识。艺术专业的基础素描教学改革，是基于素描教育特点和艺术专业教学特性的最基本的基础教学改革。未来高校素描教学将坚持改革思想，从多个方面优化传统教学模式。

（一）增强思想认知

素描教学并非某一个时间段的美术创作，而是在漫长人生历程中感受到的艺术特色。另一方面，社会时代在不断变迁与发展，绘画艺术也在与时俱进，这种文化艺术传承与改革是具有延续精神的。表面上，素描教学是美术艺术创作的一部分，主要体现了艺术文明主题思想；实际上，绘画的创作价值，在艺术领域也彰显了独特的艺术作用。当前，分析素描绘画艺术特色，必须对素描艺术价值及表现形式进行认知，这样才能更加深入地体会艺术特色，为现代素描教学提供指导方向。

（二）完善教学体系

无论是当代还是现代，素描教学改革都是一项对艺术教育后期发展具有推动作用的措施。分析素描教学的艺术特色，有助于学生理解独特的美术艺术内涵，在实际艺术中把握住创作方法。素描教学以先进社会思想引导艺术价值利用，对社会文化、文明均起着推动作用。随着艺术创作活动普及开展，人们对艺术价值成就也有了更多认识，这奠定了素描绘画艺术在社会主义事业建设中的影响力。改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合各艺术专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升各艺术专业的整体教学质量与水平奠定基础。

（三）精简教学内容

素描绘画是一种艺术传承，是对先人思想理念的继承，是对未来思想的传送，这样才能符合社会艺术思潮趋势，满足人们对传统文化艺术的追求。实际教学中，教师需精简传统素描教学从石膏几何体、静物、石膏像、真人写生的素描教学内容，确定符合各艺术专业人才培养目标的素描教学内容。“艺术需要感触心灵”，每一位美术艺术创作者都是由心而发，感触到了美术带来的各种心智感受，这恰好也反映了绘画的艺术特色。随着社会艺术事业快速发展，绘画艺术受到了各界的普遍关注，每一点素描教学内容均融入了智慧思想，更是教学智慧空间提升的艺术创作结果。

（四）教学形式转换

利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。“素描教学”在实际传播过程中，绘画体现出来了丰富的文化价值，这种文化价值具有广泛性的影响力。例如，绘画可以创造美好的艺术时代，创造良好的社会文化环境；绘画是对过往经历的美好呈现，每一幅作品都流露出了过往的美好，触动人们心灵最深处。因此，素描教学艺术影响着社会群体的人文思想，贯穿于社会文化活动，致力于世界美术事业改革与发展。

（五）融合专业课程

将素描基础教学与各艺术专业教学紧密结合，使素描教学平行地贯穿于整个艺术专业教学过程，实现素描教学与各艺术专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。“专业融合”是艺术教学的先进观念，以大学生为教学中心，带动素描课程教学改革一体化发展。例如，情感是人特有的主观意识，各种情感表达都体现了不同的艺术理念，若教师能够引导学生将情感表达出来，着重表现于绘画选材、构思等方面内容，容易激发最纯洁的个人情感，促进大学生对素描知识的深入理解。

三、素描教学改革对师生的要求

四年的本科教学留给素描课程的教学课时相对于专业教学课时要少许多，因此，如何改变压缩的素描教学环境，使素描教学在有限的课程设置中质量最大化。将课程内容进行精简、筛选，从深度和质量上求精，就显得尤为重要。因此，如何调整、加强艺术专业的基础教学，使它真正为专业教学奠定基础，是当前我院艺术类专业教学亟待解决的问题。

（一）拓宽领域

素描是现代文化艺术体系必须具备的内容之一，其已经演变成一种特殊的社会艺术形式，对当代艺术家们的语言、思维、智力等方面具有综合培养意义。素描教学不再是一个国家、一个地区、一个民族的艺术内容，而是扩散到整个世界的艺术领域中，借助于绘画宣传良好的美术艺术思维，把美术理念融合到艺术创作过程中，从而推动高校素描教学体系改革与发展。

（二）教育科研

基于美术绘画思想快速发展背景下，素描将会成为大众化艺术不可缺少的一部分。随着时光增进，素描绘画形式会越来越多，既能满足人们精神文明社会里人们的需求，也体现了素描对世界绘画艺术的影响力，提高了绘画在社会文化历程中的影响范围。素描教学对美术艺术均有着深入的研究，专业生在学习阶段创造了不少较好的美术作品，同时还应该重视专业教育科研工作。

高校素描教学篇（5）

在高校美术教育中，素描是一门重要的基础课程，其教学内容和方法一般包括通过素描的基本理论和写生两个板块，以培养学生观察、表现对象的能力。

一、教学中的几个问题

(一)传统教学的影响

传统基础教学的实施重在“以技入道”，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造。其结果是花了很大精力训练出来的学生，虽然能“画得准画得像，有立体感，并有一定的技术”，但是却普遍缺乏艺术的表现力，面对客观物象，不会提取和选择、不会抽象和变化，画出的东西总是停留在模拟对象、再现对象的层次，没有创造和创新。

(二)教学大纲的陈旧

教学大纲的陈旧是许多学校面临的问题。在这一体系下，教师只是兜售正确答案的工具。没能通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换，促进学生对艺术方方面面问题的理解、思考和各种潜在能力协调发展，而学生也不敢正视个人的感受，导致了学生思考问题的范围狭窄，最终导致创造力的丧失。

二、实践中的几点建议

(一)树立正确观念明确学生研究方向

素描教学的基本要求无论是传统的素描教学，还是现代的多元化素描教学，作为教师，应该明确关于素描教学，最基本的要求是不变的。首先是对形体结构的研究。如果我们不了解结构，就不可能正确地表现出形体。其次是体积空间的塑造。俄国画家赫拉柏科夫斯基认为：“要善于在两度平面上把三度空间的物体再现得突出，有体积感和空间感。这也就是整个造型艺术的基础。”各种物体的体积和重量感，是物体的基本属性。再次是特征的表现。在作画时，要捕捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征，画谁像谁，关键在于把握住对象各部分的形置关系、大小比例关系。无论画什么，必须表现出此种物质所特有的质感。

(二)通过课题辅助大纲对学生的引导作用

在以往的教学中，大多数时间都在进行综合性训练，单位课程内解决的问题太多，学生反而不明白自己究竟要解决什么问题；再加上片面追求作业的完整，使学生常常陷入麻木、盲目的惯性的状态，课程与课程之间只不过是量的重复。而单位课程内，课题明确，阶段性课程教学内容呈递进关系的教学方式，通过课题的转换，引导学生对各种问题进行深入地探讨；通过教学时间的限制，促使学生的感官进入高度积极主动、敏感的状态，全身心地投入到各种不同的训练过程的体验中去,以求得智能、体能、技能的协调发展。

（三)教学方式应推陈出新

1.教师明确任务，学生明确方法。首先分阶段、分目标实行基础教学。即：明确教学总目标，设计课程阶段目标，大胆调整素描课程的教学内容与结构体系，把技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。其次是传统和现代表现技法相结合施行基础教学。教师在实施传统的写实画法教学的同时，必须大力发挥学生的主观能动性和创造性，并提倡学生对物象进行变化和重组，鼓励他们积极而主动地运用构成中的重构原理，从多方位提高学生的素描潜能，从而锻炼和提高他们的创新能力。

2.让学生掌握正确的观察方法。正确的观察方法决定正确的表现。具体可分为三个方式：一是变局部观察为整体观察。整体观察应包括两部分，即观察的过程和观察的结果。过程是观察的角度从何处着眼，结果是形成对形象的认识，产生艺术表现的构思、设想和追求目标。二是变明暗层次、光影虚实的观察为形体、结构的观察。这样说也不是在教学中反对利用明暗变化来表现对象。因为明暗光影的变化是为结构形体所决定的，常常在表现结构、形体时才能显现出它本身的光彩。三是变平面观察为立体观察。立体观察的特点是以几何形的观念概括认识对象，构思立体的形象和画面，以形体的空间位置来认识人体动态和画面深度。

3.教学模式切忌“拼凑”。 所谓的“渐进式”教学在某种程度上无异于“拼凑式”教学，对整个素描教学带来了极大的危害。作为老师，必须要明确学生阶段人物素描学习的最终目的是抒发作者情感、传达对象精神，技术是为艺术而存在，手段是为目的而备。由此使学生在追求目的的过程中逐步解决存在的问题。并且我们可以尝试改变原有的头像―胸像―半身像―全身像―人体渐进模式，反其道而行之，将人体与动态练习列为人物素描教学的第一阶段，让学生一开始就对人有一个整体的多方位的认识。这一变化看似简单，但实富挑战性，若能如此去做，学生的观念和思维方式尽会大变，创作也会出现新的面貌。

高校素描教学篇（6）

中图分类号：J234G64

文献标识码：A

“素描”这一概念是西方文化范畴的产物，是指美术中的单色画，是运用线条、明暗艺术处理空间中形体构造与其内在联系以表现艺术趣味的最基本的绘画手法，它是一种绘画形式也更是一门科学。

西方的素描从美术史上看，在基本规律基本造型及教学规律的要求方面大体都是一致的。由于国家、背景、个人风格的不同，作品所呈现的面貌有所不同：苏联的比较浑厚，素描教学的原则和精神是注重写生作业的连续性和复杂程度的渐进性，同时又注意短的时间完成素描，并根据记忆和想象进行素描的练习，强调运用解剖和透视学的知识，以及有关画面色调和完整性的意义来丰富学生的思想。德国从15世纪丢勒的画开始就比较强调结构，很结实，颜色感比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受，素描感受冷峻。结构严谨，笔法细致，线条准确有力、形象生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，能适当地分布画面各部分的轻、重、强、弱，增加形象的表现力。法国的素描作品在自然而然的方法中产生，在准确的布置重要部分和结果中出现形象，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘、绘条优美，轻柔颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想和虚构的现象。而意大利的素描艺术结构和谐平稳，善于用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻划人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆、豪放，均以其自然，纯朴与和谐而引人入胜。

中国的白描，实际上就是素描，白描主要是运用单色线条的有机构成表现中国画家对物象的心理感受。一千五百年前南齐谢赫，在其《古画品录》的论画六法中首创“骨法用笔”之说，其涵义就是中国画家在观察形象时，重在形体本身的结构，着意研究由这些结构所造成的物象精神实质，而在表现物象时，则基本上排除从固定光源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取。这形成了中国画以白描为造型基础的审美要求和民族特色。千百年来，无数中国水墨画家和民间画工在白描上竭智尽虑，不断探索，积累了丰富的经验，创作了无数绘画精品。

素描教学不分什么流派，学了它以后可以发展变化。教学上要求学生真实掌握对象的构造，通过造型的训练，培养审美趣味，艺术的表现处在空间中的立体构造。全因素素描是学油画艺术的一种方法，学油画应该了解全音素素描，学国画的学生应该认真学习白描艺术。作为学生在学习的过程中可能某阶段需要强调某种方法训练，这是必要的，素描艺术不论美、德、英、法、俄、西班牙艺术规律都是一样的，只有好坏之分，没有这派好，那派不好之分。中国接受西方素描艺术。教学上能接受的主要是具象素描，这与中国的艺术教学状况相适合，而观念艺术只是一种主张，它不是绘画艺术，这种东西不普遍。

高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品、石膏写生(静物、人物)、静物写生、头象写生、半身像写生、全身像写生、人体写生，风景写生等几种形式来完成的。时间上分为长期素描和短期素描。方法上有临摹、写生(室内、室外)默写、记忆等。素描是美术教学一门重要的课程，也是一名绘画工作者终身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的性格、持之以恒的精神和莫大的耐力，在当代美术运动中许多画家的成就有赖于他们良好的素描基础的训练。

现在的素描教学也已融汇了多种学派的理论精髓和方法。焦点透视的观察法是依据事物与观察者之间的关系由一种焦点透视的原理来进行素描写生的，它主要是研究物体前后的大小位置及色彩透视、解剖结构、质感区分、焦点透视的三维观察体系，是对自己所看的东西上肯定的同时，也肯定自己在现实中的作用。教学的基本形式，在画面中体现透视、结构、空间、质感、量感、节奏感。学生面对各类人物、社会、自然发现和理解这些要素和基本形式方面在其中引起的作用，把自己的想象和认识入对象环境背景中观察、考虑、分析，通过写生再创造，最后形成不同物象的构成秩序。此观察方法给人一种观看柄实的眼睛，让观者处于现实之中，使艺术的教学与现实同步，学生在面对自然写生的同时，表现自己的主观情感。此种教学法会使学生再现自然的能力逐步提高，教学的评价标准也多以此为依据。焦点透视的观察确立了人与对象的客观的现实关系，确立了艺术家与客观社会的现实关系。但这种方法有其局限性，除了作品反映出的造型准确外，使我们的作品出现“图式化”、“单一化”、“固定化”，往往不能再现物象的真正的“形”，会留于一种经验式的概括，最终使学生得到准确的图形，固定的画面效果，获得视觉经验的认同。与西方绘画具体的体验客观方式不同的方式是“顿悟”客观世界的中国传统绘画的表现观，在反映物象时，坚持“贵在似与不似之间”的主张，是让你与现实融为一体，但又不让你走进现实，而是在现实与虚幻之间去描绘人与自然的关系，这种现实之外的时空观，让我们发现了西方焦点透视的观察模式所不能表现的幻想空间。我们认为中国传统绘画中“形而上”的理论意义仍是很大的。这种绘画语境在西画理念中是找不到的，观察者可以从不同距离、方向、上下、左右自由移动观察人与自然，且不受空间的制约。这种散点观察方式是不定的视点在不爱时间约束进行写物的方式。大自然在观者的眼中总是变化着的，画家须按照物性的类别发现其共性状态。然后悟出事物形成的道理和法则，找出自身的组织状态，在作画时“胸有成竹”一气呵成。这样的教学培养学生从不同角度观察和表现事物，而与西方绘画中具体的体验方式有很大不同，它是不同角度看待和表现事物，不同西方再现功能表达的方法，需要对事物本质有更深刻的了解和认识过程才能做到“胸有成竹”。但这种方式往往把人与客观世界无法固定在科学观察和理性推理之中，丢失掉客观世界的一些现实价值，对固定形态的罗辑与科学失去的认识和反映机会，很难反映观者所感悟到的丰富的客观世界，可能会失去理性的把握，导至类同或虚无。也有放弃传统的经典素描艺术不学，用客观实物将非常规静物作为写生对象，让学生从寻求与对象相适应的作画方法，以图解决作业中的概念化问题，这种强化物体视觉感受深度变客为主体的“制作性”超写实素描“表现性”超写实素描的新写实方式，其素描训练时的方式方法已经不受中西方传统方式的局限，作者往往从画中某一局部开始画起，逐一局部的完成，达到一定的画面效果，甚至运用现代科学技术与器材，制作出特殊的画面效果，使素描的表现形式与方法得到无限拓展，无疑给高校素描教学注入新的血液。

高校素描教学篇（7）

2对于静物超写实素描不应轻视

静物素描作为素描学习的中间过程，也往往是容易轻视的部分。静物素描相对于石膏体来讲，在曲线的造型和质感方面变得丰富。曲线造型具有一定的难度，稍有不同，弧度就不同，要想精确地描绘造型，必须要具有较强的观察和表现能力。但是大多数学生在进行静物的绘制时，对于静物的形态只是有概念性的认识。如，对于苹果的形态，苹果由于品种不同，形状也不同，有的苹果形状圆润光泽，有的苹果形状头尖底圆，有的却是小巧玲珑的。在材质方面，静物可以是多种多样的，材质也是多种多样的。瓷质、陶质、玻璃、布质、木质等等，纹理更为丰富，对于绘画的表现能力要求高。因此要想画好一幅好的素描作品，并不是短期内就可以的。所以在教学的过程中，应当重视对静物素描的学习。

特别是超写实素描，学生在高考之前接触的较少，多为短期作业，在造型和材质的深入表现上，还有所欠缺，更不能体会其中的妙处所在。所以，加大素描长期作业的训练，对强化学生的造型能力和细节处理能力，都有很大的提升，对后期有关造型的课程，能起到良好的作用。在学生有了前期石膏和静物素描的基础和深化的情况下，还可以从更细微处进行挑战自我，如随手从身边得到的一片树叶、一块瓦楞、一张揉皱的的报纸、或是条布片，只要有颗敏锐细致的新，细微之处，皆可入画。而对于细节的表现，能够培养和强化学生的观察和表现能力，对后期的设计学习，也能够起到很大的帮助。

3对设计素描中的思维开发应该给予激励

素描往往容易被认为是对客观事物的真实表现，常常将重点放在造型和塑造上面，再是素描的作用绝不仅仅于此，不代表素描造型和质感表现能学得好，设计也就能学得好。从素描到设计，并不是直通车，所以在素描和设计之间，还需要有个桥梁出现，这就是抽象素描。抽象素描是设计素描的一部分，不以实物原型为主要参照，而是在经过造型素描的学习之后，将素描技巧结合个人想象，绘制出的具有抽象表现的作品。抽象素描能够给学生带来更大的表现空间，在造型上更有发挥的余地，更能够为后期设计的学习，打下良好的想象能力和设计能力。

高校素描教学篇（8）

以往素描教学的目的是培养学生描绘事物外形的能力，这就造成了学生将主要的注意力集中在真实对象上，因而缺少了对事物的理解、想象以及再创造。现代社会要求素描教学将焦点集中在对事物形态的把握，然后透过事物表面观看事物的本质，从而提高学生的想象能力和创新能力。

2.教学课程设置不合理

现阶段的素描教学往往强调讲解素描理论知识、技能，教师缺乏与学生之间的互动，因此教学过程显得单调。这种单一的教学形式往往忽略了与专业知识之间的联系，不能形成完整、系统的教育体系。素描课程内容设置缺乏科学性。

3.缺少适当的评价体系

完善的评价体系无疑能极大地促进教育活动的开展以及对学生的合理定位。但以往的评价体系只是教育者单方面给出评分，这种评价方式具有主观性和偶然性。在评价的过程中，部分教育者只关注到作业的表面效果，而忽略了学生在创意上的创新，这样的评价体系具有局限性。

二、素描教学改革的目的

教育的目的一直都是“育人”，素描教学也是如此。谈及素描教学改革的目的，更应从人的视角上审视。首先，素描教学的主要任务是培养人感悟事物的能力。在对事物不断的临摹和写生的过程中，学生逐渐形成对自然形体的解构和重组，从而全方位地认识事物。进行素描教育改革，旨在进一步提升学生图解事物的能力，促进学生更好地认识事物本质，收获新的体验。其次，素描教学改革是在丰富学生知识的基础上，培养他们对于艺术的创新思维能力。现代社会对人才的要求比以往更高，单纯的技术已然不能与现代社会相适应，思维创新能力的重要性越发凸显。进行素描教学改革，重视拓展学生的思维，这与现代教育的精神和理念是一致的。最后，与其说进行素描教学改革是一场人的因素所主导的活动，倒不如说这是一场自发的革新。以往的素描教学培养模式已经不适用于现代社会，既定的素描教学目标无法满足社会对素描人才的需求。为了与承担的社会责任相适应，素描教学亟待改革。

三、素描教学改革的方法

1.教学系统的优化

教学系统具有开放性才会有生命力。这就要求素描教学的改革需要合理地分配教学资源，在开放的教学系统中实现多种艺术学科的相互渗透、相互补充，加强其他学科与专业课程的相互联系，这样才能形成具有包容性的教学模式，教学体系也更加科学。

2.提升师资力量

在进行素描教学时，教师的教学能力是影响教学效果的关键因素。强化师资队伍对于教学质量的保证和教学改革的开展都十分重要。因为教师是素描教学的起点，师资力量决定了教学改革开展的深度以及完成的质量。

3.施教合理

由于学生的艺术素养及艺术鉴赏能力存在差异，所以教师应当根据不同学生的特点制订合理的培养计划，以创造符合不同学生要求的教学模式。其中教师应当着重培养学生的创造欲望，培养他们的创新意识以及求异的思维。如此才能称得上是合理的教学。

4.注重与实际相联系

教学不能脱离实际生活而开展，如果失去了与生活的联系空谈改革，相信这样的改革创新只是纸上谈兵，不具有任何的感染力。而将素描教学与现实相连，就是要求学生多观察现实中的事物，能够用素描的知识解决现实中的一些实际问题。

高校素描教学篇（9）

一、高校素描教学中人文精神教育的教学现状

高校素描教学篇（10）

素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：

（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。

（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。

比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

2对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

3采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。

（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

4开展多种评价方法巩固学生学习成果。

（1）教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

高校素描教学篇（11）

素描体现的是绘画基础语言，很多学生在接触绘画时最先接触素描。素描需要长期的阶段性学习，每一阶段都有不同深度的素描表达，从线条表达、形体塑造、明暗意识再到投影等阶段，体现了素描的不同层次。高校美术专业主要是培养大学生的美术综合技能，为社会输送更多的艺术类人才。所以，在美术教学过程中，教师应明确美术教育教学目标，与教材内容相结合，创造性地开展目标教学，保证美术教学活动的有效开展。

一、高校美术专业有效开展素描教学的要点

（一）提高学生素描学习的兴趣

高校美术专业的素描教学主要是为了让学生加强在基本的构图、空间、质感、投影等方面的训练。素描课需要持久地训练，课程时间较长，训练内容较为枯燥，很多学生在长期的素描训练中容易产生浮躁感和厌烦情绪。此外，在进行素描练习时，学生需投入真情实感，感受素描创作的真正要领，从中感受素描艺术的境界。所以，在素描教学的开展过程中，提高大学生对素描的兴趣尤为关键。在素描教学中，欣赏也是极为重要的一部分。教师可引导学生欣赏大量优秀的素描作品，让他们从中感受素描作品的成功之处，从而提高自身的学习兴趣。在素描欣赏过程中，很多学生能从简单的勾勾画画的线条中感受素描的生命力，感受艺术的力量。素描学习是一个循序渐进的过程，学生可通过教师的引导，加上自身对素描的感悟，从而激发自身的素描学习兴趣。

（二）运用不同的教学训练方式

高校美术专业教学涉及的素描教学方式很多，都是为了提升大学生的专业水平，提高大学生的素描意识，让大学生从中受到启发，提高自身的素描专业水平。虽然训练方式有多种，但应正确运用训练方式，让学生从中学到正确的绘画语言。首先，教师可通过组合、移位的教学方式，让学生观察物体，通过物体进行触摸、感受及移位、平面切割等形式，让学生获得最为直观的感受。这样不仅可以拓宽学生的思维空间，让学生获得最为真切的感受，还能打破传统的素描教学方式。其次，素描因素法分析也是极为重要的教学训练方式。在此过程中，教师对于学生在素描过程中所遇到的诸如明暗、色调、透视等各种因素进行讲解，让学生理清各因素之间的关系，对这些因素有一个理性的认识，从而深入理解素描，在思维上获得较大提升。

二、素描教学的正确方式

素描教学效果的优劣取决于其方式的正确与否，正确的素描教学方式能促进学生素描水平的提高，而错误的方式则会阻碍学生的专业水平发展。素描不是模仿和照搬照抄，其表达的是一种意识。无论是何种意识掺杂在素描绘画中，都是素描方式的开展。为此，教师应正确开展素描教学，引导学生正确绘画，提高学生的绘画意识和绘画行为。素描绘画阶段，其实是体现学生的心理和思维的阶段。一些大学生在素描教学活动中，通常会根据自身的思维形式进行素描学习，各种模糊不清、混乱的素描现象时常存在。这种现象的产生通常是由于学生缺乏对素描的认识和理解，不能整体地把握素描关系和素描意识。鉴于此，教师应让学生准确把握素描关系，提高素描意识。此外，教师还应引导学生正确地思考，从而实现教学的最终目的。比如，学生的素描形不准，很多教师在发现这一问题时，都会急着指出来。这种做法是不正确的，教师不应直接指出学生的错误，而应慢慢引导学生思考自己的作画过程，即作画时如何思考、如何看待，引导学生形成作画思考的良好习惯。同时，在引导过程中，教师还应让学生回顾自己的作画过程，帮助学生找出正确的认识方法，并在画法上进行各种技术性指导，使学生形成正确的思维形式。即使在思维过程中有错误，教师也要先以学生的意见为主，而后再指出正确的观点，慢慢引导学生理解正确的素描作画方式。

三、结语

素描不仅是美术专业教学的基础内容，也是学生的美术水平得以提升的关键。在高校美术专业开展素描教学，教师要摒弃落后、错误的教学方式，引导学生正确认识素描教学，提升对素描的情感意识，在正确的素描环境下进行素描学习，并形成自己独特的素描语言，为美术水平的提升打下坚实的基础。

参考文献：

[1]杨磊.高师基础素描教学研究与探索[D].北京:首都师范大学,2000.

[2]塔林夫.试论高职院校美术专业素描基础课教学[J].大观周刊,2012(28):303.

[3]段庆.浅谈高职院校美术专业的素描教学[J].湖北成人教育学院学报,2010(6):68-69.