体育鉴赏论文大全11篇

体育鉴赏论文篇（1）

课题项目：湖南省教育厅教改项目〔2011〕315号“创新教育视野中的高等院校表演专业教育改革与实践”。

作者简介：周 平（1965―），女，苗族，教授，研究方向：学校体育和社会体育学。

一、大学生体育鉴赏能力构建的意义

自古以来人们都相信“美”是憧憬未来的动力，于是承认美的价值，并怀着无限的向往去追求和创造美的意境。而体育竞赛和表演中的美表现的形式是多样的，正如皮埃尔•德•顾拜旦所言：“竞技的核心不是斗争，而是光明磊落的比赛。正是铭记了这个精神，才能更加强盛、更加雄壮、更加有勇气，从而陶冶人性。”由于体育竞赛与表演本身特有的竞争性、娱乐性和艺术表现力，以及多种形式美的交织，吸引着广大学生，使学生的情感与运动场上的一切产生共鸣，进而引起各种平日难以体验的奇特感觉，使心灵产生震撼、精神得到慰藉、生命有所感悟，最终在美的感受中起到潜移默化的教育作用。培养当代大学生良好的体育欣赏能力，既是现代学校体育教学的题中之义，也是大学生综合素质培养的重要内容[1]。培养大学生的体育欣赏能力是他们参与体育欣赏活动的前提条件，也是体育活动商业化运作对欣赏者的基本要求。培养一批具有较高体育素质的体育欣赏人群，实现“全民奥运”，实现“终身体育”，推动我国体育事业的全面发展是学校体育工作的一项重要任务[2]。

1.缓解压力，增添生活乐趣

鉴赏体育竞赛或表演，不仅使人心旷神怡，还会被那绚丽多姿的文化氛围和社交环境感染。事实表明，因视听效应的作用能使学生的心理状态与运动场上发生的一切同步律动，让他们从运动中的追逐、腾飞、旋转、冲撞、配合等精湛优美的技艺中，感受转瞬即逝的但只要随时留意，到处都是可以捕捉到的优雅的人体造型，例如田径运动中，运动员起跑前的瞬间，身体如满弦之箭，千钧之力聚之一弦，虽然身体静如雕塑，但体内却如即将爆发的火山，这种动与静的共存，外在美与力的协调，使体育艺术的内在美更具魅力；赏阅斑斓的色彩，耳闻优美的旋律，例如艺术体操运动员那优美修长的体型、服饰、轻器械，以及动听悦耳、富于激情的音乐与精湛的技艺等美的形式，凝集在一起呈现在观赏者目前，使其赏心悦目；感受各个项目内在的富有韵律的节奏美，例如个人项目中的竞赛，每个运动员的步频、步幅以及对每一程速度的把握都不会雷同，集体项目中的球赛，有的队全攻全守，有的队稳扎稳打，有的队则刚柔相济，从静态看，它们都呈现出不同的基调、不同的风格，从动态看，则就是不同的节奏；享受运动交往中内涵的和谐、举止、风度等多种形式美的交织，使情感与运动场上的一切产生共鸣，体验平日难以体验的奇特感觉，产生心灵震撼、慰藉精神、感悟生命，满足精神需求。因此，在学习之余通过组织学生鉴赏体育竞赛和表演，体验在日常的生活中难以涉及的既复杂又多变的时空感受，将为学生的学习生活增添无穷的乐趣。

2.了解人文景观，品尝体育文化

体育竞赛发展至今，有极其深远的文化背景。就体育文化的外在表现来说，反映在围绕体育竞赛而进行的诸多文化艺术活动，它包含着图标的设计、音乐的创作以及竞赛期间的文艺演出、绘画展览、火炬接力、新闻报道、电视转播、邮票发行及纪念币等内容。由于这些活动的开展，使色彩各异的体育文化形式得以在全世界传播。就其文化内涵而言，反映了不同国家、不同民族的风俗民情和意识观念。极富内向、务实和封闭性色彩的东方体育竞赛与表现外向、竞争和开放性特征的西方体育竞赛，就属于两种风格迥异的体育文化形式。而由它们各自提倡的文化理念，虽然反映的运动价值观不尽相同，但通过取长补短与相互交融，在身心兼顾、内外统一的基础上，最终达到了完美的结合。鉴赏体育竞赛，除可以让大学生了解各种人文景观，丰富人文知识与科学知识，还能品尝人们独具风采的体育文化艺术表现。

3.净化心灵，陶冶情操

人的心灵提升与情操的形成，受内在和外部两方面因素的影响。作为外部影响因素的体育带给人类的是健康、友谊、和平。竞赛场上向人们展示的是激烈、勇敢、精彩、刺激、紧张，标志着人类在不断地向自然挑战，向自身的极限挑战，给旁观者以较强的感染，它不仅反映出民族体质的增强，还表现出了人们昂扬、振奋、活跃、激动甚至狂热的情感体验。所创造的文化环境是以其特有的价值观念、道德意识和审美情趣，在健康、进取、意志、信念等方面，对人的行为施加影响，并为协调人际关系和化解社会矛盾创造有利条件[3]。体育艺术不同于文学艺术，它的每一分潇洒、每一丝魅力都是血与汗的凝结，都是苦痛与光荣的聚集。因此，构建体育鉴赏能力，不仅可以让学生体验体育精神，懂得持何种态度与方式去为比赛优胜者喝彩，给比赛落后者加油，以及遵守比赛场区的要求与规定，使自己的行为与社会保持一致性；而且还能从运动员遵循竞赛法则、恪守运动道德、服从裁判、公平竞争等行为表现中，接受道德情操的教育，为树立良好的社会风尚奠定思想基础。

二、大学生体育鉴赏能力的构建途径与方法

1.增设体育鉴赏课程

学校是学生集中学习各种知识的基地，也是接受体育鉴赏教育的理想场所。在体育教育中增设体育鉴赏课程，实施鉴赏教育，可以培养学生健康的体育鉴赏观，提高学生对体育美的鉴赏能力。体育鉴赏课一方面应教会学生怎样鉴赏蕴涵在体育比赛中的那种崇高的“体育精神”，它包括拼搏精神、团队精神和自我超越精神。另一方面，应教会学生鉴赏不同类型比赛的方法与角度，如：鉴赏对抗性竞技球类项目，以及拳击、摔跤、柔道、击剑等个人项目时，应注意欣赏比赛过程中个人技术的运用和整体战术的配合，以及运动员所表现出的那种视野开阔、豁达合群和大智大勇的精神状态。鉴赏体操、艺术体操、跳水等对比性竞赛项目时，应注意欣赏比赛过程中那种富于艺术的美感，即运动员能够在一定的空间和时间内，把身体控制到尽善尽美的程度，使力与美得到高度的统一，再加上和谐韵律和鲜明节奏的微妙配合，犹如抒情诗般的艺术造型，给人以强烈的美感。鉴赏田径、游泳、举重等记录性竞赛项目时，应注意欣赏比赛过程中运动员那种你追我赶的拼搏精神及勇敢坚毅、吃苦耐劳的优良品质。在鉴赏比赛结果时，要让学生能够比较客观地对待一场比赛，宏观地看待胜负的价值，注重比赛过程而不是只看比赛结果。

2.加大体育理论课的比重

构建大学生体育鉴赏能力的首要条件就是丰富体育理论知识，扩大学生体育知识面，明确体育比赛的宗旨，树立正确的胜负观，了解体育比赛与表演的特点、规则及其演变，了解各项目技术和战术特点以及发展趋势。让学生能从体育的内涵中去认识体育蕴涵的无穷无尽的美，用身心去感受体育美，领悟体育真正的魅力，从中获得或达到服务于全民健身和身心健康的最高境界。具体途径是：加大体育理论课的教学力度；精炼教学内容，优化教学环境，充分利用多媒体教学，为学生提供国内外最新、最优秀的体育赛事；同时进行详尽的讲评引导，让学生从古今中外体育事件和经典的体育赛事中学习、思考、掌握体育鉴赏的方法，积累鉴赏知识，建立体育鉴赏的理论概念，并根据所学内容开展体育竞赛、宣传与知识问答等一系列活动，丰富体育鉴赏知识，增强体育鉴赏能力。

3.加强体育实践

理论联系实际是体育鉴赏能力构建的重要途径。要达到鉴赏这样的级别，判断什么是美什么是丑，什么是好什么是坏，还需要做到“三多”，即多看，多听，多做。多看是指要经常观看体育活动和阅读介绍体育知识的书籍；多听是指听别人的见解和看法；多做则是要自己多亲身体验体育活动的魅力。首先，我们要为学生提供一个好的学习和提高体育技能的课堂，不断优化体育实践教学方法和手段，创设比赛情境，让学生体会比赛的紧张、刺激、公平和公正的氛围，体会体育竞争的精神和自我超越的精神，体会体育比赛胜利的喜悦与失败后的辛酸。其次，为学生提供体育活动场所，搭建相互交流的平台，创建一个以体育俱乐部为主体形式，自我锻炼、家庭体育、社区体育相结合的课外体育锻炼体系，在课外体育锻炼体系中实施体育鉴赏教育，提高学生参与体育鉴赏实践的兴趣。此外，通过网络、宣传栏、多种体育活动等途径创建良好的校园体育文化氛围。

4.构建评价体系

鉴赏评价是鉴赏主体对客体鉴赏价值的评估，是人在鉴赏判断的基础上对事物鉴赏态度的体现。鉴赏评价有鲜明的主观性，不同人对同一事物会做出不同的评价。鉴赏评价又有一定的客观性，受到客观条件的制约，受到特定对象的制约，它是特定对象的刺激所引起的主观评判活动。主体判断是否符合对象的鉴赏特质，是鉴赏评价的客观标准。对大学生体育鉴赏能力评价的重点是考查学生搜集处理信息的能力，分析、解决问题的能力，获得新知识的能力，交流合作的能力。构建大学生体育鉴赏评价体系，对大学生体育鉴赏能力的提高有着非常重要的现实意义。教师依据具体情况，对学生在体育鉴赏过程中所存在的问题进行及时评价时，应将绝对评价和相对评价结合起来，把学生的终结性评价结果与鉴赏过程中的进步幅度结合起来，使学生能看到自身的努力所获得的成就，这不仅可以使学生认识自身体育鉴赏能力的状况，而且更有利于激励学生建立体育鉴赏的自信。

三、结论

雕塑大师罗丹有一句关于美的名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”体育运动中蕴涵着无穷无尽的美，只要我们拥有一双发现体育美的眼睛，体育美就会无处不在，无处不有。体育鉴赏是多层次、多角度地感受与体验。因此，我们要不断丰富鉴赏知识，例如体育项目的演变历史和发展现状，竞赛方法和竞赛规则，参加比赛队员的技术特点和技术风格，等等，培养美的观念，提高审美能力，这样才能不断提高自己的鉴赏水平，才能够感受到体育美的力量，欣赏到体育美的光彩，获得赏心悦目的精神享受。

参考文献：

体育鉴赏论文篇（2）

“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。

我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。

教学成果“艺术教育的理论与实践”工程的基本内容包括：第一，两门课程：（一）美学与艺术鉴赏。已在学校中文系各专业开设5年，所讲内容主要包括美学基本理论和各门艺术基本理论与名作鉴赏。（二）艺术鉴赏。2004年被确定为全校选修课，所讲内容为艺术教育与人的全面发展，艺术的本质与特征，以及建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、戏曲、摄影、影视等艺术门类的中外艺术名作鉴赏。第二，两种教材：（一）《美育概论》，李长风、姚传志编著，山东人民出版社1998年版，由曾任全国高校美育学会会长的山东大学校长曾繁仁教授作序，被泰山学院、山东科技大学成教学院、山东电力学校等大中专学校作为美育课、艺术鉴赏课教材使用多年，获得广泛好评。（二）《美学与艺术鉴赏》，教育部确定的面向21世纪人文素质教育教材，首都师范大学出版社1999年版。中国人民大学金元浦教授主编，笔者也是主要编写者之一。教育部领导作序推荐。第三，两项教改实验：（一）学校1998年教改改革立项“实施艺术教育，培养高素质人才”。已完成，得到省内专家评议组的好评。（二）2002年山东省教育科学“十五”规划立项“艺术教育理论与实践研究”。已完成，并有论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》获山东省高校艺术教育科学优秀论文一等奖、全国高校艺术教育科学优秀论文三等奖。第四，一种综合多种教学方法的素质教育教学模式。课堂教学中，我们没有固守某一种教学方式，而是从学生的收益出发，综合启发式教学、异步教学、情境教学、讨论教学等多种教学方式，教师主导，学生真正成为学习主体，极大地调动了学生的学习积极性，学习效率大大提高。第五，一套多媒体艺术鉴赏课件。耗费大量时间、精力，从网上下载各门类古今中外艺术名作，通过自拍艺术名作、反拍典籍中外名作，录音、剪辑等手段，制成多媒体课件，并配以简要讲解、鉴赏。实践证明，配合教学能够“图文并茂、情境真实、效果显著”（学生评价）。第六，创建了多处审美（艺术）教育基地，实施多样化的实地教学。笔者对泰山文化——特别是泰山的建筑、园林、书法、绘画、雕塑、碑刻、民俗、诗歌、散文等门类的艺术有较多的观察、体验和研究，发表过许多有较大影响的论文。得到泰山风景名胜区管理委员会和岱庙、普照寺等景区的大力支持，我们将岱庙、普照寺等景区作为泰山学院学生的审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放的实地教学。方式有两种：一种是教师亲自带领整班同学，实地观赏，现场讲解；一种是教师带领“艺术教育学习兴趣小组”的同学实地参观、考察、研究、赏析，之后由“艺术教育学习兴趣小组”的同学分头带领班内同学实地游览、观赏、学习。这种“把读书与行路、做人与做事、游玩与学习、弘扬泰山地方文化与艺术审美教育有机结合的教育形式”深受学生欢迎，教育效果和社会影响都十分显著。

“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。

“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。

“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。

参考文献

[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.

[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.

[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.

体育鉴赏论文篇（3）

一、“文艺鉴赏”与中国高校素质教育国家标准

从20世纪90年代中期开始，中国高校从加强大学生文化素质教育入手推进大学素质教育。1999年6月召开的第三次全教会《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，明确提出全面推进素质教育。至此，素质教育在中国高校得到了前所未有的重视。然而，高等学校推行素质教育十多年来效果并不乐观。一方面，大家对加强大学生素质教育不持异议；但另一方面鉴于社会对高校毕业生的具体职业能力需求越来越高，素质教育在很多高校被日益膨胀的工具理性挤到边缘也是不争的事实。再加上1999年开始实施《中华人民共和国高等教育法》，明确规定高等学校“自主制定教学计划、选编教材、组织实施教学活动”，因而各地高校对素质教育的理解与做法相去甚远。政府管理、市场调节与高校自主办学如何协调是当下很多有识之士所思考的问题。

古今中外高等教育的历史经验表明，加强大学生素质教育不仅要尽快形成明确共识，更重要的还应出台高等学校素质教育国家标准，以此引导各高校根据实际制订科学的人才培养方案。

高校专业教学和素质教育国家标准，教育部新一届（2013—2017）各专业教学指导委员会根据《教育部关于提高高等学校教育质量的若干意见》（教高[2012]4号）正在拟定之中。我以为，素质教育国家标准有以下两点需要统一：一是高校素质教育必然具有素质教育的共同内涵，内容范围应包括生理素质和心理素质两大方面，再往下则又可分为体能健全、文化基础扎实、道德品质优良、思维情志纯正四个领域。二是四个领域的内容要求还须通过相应课程来实施，而且每个领域的课程设置应当是既有选修课程也有必修的核心课程。

以上四个领域的课程具体如何设置？这是一个庞大工程，我这里仅就道德品质优良领域的核心课程谈点看法。

第一，高校思想政治理论课（或提“健全人格教育课”）现行课程设置是在“05方案”和“08方案”基础上完善的，与原“98方案”比，本科生必修课由原来文科7门、理科6门减为一律4门。同时，开设“形势与政策”必选课和“当代世界经济与政治”选修课。实际上，从思政课的有效性和思想政治教育应贯穿到学校教育的方方面面看，课程门数还可以减少，比如哈佛大学相关核心课程就是两门（“道德思考”和“社会分析”）。

第二，增设“文艺鉴赏”作为道德品质优良领域的核心课程，公共必修课程。“文艺鉴赏”作为审美教育的一个部分，它不同于德育、智育和体育教学，因为它所施教的材料是美的对象，完全是一种形象化和情感化的交流。德国著名教育家福禄培尔说过，人的一切欲求不外三个方面：一是生命的欲求，二是自然观察的欲求，三是自我发展的欲求。“这第三种表现，即表现人的内心的一面，表现人本身，便是艺术。”[1]这就是说，人的教育不能没有“文艺鉴赏”课程。我国先秦一直强调以“礼、乐、射、御、书、数”为学校教育的基本科目，另孔子又有“不学诗，无以言”[2]的教诲。哈佛大学早在1994年即规定，哈佛大学大学部学生都得修习8至10个科目的核心课程（通识教育），其中文学与艺术就包括A、B、C三个科目，分量比较重。哥伦比亚大学是美国大学推动通识教育的开创者之一，哥伦比亚大学要求学生都得必修两门课：一是当代文明，二就是文学。

第三，文艺鉴赏（读者美学）与文艺创作（作者美学）、文艺作品（作品美学）属于文艺美学的三个子系统，它们所要研究的对象是从作品问世到作品被接受的整个文艺交际过程。从教育部所公布的“十一五”、“十二五”普通高校本科部级规划教材看，以上三个子系统均有规划教材，高校可以根据专业不同和国家质量标准自行研究分类分层开设相关课程。

二、“人本中心”课程与文艺鉴赏

社会任何发展的终极目标，归根到底，都是为了人本身。坚持以人为本，这是中共十六届三中全会第一次提出科学发展观的核心内容之一。教育以人为本，当下已成为中国学界集中深入研讨的热门话题。问题也正在这里，所谓“比土地广阔的是海洋，比海洋广阔的是天空，比天空广阔的是胸怀”，人作为教育的对象，其自我主体性无比丰富的精神世界，我们试图按照美的规律塑造极其不易。

人本教育之所以受到关注，在某种程度上即在于此前的教育是偏离人本的。多年来，我们在教育目的与教育方针关系上一直存在一个误区，即教育目的是教育方针的属概念，或者说教育方针决定教育目的。陈祖福说：“高等教育的总体培养目标，是由党和国家的教育方针确定的，即‘培养德智体全面发展的社会主义建设者和接班人’。”[3]这个说法很具代表性，而教育目的与教育方针的关系错位，又正是我国长期存在的“社会本位”思想、有时还可能是“官本位”思想的反映。从根本上讲，应是目的决定方针，因为“方针”是实现一定目的而制定的比较具体的行为准则与路线。比较而言，教育目的相对恒定，教育方针则常常具有阶段性和政党性。教育目的的相对恒定性，即在于人的发展是古今中外永远的共同要求，我们没有理由以其他目的取而代之。而且，既然方针又是依据于目的、服从于目的的，那么，如果教育方针背离了人本思想，不是为了人的发展，我们就同样完全有理由对它提出异议。当然，如果教育目的本身出了问题，就更是不可想象的教育灾难。

《易经》：“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”（《周易》“贲”卦的卦辞）这里的“人文”就是以人为本，功用不可小视。马克思有个观点常常被人忽视。他说：“人双重地存在着，主观上作为他自身而存在着，客观上又存在于自己生存的这些自然无机条件之中。”[4]这是告诉我们，人不仅仅是客观存在的直接自然物，同时人又具有自己的内心世界，又是在创造性活动中自觉自由地提升自我的真正意义上的人。因此，文艺鉴赏正好满足了人的这种不断提升自我的内心需求，这一点古今中外没有异议。比如荀子说“夫声乐之入人也深，其化人也速”，“移风易俗，天下皆宁，美善相乐”。[5]席勒看到了文艺对人的“人性复归”功能。蔡元培提出“以美育代宗教”[6]等等。

全美教育协会（NEA）20世纪发表调查报告《70年代的课程》指出，人本中心课程和学问中心课程不同，它的重点不是关注学生智力发展，而是服务于人的情智健康及全面发展。相反，世界各国过去很长时间都是以学问中心来设置学校课程，培根“知识就是力量”名言无人不晓，对学校教育影响深远。但时至今日，知识本位教育的目的应该调整了。我们主张在高校所有专业开设“文艺鉴赏”，所强调的也就是课程设置要从学问中心课程向人本中心课程转变。如前所述，不论是教育目的还是教育方针，其旨归均在于人，这也是千百年来世界各国的教育理想。但现在问题还不在于有没有正确的理想，是否具体落实这种理想、是否有明确的措施予以贯彻才是问题的关键。例如，心理素质方面“健全人格教育课”究竟如何设置？如何科学地整合思想政治理论课与“文艺鉴赏”及其他相关课程？这都有待大家深入讨论。我们深信，人的品质决定于人文素质教育的品质。

三、“文艺鉴赏”教改重点：价值观与方法论

“文艺鉴赏”作为大学生道德品质优良领域的核心课程，它虽然也有认知的功能，但更重要的是通过教学让学生自觉地形成一个价值体系、伦理体系，不仅是求真，而且还要求美、求善。试问道德仅仅是一种知识吗？如果道德是知识，那么道德就是可教的。目前高校所开设的思想政治课效果不佳，问题也许就在这里。因为道德并不能靠机械的、传统说教的方式所习得，它应是人们通过多种途径和亲身体验以及长期实践所获得的一种识见，一种价值判断力。显然，文艺鉴赏就有这种优势。

当然，学校教育是一种具有规范性和导向性的活动，所有课程都具有一定的价值取向。但不同的学科课程，其价值取向形态不同，大致可分为认知类和体验类两种。一般而言，自然科学课程属于认知类，人文社会科学课程兼有认知和体验的特点，而独有文艺鉴赏则主要靠体验。从学校教育的内容看，既包括知识的习得，也包括精神的、道德的、美育的、人生观教育等具有价值意义的教育。这种教育如通过文艺鉴赏这种体验教学方式往往会收到意想不到的效果，它理应成为人的价值观教育重点。

“文艺鉴赏”价值观体验教学得力于鉴赏客体的审美属性，这是文艺鉴赏与其他学科教学的根本区别。文艺鉴赏客体从不同的角度考察，会发现它有不同的属性，但审美属性总是基本的和基础的。具体而言，审美属性又包括以下三个层面。首先，鉴赏客体是美的对象，因而文艺鉴赏能给人以悦耳悦目、悦心悦意和悦志悦神的审美感受。其次，鉴赏客体还是生活的真实反映，具有认知属性。孔子说得好：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”[7]最后，鉴赏客体又是一种独特的审美文化形态，是人类整个文化系统中的一个重要组成部分。

正因为鉴赏客体所具有的审美属性，其教学活动又是以审美享受为根本标志，这也就决定了文艺鉴赏在大学生健全人格教育中的特殊地位。比如文艺鉴赏的审美认知就不同于其他课程以概念、判断、推理的方式来揭示规律，而是鉴赏主体通过文艺鉴赏在情感上受到熏陶、在思想上得到启迪，具有“以情动人”、“潜移默化”和“寓教于乐”的特点。这种审美享受主要是通过“共鸣”、“净化”、“领悟”等鉴赏心理来实现。例如，我们读海明威的《老人与海》，我们会为老人所经历的种种磨难而唏嘘不已，这是共鸣。为老人的不屈人格和可歌可泣的硬汉子精神而感动，实现情感和人格上的升华，这是净化。当我们通过老人的经历与命运进一步思索人生的真谛并确有所得，从而占有一种鸟瞰世界彻悟人生的高度，这便是“领悟”。“领悟”是鉴赏者所获得的一种审美峰巅体验，鉴赏者的生命智慧可以由此而提升到一个光华四射的极境。显然，这种道德教化效果非常难得、弥足珍贵。马克思在评价19世纪英国作家狄更斯、萨克雷等人的作品时说，他们“在自己卓越的、描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多。”[8]列宁对列夫·托尔斯泰、对曹雪芹的作品都有过类似的评价。

同时，我们鉴赏文艺作品，还必须懂得文学艺术的基本规律，还应运用恰当的方法去进行感受和欣赏。马克思说：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量之一的确证，也就是说，它只能像我的本质力量作为一种主体能力自为地存在着那样对我存在，因为任何一个对象对我的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所及的程度为限。”[9]从这个意义上说，文艺鉴赏课程的讲授必须得突出方法论，或者说文艺鉴赏应是一门提高学生文艺鉴赏能力的课程。概而言之，所谓本课程的方法论要处理好这样三个关系：一是处理好揭示鉴赏方法与作品选讲的关系。前者是主，是目的；后者是次，是手段。二是处理好课内与课外的关系。提高学生的文艺鉴赏水平，不是通过几堂课能解决好的，还要注意课内与课外相结合，积极引导学生开展一些有益的课外活动，如专题讲座、名著导读、名曲名画欣赏、影视评论、文艺汇演等，以加强学生的艺术素养。三是处理好本门课程与其他课程的关系。文学艺术的审美精神，在很多地方都可以体现出来，并非是与其他课毫不相干的。我们要把文艺鉴赏中的审美精神渗透到其他课程的教学中去，真正做到教书育人。

参考文献：

[1][德]福禄培尔. 人的教育[M]. 北京：人民教育出版社，2001：182.

[2] 论语·季氏篇第十六[M]. 第十三章.

[3] 陈祖福. 迎接时代挑战 更新教育思想和观念[J]. 教学与教材研究，1997（3）.

[4] 马克思恩格斯全集（第46卷上）[M]. 北京：人民出版社，1979：491.

[5] 荀子. 乐论[M].

[6] 蔡元培. 以美育代宗教说[J]. 新青年，1917（6）.

[7] 中国美学史资料选编（上册）[C]. 北京：中华书局，1980：14.

体育鉴赏论文篇（4）

高等院校的影视艺术教育主要是通过影视鉴赏课程进行的，我国影视教育进入大学课堂是20世纪80年代，由于当时开展影视教育的高校数量较少，而且仅仅面向部分系科和专业的学生，所以导致影视教育没有形成一定的规模，直至1985年4月教育部下发《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》，这才使电影普遍地、大批量地进入我国高等学府，正式地列入高等教育计划，这也对我国影视教育课程的发展起到了促进作用，当前经过广大从事电影研究和教育的工作者的不懈努力，再加上影视教育学科的优势，高等影视教育在全国范围内已初具规模，很多高等院校已开设了影视鉴赏、影视艺术概论等影视教育课程，我国高等影视教育虽然在蓬勃健康地发展，但还是存在着教学内容缺乏统一性、教学方法单一性、教学创新点不足，教学观念陈旧等诸多问题，有待改革和创新。

二、影视鉴赏课程定位及意义

影视鉴赏课是普通高等院校素质教育的一门重要课程，是视觉与听觉相结的过程。通过欣赏影片使学生掌握影视的基础知识，还对影视传达的历史、人文、生态、风俗等都有进一步了解，通过影视鉴赏旨在培养学生掌握鉴赏的方法，掌握影视评论的基本写作要领及写作技巧，并通过对中外优秀影视作品的鉴赏，拓展大学生的艺术视野、培养审美情趣，提高学生的综合素质，增强学生的感知力、想象力与创造力，更重要的是塑造大学生高尚的人格，丰富的感情，完善学生的世界观、人生观、价值观，为国家培养全方位的优秀人才。

三、影视鉴赏课教学模式的改革

任何教育都应该秉承因材施教的原则，高校开设影视鉴赏课目的不是培养艺术家而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，不能以传统的教学模式和单一的训练方式，不能再以教师作为教学活动的主体，根据影视鉴赏教育的发展规律、高校培养应用型人才的要求、影视鉴赏课程的性质以及特点，要改变落后的传统教学模式，应采取学生为中心，教师为主导的传授方式，强调生动活泼的审美体验，重视启发式、合作式、互动式的教学，应该“习、感、读、研、作”五环高效有序地协作，从而使学生产生轻松愉快、积极的情绪和情感体验，摒弃被动的听课方式，例如在讲解之前放映一至两个影片，然后教师提出问题，让学生进行思考，进而引出所讲解的内容，这样会使学生积极表达自己对影视作品的感受，在互动中激发灵感。使学生对艺术作品的理解更加深刻，其感染力和冲击力会更大，能让学生身心放松，使其潜质得以充分发挥，从而使其受到鼓舞，实现该课程指定的教学目标。

1．创新与改革。影视鉴赏课程内容较为复杂，涉及面较为广泛，与时俱进、勇于创新对于了解认识影视，提高影视艺术的欣赏水品有着重要的意义，影视鉴赏这门课程以分析经典电影作品为主，但也要掌握大学生这个青年群体求新的心理状态，因此在教学过程中除了分析经典电影、解读经典段落的同时还要引导学生了解最新影视动态，教师把最新的影视动态介绍给学生，这对解读当下电影所体现的文化审美趣味，指导分析当下电影的现象更有现实意义。比如近几年刮起的电影仿戏之风，前有香港演员周星驰主演的《大话西游》，到现如今的《西游记》新版，以及张艺谋根据曹禺《雷雨》拍摄的影片《满城尽带黄金甲》都引起了不小的轰动，诸如此类的影视信息的介入无疑可以活跃课堂气氛，激发兴趣，更能引发学生的探讨以及提高学生独立思考判断的能力，在教和学的互动中多层面，多视角的对某题展开讨论，也能让学生在探讨中启发心智，领会电影艺术的独特魅力。

2．教学设备与内容的改革。影视鉴赏课是视听结合的课程，教师可以针对影视艺术特点制作多媒体教学课件，提高教学效果，比如讲授影片可以把《出水芙蓉》《雨中曲》《音乐之声》等影片串联起来进行讲解，谈及电影蒙太奇剪辑时可以对格里菲斯的《一个国家的诞生》的最后一分钟营救联系起来加以阐述，这样更有助于学生的理解和分析，另外，必须在课堂教学中结合电影画面讲解电影理论知识，边看边分析。现代化的教学设施是必不可少的，目前各高校的投影仪等多媒体器材等设施还基本健全，这为影视教学的顺利开展提供了基础，但是随着社会科技的不断发展进步，人们对影视教学的要求也越来越高，网络技术资源的利用已成为新趋势，建立共享的多媒体影音室也应在不久的将来走进校园，为学生提供便利。

体育鉴赏论文篇（5）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）38-0144-02

高职高专着力于培养满足地方经济发展建设急缺人才的需要，符合我国经济条件下对专业人才需求的满足。长期以来，高职院校大都存在只注重专业技能的培养，而轻视或忽视人文素质养成的现象，这直接导致毕业生在找到工作时人才素质不高，而实用主义、功利主义色彩越来越浓郁。根据循证教育学理论的指导，以下从循证教育学视野阐述高职院校《文学鉴赏》课程的必要性、实用性与实践性。荷兰循证教育学研究所（TIER）认为，“循证教育学是将基于有效的最好证据进行教育政策制定与教育实践的一种哲学。它意味着在推荐或大规模应用具体的教育干预、策略、政策之前，应该进行科学的评估”。循证教育学的出现，缩短了教育理论与实践的距离，解决教师单纯依靠个人经验教学的混乱局面。提倡教师将这些经验和方法进行收集和研究，并提供最佳的证据来证明自己的研究结论。

一、循证教育学理论的指导下高职院校《文学鉴赏》课程的必要性

循证教育学要求教育实践必须寻找“证据”，然后根据“证据”找到解决问题的途径。根据我国目前人才培养的现状与人才培养的质量，以事实为依据，高职院校有必要开设《文学鉴赏》课程。目前，我国高职院校学生普遍缺乏人文素质和审美素质，这除了与中学语文教学有关之外，关键还在于高职院校对这门课程的轻视。高职院校主要培养学生的专业技能，即使有学校开设这门课程，也是形同虚设，或者在人才培养方案中只占有极少数的课时，形如蜻蜓点水，点到为止。著名的教育学家张志公认为：“目前的语文教材里面有比例很少的文学作品，但并不是用来进行文学教育，而是进行‘读写训练’，连古典文学也不例外，这样的语文教学、语文教材，实际上是一种互相制肘、两败俱伤的做法。”语文教学对文学教育的忽视，对文学作品不是当作艺术品来欣赏，而是当作写文章的范例，使学生对文学作品的艺术性、审美性以及教育性的感知能力越来越淡，学生的阅读能力以及情感感知能力也趋于麻木。人文素质的缺失和审美能力的缺失导致学生综合素质并不高，对真善美缺乏感性的认识，学生功利思想非常严重，满目追求低级趣味。手机和网络的流行，让学生对快餐文化比精心研究经典更容易让他们接受。很多学生道德素质低下、思想浮躁、随心所欲，为人处世方面缺乏应有的态度。这些在高职院校可以说是普遍存在。根据循证教育学理论，找到适合提高高职院校人文素质发展、道德水平提高的最有效的途径就是《文学鉴赏》课程的开设并实践教学。

二、循证教育学理论的指导下高职院校《文学鉴赏》课程的实用性

其实际专业技能的培养与人文素质的培养并没有冲突。《文学鉴赏》课程的实用性能产生影响，潜移默化地作用于学生。它能丰富教学内容，在专业技能课之外，无疑让枯燥的技能课增加配合角色，丰富课程体系，让学生在获得专业知识的同时，感受到人文课程的培养，改变单一的技术吸收，让大学生活变得高雅而有情趣。文学鉴赏能提高学生的人文素质，针对学生对于真善美、假恶丑的辨别能力不强的情况。《文学鉴赏》课程的开设，能增强学生的人文底蕴，提高学生的整体素质，完善学生的人格，提升学生的精神品质和思想境界。文学的教育即人的教育，包括人的生存教育、生活教育、生命教育，即“三生”教育。21世纪是一个瞬息万变的时代，高职院校通过文学鉴赏课程的开设，能不断提高学生的适应力、意志力、思考问题的能力、调节情绪的能力，积累正能量，有助于更好地感受生活、珍爱生命、鉴别事物，为自己的人生所用。再次，高职院校的发展，终究是人的发展。现在用人单位首先关注的是学生的综合素质，其次才是专业知识。人文素质与审美情趣的培养，能让学生克服思想浮躁、追求功名利禄等不良思潮，培养学生的奋斗精神、公德意识，培养他们的社会责任心，能更好地处理人与人之间、人与集体之间的关系。循证教育学认为，“循证教育学是将基于最好证据进行教育政策制定与教学实践的一种哲学。它意味着在推荐或大规模应用具体的教育干预、策略、政策之前，应该进行科学的评估。”基于这些“具体事实的佐证”，《文学鉴赏》课程的开设势在必行。

三、循证教育学理论的指导下高职院校《文学鉴赏》课程的实践性

基于《文学鉴赏》课程的必要性和实用性，课程的建设和开发也必须在循证教育学指导下进行实践。由于文学鉴赏的面非常广，古今中外，不能一一选入教材，同时也由于课时的限制，在文学鉴赏教学中，也会有许多的局限。因此，对教材的编写以及教学方法上对教师提出了更高的要求。在教材的编写上，根据循证教育学理论的指导，高职院校必须根据高职学生的实际情况编写教材。学生历经中考和高考，对于一些文学经典著作，中学已经涉及到的作品，可以点到为止，不需要再选入教材进行教授；同时，为了扩大学生的阅读面，有必要从古今中外选择各种体裁而内容又较为丰富，对学生人生有教育意义的作品；另外，除了教材的编写，老师也要给学生推荐一些课外阅读的经典，因为课堂毕竟是有局限的，举一反三、授之以渔才是老师应该做的指导。教师应当充分利用文学鉴赏课的特点，找到吸引学生的切入点，充分发挥教师的引导作用，激发学生浓厚的学习兴趣，让学生在审美享受的同时，了解和认识到社会生活的复杂性、历史发展的必然性、人性的普遍性与特殊性，领悟往昔，感受文本，获得文学里提供的美学观点。这门课程并非要学生人人能创作文学作品，而是要归根到育人。同样，在高职院校的文学鉴赏课，教师应当克服单一的陈旧的教学模式，用各种引人入胜的教学手段去吸引学生。多媒体的加入、同名小说改编的电影的放映、文学讲座、课本剧的表演等都有必要引入到文学鉴赏课程中来，用以提高文学鉴赏的吸引力，引导学生能自觉提高文化品味，改变阅读习惯，而不是让他们受低俗文化的影响，不至于让他们选择一些低俗不堪、粗制滥造的作品来打发他们有限的业余时间，来满足他们较低层次的阅读需求乃至他们无聊的猎奇心理。

参考文献：

[1]杨文登，叶浩生.缩短教育理论与实践的距离：基于循证教育学的视野[J].教育研究与实验，2010，（3）.

[2]郗艳伟.“循证教育学”视阀下的轮机英语精品课程建设[J].航海教育研究[J].2011，（4）.

体育鉴赏论文篇（6）

一、美术教育中对中学生人格的培养

美术欣赏包含了美的产生和发展这一长期的、艰苦的劳动过程，同时也包含了美术家的思想活动以及人生观和价值观和对美的独特感受的重要方面，学生在欣赏这些美术大师的作品时，自然会潜移默化的影响他们的思想，使他们在发展的过程中健全自己的人格。美术欣赏综合了人的情理与科学文化，它集理论和实践于一身，批评与创作于一体，形成了家庭、学校、社会之间相结合的教育机制。

美术教育不仅是获得美的知识的重要内容和途径，而且是对德、智、体、劳诸育均有不可替代的作用。美术教育对学生的素质培养是全面而整体的、自由愉悦的，较之其他学科具有促进的作用。

美术鉴赏有助于培养学生丰富的想象力和爱国热情。如同学们在鉴赏《开国大典》这幅油画作品时这样写到：“这幅画表现的是《开国大典》上的宏伟气势与庄严神圣之感，站在天安门城楼上庄严宣誓：‘中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了’他显得那么高大，那么魁梧，显示出了新中国开国元勋宏伟的气魄。蓝天白云则象征着新中国光明的前途。这样的欣赏使学生具有一种民族自豪感。美术鉴赏还能培养学生发现什么是真的、善的、美的，具有良好的品质和正义感。具有高尚的道德情操，远大的理想，正确的人生观和世界观，有助于发展学生的整体观察能力和创造力；有助于培养追求精神美与形体美的统一，铸就健康的体魄；有助于产生宁静致远的情境，消除烦躁情绪和不良的心理。

在美术欣赏活动中，审美主体的学生完全处于一种放松的，没有压力的状态下，在这种状态下学生最容易发挥他们的创造性思维，任他们的思绪驰骋在各种各样的形象和情境之中。

在当今社会，有一些中学生的心态扭曲，价值观失落。因此，呼唤人文精神和健康人性，呼唤艺术教育之声的形势下，美术鉴赏更显示出在其人格培养中重要而深远的意义。

二、处理好自学与讲解的关系

1.高中美术鉴赏中讲解的目的是为了引导学生获得知识和自学的能力。所以课前应给学生充分的预习时间，引导学生充分利用学校图书馆、网络搜集相关的鉴赏内容资料，让学生有准备而欣赏，这样才能起到欣赏的目的和意义。这样的欣赏既体现了学生的主体地位，同时又改变了传统的教学模式――注入式教学。学生自己在读画的过程中增强其审美能力，发挥他们的主动性和积极性，用自己学到的美术知识分析作品，从中获得独特的感受。

体育鉴赏论文篇（7）

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

1.教师方面

（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。

（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。

（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

2.学生方面

（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。

（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

体育鉴赏论文篇（8）

校本课程的开办是为迎合学校教学目标、教学手段、教学特色以及学生需求、教师要求等各方面而产生的综合教学方式，校本课程坚持以人为本的理念，在教学的探索过程中致力于满足学生需求与教学要求的目标，校本课程最大的优点是它能够与地方实际相结合，在校本课程模式下，学生能够体会到最适合的学习感受，教师也能够收获到最满意的教学效果。基于这些因素，校本课程的运用和实施已经得到大部分教育者的认可，也成为新一轮美术教学改革的重要组成部分。本文旨在就美术鉴赏校本课程实施的具体措施加以分析讨论，以此为广大奋战在美术教学一线的教育者提供建议与支持。

一、美术鉴赏教学理论关系的处理

1.美术课程标准与学校特色教学设计的关系

美术课程标准是国家规定的教学顺序，由于教材的形式和版本多种多样，不同的学校也会根据教学特色的不同选择适合自己的教材，但是很多学校在选择教学材料的同时不遵循美术课程标准的教学顺序，将许多美术知识本末倒置，这种现象造成学生在学习美术鉴赏时知识混乱，无法形成系统的知识体系。在处理二者关系的过程中，要以大局为首，在遵循《普通高中美术课程标准》的基础上由学校资源小组设计出适合本地美术教学发展的教学材料。

2.美术鉴赏理论教学与实际活动的关系

美术活动在校本课程中的地位是十分重要的，我国地大物博，在不同地区生活的人们有着不同的文化根基与艺术底蕴，校本课程正是基于地方艺术特色不同的特点，将实际的美术活动运用到美术鉴赏教学当中，旨在让学生了解并感受独特的家乡美术文化，激发学生热爱美术的情感。但是由于种种条件的限制，到现在为止美术课堂的理论教学还是美术鉴赏的主要环节，很难打破课堂教学的局限性。因此，不仅要重视课堂教学的基础作用，更要加强对学生的引导，将地区美术活动、艺术展览、美术创作大赛等引入教学内容当中，将理论与实际相结合，带领学生领略美术鉴赏的魅力。

二、美术鉴赏校本课程在实际中的开展

1.着眼于学生美术兴趣的培养

兴趣是一切教学活动的根源与基础，培养学生对美术鉴赏的兴趣是最根本也是最有效的教学途径之一，校本课程的开设与实施更需要学生美术鉴赏意愿的支持。有人说过，教师最大的欣慰是在教学过程中得知学生对其教授的科目从无到有产生了兴趣。在学习国画比较深奥的绘画知识时，学生可能会因为对国画了解少而退缩。先让学生自己去鉴赏有名的画作，并且“照葫芦画瓢”，一点点去感受工笔的细致与特定技法的使用。在教师指导改正后，呈现出一副有模有样的作品不是难事，以此来提升学生对绘画的兴趣与信心。

2.引导学生对画作从专业角度进行鉴赏，提高其鉴赏能力

对美术作品的鉴赏需要学生从各个方面、不同角度去分析。作画能力固然重要，对一幅画作进行分析鉴赏是吸收其精华、补充自身不足的重要方法。例如，让学生鉴赏齐白石的代表性作品《蛙声十里出山泉》，在分析画作技法的基础上，要让学生了解齐白石的生平与这幅画的创作背景，了解老舍先生在给齐白石老人的求画信中的内容，文字与画作相结合，带领学生更好地感受画作的意境。

3.给学生充分的自主展示时间

学生在接受了美术知识教育与理论教育后，在实际美术活动中也要相应的有所表现。美术鉴赏能力的提升能够使学生信心大增，从而对美术活动兴趣大增。临摹是一种通过吸收大师画作精华来提升自己创作水平的重要方法，学生在体会到美术鉴赏与创作的魅力之后，即使你要求学生临摹一幅作品，学生也有可能献上好几幅画作，以展示自己的能力。因此，要充分给予学生自我展示的时间，可以在课堂上开展“迷你画廊”的活动，将学生分成活动小组，每周展出一个小组的作品，同学与老师一起对作品进行鉴赏与讨论，可以是临摹也可以是自己原创，以此来增强学生的绘画技法。

在校本课程的实施过程中，学生是主体，教师是引领者，必须坚持以人为本，从学生的角度出发全面促进其美术鉴赏技能的发展。与学校办学特色相结合，兼顾局部与整体，打造高效创新的美术鉴赏校本课程。

参考文献：

体育鉴赏论文篇（9）

美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。

一、美育范畴的美术鉴赏

美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。

二、中西方美术鉴赏

中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。

三、基于美育的美术鉴赏课教学

《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”蔡元培认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。

1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。

体育鉴赏论文篇（10）

中图分类号：F270，G714

文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2017）03-177-02

在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。

一、音乐鉴赏的审美教育价值

新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。

音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。

二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题

1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。

2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致W生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏――讲解――评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。

三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考

1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。

2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的Twelve tone（十二音）音乐时，可选取A.Schoenberg（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对Gregory Chant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而Gregory Chant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。

3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《Intro AE 86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐W习能力和思考能力的发展。

四、结语

音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。

参考文献：

[1] 袁媛.高职院校音乐欣赏课程改革初探[J].音乐时空，2015（15）

[2] 卞红煊.职业院校音乐鉴赏课改革策略初探[J].戏剧之家，2016（21）

[3] 王文臻.高校音乐教育的现状及教学改革途径[J].黑龙江科学，2016（01）

[4] 杨楠楠.关于高职院校音乐鉴赏课程教学改革的思考[J].北方音乐，2014（12）

体育鉴赏论文篇（11）

二、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体

高中美术鉴赏课程是集学生想象力以及创造力于一身的科目，美术鉴赏课程并没有一个确切以及固定的答案，所以，要求教师必须要在课堂上面来对高中学生进行正确和准确的引导，使自己的学生能够拓展自身的创造性思维，只有这样才能够真正达到美术鉴赏课程的教学目的。美术教师可以充分利用多媒体，发挥网络所具有的作用，在当前网络环境下实施美术鉴赏课程的时候，高中学生能够将自己所学习到的知识以及自己所具有的能力通过网络来进行反馈，教师也可以充分利用网络来对学生进行指导，使其能够更好的实施美术欣赏。除此之外，学生也可以利用计算机等工具来设计自己的美术作品，在美术鉴赏课堂上面来展示给大家，使大家一起来欣赏以及评价他的作品，学生可以自己查找一些资料，组织和美术鉴赏课相关的课题内容，在课堂上面展开讨论，这样做的好处在于能够使学生更加深入的对请问题进行探索。

三、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色

美术教师能够建立起个性化的美术鉴赏教学，并且使其形成一定的规模，具有特色的美术鉴赏课程往往能够促进各个学科之间相互融合，使得课堂上和课堂之外的教育教学更加丰富多彩，为审美教育提供丰富的素材，并且为学校实施美术教学以及设计教学提供基础，与此同时，还可以为城市美术教育教学提供一个发展契机，因此，新课程改革下开发具有特色的美术鉴赏教育教学能够使高中学生具有创新能力，并且在无形之中培养了高中学生创新意识。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）

四、新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业

作业是巩固学生课堂所学知识的必要手段，因此，想要保证高中美术鉴赏课程的教学效果，就必须要对作业进行创新，比如说，在思考以及讨论旅游景点门票、手套以及购物袋等等物品是否属于美术作品的时候，教师可以创设产品会场景，让学生分组展开讨论，每一个小组选取一名代表，学生代表就是美术作品设计人员，其他的学生就产品会参与的人员，要求设计人员必须要将作品的造型、颜色以及功能等等设计理念为参会人员详细介绍。在这一个活动开始之前，教师必须要让学生对自己的语言进行组织，对于自己所要表达的要点进行思考，尽自己最大努力来引导高中生完美并且充分的将自己所设计的作品展现出来。在学生表达自身思想的时候，学生可以更加深入的对主题进行讨论，在无形之中对于语文写作以及演讲起到了巩固、促进以及锻炼的作用，使得学生能够在不知不觉中提升自身的审美能力、语言表达能力以及临场应变能力，与此同时，使美术鉴赏课堂作业完成效果更加完美。