常见的平面设计风格大全11篇

常见的平面设计风格篇（1）

市面上众多的店面设计可以按其风格归纳为两大类：一是趋前性设计(先锋派与唯美派);二是趋后性设计(经典派和实用派)。

两种流行的店面设计风格

市面上众多的店面设计可以按其风格归纳为两大类：一是趋前性设计;二是趋后性设计。

1.趋前性设计作品不拘泥于旧有的店面型制，一切从新、奇、美的角度出发进行创作，富于新意是目前占主流的设计思潮。

根据设计思路的不同，这类设计包含有先锋派与唯美派两种不同的风格。

①先锋派

与建筑设计和其它艺术一样，在店面设计领域也存在着富于探索和创新的激情主义者，他们的思想意识活跃，设计构思奇特，常常用出人意料的形式抓住人们求新、好奇的深层心理。如上海市区某餐厅，将一架退役的喷气客机摆在街头，作为营业部分，庞大的机体与变异的功能吸引了众多的顾客，可谓出奇制胜，造成强烈的轰动效应。

先锋派的设计者从现代社会的各方面获取灵感，机器美学、哲学、神学以至民俗、传说等等，都是他们创意的源泉。不过先锋派的作品往往过分夸大与强调某种气氛效果，注重试验性，因此免不了会有许多不够成熟的地方，如忽略与人文环境的呼应，店面效果持久性较差等等，有些设计则偏离了店面自身的功能，成为纯粹的设计表演，难免有喧宾夺主或荒诞怪异之感。这是在设计中应避免的。

②唯美派

故名思义，唯美主义者遵守正规的形式构图与形体组织原则，追求构图均衡、比例协调、色彩谐和，其作品典雅、舒畅，富于美感。店面选材精心、周到，加工细致，从整体到细部都经过深思熟虑，是目前员重要的设计派别。北京的燕莎购物中心和上海的国际商城等等，都是唯美派的杰作。

2.趋后性设计 无论是东方，还是西方，几千年的人类文明史，给后代留下了许多不朽的建筑杰作和设计祥式，人们在赞叹之余，也努力尝试着恢复和利用这些历经沧桑的遗产。

趋后性的设计就是从传统的建筑样式、店面风格中汲取设计灵感，获取构图元素，甚至局部或全部地摹拟传统样式的设计方法，它具体分为经典派和实用派两种风格。

①经典派

经典派的设计者们注重研究古代范例的制造工艺与营造法式，常常制造出惟妙惟肖的古建筑复制品。传统的形式在今天已属少见，“物以稀为贵”，民众的思古幽情在经典派的作品里可以得到一些满足。

国内常见的经典派作品有中式与西式两种。

中式传统店面以木结构为主，多见于茶馆、中式餐厅或工艺品商店、文化用品商店之类。北京较知名的有琉璃厂商业街、颐和园苏州街以及富于民族特色的木构建筑。西式传统店面主要是仿古希腊、古罗马的建筑风格，细部多采用柱式、浮雕、山花等构件。常见于服饰精品店、西式餐馆等。较之中式风格，西式作品更新奇，因此目前在市面上比较流行。

②实用派

实用派不满足于照抄照搬经典样式，他们的作品也带有传统的意蕴，然而只是挑选一些古代作品的典型部分或构件组织到店面中。在这里，旧有的构件已失去其原有的意义而被赋予新的语义，常用的手法是剪辑或变形传统构件，在似与非似之间找到新的突破，用隐喻或象征予人想像。 通过以上的分类介绍，我们理清了店面设计的大体脉胳，在实际工程中，设计者可以研究分析商店及其周围环境，根据设计定位来确定自己的思路。

店铺设计风格的分类

1、在文艺复兴建筑风格，这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色。采用古典弯腿式家具。古典欧式客厅不露结构不见，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件。为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

2、巴洛克装饰风格，在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。

3、洛可可风格，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段。路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然，超乎自然。尽量回避直角、直线和阴影，多使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿等，装修公寓精巧细致，具有很高的工艺水平。

店铺设计的简约风格内容

现代家庭简约装修风格有以下含义:

1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的"堆砌"和平淡的"摆放"，不像有些设计师粗浅的理解的"直白"，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。

2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得"阔绰"而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想:昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个"破家具"给挤的没了"空间"，那我们作为"主人"生活的惬意从何而来，能"简约"吗?

3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代"消费观"。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的"风格"是完全没有必要的，而且要的越多，带来的"隐患"越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的"消费观"。

对比是简约装修中惯用的色号就方式这种方式是艺术设计的基本定型技巧，它把两种不同的事物、形体、色彩等作对照，如方与圆、新与旧、大与小、黑与白、深与浅、粗与细等等。通过把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又和谐;既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

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2.服装店铺设计风格有哪些

常见的平面设计风格篇（2）

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的 MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克・高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利・约翰逊设计公司的设计师理查・德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15 秒到30 秒的电视节目。黑利・约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查・德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮・萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮・萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫・阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献：

常见的平面设计风格篇（3）

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。wwW.133229.cOm这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩 发展 趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的 mtv时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心 理学 和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时 自然 也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至 政治 、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、 现代 平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15 秒到30 秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求 艺术 化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。 

常见的平面设计风格篇（4）

商业广告又可称为产品广告，它的主要目的就是吸引消费者注意力，将自己的商品销售出去。通过介绍商品的价格、质量、功能等商品的主要特性，区别该产品与其他类型产品的不同之处，增强商品在市场上的竞争力，并且还要抓住消费者的消费心理，勾起他们的购买欲望。

商业广告既促进了经济的发展，也加快了文化的传播[1]。不管怎样，多数广告都折射出了一种能够体现价值评估和追求的社会观念，人们在接触到广告的同时肯定会被影响，并且进行深入思考，思考人生的价值追求所在。而且广告的传播速度非常快，受影响的范围也比较广，在日常生活中不断地重复。在日积月累，潜移默化当中，影响到群众的生活方式，思维方式，价值取向，对于社会风气的影响具有积极作用[2]。同时，商业广告主要采用的是攻心策略，在广告中放入新鲜的文化内容和背景，可以反映出中华文化的特征和功能。商业广告在文化功能的发展中承担着重大责任，在社会精神文明建设中发挥着重要作用。

下面是我们对于我国当代的商业广告平面设计风格的介绍和思考。

1、商业广告设计风格

通过商业广告设计中不同的图形形象的展现，给人不同的内在感受。我们将商业广告平面设计风格分为豪放设计风格和婉约设计风格[3]。下面是对两种风格的简单介绍以及对于它们之间的差异的分析。

1.1.豪放风格

豪放风格的特点就是开门见山，直抒胸臆，人们可以看一眼就知道它所要传达的全部信息，完全不需要思考，在人的大脑中形成很强的思维定势，没有任何想象的空间，不需要很强的创新能力。广告的形象和文字都是非常清晰的[4]。

1.2.婉约风格

婉约风格的特点就是含蓄细致，广告设计师将广告设计的主题在广告中只表达了一部分，另一部分需要读者慢慢的去体会，不同的人有不同的见解，一千个读者就有一千个哈姆雷特，这就给与了消费者无限的想象空间，激发他们的好奇心，吸引他们的注意力。

例如：近几年的非常火的聚美优品的广告词：你只闻到我的香水，却没看的我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代；梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。

这篇婉约风格的广告词激发了中国无数迷茫青少年的好奇心，给了读者无限的想象空间。可谓是中国广告行业之中的经典之作。

1.3.两种风格之间的差异

商业广告设计中的豪放风格和婉约风格之间存在着诸多差异，豪放风格的广告更能被人们所记住，更清晰的表达了它的意图，而婉约风格可能开始并不被人们所记住，但是随着时间的推移，人门会发现其中的奥秘，深深的将它的表现主题刻在脑海里，这就是直接性与间接性的差异，我们并不能说出说好谁坏，只是需求的不同而已。这也是一个主动性与被动性的区别，豪放风格是被消费者所被动接受的，这是由它的直接性所导致的；婉约风格则是人们主动所接受的，这种思想在人的心底慢慢成长，不断地进步，这是婉约风格间接性的结果。

2、设计风格认识的形成和发展

2.1.感觉和知觉

感觉是在客观事物作用于相应的感官时，人体的总控制中心大脑对其所做出的属性的反应，这种反应是直接的，感性的，商业广告平面设计的作品作用于消费者的感官，让其产生主观印象，获取直接信息和资料，这些不同属性的反应孤立着，漂浮在人意识的表层，这是最简单的心理反应。知觉是在客观事物作用于感官时，大脑对于其各种属性的整体感应，这种感应是间接的，理性的，但它并不是感觉的简单叠加所能达到的。因此，我们可以知晓商业广告的豪放风格是与感觉所对应的；而婉约风格则是与知觉相关联的。

2.2.想象和思考

对于过去我们所感知过的客观事物，它们的印象仍然保存在我们的大脑中，在一定的环境的指引下，这些过去所感知的事物可能会重现，这就是我们常说的记忆。商业广告的其中一个初始目的就是让销售的产品在消费者大脑中形成记忆，这才会为后来消费者的购买欲望奠定基础。

想象和思考是在记忆的基础上进行的，人脑通过对于记忆中的客观事物的属性进行相应的加工处理，想象和思考是对于自己所掌握的知识的扩散和发展，不受制于现在的所见所闻，最后才会有创新的思维出现，这是人对事物认知的最高阶段。对于商业广告设计的想象和思考，则是对产品或者服务的整套体系的了解，甚至深化到对于整个行业的掌握。

商业广告豪放风格给人的是记忆方式的突破，而婉约风格给人们的是思维方式的突破。

3、广告对象

不同的设计风格必然会产生不同的效果，广告需求商通过对于自己产品的理解，选择符合自己的广告设计风格，以达到最好的销售效率。

3.1.豪放风格的广告对象

豪放风格的广告设计适合于那些追求现有利益的商家或者是那些销售奢侈品的商家等等，他们力求在当下就能获得利益。如我们经常在大街上可以看到的商品打折现象，跳楼价，某些商品最低可打2折，还有就是有买有送的现象，满500减100等等，这种商家追求销售数量的最大化，降低每件商品的利润，从而以最快的速度获得利益。

3.2.婉约风格的广告对象

婉约风格的广告设计长期的稳定的大型企业，他们不求当前获得利益，追求企业今后的长期发展和进步，不断地积累客户，以求日后发展壮大。

3.3.两种广告对象间的差异

两种风格对应的广告对象的差异在于他们对于广告的效应时间的需求不同，大型企业需要的广告能够深深地刻入消费者的脑海，形成深层记忆，这是长期稳定性。而小型商家所需要的是目前这个广告在市场上的爆发力，足够的吸引眼球，这是短暂性。

4、结束语

在全球经济一体化的大环境下，商业格局将会发生巨大变化。广告的发展是商品经济整体水平发展的重要标志，它带动着文化的发展，我们要让广告设计风格民族化，个性化，设计师要利用有限的空间实现信息最大化，最优化，明确自己的设计目标，了解消费者的心理，结合两种不同的设计风格来选择最合适的商业广告，不断地进行改革和创新，不断地为广告设计注入新鲜的血液，吸引消费者的眼球，为商品销售商或者服务提供商带来更大的利益。

同时还要展示出中华民族文化的博大精深，为祖国社会主义发展中的精神文明建设做出贡献。（作者单位：四川文化传媒职业学院）

参考文献

[1]黄志华；陈茹；王新征；论平面商业广告设计中形象符号化的运用[J]；包装工程；2011，08，（12）；94

常见的平面设计风格篇（5）

2008年，扁平化设计的概念首先由谷歌公司提出，它意味着最大限度地减少使设计立体的风格元素的运用，包括阴影、渐变和纹理等等，扁平化在设计上更加注重简单的元素、字体和颜色，其中又特别强调对色彩的运用。与扁平化相对的通常有两个概念，丰富设计（Rich Design）和拟物化（Skeuomorphism） 。阴影、高光和斜角等在丰富设计中被大量使用，而在拟物化风格中，设计力求展现物体的真实形态。值得注意的是，扁平化和拟物化在原则上并不互相排斥，我们时常可以在扁平化的设计中看到拟物化的痕迹，只是在如何展现物体的真实形态上他们采取了不同的方法。

扁平化风格在设计领域的风头日渐兴起，这背后的原因可以归结为两个。首先，扁平化设计诞生与移动设备的温床之中，而移动设备受制于电池，有续航焦虑的问题。诸如3D渲染、动画效果等高性能要求的技术，在移动设备上被限制使用。因此，在技术层面上，移动设备需要一种能极大地降低功耗、延长续航和提高响应速度的设计，而扁平化设计正是能满足这一需求的风格。此外，随着互联网飞速发展，我们进入了一个信息爆炸，信息碎片化的时代。在这样一个信息过剩的时代中，我们每时每刻接收到信息已经远超负荷。此外，我们刚在桌面电脑上经历过一个由复杂而精美的软件界面和丰富和华丽的网页组成的时代，各种绚丽特效充斥着视觉，有时候我们注重交互界面的观感胜过了交互的目的本身。因此，从审美层面来说，我们需要一种简洁、干净、舒服的视觉效果来取代过去的过剩的复杂。扁平化设计也是在这种趋势中成长起来的。它化繁为简、去伪存真，用最简单的观感去突出需要传递的内容和信息。设计中使用的简单元素、字体和色彩也是服务于信息和交互本身，帮助用户更快地理解使用方法或交互过程，去除认知障碍。

和极简主义的关系

从对扁平化设计的描述来可以看出，它和极简主义（Minimalism）存在很强的内在联系。极简主义是一种艺术流派，兴起于二战后恢复时期百废待兴的美国。极简主义以简洁、实用的气质出现在人们的视野中，指导重建工作，服务于实业。 我们可以在很多现代流派的建筑、室内设计、物件、装置等作品中看到符合极简主义的风格。它们摒弃了复杂的线条、形状、纹理和图案，用二维化的表现手法去展现创作者的意图，用简单的几何来传递美感。时至今日，极简主义有了越来越多拥趸，甚至它已经超越了一种艺术流派的范畴，成为一种思想或者生活态度。显而易见，极简主义也早已经蔓延到了平面设计的领域。扁平化设计，除了受到上文所提及的技术层面和审美层面两个需求影响，很大程度上也可以说是源自于极简主义。扁平化设计的特征，绝大多数都符合极简主义的描述。

在作者看来，扁平化设计和极简主义可以说是互为表里的关系。在艺术上，极简主义希望用最简洁、直观的方式去表达，可以让削弱观众理解主旨的障碍、减轻审美疲劳。而在界面上，扁平化同样以简单、直接的视觉和交互呈现在用户眼前，以保证信息的有效传递、降低学习成本。简单来说，极简主义是指导思想，而扁平化是展现极简的具体方法论。

主要特征

扁平化设计所要简化的主要体现在两个方面。首先自然是视觉上的简化，通过去除三维效果和过度的细节，减少动画和特效，并用简单的几何形状和颜色组合来呈现简单、整洁的画面。扁平化在追求视觉上的简化以外，也对交互提出了要求。交互上的简化，包括减少传统的瀑布式的列表的使用、放弃复杂的菜单和选项，并且充分利用简化的视觉元素本身和触控这一种新的交互形式，给使用者带来直观、纯粹的体验。在交互的设计上，同样需要经过深思熟虑，以符合使用场景以及人的行为习惯和思维模式，从而降低用户的学习成本，使用起来自然而流畅。

在了解扁平化设计的基本特征之后，我们可以通过分析一些推崇扁平化风格的设计师从他们的工作中总结出来的经验和原则，来更加深入的进行剖析。

设计师Carrie Cousin提出了一些能让设计展现扁平化风格的明显特征。首先是没有添加额外的效果，尤其是传统的三维化元素，诸如阴影、浮雕、渐变等等。从图层的角度来说，扁平化的设计和三维的设计可能是一样的，但是各个图层平面在扁平化设计中是不相交也不连接的。如何将各个平面联系起来，展现成一个统一体依赖于对设计的层次感的体悟，和对元素的排布。第二个特征是使用简单的元素。我们可以看到现在很多吸引人的并且充满现代感的网页，经过观察，它们仅仅是由几何图形以及文字构成，过去常见的诸如精美的背景、复杂的图案和装饰性的纹理都在被逐渐淘汰。 其次，由于扁平化仅仅使用简单的视觉元素，因此它又尤为重视对字体的使用。大部分优雅的手写体和复古字体，通常都和扁平化的风格相违和。通常会选择一个简洁的主要字体，搭配一个次要字体使用。同样的，颜色对于扁平化设计也是至关重要。扁平化风格中使用的颜色更加的鲜艳，明亮。往常的设计以2-3种颜色做为主色调，但在扁平化设计中，可能6-8种颜色被平均的使用。尽管色调增多，但我们在扁平化设计中一般使用的是大的色块，因此在局部，或者在一个视觉元素中，往往使用的是一种颜色，或者是同类色。相比于以往的设计，扁平化在颜色的使用上更为丰富，但在颜色的变化和排布上显得没有那么复杂。最后一个特征，Carrie称之为极简主义设计方式，在设计过程中始终以极简作为指导思想，尽量使用简单的元素，降低视觉复杂程度

必须强调的是，简单的元素、简化的视觉效果并不意味着简单的设计。例如大胆的在局部使用几何和颜色，从而形成视觉上的焦点，引导用户关注和使用，同时在非重点的部分进行视觉效果的弱化，造成对比和冲击，让设计成为一个有机的整体，如何做到这些对设计提出比传统风格更大的挑战。

设计师钱嘉文提出了对扁平化设计在特定场景使用的理解，除了和上文中提到的一些重合的地方之外，他也提出了很多独到的见解。例如扁平化设计在文字的排版上要注重四个原则――亲密、对齐、对比和重复。简单来说就是意思相近内容的亲密，同一页面元素之间的对齐，不同等级元素之间的对比以及相同级别元素的重复。在字体方面，他推荐使用无衬线的字体， 而在形状/色块方面，则强调了色块和内容文字的大小比例的协调关系。作者同样指出了图标对于扁平化设计的重要性，好的图标不仅能提升整体的设计感，也能更加轻松的将信息传达给观众。提炼图标至关重要，而这也是一项需要付出很多的时间和精力的任务。

发展历程

在对扁平化的简介中提到，扁平化设计的出现和风靡依托于越来越普及的智能移动设备，因此我们可以通过观察和分析移动设备的用户界面的历史来获悉扁平化风格的发展和演变。

微软公司在2010年的下半部分了Windows Phone 7， 它是该公司第一款专门针对手机的操作系统。这个系统的用户界面率先使用了简约的、充满现代感的二维化设计，也正是在这一代系统的中，微软向顾客介绍了Metro这一标志性的设计语言。Metro意味着都市，是现代化的象征，可以看作是复古（Retro）风格的对立面。

微软在这款界面的设计中，采用了方形作为的基本视觉元素和交互的单位。方形的色块不带有任何阴影、渐变、高光之类的三维效果，在颜色上也选择了单色作为主色调。此外，方形色块也可以被同样尺寸的图片所取代。这套设计可以说是扁平化的入门之作，色块的交互形式在当时为手机用户带来了新鲜感和便利，但是它也有很多不足之处。例如在图标的设计上虽符合简约的标准，但是却显得有些单调。在图标以及文字/数字的排版布局上也缺乏深思熟虑，虽然直观但是比较粗糙。此外，界面中用了一些图片代替色块，很容易在更换图片后显得画面杂乱。

到了2012年第四季度，微软了个人电脑的新一代操作系统Windows8，同时将Metro更名为Modern UI。这个系统的用户界面基本上采用了和Windows Phone 7一样的以大面积色块做为主体的设计，这体现了触控屏幕的发展和平板电脑的兴起。Windows 8在界面上有了更多的变化，例如不再采用单一的色彩作为基调，而是让色块和色块之间有丰富的颜色。此外图标的设计更为精细，很多都能体现出微软自身的特色。在字体的选用和文字的布局上有了长足的进步，不再和它的前身一样呆板。

随着微软在界面上不断推动扁平化设计往前发展，它的竞争对手也开始在同样的设计风格上发力。在2013年9月，苹果公司了第七代移动设备操作系统iOS 7。在苹果的著名设计高级副总裁Jonathan Ive的主导下，本代的iOS进行了彻底的改头换面。

在这一代iOS中，拟物化的元素，例如立体的杂志架，日历上的羽毛和游戏中心的毛毡基本上都被抛弃，取而代之的是一套重新设计的基于扁平化的按钮和界面。大部分的按钮都是以清爽的白色线条或者最简单的色块来表现出自己的特征，我们可以看到苹果在图标的设计上，就有比微软深的多的功底。值得注意的是，在图标的底色上苹果仍旧采用了一定的渐变色，严格来说属于伪扁平化，同时图标和背景之间的层次感比较强烈，让用户觉得每一个按钮都非常的有机。在文字上，苹果可以说和微软有异曲同工之妙。

到2014年底，谷歌公司了第五代安卓操作系统（Android 5.0 Lollipop）。在过去的一段时间里，谷歌围绕着Google Now的界面和交互设计拓展出一套极具特色和说服力的设计语言――Material Design，而Android5.0是第一款带有其血统的操作系统。

这一代的安卓同样重新设计了完整的一系列图标，而与iOS不同，它并没有采用固定形状的图标，而是让所有图标保留自身的特色，因此显得更加生动和直观，再经过精心的搭配和排布，整体观感也十分和谐。仔细观察可以看出，图标保留了一定的阴影和少量的高光，因此也同样属于伪扁平范畴。相比于iOS7那种清澈剔透的毛玻璃质感，Android5.0更加着重用配色来展现一种简约和现代的气质。这款系统的另外一个核心特色是它的响应式的动画和转换效果。

常见的平面设计风格篇（6）

Abstract: In this paper, the basic characteristics of the European-style urban landscape design and modern style, and analysis of urban landscape design features and style of type, for the present stage of European and modern styles in landscape design to explore the European and modern stylethe basic principles of landscape design, Analysis of the prospects for the development of European and modern style in the urban landscape design.

Keywords: landscape design, European style, modern style, the development prospects

中图分类号：P901文献标识码：A 文章编号：

随着社会生活质量的提高，国内建筑业的飞速发展，城市的景观设计行业进入了发展的鼎盛时期，景观设计被越来越多地额人重视和认可，并且已经成为人们衡量一个城市或者建筑物质量的标准之一。随着人们的审美价值观念的不断提高，在设计中逐渐呈现出多元化的发展趋势，景观设计在不同的地域和文化中也有不同的表现形式，景观设计在设计中需要充分考虑和自然的融合度，考虑它的持续性以及经济性。我国的景观设计发展起步较晚，较国外发展情况来看还稍显落后，因此我国的景观设计在很大程度上受到了国外景观设计理念和风格的影响，其中欧式风格和现代风格是我们在生活中比较常见的，笔者将在下文中结合这两种设计风格，分析其在我国城市景观设计中的发展前景。

一、景观设计风格概述

欧式风格因为地域的不同又可以划分为北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情等。欧式风格强调线形流动的变化，色彩比较华丽，在用色上比较大胆，它以浪漫主义为代表，整体设计呈现出唯美的意境，豪华、富丽、典雅、亲切。欧式风格具有典型的欧洲文化特色，它具有传统艺术特色等不同的风格，欧式风格具有豪华、大气、奢侈的特点，并且它的设计中还蕴含着浓厚的人文主义色彩。在欧式风格中常见的建筑表现特色是希腊建筑风格的罗马柱、壁炉、拱形或者尖肋拱顶、丰富的情面装饰线条或者护墙板都是欧式风格设计中的常见表现形式。

现代风格是当前建筑景观设计中比较流行和常见的风格，它追求时尚和潮流，极富现代特色，在现代风格中强调空间的布局和使用功能的美感和实用的结合。现代风格是工业社会的产物它与美式风格的务实具有相似性。现代风格又可以成为现代主义风格或者是功能主义风格，它提倡打破传统的设计理念，创新开拓，重视功能和空间组织的分布，注重展现景观设计中的额形式美，造型上比较简洁，和欧式风格相比具有较大的不同，没有多余的装饰，主要是尊重原材料的特性，讲究质地和色彩的搭配。在视觉效果上，现代风格呈现出简约、大气、现代的特点。现代风格的设计比较讲究细节雕花的精细，色彩运用也比较夸张大气，色彩跳跃呈现出个性化的趋势，将简洁实用充分运用到了空间设计中，强调景观设计的功能、材质以及个性。

二、两种风格在景观设计中的应用

（一）现代风格在景观设计中的应用

现代风格的景观设计在特征上以体现现代性为主，没有过多的装饰和修饰，从景观设计的基本功能出发，讲究造型和空间的比例和协调，强调外形上的额简洁明快。体现出现代都市生活的简约实用，富有朝气。具体说来，它在景观设计中呈现出以下特征：

1.在整体设计和表达上，主要表现为现代艺术的抽象几何构图，抽象、立体、流畅，在平面质感上呈现出简洁、自由的现代设计方式。现代风格的景观设计在我们的生活中随处可见，比如一个充满抽象艺术气息的立体造型，整体造型的结构非常简单，却在简单中传达出不凡的设计理念，通过线条的不同组合，将造型艺术的空间功能和概念传达出来。在用色上现代风格采用的色彩搭配比较个性简约，通过色彩和结构的搭配，向我们呈现一个简约现代景观设计作品。

2.景观设计追求时尚和时代元素。之所以称之为现代风格，就是因为它的身上有许多现代意义的风格和内涵，是将时代的发展元素和景观设计紧密结合起来的。时尚、潮流，这些元素在现代风格的景观设计中非常常见，它是对景观设计的现代化包装和润色，让景观设计充满了现代都市的气息。

（二）欧式风格在景观设计中的应用

欧式风格大多数以展现欧式风情为主，从形式和氛围上追求欧式园林的景观意境，在高贵典雅中满足居民的审美要求，体现出欧式风格的豪华和庄重。具体说来，欧式风格在景观设计中的应用，体现出以下特点：

1.平面布局的规则化。欧式风格与现代风格最大的区别便在于空间的布局上，欧式风格布局比较规则，现代风格比较随意。在平面布局上，欧式风格明显采用的是对称式，在中央设置了主轴线，并且沿着主轴线在轴线两边设置了不同的景观，组成一个比较鲜明的景观分布网络。景观设计中欧式风格必不可少的喷泉、花坛、欧式雕塑等都是按照对称性的空间分布进行的，体现出雍容华贵的欧洲宫廷景观设计风格。

2.欧式景观设计中有明显的欧式建筑，例如在罗马柱和装饰线脚的设计上明显体现出了欧洲风格。在欧式风格的水景设计中也体现了欧洲风格的组态，规则形状的水池，或者是喷泉和跌水，都是经过人工雕塑的规则形状，另外从欧式小品的设计上来看，景观设计中有明显的西方特色的雕塑、还有欧式的花钵、台阶以及欧式风情的藤椅等，都无不体现出欧洲风格。

3.色彩的搭配在景观设计中时展现景观设计风格和特色的重要方面，欧式风格多采用白色或者是石材本色来布置环境，植物搭多选择绿的的植物，形成素雅的色彩效果，在浪漫的氛围中体现欧式风格。

三、欧式与现代风格在城市景观设计中的发展前景

（一）多元化发展

随着我国景观设计的不断发展，多元化的设计风格将在景观设计中涌现出来，欧式和现代风格也将会打破原有单一的设计风格，逐渐呈现出多元性。在景观设计中现代风格中的实用简洁是未来城市景观设计重点考虑的内容，而欧式风格中的优美典雅又是城市人追求精神享受的重要体现，因此，在未来的景观设计中，将会融合两种乃至更多设计理念和风格，在保证功能性和审美特性的基础上实现城市景观设计的多元化发展。

（二）中国特色凸显

长期以来我国的景观设计受到国外设计理念的影响很大，随着景观设计受到的社会关注和城市人口对景观设计的重视，倡导城市形象体现中国特色是未来景观设计的重点发展方向。中国特色的突显并非是完全摒弃欧式风格或者是现代风格，而是在保证中国特色的基础上，吸收两种风格中的精华部分，完善景观设计，体现独有的现代景观设计方式。走出一条具有中国特色的现代城市景观设计道路。

（三）绿色生态设计理念

随着可持续发展和生态绿色观念的提出，绿色生态在城市景观设计中也将逐渐体现出来，并且成为衡量景观设计质量的重要指标。具体说来它要求景观设计要和周围城市环境相协调，尊重客观自然规律，不可为了设计而破坏原有景观。讲究早率和略配置。这与现代风格的设计理念和欧式风格都有相似之处，现代风格的简约，欧式风格的注重绿化都是和绿色生态想通的，因此，需要在景观设计的风中打破设计风格的限制，贯彻绿色生态的设计理念。

综上所述，城市景观设计作为城市形象设计的门户和重要内容，在城市发展中占据着举足轻重的地位。欧式风格和现代风格作为两种现代比较常见的设计风格在景观设计中具有不同的特色和建筑特征。未来景观设计将会结合时展的新趋势，设计风格也将走向多元化的道路，相信在未来的景观设计中会进一步完善现代和欧式风格，结合城市特色，走一条有中国特色的景观设计道路。

参考文献：

[1] 赵余彬; 浅析欧式风格在现代居住区景观设计中的应用实践 [J]; 《科技情报开发与经济》 2011年11期

[2] 于晓华;园林生态住区——21世纪的住区新理念[J];《安徽建筑》;2003年01期

[3] 高峰;城市居住区景观风格设计研究[J];《安徽建筑工业学院学报(自然科学版)》;2006年05期

常见的平面设计风格篇（7）

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

常见的平面设计风格篇（8）

平面设计强调信息的有效传递，主要强调整个平面设计的视觉效果，对于广告或包装而言，首先吸引消费者的就是表面的视觉感，能及时将所传递的信息传递给受众，满足受众的心理需求是关键。以往的平面设计，人们注重设计的繁琐性，其在表达上的较为复杂，久而久之，人们会感觉相对无聊，信息的传递不够直接。随着人们审美与欣赏标准的不断改变，极简主义风格的出现，受到人们的广泛关注与喜爱。首先，传统的包装或广告设计中，文字相对较多，无法从中选择出重要的信息，极简主义的出现，文字的数量在逐渐减少，将大篇幅的文字予以严重缩减，利用几个简约且具有代表性的文字予以代替，能让人在一接触到广告或包装时，可及时获得足够的视觉性感受，可为使用者提供诸多的信息资源，可轻易的从文字中寻找目标性信息，不易产生严重的审美疲劳或视觉疲劳。极简主义强调文字表述的简约性与直接性，可大大提升信息的阅读价值，当看到包装或平面时即可获取相应的功能与属性信息，使得受众可清晰的了解广告中所要表达的含义。通常情况下，现代极简主义中关于文字的相关设计，应强调运用象形文字看来表示其中的予以，既不失风雅，还始终保持简约、大方的风格。现在很多平面广告都在不断创新，对文字的字体、颜色以及排列顺序等予以转换，可将具有中国特色的文字应用其中，如象形文字、大篆、小篆等，既能彰显特色，也可实现达到极简主义的风格。当然，对于极简主义风格的界定，应充分结合平面广告的主题而定，根据广告的属性来选择合适的文字形式。例如，中国美术学院所设计的学员标志是针对“国”字的设计，是将其两边的竖全部去掉，将其字体进行加粗处理，其中透漏着一种美，简约而不失美感，是对极简主义的完美诠释。此外，随着我国在国家社会中的地位不断增强，国家间文化的交流在不断加深，英语教育的力度在不断加大，为了增强平面设计的简约性，通常将品牌或商标利用英文的形式予以表示，大都利用首字母作为重要的标识。此方面我国可充分借鉴国外的相关经验，如注重的服装品牌H&M，其来自于瑞士，是Hennes&Mauritz的缩写，既大方又简约，不失庄重，是对极简主义风格的有效呈现。

图形上的极简主义风格设计

不同的平面设计主题会选择不同的图形来予以映衬，每个品牌都有其具有特殊意义的标志与图形，应根据平面设计的目的与主题来选择合适的图形，以增强设计的统一性与主体性。对于平面设计而言，图形的设计也应遵循极简主义风格，根据主题选择合理的图形信息，以实现信息的全面呈现。例如，针对女性关怀的情况而言，其标志是红丝带的标志，而对于男性的关怀则是蓝丝带，能实现信息的迅速传递。将图形应用到平面的极简注意设计之中，本身就是一项创新，例如“酷儿”的广告，是选择一个可爱的动画形象，其贴近儿童的心理，简单、大方却不失鲜活性。图形所蕴含的知识与意蕴都是通过人的设计来赋予的，选择更为简约、清晰、清新的图形编排方式更容易被大众所接受，会给人一种束缚的感觉，能增强平面设计的艺术性与规则性。例如备受关注的“土豆设计”，其是对土豆的形状予以拆解，将其分割为条形状态，然后予以重组，其会给人以视觉上的冲击，虽然“土豆”相对破碎，但是整体风格呈现一种美感。此类“土豆设计”是解构式设计，是将原有完整的结构分割成不同的部分，但是从视觉上会给人神秘与整体感。其次，是采用同构图的方式。解构式设计注重对结构的拆分，而后者则是利用替换的方式进行设计，对结构中所存在的无用图形予以替换，其替换的方式中含有一定的图形，其具有高度的阅读性与价值意义。此类极简主义设计适用于广告设计之中。色彩上的极简主义风格设计色彩是决定人看待事物第一印象的关键，其也是彰显极简主义风格必不可少的元素。色彩在极简主义风格中的应用，主要表现为无色彩构图与简约性的色彩构图。通过对日常包装或广告中我们不难发现，无色彩式的构图方式是一种关键形式，岂主要构成色为黑色与白色，相对朴素、淡雅，但是可透出一种大气、端庄之感。黑白色的有效对比与搭配，可大大增强情感的有效表达，以增强韵味感。同时，简约色系的应用频率也很高，例如天蓝色、白绿色等等，在受众进行观察时不会产生审美疲劳感，保证色彩的规范化搭配是关键。

常见的平面设计风格篇（9）

扁平化风格并不是什么新鲜的事物，早在几十年前，设计界就有极简风格的流行。另外像传统的平面媒体，比如交通、公共场所指示系统等，也一贯采用的是扁平化的设计风格。对于设计师来说，其实扁平化风格要比传统的拟物化风格更容易实现，特别是更容易矢量化，这也是为什么当前UI设计偏爱扁平化风格的重要原因，因为这种风格可以适应在不同分辨率的屏幕之上。当然要设计出一款精美的扁平化风格产品，也不是容易的事情。

1 什么是扁平化设计

扁平化设计是一种极简主义的美术设计风格，通过简单的图形、字体和颜色的组合，来达到直观、简洁的设计目的。扁平化设计风格比较常见于传统媒体，比如杂志、公交指示牌等处。随着计算机网络技术的发展，扁平化设计风格越来越多应用于软件、网站等人机交互界面，以迎合使用者对信息快速阅读和吸收的要求。与扁平化设计风格相对的是偏向写实的拟物化设计风格。要设计出好的扁平化界面，必须抛弃所有拟物风格的技巧。

2 扁平化设计的特征

1、极简的元素

扁平化设计追求的是一切极其的简洁、简单，反对使用复杂的、不明确的元素。在设计扁平化风格界面时，特别是在图标的设计时，应该遵循极简原则。复杂的、含义模糊的元素将会造成使用者的困扰，这与扁平化设计风格直观、简洁的总原则是相违背的。只有采用足够简约的设计元素，才能达到最好的展示效果。

2、贴切的图标

在设计图标时，必须使用与所对应功能紧密关联的图标元素，并且这个元素应是通用的、广为人知的，基本不受地域、种族、文化、语言等因素影响。绝对禁止使用一些定义模糊，寓意不清的元素，或者某些行业特有的，某些领域专用的元素。

3、更多的圆角

在产品设计中，设计师经常会采用圆角设计，以防止在产品使用过程中对使用者造成伤害，这种人性化的设计深受使用者的欢迎。同样的道理，在用户界面设计过程中，使用一些圆角图案，不但会使设计更具亲和力，也会让使用者更容易接受设计者的设计意图。这也符合大众追求圆润、圆满的心理需求。

4、色彩搭配

扁平化除了简单的形状之外，还包括大胆的配色。但是需要注意的是，扁平化设计并非简单的设计，并非简单的形状和颜色搭配起来，它和其他设计风格一样，是由许多的概念与方法组成的。扁平化设计中，配色时最重要的一环，扁平化设计通常采用比其它风格更明亮更绚丽的颜色。同时，扁平化设计中的配色还意味着更多的色调。比如，其它设计最多只包含两三种主要颜色，但是扁平化设计中会平均使用五种左右颜色，有时往往倾向于使用单色调，尤其是纯色，并且不做任何淡化或柔化处理，其中最受欢迎的颜色是纯色和二次色。另外还有一些颜色也挺受欢迎，如复古色、浅橙、紫色、绿色、蓝色等。

5、字体的选择

由于扁平化设计使用特别简单的元素，排版就成了很重要的一步，排版好坏直接影响视觉效果，甚至可能间接影响用户体验。字体是排版中很重要的一部分，它需要和其他元素相辅相成，花哨复杂的字体很少被用在扁平化的界面里，那样多少会显示有些突兀不协调，扁平化通常采用造型简单没有复杂装饰的字体，如何使用选择字体也是一门学问，很多时候字体可以成为设计的全部，要学会上不同的字体表达不同的概念，通过字体告诉用户设计的功能和含义，努力使字体成为简化设计的有力武器。

6、拟物设计的转型

对于原有的拟物设计风格，如果要向扁平化设计转型，那么只需要将原来设计风格逐一抛弃，分别去除描边、阴影、渐变、高光等等特效，让设计回归本原，用最简洁的几何图型和最清晰的颜色来表达设计者的灵感。当然扁平化设计虽然有许多的优点，但也并不是万能药，并不是所有场合都适用扁平化设计，设计师要根据情况选择正确的设计风格，从而达到最佳的设计效果。

无论是一个产品设计、包装设计、平面设计、WEB和界面设计或者一个应用程序，扁平化和极简的风格正在成为新的趋势。扁平化设计的纯粹和简单，以及它倡导的歇斯底里的简约，正逐渐被大家认可、欣赏。在信息过剩的今天，如果你厌倦了周围繁琐、复杂和过剩的这一切，那扁平化设计便是你最佳选择。对于设计来说，拟物化还是扁平化，重点不在于追赶潮流，潮流只能影响设计外观和样子，并且会慢慢淡去，而被新的潮流所替代，设计师在做设计的时候，充分考虑消费者和观者的心理以及本品本身的特性，让外观充分表现产品的内容才是重点。

常见的平面设计风格篇（10）

DOIDOI：10.11907/rjdk.161640

中图分类号：TP319

文献标识码：A文章编号文章编号：16727800（2016）009007203

基金项目基金项目：江苏省大学生实践创新训练项目（201513748005Y）

作者简介作者简介：潘婷婷（1984-），女，江台人，硕士，无锡城市职业技术学院物联网工程学院讲师，研究方向为人工智能与图像处理。

0引言

目前，智能手机已深入到人们生活的各个领域，成为人们生活中不可或缺的通讯工具。除传统意义上的通讯功能外，如今手机还增添了多种功能。对于手机软件系统而言，如果仅考虑功能，而缺少主题灵感，会一定程度影响用户体验。现在选用智能手机的用户，除看重它们丰富多彩的功能外，个性十足的主题界面也是影响选择的一个重要因素。

视觉效果良好的界面可以与用户进行更好的交互，在手机产品不断更新换代的过程中，手机界面设计需要更多的创意和创新。业内的知名手机公司FaceUI曾坦言，“未来移动互联网的势头不容小觑，而UI设计自然会成为树立竞争优势的重要砝码[1]。”国内手机厂商以各具特色的定制界面吸引了不少Android用户的眼球，但手机在长时间使用后，界面一成不变容易让人厌倦，需要定期更换才能获得更好的体验。华为、OPPO、魅族等手机厂商都有自主的手机主题平台，并且不断利用在线活动征集更多手机主题设计，例如设计师互动平台站酷网举办的“一见倾心一触倾情――OPPO第二届手机主题大赛”、“你的创意改变世界――第三届小米主题设计大赛”、“为梦想设计――魅族flyme手机主题设计征集”等。这些线上活动不仅征集到很多优秀的手机主题设计，更起到了推动手机主题设计领域发展的良好效果。目前主流的手机系统是Android平台、IOS平台，其中Android平台由于它的开放性，得到了更多用户青睐[2]。因此，本文主要研究Android手机主题设计。

1常用设计风格

手机主题的设计风格多样，目前呈现较多的有3种风格：扁平化、拟物化、卡通化。

1.1扁平化

扁平化设计，英文名为“Flat Design”。扁平化设计属于纯平面设计手法，是一种极简主义的美术设计风格。该设计手法最主要的特征是放弃诸如阴影、透视、凹凸、纹理、渐变等能体现3D效果的装饰，所有设计元素不添加任何视觉特效，而是通过简单的图形、字体和颜色组合，达到直接、简洁的设计目的。扁平化设计更适用于需要同时支持多种屏幕尺寸的响应式设计技术。如今从网页到手机应用都大量使用了扁平化设计风格，尤其在移动端设备手机、平板电脑上，因为平面的限制，使这种风格在用户体验上更具优势[3]。

1.2拟物化

Wikipedia 对拟物化的定义是：“原有物件中某些必需的形式在新设计中已不再必要，但新设计仍模仿旧有形式，以使新外观让人感觉熟悉和亲切[4]。”拟物化设计是对真实事物的模仿，其视觉美感无与伦比，给人一种带入感。当按照现实世界中的对象与操作仿造可视化对象和操作时，用户能快速领会如何使用它。它将实物的一些特性加入设计中，即使这些特性并不具有任何功能性需求，但是由于其特殊的3D质感，用户有时仍会产生想“按”的冲动。然而，拟物化设计方式有时也会降低用户体验。

1.3卡通化

卡通化设计是混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想并宣扬情趣生活的一种特殊设计手法。其表现的对象不使用写实与传统手法，而多在形态上加以表现，如融入简洁、可爱的卡通植物、动物、人物造型等，大多尺度小巧，整体感觉可爱、圆润、柔和、易亲近。该设计通常运用了归纳、夸张、变形等方式处理一切实用类视觉作品。

2常用设计工具

2.1Photoshop

界面设计是一个新兴领域，已受到越来越多软件企业及开发者重视，在当前还没有用于界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是Photoshop。Photoshop并非一个单纯的图像编辑软件，其应用领域非常广泛，包括图像、图形、文字、视频、出版等。常见应用有：平面设计、照片修复、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、视觉创意、图标制作、界面设计等。

2.2Illustrator

Illustrator是美国ADOBE（奥多比）公司推出的专业矢量绘图工具。Adobe Illustrator是适用于出版、多媒体和在线图像等领域的工业标准矢量插画软件。无论是生产出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家，还是互联网页或在线内容制作者，都会发现Illustrator是实现创意的一个非常好的工具。该软件具有很好的精度和控制能力，适合完成任何小型设计或大型的复杂项目。

2.3Fireworks

Adobe Fireworks CS3 软件可以加速 Web 的设计与开发， 是一款创建与优化 Web 图像和快速构建网站与 Web 界面原型的理想工具。它不仅可以轻松制作出各种动感的gif、动态按钮、动态翻转等网络图片，更重要的是可以轻松实现大图切割，让网页加载图片时，显示速度更快。

2.4CorelDRAW

CorelDRAW是加拿大Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，可提供页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合是一个强大的交互式工具，使用户可创作出多种富有动感的特殊效果及点阵图像即时效果。

3手机主题构成要素

3.1手机壁纸

手机壁纸通常也被称为手机图片、待机图片。与Windows的桌面壁纸功能相似，手机壁纸是手机屏幕使用的背景图片，并可以根据屏幕大小和分辨率作相应调整。壁纸尺寸一般由不同操作系统的分辨率决定，如iPhone平台，以iPhone6为例就有2种屏幕尺寸：4.7英寸的壁纸尺寸为1 334*750像素，5.5英寸的壁纸尺寸为1 920*1 080像素。主要分为单屏壁纸和双屏壁纸，单屏壁纸指壁纸的全部图像都在屏幕中显示，多屏壁纸则是在屏幕中显示壁纸的几分之一。而由于Android平台碎片化非常严重，规格尺寸大部分不同，主要分为单屏壁纸与划屏壁纸（滚屏壁纸），其中比较常见的是480*800、720*1 280、1 080*1 920像素。在做设计图时，一般建议以 720*1 280像素尺寸为标准。

3.2手机锁屏

在手机待机状态下，通常使用锁屏壁纸对手机进行保护，一方面防止手机被非正常操作，另一方面可节约电池电量。因此，用户进入手机屏幕的第一步即是打开锁屏壁纸。从本质上而言，锁屏壁纸也是手机壁纸的一种，用户可以选用喜爱的图片进行设置。目前的解锁方式也有多种，如Android手机主要可通过水纹滑动解锁、图案解锁、指纹识别、输入密码等方式进行解锁。

3.3应用图标

在手机屏幕中分布着许多应用图标，每个图标代表一个手机应用程序，用户可以通过点击应用图标进入应用程序。不同品牌与型号手机的屏幕分辨率与主题设计不同，所以手机应用图标的大小与形状也不固定。以Android手机为例，由于设备众多，一般一个应用程序的图标需要设计几种不同尺寸，如：LDPI （Low Density Screen，120 DPI），其图标大小为36*36px；MDPI （Medium Density Screen， 160 DPI），其图标大小为48*48px；HDPI （High Density Screen， 240DPI），其图标大小为72*72px；XHDPI （Extrahigh Density Screen， 320DPI），其图标大小为96*96px。

3.4Widget小部件

App Widget是一种可以被嵌入到其它应用程序中（如主屏幕）的小型应用程序视图，并定期进行更新[5]。Widget小部件是与手机本身软硬件相结合的移动互联网小应用，主要有天气Widget、时钟Widget、音乐Widget等常用小部件。Android平台手机的Widget小部件基本上都是与手机桌面结合使用。这些小部件交互设计的模式通常来源于生活，如时钟Widget的指针运动方式、天气Widget中风雨雷电的视觉效果等。Widget小部件的成功设计可在手机主题设计中起到画龙点睛的作用[6]。

4手机主题制作流程

4.1前期调研构思

在设计主题之前，应该明确用户的年龄、性别、爱好、教育程度等，在此基础上作大量调研，寻找市面上的相关产品进行分析，了解当下的设计趋势。然后根据产品特性构思出整套手机的主题风格，确保设计作品能够很好地显示在手机上，并且能够成功吸引用户注意。

4.2主题风格确定

经过调查研究后，确定最终用户类型，设计主题要倾向于这类用户的喜好。目前大致可分为商务类、卡通类。若手机产品定位为女性，可以采用色彩明快的清新风格或造型别致的复古风格；若手机产品定位为男性，可以采用简洁干练的商务风格或图形前卫的金属风格；若手机产品定位为大众，则尽量采用简洁明了的中性设计风格。

4.3草图规划

在确定了主题风格后，接下来需要搜集设计元素。这些元素尽量不要带有行业特征，最好是通用的、广为人知的，可以不受地域、文化、种族、语言等因素影响。然后进行分类整理，将在设计中需要的元素转换成符合应用要求的素材。一般而言，设计产品界面中主要包含的壁纸、图标等内容要先在草稿纸上用铅笔勾勒草图，不局限于一种风格，可以多设计几套，经过对比后选择效果最好的。

4.4详细设计

草图完成后可以通过扫描仪或相机生成电子图片，导入Photoshop、Illustrator等绘图软件中进行绘制。在制作过程中要规范界面的整体尺寸，包括分辨率、文本、间距边距、按钮、图片等。Android系统因为尺寸较多，所以需要制作成不同尺寸，如图标可以制作成48*48、72*72、96*96px等不同的图片规格大小[7]。

4.5测试完善

设计作品完成后需要测试视觉效果，以便找到最合适的设计方案。为了更好地观察设计效果，可以采用矢量设计软件来设计图标，以方便对图标进行放大与缩小。最后根据调整好的参数，执行主题并观察效果，然后对比例不协调、结构不统一的元素作适当调整和优化。

4.6应用推广维护

作品完善后即可推出市场，但设计并没有结束，还需要用户反馈，调研用户使用时的感受。然后对调研结果进行全面分析，根据结果进行最终的修改完善。

5结语

本文基于Android平台，论述了手机主题设计的全过程。手机主题设计需要根据手机应用程序的内容与用户需求来考虑主题设计的风格与手法，并针对不同类型的用户特征进行个性化设计，以更好地满足手机用户的体验。

参考文献参考文献：

[1]陈燕.基于Android平台的UX手机交互主题的设计与实现[J].电脑开发与应用，2014（5）： 6063.

[2]奶油锅.为Android手机添加主题功能[J].电脑迷，2011（5）：71.

[3]谭琢麒.扁平化手法在手机主题设计中的应用――以应用图标为例[D]. 石家庄：河北师范大学，2014.

[4]张小玲 张莉.UI界面设计[M].北京：电子工业出版社，2014.

常见的平面设计风格篇（11）

一、中性装的兴起、现状和发展

有一种说法就是中性它是一种最原始最自然的的状态。而中性装作为服装的一种类别它没有特定的性别之分。中性装代表着平等，也代表着融洽，能够体现某种意念风尚和时尚。中性化的意识从来都没有被忽视过，随时展的脚步，中性装已经步入正轨。它不再是以“假小子”的身份出现，而是男女青年皆认可和喜爱的装扮。

中性装的风格简约，能够符合现代生活步伐的加快，也是现代社会经济发展的一种产物，省去繁琐，简单中体现个性化需求，也是着装者对时尚意识的一种提升，顺应时代和时尚的要求。中性装在设计中带中庸之道，阳刚与阴柔之间，在于着装者内在气质的表现，使追求个性时尚的人们能够自主的规划自己的装扮。中性装的风格多为体现自由随性的个性，在简约大方中能够体现柔美亦可体现刚强自信的性情，顺应时代的步伐。在时尚新生人类的带动下，中性装的市场将会越来越好，越来越受人们的欢迎与认可。

二、中性装的色彩

色彩的运用随时代的变化而发生变化。它常常在最广泛的背景下被时尚驱使或引领时尚。色彩在中性服装的应用可以不受任何的限制及约束，中性服装不等于都要用中性化的色彩，相反，很男人常用的色彩及很女人常用的色彩均可用的很恰切。不同的人对不同颜色的感受是不一样的，不同颜色能够体现不同的中性装风格和个性。

色彩对比的差别必然会形成服装色彩感情差。形形的服装色彩差别，满足了形形的穿着者的不同需求。对比在意义上也意味着规则的突破，平淡中的突出，一般中的不一般，在某种程度上形成了独特的服装色彩新异性。对比也是色彩的斗争，服装具有醒目的印象、感人的兴趣，震动消费者心灵，这其中色彩起着非常重要的作用。服装色彩的迷人魅力往往就在色彩的对比和巧妙应用中体现。

服装色彩在整件服装视觉中最敏感。在中性装中色彩的美感同样来自面料、款式以及色彩的配合。怎么搭配让中性装才能越来越受青年人的欢迎，比起男、女装来讲更有难度。服装色彩美感不仅可以提高人们的服饰美丽文化，还可以提高人们的艺术修养。中性装进入服装界将是另一种美丽的服饰文化的提升。

色彩在服装中的体现是涵蓄的，是一种服饰美的需求，是人们的生理、心理的寄托与依靠。人们可以借服装服饰美来表达自身的情感、思想、个性和品位。

在适合的面料和款式的搭配下，中性服装将会把魅力的完美搭配体现得淋漓尽致。魅力独特的中性装通过色彩的对比美更能进一步升华服饰的美丽文化。

三、中性服装的面料

由于服装色彩内在价值决定外在特征，内在价值表现为精神，并通过面料的材质来体现。面料的材质系指原材料的质地、色彩、触动的综合感觉而言。

服装的面料花型还与色彩有关，并而服装面料花色的设计和选择，与服装整体的穿着效果具有内在的联系，因此必须能够把握立体空间、动态形式的美感。面料花型图案耀眼夺目，不等于制成服装穿着后也有很好的视觉效果；相反，一些花型色彩看似不起眼的面料，穿着后却非常耐看。在服装花色面料的设计中存在着立体与平面、动态与静态等的变化因素，只有以多姿多彩的不同的花色纹理面料与相匹配的服装款式、结构按一定的规律巧妙的结合，才能够较好地解决好一些在服装设计中存在的问题。

中性服装多采用比较质朴的材料，感观上不会过分的张扬。纺织业的发展，服装面料不管在质量上还是设计水平上都有了飞速的发展，一些新型面料其不一样的质地纹路能更好地体现服装的风格设计，一些面料的二次创造也为服装的风格设计增色。在中性装的设计中牛仔面料的使用也很常见，牛仔面料本身独特的织物组织能较好地表现中性服装的自由随性简约的风格特征，加上牛仔面料的水洗工艺的不断进步，赋予了牛仔面料多姿多彩的外感效果，使得许多的中性服装在设计简约的基础之上，也可窥见设计水平的提升。设计不是在做加法设计，设计恰得到好处也有点睛之笔。

四、中性服装的设计体现

中性服装中的设计体现是丰富多彩的，自由的应用。没有固定的模式，没有固定的概念，更没有什么特定的限制。只要搭配恰却，任何设计在服装将会得到完美的体现。

所谓中性就是无性别之分。因此中性服装最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的风格。从心理的感受看，让人有中性的感觉，也可称之为中性风格。中性服装是形容给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个款式；换言之，任何色彩和面料不同的搭配皆有可能会让人产生中性的感觉。

中性服装的设计体现不管在外观效果还是在结构设计方面都有它的方式。在结构设计方面，则多以直线型结构出现，而不是突出体型的变化，再配上简单的设计体现中性风格。在面料设计上则选择一些中性化的面料和颜色，多与常见的黑白色，也有追求流行的时尚的个性化设计于中性服装中。中性服装随着时代的进步有了它的崭新的风貌，并不断被设计师不断完善。在中性服装中我们能够看到第三性的魅力，能够同时体现刚柔的特征。

五、结论

在当今时代，文化不断提升，思想意识也随着国内外交流而日渐开放。一些奇装异服也不再是不被人们所接受的怪异服装，它们出现在服装的舞台上，一些元素的设计被应用在了日常的服装设计中。而中性服装作为服装性别差异设计的边缘地带，追求自由自主的意识，体现着装者性格魅力。没有特定的限制，在能体现女性柔美的同时也能体现男性的刚强，适合现代思想上的独立自信，外形上则追求个性时尚的消费者的需求。中性装的中性化演绎着服装消费选购者的无性别时代。